دایره المعارف مدرسه

ادگار دگا (فر. ادگار دگا; 19 ژوئیه 1834، پاریس - 27 سپتامبر 1917) - نقاش فرانسوی، یکی از برجسته ترین و اصیل ترین نمایندگان جنبش امپرسیونیستی.

بیوگرافی ادگار دگا

دگا در خانواده یک بانکدار ثروتمند که به هنر علاقه داشت به دنیا آمد.

در سال 1853، دگا شروع به تحصیل در رشته حقوق کرد و همزمان در کارگاه باریاس به درس نقاشی پرداخت. از سال 1855 او به طور منظم در مدرسه حضور داشت هنرهای زیبا، جایی که او در کارگاه Lamotte شاگرد انگرس کار می کند.

از سال 1854، به مدت پنج سال، این نقاش جوان بارها و بارها به ایتالیا سفر کرد و در آنجا طرح هایی با مجسمه عتیقه، در ایتالیا با سالن ملاقات کرد هنرمندان فرانسویلئون بونات و گوستاو مورو.

خلاقیت دگا

اولین کارهای دگا حکاکی بود. تحت تأثیر نقاشان تاریخی سالن و نقاشی های استادان قدیمی که دگا در ایتالیا دیده بود، در دهه 60 شروع به نقاشی روی موضوعات تاریخی با رنگ تیره و فرم خشک کرد.

از سال 1865 تا 1870 او به طور منظم در سالن نمایشگاه به نمایش گذاشت. به زودی دگا با ادوارد مانه آشنا شد و به پرتره‌هایی روی آورد که طرح ترکیبی آن از مانه به عاریت گرفته شده بود و مدل‌سازی فرم و تیزی ویژگی‌ها دست یک هنرمند اصیل و با استعداد را نشان می‌دهد.

موضوع تاریخی دگا را راضی نمی کند، او به دنبال سوژه های خود می گردد و آنها را در زندگی می یابد. پاریس مدرن، پشت صحنه تئاتر، در خشکشویی ها، کارگاه های خیاطی، در مسابقات.

مشاهده دقیق و علاقه به مدرنیته او را به امپرسیونیست ها نزدیک کرد، اولین برداشت های جستجوهای بدیع آنها را قبلاً در استودیوی ادوارد مانه دریافت کرده بود.

مانند امپرسیونیست ها، او پالت خود را با رنگ های روشن و خالص غنی کرد، اما دگا نسبت به منظره - ژانر اصلی امپرسیونیست ها - بی تفاوت ماند.

ابزار اصلی بیان او بود شکل انسانی. دگا با تمام جزئیات فردی را در حال حرکت مشاهده و مطالعه می کرد و ساعت های زیادی را با دفترچه ای در دست در تمرینات باله، پشت صحنه تئاتر، در جایگاه ها در طول مسابقه سپری می کرد. او به دنبال این بود که حرکت را به تصویر بکشد، بر روی بوم به تصویر بکشد، گویی از دریچه دوربین، کوچکترین ظرایف آن، برای نفوذ در مکانیک حرکت.

دگا تحقیقات بیولوژیکی مدرن را در مورد مکانیسم حرکت حیوانات و انسان مطالعه کرد و عکس های فوری را در نظر گرفت. باله و اسب دوانی - اینها مناطقی هستند که همه چیز در معرض حرکت است. فوق العاده " رقصنده های آبیتمام غنای تکنیک دگا را منتقل کنید.

اسب سواری
دو رقصنده اسب در علفزار

برخلاف دیگر امپرسیونیست‌ها، که رنگ تصویر را بر روی کنار هم قرار دادن نقاط رنگی تار می‌ساختند، دگا اغلب به مدادهای پاستلی متوسل می‌شد و ضربه‌های چند رنگی را یکی پس از دیگری روی رنگ‌های روغنی اعمال می‌کرد.

ترکیب بندی و طراحی عناصری از زبان تصویری هستند که با کمک آنها دگا سعی کرد بر ایستایی نقاشی سه پایه غلبه کند. او به دنبال زوایای غیرمنتظره بود، و چهره های بالرین ها را در انواع چرخش ها، از پهلو، از پشت، از پایین به تصویر می کشید.

چیدمان در یک صفحه تصویر از چندین شکل در زوایای مختلف، که هر کدام، همانطور که بود، در مرحله خاصی از یک پیچ یا گام یخ زدند، توهم یک روند حرکتی را ایجاد کردند. تصویری از چنین تکنیکی توسط دگا هم «رقصندگان آبی» و هم «سوار اسب‌های مسابقه» است. ایجاد در نقاشی سه پایهتوهم حرکت نیز با برش های کاملاً فکر شده ترکیب توسط قاب تسهیل می شود نمای نزدیک، گویی حرکت را فراتر از حد خود از تصویر خارج می کند.

دگا تقریباً در تمام نمایشگاه های امپرسیونیست ها شرکت کرد، که از اولین نمایشگاه شروع شد. او به همراه کلود مونه، پیسارو و رنوار از اعضای فعال «گروه هنرمندان مستقل» بود. با این حال، او کاملاً با نظرات امپرسیونیست ها موافق نبود و اغلب مورد انتقاد آنها قرار می گرفت.

در اواخر عمر، علیرغم یک بیماری پیشرونده چشم، دگا به نقاشی بیشتر با رنگ های پاستلی ادامه داد.

ادگار دگا چنان مجذوب رقصندگان باله بود که بیش از 1500 اثر با آنها خلق کرد.

دگا نوشت: «آنها مرا نقاش رقصنده ها می نامند. بالرین ها همیشه بهانه ای برای من بوده اند تا پارچه های فوق العاده را به تصویر بکشم و حرکت را به تصویر بکشم.

مانند مونه، دگا بوم‌های نقاشی خود را تقریباً کورکورانه نقاشی کرد: این هنرمند به مدت 20 سال دچار دژنراسیون ماکولا شد. در نتیجه، هنگام کار بر روی بوم‌ها، نقاشی‌های خود را به شکلی کاملاً متفاوت دید که دیگران آنها را در آن مشاهده کردند. یکی از منتقدان فرانسوی آثار بعدی دگا را "شواهد غم انگیز مبارزه این هنرمند با بیماری خود" نامید.

تمام نقاشی های دگا با این واقعیت متمایز می شوند که یک لحظه را به تصویر می کشند، یک لحظه بسیار شکننده. به نظر می رسد که ادگار دگا تصویر خاصی را کاملاً تصادفی دید و با عجله آن را به تصویر کشید. پارادوکس در آنجا نهفته است. هنگام نگاه کردن به تصویر این هنرمند، ممکن است به نظر برسد که او فقط برای یک ثانیه یخ زده است و به زودی تمام جزئیات روی آن به حرکت در می آیند. و همینطور باید باشد. دگا ریتم دیوانه وار زندگی مشخصه زمان خود را به طور قابل قبولی منتقل کرد.

هنرمند در حرکت ضعف داشت و می خواست فقط آن را به تصویر بکشد.

دگا نه تنها یک نقاش، بلکه یک مجسمه ساز و جالب تر، یک گرافیست بود. ادگار دگا انحصارات خود را به افراد معدودی نشان داد - فقط به کسانی که به آنها اعتماد ویژه ای داشت: مجموعه داران روآرت و ولارد، نویسنده لودویک هالوی، هنرمندان گوگن و تولوز لوترک. گرافیک دگا زودگذر است، گاهی اوقات از طرح های حافظه ساخته شده است زندگی روزمرهپاریس یا بهتر است بگوییم مونمارتر اواخر نوزدهمقرن

اخیراً، هرمیتاژ میزبان نمایشگاهی با عنوان "شکل در حرکت" بود که مجسمه هایی از دگا را به نمایش گذاشت. جالب اینجاست که دگا هرگز برنز نگرفت. او مجسمه های خود را از موم و همچنین خاک رس می ساخت.

پس از مرگ او، 150 مجسمه مومی در آپارتمان او پیدا شد - تقریباً همه آنها شبیه بوم های او بودند: بالرین ها، زنان شستشو، اسب سواران. نزدیکان هنرمند این مجسمه ها را در برنز ریخته اند.

دگا مرد خیلی فقیری نبود، اما دوران پیری خود را در یک آپارتمان مجردی نادیده گرفته، بدون دوستان و حمایت گذراند. مراسم تشییع، همانطور که هنرمند وصیت کرده بود، آرام و متواضع بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

• Zernov B. A. Degas. م.، ل.: هنرمند شوروی, 1965.
• ادگار دگا // گالری هنر، 4/2004، دی آگوستینی.
• کوستنیویچ A.G. ادگار دگا. منطقه رضایت یادداشت های نقاشی سنت پترزبورگ: ارمیتاژ ایالتی، 2012. - 152 ص. - (شاهکارهای احیا شده). 1000 نسخه، ISBN 978-5-93572-474-0

هنگام نوشتن این مقاله، از مطالب چنین سایت هایی استفاده شد:

ادگار دگا نقاش فرانسوی در 27 سپتامبر 1917 درگذشت.، یکی از برجسته ترین نمایندگان امپرسیونیسم، گرافیست و مجسمه ساز. آثار او با درک تیز و پویا از زندگی، ترکیب نامتقارن کاملاً تنظیم شده، طراحی انعطاف پذیر و دقیق متمایز می شوند. زوایای غیر منتظرهارقام به طور دقیق، علیرغم عنوان، دگا را می توان تنها به لطف بازی لرزان و درخشان رنگ ها به امپرسیونیسم نسبت داد - او از نقاشی سنتی رشد کرد.

نوآوری دگا در انتقال حرکت به طور جدایی ناپذیری با تسلط او در آهنگسازی پیوند خورده است: او یک حس بسیار قوی از غیرعمد بودن، شانس، ربودن یک قسمت جداگانه از جریان زندگی دارد. او این کار را با عدم تقارن های غیرمنتظره و نقاط دید غیرمعمول (اغلب از بالا یا کنار، در یک زاویه)، کادربندی رسا و برش های پررنگ قاب به دست می آورد. این احساس طبیعی بودن و آزادی کاملاز طریق سخت کوشی به دست آمده و محاسبه دقیقساخت ترکیبی در عین حال، آثار ادگار همواره با مشاهده دقیق و روانشناسی عمیق مشخص می شود و شاهکارهای بعدی او به ویژه با شدت و غنای رنگ متمایز می شوند که با جلوه ها تکمیل می شوند. نور مصنوعیو مقداری فضای تنگ

نقاش با استعدادبه طرز ماهرانه‌ای زیبایی، گاهی خارق‌العاده و عامیانه را با هم ترکیب کرد. با توجه به این واقعیت که او در خانواده ای ثروتمند بزرگ شد (پدر ادگار دگا صاحب یک بانک بزرگ بود)، او می توانست «به سفارش» کار نکند، کسی را زینت ندهد و برخی از پرتره های او نجیب شد. اشراف با ناراحتی ترک می کنند این نقاش در طول زندگی خود به شهرت رسید - هنگامی که در 39 سالگی پدرش را از دست داد که بدهی های زیادی را پشت سر گذاشت ، اولین نمایشگاه آثار او به ادگار کمک کرد تا بر بحران مالی غلبه کند و استقلال پیدا کند. پس از مرگ این هنرمند ، قیمت بوم های او سر به فلک کشید - او دوست نداشت از آثار خود جدا شود و آنها را تا بی نهایت "صیقل دادن" کند. به روز بیشترنقاشی های دگا در موزه های روسیه، فرانسه و ایتالیا وجود دارد. معروف ترین آنها را در یک بررسی کوچک برای شما گردآوری کرده ایم. اجازه بدید ببینم!

(1857، موزه هنربیرمنگام)، یکی از رسوایی ترین شاهکارهای این هنرمند است. ساخت ترکیبیدگا بوم ها را بر اساس اصول استادان قدیمی اجرا کرد، اما یک مدل ناتمام را به عنوان مدل خود انتخاب کرد. بانوی زیبا، اما یک زن ساده که تصویرش اصلا ایده آل نیست. جامعه نفیس شوکه شد! تصویر خود قهرمان بر روی این بوم تفسیری باورنکردنی واقع گرایانه داده شده است، در حالی که فضای اطراف او نسبتاً دلخواه است. پیرزنی خسته در آستانه خانه ای قدیمی نشسته و در افکارش غوطه ور شده و با کمی کنجکاوی به دوردست ها نگاه می کند. زندگی سخت قهرمان نه تنها با لباس های فرسوده اش، بلکه با اشیاء به ظاهر بی احتیاطی در پیش زمینه تصویر روایت می شود: یک تکه نان و یک قابلمه قدیمی با غذای نیمه خورده با لبه های خرد شده ...
مدل سازی رنگ فیلیگر و دقیق ترینتفصیل لحن تایید شده بر مهارت نقاش تاکید می کند.

دگا بوم های تاریخی خود را کاملاً جدید و نه معمولی بخشید کارهای اولیهتفسیر این ژانر درخشان ترین آنها - (1860، موزه ملی، لندن). در اینجا ، ادگار کاملاً ایده آل سازی مشروط طرح باستانی را نادیده گرفت ، شخصیت های به تصویر کشیده شده توسط او بیشتر شبیه نوجوانان معاصر هستند که از خیابان های پاریس گرفته شده اند. این امر به ویژه در حرکات تا حدودی زاویه دار شخصیت هایی که توسط او به تصویر کشیده شده است، که در منظره ای تا حدودی تلطیف شده قرار گرفته اند، قابل توجه است. ژست های ایستا مردان جوان از تأثیر هنر نئوکلاسیک صحبت می کند. هنرمند با کمک تفسیر روانشناختی ظریف از چهره هر شخصیت بر واقع گرایی صحنه تأکید می کند. در عین حال، اصلی وسیله بیانروی بوم یک خط پلاستیکی زیبا از نظر موسیقی است. طرح رنگی نقاشی که بر روی ترکیب محدودی از رنگ ها ساخته شده است، به بوم احساس وضوح و تعادل می دهد.

این اثر (1858، موزه اورسی، پاریس) به عنوان اوج سبک اولیهادگار دگا به عنوان نقاش پرتره. مدل های این بوم عموی این هنرمند جنارو، همسرش آئورا و دو دخترشان، جیووانا و جولیا بودند. ترکیب تصویر بر اساس اصل صحنه ژانر خاصی ساخته شده است. دگا، که هرگز به مدل‌هایش دیکته نمی‌کرد که در چه موقعیتی باشند، پرتره خانوادگی را با درام پر کرد: او زن و شوهری را به تصویر کشید که از همراهی یکدیگر بسیار خسته شده بودند. ژست های آنها بر تفاوت شخصیت ها و تجربیات عاطفی همسران تأکید می کند. برای بیننده مشخص می شود که تنها پیوندی که آنها را به هم پیوند می دهد، بچه ها هستند. این بوم با روانشناسی عمیق، تسلط در انتقال نور و دقت طراحی مشخص شده است و ترکیب رنگ های آبی، نقره ای، سیاه و سفید یک سیستم رنگی عالی را می سازد.

کار 1862 (Musee d'Orsay, Paris) بسیار دقیق و صمیمانه احساسات هیجان انگیز تجربه شده توسط مردم و تنش اسب ها را قبل از شروع انتقال می دهد. در پیش زمینه تصویر، پر از تمرکز و پویایی درونی، جوکی ها به تصویر کشیده شده اند که برای شروع مسابقه آماده می شوند. پلان متوسطشلوغ پر سر و صدا جامعه سکولارتشنه تماشا اصالت لذت‌بخشی که با آن حرکات و فرود جوکی‌ها بدون هر گونه شاعرانه‌سازی تصاویر بیان می‌شود، چشمگیر است. و حتی تکه تکه شدن شدید بوم، که در آن لبه تصویر نیمی از شکل یکی از سوارکاران را قطع می کند، اصلا تعجب آور نیست: همه چیز بسیار طبیعی به نظر می رسد.

این نقاشی (1884، موزه اورسی، پاریس) مشهورترین نقاشی از مجموعه مردم عادی دگا است. بوم با حرکات عصبی گسترده نوشته شده است و نوسانات هوای اطراف دختران شاغل را کاملاً منتقل می کند. طرح رنگی که بر روی کنار هم قرار گرفتن رنگ های آبی، قهوه ای-اخرایی، طلایی و سفید ساخته شده است، با افزایش جلوه تزئینی متمایز می شود که این اثر را از سایر نقاشی های این مجموعه متمایز می کند.

مشهورترین اثر ادگار دگا که به موضوع رقص اختصاص دارد، یک نقاشی است (1898، موزه دولتی هنرهای زیباآنها A. S. پوشکین، مسکو)، جایی که استاد موفق شد به بیان ترکیبی و رنگ خاصی دست یابد. قهرمان های برازنده داستان قبل از اجرا لباس های خود را صاف می کنند. این هنرمند موفق شد آنقدر ماهرانه از جلوه نور مصنوعی استفاده کند که معلوم شد کل بوم پر از درخشندگی و به قولی نخ های درخشان ملودی رقص است.

نقاش صرفاً شیفته میل به گرفتن واقعی هر حرکتی بود. جایگاه ویژه ای در آثار دگا به تصاویر زنانی که موهای خود را شانه می کنند داده شده است. یکی از مهمترین آثار معروفاز این چرخه، - (1886، موزه دولتی هرمیتاژ، سن پترزبورگ)، - چندین گزینه دارد، یکی از آنها در مجموعه خصوصیموریس (فیلادلفیا) و دیگری در موزه هنر متروپولیتن (نیویورک). در تمام نسخه ها، قهرمان از پشت به تصویر کشیده شده است، که به دگا اجازه می دهد تا حرکات خود را به طور متقاعدکننده ای منتقل کند. با خطوط کانتور الاستیک، هنرمند بر حجم و عمق سایه تأکید می کند و بیان حرکات صاف قهرمان را ایجاد می کند و فرهای قرمز مجلل او را شانه می کند.

در بیشتر آثار بعدیحرکات قهرمانان هنرمند تیزتر می شود ، شکل بدن شروع به انتقال به روشی ساده تر می کند و غالباً با یک کانتور تیز مشخص می شود. نمونه بارزیک عکس می تواند خدمت کند (1900، مجموعه خصوصی). این به وضوح نشان می دهد که سبک متأخر استاد چگونه بیان و تعمیم فرم ها و تزئینات را افزایش داده است. نقاش ثابت کرد که بدن می تواند حتی بیشتر از چهره بیانگر باشد ، بنابراین نقوش کاملاً معمولی در هنر او بیان شاعرانه ای از سرزندگی ، ظرافت و زیبایی را دریافت می کند.

ادگار دگا خود را کاملاً وقف کار کرد - به دلیل طبیعت سخت و بی اعتمادی که داشت، این هنرمند هرگز نتوانست خانواده ای تشکیل دهد. او عمداً با خانم‌های جوان دوری می‌کرد، هیچ‌کس درباره‌ی روابط عاشقانه‌اش چیزی نشنیده بود. فرزندان او نقاشی های او هستند، او تمام وجودش را روی آنها سرمایه گذاری کرد ...

هیلر-ژرمن-ادگار دها یا ادگار دگا (فر. ادگار دگا؛ 19 ژوئیه 1834، پاریس - 27 سپتامبر 1917) - نقاش فرانسوی، یکی از برجسته ترین و اصلی ترین نمایندگان جنبش امپرسیونیسم.

دگا در 19 ژوئیه 1834 در پاریس در خانواده ای ثروتمند با اصالت اشرافی، آگوست دو گاس و سلستین موسون به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند از پنج فرزند بود. ادگار در 13 سالگی مادرش را از دست داد که ضربه ای جدی برای او بود. بعداً، در جوانی، تحت تأثیر افکار اجتماعی جدید، ادگار نام خانوادگی خود را از د گا به دگا کمتر «اشرافی» تغییر داد.

پدر این هنرمند، آگوست دو گاس، شعبه فرانسوی یک بانک بزرگ را که در ایتالیا توسط پدربزرگ ادگار دگا، رنه هیلر دگاس تأسیس شده بود، مدیریت می کرد. هیلر دی گاس در سال های گذشته به ایتالیا مهاجرت کرد انقلاب فرانسهبا این باور که جانش در خطر است. مادر ادگار، سلستین موسون، از یک خانواده فرانسوی بود که در آمریکا مستقر بودند. پدرش دلال صرافی پنبه در نیواورلئان بود.

میل به نقاشی در دگا در دوران کودکی خود را نشان داد. با این حال، پدرش شغل وکالتی را برای او پیش بینی کرد، اما ادگار تمایل و توانایی زیادی برای قضاوت نداشت و ثروت خانواده به او اجازه نقاشی می داد، بدون اینکه واقعاً به غذا اهمیت دهد. دگا که نیاز مبرمی به پول نداشت، می‌توانست آثارش را نفروشد و بارها و بارها روی آنها کار کند و برای کمال تلاش کند. دگا یک کمال گرا آشکار بود که در اشتیاق خود برای هماهنگی ایده آل به حدی رسید که احساس واقعیت را از دست داد. در حال حاضر در آغاز طولانی خود را راه خلاقانهدگا هنرمندی بود که همانطور که به شوخی می گفتند فقط با برداشتن عکس می شد کار روی آن را متوقف کرد.

دگا در 20 سالگی (1854) به عنوان شاگرد وارد استودیوی هنرمند مشهور لاموته شد که به نوبه خود شاگرد انگرس بزرگ بود. دگا در خانواده ای آشنا به طور اتفاقی انگرس را دید و ظاهر خود را برای مدت طولانی حفظ کرد و تا پایان عمر عشق خود را به خط آهنگین و فرم شفاف انگرس حفظ کرد. دگا همچنین به طراحان بزرگ دیگر - نیکلاس پوسین، هانس هولبین - عشق می ورزید و آثار آنها را در لوور با چنان دقت و مهارتی کپی می کرد که تشخیص نسخه از نسخه اصلی دشوار بود.

لویی لاموت در آن زمان یک چهره نسبتاً شناخته شده بود، اگرچه در زمان ما آثار این هنرمند تقریباً فراموش شده است. Lamotte توانست عشق دگا را به خطوط واضح منتقل کند، که خود انگره در نقاشی از آن استقبال کرد. در سال 1855، دگا موفق شد خود انگرس را که در آن زمان 75 سال سن داشت، ببیند و حتی از او نصیحت کند: "ای جوان، تا آنجا که ممکن است، از حافظه یا از طبیعت خطوط بکش." کوربه و دلاکروا تأثیر خاصی بر کار دگا گذاشتند، اما انگرس تا پایان عمرش برای این هنرمند اقتدار واقعی شناخته شده توسط او باقی ماند.

ادگار آثار استادان بزرگ نقاشی را در موزه لوور مطالعه کرد، در طول زندگی خود چندین بار از ایتالیا (جایی که بستگانش در کنار پدرش زندگی می کردند) بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با شاهکارهای استادان آشنا شود. رنسانس ایتالیایی. مورد توجه خاص نقاش چنین قدیمی بودند استادان ایتالیاییمانند Mantegna، Bellini، Ghirlandaio و Giotto. در این دوره، آندره آ مانتگنا و پائولو ورونزه برای او بت هایی شدند که نقاشی معنوی و رنگارنگ آنها به معنای واقعی کلمه هنرمند جوان را شگفت زده کرد. آثار اولیه او با طراحی دقیق و دقیق، مشاهدات دقیق، همراه با شیوه‌ای نجیبانه در نوشتن مشخص می‌شوند (طرح‌های برادرش، 1856-1857، لوور، پاریس؛ طراحی سر بارونس بللی، 1859، لوور، پاریس)، سپس با اجرای واقعی حقیقت خشن (پرتره یک زن گدا ایتالیایی، 1857، مجموعه خصوصی).

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

سوژه های مورد علاقه E. Degas اسب های تازی، بالرین ها در تمرین، لباسشویی ها و اتوکش ها در محل کار، زنانی که لباس می پوشند یا موهای خود را شانه می کردند، بودند.
اکثر کار معروف E. Degas - "رقصندگان آبی".

E. Degas "رقصندگان آبی" (1897). کاغذ، پاستل. 65*65 سانتی متر موزه هنرهای زیبا. A. S. پوشکین (مسکو)
تم رقص موضوع مورد علاقه هنرمند است، این موضوع بارها در نقاشی های او تکرار شده است. رنگ روغنو پاستل اما برای زیبایی هارمونی و ترکیب رنگ، این اثر در این موضوع بهترین شناخته شده است.
"رقصندگان آبی" ساخته او در اواخر دورهخلاقیت، زمانی که بینش هنرمند بسیار ضعیف شد و او شروع به کار با لکه های رنگی بزرگ کرد.

ویژگی های کار ادگار دگا

مشترک همه امپرسیونیست ها، از جمله دگا، علاقه به موضوعات بود زندگی مدرنو میل به ثبت آن روی بوم با یک بوم جدید، به روشی غیر معمول. اما منظره‌ای که در آثار امپرسیونیست‌ها جایگاهی مرکزی داشت، چندان مورد توجه دگا قرار نداشت و او مانند کلود مونه در پی آن نبود که بازی گریزان نور و سایه را روی بوم ثبت کند. اما رنگ های لرزان و درخشان روی بوم های این هنرمند مستقیماً او را به امپرسیونیست ها نزدیک می کند.

E. Degas "دو رقصنده استراحت" (رقصنده های آبی) (1905-1910). موزه اورسی (پاریس)
بوم های ادگار دگا اغلب مملو از درام خاصی از تصاویر است، او به لطف ترکیب غیرمعمول، حرکت جسورانه خطوط و چهره های جابجا شده موفق می شود این درام را منتقل کند. گاهی اوقات نقاشی های او شبیه یک عکس است که در آن بخشی از طرح در پشت صحنه باقی می ماند.

E. Degas "Absinthe" (1876). بوم، روغن. 92 × 68 سانتی‌متر. موزه اورسی (پاریس)
در این نقاشی دگا به تصویر کشیده است مردم واقعی: هنرمند مارسلین دبوتین و بازیگر، ستاره کاباره الن آندره، در یک میز در کافه نیو آتن. این بازیگر با ژست گرفتن برای دگا، تصویر یک زن ساده را به دقت منتقل کرد. در مقابل او روی میز به وضوح اولین لیوان آبسنت نیست (یک نوشیدنی الکلی. مهمترین جزء آبسنت عصاره افسنطین تلخ است). شانه های زن افتاده، نگاهش کسل کننده است. در مقابل همراه او یک لیوان مازاگران است، یک داروی محبوب خماری. عمل به احتمال زیاد در اوایل صبح اتفاق می افتد.
روی میز کنار زن قافی آب برای رقیق کردن آبسنت است. برای بازدیدکنندگان، روزنامه ها گذاشته می شوند، روی یک تخته چوبی، یک لیوان کبریت ثابت می شوند. نور صبحگاهی از آینه پشت این زوج می گذرد.
مرد به پهلو نگاه می کند و زن با بی تفاوتی مستقیم به جلو نگاه می کند. مردم با هم هستند، اما تنها و پراکنده اند.
موهبت مشاهده، دقت و هوشیاری چشمان E. Degas از آن او بود مشخصه ها. او به راحتی و با دقت ژست ها، حالات، حرکات مشخصه، و سپس آنها را با صداقت فوق العاده بر روی بوم های خود منتقل کرد.
دگا همیشه ترکیب نقاشی های خود را با دقت فکر می کرد ، طرح ها و طرح های زیادی می ساخت. هر کدام از آثار او حاصل مشاهدات و کار سخت. او فی البداهه را دوست نداشت، بوم های او همیشه کامل و فکر شده است.
اگر دگا در ابتدای کار حرفه ای خود به روش سنتی با رنگ روغن روی بوم نقاشی می کرد، پس در سال های بالغاو آزمایش های زیادی با آن انجام داد تجهیزات مختلفیا با ترکیبی از مواد. او اغلب روی بوم نقاشی نمی کشید، اما روی مقوا استفاده می کرد تکنیک متفاوتدر یک عکس دگا "خستگی ناپذیر به دنبال یک تکنیک جدید بود."
این هنرمند همچنین به عکاسی، حکاکی و مجسمه سازی مشغول بود. او مانند بسیاری از معاصرانش تحت تأثیر گرافیک ژاپنی با زوایای غیرمعمول آن قرار گرفت که بعداً به خود متوسل شد. دگا دیدگاه منحصر به فرد خود را از تأثیرات دنیای اطراف خود ایجاد کرد، او سرسختانه بدن انسان را مطالعه کرد.

E. Degas "درس رقص" (1873-1875). موزه اورسی (پاریس)
پل والری می‌نویسد: «در طول زندگی‌اش، دگا در تصویر یک چهره برهنه، از همه نظر، در تعداد باورنکردنی ژست‌ها، در انواع حرکات، به دنبال آن سیستم منفرد خطوط بود که با بیشترین دقت نه تنها این لحظه، بلکه بیشترین تعمیم را بیان کنید. نه لطف و نه شعر خیالی در اهداف او گنجانده نشده است. آثار او چیزی نمی خوانند. در اثر باید جایی را به شانس واگذار کرد تا نوعی طلسم به وجود بیاید که هنرمند را به وجد بیاورد، پالت او را بگیرد و دستش را هدایت کند. اما دگا، مردی ذاتاً با اراده، هرگز به چیزی که فوراً به دست می‌آید راضی نمی‌شود، دارای ذهنی بسیار انتقادی و بیش از حد تحصیل کرده است. بزرگترین استادان، - هرگز خود را تسلیم لذت مستقیم در کار نکرد. من این سخت گیری را دوست دارم."
AT سال های گذشتهمواد اصلی دگا برای طراحی بود پاستل(بیشتر به شکل مداد رنگی یا مدادهای بدون لبه تولید می شود که به شکل میله هایی با شکل گرد یا بخش مربع). پاستل در آستانه بین طراحی و نقاشی قرار دارد و به این ترتیب به هنرمند اجازه می دهد تا همانطور که خود دگا گفته است "یک رنگ شناس با یک خط" شود.

از بیوگرافی این هنرمند

هیلر-ژرمن-ادگار دی ها، یا ادگار دگا، در سال 1834 در پاریس در خانواده مدیر شعبه فرانسوی یک بانک بزرگ که در ایتالیا توسط پدربزرگ ادگار دگا تأسیس شده بود به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند از پنج فرزند بود. ادگار در 13 سالگی مادرش را از دست داد که ضربه ای جدی برای او بود. ادگار بعداً نام خانوادگی خود را از د گا به دگا کمتر «اشرافی» تغییر داد.

E. Degas "Spartans جوان" (1861)
اما در اوایل دهه 1860، دگا دوباره به صحنه هایی از زندگی مدرن و اول از همه به مسابقات اسب دوانی علاقه مند شد.

E. Degas "پیش از شروع" (1862-1880). موزه اورسی (پاریس)
در سال 1861، دگا با ادوارد مانه آشنا شد، دوستی با او تا پایان زندگی مانه ادامه داشت. سپس با دیگر هنرمندان امپرسیونیست آشنا شد. اما او تمام تکنیک های این مسیر را قبول نداشت، مثلاً دوست نداشت در فضای باز کار کند و دنیای تئاتر، اپرا و کافه ها را ترجیح می داد. او معتقد بود که توجه در هوا پراکنده است، او محیط استودیو را ترجیح می دهد. علاوه بر این، دقت تصاویر او برای امپرسیونیسم کاملاً غیر معمول بود.
چیزی که او را به امپرسیونیست‌ها نزدیک کرد این بود که او هنوز می‌دانست چگونه حرکت را جلب کند. آنها - از طریق دنیای متحرک و لرزان، از طریق چرخه ثابت طبیعت، و دگا - از طریق حرکت انسان.

E. Degas "Washing" (1886). موزه هیل استند (فارمینگتون، کنتیکت، ایالات متحده آمریکا)
پس از آخرین نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1886، این هنرمند نمایش عمومی آثار خود را متوقف کرد و ترجیح داد نقاشی های خود را به فروش برساند. قیمت بالااز طریق چندین نماینده فروش
دگا خیلی بود شخص مخفی، اطلاعاتی درباره زندگی شخصیهنرمند تقریبا رفته بود.
در پایان دهه 80، دگا به تمایل خود برای "مشهور و ناشناخته شدن" پی برد. او عملی بود، اما بسته بود دایره باریکدوستان نزدیک. او نقاشی‌های خود را تنها در چند مکان عمومی منتخب به نمایش گذاشت، که باعث علاقه مجلات هنری معتبر پاریس به او شد.
در سال 1882، بینایی او به شدت رو به وخامت گذاشت، او اغلب شروع به روی آوردن به تکنیک پاستل و مجسمه سازی کرد.
تقریباً 10 سال قبل از مرگش، دگا عملاً نوشتن را متوقف کرد. تنها زندگی می کرد. ادگار دگا در 27 سپتامبر 1917 در پاریس در سن 83 سالگی درگذشت، به عنوان یک استاد شناخته شده و نقاش معتبر، که به عنوان یکی از هنرمندان شناخته می شود. درخشان ترین نمایندگانامپرسیونیسم، خالق اصلی.
«نقاشی نیاز به کمی رمز و راز، کمی عدم اطمینان، کمی فانتزی دارد. وقتی معنایی کاملاً واضح بیان می کنید، مردم خسته می شوند» (ادگار دگا).

E. Degas "ستاره باله" (prima ballerina) (1876-1878). موزه اورسی (پاریس)

یکی از شدیدترین سرگشتگی های دوران نوجوانی من، پرتره آودوتیا ایستومینا بود. پوشکین می گوید که ایستومینا "از دهان ائول مانند کرک می پرد" و از این جهت به نظر من زنی با قانون اساسی اکاترینا ماکسیمووا بود. با این حال، از حکاکی گوردان، زنی زشت، چاق و چاق با نیم تنه ای باشکوه و دستبندهایی روی ساعدهای نازک به بیرون نگاه می کرد. (برای انصاف، بگذارید بگوییم که خیلی بعد، عکسی از ماکسیمووا در جوانی توجه من را به خود جلب کرد که به صراحت شهادت داد: قانون اساسی عروسکی-کودکانه معروف هنرمند ثمره چندین سال کار ویژه است). درک اینگونه بود: باله می تواند متفاوت باشد.

بالرین های ادگار دگا ما را به همین نتیجه می رساند. باید گفت عوامل متعددی که برای مشاهده و استدلال فوق العاده بارور هستند در نقاشی های او گرد هم آمده اند.

اولاً، شاید بتوان دگا را بی‌علاقه‌ترین امپرسیونیست‌ها نامید. انتقال برداشتی که برادرانش در کارگاه با ضربه های بی دقت گسترده و لکه های رنگی به دست آوردند، توسط دگا به روشی متفاوت - انتخاب طرح و ترکیب - به دست آمد. گاهی اوقات نقاشی های او مانند یک عکس از دوربین است: لباسشویی ها خمیازه می کشند...

... صحنه مستقیماً از زیر دست خانمی که در جعبه نشسته است یا کمی از بالا قابل مشاهده است - فقط از آن مکان. اپرای پاریس، که این هنرمند بیست سال اشتراک داشت.

گاهی در گوشه عکس قسمت هایی وجود دارد چهره های زن، گویی یک عکاس بی تجربه قاب را بد بریده است.

اما در خطوط و ژست ها، نویسنده این تصاویر به ظاهر تصادفی، که تمام زندگی خود را با کاهش تدریجی بینایی و کمال گرایی خود (که بسیاری از آشنایان او شخصیت بدی داشتند) دست و پنجه نرم کرده بود، دقیق و تأیید شده بود. هر شکل، هر طرح کلی شانه و آرنج در آثار او از صدها طرح زاده شد و زمانی شکل نهایی را به خود گرفت که هنرمند فهمید غیر ممکن است.

و با این حال - هنر باله در زمان دگا به تدریج ویژگی های آشنا برای ما به دست آورد. کلاس بره، رقص و تمرینات آنچنان که تولیدات مدرن نیاز دارند بی پایان و پیچیده نیستند، اما همچنان. و البته، رقصندگان - دختران خرده بورژوا از خیابان های پاریس، که در بعضی مواقع نه از زیبایی می درخشیدند و نه قد و قامت، که روی صحنه ملکه می شدند.

نیازی به گفتن نیست که دگا به مدل های خود رحم نکرد. هرازگاهی پشت عریض کسی که گاهی پاهایش را با کفش‌های پوینت برمی‌گرداند، حالات چهره به دور از نمایه‌های عالی و غیرکلاسیک رقصنده‌ها به داخل کادر می‌افتاد.

در صحنه، این همه زشتی و سادگی با لباس های زیبا، به ویژه نور آشکار و اشراف ژست ها، اندکی خفه می شد.

اما، بودن - از نظر نقش - برازنده و زیبا، حتی در نقاشی های اواخرهنرمند، جایی که مشکلات بینایی او به ویژه قابل توجه است، رقصندگان دگا نه غیر جسمانی و نه زودگذر نشدند. و شاید اصلی ترین چیزی که در آن هنرمند با باله کلاسیک متفاوت بود و در عین حال گاهی به طرز شگفت انگیزی با او همگرا می شد، در اینجا نهفته است.

نکته این است که در اصل، باله کلاسیکتا حدودی غیرشخصی و غیرجنسی این یک رقصنده نیست که وارد صحنه می شود، بلکه یک رقصنده در یک نقش است. و اگر در رقص فولکلور، مثلاً در فلامنکو، شخصیت یک زن، اشتیاق و سرنوشت او را ببینیم، در «قو در حال مرگ» نه یک زن، بلکه یک پرنده را خواهیم دید.

انعطاف پذیری یک بالرین برای سال ها به طور مصنوعی اصلاح شده است تا زیبایی بدن انساندر رقص او با شیوه ای تقریبا غیرانسانی از راه رفتن، کشش و انعطاف پذیری ترکیب شده است. شاید بتوانید به بالرین ها نگاه کنید مجسمه های عتیقه- نمونه های ایده آل از بدن انسان، نمونه های انتزاعی زیبایی و شکل پذیری که هرگز در واقعیت وجود نداشته اند.

اما دقیقاً همینطور - پاکدامن و جدا - دگا توانست حتی خارج از صحنه به مدل های خود نگاه کند.