Materia artistică în școala primară. Metode de predare a artelor plastice în clasele primare ale școlilor secundare: Ghid

ÎN program de lucru„ARTE VIZUALE ÎN ȘCOALA PRIMARĂ” prezentată notă explicativă, în care dat caracteristici generale subiect academicîn conformitate cu noul standard, sunt indicate principiile de bază ale complexului educațional „Școala Rusiei”, orientările valorice ale conținutului disciplinei academice, rezultatele personale, meta-subiecte și subiecte ale stăpânirii materiei academice, conținutul principal liniile cursului „Arte plastice”, precum și conținutul cursului „Arte plastice” ( 1 clasă).

Descarca:

Previzualizare:

Instituție de învățământ de stat

Școala Gimnazială Nr 854

De acord Aprobat prin ordin

Despre metoda. asociere a capului

2011 instituție de învățământ

Președinte nr. _____din ________________

metoda join

_______________

Program de lucru

Arte vizuale în școala elementară

clasa 1-4

Complexul educațional și educațional „Școala Rusiei”

Plotnikova S.N.

NUMELE COMPLET. profesor-dezvoltator

2011

ARTĂ

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Caracteristicile generale ale subiectului

obiectivul principal curs educațional „Arte plastice” - formarea culturii artistice a studenților ca parte integrantă a culturii spirituale, adică a culturii relațiilor mondiale dezvoltate de generații. Aceste valori, ca cele mai înalte valori ale civilizației umane, ar trebui să fie un mijloc de umanizare, de formare a reacției morale și estetice la frumosul și urâtul din viață și artă, adică vigilența sufletului copilului.

Obiectivele cursului:

Cultivarea sentimentelor estetice, interes pentru Arte Frumoase, îmbogățirea experienței morale, disponibilitatea de a-și exprima și apăra poziția în artă și prin artă;

Dezvoltarea imaginației, creativității, abilităților și abilităților de cooperare în activități artistice;

Stăpânirea cunoștințelor inițiale despre artele plastice, rolul acestora în viața umană;

Stăpânirea alfabetizării artistice de bază, dobândirea experienței în diverse tipuri de activități artistice și diverse materiale.

Obiectivele implementării disciplinei sunt dezvoltarea abilităților de percepție artistică, imaginativă, emoțională și valorică a operelor de artă plastică și a lumii înconjurătoare, exprimarea în lucrări creative oh, relația ta cu lumea din jurul tău.

Programul de lucru se bazează pe programul „Arte plastice și lucrări artistice”, dezvoltat sub conducerea Artistului Poporului din Rusia, Academician al Academiei Ruse de Educație B. M. Nemensky și un program exemplar în arte plastice (Seria „Standarde de generație a doua”, regia A. M. Kondakov, L.P. Kezina). Programul implică un curs holistic integrat, care include tipuri de artă: pictură, grafică, sculptură, arte populare și decorative și este construit pe baza tradițiilor interne ale pedagogiei umane. Goluri educația artistică consta in dezvoltarea potentialului emotional si moral al copilului, in dezvoltarea sufletului acestuia prin familiarizarea cu cultura artistica ca forma de cautare spirituala si morala a umanitatii.

Programul se bazează pe ideile și prevederile Standardului educațional de stat federal pentru învățământul general primar și Conceptul de dezvoltare spirituală și morală și educație a personalității unui cetățean rus, principiile de bază ale complexului educațional educațional „Școala Rusiei”:

1. Principiul educației cetățeneștiasigură punerea în aplicare a bazei ideologice a Standardului Educațional de Stat Federal - Conceptul de dezvoltare spirituală și morală și educație a personalității unui cetățean al Rusiei, care formulează modernulideal educațional național. Acesta este un cetățean al Rusiei extrem de moral, creativ, competent, care acceptă soarta Patriei ca pe a lui, conștient de responsabilitatea pentru prezentul și viitorul țării sale, întărit în spiritual și traditii culturale poporul multinațional al Federației Ruse.
2. Principiul ghidurilor valoriceprevede selecția conținutului educațional și a tipurilor de activități pentru școlari, care vizează formarea unui sistem armonios de valori personale în procesul de învățare și creștere. Baza sistemului de valori format estevalorile naționale de bazăprezentat în Conceptul de dezvoltare spirituală și morală și educație a personalității unui cetățean rus.
3. Principiul de învățare in activitati presupune că atingerea obiectivelor specificate în Standard și implementate în complexul educațional „Școala Rusiei” este asigurată, în primul rând, de formareaacţiuni educaţionale universale (UAL): personale, de reglementare , cognitive , comunicativ, care acționează ca bază a procesului educațional și educațional.
4. Principiul lucrului pentru rezultateînseamnă activități intenționate și consecvente ale profesorilor și elevilor de realizat personal, meta-subiect și subiect rezultate ale însuşirii programului educaţional de bază al învăţământului primar general. În acest scop, structura și conținutul manualelor includsistem de sarcini,care vizează includerea școlarilor mai mici în stăpânirea pe bază de activitate a materialului educațional pentru a stăpâni învățarea educațională și a dezvolta capacitatea de a asimila cu succes în mod independent noi cunoștințe, abilități și competențe, inclusiv competența educațională de conducere - abilitatea de a invata.
5. Principiul sintezei tradiției și inovațieiînseamnă să te bazezi pe cei mai bunitradiţiile şcolii naţionale in combinatie cu abordări inovatoare, asigurând dezvoltarea educației în etapa actuală a vieții țării.
   ÎN cursuri de pregatire Sistemul educațional „Școala Rusiei” aplică pe scară largă și consecvent inovații precum formarea de activități educaționale universale, organizarea activităților de proiect, lucrul cu diverse medii, crearea de portofolii de studenți, lucrări complexe finale și altele, care sunt atât generale, cât și de natură specifică subiectului.
   Pe baza dezvoltării tradițiilor educației artistice rusești și pe baza unei înțelegeri moderne a cerințelor pentru rezultatele învățării, Școala Rusiei a construit unlinia de subiect completă a manualelor"artă» (principiul de a se baza pe experienta personala copil și expansiune, îmbogățirea lui cu dezvoltarea culturii este exprimată în structura materialului manual):

În conformitate cu cerințele pentru rezultatele însușirii programului educațional de bază al învățământului general primar, manualele pentru clasele 1-4 la arte plastice au ca scop obținerea de rezultate personale, meta-discipline și de disciplină de către elevi.

Cursul este conceput caun sistem cuprinzător de introducere în cultura artistica și include, pe o bază unificată, studiul tuturor tipurilor principale de arte spațiale (plastice): arte plastice - pictură, grafică, sculptură; constructiv - arhitectura, design; diverse tipuri de decorative Arte Aplicate, artă populară - meșteșuguri tradiționale țărănești și populare, precum și înțelegerea rolului artistului în artele sintetice (ecran) - arta cărții, a teatrului, a cinematografiei etc. Ele sunt studiate în contextul interacțiunii cu alte arte, precum și în contextul conexiunilor specifice cu viața societății și a omului.

Metoda de sistematizare esteidentificând trei tipuri principale de activitate artisticăpentru vizual arte spațiale:

- activități de artă plastică;

Activitati artistice decorative;

Activitate artistică constructivă.

Trei metode de explorare artistică a realității – picturală, decorativă și constructivă – în școala elementară acționează pentru copii ca tipuri de activitate artistică bine înțelese, interesante și accesibile: imagine, decorare, construcție. Participarea practică constantă a școlarilor la aceste trei tipuri de activități le permite să-i introducă sistematic în lumea artei.

Aceste trei tipuri de activitate artistică stau la baza împărțirii artelor vizual-spațiale în tipuri: arte plastice, arte constructive, arte decorative și arte aplicate. În același timp, fiecare dintre cele trei tipuri de activitate este prezentă în creația oricărei opere de artă și, prin urmare, stă la baza integrării întregii varietăți de tipuri de artă într-un singur sistem, împărțit nu după principiul enumerarea tipurilor de artă, dar după principiul distingerii unuia și altul tip de activitate artistică. Evidențierea principiului activității artistice concentrează atenția nu numai asupra operei de artă, ci și asupraactivitatea umană, identificând legăturile sale cu arta în procesul vieții cotidiene.

Trebuie avut în vedere că în școala elementară sunt prezentate trei tipuri de activități artistice forma de joc ca Frați-Maeștri ai imaginii, decorațiunii și construcțiilor. Ele ajută mai întâi la împărțirea structurală și, prin urmare, la înțelegerea activităților artelor din viața înconjurătoare și la înțelegerea mai profundă a artei.

Integritatea tematică și consecvența dezvoltării cursului ajută la asigurarea unor contacte emoționale transparente cu arta în fiecare etapă de învățare. Copilul crește an de an, lecție după lecție, prin pașii de învățare a legăturilor personale cu întreaga lume a culturii artistice și emoționale.

Materia „Arte plastice” presupune co-crearea profesorului și elevului; dialogic; claritatea sarcinilor și variabilitatea soluțiilor acestora; stăpânirea tradiţiilor culturii artistice şi căutarea improvizată a unor semnificaţii semnificative personal.

De bază tipuri de activități educaționale- activitatea practică artistică și creativă a elevului și percepția frumuseții lumii înconjurătoare și a operelor de artă.

Activități practice artistice și creative(copilul acționează ca un artist) șiactivitate de percepție artistică(copilul acționează ca spectator, stăpânind experiența culturii artistice) sunt de natură creativă. Elevii stăpânesc diverse materiale artistice (guașă și acuarelă, creioane, creioane, cărbune, pastel, plastilină, lut, diverse tipuri de hârtie, țesătură, materiale naturale), instrumente (perise, stive, foarfece etc.), precum și tehnici artistice (aplicat, colaj, monotip, modelare, hârtie plastică etc.).

Una dintre sarcini este schimbare constantă a materialelor de artă,stăpânirea capacităţilor lor expresive.Varietate de activitățistimulează interesul elevilor pentru materie, studiul artei, și este o condiție necesară pentru formarea personalității fiecăruia.

Percepția operelor de artăpresupune dezvoltarea unor abilități speciale, dezvoltarea sentimentelor, precum și a stăpânirii limbaj figurativ artă. Numai în unitatea de percepție a operelor de artă și a propriei lucrări practice creative are loc formarea gândirii artistice imaginative a copiilor.

Se desfășoară un tip special de activitate studențească proiecte creativeși prezentări. Acest lucru necesită lucrul cu dicționare, căutarea unei varietăți de informatii artisticeîn internet.

Dezvoltarea artistică gândire imaginativă studenții este construit pe unitatea celor două fundații ale sale:dezvoltarea abilităților de observare, adică capacitatea de a observa fenomenele vieții șidezvoltarea fanteziei, adică capacitatea, bazată pe observație dezvoltată, de a construi o imagine artistică, exprimând atitudinea cuiva față de realitate.

Observarea și experimentarea realității înconjurătoare, precum și capacitatea de a înțelege propriile experiențe, lumea interioară, sunt condiții importante pentru ca copiii să stăpânească materialul de curs. Final tinta - spiritual dezvoltare personala, adică formarea la un copil a capacității de a vedea în mod independent lumea, de a se gândi la ea, de a-și exprima atitudinea pe baza stăpânirii experienței culturii artistice.

Percepția operelor de artă și practică sarcini creative, subordonate unei sarcini comune, creează condiții pentru conștientizarea și experiența profundă a fiecărui subiect propus. Acest lucru este facilitat și de muzică și poezie adecvate, care îi ajută pe copiii din lecție să perceapă și să creeze o anumită imagine.

Programul de Arte Plastice prevede lecții alternanteindividualcreativitatea practică a elevilorși lecții

Formele colective de muncă pot fi diferite: lucrul în grup; munca individuală-colectivă, când fiecare își face partea pentru un panou sau o clădire comună. Activitatea creativă comună îi învață pe copii să negocieze, să ia decizii și să decidă sarcini generale, înțelegeți-vă reciproc, tratați munca celuilalt cu respect și interes, iar rezultatul general pozitiv oferă un stimulent pentru mai multă creativitateși încredere în sine. Cel mai adesea, o astfel de muncă este o rezumare a unui subiect amplu și oportunitatea unei dezvăluiri mai complete și mai multe fațete a acestuia, atunci când eforturile tuturor, reunite, oferă o imagine strălucitoare și holistică.

Activitățile artistice ale școlarilor în clasă sunt diferite forme expresii: imagine în plan și în volum (din natură, din memorie, din imaginație); lucrări decorative și constructive; percepția realității și a operelor de artă; discutarea muncii camarazilor, a rezultatelor creativității colective și a muncii individuale în lecții; studiu moștenire artistică; selectarea materialului ilustrativ pentru subiectele studiate; ascultând muzică și opere literare(folk, clasic, modern).

Cunoștințele, aptitudinile și abilitățile artistice sunt principalele mijloace de familiarizare cu cultura artistică. Facilităţi expresie artistică- forma, proporțiile, spațiul, tonalitatea luminii, culoarea, linia, volumul, textura materialului, ritmul, compoziția - sunt stăpânite de elevi pe parcursul studiilor.

În lecții, se introduce dramaturgia jocului pe tema studiată, se urmăresc legăturile cu muzica, literatura, istoria și munca.

Dezvoltarea sistematică a patrimoniului artistic ajută la înțelegerea artei ca cronică spirituală a umanității, ca expresie a relației omului cu natura, societatea și căutarea adevărului. Pe parcursul studiului, școlarii se familiarizează cu lucrări remarcabile de arhitectură, sculptură, pictură, grafică, arte decorative și aplicate și studiază arta clasică și populară din diferite țări și epoci. Înțelegerea culturii artistice a poporului tău este de mare importanță.

Discuție despre lucrările copiilordin punct de vedere al conținutului, expresivității, originalității acestora, activează atenția copiilor și formează experiența comunicării creative.

Periodic organizarea de expozitiioferă copiilor posibilitatea de a-și vedea și aprecia din nou munca și de a simți bucuria succesului. Lucrările elevilor finalizate la clasă pot fi folosite ca cadouri pentru familie și prieteni și pot fi folosite în decorarea școlii.

Locul disciplinei în curriculum

Programa de Arte Plastice este concepută pentru clasele 1 - 4 ale școlii primare.

Pentru studierea materiei se alocă 1 oră pe săptămână, în total 135 de ore pe curs.

Materia se studiază: în clasa 1 - 33 de ore pe an, în clasele 2-4 - 34 de ore pe an (la 1 oră pe săptămână).

Orientări valorice pentru conținutul disciplinei academice

Scopul prioritar al educației artistice în școală estedezvoltare spirituală și moralăcopil, adică formarea în el a unei percepții emoționale, valorice, estetice a lumii, calități care îndeplinesc ideile de adevărată umanitate, bunătate și utilitate culturală în percepția lumii.

Rolul creator de cultură al programului constă și în educarecetăţenie şi patriotism. În primul rând, copilul înțelege arta patriei sale și apoi se familiarizează cu arta altor popoare.

Programul se bazează pe principiul „de la pragul nativ până la lumea culturii umane universale”. Rusia face parte dintr-o lume diversă și integrală. Copilul se deschide pas cu pasdiversitatea culturilor națiuni diferite și valorifică legăturile care unesc toți oamenii de pe planetă. Natura și viața sunt baza viziunii formate asupra lumii.

Legături dintre artă și viața umană, rolul artei în viața de zi cu zi, în viața societății, importanța artei în dezvoltarea fiecărui copil este nucleul semantic principal al cursului.

Programul este structurat pentru a oferi școlarilor o înțelegere clară a sistemului de interacțiune dintre artă și viață. Se are în vedere implicarea pe scară largă a experiențelor de viață ale copiilor, exemple din realitatea înconjurătoare. Lucrul pe baza observației și experienței estetice a realității înconjurătoare este o condiție importantă pentru ca copiii să stăpânească materialul programului. Dorința de a-și exprima atitudinea față de realitate ar trebui să servească drept sursă pentru dezvoltarea gândirii imaginative.

Unul dintre obiectivele principale ale cursului este dezvoltarea copiluluiinteresat de lumea interioara persoană, capacitatea de a se adânci în sine, de a deveni conștient de experiențele interioare. Aceasta este cheia dezvoltăriiabilități de empatieEu prin basme, pilde, situații din viață, serii literare și muzicale.

Orice subiect în artă nu trebuie doar studiat, ci trăit, adică. a trecut prin sentimentele elevului, iar acest lucru este posibil doar într-o formă activă, sub formă de personal experiență creativă.Abia atunci, cunoștințele și abilitățile în artă devin semnificative personal, sunt conectate cu viața reală și sunt colorate emoțional, se dezvoltă personalitatea copilului și se formează atitudinea sa valorică față de lume.

Natura specială a informațiilor artistice nu poate fi transmisă în mod adecvat în cuvinte. Experiența emoțională, valoroasă, senzorială exprimată în artă poate fi înțeleasă doar prin propria experiență -trăind o imagine artisticăsub forma acţiunilor artistice. Pentru a face acest lucru, este necesar să stăpânești limbajul artistic-figurativ și mijloacele de exprimare artistică. Abilitatea dezvoltată de asimilare emoțională stă la baza receptivității estetice. Aceasta este puterea deosebită și originalitatea artei: conținutul ei trebuie să fie însușit de copil ca experiență senzorială proprie.Pe această bază, dezvoltarea sentimentelor, dezvoltarea experiență artistică generaţii şi criterii afective şi valorice ale vieţii.

Rezultatele personale, meta-subiecte și specifice disciplinei ale stăpânirii unei discipline academice

Ca urmare a studierii cursului „Arte plastice” în școala primară, ar trebui să se obțină anumite rezultate.

Rezultate personalese reflectă în proprietățile calitative individuale ale studenților, pe care trebuie să le dobândească în procesul de însușire a disciplinei academice din programul „Arte plastice”:

• un sentiment de mândrie față de cultura și arta Patriei, poporul cuiva;
• atitudine respectuoasă față de cultura și arta altor popoare ale țării noastre și ale lumii în ansamblu;
• înțelegerea rolului special al culturii și artei în viața societății și a fiecărui individ;
• formarea sentimentelor estetice, a gândirii artistice și creative, a observației și a imaginației;
• formarea nevoilor estetice - nevoia de comunicare cu arta, natura, nevoia unei atitudini creative față de lumea înconjurătoare, nevoia de practică independentă activitate creativă;
• nivel de aptitudini:

• însuşirea deprinderilor activităţii colectiveîn procesul muncii creative comuneîntr-o echipă de colegi sub îndrumarea unui profesor;
• capacitatea de a colaboracu camarazi în procesul de activitate comună, corelează partea ta de muncă cu planul general;
• capacitatea de a discuta și analiza propria activitate artistică și munca colegilor de clasă din perspectiva sarcinilor creative ale unei teme date, din punct de vedere al conținutului și al mijloacelor de exprimare.

Rezultate meta-subiectcaracterizează nivelul

formarea abilităților universale ale elevilor, manifestate în activități creative cognitive și practice:

• stăpânirea aptitudinii viziunii creative din postura de artist, i.e. capacitatea de a compara, analiza, evidenția principalul, generaliza;
• stăpânirea capacității de a conduce dialog, de a distribui funcții și roluri în procesul de realizare a muncii creative colective;
• utilizarea fondurilor tehnologia Informatiei să rezolve diverse probleme educaționale și creative în procesul de căutare a materialului vizual suplimentar, realizarea de proiecte creative și exerciții individuale de pictură, grafică, modelaj etc.;
• capacitatea de a planifica și implementa eficient activități de învățareîn conformitate cu sarcina, găsiți soluții la diverse probleme artistice și creative;
• capacitatea de a organiza rațional activități creative independente, capacitatea de a organiza un loc de studiu;
• dorința conștientă de a stăpâni noi cunoștințe și abilități, de a obține rezultate creative mai înalte și mai originale.

Rezultatele subiectuluicaracterizează experiența studenților în activități artistice și creative, care se dobândește și se consolidează în procesul de însușire a disciplinei academice:

• cunoașterea tipurilor de activitate artistică: fină (pictură, grafică, sculptură), constructivă (design și arhitectură), decorativă (arte populare și aplicate);
• cunoașterea principalelor tipuri și genuri de spațiu Arte vizuale;
• înțelegerea naturii figurative a artei;
• evaluarea estetică a fenomenelor naturale, a evenimentelor din lumea înconjurătoare;
• utilizarea abilităților, cunoștințelor și ideilor artistice în procesul de realizare a muncii artistice și creative;
• capacitatea de a recunoaște, a percepe, a descrie și a evalua emoțional mai multe opere mari de artă rusă și mondială;
• capacitatea de a discuta și analiza opere de artă, exprimând judecăți cu privire la conținut, intrigi și mijloace de exprimare;
• stăpânirea numelor prezentatorilor muzee de artă Rusia și muzeele de artă din regiunea lor;
• capacitatea de a vedea manifestări ale artelor vizual-spațiale în viața înconjurătoare: în casă, pe stradă, la teatru, la un festival;
• capacitatea de a utiliza diverse materiale artistice și tehnici artistice în activități artistice și creative;
• capacitatea de a transmite în activitatea artistică și creativă caracterul, stările emoționale și atitudinea cuiva față de natură, om, societate;
• capacitatea de a compune o imagine artistică concepută pe planul unei foi și în volum;
• stăpânirea abilității de a aplica elementele de bază ale științei culorii și elementele de bază ale alfabetizării grafice în activități artistice și creative;
• stăpânirea abilităților de modelare a hârtiei, modelare cu plastilină, abilități de imagine folosind aplicații și colaj;
• capacitatea de a caracteriza și de a evalua estetic diversitatea și frumusețea naturii în diverse regiuni ale țării noastre;
• capacitatea de a raționadespre diversitatea ideilor despre frumusețe printre popoarele lumii, abilitățile umane într-o varietate de conditii naturale creați-vă propria cultură artistică originală;
• reprezentarea în lucrări de creație a trăsăturilor culturii artistice a diferitelor popoare (familiare din lecții), transmițând caracteristicile înțelegerii lor a frumuseții naturii, a omului și a tradițiilor populare;
• capacitatea de a recunoaște și de a numi culturilor artistice cărora le aparțin operele de artă plastică și cultura tradițională propuse (familiare din lecții);
• capacitatea de a percepe estetic și emoțional frumusețea orașelor care și-au păstrat aspectul istoric - martori ai istoriei noastre;
• capacitatea de a explicaimportanța monumentelor și a mediului arhitectural al arhitecturii antice pentru societatea modernă;
• exprimarea în activitatea vizuală a atitudinii cuiva față de ansamblurile arhitecturale și istorice ale orașelor antice rusești;
• capacitatea de a da exempleopere de artă care exprimă frumusețea înțelepciunii și a vieții spirituale bogate, frumusețea lumii interioare a omului.

Conținutul principal al cursului „Arte plastice” clasele 1-4 (135 ore)

Materialul educațional este prezentat în patru blocuri:

„Tipuri de activitate artistică”(reflectă conținutul materialului educațional):

Percepția operelor de artă (imagine artistică - H.o.);

Desen (grafică, materiale, mijloace de exprimare, tehnici de lucru - G);

Pictura (materiale, elemente de bază ale culorii, mijloace de exprimare – Ts);

Sculptura (materiale, metode de lucru, mijloace – CU );

Construcție și design artistic (varietate de materiale, tehnici de lucru, modelare și design în viața umană, aici este arhitectura A );

Arte decorative și aplicate (origini, natura sintetică a culturii populare, imagini de basm și imaginea omului, meșteșugurile populare ale Rusiei - DPI);

„ABC-ul artei”(oferă instrumente):

Compoziție (tehnici elementare, centru compozițional, principal și secundar, simetrie și asimetrie, ritm, transmiterea mișcării în compoziție - LA );

Culoare (culoare - culori primare și compuse, calde și reci, amestecarea culorilor, emoții și culoare), desen (linie, contur, pată, ton, emoționalitatea liniilor) - C;

Forma (varietatea de forme ale lumii obiective, forme geometrice, natural, influența formei asupra caracterului imaginii, siluetei, proporțiilor – F);

Volumul (în spațiu și în plan, metode de transmitere a volumului, expresivitatea compozițiilor volumetrice, perspectiva - linia orizontului, legi de bază - P);

„Arte semnificative”(subliniază orientarea spirituală, morală, emoțională și valorică a subiectelor temelor):

Pământul este casa noastră comună (observarea naturii, a peisajului, a clădirilor în natură, percepția operelor de artă, a culturilor vibrante ale lumii, rolul naturii în natura tradițiilor culturale - Z);

Patria mea este Rusia (natura și cultura Rusiei, unitatea sistemului decorativ în decorarea casei, obiecte de uz casnic, costum, frumusețe umană, imaginea apărătorului patriei - R);

Omul și relațiile umane (imaginea omului în culturi diferite, portret, imagini care trezesc cele mai bune sentimente umane, sentimente malefice, teme de dragoste, prietenie, familie – H);

Arta oferă oamenilor frumusețe (tipuri de artă, materiale artistice și mijloace de exprimare, rol în viața umană, natură moartă, design artistic -ȘI );

„Experiență în activitatea artistică și creativă”(conține tipuri și condiții de activități în care se dobândește experiență artistică și creativă):

Abilitatea de a învăța - U (organizați un loc de muncă, planificați timpul de lucru, aduceți munca la un rezultat, rețineți emoțiile, țineți cont de ceilalți, rezumați munca);

Participarea la diferite tipuri de activități vizuale, decorative, de design;

Stăpânirea elementelor de bază ale desenului, picturii, sculpturii, artelor creative;

Stăpânirea elementelor de bază ale alfabetizării artistice;

Alegerea și utilizarea mijloacelor expresive pentru a realiza propria idee (idee creativă - Tk ), variat tehnician de artăși materiale;

Transmiterea stării de spirit folosind culoarea, tonul, compoziția, spațiul, linia, conturul, pata, volumul, textura materialului;

Discuție și exprimare a atitudinii dumneavoastră față de muncă

Tema anului: Înfățișați, decorați și construiți

Trei tipuri de activitate artistică (vizuală, decorativă, constructivă), care determină întreaga diversitate a artelor vizuale spațiale, stau la baza înțelegerii unității lumii acestor arte vizuale. O formă jucăușă, figurativă de introducere în artă: trei frați-maeștri - Maestru de imagine, Maestru de decorare și Maestru de construcție. A putea vedea opera unuia sau altuia Frate-Maestru în viața din jurul nostru este un joc interesant cu care începe cunoașterea legăturilor dintre artă și viață. Stăpânirea primară a materialelor și tehnicilor artistice.

Secțiunea 1. Te prefaci. Faceți cunoștință cu Image Master (8 ore)

Image Master te învață să vezi și să înfățișezi. Experienta primara de lucru cu materiale de arta, evaluarea estetica a capacitatilor lor expresive.

Spot, volum, linie, culoare sunt principalele mijloace de imagine.

Stăpânirea abilităților primare de a reprezenta într-un plan folosind linie, spot, culoare. Stăpânirea abilităților primare de vizualizare în volum.

Imaginile sunt peste tot în jurul nostru

Imagini în viața umană. Înfățișând lumea, învățăm să o vedem și să o înțelegem. Dezvoltarea capacităților de observare și analitică ale ochiului. Formarea unei viziuni poetice asupra lumii.

Subiectul „Arte plastice”. Ce vom învăța la lecțiile de artă? Cabinet de artă - atelier de artă. O expoziție de lucrări pentru copii și prima experiență de a le discuta.

Faceți cunoștință cu Image Master.

Image Master te învață să vezi

Frumusețea și diversitatea lumii naturale din jurul nostru.

Dezvoltarea abilităților de observare. Percepția estetică a detaliilor naturii.

Introducere în conceptul de „formă”. Compararea formei diferitelor frunze și identificarea acesteia baza geometrica. Folosind această experiență pentru a descrie copaci de diferite forme.

Compararea proporțiilor pieselor în forme complexe, compozite (de exemplu, care forme simple este format din corpul diferitelor animale).

Poate fi descris ca un loc

Dezvoltarea capacității de viziune holistică generalizată.

Spot ca metodă de imagine pe un avion. Imagine într-un avion. Rolul imaginației și al fanteziei în imaginile bazate pe spot.

O umbră este un exemplu de punct care ajută la vizualizarea unei imagini generalizate a unei forme.

Imagine metaforică a unui loc în viata reala(mușchi pe o piatră, șapă pe un perete, modele pe marmură în metrou etc.).

O imagine bazată pe un spot din ilustrațiile unor artiști celebri (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich etc.) pentru cărți pentru copii despre animale.

Poate fi reprezentat în volum

Imagini volumetrice.

Diferența dintre o imagine în spațiu și o imagine în plan. Volum, imagine în spațiu tridimensional.

Expresive, adică figurative (seamănă cu cineva), obiecte tridimensionale din natură (cioturi, pietre, zgomote, zăpadă etc.). Dezvoltarea observației și a imaginației în percepția formei tridimensionale.

Integritatea formei.

Tehnici de lucru cu plastilina. Modelare: de la creație formă mare pentru a stabili detaliile. Transformarea (schimbarea) unui bulgăre de plastilină folosind metode de tragere și presare.

Modelarea păsărilor și animalelor.

Poate fi reprezentat cu o linie

Introducere în conceptele de „linie” și „plan”.

Linii în natură.

Imagini liniare pe un plan.

Posibilitățile narative ale versului (linie - narator).

Vopsele multicolore

Cunoașterea culorii. Vopsele pentru guașă.

Abilități de lucru cu guașă.

Organizarea locului de munca.

Culoare. Sunetul emoțional și asociativ al culorii (cu ce seamănă culoarea fiecărei vopsele?).

Eșantion de culori. Umplerea ritmică a foii (crearea unui covor colorat).

De asemenea, puteți descrie ceea ce este invizibil (dispoziție)

Exprimarea stării de spirit într-o imagine.

Puteți descrie nu numai lumea obiectivă, ci și lumea sentimentelor noastre (lumea invizibilă). Sunetul emoțional și asociativ al culorii. Ce stare de spirit evocă culorile diferite?

Cum să portretizezi bucuria și tristețea? (Reprezentarea folosind culoarea și ritmul poate fi neobiectivă.)

Artiști și spectatori (rezumând subiectul)

Artiști și spectatori. Experiența inițială a creativității artistice și experiența perceperii artei. Percepția asupra activității vizuale a copiilor.

Învățăm să fim artiști, învățăm să fim spectatori. Expoziția finală de lucrări pentru copii pe această temă. Formarea inițială abilități de percepție și evaluare a propriei activități artistice, precum și a activităților colegilor de clasă.

Formarea inițială a abilităților în perceperea picturilor de șevalet.

Introducere în conceptul de „operă de artă”. Pictura. Sculptură. Culoare și vopsele în picturile artiștilor.

Muzeu de arta.

Secțiunea 2. Decorezi. Faceți cunoștință cu maestrul decorațiunii (8 ore)

Decoratiuni in natura. Trebuie să poți observa frumusețea.Oamenii se bucură de frumusețe și decorează lumea din jurul lor.Maestrul de bijuterii te învață să admiri frumusețea.

Bazele înțelegerii rolului activității artistice decorative în viața umană. Master of Decoration este un maestru al comunicării el organizează comunicarea între oameni, ajutându-i să-și identifice în mod clar rolurile.

Experiență primară în stăpânirea materialelor și tehnicilor artistice (aplicat, hârtie-plastic, colaj, monotip). Experiența primară a activității colective.

Lumea este plină de decorațiuni

Decoratiuni in realitatea inconjuratoare. Varietate de decorațiuni (decor). Oamenii se bucură de frumusețe și decorează lumea din jurul lor.

Faceți cunoștință cu maestrul decorațiunii. Maestrul de bijuterii te învață să admiri frumusețea și să-ți dezvolți abilitățile de observație; ajută la a face viața mai frumoasă; el învață de la natură.

Florile sunt decorul Pământului. Florile decorează toate sărbătorile noastre, toate evenimentele din viața noastră. O varietate de flori, formele lor, culorile, detaliile modelate.

Trebuie să poți observa frumusețea

Dezvoltarea abilităților de observare. Experimentați impresii estetice ale frumuseții naturii.

Maestrul Decorației învață de la natură și ne ajută să-i vedem frumusețea. Frumusețe luminoasă și discretă, liniștită și neașteptată în natură.

Varietatea și frumusețea formelor, modelelor, culorilor și texturilor din natură.

Cunoașterea noilor posibilități ale materialelor artistice și noilor tehnici. Dezvoltarea abilităților de lucru cu vopsele și culori.

Simetrie, repetiție, ritm, model fantezie liber. Introducere în tehnica monotipului (amprenta unei pete de cerneală).

Materiale grafice, modele grafice fantezie (pe aripile fluturilor, solzi de pește etc.).

Expresivitatea texturii.

Relația dintre spot și linie.

Aplicație de volum, colaj, tehnici simple hârtie-plastic.

Subiecte sugerate pentru teme: „Modele pe aripile fluturilor”, „Pești frumoși”, „Decorări ale păsărilor”.

Modele pe care le-au creat oamenii

Frumusețea modelelor (ornamentelor) create de om. O varietate de ornamente și aplicarea lor în mediul uman.

Master of Decoration este un maestru al comunicării el organizează comunicarea între oameni, ajutându-i să-și identifice în mod clar rolurile.

Motive naturale și figurative în ornament.

Impresii figurative și emoționale din ornamente.

Unde poți găsi ornamente? Ce decorează?

Cum se decorează o persoană

Bijuteriile unei persoane spun o poveste despre proprietarul acesteia.

Ce pot spune bijuteriile? Ce fel de bijuterii au diferiți oameni?

Când și de ce oamenii se decorează singuri?

Bijuteriile pot spune altora cine ești și care sunt intențiile tale.

Maestrul de decorare ajută la realizarea unei sărbători (rezumând subiectul)

Nu există sărbătoare fără decorațiuni de sărbătoare. Pregătirea pentru Anul Nou.

Tradiţional decor de revelion. Ghirlande de Anul Nou, decorațiuni de Crăciun. Decoratiuni pentru carnavalul de Anul Nou.

Noi abilități în lucrul cu hârtie și rezumarea materialului întregului subiect.

Secțiunea 3. Tu construiești. Faceți cunoștință cu maestrul construcțiilor (11 ore)

Idei primare despre activitatea artistică constructivă și rolul acesteia în viața umană. Imagine artistică în arhitectură și design.

Master of Construction este personificarea activității artistice constructive..Capacitatea de a vedea structura formei unui obiect este baza capacității de a desena. Diferite tipuri de clădiri. Abilități primare de a vedea structura, adică construcția unui obiect.

Experiență primară în stăpânirea materialelor de artă și a tehnicilor de design. Experienta primara de lucru in echipa.

Clădiri din viața noastră

Cunoașterea inițială cu arhitectura și designul. Clădiri din viața din jurul nostru.

Clădiri făcute de om. Ei construiesc nu numai case, ci și lucruri, creând forma dorită pentru ei - confortabilă și frumoasă.

Faceți cunoștință cu Build Master, care vă ajută să vă dați seama cum vor arăta diferite case sau lucruri, pentru cine să le construiți și din ce materiale.

Casele sunt diferite

Varietate de clădiri arhitecturale și scopul lor.

Raport aspect clădirea și scopul acesteia. Din ce părți poate consta o casă? Componentele (elementele) unei case (pereți, acoperiș, fundație, uși, ferestre etc.) și varietatea formelor acestora.

Case pe care natura le-a construit

Clădiri și structuri naturale.

Varietatea structurilor naturale (păstăi, nuci, cochilii, vizuini, cuiburi, faguri, etc.), formele și desenele acestora.

Maestrul în construcții învață de la natură, înțelegând formele și desenele caselor naturale.

Relația dintre forme și proporțiile acestora.

Casa in exterior si in interior

Relația și relația dintre aspectul și structura internă a casei.

Scopul casei și aspectul ei.

Structura internă a casei, conținutul acesteia. Frumusețea și confortul casei.

Construirea unui oraș

Construcția unui oraș de joc.

Maestrul de construcții vă ajută să găsiți un oraș. Arhitectură. Arhitect. Urbanism. Activitățile unui artist-arhitect.

Rolul imaginației constructive și al observației în munca unui arhitect.

Tehnici de lucru în tehnica hârtie-plastic. Crearea unui layout colectiv.

Totul are propria sa structură

Designul articolului.

Formarea abilităților primare pentru a vedea designul unui obiect, adică modul în care este construit.

Orice imagine este o interacțiune a mai multor forme geometrice simple.

Construim lucruri

Proiectarea articolelor de uz casnic.

Dezvoltarea ideilor primare despre structura constructivă a articolelor de uz casnic.

Dezvoltarea gândirii constructive și a abilităților de construire a hârtiei.

Introducere în munca unui designer: Master of Construction vine cu forme pentru lucrurile de zi cu zi. Maestrul Decorației conform acestei forme ajută la decorarea lucrurilor. Cum devin lucrurile noastre frumoase și confortabile?

Orașul în care trăim (rezumatul subiectului)

Crearea unei imagini a orașului.

Treci prin oras natal sau un sat pentru a observa clădiri reale: examinarea străzii din perspectiva creativității maestrului construcțiilor.

Analiza formei caselor, elementelor acestora, detalii în legătură cu scopul lor. Varietate de clădiri urbane. Mic forme arhitecturale, copaci în oraș.

Crearea unei imagini a orașului (muncă creativă colectivă sau muncă individuală).

Abilități inițiale de lucru colectiv pe un panou (distribuirea responsabilităților, combinarea părților sau elementelor imaginii într-o singură compoziție). Discuție de lucru.

Secțiunea 4. Imaginea, decorarea, construcția se ajută mereu reciproc (5 ore)

Principiile comune ale tuturor artelor spațio-vizuale sunt spotul, linia, culoarea în spațiu și în plan. Utilizări diferite ale acestor elemente ale limbajului în diferite tipuri de artă.

Imaginea, decorarea și construcția sunt aspecte diferite ale operei artistului și sunt prezente în orice lucrare pe care o creează.

Observarea naturii și a obiectelor naturale.Percepția estetică a naturii.O viziune artistică și imaginativă asupra lumii înconjurătoare.

Aptitudini activitate creativă colectivă.

Cei Trei Frați Maeștri lucrează întotdeauna împreună

Interacțiunea a trei tipuri de activitate artistică.

Trei tipuri de activități artistice sunt implicate în procesul de creare a lucrărilor practice și în analiza operelor de artă.

Trei tipuri de activitate artistică (trei Frați-Maeștri) ca etape, succesiunea creării unei opere. Cei Trei Frați Maeștri sunt inseparabili. Ei se ajută în mod constant unul pe altul, dar fiecare Maestru are propria lui slujbă, propriul său scop (propria funcție socială).

Într-o anumită lucrare, unul dintre Maeștri este întotdeauna responsabil, el determină scopul lucrării, adică dacă este o imagine, un decor sau o clădire.

Expoziție cu cele mai bune lucrări ale studenților. Discuție despre expoziție.

„Țara viselor”. Crearea unui panou

Crearea unui panou colectiv.

Imagine lumea zânelor. Maeștrii vă ajută să vedeți lumea unui basm și să o recreați.

Lucru colectiv cu participarea tuturor elevilor din clasă.

Expresivitatea plasării elementelor unui panou colectiv.

"Festival de primăvară". Construcție din hârtie

Proiectarea obiectelor naturii din hârtie.

Dezvoltarea observarii si studiului formelor naturale. Evenimente de primăvară în natură (sosirea păsărilor, trezirea gândacilor, libelule, insecte etc.).

Proiectarea obiectelor naturii din hârtie (păsări, buburuze, gândaci, libelule, fluturi) și decorarea acestora.

O lecție de dragoste. Abilitatea de a vedea

Percepția frumuseții naturii.

Excursie în natură. Observarea naturii vii din punctul de vedere a trei Maeștri.

Vizualizați diapozitive și fotografii cu detalii expresive ale naturii de primăvară (ramuri cu muguri înmuguriți, ați înfloriți, fire de iarbă, ghiocei, trunchiuri de copaci, insecte).

Repetarea temei „Maeștrii imaginii, decorațiunii și construcțiilor învață din natură”. Frații-Maeștri ajută la luarea în considerare a obiectelor naturale: structură (cum este construită), decor (cum este decorat).

Bună vară! (rezumatul subiectului)

Frumusețea naturii încântă oamenii; artiștii o glorifează în lucrările lor.

Imaginea verii în creativitate artiști ruși. Pictura si sculptura. Reproducere.

Capacitatea de a vedea. Dezvoltarea abilităților spectatorului.

Crearea unei compoziții bazate pe impresii ale naturii de vară.

În prezent, multe aspecte ale dezvoltării artelor populare și decorative în școală au fost studiate destul de complet și profund.

Aspecte ale stăpânirii artei populare în rândul școlarilor apar în lecțiile de desen decorativ

O imagine artistică în artele populare, decorative și aplicate exprimă nu individul, inerent unui obiect specific (frunză, floare, copac, pasăre etc.), ci generalul - „specie”, „generic”, care reflectă trăsăturile caracteristice ale specii, de exemplu, plante la toate. Astfel, un copac în pictura decorativă este de obicei descris ca un copac al vieții și nu o imagine specifică a unui stejar sau mesteacăn.

O imagine decorativă este creată folosind tehnici speciale de comunicare (stilizare). De regulă, această imagine întruchipează o atitudine mitopoetică față de realitate.

Începând din clasa I, elevii se familiarizează treptat cu modelele compoziționale tradiționale pentru așezarea ornamentelor (liniar - ornamente în dungi, pătrate, cerc, plasă), precum și principalele tipuri de ornament în funcție de natura imaginilor (geometrice, vegetale, etc.). zoomorf - imagini cu animale și păsări, imagine antropomoforică a unei persoane).

Aceste calități ale structurii ornamentale sunt considerate ca parte integrantă a imaginii unui obiect artistic. Elevii învață să înțeleagă „limbajul” ornamentelor diferitelor centre arta Folk(şcoli de meşteşuguri populare).

Predarea artelor populare și decorative presupune modificarea diferitelor tipuri de activități artistice pentru elevii din clasele I-IV, pentru a-i familiariza cu calitățile estetice ale materialelor disponibile. În prezent, în practica școlară, se abordează problema creșterii eficienței educației artistice prin mijloacele artei populare și decorative. Publicat program nou curs integrat „Arte plastice”.

Fundamente ale artelor populare și decorative și aplicate” pentru clasele I-IV și pentru clasele a V-a și a VIII-a, corespunzătoare nivelului modern de cunoaștere științifică despre tradițiile culturale naționale. A fost creat de o echipă creativă condusă de T.Ya. Shpikailova. Pentru prima dată, arta populară devine un subiect de studiu special în școală.

Unul dintre obiectivele principale ale acestui program este dezvoltarea viziunii imaginative la copii, percepția esteticăși explorarea lumii, educarea gustului artistic, nevoia de a se concentra asupra valorilor spirituale durabile ale artei populare. Prin urmare, programul oferă diferite sisteme, tipuri diferite creativitate: atât artă profesională, cât și artă populară. Baza fundamentală a acestui curs este imaginea unui lucru artistic creat manual mesteri populari.

Una dintre modalitățile eficiente de a dezvolta creativitatea unei persoane este de a stăpâni tehnicile activității artistice bazate pe principiile artei populare: repetiție, variații, improvizație. Prin urmare, programul include un sistem de sarcini legate de caracteristicile creativității colective populare. Rotația și variația sunt considerate ca o condiție necesară pentru educația estetică și dezvoltarea creativității elevilor.

Conținutul noului curs educațional integrat va ajuta copiii să se apropie semnificativ de cultura traditionala a poporului lor, pentru a le oferi o idee despre frumusețea și rolul ornamentului, despre puterea și semnificația culturii populare în ansamblu. Acesta este conținut introdus în cadrul secțiunilor permanente ale „de bază” imagine artistică”, totodată, variază și îmbogățește constant: se schimbă materialele cu care lucrează copiii, se schimbă tipurile de activități care sunt studiate în lecție. Toate acestea activează interesul școlarilor mai mici pentru sistem figurat cunoașterea lumii, codificată în sistem de semne arta Folk.

Un alt program al unui curs integrat de pictură decorativă condus de N.M. Solkonikova consideră cunoștințele și abilitățile ca un mijloc de a obține expresivitate în munca educațională și creativă a ideilor.

Este un sistem de mijloace didactice, interconectate organic, care permite rezolvarea cu succes a sarcinilor educaționale ale pedagogiei artei moderne.

Complexul include tabele și linii directoare pentru acestea tipuri diferite arta populara a Rusiei.

Arta populară ar trebui să aibă un loc demn în procesul pedagogic. Ar trebui avut în vedere, potrivit lui M.A. Nekrasova, „ca un tip special de creativitate artistică”.

Ideea dezvoltării memoriei istorice și a activității creative a școlarilor prin mijloacele artelor populare și decorative este fundamentală într-o serie de programe experimentale de predare a artelor plastice, de învățământ general pentru școli cu studiere aprofundată a disciplinelor artistice și estetice. ciclu.

Dezvoltarea abilităților de muncă în procesul de stăpânire a tradițiilor artistice populare - conditie necesara pentru creativitatea studenților, deoarece crearea de produse este posibilă numai cu un studiu profund al artei populare.

Stăpânirea artei tratament artisticțesăturile, materialele naturale și alte materiale implică utilizarea tradițiilor etnopedagogiei în procesul de predare. Stăpânirea metode tehnice prelucrarea diverselor materiale, școlari maestru, mijloace de exprimare iar la figurat - conținutul intriga al produselor meșterilor populari. Stăpânirea întregului corp de cunoștințe despre arta populară, abilitățile și abilitățile se produce cu copilărie timpurie, înconjurat de obiecte de artă populară pentru uz zilnic.

Îmbogățirea experienței emoționale și estetice a studenților în procesul de studiere a artelor populare și decorative contribuie, de asemenea, la dezvoltarea creativității lor artistice și promovează interesul pentru arta populară.

Metoda de formare a experienței artistice se bazează pe principiile creative ale artei populare în sine.

Sarcinile educaționale în lecțiile de desen decorativ includ lucrări artistice de modelare, pictură, desene pe temă populară bazat pe caracteristici stilisticeîn lucrările artiștilor de arte decorative și aplicate.

Familiarizarea cu munca meșterilor populari și a artiștilor din domeniul industriei de artă deschide o lume uriașă a culturii materiale și spirituale a umanității pentru studenți.

influența rusă jucării populare asupra formării personalității copilului

Jucăria tradițională a avut în orice moment o influență importantă și, în multe privințe, decisivă asupra formării personalității și sufletului copilului rus. În acest context, merită să ne amintim unul exemplu istoric, și voi spune câteva cuvinte despre „jocul spillikinilor”, al cărui sens adevărat doar câțiva istorici medievali îl cunosc astăzi. Acest joc a fost destul de popular în familiile tradiționale rusești încă din anii 30-40 ai secolului nostru. Având propria „sarcină practică” - predarea copiilor răbdarea și capacitatea de a concentra atenția, jocul a transmis în același timp un sistem complex de linii directoare metafizice, a dat o idee despre complexitatea și interconectarea profundă a tuturor proceselor care au loc în univers. .

„Spillikins” erau o mână de paie tăiate uniform cu un cârlig de paie; Ideea jocului a fost că jucătorii au scos treptat paiele, încercând să nu atingă întreaga grămadă cu care erau turnate paiele. Dacă grămada sa prăbușit, atunci următoarea încercare a fost făcută de un alt jucător. Astfel, copilul a primit o idee despre cât de dificil este să schimbi ceva în fiecare caz individual, fără a distruge întregul sistem complex de relații mondiale.

În ceea ce privește sistemul de influență al unei jucării tradiționale asupra conștiinței unui copil, acesta a fost la fel de atent și multifațet precum jucăria tocmai descrisă, afectând toate nivelurile de senzații - tactile, vizuale, sonore. Materialul din care au fost fabricate jucăriile a avut o importanță deosebită. De exemplu, se știe că o păpușă de cârpă, spre deosebire de una din plastic, înlătură bariera psihologică dintre copil și „lumea lucrurilor mari” și favorizează o atitudine afectuoasă, neînfricată față de lume. Pe de altă parte, „fluierele” de jucărie, de asemenea, concepute pentru a îndepărta spiritele rele și demonii de la copil, au fost și primele „instrumente muzicale” pe care copilul le-a întâlnit.

Și având în vedere sistemul figurativ și simbolic al vechilor slavi, în legătură cu jucăriile, putem aminti că multe figurine de lut care înfățișează animale sunt literalmente presărate cu lut sau făcute imagini cu păsări. De exemplu, un câine, căprioară sau râs, presărat cu semne „păsări”, însemna că subiectul imaginii, „copierea” în jucărie nu era un „animal aleatoriu”, ci imaginea sa originală, imaginea Animalului primordial. . Toți își aveau rădăcinile în lumea magică a basmelor, care timp de secole a servit ca un fel de „învățător al lui Hristos” pentru copilul rus. Nu întâmplător Sf. Serghie de Radonezh făcea adesea jucării din lut „ca o mângâiere” pentru copiii care, împreună cu adulții, veneau la mănăstirea pe care a fondat-o. Și până astăzi, în inima jucăriilor tradiționale realizate de meșteri din satele situate lângă Sergiev Posad, puteți vedea conturul Crucii.

Copilăria provincială înfometată de după război a fost încălzită de căldura zilelor de târg și a târgurilor. Oamenii se înghesuiau din satele din jur să cumpere și să vândă cai, unelte agricole, calico, animale sau hrană. Ham pentru cai, panglici de satin în cozi, miros de cai și fân; zăpadă strălucitoare, crocantă; revoltă de culori; un zgomot vesel de oameni, păsări, animale și jucării, jucării... Lemn și lut, paie și cârpă, scoarță de mesteacăn și răchită - fluierau, trosneau, foșneau și clacău. O adevărată sărbătoare însorită a ingeniozității populare și a artei populare.

Realizata din materiale naturale, jucaria il introduce pe copil in natura si il educe inca din primele zile de viata.

atitudine creativă față de lume. Dar acesta nu este doar un subiect de admirație, admirație și distracție. Jucăria îl introduce pe copil în lumea imaginilor și conceptelor matematice abstracte.

La baza sistemului de cunoștințe matematice și precursorul aritmeticii sunt conceptele: mulțime, element al unei mulțimi, unirea mulțimilor, adunare. Copilul este atras nu numai de numeroasele obiecte în sine, ci și de numeroasele sunete, mișcări, forme, nuanțe de culoare, ritmuri de tipare etc.

Jucăriile de primă vârstă care introduc un bebeluș în lumea sunetelor și a formelor sunt zdrăngănele: un cap de mac matur sau o păstăi de mazăre sunt patriarhii zdrănăturilor. Păpușile din lut de poveste sunt făcute simplu: bile sau pietricele de ceramică sunt așezate în interiorul celor două jumătăți, iar cusătura este netezită. În timp ce ascultă un zgomot, copilul face o singură mișcare și multe zgomote intense.

Elegantă, proporțională și armonioasă, jucăria Dymkovo a făcut posibilă formularea conceptului de pluralitate. Doamnele, purtătorii de apă, husari, rațe, patine erau expuse în fața copilului pe o masă, tablă, tavă, bancă sau comodă după un anumit principiu: acestea sunt rațe, acestea sunt păsări, acestea sunt pești, acestea sunt. oale, iar acestea sunt feluri de mâncare. Jucărie Dymkovo au răsunat: cai de lut, căprioare, ibex, păsări magice, țărmurile Kostroma; ulcioare, oale, lavoare, căni din lut negru lustruit de la Pokrovsk; fluiere de la Kozhli, Filionovo, Ukhta; Pisici de lut Kargopol, câini, urși, doamne, oale, castroane; Icre de Kargopol din aluat sărat, Primorye - din secară; Turtă dulce Arhangelsk sub formă de pești și figuri de animale; „Lacurile” Ryazan și „Licetarii” Kursk etc.

„Locul artelor plastice în sistemul de învățământ primar”

profesor de școală primară

Sazonova Natalia Leonidovna

Jr varsta scolara este cea mai favorabilă în educaţia morală şi estetică. Este foarte important să dezvolți la un copil capacitatea de a se aprofunda în sine, de a înțelege complexitatea și bogăția experiențelor sale interioare, capacitatea de a empatiza și de a relaționa cu oamenii din jurul lui.

Acest lucru este facilitat de subiectul „Arte plastice”.

Scopul principal al învățământului primar modern este educarea și dezvoltarea personalității copilului. Atingerea acestui obiectiv este imposibilă fără implementarea sarcinilor cu care se confruntă domeniul educațional al „Artei”, din care artele plastice fac parte integrantă.

În școala primară se rezolvă următoarele sarcini:

Formarea la elevi a unei atitudini emoționale și valorice față de fenomenele realității și artei;

Formarea gândirii artistice și imaginative ca bază pentru dezvoltarea unei personalități creative;

Dezvoltarea la școlari a capacității de a percepe operele de artă ca o manifestare a activității spirituale umane;

Stăpânirea limbajului intonațional-figurativ al artei pe baza obiectului emergent al activității creative și a relației dintre diversele tipuri de artă;

Formarea unei idei holistice a culturii artistice și muzicale naționale și locul lor în cultura artistică mondială.

La școlari mai mici, spre deosebire de alte perioade de vârstă, orientarea personală este determinată de o concentrare pe lumea obiectivă externă și pentru ei predomină o percepție emoțională a realității; Specificul artei, natura sa artistică și figurativă răspund perfect nevoilor personale ale unui copil de vârstă școlară primară. Aceasta determină potențialul pedagogic și semnificația materiilor din domeniul educațional „Artă” în etapa de școală primară. Prin îndeplinirea pe deplin a sarcinilor cu care se confruntă acest domeniu educațional, profesorii pot atinge cu succes obiectivul principal al învățământului primar - dezvoltarea personalității copilului.

Orice tip de artă „gândește” în imagini, iar imaginea în felul ei natura artistică– integrală. Și în orice imagine artistică, ca într-o picătură de apă, se reflectă întreaga lume. Astfel, domeniul educațional „Arta” contribuie la rezolvarea unei alte sarcini importante cu care se confruntă învățământul primar - sarcina de a forma percepția holistică a copilului asupra lumii din jurul său. Pentru a rezolva această problemă, elemente de artă sunt introduse în predarea altora. subiecte școlare. Există tendința de a construi educația în unitatea de principii și metode de predare a fundamentelor științei și artei.

În școala elementară, cultura artistică și muzicală se formează în rândul școlarilor mai mici ca parte integrantă a culturii spirituale. Cunoștințele, aptitudinile și abilitățile artistice și muzicale nu mai sunt scopul, ci principalul mijloc de formare a culturii, compoziției, formei, ritmului, proporțiilor, spațiului, culorii, sunetului, cuvântului, tempo-ului.

LOCUL ŞI ROLUL ARTEI ÎN ÎNŢELEGEREA MODERNĂ A CONŢINUTULUI EDUCAŢIEI

Cunoştinţe(despre natură, societate, tehnologie, istorie, cultură, metode de activitate etc.).

Modalitati de activitate(deprinderi, aptitudini).

Experiență creativă(rezolvarea problemelor creative).

Experiența relațiilor emoțional-valorice(experiența sentimentelor, experiențelor, intereselor, nevoilor; relații sociale, morale, spirituale etc.).

În conceptul modern de educație artistică, aceste patru componente apar într-o unitate inextricabilă, dar în ordinea inversă semnificației lor în dezvoltarea artistică a personalității elevului.

Dezvoltarea artistică în concept este considerată ca o cale spre umanizarea școlii. De aceea scopul principal al educaţiei artistice copiii îi cresc atitudine estetică la viață.

Atitudine estetică față de viață- aceasta este o calitate specială de personalitate care este necesară pentru existența responsabilă a unei persoane în lume. Se exprimă în următoarele abilități:

simt direct ca o parte integrantă a lumii înconjurătoare nesfârșite;

vezi-ti continuarea in lumea din jurul tau;

simțiți un sentiment de apartenență la o altă persoană și la istoria și cultura umană în general;

să realizeze valoarea non-utilitară a tot ceea ce există în lume;

realizează-ți responsabilitatea pentru tot ce este în viață, începând cu mediul tău imediat.

Dezvoltarea tocmai a acestei calități creează o bază solidă pentru educație morală, ecologică, patriotică și alte tipuri de educație identificate în mod tradițional.

O atitudine estetică față de lume stă la baza artei, explorării artistice umane a lumii și poate fi dezvoltată la copii în procesul de predare a disciplinelor artistice.

Predarea artei (discipline ale ciclului estetic: muzică, arte plastice, literatură, dans, teatru etc.) ar trebui să înceapă în grădiniță și să continue continuu în școlile secundare și universități.

ÎN grădiniţă iar pentru copiii de șase ani la școală dezvoltare artistică ar trebui să înceapă cu un curs neîmpărțit în tipuri individuale de artă. La această vârstă, artele ar trebui să devină mijlocul predominant de înțelegere a lumii din jurul nostru și a tuturor obiectelor.

Lecția ca formă de predare specii individuale arta este posibilă în clasa a II-a a unei școli generale. Predarea artei ar trebui să se încheie cu un curs integrativ care să îi introducă pe liceeni în cultura artistică mondială în ansamblu.

În toate etapele educației artistice proces pedagogic ar trebui să se bazeze pe caracteristici psihologice vârsta şcolarilor şi o abordare diferenţiată a conţinutului educaţiei artistice. Este important să se facă distincția între ceea ce este necesar pentru toată lumea ca factor în dezvoltarea personalității și a viziunii asupra lumii și ceea ce este necesar pentru viitorii profesioniști.

Astfel, învățământul primar la disciplina „Arte plastice” face parte din sistemul de învățământ „Artă” și oferă învățământ artistic general, care vizează educația spirituală, morală și dezvoltarea esteticăşcolari.

În perioada învățământului artistic primar, în procesul de realizare a scopului principal, adică educarea unei atitudini estetice față de viață. Accentul în predare este pus pe dezvoltare:

receptivitate emoțională la perceperea lumii înconjurătoare;

forme primare de imaginație artistică;

capacitatea de a exprima o evaluare emoțională a unui fenomen în imagini senzoriale.

Practica creativă propriu-zisă a școlarilor juniori ar trebui să prevaleze asupra operei de a percepe arta, care se extinde treptat și constant și devine mai semnificativă la nivelul mediu. Ceea ce este comun tuturor tipurilor de artă în lecțiile de arte plastice din școala elementară ar trebui să prevaleze asupra trăsăturilor specifice ale tipurilor sale individuale. La nivel secundar, mijloacele specifice de expresivitate ale artelor vizuale ar trebui să devină mai clare pentru școlari.

În condiții de pregătire variabilă în diverse programe, este important de remarcat unele aspecte comune în obiectivele studierii artelor plastice. Artele plastice în școală sunt concepute pentru a introduce elevii în lumea artelor plastice, formarea gândirii artistice și imaginative, dezvoltarea abilităților creative, predarea elementelor de bază ale alfabetizării vizuale, formarea abilităților practice în diferite tipuri de arte vizuale, familiarizare cu moștenirea artei domestice și mondiale etc.

Astfel, o fațetă importantă a creșterii și dezvoltării personalității este educația morală și estetică a copilului. Este vârsta școlii primare, în care predomină percepția emoțională și senzorială a realității, care este cea mai favorabilă în educația morală și estetică. Sentimentele și experiențele evocate de operele de artă și atitudinea copilului față de acestea stau la baza dobândirii experienței personale și la baza autocreării. Aceasta este cheia dezvoltării în continuare a interesului pentru lumea interioară a unei persoane, capacitatea de a se aprofunda în sine, conștientizarea complexității și bogăției experiențelor interioare, capacitatea de a empatiza și de a relaționa cu alți oameni. Pierderea unei oportunități în educația morală și estetică în stadiul inițial educația nu mai poate fi compensată în școala de bază.

O altă sarcină importantă a domeniului educațional „Artă” este armonizarea gândirii abstract-logice și figurative a copilului, care este deosebit de importantă în etapa inițială a educației, când copilul abia intră în activități educaționale.

Transferul elevilor de la clase discipline științifice pentru activități artistice ajută la reducerea suprasolicitarii copiilor. Activitățile artistice au un efect psihoterapeutic semnificativ asupra unui elev de școală primară, ameliorând stresul neuropsihic cauzat de alte lecții, păstrând astfel sănătatea copilului.

Clasificarea ocupatiilor. Desenând din viață. Desen tematic. Desen decorativ. Convorbiri despre arte plastice. o scurtă descriere a fiecare tip.

Desenarea din viață este o metodă de învățare vizuală; te învață să gândești și să faci observații intenționate și trezește interesul pentru analiza naturii. Când desenează din viață, elevul se străduiește să noteze trăsăturile sale caracteristice și să înțeleagă structura subiectului. Învățarea de a desena din viața la școală duce la dezvoltarea abilităților mentale, învață judecata corectă cu privire la forma obiectelor, influența perspectivei, teoria umbrelor, știința culorii și anatomie. Mare importanță Desenarea din viață este pentru dezvoltarea gândirii spațiale și a imaginației. Afectează dezvoltarea memoriei și a gândirii abstracte. Desenarea din viață poate fi pe termen lung pentru două lecții și pe termen scurt pentru 5-10 minute. Pentru a dezvolta memoria, se folosește desenul din memorie și imaginație. În școala elementară, fișe pentru birouri (legume, fructe) de cel puțin trei naturi moarte pe clasă. Sub linia orizontului în școala elementară, într-o imagine frontală sau de profil, nu mai mult de două obiecte. Din clasa a IV-a devine mai dificil să studiezi perspectiva, designul, lumina și umbra, două puncte de fugă (perspectivă unghiulară) 3-4 materii. Naturi moarte tematice, culori calde, reci. Pentru claritate, puteți folosi ajutoare vizuale cu sarcini eșantion, tabele cu finalizarea pas cu pas a sarcinii. Profesorul trebuie să ghideze activitățile copiilor punând întrebări conducătoare.

Organizarea și metodologia desfășurării lecțiilor de desen decorativ. Arta populara in lectii de desen decorativ.

Ele se dezvoltă deosebit de eficient Abilități creative elevi la lecțiile de desen decorativ. Programul include sarcini privind elaborarea modelelor, proiectarea albumelor și decorarea camerelor. Servește la trezirea puterilor creative și a independenței elevilor.

Desenul decorativ are ca scop familiarizarea elevilor cu principiile de bază ale artei decorative și aplicate. Designul decorativ al unui obiect se realizează pe baza anumitor reguli și legi: aderarea la ritm, simetrie, combinație armonioasă de culori. În lecțiile de desen decorativ, elevii învață să creeze modele, să învețe legile compoziției și să stăpânească abilitățile de a lucra cu acuarele, guașă și cerneală. Creativitatea ornamentală - introduce elementele de bază ale designului artistic, desenul decorativ ar trebui să fie strâns legat de desenul din viață. Când compuneți modele, trebuie să arătați elevului cum să folosească formele naturii: frunze, flori, păsări și cum să proceseze aceste forme în compozițiile dvs. Prezentarea mostrelor este de mare importanță educațională. ornament popular. ÎN școală primară lectie despre desen decorativ limitat în principal la copierea tiparelor populare. Începutul lucrării este copierea din mostre, creând modele simple de linii drepte și curbe. Urmează o combinație de elemente ale tiparului popular după schema compozițională dată de profesor. Ei completează munca de desen decorativ cu sarcini de întocmire a schițelor de design decorativ, lucrări grafice cu introducerea fontului. Arta populară este o ramură specială a artelor și meșteșugurilor în care proces creativ se realizează pe baza transmiterii ereditare de către stăpâni din popor întregul sistem tradiții și artă Principii, canoane, mostre, parcele, motive ornamentale. Meșteșugul popular este una dintre formele istorice stabilite de arte și meșteșuguri populare, care este producția comercială de obiecte artistice de uz larg cu utilizarea obligatorie a muncii manuale creative. În conţinutul lecţiilor desen tematic include reprezentarea diferitelor scene din viață, ilustrarea operelor literare și compunerea creativă a picturilor pe diverse teme. Desenul tematic permite elevilor să dobândească capacitatea de a-și transmite gândurile și ideile prin arta OZO. În timpul lecției, profesorul poate conduce o conversație preliminară, poate folosi fragmente din opere literare și poate arăta exemple din creativitate artiști remarcabili. Pentru a desena o compoziție tematică, elevii trebuie să facă schițe din viață.

Desenul tematic îl ajută pe profesor să se familiarizeze mai mult cu lumea spirituală a elevilor, să urmărească modul în care se dezvoltă abilitățile lor de reprezentare figurativă și imaginație.

CONVERSAȚII DESPRE ARTE FELICE

Programul școlar Pentru desen, există și ore speciale pentru discuții despre arte plastice. În timpul acestor lecții, profesorul îi prezintă pe școlari în viața și opera unor pictori, sculptori și arhitecți remarcabili. Copiii vor învăța cum și prin ce mijloace artiștii au obținut profunzime ideologică și expresivitate emoțională în lucrările lor. Familiarizarea sistematică a elevilor cu lucrările artiștilor este unul dintre mijloacele de educație estetică. În lucrările remarcabile ale artiștilor, fenomenele tipice ale vieții sunt adunate ca în focus; Aceste lucrări te fac să privești lumea într-un mod nou și să-i observi frumusețea. Abilități în domeniul percepției și evaluării opere de artăîmbunătățirea nivelului cultural al elevilor. Cunoștințele și abilitățile se dezvoltă treptat - de la capacitatea de bază de a privi o imagine și de a înțelege conținutul acesteia până la o înțelegere a mijloacelor artistice de exprimare cu care artistul a putut să-și transmită ideea.

Conversațiile despre arte plastice sunt un mijloc important de educație nu numai estetică, ci și ideologică și politică a studenților. În timpul conversațiilor, profesorul le arată copiilor imagini care reflectă natura Patriei noastre, evenimente din istoria țării, portrete ale oamenilor care au slăvit Patria. Când în timpul unei lecții un profesor arată o reproducere a unui tablou în care sentimentul patriotic al artistului și dragostea lui pentru natura sa natală sunt exprimate clar, acest lucru evocă și copiilor un sentiment de dragoste și admirație pentru Patria lor. Cu cât se spune o imagine mai vie și mai emoționantă despre viața țării noastre, peisajul ei etc., cu atât va evoca mai multe sentimente în copil, cu atât mai clar se va imprima în conștiința lui (Fig. 45, 46). Pentru a pregăti conversațiile despre artă, vă putem recomanda: Conversații despre pictură la școală. M., 1966; V. Alekseeva. Arte plastice și școală. M., 1968; N. A. Dm i t r i e v a. Poveste scurta artă. M., 1969;P. K. Suzdalev. Arta sovietică în timpul Marelui Războiul Patrioticşi primii ani postbelici. M., 1963; V. K emenov. Împotriva abstracționismului în dezbaterea realismului. L., 1969; Arta si educatia militaro-patriotica a scolarilor. / Ed. V.V. Neverov și B.M. M., 1975; Popular enciclopedie de artă. M., 1986. Așadar, vedem că varietatea claselor în arte plastice este de mare importanță nu numai pentru dezvoltarea cunoștințelor, deprinderilor și abilităților în desen, ci și pentru dezvoltare generală elevi.

Orele de desen sunt structurate în conformitate cu o succesiune logică în prezentarea materialului educațional, calculând volumul, timpul și profunzimea temei. Întregul curs de desen este determinat de nivelul de cunoștințe și abilități pe care fiecare elev trebuie să le învețe. Volumul și conținutul sunt determinate de curriculum și program.

Curriculum-ul conține o listă sistematică a tuturor subiectelor temelor și performanțelor care compun conținutul desenului în liceu. Tot materialul educațional este distribuit pe an de studiu în funcție de caracteristicile de vârstă ale elevilor. Prin determinarea cantității de cunoștințe, abilități și abilități în desen, programul oferă profesorului instrucțiuni despre succesiunea studierii și planificării materialului. Sunt introduse noi sarcini pe măsură ce cunoștințele și abilitățile necesare implementării lor conștiente sunt stăpânite.

Curriculum-ul include scrisoare explicativă, care conturează în mod concis și clar scopurile și obiectivele predării, indică baza pentru conținutul propus al orelor și oferă un general direcție metodologică muncă. Pentru a atinge corect și cu succes toate scopurile și obiectivele stabilite de program, este necesar, în primul rând, să înțelegem temeinic metodologia de lucru cu elevii, principiile și legile de construire a procesului de învățământ care dau cele mai bune rezultate. Numai cu îndrumarea metodologică corectă a elevilor desenul în școală capătă semnificația educațională și educațională necesară.