سمفونی "قهرمانانه". سمفونی "قهرمانی" آثار سمفونیک بورودین

الکساندر پورفیریویچ بورودین(1833 - 1887) - آهنگساز و شیمیدان روسی.

پسر نامشروع شاهزاده لوکا استپانوویچ گدیانوف، در بدو تولد، به عنوان پسر خدمتکار شاهزاده، پورفیری بورودین ثبت شده است.

در سن 9 سالگی اولین اثر خود را نوشت - پولکا "هلن". فلوت، پیانو و ویولن سل را آموخت. هنر آهنگساز به طور مستقل درک می شود. در ده سالگی به شیمی علاقه مند شد که بعدها به کار زندگی او تبدیل شد. فارغ التحصیل از دانشکده پزشکی- جراحی. الکساندر بورودین در حین تحصیل در رشته پزشکی زیر نظر نیکولای نیکولاویچ زینین شروع به مطالعه شیمی کرد.

در تمام این مدت ، بورودین موسیقی را ترک نکرد ، عاشقانه نوشت ، قطعات پیانو، گروه های مجلسی-ساز. سرگرمی های موسیقی بورودین او را ناراضی کرد سرپرستکه معتقد بود این تداخل با جدی است کار علمی. به همین دلیل، بورودین مجبور شد برای مدتی تجربیات آهنگسازی خود را پنهان کند.

در طول زندگی او، موسیقی و شیمی به طور متناوب یا همزمان ادعای او را داشتند. از همین رو میراث خلاقآهنگساز بورودین حجم کمی دارد. معروف ترین ساخته های او اپرای "شاهزاده ایگور" بر اساس "داستان مبارزات ایگور" و دومین سمفونی "بوگاتیر" است.

در دهه 1860 او به عضویت این گروه درآمد مشت قدرتمند"، که شامل میلی بالاکیرف، سزار کوی، نیکولای ریمسکی-کورساکوف، مودست موسورگسکی بود. الکساندر بورودین 18 سال روی "شاهزاده ایگور" کار کرد، اما اپرا هرگز به پایان نرسید. پس از مرگ آهنگساز، آهنگسازان نیکلای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر گلازونوف اپرا را تکمیل کردند و آن را بر اساس مواد بورودین تنظیم کردند.

از ویژگی های بارز آثار بورودین می توان به ملیت، شخصیت ملی، یادبودی، قدرت حماسی، خونسردی و خوش بینی عاطفی روسی و رنگارنگی زبان هارمونیک اشاره کرد.

بورودین به طور ناگهانی در سن 53 سالگی در طی یک مکالمه در آپارتمان خود درگذشت.

او در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. سمفونی "شاهزاده ایگور" و "بوگاتیرسکایا" تا به امروز آثار رپرتوار تئاترها و ارکسترهای مطرح جهان است.

از جمله آثار بورودین سه سمفونی، تصویر موسیقی "در آسیای مرکزی"، گروه های مجلسی-ساز، عاشقانه ها است.

سمفونی شماره 2 در ب مینور "Bogatyrskaya"- به درستی یکی از بهترین آثاردر موسیقی سمفونیک روسی از جانب دست سبکانتقاد از سمفونی استاسوف "بوگاتیرسکایا" نامیده شد. و، شاید، این مورد نادر است هنر موسیقیزمانی که عنوان کاملاً با محتوای مقاله مطابقت دارد. این سمفونی توسط آهنگساز در آن سالها (1869 - 1876) زمانی که او مشغول کار بر روی اپرای "شاهزاده ایگور" بود، نوشته شد. برخی از مواد اولیه در نظر گرفته شده برای اپرا در سمفونی استفاده شد. در نتیجه، این سمفونی هم از نظر روح و هم از نظر ملودی به "شاهزاده ایگور" بسیار نزدیک بود.

سمفونی بوگاتیر بورودین کاملاً با نام آن مطابقت دارد. این سمفونی همراه با کار زندگی الکساندر بورودین، همراه با اپرای شاهزاده ایگور متولد شد: هر دوی این آثار به یک موضوع اختصاص یافته است - اشراف و عظمت قهرمان روسی، صاحب سرزمین روسیه و مدافع آن. موضوع اول سمفونی می تواند شعار کار بورودین و تمام موسیقی روسی شود. این بسیار قصور است: یک چرخش کوتاه و دو "گام" کوبنده که موضوع را به لحن اولیه باز می گرداند. این یک مضمون بیانیه، یک مضمون دستوری، باستانی ناشیانه و بسیار یکپارچه است. چنین مقدمه‌ای می‌تواند داستان سال‌های گذشته یا دیگر «اعمال روزهای گذشته، افسانه‌های عمیق دوران باستان» را باز کند.

کل قسمت اول Bogatyrskaya تغییری در موضوع اصلی است که در کنار آن همه نقوش دیگر تکه تکه، تکه تکه، مانند میان‌آهنگ‌های سایه‌دار به نظر می‌رسند. و ملودی "بوفون ها" که چشمک زد، و ملودی "قوهای سفید"، آهنگ دخترانه - همه چیز قبل از تم-شعار و انواع آن محو می شود. یا یک رقص خشن مردانه شنیده می شود، سپس یک انتظار مضطرب - یک "کمین"، سپس ضربات تند شمشیرها یا تاختن شوالیه ها در میدان. قسمت اول سمفونی کاملاً با نام "حماسه" مطابقت دارد که اغلب در ارتباط با تمام آثار بورودین ذکر می شود. این نام به معنای بسیار است: گرایش به زیبایی، و غلبه ارائه بر توسعه، و غلبه تنوع، و تمایل به مقایسه. و، البته، عظمت، دامنه، وسعت.

در تاریخ به سختی پیدا می شود موسیقی سمفونیکاثری دیگر، که در آن مضمون اصلی چنان بی قید و شرط بر سایرین حکومت می کند، گویی آنها را سرکوب و «ترسناک» می کند. تصور اینکه یک فکر بتواند کل فضای موسیقی را پر کند دشوار است. البته صدای مهیب و جایگاه ویژه این موضوع این را می طلبد. با این حال، پس از گوش دادن به سمفونی "بوگاتیر"، شاید بدبینان آن را نه آنقدر قهرمانانه که "خودکار" نامیده شوند، تمرکز و تمرکز "قدرت" موضوع اصلی در آن بسیار عالی است. بنابراین، سمفونی بورودین حتی تا حدودی "ضد سمفونیک"، ایستا است: ژانر سمفونی دلالت بر آن دارد. ترکیب آلی مواد مختلفو توسعه پویا آن شاید خوشبین ها بر تصویر ایلیا مورومتس تأکید کنند ، که به وضوح در موسیقی قابل خواندن است ، سی سال "روی صندلی" نشسته و در نهایت تمام قدرت خود را نشان می دهد. سپس "بوگاتیرسکایا" فقط دانه ای از آینده است، نمادی از قدرت حماسی آشکار نشده، طرح ها و لمس شعری باشکوه درباره مردم روسیه، مقدمه ای موسیقایی بر تاریخ باشکوه آن، که هنوز تکمیل نشده است.

ترکیب ارکستر

2 فلوت
2 عدد فلوت پیکولو
2 ابوا
2 عدد کلارینت
2 عدد باسون
4 شاخ
2 لوله

3 ترومبون
تیمپان
مثلث
رشته های

تاریخچه خلقت

سمفونی دوم بورودین- یکی از قله های کار او. به دلیل درخشندگی، اصالت، استحکام سبک و اجرای مبتکرانه تصاویر روسی، به شاهکارهای سمفونیک جهان تعلق دارد. حماسه عامیانه. آهنگساز آن را در آغاز سال 1869 تصور کرد، اما او با وقفه های بسیار طولانی روی آن کار کرد، که هم به دلیل وظایف اصلی حرفه ای او و هم به دلیل تجسم سایر ایده های موسیقی بود. قسمت اول در سال 1870 نوشته شد. سپس او آن را به رفقای خود نشان داد - بالاکیرف، کوی، ریمسکی-کورساکوف و موسورگسکی، که به اصطلاح را تشکیل می دادند. دایره بالاکیرفیا مشت توانا (تعریف مربی ارشد و رهبر ایدئولوژیک آنها، منتقد هنری V. Stasov). دوستان یک شور و شوق واقعی نشان دادند. استاسوف سریع و داغ برای تعاریف بلند، او را "شیر زن" نامید. موسورگسکی نام قهرمان اسلاوی را برای او پیشنهاد کرد. با این حال، استاسوف، که دیگر به تعریف احساسی فکر نمی کرد، بلکه به نامی که موسیقی با آن زندگی می کرد فکر می کرد، پیشنهاد کرد: بوگاتیرسکایا. نویسنده با چنین برداشتی از قصد خود مخالفت نکرد و سمفونی برای همیشه با او باقی ماند.

هنوز تا پایان راه خیلی فاصله بود. حواس‌پرتی‌های زیادی وجود دارد - تدریس در آکادمی پزشکی-جراحی، جایی که بورودین سمت استادی دارد، تدریس در دوره‌های پزشکی زنان، وظایف عمومی متعدد، از جمله ویرایش مجله علمی معروف دانش. این دومی فقط یک فصل به طول انجامید ، زیرا دولت که از جهت گیری الحادی مجله ناراضی بود ، بورودین را "توصیه کرد" دفتر تحریریه را ترک کند. در نهایت، آهنگساز با خلق آثار دیگر منحرف شد. در همان سال ها قطعاتی از اپرای "شاهزاده ایگور" ظاهر می شود که در آن نت های "قهرمانی" نیز بسیار قوی هستند. این سمفونی تنها در سال 1876 به طور کامل تکمیل شد. اولین نمایش آن در 2 فوریه 1877 در یکی از کنسرت های انجمن موسیقی روسیه در سن پترزبورگ به سرپرستی E. F. Napravnik انجام شد.

این سمفونی علیرغم عدم وجود برنامه اعلام شده، به وضوح دارای ویژگی های برنامه ای است. استاسوف در این باره نوشت: "خود بورودین بیش از یک بار به من گفت که در آداجیو می خواهد شکل بویان را بکشد ، در قسمت اول - ملاقات قهرمانان روسی ، در پایان - صحنه یک جشن قهرمانانه با صدا. چنگ با شادی انبوهی از مردم.» در واقع ، این تفسیر به استاسوف دلیلی برای نامگذاری بوگاتیرسکایا داد.

موسیقی

"سمفونی بوگاتیر" دارای 4 قسمت است:

قسمت اولبر اساس مقایسه دو تصویر اولی یک تم هماهنگ قدرتمند است که توسط تارها اجرا می‌شود، گویی لگدمال، سنگین و ضخیم. با یک موتیف پر جنب و جوش تر، که با بادهای چوبی همراه شده است، تا حدودی شدت آن را کاهش می دهد. به نظر می رسد یک موضوع ثانویه - ملودی آهنگ گسترده ای که توسط ویولن سل اجرا می شود - وسعت استپ روسیه را به تصویر می کشد. توسعه مبتنی بر تناوب اپیزودهای قهرمانانه و شدید است. ایجاد تداعیبا نبردها، شاهکارهای حماسی، با لحظات غنایی و شخصی تر که در آن مضمون جانبی در نتیجه توسعه شخصیتی شاداب به خود می گیرد. پس از یک تکرار فشرده، موضوع اول با نیرویی عظیم در کد حرکت مطرح می شود.

قسمت دوم- یک اسکرزوی سریع، که تم اول آن به سرعت از اعماق باس ها در پس زمینه یک اکتاو تکرار شده توسط بوق ها خارج می شود و سپس به سمت پایین می رود، گویی "بدون نفس کشیدن". تم دوم تا حدودی ملایم تر به نظر می رسد، اگرچه شخصیتی مردانه را حفظ می کند. در ریتم عجیب و غریب آن، می توان صدای یک تاخت دیوانه وار اسب های استپی را در پهنه های بی پایان شنید. این سه نفر با جذابیت ملودیکی مجذوب خود می شود، و مانند اغلب بورودین، ملودی با سعادت شرقی پوشیده شده است. اما متوسط قسمت کوچک است - و اجرای سریع از سر گرفته می شود، به تدریج محو می شود، گویی به ناشناخته ها منتقل می شود.

قسمت سوم، که به گفته خود بورودین برای انتقال تصویر بویان - خواننده افسانه ای باستانی روسی - طراحی شده است، ماهیتی داستانی دارد و در حرکتی آرام و آرام آشکار می شود. آکوردهای چنگ از کندن تارهای غاز تقلید می کنند. پس از چند متر مقدمه با صدای کلارینت، هورن ملودی شاعرانه ای را می خواند که متعلق به بهترین صفحات موسیقی آهنگساز است. با این حال، روایت آرام چندان دوام نمی آورد: انگیزه های جدید یک احساس مبهم از تهدید را ایجاد می کند، رنگ ها را غلیظ می کند، تیره می کند. شفافیت اولیه به تدریج بازیابی می شود. قسمت با یک قسمت غنایی فوق العاده به پایان می رسد که در آن ملودی اصلی با تمام جذابیت خود به صدا در می آید.

تکرار اقدامات مقدماتی مستقیماً به فینال منتهی می شود که بدون مکث شروع می شود. موسیقی او با گستردگی، درخشش، شادی و در عین حال - عظمت خود را مجذوب خود می کند. پایه ای تصویر موسیقی- تم اصلی فرم سونات یک تم فراگیر و به شدت شاد در ریتمی تند و تیز است که نمونه اولیه آن در آهنگ همخوانی محلی "من به شهر تزار خواهم رفت" است. با یک موتیف مختصر "آشوب" از ابوا تکمیل می شود. موضوع ثانویه بیشتر غنایی و آرام است. این شخصیت ابتدا در تکنوازی کلارینت، و سپس در فلوت و ابوا در برابر پس‌زمینه «نواختن چنگ» صدا می‌کند. این سه تم دستخوش تحولی متنوع و استادانه می شوند که آغاز آن با یک سکانس صوتی خشن و قدرتمند در حرکت آهسته مشخص می شود. سپس حرکت بیشتر و بیشتر زنده می شود، سمفونی با موسیقی پر از قدرت شجاعانه و سرگرمی غیرقابل مهار به پایان می رسد.

ویدیو

شایستگی بورودین به عنوان یک سمفونیست بسیار زیاد است: او بنیانگذار است سمفونی حماسیدر موسیقی روسی و همراه با چایکوفسکی - خالق روسی سمفونی کلاسیک. خود آهنگساز خاطرنشان کرد که "به سمت فرم های سمفونیک کشیده شده است." علاوه بر این، اعضای "مشت توانا" به رهبری استاسوف، طرح تصویری، نوع برنامه ای موسیقی سمفونیک از نوع برلیوز یا نوع گلینکا را تبلیغ کردند. نوع کلاسیک سونات-سمفونی 4 قسمتی "احیا شده" در نظر گرفته شد.

بورودین در خود به این مقام ادای احترام کرد مقالات انتقادیو در تصویر سمفونیک «در آسیای مرکزی"- تنها اثر سمفونیک برنامه. اما او بیشتر به سمت چرخه سمفونیک "خالص" متمایل شد، همانطور که سه سمفونی او نشان می دهد (آخری تمام نشده است). استاسوف از این موضوع پشیمان شد: "بورودین نمی خواست طرف مبتکران رادیکال را بگیرد." با این حال ، بورودین چنان تفسیر عجیبی از سمفونی سنتی ارائه داد که معلوم شد در این ژانر مبتکرتر از سایر "براندازان" است.

بلوغ خلاقانه بورودین سمفونیست با سمفونی دوم مشخص شد. سالهای نگارش آن (1869-1876) مصادف با زمان کار روی شاهزاده ایگور است. این دو اثر به هم نزدیکند. آنها با دایره ای از ایده ها و تصاویر مرتبط هستند: شعار میهن پرستی، قدرت مردم روسیه، عظمت معنوی آن، به تصویر کشیدن آن در مبارزه و زندگی آرامو همچنین - تصاویری از شرق و تصاویری از طبیعت.

سمفونی "Bogatyr".

نام "بوگاتیرسکایا" توسط وی. استاسوف به سمفونی داده شد که ادعا کرد: "برودین خودش به من گفت که در آداجیو می خواهد شکل بایان را بکشد، در قسمت اول - مجموعه ای از قهرمانان روسی، در پایان. - صحنه یک جشن قهرمانانه با صدای چنگ، با شادی جمعیت عظیمی از مردم. این برنامه که پس از مرگ بورودین منتشر شد، اما نمی توان آن را متعلق به نویسنده دانست.

"Bogatyrskaya" شد الگوی کلاسیکسمفونی حماسی هر یک از چهار بخش آن نمایانگر زاویه خاصی از واقعیت است که با هم ایجاد می کنند تصویر کاملصلح در بخش اول جهان به عنوان یک قهرمان، در اسکرو - جهان به عنوان یک بازی، در بخش آهسته - جهان به عنوان شعر و درام، در پایان - جهان به عنوان یک ایده کلی ارائه می شود.

قسمت اول

اصل قهرمانانه به طور کامل در آن تجسم یافته استمن بخشی نوشته شده به شکل سونات آلگرو ( h-moll او سریعیکی از اسطوره های پایدار مرتبط با حماسه موسیقی (در مورد تسلط حرکت آهسته) را رد می کند. در هماهنگی های قدرتمند اقدامات اولیه، با یک سوم و یک چهارم "سنگین" نزولی آنها، تصویری از قدرت قهرمانانه پدید می آید. تکرارهای مداوم، مشخصه داستان حماسی، تاکید بر تونیک، "نوسان" پرانرژی به موسیقی ثبات یکپارچه می بخشد. مضمون به انواع کنایه ها منجر می شود - از آهنگ های حماسی خشن و آهنگ بارج "Hey, Let's Go" گرفته تا یک موازی کاملاً غیرمنتظره با شروع کنسرتو Es-dur لیست. از نقطه نظر مودال، بسیار جالب است: می توان هم تغییرپذیری یک سوم تونیک و هم رنگ حالت فریگی را با کم احساس کرد.مرحله IV

عنصر دوم موضوع اصلی (Animato assai ) آهنگ های رقص سازهای بادی چوبی هستند. اصل ساختار دیالوگ، مشخصه مضامین سونات کلاسیک، در منظر حماسی تفسیر می شود: هر دو عنصر کاملاً گسترده هستند.

قسمت اتصال کوتاه به موضوع جانبی( D-dur ، ویولن سل و سپس بادی های چوبی) که ملودی غنایی روح انگیز آن به آهنگ های رقص گرد روسی نزدیک است. رابطه آن با موضوع اصلی تضاد مکملی را ارائه می دهد. تضاد مشابهی بین قهرمانی و تصاویر غناییدر اپرای "شاهزاده ایگور" که در شخصیت های اصلی (ایگور و یاروسلاونا) ظاهر شد. بازی نهایی (دوبارهانیماتو اسای ) بر اساس مطالبی از موضوع اصلی در کلید است D-dur.

توسعهتابع اصل حماسی - تناوب تصاویر-تصاویر. استاسوف محتوای آن را یک نبرد قهرمانانه توصیف کرد. توسعه موسیقیمی رود در سه موج، پر از انرژی داخلی، قدرت. تنش دراماتیک توسط سکانس ها، کشش ها، D نقاط اندام، افزایش سطح پویا، ریتم اوستیناتو پرانرژی تیمپانی، ایجاد ایده یک مسابقه اسب سواری سریع.

لحن مشترک مضامین اصلی به عنوان مبنایی برای همگرایی تدریجی آنها عمل می کند. در همان ابتدای توسعه، یک نوع موضوعی جدید ظاهر می شود که نتیجه ترکیب موضوع اصلی با یک موضوع جانبی است. این یکسان سازی مضمون گرایی به طور کلی ویژگی بارز سمفونیزم حماسی است ویژگی مشخصهبه ویژه تفکر موضوعی بورودین.

اولین نقطه اوج توسعه مبتنی بر عنصر دوم است حزب اصلی، صدایی با قدرت شجاعانه دارد. علاوه بر این، به عنوان یک ادامه طبیعی، پس از معرفی یک موضوع ثانویه دردس دور پس از این مهلت، توسعه را به سمتی آرام تر تغییر دهید. موج جدیدرشد نقطه اوج کلی توسعه و در عین حال شروع تکرار، نگه داشتن قدرتمند تم اصلی توسط کل ارکستر در افزایش ریتمیک توسط کل ارکستر است.fff.

AT تکرارماهیت اصلی تصاویر اصلی تقویت شده و عمیق تر می شود: تم اصلی حتی قدرتمندتر می شود (با افزودن سازهای جدید، افزودن آکورد)، یک تم ثانویه ( Es-dur ) - حتی نرم تر و لطیف تر. تم پایانی پرانرژی با اپیزودهایی که یادآور توسعه هستند - با حرکت سریع رو به جلو و فشار پویا - قاب می شود. آنها رشد بیشتر تصویر قهرمانانه را تحریک می کنند: اجرای جدید آن در کدصدا حتی بزرگتر از قبلی (چهار برابر افزایش ریتمیک!).

قسمت دوم

قسمت دوم (Scherzo) تحت تسلط تصاویر حرکت سریع، بازی های قهرمانانه است. از نظر فیگوراتیو، موسیقی اسکرو بسیار نزدیک به دنیای پولوفتسی اپرای شاهزاده ایگور است. این منعکس کننده قدرت عنصری و انعطاف پذیری شرقی، سعادت، اشتیاق بود که اغلب با قهرمانی روسی مخالف بود.

فرم سه موومانی معمول برای اسکروها در سمفونی "بوگاتیر" به دلیل مقیاس بزرگ آن متمایز است: مانند اسکرو در سمفونی نهم بتهوون، بخش های افراطی در اینجا به شکل سونات (بدون توسعه) نوشته شده است.

موضوع اصلیبا انرژی، وضوح برجسته سبک ساز، نوع استاکاتو حرکت ارکسترال (حتی نبض در بوق وپیزیکاتو رشته های). او توسط دومی که درگیر حرکت سریع است به راه می افتد، تم جانبی- ملودی زیبا با ویژگی های شرقی که باعث می شود تم های کنچاک را به خاطر بسپارید یا رقص های پولوفسی(سنکوپ، کروماتیسم).

حتی بیشتر شرق در موسیقی سه نفربا سبک شرقی بورودینو: نقطه ارگ، هارمونی تند. در عین حال شباهت لحنی تم سه گانه با مضمون جانبی موومان اول مشهود است.

این گونه است که بین بخش های مختلف سمفونی ارتباط برقرار می شود و به وحدت آن کمک می کند.

قسمت سوم

موسیقی سوم بخش کند (آندانته، دس دور ) نزدیک به "برنامه" استاسوف است که آن را با آهنگ شاعرانه نوازنده چنگ مقایسه کرد. روح دوران باستان روسیه در آن احساس می شود. آسافیف نام بردآندانته "گستره غنایی استپی". این حرکت همچنین به شکل سونات نوشته شده است، که در آن مضامین اصلی مکمل یکدیگر هستند و نشان دهنده دو حوزه فیگوراتیو - غزل (مضمون اصلی) و درام (جانب) هستند.

موضوع اصلی(شاخ، سپس کلارینت) - این "کلام قصه گو" است. شخصیت روایی آن با ابزارهای موسیقی مرتبط با منشأ حماسی منتقل می شود: نرمی، رنگین کمانی آوازهای سه آکورد، غیر تناوبی ساختاری و ریتمیک، تنوع عملکردهای مدال و هارمونیک.دس دور ب مول ). موضوع عمدتا هماهنگ است
آکوردهای دیاتونیک پله های کناری با استفاده از چرخش های پلگال. محققان یک نمونه اولیه خاص را نشان می دهند - حماسه "درباره Dobrynya" ("این نیست توس سفید"). آکوردهای چنگ، کندن سیم ها را بر روی چنگ بازتولید می کنند.

AT موضوع جانبی (انیمه پوکو ) کندی حماسی جای خود را به هیجان می دهد، گویی خواننده از روایتی آرام به داستانی درباره رویدادهای دراماتیک و هولناک رفته است. تصویر این رویدادها در قسمت پایانی نمایشگاه و در توسعه ظاهر می شود، جایی که تنش دراماتیک زیادی وجود دارد. نقوش متفاوت جدا از مضامین نمایشگاه، شخصیتی مهیب به دست می‌آورد که یادآور تم قهرمانی اصلی قسمت اول است.

AT تکرارترانه-داستان توسط کل ارکستر خوانده می شود - گسترده و پر صدا (چرخش از قسمت کناری و توسعه به عنوان زیرآهنگ عمل می کند). در همان کلیددس دور ) و در برابر همان پس زمینه همراهی یک ثانویه عبور می کند - کنتراست حذف می شود و جای خود را به سنتز می دهد.

قسمت چهارم

قسمت پایانی سمفونی (همچنین به صورت سونات) به دنبال حرکت آهسته بدون وقفه است. در اینجا تصویری از جشن و شادی روس ظاهر می شود. در حرکت سریع متحد شوید و رقص محلیو آواز خواندن و صدای چنگ و صدای بالالایکا. در سنت "کامارینسکایا" گلینکا، تنوع مضامین اصلی به تدریج به همگرایی آنها می رسد.

قسمت چهارم با یک گرداب کوچک شروع می شود ورود، که در آن می توان نوبت آهنگ های رقص را شنید D نقطه اندام هارمونی تارت کوارتو ثانیه، یک پنجم خالی، سوت بادهای چوبی وارد فضای سازهای فولکلور روسی، بوفونی.

موضوع اصلی- این یک رقص تند تند است. ریتم آزاد انعطاف پذیر، لهجه های مکرر، مانند ضربه زدن، سیلی زدن، به حرکت کمی سنگینی می بخشد. چرخش های سه آکورد در ملودی، آکوردهای گام های جانبی، ریتم نامتقارن انعطاف پذیر، به ویژه پنج ضرب (غیر معمول برای رقص)، این تم را به مضامین بخش های دیگر سمفونی (قسمت جانبی قسمت اول) نزدیک می کند. ، بخش اصلیآندانته).

تم جانبییک حرکت رقص پر جنب و جوش را حفظ می کند، اما نرم تر و آهنگین تر می شود و به آهنگ رقص گرد نزدیک می شود. این ملودی شادی آور سبک و بهاری مانند زنجیری از دختران در یک رقص گرد می پیچد.

در توسعه و تکرار، تنوع مضامین، که در نمایشگاه آغاز شده است، ادامه دارد. ارکستراسیون و هماهنگی در حال تغییر است، نقش مقایسه های رنگارنگ تونال به ویژه بزرگ است. پژواک های جدید، انواع موضوعی جدید (که بعداً توسعه مستقل دریافت کردند)، و در نهایت، مضامین کاملاً جدید وجود دارد. این تم رقص بزرگ است که در اوج توسعه ظاهر می شود (سی دور گوش کن)) تجسم ترکیبی از هر دو مضمون سونات آلگرو است. این رقصی است که در آن توده ای از مردم شرکت می کنند که با یک خلق و خو متحد می شوند. در پایان تکرار، حرکت شتاب می گیرد، همه چیز در گردبادی از رقص می شتابد.

به لطف ارتباط با سایر بخش های سمفونی (به ویژه با قسمت اول) پایان معنا دارد تعمیم ها.

قرابت مضامین سمفونی چهار بخش آن را در یک بوم باشکوه متحد می کند. سمفونیسم حماسی، که اولین و اوج خود را در اینجا دریافت کرد، به یکی از سنت های اصلی موسیقی روسی تبدیل خواهد شد.

ویژگی های متمایز سمفونی حماسی بورودین

عدم تضاد بین مضامین فرم سونات؛
به جای رویارویی - مقایسه متضاد آنها.
تکیه بر لحن های مشترک، جمعی، ثابت، ارتباط با فولکلور آهنگ روسی به عنوان ویژگی سنتیموضوع گرایی;
غلبه نوردهی بر توسعه، روش های تنوع صدایی، چند صدایی زیر آوازی - بیش از توسعه انگیزه.
تقویت تدریجی جوهر اصلی تصاویر اصلی، ادعای ایده یکپارچگی و ثبات، که در آن پاتوس اصلی حماسه را به پایان رساند.
انتقال اسکرو به جایگاه دوم در چرخه سمفونیک، که با فقدان درام در سونات اول آلگرو توضیح داده می شود. (در این زمینه نیازی به تأمل و مهلت نیست).
هدف نهایی توسعه، سنتز ماده کنتراست است.

مشخص است که برخی از موادی که در ابتدا برای اپرا در نظر گرفته شده بود، سپس در سمفونی استفاده شد. موضوع اولیهدر ابتدا به عنوان موضوع گروه کر Polovtsian در "ایگور" تصور شد.

شوستاکوویچ که در موسیقی شرقی یافت می شود، مونوگرام دارد. جالب توجه است که جزئیات مودال موضوع اصلی - II کم، IV کم (dis ) - طرح نقاط عطفتوسعه تونال بیشتر قسمت: آغاز توسعه - C-dur، ثانویه در تکرار - Es-dur.

سمفونی پنجم گلازونف، سمفونی پنجم میاسکوفسکی و سمفونی پنجم پروکوفیف بر اساس الگوی سمفونی «بوگاتیر» خلق شدند.

موسیقی بورودین ... احساس قدرت، نشاط، نور را تحریک می کند. دارای یک نفس، وسعت، وسعت، فضا است. این یک احساس سالم و هماهنگ از زندگی دارد، شادی ناشی از آگاهی که زندگی می کنید.
ب. آسافیف

سمفونی شماره 2 در ب مینور "Bogatyrskaya".

سمفونی دوم بورودین یکی از اوج کار اوست. به دلیل درخشندگی، اصالت، سبک یکپارچه و تحقق مبتکرانه تصاویر حماسه عامیانه روسیه، به شاهکارهای سمفونیک جهان تعلق دارد. آهنگساز آن را در آغاز سال 1869 تصور کرد، اما او با وقفه های بسیار طولانی روی آن کار کرد، که هم به دلیل وظایف اصلی حرفه ای او و هم به دلیل تجسم سایر ایده های موسیقی بود. قسمت اول در سال 1870 نوشته شد. سپس او آن را به رفقای خود - بالاکیرف، کوی، ریمسکی-کورساکوف و موسورگسکی نشان داد که به اصطلاح حلقه بالاکیرف یا مشت قدرتمند را تشکیل می دادند (تعریف مربی ارشد و رهبر ایدئولوژیک آنها، منتقد هنری V. Stasov). دوستان یک شور و شوق واقعی نشان دادند. موسورگسکی نام قهرمان اسلاوی را برای او پیشنهاد کرد. با این حال، استاسوف، که دیگر به تعریف احساسی فکر نمی کرد، بلکه به نامی که موسیقی با آن زندگی می کرد، پیشنهاد کرد: بوگاتیرسکایا. نویسنده با چنین برداشتی از قصد خود مخالفت نکرد و سمفونی برای همیشه با او باقی ماند.

هنوز تا پایان راه خیلی فاصله بود. حواس‌پرتی‌های زیادی وجود دارد - تدریس در آکادمی پزشکی-جراحی، جایی که بورودین سمت استادی دارد، تدریس در دوره‌های پزشکی زنان، وظایف عمومی متعدد، از جمله ویرایش مجله علمی معروف دانش. در نهایت، آهنگساز با خلق آثار دیگر منحرف شد. در همان سال ها قطعاتی از اپرای "شاهزاده ایگور" ظاهر می شود که در آن نت های "قهرمانی" نیز بسیار قوی هستند. این سمفونی تنها در سال 1876 به طور کامل تکمیل شد. اولین نمایش آن در 2 فوریه 1877 در یکی از کنسرت های انجمن موسیقی روسیه در سن پترزبورگ به سرپرستی E. F. Napravnik انجام شد.

همه این نقاشی ها با یک ایده مشترک میهن پرستانه متحد می شوند که به طور مداوم در سمفونی آشکار می شود - ایده عشق به میهن و تجلیل از قدرت قهرمانانه مردم. وحدت محتوای ایدئولوژیکیکپارچگی موسیقایی اثر را برآورده می کند.
نقاشی های متنوع نشان داده شده در سمفونی دوم یک بوم حماسی گسترده را تشکیل می دهند که ایده ثروت قدرت و عظمت معنوی مردم را تجسم می بخشد.

A.P. بورودین "سمفونی بوگاتیر"

سمفونی "Bogatyrskaya" اوج است خلاقیت سمفونیکبورودین. این اثر میهن پرستی و قدرت میهن و مردم روسیه را می خواند. وضوح صدا، خلوص صدا و ملودی های فوق العاده زیبا باعث می شود که غنای سرزمین مادری خود را ببینید. به نظر می رسد ملودی ها یکی پس از دیگری درهای تاریخ را به روی ما باز می کنند و ما را به مبدأ و خلاقیت حماسی باز می گرداند.

این سمفونی به دلیلی "بوگاتیرسکایا" نامیده می شود. دریابید که چرا این اثر چنین نامی دارد، ترکیب بندی چگونه ایجاد شده است و بسیاری موارد دیگر حقایق جالبمی تواند در صفحه ما باشد

تاریخچه خلقت

تصاویر حماسی و همچنین فرم های سمفونیکهمیشه توجه آهنگساز را به خود جلب می کرد. در سال 1869م بورودینایده شگفت انگیزی برای ایجاد یک سمفونی که تمام قدرت روسیه را در بر می گیرد و در حماسه ها بیان می شود به ذهن خطور کرد. علیرغم این واقعیت که قسمت اول این ترکیب در سال 1870 تکمیل شد و در آن به دوستان نشان داده شد دایره بالاکیرفکار نسبتا کند پیش رفت دلیل اصلی استراحت های طولانیکه در فعالیت موسیقیاین بود که الکساندر بورودین یک شیمیدان برجسته بود و اغلب فعالیت حرفه ایاولویت او بود علاوه بر این، در همان زمان آهنگسازی یک اثر بزرگتر به نام اپرا وجود داشت. شاهزاده ایگور”(از این رو ارزش برجسته کردن رابطه این دو اثر را دارد).

در نتیجه، کل سمفونی دوم تنها هفت سال بعد، در سال 1876 به پایان رسید. اولین نمایش در فوریه سال بعد تحت نظارت انجمن موسیقی روسیه در سن پترزبورگ برگزار شد. این آهنگ توسط رهبر ارکستر شگفت انگیز قرن نوزدهم E.F. راهنما. تمام جهان جامعه سن پترزبورگ برای ارائه گرد هم آمده بودند. سالن شادی کرد. سمفونی دوم مطمئناً سروصدا به پا کرد.

در همان سال، اولین نمایش موفق مسکو دنبال شد. توسط نیکولای گریگوریویچ روبینشتاین بی نظیر اجرا شد. شایان ذکر است که در طول استماع، جامعه بر اساس برداشت ها به دو بخش تقسیم شد: برخی دریافتند که نویسنده توانسته است قدرت و شکست ناپذیری روسیه را با قدرت کامل به تصویر بکشد، در حالی که برخی دیگر سعی کردند استفاده از فولکلور روسی را به چالش بکشند. موسیقی سکولار

یکی از شنوندگان آهنگساز مجارستانی و پیانیست بزرگی بود F. لیست. پس از سخنرانی، او تصمیم گرفت از الکساندر بورودین حمایت کند و احترام خود را به عنوان یک حرفه ای در بالاترین سطح به او نشان داد.

در حال حاضر «سمفونی بوگاتیر» یکی از آثاری است که در رپرتوار دائمی بسیاری قرار دارد. ارکسترهای سمفونیکصلح

حقایق جالب

شنیدن قطعه برای اولین بار موسورگسکی متواضعخوشایند شگفت زده شد او پیشنهاد کرد که این اثر را "قهرمان اسلاوی" بنامیم، اما این نام باقی نماند.
کار روی سمفونی هفت سال تمام ادامه یافت. واقعیت این است که بورودین به سادگی زمان ساخت موسیقی را نداشت ، زیرا در همان زمان او به عنوان استاد فعال بود ، که او را مجبور به برگزاری "دوره های پزشکی زنان" کرد.
AT مستند"سرگئی گراسیموف. سمفونی بوگاتیر»، اثر لایت موتیفی است که در کل نفوذ می کند مسیر زندگیکارگردان بزرگ سینمای اتحاد جماهیر شوروی
اولین اجرای این سمفونی نه تنها توسط هموطنان آهنگساز، بلکه توسط مشهور نیز مورد استقبال قرار گرفت. نوازندگان خارجی. F. لیست پس از گوش دادن، تا حد زیادی شوکه شد، پس از نمایش نخست به بورودین مراجعه کرد و به او توصیه کرد که احساسات خود را در موسیقی دنبال کند و به تعجب منتقدان کینه توز گوش ندهد، زیرا موسیقی او همیشه منطق روشنی دارد و ماهرانه است. انجام.
قسمت سوم و چهارم یک مینی سیکل واحد را تشکیل می دهند که در نتیجه بدون وقفه انجام می شوند.
شایان ذکر است که در آن روزها آهنگسازان روسی در ژانر "سمفونی" کمی نوشتند، بنابراین الکساندر پورفیریویچ بورودین، همراه با ریمسکی-کورساکوفو چایکوفسکیبنیانگذاران سمفونی کلاسیک روسی هستند.
از بسیاری جهات، «سمفونی دوم» شبیه اپرای «شاهزاده ایگور» است. واقعیت این است که نگارش به موازات هم پیش رفت. غالباً آهنگساز مضامینی را از اپرا به عاریت می گرفت، آنها را در سمفونی وارد می کرد، یا برعکس، در ابتدا برای سمفونی آهنگسازی می کرد و از آنها در اپرا استفاده می کرد. بنابراین موضوع اصلی در سمفونی برای نمایش تصویر روس ها در اپرای "شاهزاده ایگور" در نظر گرفته شده بود.
موضوع اول بر اساس آهنگ‌های معروف آهنگ کارگری بورلک "هی، بیا برویم!".
تعداد کمی از مردم می دانند، اما در ابتدا استاسوف پیشنهاد کرد که اثر سمفونیک را "شیر زن" بنامد. اما پس از اینکه او واقعاً ایده الکساندر بورودین را بازاندیشی کرد ، منتقد بزرگ پیشنهاد کرد که آن را "بوگاتیرسکایا" بنامیم. این ایده پس از داستان آهنگساز در مورد ماهیت برنامه ای موسیقی به ذهن او رسید.
این اثر به طور جدی توسط دو استاد آهنگسازی و تنظیم، یعنی نیکولای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر گلازونوف. تا به امروز، این نسخه بیشتر از نویسنده انجام می شود.
موضوع اصلی فینال است آهنگ محلی"من به تزارگراد خواهم رفت."

کار الکساندر بورودین عمدتاً بر اساس تصاویر حماسی روسی است که باعث افتخار شنوندگان برای سرزمین پدری است.

ترکیب از چهار بخش کلاسیک تشکیل شده است، تنها تفاوت این است که نویسنده برای تحقق ایده ترکیبی خود، قسمت دوم و سوم را در ساختار عوض کرده است.

ژانر سمفونی حماسی است که حضور تصاویر مربوط به موضوع را تعیین می کند که شامل یک قهرمان قدرتمند در دفاع از سرزمین مادری و بیان داستان نویس است.

قابل ذکر است که کار دارای هدف برنامه ای مشخص نیست (چون وجود ندارد منبع ادبیدر قلب سمفونی)، اما ویژگی های برنامه ای برجسته است. در ارتباط با این واقعیت، هر قسمت می تواند نام های شرطی داشته باشد:

قسمت اول - سوناتا آلگرو. "دیدار قهرمانان".
قسمت دوم - شرزو. "بازی بوگاتیرها".
قسمت سوم - آندانته. "آواز بیان".
قسمت چهارم - فینال. "ضیافت بوگاتیر".

الکساندر بورودین به استاسوف در مورد نام مشابهی برای قطعات گفت. شایان ذکر است که آهنگساز اصراری بر معرفی یک برنامه خاص نداشت و به شنونده اجازه می داد خودش تصاویر را اختراع کند. این ویژگی تا حد زیادی مشخصه خلاقیت شرکت کنندگان است " مشت قدرتمند"، و خود را تنها در جذب نرم افزار نشان می دهد.

توسعه دراماتیک بر اساس تکنیک پویایی کنتراست معمولی سمفونیزم حماسی ساخته شده است؛ برای درک بهتر کل معنای ارائه شده توسط نویسنده، لازم است هر بخش را با جزئیات بیشتری در نظر بگیرید.

سونات آلگرو بر دو بخش متضاد ساخته شده است: قسمت اول دارای شخصیتی سختگیر و شجاع است و به صورت هماهنگ اجرا می شود، قدرت و قدرت قهرمانانه را به تصویر می کشد، موضوع دوم پر از انرژی حیاتی است، نشان دهنده شجاعت و سرعت ذهن است. بخشی به طور فعال در حال توسعه است، در حال حاضر در حال توسعه بر جدید مسلط است مواد موسیقی، با نمایش صحنه نبرد قهرمانان، طرح اکشن اتفاق می افتد. پایان صدای خرد کننده تم اصلی "قهرمانی" است.

اسکرو از نظر شخصیت با حرکت قبلی متضاد است. می توان در نظر گرفت که در پلان دراماتیک بیانگر تخلیه عاطفی است.

بخش سوم و چهارم را باید به طور کلی درک کرد. آندانته داستان بیان است که مجموعه مناسبی از تکنیک های فیگوراتیو و ساز را تعیین می کند، مانند تقلید صدای چنگ با استفاده از چنگ، وجود اندازه متغیر مشخصه داستان. توسعه داخلیبخشی بر اساس اعلام رسمی موضوع "قهرمانانه" در تکرار ساخته شده است، که بدین وسیله برای آغاز قسمت جدید، که به عنوان "عید قهرمانان" مشخص شده است، آماده می شود. فینال با استفاده از تایم های روشن برای فرهنگ روسیه - لوله ها، گوسلی، بالالایکا مشخص می شود. این سمفونی با شورش خارق‌العاده‌ای از رنگ‌های موسیقی پایان می‌یابد که نشان‌دهنده قدرت و قدرت مردم روسیه است.

تغییر تصاویر موزیکال در مقیاس بزرگ که به شدت با یکدیگر متضاد هستند و در عین حال با وحدت بینه‌ای به هم مرتبط هستند - این اصل اصلیسمفونیسم بورودین که در بسیاری از آثار او آشکار شده است.

سمفونی «بوگاتیر» یک وقایع نگاری است روسیه باستاندر موسیقی به لطف استعداد الکساندرا بورودیناو او عشق بی حد و حصردر تاریخ روسیه، جهت حماسی گسترده شد و به طور فعال در کار آهنگسازانی مانند تانیف، گلازونوف و راخمانینوف. سمفونی دوم نماد ویژه ای از روسیه، فرهنگ و هویت آن است که در طول سال ها محو نمی شود، اما هر سال قدرت بیشتری پیدا می کند.

ویدئو: به سمفونی بوگاتیر گوش دهید