فناوری های آموزشی در آموزش موسیقی. ویژگی های عمومی موسیقی و فناوری های کامپیوتری

دنیای مدرندائماً در حال تغییر است و فرزندان ما نیز با آن در حال تغییر هستند. امروز، شکی نیست که کودکان مدرن نه تنها با کسانی که در نوشته های خود توسط Ya.A توصیف شده است، بسیار متفاوت هستند. کامنسکی و V.A. سوخوملینسکی، بلکه از همتایان خود در دهه های اخیر. و این اتفاق افتاد نه به این دلیل که ماهیت خود کودک تغییر کرده است - خود زندگی اساساً تغییر کرده است.

اطلاع رسانی سیستم آموزشی مطالبات جدیدی را از معلم و صلاحیت حرفه ای او ایجاد می کند. معلم نه تنها باید بتواند از رایانه و تجهیزات چندرسانه ای مدرن استفاده کند، بلکه باید منابع آموزشی خود را ایجاد کند، به طور گسترده از آنها در فعالیت های آموزشی خود با در نظر گرفتن ویژگی های فردی و سنی کودکان استفاده کند.

آموزش تنها زمانی می تواند مثمر ثمر باشد که نیازهای کودکان امروزی در محتوای آن گنجانده شود و فرآیند آموزش و پرورش با در نظر گرفتن ویژگی ها، پتانسیل و قابلیت های آنها انجام شود. و برای این، معلم باید مدرن باشد. بر اساس ویژگی های کودکان امروزی، معلم باید بتواند فناوری های نوآورانه تربیتی و آموزشی را در فعالیت های حرفه ای خود توسعه دهد و از آن استفاده کند، شرایطی را ایجاد کند که در آن کودک ابتکار عمل از خود نشان دهد، تخیل و توانایی های خلاق خود را توسعه دهد و نیاز خود را برآورده کند. برای خودشناسی

ترکیبی از روش های تدریس سنتی و فناوری های نوین اطلاعاتی از جمله رایانه می تواند معلم را در حل این مشکلات یاری کند. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، توسعه پروژه های چند رسانه ای خود، کمک آموزشی، روش شناختی، بازی و اجرای آنها در عمل به معلم اجازه می دهد تا کیفیت سازماندهی فرآیند آموزشی را بهبود بخشد، فرآیند یادگیری را جالب کند و رشد کودک مؤثر است، فرصت های آموزشی جدیدی را نه تنها برای کودک، بلکه برای خود معلم نیز باز می کند.

در تمرین یک نوازنده-معلم، استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات فرصت های بزرگی را به وجود می آورد. ارائه های آموزشی رنگارنگ، فیلم ها، کمک های چند رسانه ای به تنوع بخشیدن به روند آشنایی کودکان با هنر موسیقی کمک می کند تا جلسه با موسیقی را واضح تر و هیجان انگیزتر کند. کلاس های با استفاده از فناوری اطلاعات نه تنها دانش اکتسابی را گسترش و تثبیت می کند، بلکه پتانسیل خلاق و فکری دانش آموزان را نیز به میزان قابل توجهی افزایش می دهد.

به عنوان هدف اصلی استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در کلاس های موسیقی، می توان فعال سازی فعالیت های شناختی و خلاقانه هنرجویان را در نظر گرفت.

کاربرد فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش موسیقیو تربیت فرزندان تعدادی از وظایف مهم را حل می کند:

• افزایش انگیزه دانش آموزان برای یادگیری؛
• توسعه علاقه دانش آموزان به فعالیت خلاقانه مستقل؛ فعال سازی خلاقیتدانش آموزان؛
• افزایش علاقه دانش آموزان به فرهنگ موسیقی؛
• غنی سازی امکانات روش شناختی سازماندهی فعالیت های مشترک معلم و دانش آموزان و دادن سطح مدرن به آن.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در فرآیند آموزش و پرورش موسیقی، رشد تفکر، ادراک و حافظه دانش آموزان را تحریک می کند. به شما امکان می دهد مطالب آموزشی را برای درک بیشتر در دسترس قرار دهید. دامنه مفهومی موضوعات موسیقی تحت پوشش را گسترش دهید. به بهبود جذب مواد آموزشی کمک می کند. استفاده از فناوری‌های ارتباطی اطلاعات در آموزش موسیقی به شکل‌گیری مهارت‌های ادراک فعال از موسیقی، غنی‌سازی تجربه موسیقی کودکان، القای دانش در آنها کمک می‌کند که به طور کلی پیش‌نیاز مهمی برای غنی‌سازی فرهنگ موسیقی هنرجویان است.

اطلاعات- فن آوری های ارتباطیمی تواند در انواع فعالیت های موسیقی هنرجویان گنجانده شود. اشکال زیادی از مواد آموزشی مدرن وجود دارد که یک معلم موسیقی می تواند با کمک فناوری اطلاعات و ارتباطات ایجاد کند. این مواد آموزشی به بهینه سازی فرآیند آموزشی کمک می کند، کلاس ها را غنی، جالب و آموزنده می کند. بنابراین، بیایید این اشکال مواد آموزشی را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

ارائه چند رسانه ای

ارائه ها این امکان را فراهم می کند که فرآیند شناخت عاطفی-تجسمی را غنی کنید، تمایل به گوش دادن مکرر به یک قطعه موسیقی ایجاد کنید، به یادآوری قطعه موسیقی ارائه شده برای گوش دادن برای مدت طولانی کمک کنید، درک بصری از اشیاء مورد مطالعه به شما امکان می دهد. برای درک سریع و عمیق مطالب ارائه شده. ارائه ها هنگام معرفی دانش آموزان با کار آهنگسازان ضروری است، در این مورد، پرتره های روشن، عکس ها توجه کودکان را به خود جلب می کنند، فعالیت های شناختی را توسعه می دهند و برداشت های کودکان را متنوع می کنند.

در پایان ارائه، کارهای تستی یا خلاقانه امکان پذیر است که هم به صورت کتبی و هم به صورت شفاهی انجام می شود. در مورد تکالیف شفاهی، بحث، بحث، مقایسه دیدگاه های مختلف امکان پذیر است که منجر به نتیجه گیری اصلی در مورد موضوع می شود، یعنی به آگاهی کودکان از ایده هنری و آموزشی درس.

• نمایش قطعات ویدئویی اپرا، باله، موزیکال، فیلم های مستندو غیره.
• بخش ویدیو باید از نظر زمانی بسیار کوتاه باشد و معلم باید مراقب ارائه بازخورد به دانش آموزان باشد. یعنی اطلاعات ویدئویی باید با تعدادی سوال توسعه ای همراه باشد که باعث می شود بچه ها با هم گفتگو کنند و در مورد آنچه اتفاق می افتد نظر دهند. به هیچ وجه نباید به دانش آموزان اجازه داد که متفکران منفعل شوند.
• تورهای مجازیموزه آلات موسیقی، موزه-آپارتمان آهنگسازان.
• برای توسعه توانایی موسیقیبرای دانش آموزان، معلم می تواند از بازی های موسیقایی و آموزشی چند رسانه ای ویژه استفاده کند. آنها به شکلی در دسترس و جذاب به توسعه شنوایی مدال، تامبر، پویا، حس ریتم کمک می کنند.
• هنگام تسلط اطلاعات نظریاستفاده مناسب از پروژه های چند رسانه ای، وسایل کمک آموزشی، مواد نمایشی ایجاد شده با کمک فن آوری اطلاعات و ارتباطات، به عنوان مثال، یک پوستر-تصویر، یک پوستر-نمودار. با تبدیل به فرمت دیجیتال، بدون شک برای استفاده مکرر راحت خواهند بود. آنها را می توان در طول توضیح مطالب نشان داد. می تواند چاپ و به عنوان یک مطلب تصویری در بین دانش آموزان توزیع شود.
• چنین نوع فعالیت موسیقی مانند آواز نیز شامل استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات است. بنابراین شرط آواز گویا درک دانش آموزان از تصویر موسیقایی آهنگ و درک معنای متن آن است. در حل این مشکل می توان با ایجاد یک کابینت فایل از تصاویر الکترونیکی و ارائه برای آهنگ های مختلف کمک کرد. هنگام کار بر روی کیفیت اجرای آهنگ، استخراج صدا، دیکشنری و سایر عناصر صوتی و آوازی کرال، می توانید از ویدئوها استفاده کنید. با مشارکت کودکان: اجرای یک آهنگ توسط کودکان بر روی دوربین فیلمبرداری ضبط می شود، سپس این ضبط مشاهده می شود و با دانش آموزان با هم بحث می شود.
• هنگام آموزش نواختن ساز به کودک می توان از ارائه-کنسرت برای آشنایی با ساز و ویژگی های صدای آن استفاده کرد.
• همچنین امکان استفاده از منابع اینترنتی برای تکمیل دانش آموزان وجود دارد مشق شبتوسعه و به کارگیری تکالیف تستی جدید با در نظر گرفتن فناوری های یادگیری دانش آموز محور و همچنین اجرا توسط دانش آموزان وظایف خلاقانهبا استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات

در خاتمه به اهمیت و ضرورت استفاده از فناوری اطلاعات توسط مدرس-نوازنده اشاره می کنم. این امر به افزایش علاقه دانش آموزان به یادگیری، افزایش اثربخشی یادگیری، رشد همه جانبه کودک، فعال کردن والدین در امور آموزش موسیقی و رشد کودکان کمک می کند.

برای یک معلم، منابع اینترنتی به طور قابل توجهی پایگاه اطلاعاتی را در آمادگی برای کلاس ها گسترش می دهد، نه تنها با دنیای موسیقی، بلکه به طور کلی با دنیای هنر نیز مرتبط است. و توانایی استفاده از رایانه به شما امکان می دهد مواد آموزشی مدرن را توسعه دهید و به طور مؤثر آنها را به کار ببرید.

استفاده از فناوری های اطلاعاتی و ارتباطی تأثیر مد نیست، بلکه یک ضرورت است که توسط الزامات آموزش مدرن دیکته شده است.

استفاده از فناوری رایانه باعث می شود تا یک درس موسیقی جذاب و واقعاً مدرن باشد، یادگیری فردی باشد، یادگیری به طور عینی و به موقع نظارت و خلاصه شود.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Beloborodova V. روش های آموزش موسیقی. - م.: آکادمی، 2010.
2. Dmitrieva A., Chernoivanenko N. روش های آموزش موسیقی در مدرسه. - م.: آکادمی، 2011.
3. زاخارووا I. فناوری اطلاعاتدر آموزش. آموزشبرای بالاتر کتاب درسی موسسات - م.: "آکادمی"، 2008.
4. Klarin M. فن آوری آموزشی در فرآیند آموزشی. - م.: آموزش و پرورش، 1388.
5. Selevko P. فن آوری های آموزشی مدرن. - م.: روشنگری، 2010.
6. Shtepa V. برنامه های آموزشی کامپیوتر در درس موسیقی. - م.: روشنگری، 2011.

منابع اینترنتی

به نظر می رسد از زمانی که اولین رایانه ها که کل اتاق ها را اشغال کرده بودند و در عین حال مطلقاً برای نوشتن موسیقی در نظر گرفته نشده بودند، سال های زیادی نگذشته است که به رایانه های شخصی کوچک تبدیل شدند و قابلیت های کار را نه تنها با محاسبات ترکیب کردند. ، بلکه با گرافیک، ویدئو، صدا و موارد دیگر. در زمینه رشد در همه زمینه های فعالیت، وارد کردن رایانه به فرآیند آموزشی، نه تنها به عنوان یک، بلکه به عنوان کمکی برای یادگیری، کاملاً منطقی به نظر می رسد.

بیایید نگاهی کوتاه به تاریخچه اولین تلاش‌ها برای ترکیب ماشین‌های بی‌روح با هنر داشته باشیم.

مدتها پیش، از زمان فیثاغورث، و شاید حتی قبل از آن، ریاضیدانان به جنبه رسمی سازماندهی موسیقی - مقیاسهای زمان و فرکانس - توجه کردند. با این حال، مکانیسم‌هایی که موسیقی را طبق برنامه پخش می‌کنند، قبل از مکانیزم‌های ماشین حساب ظاهر می‌شوند، بنابراین ما جرأت می‌کنیم که نوازندگان را اولین برنامه‌نویسان بنامیم. با این حال، در میراث مکتوب فرهنگ‌های باستانی، شاید نت‌های موسیقی به‌عنوان توصیف یک فرآیند موقت، به متون برنامه‌ها نزدیک‌تر باشد. بلوک ها، شرایط، حلقه ها و برچسب ها در هر دو شکل وجود دارد، اما همه برنامه نویسان و نوازندگان از این موازی ها آگاه نیستند. اما اگر آنها را به خاطر داشته باشید، دیگر نمی توانید تعجب کنید که مهندسان با ایجاد اولین رایانه ها آنها را مجبور به پخش ملودی کردند. درست است، نوازندگان نمی توانستند موسیقی ماشینی را به موسیقی واقعی نسبت دهند، شاید به این دلیل که چیزی جز صداهای "مرده" یا یک نقشه در آن وجود نداشت. و خود صدای ماشین که در مراحل اول یک پیچ و خم ساده بود، به شدت از صدای سازهای آکوستیک فاصله داشت. با این حال، آزمایش های متعدد با ماشین های الکترونیکی که قادر به تولید صدا هستند، منجر به ظهور شده است راه های مختلفنوشتن موسیقی، و از این رو به ظهور انواع سبک ها و جهت ها. صدای جدید، غیرعادی و غیرعادی به گوش، تبدیل به یک نوآوری در موسیقی شد. بسیاری از آهنگسازان مشهور مدرن، به عنوان مثال، K. Stockhausen، O. Messiaen، A. Schnittke، با وجود پیچیدگی کار با تکنولوژی، آثاری را با استفاده از ابزارهای الکترونیکی جدید یا فقط بر روی آنها خلق کردند.

مرحله بعدی در توسعه فناوری های کامپیوتری موسیقی، تحقیق و توسعه روش های سنتز صدا بود.

مهندسان به تجزیه و تحلیل طیف ابزارهای صوتی و الگوریتم‌هایی برای سنتز صداهای الکترونیکی روی آوردند. در ابتدا، محاسبه ارتعاشات صدا توسط پردازنده مرکزی انجام شد، اما، به عنوان یک قاعده، در زمان واقعی نیست. بنابراین، در اولین کامپیوترها، خلق یک اثر موسیقایی فرآیند بسیار خسته کننده ای بود. لازم بود نت‌ها را رمزگذاری کنید و تایمبر را تعیین کنید، سپس برنامه را برای محاسبه موج صدا اجرا کنید و چند ساعت منتظر بمانید تا نتیجه را بشنوید. اگر یک نوازنده، یا بهتر است بگوییم، یک برنامه نویس-اپراتور، تغییری در برنامه موسیقی ایجاد می کرد، دوباره باید چندین ساعت قبل از گوش دادن منتظر می ماند. واضح است که چنین تمرین موسیقایی نمی تواند انبوه باشد، اما محققان پدیده موسیقی می خواستند فراتر از استفاده ساده از دستگاه به عنوان یک جعبه موسیقی الکترونیکی پیش روند. بنابراین، جهت دیگری - کاملاً طبیعی - در استفاده موسیقایی از رایانه ها پدید آمد: نسل، نسل خود متن موسیقی.

قبلاً در دهه 50 ، با استفاده از اولین رایانه ها ، دانشمندان تلاش هایی را برای سنتز موسیقی انجام دادند: آهنگسازی یا تنظیم آن با صداهای مصنوعی. اینگونه بود که موسیقی الگوریتمی ظاهر شد که اصل آن در سال 1206 توسط گیدو مارزانو پیشنهاد شد و بعداً توسط دبلیو موتزارت برای خودکارسازی آهنگسازی مینوئت ها - نوشتن موسیقی بر اساس پیامدها اعمال شد. اعداد تصادفی.

ترکیبات الگوریتمی توسط P. Boulez، J. Xenakis، K. Shannon و دیگران ساخته شد. نویسنده کتاب معروف "Illiac Suite" (1957) اول از همه یک کامپیوتر بود و نویسندگان همکار آهنگساز Leyaren Hiller بودند. و برنامه نویس لئونارد ایزاکسون. سه قسمت به موسیقی سخت نزدیک است و قسمت چهارم از فرمول های ریاضی استفاده می کند که ربطی به سبک های موسیقی ندارد. P. Boulez و J. Xenakis برنامه های ویژه ای را برای آثار خود ساختند که هر کدام برای یک آهنگسازی خاص. اولین اثر جی. زناکیس که روش تصادفی (یا الگوریتمی) آهنگسازی موسیقی را نشان می‌دهد، "متاستاز" (1954) بود - اثری که در آن جی. زناکیس الگوریتمی را محاسبه کرد و سپس برای اجرای پروژه معماری کوربوزیه در شکل غرفه فیلیپس در نمایشگاه جهانی در سال 1958.

تاریخچه توسعه فناوری های کامپیوتری موسیقی تا حد زیادی با دانشمندان و محققان روسی مرتبط است. L. Theremin، E. Murzin، A. Volodin ابزارهای منحصر به فردی برای سنتز صدا را نه "بعد" بلکه "قبل از" همکاران غربی خود ایجاد کردند. A. Tangyan روی مشکلات شناسایی و خودمختاری کار کرد. R. Zaripov که قطعات موسیقی را بر روی ماشین اورال "آهنگ" کرد، تحقیقات خود را به تجزیه و تحلیل و تولید متون موسیقی، ایجاد ترکیبات الگوریتمی اختصاص داد. اساس چنین الگوریتم‌هایی یک فرآیند دقیق برای عناصر مختلف بود بافت موسیقی(شکل، ریتم، گام و غیره). زریپوف مجموعه کاملی از قوانین ریاضی را برای ساخت چنین ملودی ها استنباط کرد. "آهنگ های اورال"، همانطور که او این ملودی ها را نامیده بود، یکنواخت بودند و یا والس یا مارش بودند.

علاوه بر این، این تنها نام آن دسته از محققان است که کار آنها در خارج از روسیه به رسمیت شناخته شده است. با این حال، بسیاری دیگر از تحولات محلی وجود دارد. نه تنها، بلکه یکی از موارد قابل توجه اولین کارت صدای داخلی و رابط MIDI برای رایانه شخصی Agat-7 (مشابه Apple II) با نرم افزار موسیقی خاص خود است. همه اینها به اواسط دهه 80 برمی گردد. قرن بیستم، زمانی که IBM-XT هنوز از همه دانشگاه های فنی دور بود و کاربر معمولی هیچ ایده ای در مورد علائم تجاری Sound Blaster نداشت (Creative Labs, http://www.creat.com) و Voyetra (تکنولوژی های Voyetra، http://www.voyetra.com).

همانند سایر زمینه ها (به عنوان مثال، در گرافیک و انیمیشن)، دو رویکرد اساساً متفاوت در فناوری رایانه موسیقی توسعه یافت. اولی با کنترل مدل پارامتری صدا، قسمت، کار، دوم - با عملکرد آنالوگ یک شی واقعی مرتبط است. هر دو رویکرد دارای مزایا و معایب هستند و دائماً در حال تغییر هستند. در حالی که برخی از مهندسان در تلاش برای دستیابی به حداکثر معقولیت در سنتز صداهای صوتی بودند، برخی دیگر در حال توسعه روش هایی برای کار با صدای واقعی بودند. اگر اولی مشکلات بهینه سازی پارامترهای سنتز و کنترل عملکرد را حل کرد، دومی روی فشرده سازی و رفع فشرده سازی داده ها کار می کرد، یعنی روی مشکلات امواج صوتی. اما مدل های پارامتریک اجسام همیشه برای یک مهندس جذاب تر هستند، آنها برای عملیات و تبدیل بسیار مناسب تر هستند. تمام سوال این است که اگر هدف دستیابی به معقول بودن باشد، مدل‌ها چقدر شی واقعی را توصیف می‌کنند. از تحقیقات انجام شده در زمینه روانشناسی ادراک، مشخص شده است که آستانه های قابلیت اطمینان و مکانیسم های بازیابی تصاویر نقش ویژه ای در فرآیند تشخیص الگو دارند. یک فرد غیرحرفه‌ای دیگر نمی‌تواند صدای سنتز شده پیانو را از واقعی تشخیص دهد، دقیقاً به این دلیل که آستانه اطمینان بالایی ندارد. و کاملاً ممکن است که آینده فناوری‌های رایانه‌ای موسیقی با مدل‌سازی پارامتریک باشد.

امروز موجود است مقدار زیادیبرنامه‌ها/محیط‌ها بر اساس سه روش اساسی هستند: تصادفی، برخی الگوریتم‌های ثابت و سیستم‌هایی با هوش مصنوعی.

روش تصادفی مبتنی بر تولید مجموعه های دلخواه از صداها یا قطعات موسیقی است و می تواند هم با رایانه و هم بدون رایانه ارائه شود، به عنوان مثال، در کار استوکهاوزن.

روش الگوریتمی خود مجموعه ای از الگوریتم های معینی است که قصد آهنگساز را اجرا می کند. الگوریتم را می توان به عنوان یک تکنیک ترکیبی یا به عنوان یک مدل تولید صدا ارائه کرد. همچنین امکان ترکیب این دو عملکرد وجود دارد. یک سیستم برنامه نویسی صدا منحصر به فرد، برنامه CSound است که ابزار اصلی نوازندگان الکتروآکوستیک است. این برنامه تقریباً از هر نوع سنتز، از جمله FM، AM، تفریق و افزودنی، مدل سازی فیزیکی، سنتز مجدد، دانه ای و همچنین هر روش دیجیتال دیگری استفاده می کند. بسیاری از سیستم های دیگر بر اساس CSound ایجاد شده اند (AC Toolbox، CYBIL، Silence، و غیره). برای یک نوازنده، ایجاد آهنگ ها در چنین محیطی تا حدودی دشوار است، زیرا به مهارت و دانش برنامه نویسی نیاز دارد (اگرچه توسعه دهندگان خلاف آن را ادعا می کنند). آهنگساز دستورات را در دو فایل متنی می نویسد، که یکی از آنها مسئول شرح خود صدا/ساز است، دومی باید شامل امتیاز واقعی باشد. اپراتورهای بی‌شماری در برنامه وجود دارند، آن بلوک‌های ساختمانی که فضای صوتی را که برنامه‌نویسی می‌کنیم تشکیل می‌دهند.

یک محیط به همان اندازه محبوب برای برنامه نویسی ابزارهای مجازی و ایجاد الگوریتم های عملکرد تعاملی، برنامه MAX / MSP است که توسط موسسه پاریس توسعه یافته است. موسیقی الکترونیکی(IRCAM). به عنوان یک برنامه نرم افزاری با رابط کاربری شی گرا پیاده سازی شده است. امکانات چنین محیطی، اول از همه، ایجاد موسیقی تعاملی است (در حین اجرا، یک ماژول نرم افزاری از پیش نوشته شده با موسیقی در حال پخش از طریق رابط MIDI در تعامل است). کار در چنین محیطی لذت بخش است، زیرا آزادی عمل کامل را هم به آهنگساز و هم به اجراکننده می دهد. این برنامه به طور گسترده در طول کنسرت های زنده استفاده می شود - صدای یک قطعه در کنسرت های مختلف متفاوت خواهد بود، فقط الگوریتم تعامل بین کامپیوتر و اجرا کننده بدون تغییر باقی می ماند. این برنامه توسط بسیاری از آهنگسازان بزرگ مانند ریچارد بولانجر و درور فیلر استفاده می شود.

در نهایت می توان از سیستم هایی استفاده کرد که از هوش مصنوعی استفاده می کنند. اینها نیز سیستم های مبتنی بر قانون هستند، اما ویژگی اصلی آنها توانایی یادگیری است. هدف خلق ترکیباتی است که دارای احساس، ظرافت و جذابیت فکری باشد. الگوریتم ایجاد شده در نتیجه می تواند یک سیستم موسیقی مستقل، اما مصنوعی، یا بر اساس تجزیه و تحلیل کار یک آهنگساز باشد. با تجزیه و تحلیل این یا آن ترکیب، مجموعه خاصی از قوانین ترکیبی، دستورالعمل هایی برای توسعه موضوعی، تایم، بافت مشتق می شود. و اینجا یک مورد متناقض پیش می‌آید، از یک سو، ما ماشینی داریم که می‌تواند محصولی کم و بیش نزدیک به استانداردهای بشری تولید کند، اما از سوی دیگر، مهر تکنیک آهنگساز را بر خود دارد. همین را می توان در مورد آهنگسازانی که برنامه های الگوریتمی خود را ایجاد کردند، گفت. در چنین آهنگ‌هایی، کارکردهای آهنگساز و «فرایند آهنگسازی» واقعی برنامه به وضوح از هم جدا می‌شوند.

امروزه این ماشین هنوز قادر به پیشی گرفتن از هوش انسان و تبدیل محصول خود به هنر نیست. این یا آن سیستم قادر به ایجاد افکار و احساسات مستقل نیست. با هر درجه ای از کمال، او هرگز نه تنها یک آهنگساز "درخشان"، بلکه یک آهنگساز "استعداد" نخواهد بود. حتی یک ماشین ایده آل نمی تواند آن چیز گریزان را به دست آورد که همیشه بین طبیعت جاندار و بی جان تمایز قائل شود (البته به درجه ای ایده آل از کمال رسیده است). با این حال، این کمک خوبی در دستان استاد، آهنگساز شد و او را از اتلاف زمان زیادی برای محاسبات و ساخت و سازهای تکنولوژیکی که با گسترش حوزه ابزارهای بیانی موسیقی پیچیده تر و پیچیده تر می شوند، نجات داد.

بنابراین، امروزه برای نوازندگان، رایانه فرصت های گسترده ای را برای جستجوی خلاقانه باز می کند. در چنین فعالیت خاصی مانند هنر موسیقی، رایانه نه تنها یک دستیار عالی است، بلکه در برخی موارد، یک مشاور و معلم است. فقط برخی از امکانات کامپیوتر موزیکال را می توان برشمرد: ضبط، ویرایش و چاپ موسیقی. ضبط، ویرایش و عملکرد بیشتر نمرات با استفاده از کارت های صوتی کامپیوتر یا سینت سایزرهای خارجی متصل شده از طریق رابط MIDI. دیجیتالی کردن صداها، صداهای ماهیت متفاوت و پردازش و تبدیل بیشتر آنها با استفاده از برنامه های ترتیب دهنده. هماهنگ سازی و تنظیم ملودی تمام شده با استفاده از سبک های موسیقی انتخاب شده و امکان ویرایش آنها تا اختراع خود (سبک)؛ ساختن ملودی ها به صورت تصادفی با انتخاب متوالی صداهای موسیقی. با وارد کردن پارامترهای خاص قبل از شروع اجرا، صدای سازهای الکترونیکی را کنترل کنید. ضبط قطعات آلات آکوستیک و همراهی صوتی در قالب دیجیتال با ذخیره سازی و پردازش بعدی آنها در برنامه های ویرایشگر صدا. نرم افزار سنتز صداهای جدید با استفاده از الگوریتم های ریاضی. ضبط سی دی های صوتی

همه این قابلیت های متنوع کامپیوتر امکان استفاده از آن را هم در زمینه آموزش موسیقی و هم در زمینه خلاقیت حرفه ای آهنگسازان، صدابرداران و تنظیم کنندگان فراهم می کند.

اخیراً علاقه عمومی قابل توجهی به موسیقی الکترونیک و به ویژه موسیقی و فناوری های رایانه ای وجود داشته است. این به دلایل مختلفی است.

در مرحله اول، فن آوری های کامپیوتری در تمام حوزه های فعالیت نفوذ می کند و فرصت های جدیدی را برای خودآگاهی به ارمغان می آورد.

ثانیا، تطبیق پذیری، بی نهایت فوق العاده در بهبود، کاربرد جهانی موسیقی الکترونیک، یادگیری را به سطح جدیدی ارتقا می دهد، توسعه سریع هوش را تحریک می کند، درس های موسیقی را مورد تقاضا قرار می دهد. دایره های گستردهدوستداران هنر و خلاقیت

ثالثاً سازگاری موسیقی الکترونیک با سنتی تکنولوژی موسیقیشرایط را برای جانشینی ایجاد می کند دوران موسیقیو سبک ها، نفوذ متقابل و ترکیب آنها، در نتیجه به توسعه پتانسیل خلاقانه دانش آموزان و تقویت علاقه به فرهنگ موسیقی به طور کلی کمک می کند.

هر کس نسبت به آنچه در کشور ما با آموزش موسیقی در دهه های آینده اتفاق خواهد افتاد بی تفاوت نباشد، موافق است که یکی از مسیرهایی که امروزه آموزش موسیقی مدرن در حال انجام است، نه تنها آموزش تئوری، بلکه حتی آموزش اجرائی است - این آموزش کامپیوتر و ارتباطات کامپیوتری AT سال های گذشتهفناوری های رایانه ای و ارتباطی به طور فزاینده ای بر حوزه فرهنگ و به ویژه موسیقی تأثیر می گذارد.

تنها حدود یک دهه از ظهور رایانه در زندگی ما می گذرد و امروزه نمی توان تصور کرد که چگونه بسیاری از مشکلات حرفه ای و روزمره را می توان بدون آن حل کرد. فن‌آوری‌های دیجیتال حوزه فعالیت‌های موسیقی چه حرفه‌ای و چه آماتور را تحت تأثیر قرار داده‌اند و دگرگونی‌هایی که در آن رخ می‌دهد در مقیاس و رادیکال بودنشان چشمگیر است.

یک آهنگساز حرفه ای امروز به هیچ نیازی ندارد ارکستر سمفونیو نه نوازندگان انفرادی برای صداگذاری موسیقی خود - خواه یک اثر تجربی باشد یا اثری از ژانر آهنگ و رقص، همراهی با یک نمایش، فیلم، برنامه تلویزیونی و رادیویی، یا بازی رایانه ای. یک نوازنده از هر یک، از جمله سطح ابتدایی آموزش، امروزه می تواند آهنگ های الکترونیکی صوتی دقیق و متنوعی را ایجاد کند و گسترش چنین فعالیت هایی در بین نوجوانان و جوانان در شخصیت انبوه آن هیچ سابقه تاریخی ندارد.

ابزارهای دیجیتالی جایگاه مطمئن تری را در آموزش موسیقی به دست می آورند. در مدارس موسیقی کودکان، هنرستان ها و سایر موسسات آموزش اضافیکلاس های آزاد و بخش های ساخت موسیقی الکترونیک؛ این فعالیت به طور فزاینده ای در کلاس درس در یک مدرسه جامع متوسل می شود. جشنواره های موسیقی برای آلات موسیقی الکترونیک در شهرهای مختلف روسیه برگزار می شود. در عین حال، بسیاری از مربیان احساسات متناقضی در مورد ابزارهای دیجیتال دارند. سوالاتی که مطرح می شود مشابه هستند. هدف از سینت سایزر و رایانه در کلاس های موسیقی چیست - آنها برای تسهیل فرآیند جذب طراحی شده اند. دانش لازم، مهارت ها و توانایی ها در زمینه های سنتی فعالیت موسیقی یا برای خلاقیت موسیقی الکترونیک مورد نیاز است؟ استفاده از ابزارهای رایانه ای در فعالیت های موسیقی - آیا این بدان معنا نیست که عمداً به چارچوب موسیقی الکترونیک یک جهت تجربی و در واقع نخبه گرایانه محدود می شود؟ در چارچوب موسیقی پاپ یا راک، در بیشتر موارد بر اساس کلیشه های بدوی ساخته شده است؟ از این گذشته ، چنین محدودیت های سبک یا سبکی ناگزیر منجر به کاهش سطح می شود فرهنگ موسیقیدانش آموزان.

فرآیندهای فعال نوسازی آموزش جوانان در موسسات آموزشی در بسیاری از مناطق روسیه در حال انجام است. در آینده نزدیک، آلات موسیقی الکترونیک و ساخت موسیقی نه تنها در آموزش موسیقی انبوه - ابتدایی، بلکه در آموزش حرفه ای مدرن، به ویژه در سطح متوسط ​​آن، جایگاه محکمی خواهد داشت.

در سال‌های اخیر، موسیقی و فناوری‌های رایانه‌ای برای تعداد زیادی از دوستداران موسیقی بسیار جذاب شده است که متأسفانه تحصیلات کافی برای انجام حرفه‌ای خلاقیت موسیقی را ندارند، اما میل به آهنگسازی، آزمایش با صداها و وقف تمام خود دارند. وقت آزاد برای ساخت موسیقی اینها واقعاً آرزوهای شریف هستند. در میان چنین آماتورهایی افراد زیادی با حرفه های فنی وجود دارند: مهندسان، متخصصان در زمینه علوم رایانه، آکوستیک، ضبط صدا، فناوری رایانه. تعدادی از برنامه های کامپیوتری مدرن برای ایجاد و تنظیم موسیقی، در واقع، برای این واقعیت طراحی شده اند که کاربران آنها آموزش موسیقی حرفه ای ندارند. این برنامه ها عمدتاً بر ژانرهای آهنگ و رقص مدرن در فرهنگ های توده ای اروپا و آمریکای لاتین متمرکز هستند.

البته وقتی ترکیبی از مجموعه‌ای از نمونه‌های خالی یا عناصر ریتمیک-بافتی الگوهای ژانری خاص متولد می‌شود، این نوع «خلاقیت» تنها می‌تواند نوعی مرحله میانی در راه درک مبانی هنر واقعی باشد. اما در اینجا نیز طبیعت خلاق می تواند بر کلیشه ها غلبه کند، قوانین تعریف شده شهودی یا معنادار، قوانین آهنگسازی را برای خود استخراج کند، تا در نتیجه، یک عاشق موسیقی بتواند تکنیک های خلاقانه خود را بیابد.

کار در برنامه های ترتیب دهنده مانند Cakewalk، Cubase، Ableton Live، FL فضای بسیار بیشتری را برای تخیل آهنگساز فراهم می کند. استودیو نسخه‌های بعدی این محصولات نرم‌افزاری که برای رایانه‌های پرسرعت قدرتمند طراحی شده‌اند، عملکردهای مختلفی از ترتیب‌دهنده‌های MIDI، استودیوهای صوتی دیجیتال چند آهنگی و سینت سایزرهای مجازی را با هم ترکیب می‌کنند.

برای نوازندگان، این برنامه ها به دلیل تعدد و "ترفند" گزینه های آنها دشوار است. از طرفداران موسیقی، برعکس، آنها خواستار آموزش موسیقی حرفه ای بی قید و شرط هستند.

بدیهی است که مشکل حرکت به سمت یکدیگر دو بردار فناوری های آموزشی در موسیقی در دستور کار قرار گرفته است: آموزش تمام پیچیدگی های برنامه نویسی رایانه ای صدای مدرن "بوم" به نوازندگان و آموزش متخصصان در زمینه فناوری اطلاعات و کامپیوتر، طراحی صدا برای درک درست قوانین خلاقیت موسیقی. مسائل آموزش موسیقی در مدارس متوسطه شایسته بحث جدی جداگانه است. معلوم است که نوجوانان (مخصوصاً پسران) با چه کنجکاوی مشتاقانه ای به نوآوری های فنی جذب می شوند، با دیدن تجهیزات رادیویی روی صحنه (میکروفون، کنسول دوربین و بلندگو)، ریتم های شیک موسیقی رقص بلند، به چه لذتی می رسند. از یک طرف اما، از سوی دیگر، آموزش درک شاهکارهای کلاسیک جاودانه و احترام به موسیقیدانان واقعاً بزرگ چقدر دشوار است.

احتمالاً داشتن رایانه موسیقی در کلاس درس مدرسه راهنمایی، یک معلم آواز مبتکر که به همان اندازه که با کیبورد پیانو مسلط است به رایانه نیز مسلط است. قادر به جذب کلاس خود با اشکال مختلف کار با رپرتوار موسیقی به لطف فناوری رایانه است، همه اینها درس های موسیقی را متحول می کند.

برای معرفی فن آوری های کامپیوتری در فرآیند آموزش موسیقی، یک معلم موسیقی به ابزار فنی زیر نیاز دارد: یک پروژکتور چند رسانه ای یا یک تخته سفید تعاملی و انواع برنامه های موسیقی، یک کامپیوتر، یک سینت سایزر. سینت سایزر-ابزار با امکانات الکترونیکی بی حد و حصر. به گفته P.L. ژیواکین، او آینده بسیار خوبی دارد. وی به درستی خاطرنشان می کند: در سال های اخیر فناوری های رایانه ای و ارتباطی به طور فزاینده ای بر حوزه فرهنگ و به ویژه موسیقی تأثیر گذاشته است، زمانی پیانو انقلابی در آموزش موسیقی ایجاد کرد، روزی می رسد که سینتی سایزر نیز نقش مشابهی را ایفا کند.

به عنوان مثال، یک نوع فعالیت موسیقایی ضروری در درس موسیقی سنتی، شنیدن بوده و هست که مستلزم آشنایی با آثار آهنگسازان است. دوران های مختلفو مردم معلم با انتخاب یک قطعه موسیقی می تواند از روش مقایسه استفاده کند که عبارت است از اجرای قطعه بر روی پیانو و سپس روی سینت سایزر و گوش دادن به همان قطعه در نسخه الکترونیکی تنظیم کننده ها. هنرجویان با درک یک اثر مشابه در اجراهای مختلف، می توانند با تجزیه و تحلیل مقایسه ای، جنبه های مثبت و مزایای هر ساز را برجسته کنند.

یک فعالیت مهم در درس موسیقی است آواز کرال. در این حالت استفاده از همراهی سینت سایزر یا برنامه کارائوکه را فرض می کنیم. پس از ضبط "آهنگ پشتیبان" این آهنگ، معلم می تواند تمام توجه خود را به کار با گروه کر کودکان معطوف کند. کارائوکه می تواند کاملاً در آن جا شود کارهای فوق برنامه. چنین تنظیم هایی زمینه بسیار خوبی برای بازی های موزیکال و ریتمیک و غیره خواهد بود. خود معلم می تواند تکنیک ها و روش های زیادی را برای استفاده از کارائوکه در کار خود در مورد آموزش موسیقی کودکان ارائه دهد.

ظهور برنامه های کامپیوتری آموزشی، بازی ها، پرسش ها و پاسخ های بازی، جدول کلمات متقاطع چند رسانه ای به شما امکان می دهد مطالعه کنید. نت موسیقیو دانش اولیه در مورد موسیقی را بدست آورید.

در کلاس های موسیقی که آموزش موسیقی برگزار می شود، نیاز به نصب پروژکتور چند رسانه ای یا وایت برد تعاملی وجود دارد. این فناوری ها غنی خواهند شد روند موسیقیدرس هایی با رویدادهای روشن و جالب در هنر موسیقی، و مطالب نشان داده شده توسط دانش آموزان عمیق تر جذب می شود.

در نهایت، در آموزش حرفه‌ای موسیقی، اگر دشواری آشنایی یک نوازنده با استعداد با پیچیدگی‌های فن‌آوری رایانه‌ای مدرن را در نظر داشته باشیم، احتمالاً باید از مراحل اولیه شروع شود، حتی در یک مدرسه یا کالج موسیقی. اما در اینجا مهم است که معلم حس تناسب نشان دهد تا اصل فنی هنرمند-خالق را با گوش خوب و تحصیلکرده موسیقی در نوازنده جوان سرکوب نکند.

رایانه موزیکال گسترده ترین امکانات را در توسعه خلاقانه فضای موسیقی، هم در سطح هنر حرفه ای و هم در سطح خلاقیت آماتور باز می کند.

فن‌آوری‌های رایانه‌ای موسیقایی یک دوره تکاملی جدید از بازتولید فنی محصولات موسیقی ایجاد کرده است: در نت‌نویسی، در ژانرهای موسیقی کاربردی، در رسانه‌های ضبط، در قابلیت‌های کیفی تجهیزات بازتولید صدا، در فعالیت‌های تئاتر و کنسرت، در طراحی صدا و پخش موسیقی (از جمله از طریق اینترنت).

یکی از گرایش های اصلی در زمینه آموزش موسیقی قرن بیست و یکم، آشنایی دانش آموزان با فناوری اطلاعات و رایانه است. توسعه آنها ضروری است:

اول، برای آموزش حرفه ایآهنگسازان و نوازندگان؛

دوم، برای استفاده به عنوان منبع کمکی مطالب آموزشی(مرجع، آموزشی، تدوین، ضبط صدا، تکثیر صدا و ...).

روش های کشف شده در موسیقی الکترو آکوستیک یک تکنیک آهنگسازی جدید را تشکیل می دهد. الزامات حرفه ای مدرن برای یک آهنگساز نیاز به دانش در زمینه آکوستیک، الکتروآکوستیک، ضبط صدا دارد. برای آهنگسازان آینده، مطالعه نرم افزار، روش های سنتز صدا، زبان برنامه نویسی صدا مهم است. لازم است او را با روش های کنترل پارامترهای فردی صداها، مدل سازی رزونانس و آگاهی لایه های بافت آشنا کنیم. فن‌آوری‌های کامپیوتری آهنگساز را قادر می‌سازد تا کارهای فنی را انجام دهد: ایجاد یک کلاژ صدا، "کاهش" قطعات مختلف، ویرایش مواد ضبط شده.

هنرستان ها قبلاً تجربه ای در آموزش دانش آموزان رشته های دانشگاهی تخصصی "ترکیب" در جهت مربوطه به دست آورده اند. در تعدادی از دانشگاه ها (مسکو، سن پترزبورگ)، فناوری های الکترونیکی در رابطه با خلاقیت موسیقی به صورت اختیاری و به عنوان موضوع برنامه درسی - در هنرستان اورال (دوره "موسیقی الکترونیک و کامپیوتر") مورد مطالعه قرار می گیرند. کار عملیدانشجویان، و همچنین آهنگسازان از یکاترینبورگ (T. Komarova، V. Galaktionov، O. Payberdin، و غیره)، در استودیو موسیقی الکترو آکوستیک انجام می شود. در اینجا بر اساس سیستم های کامپیوتری"لغت نامه" صدا در حال توسعه است، آهنگ های موسیقی با دخالت جلوه های ویژه نور و گل، سکانس های فیلم و ویدئو، پانتومیم بازیگر ایجاد می شود. (T. Komarova. "بازتاب های پاییز" برای صدا و سازهای الکترونیکی؛ "بازتاب"، "احساس" برای سینت سایزر و کامپیوتر. O. Payberdin. "تمدن" برای سینت سایزر و کامپیوتر).

برنامه های کامپیوتری در آموزش نواختن سازها، در توسعه کاربرد دارند گوش موزیکال، در انجام گوش دادن آثار موسیقی، در انتخاب ملودی ها، در تنظیم، بداهه نوازی، تایپ و ویرایش متن موسیقی.

رایانه همچنین امکان یادگیری قطعات با "ارکستر"، انجام وظایف "شبیه ساز" در هدایت (با استفاده از تجهیزات تلویزیونی)، انجام تجزیه و تحلیل موسیقایی و شنیداری ملودی ها را در طول تاریخ موسیقی فراهم می کند. برای بسیاری از رشته ها، کامپیوتر منبعی ضروری از اطلاعات کتابشناختی و دایره المعارفی است. در نهایت، کامپیوتر به طور گسترده ای به عنوان وسیله ای برای تایپ موسیقایی یک قطعه موسیقی استفاده می شود.

استفاده از فناوری رایانه بر ماهیت فردی کار متمرکز است که به طور کلی با ویژگی های درس موسیقی مطابقت دارد. رایانه شخصی این امکان را فراهم می کند که حالت فردی کار نوازنده مطابق با ریتم تمپو و همچنین با میزان کار انجام شده تنظیم شود. و علیرغم این واقعیت که هنوز همه مشکلات روش شناختی حل نشده است، دستورالعمل های روش شناسی مختلف در یک سیستم متفاوت نت نویسی منتشر می شود و همه موسسات آموزشی کشور کلاس هایی را بر روی یک سینت سایزر و یک کامپیوتر موسیقی، آلات موسیقی الکترونیک در روند آموزشی حق استقلال آنها را ثابت می کند.

ایرینا بریوکووا
فن آوری های آموزشی مدرن در کار مدیر موسیقی موسسه آموزشی پیش دبستانی

پیش دبستانی خودمختار شهرداری موسسه تحصیلی

منطقه شهری Korolev MO مهد کودک شماره 39 از نوع توسعه عمومی

"شهر آفتابی"

"فن آوری های آموزشی مدرن در کار مدیر موسیقی موسسه آموزشی پیش دبستانی. "

موزها دست ها بریوکووا I. A.

g. o. کورولف 2015

مقدمه

فهرست منابع ادبی

کاربرد

مقدمه.

دنبال تکنیک موزیکالرشد کودکان پیش دبستانی، متوجه شدم که کودک و موسیقی به طرز چشمگیری شبیه است، فضاهای کودکی و موسیقیبا مفهوم بازی پیوند ناگسستنی دارند. این نتیجه گیری برای من نقطه شروعی شد و جوهره آموزش را تعریف کرد فناوری های موسیقیآموزش و پرورش کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی. مسیری که نوزاد طی می کند، کشف دنیا برای خودش موسیقی، و با کمک آن خود و جهانبرای او بسیار مهم است. این یک مسیر بسیار جالب و غیر معمول است، به کودک در مسیر خود کمک می کند موزیکالدستاوردها و جستجوی هنری، در دستیابی به بسیاری از و اکتشافات مختلف.

همگام شدن با فرآیندهای آموزشی مدرن، معلم مهد کودک تحصیلاتباید قادر به حرکت باشد تنوعرویکردهای یکپارچه برای رشد کودک، در طیف گسترده ای فن آوری های مدرن. استفاده فناوری های مدرن در موسیقیرشد کودک پیش دبستانی نیازمند رویکردهای جدیدی است آموزش موسیقی.

موسیقیو بازی مایه شادی کودکان است. درخواست در موزیکالکلاس ها، روش های مختلف بازی، مشکل مهم اوایل را حل می کنم موزیکالبزرگ کردن کودکان - من پاسخ عاطفی به آن را توسعه می دهم موسیقی. در او کار کردن، از برنامه های جدید استفاده می کنم و فن آوری در انواع مختلف فعالیت های موسیقی.

استفاده از اطلاعات و ارتباطات تکنولوژی در موسیقیکلاس ها به من به عنوان یک معلم اجازه می دهد تا به طور قابل توجهی مشترک را احیا کنم رابطه آموزشی با کودکان، گسترش امکان ارائه موزیکالو مطالب آموزشی. کلاس هایی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، توجه کودک پیش دبستانی را فعال می کند، علاقه شناختی را افزایش می دهد. موسیقی. کلاس ها معنادارتر و هماهنگ تر می شوند.

وظایف موزیکالآموزش از طریق چندین نوع انجام می شود فعالیت موسیقی: شنیدن موسیقی، آواز خواندن از نظر موسیقی- حرکات موزون بازی های آموزشی - موسیقی، بازی برای کودکان آلات موسیقی. ابزار اطلاعات جدید فن آوری هامن در همه نوع گنجانده ام فعالیت موسیقی:

در فصل "شنیدن موسیقی» - از ارائه های کامپیوتری برای غنی سازی عاطفی فرآیند استفاده می شود. شناخت مجازی کودک، باعث میل به گوش دادن مکرر می شود آهنگسازی موسیقی.

در فصل "آواز خواندن"- مهارت های آواز خواندن در فرآیند یادگیری آهنگ ها به دست می آید (بازی با صداهای شما، آهنگ های گفتار). نمایش دهید ارائه کامپیوتریبه آهنگ به علاقه مند کردن کودکان به مکالمه ای که مطابق با موضوع آهنگ است کمک می کند.

در فصل « از نظر موسیقی- تمرینات ریتمیک- روند یادگیری رقص ها با استفاده از فیلم های آموزشی برای کودک هیجان انگیز و جالب می شود.

در فصل « از نظر موسیقی– بازی های آموزشی»- استفاده از ارائه های صوتی ( "استاد خوب", "ارکستر جنگل", "خانه کیست", "آهنگ و حال و هوا را حدس بزنید", "یابلونکا"و غیره) به کودک کمک کنید ابتدا کار را یاد بگیرد و سپس صحت اجرای آن را بررسی کنید.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به معلم این امکان را می دهد که به طور واضح و روشن اطلاعات مربوط به کودک را به او منتقل کند انواع متفاوتهنرهایی مانند تئاتر، باله، اپرا

شکل دادن به پایه ها موزیکالفرهنگ کودکان پیش دبستانی، انباشت تجربه موزیکالادراک کمک می کند فن آوریتوسعه ادراک موسیقی آه. پی. رادینووا. الگوریتم کاربردی فن آوریبه صورت عملی فعالیت ها:

مراحل:

مرحله 1: تنظیمات گوش دادن (صحبت در مورد یک قطعه موسیقی، آشنایی با نویسنده، عنوان);

مرحله 2: اعدام موزیکالکار توسط یک معلم یا گوش دادن به صدای ضبط شده.

مرحله 3: تعریف عاطفی - محتوای فیگوراتیو موسیقی(«آنچه که احساسات انجام می دهد موسیقی?» );

مرحله 4: برجسته کردن ویژگی های نرم افزار و فیگوراتیو بودن، در صورت وجود("او در مورد چه چیزی صحبت می کند موسیقی?» )

مرحله 5: تعریف ابزار بیانی که توسط آن تصویر موسیقی("همانطور که او می گوید موسیقی?» );

علاوه بر این، این مراحل را می توان در هر درس بعدی روی هم قرار داد. مرحله اول محوری است.

مرحله 6: ترکیب ادراک موسیقیبا اقدامات عملی و خلاقانه که به کودک پیش دبستانی کمک می کند تا تجربیات خود را در جلوه های بیرونی بیان کند، شخصیت را عمیق تر احساس کند. موسیقیتا فعالانه تجربیات خود را تجربه کنند.

در کلاس درس استفاده کنید فن آوریشکل گیری مهارت های حرکتی توسط A. I. Burenina متغیر را پیشنهاد می کند فرم های بازیسازماندهی فرآیند آموزشی بر اساس همکاری بین کودک و بزرگسال و شامل موارد زیر است مراحل:

مرحله 1: تقلید کودکان نمونهاجرای حرکات توسط معلم ( "نمایش جذاب")

مرحله 2: توسعه توانایی انجام مستقل حرکات فردی، تمرینات و کل ترکیبات. (پذیرایی استفاده می شود ما: نمایش عملکرد توسط کودک، نشان دادن حرکات شرطی و حالات چهره، دستورات کلامی، "تحریک ها"، یعنی خطاهای خاص معلم برای فعال کردن توجه کودکان).

مرحله 3: بیان خلاق.

(تشکیل توانایی انتخاب مستقل و ترکیب حرکات آشنا و اختراع حرکات اصلی خود).

بازی فن آوریشکل گیری مهارت های خلاقانه موسیقی سازی توسط T. E. Tyutyunnikova به شما امکان می دهد تا طبیعی را حفظ و توسعه دهید. موسیقیاییکودکان پیش دبستانی بر اساس تعامل برابر، بین فردی، خلاق، بازی مشترک، بدون قضاوت روند موسیقی.

مراحل:

مرحله 1: آموزش ساده ترین عناصر بازی در موزیکالابزارها و توانایی به کارگیری آنها در عمل؛

مرحله 2: ساخت موسیقی خلاقانه - بداهه درخواستبا مواد آشنا، توانایی استفاده از آن به روش خود، آن را با هم ترکیب کنید گزینه های مختلف، آزمایش و خیال پردازی;

مرحله 3: موسیقی کنسرت - اجرای برخی از آثار کلاسیک، کودکان و فولکلور توسط گروهی از کودکان موسیقی.

استفاده فن آوری از نظر موسیقی- فعالیت های تئاتری (A. S. Burenina، M. Rodina، M. D. Makhaneva، E. G. Churilova)بر روی موزیکالکلاس ها به آشنایی کودکان با فرهنگ نمایشی کمک می کند، علاقه به فعالیت های تئاتر و بازی را برمی انگیزد.

مراحل:

مرحله 1: گسترش و نظام مند کردن دانش کودکان در مورد تئاتر موضوعات:

ویژگی های هنر تئاتر،

انواع هنرهای نمایشی

تولد نمایشنامه

تئاتر در داخل و خارج

فرهنگ رفتار در تئاتر.

مرحله 2: "بازی تئاتر"- هدف نه چندان به دست آوردن مهارت ها و توانایی های حرفه ای در دوران کودکی، بلکه ایجاد رفتار بازیگوش، حس زیبایی شناختی، توانایی خلاقیت در هر کسب و کار، توانایی برقراری ارتباط با همسالان و بزرگسالان است. موقعیت های مختلف. شامل می شود:

بازی برای توسعه توجه شنوایی، خلاق تخیل و خیالات

بازی با سازهای نویز بداهه؛

آموزش بازی با انگشت;

بازی هایی برای توسعه درک ماهیت و محتوای موسیقی. آثار

بازی برای توسعه توجه بصری

بازی با وسایل خانه و اسباب بازی

تمرین هایی با ویژگی هایی برای رشد مهارت های حرکتی ظریف، توجه، حافظه، خیال پردازی

بازی های اکشن با تصور کرداشیاء یا حافظه اعمال فیزیکی

تمرین هایی برای شکل گیری بیان عملکرد (توسعه حالات چهره، پانتومیم)

بازی اتود برای رشد احساسات

بازی های طراحی برای توسعه خلاقیت خیال پردازی

بازی‌ها برای برقراری ارتباط

تمرین و بازی برای توسعه فرهنگ و تکنیک های گفتاری(تمرینات تنفسی و مفصلی)

گردبادهای زبان

تمرین هایی برای توسعه بیان گویا

بازی های خلاقانه با کلمات

نمایشنامه سازی اشعار

آماده سازی و عمل کردن مینی دیالوگ های مختلف، قافیه های مهد کودک، آهنگ ها، شعرها، متنوعافسانه ها و نمایشنامه ها

مرحله 3: روی نمایشنامه کار کنید(نه مرحله اساسی):

1. انتخاب یک نمایش یا نمایشنامه و بحث در مورد آن با کودکان.

2. تقسیم نمایشنامه به اپیزود و بازگویی آن توسط کودکان.

3. کار کنیدبیش از اپیزودهای جداگانه در قالب طرح هایی با متن بداهه.

4. تلاش از نظر موسیقی- راه حل پلاستیکی قسمت های فردی، صحنه سازی رقص ها. ایجاد طرح هایی از مناظر و لباس با کودکان.

5. انتقال به متن نمایشنامه: کار روی اپیزودها. روشن شدن شرایط و انگیزه های پیشنهادی برای رفتار شخصیت های فردی.

6. کار کنیدبیش از بیان گفتار و صحت رفتار در شرایط صحنه. ادغام میزانسن های فردی

7. تمرین نقاشی های فردی در ترکیب بندی های مختلف با جزئیات مناظر و وسایل (می تواند مشروط باشد، با تنظیم موسیقی.

8. تمرین کل نمایش با عناصر لباس، وسایل و مناظر. تعیین سرعت اجرا انتصاب افراد مسئول تغییر مناظر و وسایل.

9. اولین نمایشنامه. بحث با حضار و کودکان، تهیه نمایشگاه نقاشی کودکان بر اساس نمایشنامه.

کاربرد فن آوری های آموزشی مدرن در OD در موسیقیآموزش و پرورش مشکل رشد کلی کودکان را با استفاده از موسیقی، غنی سازی داخلی و دنیای معنویکودک، پاسخگویی عاطفی را ایجاد می کند، شکل می گیرد نمایندگی ابتداییدر مورد هنر سنت های ملیو تعطیلات کاربرد اینها فن آوری هامطابق با GEF DO در آموزشی است فرآیند آموزشی.

استفاده از تکنیک‌ها و روش‌های بازی در موقعیت‌های غیراستاندارد و مشکل‌ساز که نیازمند انتخاب راه‌حل‌ها از میان چندین گزینه است، در کودکان تفکر منعطف و اصیل را شکل می‌دهد. مثلاً در کلاس درس نوشتن داستان های موسیقی، افسانه ها ، دانش آموزان تجربه ای به دست می آورند که به آنها امکان می دهد بازی ها - اختراعات ، بازی ها - فانتزی ها را انجام دهند. بنابراین مسیر, فناوری های مدرن بازیارتباط تنگاتنگی با تمام جنبه های آموزشی و کار آموزشیمهدکودک و حل وظایف اصلی آن.

نتیجه: استفاده فن آوری های آموزشی مدرنبدون شک نتیجه مثبتی داد. بچه ها تمایل دارند فعالیت موسیقیو نه تنها آواز بخوانید، برقصید، بلکه گوش دهید آثار موسیقی. آنها کاملاً ماهرانه در مورد شخصیت، ژانر اثر صحبت می کنند، خاص می دانند و استفاده می کنند اصطلاحات موسیقی(در سن شما). کودکان به طور مستقل وضعیت خود را در طول کلاس ها کنترل می کنند، محافظت از صدای خود را رعایت می کنند و در طول بازی ها و تمرینات فعال هستند.

سرگرمی موسیقی

"سفر به "بازی - شهر"

(برای بچه های گروه متوسط)

هدف: کودکان را تشویق کنید تا فعالانه در تمام فعالیت ها شرکت کنند.

وظایف:

آموزشی: رشد توانایی انجام حرکات متناسب با شخصیت موسیقی; با بیانی بخوان و شخصیت آهنگ را منتقل کند.

آموزشی: برای تحکیم توانایی اجرای ساده ترین الگوی ریتمیک با کف زدن. بازی کردن آلات موسیقی; به یادگیری آواز خواندن با صدای طبیعی، بدون تنش ادامه دهید، آهنگ را با هم شروع و پایان دهید، مقدمه را بشنوید. همانطور که توسط یک بزرگسال نشان داده شده است، حرکات رقص را با هم انجام دهید.

آموزشی: ایجاد علاقه به موسیقی.

مقدماتی کار کنید: خواندن یک افسانه "ترموک"; یادگیری گام به گام با کودکان در مورد نقش های یک افسانه؛ شنیدن آثار موسیقی, طبیعت متفاوت; کارت سازی "احساسات".

تجهیزات: آلات موسیقی، کارت هایی با احساسات، تجهیزات چند رسانه ای، مرکز موسیقی ، تئاتر عروسکی، "جعبه جستجو".

سیر فعالیت های آموزشی:

ورود بچه ها به همراه معلم آزاد است.

موزهای دست: سلام بچه ها!

فرزندان: سلام!

موزها دست ها: از دیدن شما خوشحالم! امروز در کلاس مهمان داریم، بیایید به همه سلام کنیم.

فرزندان: صبح بخیر!

عصر بخیر!

چقدر خوب زندگی می کنیم! سلام!

موزها دست ها: بچه ها می خوام بدونم دوست داری بازی کنی؟

(پاسخ های کودکان)

موزها دست هاس: چه بازی هایی را دوست دارید انجام دهید؟

(پاسخ های کودکان)

موزها دست ها: من از شما در مورد بازی تصادفی نیست. امروز صبح نامه ای از دوستم دریافت کردم نوازندهکه در جادو زندگی می کند "شهر بازی". ساکنان آن عاشق بازی، آواز خواندن و تفریح ​​هستند. بامزه ترین آنها پرنسس ایگرول است. اما اخیراً او غمگین شده است ، با کسی بازی نمی کند ، بلکه فقط گریه می کند. اهالی شهر از این امر ناراحت و غمگین بودند. دوستم از ما می خواهد کمک کنیم، شاهزاده خانم را شاد کنیم و خنده و شادی را به شهر برگردانیم. بیایید به ساکنان کمک کنیم "بازی - شهرها"? اما فقط مردان صمیمی و مهربان می توانند این کار را انجام دهند. فکر می کنید چگونه از پس این کار بر می آیید؟ چرا شما فکر می کنید؟

(پاسخ های کودکان)

موزها دست ها:پس میتونی بری من راه را می دانم و شما را هدایت خواهم کرد. متاسفانه در "بازی - شهر"فقط بچه‌ها می‌توانند وارد شوند، بنابراین شما بچه‌ها باید ضربه بزنید (طرح ریتمسلوگ ها)و هجاهای جادویی بگو تا تبدیل به کودک شوم. و خیلی آماده است.

طرح ریتمسلوگ ها (بازی فن آوری

فرزندان: (کف زدن)

(دست موسیقی آرشه می گذارد)

موزها دست ها: خب من آماده ام! حالا برویم شهری که مهمان اصلی آن GAME است! رفت…

رقص - گرم کردن "مهربانی چیست" (فن آوری

موزها دست ها: بچه ها، نگاه کنید، دروازه اینجاست "بازی - شهرها". دروازه ها بسته است. دوست من نوازنده هشدار دادکه قلعه ای روی دروازه است و باید در نزدیکی آن باشد "سینه وظایف". در صورت تکمیل کار، قفل باز می شود.

یک صندوقچه با موسیقی در آن پیدا می کنند. ابزار و عروسک وظایف را باز و کامل کنید.

1 وظیفه:

با اینها داستان بگو آلات موسیقی، و عروسک ها به شما کمک می کنند (افسانه "Teremok")

(فن آوریتوسعه خلاقیتپیش دبستانی ها در از نظر موسیقی-فعالیت های تئاتری A. S. Burenin، M. Rodin، M. D. Makhanev، E. G. Churilov)

موزها دست ها: آفرین! دروازه ها باز هستند، می توانید وارد شهر شوید. و اینجاست "خط عاطفه". ساکنان اینجا زندگی می کنند "بازی - شهرها"و از پنجره ها به بیرون نگاه کنند، حال و هوای آنها متفاوت است. بیایید با هم مشخص کنیم که کسی در چه روحی است، این به ما کمک می کند موسیقی. بیایید به 1 ملودی گوش دهیم و کارت مناسب را انتخاب کنیم.

بچه ها گوش می دهند موسیقی D. کابالوفسکی "رزوشکا"

به 2 ملودی گوش می دهیم و کارت مورد نظر را انتخاب می کنیم.

بچه ها گوش می دهند موسیقی D. کابالوفسکی "گریه کودک"

به 3 ملودی گوش می دهیم و کارت مورد نظر را انتخاب می کنیم.

بچه ها گوش می دهند موسیقی D. کابالوفسکی "شیطان"

(فن آوریتوسعه ادراک موسیقی آه. پی. رادینووا)

موزهای دست: آفرین، حال و هوای ساکنان را حدس زدیم "بازی - شهرها". و به طوری که حال و هوای همه ساکنان شاد بود، بیایید بازی را به آنها آموزش دهیم "موش و موش"

بازی "موش و موش" (بازی ریتم)

دست های موسیقی .: ما به سفر خود ادامه می دهیم. و این منطقه است "شادی ها"و "کاخ خوشبختی". و خود شاهزاده خانم ایگرول. اما ببین، او غمگین است. بیایید او را تشویق کنیم و برقصیم "پولچکا".

رقصید "پولکا"

(فن آوریشکل گیری مهارت های حرکتی توسط A. I. Burenina)

موزهای دست: نگاه کنید، شاهزاده خانم ما و ساکنان لبخند زدند "بازی - شهرها"شما هم شاد باشید برای تو کف بزن! بگیریم موزیکالسازها و همه با هم شاد می شویم، آنها را می نوازیم.

(بازی فن آوریشکل گیری مهارت های موسیقی خلاقانه توسط T. E. Tyutyunnikova)

موزها دست ها: بچه ها، ما شاهزاده خانم ایگرولیا را تشویق کردیم و اکنون وارد شدیم "بازی - شهر"همه دوباره سرگرم می شوند و زمان بازگشت ما به مهدکودک است، ما دیر آمدیم. و آهنگ پاییز در این امر به ما کمک خواهد کرد. ما آن را می خوانیم و خود را در مهد کودک می یابیم.

ترانه "فصل پاييز"

موزها دست ها: اینجا ما در خانه هستیم. اوه بچه ها، آنها من را فراموش کردند، من باید به یک بزرگسال تبدیل شوم. بهتر است مرا به جایی برگردانید طرح های موسیقی، باید کف بزنید و هجاهای جادویی را بگویید. آماده؟

(طرح ریتمسلوگ ها)

موزها دست ها کمان را برمی دارد

موزها دست ها: با تشکر. به من بگو امروز کجا بودیم؟ چه کار خوبی کردند؟

آفرین بچه ها سفر ما به پایان رسیده است. بیایید با مهمانان خود خداحافظی کنیم. خداحافظ بچه ها!

منابع

1. مرزلیاکووا، اس. آی. "نقش کلاسهای تلفیقی در رشد پیش دبستانی" //« مدیر موسیقی » 2010.- شماره 2.- ص. 2

2. Radynova، O. P. "پیش دبستانی سن: نحوه شکل دادن به پایه ها فرهنگ موسیقی» // « مدیر موسیقی» 2005.- №1. -با. 3

3. Radynova O.P. « سن پیش دبستانی- وظایف آموزش موسیقی» // آموزش پیش دبستانی 1373.- شماره 2، ص. 24 - 30

4. Skopintseva، O. A. توسعه از نظر موسیقی- خلاقیت هنری کودکان پیش دبستانی بزرگتر " / Skopintseva O. A. - Volgograd، 2010

5. تاراسووا، K. V. "توسعه موزیکالتوانایی های دوران کودکی پیش دبستانی" // « مدیر موسیقی» 2010 - شماره 1. - با. ده

6. تیوتیونیکوا، تی. E. "ساده، سرگرم کننده، آسان" // « مدیر موسیقی» 1388.- شماره 5.-ص. چهار

7. A. I. Burenina "موزاییک ریتمیک" 2012 « پالت موسیقی » سنت پترزبورگ.

آژانس فدرال آموزش

موسسه آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه ایالتی اقتصاد و دارایی سنت پترزبورگ

دانشکده اقتصاد عمومی

چکیده با موضوع:

فناوری اطلاعات در موسیقی

سن پترزبورگ 2009

مقدمه

1. فن آوری های جدید و موسیقی

2. ضبط صدا

3. چشم انداز توسعه فناوری اطلاعات در موسیقی

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

یکی از ویژگی های اصلی دوره فراصنعتی را باید توسعه سریع فناوری های الکترونیکی دانست که به خودکارسازی ذخیره سازی و پردازش اطلاعات با استفاده از رایانه کمک کرد.

ظهور رایانه های به اندازه کافی قدرتمند و فناوری های جدید رایانه ای تأثیر زیادی بر شکل گیری فرهنگ موسیقی مدرن داشته است. به موازات پیشرفت در زمینه علمی و فنی و پیشرفت در زمینه برنامه نویسی، قابلیت های رایانه های مدرن هر روز در حال افزایش است.

زمان یک رابطه سازنده بالغ فرا رسیده است، زمانی برای ساخت یک ساختمان مشترک، که در آن هر دو طرف نیاز فزاینده ای به پروژه های غنی سازی متقابل احساس خواهند کرد. حوزه‌های بسیار متفاوت و زمانی به ظاهر دور از فعالیت‌های فکری بشر در دهه‌های آخر قرن گذشته، نه تنها با احترام متقابل آغشته شده‌اند، بلکه می‌توان با خیال راحت پیشرفت ثمربخش همکاری آنها را پیش‌بینی کرد.

بدیهی بودن فرصت های اساساً جدید ارائه شده توسط رایانه موزیکال در توسعه تفکر حرفه ای یک نوازنده در تمام زمینه های خلاقیت موسیقی، ناگزیر به معرفی روزافزون موسیقی و فناوری های رایانه ای منجر می شود که به طور قابل توجهی مکمل و حتی تغییر خواهد کرد. ماهیت کار آهنگساز، موسیقی شناس، مجری و معلم.

آزمایش‌های متعدد با ماشین‌های الکترونیکی (و نه تنها) که قادر به تولید صدا هستند، منجر به پیدایش روش‌های مختلف برای نوشتن موسیقی و از این رو به پیدایش سبک‌ها و گرایش‌های گوناگون شده است. صدای جدید، غیرعادی و غیرعادی به گوش، تبدیل به یک نوآوری در موسیقی شد. بسیاری از آهنگسازان مشهور مدرن، به عنوان مثال، K. Stockhausen، O. Messiaen، A. Schnittke، با وجود پیچیدگی کار با تکنولوژی، آثاری را با استفاده از ابزارهای الکترونیکی جدید یا فقط بر روی آنها خلق کردند.

توسعه محاسبات الکترونیکی خود در مراحل اولیه او را به "تهاجم" موسیقی سوق داد. قبلاً در دهه 50 ، با استفاده از اولین رایانه ها ، دانشمندان تلاش هایی را برای سنتز موسیقی انجام دادند: آهنگسازی یا تنظیم آن با صداهای مصنوعی. اینگونه بود که موسیقی الگوریتمی ظاهر شد که اصل آن در سال 1206 توسط Guido Marzano پیشنهاد شد و بعداً توسط V.A. موتزارت برای خودکارسازی ترکیب مینوت ها - نوشتن موسیقی با توجه به از دست دادن اعداد تصادفی. ترکیبات الگوریتمی توسط K. Shannon، R. Zaripov، J. Xenakis و دیگران ایجاد شد. در دهه 1980 آهنگسازان این فرصت را داشتند که از رایانه های مجهز به استفاده از آنها استفاده کنند برنامه های ویژه، که می توانست موسیقی را به خاطر بسپارد، پخش کند و ویرایش کند، و همچنین به شما امکان می داد تا آهنگ های جدید ایجاد کنید، نمرات آثار خود را چاپ کنید. استفاده از رایانه در تمرین کنسرت ممکن شد.

بنابراین، امروزه کامپیوتر یک ساز چندتایی و بخشی جدایی ناپذیر از هر استودیوی ضبط است. بدون شک، خود کلمه "استودیو" برای بسیاری از مردم با مفهوم "فرهنگ توده" یا "لایه سوم"، یعنی با جلوه هایی از فرهنگ پاپ و تجارت نمایش مدرن همراه است. شاید این یکی از اصلی ترین عواملی باشد که متقاضیان را هنگام ورود به رشته مهندسی صدا یا هر دانشکده دیگری که به هر نحوی مرتبط با موسیقی و فناوری های کامپیوتری است جذب می کند. این سوال مطرح می شود: معرفی رایانه چه نقشی در تربیت معلمان آینده موسیقی دارد؟

این کاملاً ممکن است که یک کد آهنگ ریتمیک خاص از موسیقی رایانه ای به درمان برخی بیماری ها کمک کند. در دسترس بودن فناوری کامپیوتری و راحتی نرم افزار شرایط بی سابقه ای را برای خلاقیت موسیقی ("سوزن دوزی" موسیقی) ایجاد می کند که تا حدی با گسترش بهمن مانند فعلی موسیقی آماتوری در سبک های پاپ و راک قابل مقایسه است. عبارات: "موسیقی من"، "استودیوی خانگی من"، "سی دی های من"، "کلیپ های ویدئویی من"، "سایت موسیقی من" (در همه جا "من" به معنای "ساخته شده توسط من") نیز به مفاهیم انبوه آشنا تبدیل خواهند شد. هر کس قادر خواهد بود خود را به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده، مهندس صدا، آهنگساز تامبرهای جدید، جلوه های صوتی امتحان کند.

1. فن آوری های جدید و موسیقی

تأثیر فناوری های جدید بر موسیقی را می توان از دوران باستان جستجو کرد. موسیقی همراه با توسعه ابزار اجرای آن، یعنی آلات موسیقی، تکامل یافته است. غیرممکن است که مثلاً چهلمین سمفونی موتزارت را تصور کنیم که مثلاً روی شاخه ای که از یک کنده بیرون زده است نواخته شود. و این جایی است که موسیقی از آنجا می آید. نوعی تروگلودیت آنجا در عصر مزوزوئیک نشسته بود و شاخه‌ای را از هیچ کاری بیرون می‌کشید. تروگلودیت دیگری از کنار آن عبور کرد، صداها را شنید، کمی هارمونی در آنها یافت و تصمیم گرفت او نیز تلاش کند. سومی، باهوش ترین تروگلودیت، حدس زد که بهتر است نه شاخه ای، بلکه نوعی الیاف، مثلاً موی اسب، از چوب برای او قاب درست کرد و همان مو را روی آن کشید. این تقریباً داستان تولد اولین ساز زهی است. متذکر می شوم که اگر تروگلودیت سوم فناوری پردازش چوب را نمی دانست، هیچ چیز از آن بیرون نمی آمد.

در آینده، با توسعه فناوری های عمدتاً نجاری و متالورژی، مردم متوجه وابستگی صدا به نوع چوبی شدند که قاب از آن ساخته شده است. همچنین موهای شکننده اسب جای خود را به یک رشته فلزی داد. و در جایی در دو هزار سال قبل از عصر ما، سازهایی مانند چنگ یا چنگ ظاهر می شود.

برای کل دوره تاریخ بشراز اختراع غنچه تا به امروز، تعداد زیادی آلات موسیقی ساخته شده است. ولی بیشترین تأثیرفن آوری های جدید در طول صد و پنجاه سال گذشته سه گروه بوده است - کیبورد، درام و سیم (عمدتا گیتار).

هنگامی که الکتریسیته کشف شد، مردم شروع به استفاده از آن تقریباً در تمام زمینه های فعالیت خود کردند. پیانو کلاسیک نیز از این قاعده مستثنی نبود. مردم سعی می‌کردند ارتعاشات سیم را بدون تعدیل ایجاد کنند، یعنی می‌خواستند حجم صدا مانند سازهای بادی به مرور زمان کاهش نیابد. در نتیجه، طرح زیر اختراع شد: یک تماس زیر کلید برقرار شد که آهنربای الکتریکی را روشن کرد. در همان زمان، مانند یک پیانوی معمولی، چکش به سیم اصابت کرد، شروع به ارتعاش کرد و وقتی به آهنربا رسید، با فشار دادن سیم روی کنتاکت دیگری خاموش شد. هنگامی که ریسمان تحت تأثیر نیروهای الاستیک به عقب منحرف شد، تماس باز شد و آهنربا دوباره شروع به کار کرد و رشته را به سمت خود جذب کرد. با توجه به اینکه سیم به صورت دوره ای تماس روی آهنربای الکتریکی را لمس می کرد، این ساز صدایی بسیار تند داشت و به همین دلیل زیاد مورد استفاده قرار نمی گرفت.

یکی دیگر از سازهای کیبورد - ارگ - از مشکل دیگری رنج می برد: هزینه و اندازه بالای آن. از این گذشته، هر فرکانس به لوله خاص خود در آنجا نیاز داشت، بنابراین ارگان های کلاسیک کل سالن ها را اشغال کردند. بله، و پوست برای او باید به طور مداوم پمپ می شد. با اختراع ژنراتور الکتریکی، این سوال در مورد استفاده از آن در آلات موسیقی مطرح شد - از این گذشته، اگر آن را با سرعت های زاویه ای مختلف بچرخانید، پس از اتصال آن به یک بلندگو، می توانید صداهایی با فرکانس های مختلف بشنوید. اولین ابزار با استفاده از این اصل در اواخر دهه هشتاد قرن گذشته در شیکاگو اختراع شد. نام آن Telharmonium بود. از آنجایی که برای هر فرکانس یک ژنراتور جداگانه وجود داشت، یک زیرزمین کامل را اشغال کرد. در این سرداب یک نوازنده که معمولاً یک ارگ نواز با تجربه بود می نشست و می نواخت. در همان زمان، تلفن و اولین بلندگوها اختراع شد.

و بنابراین، برای گوش دادن به موسیقی، شیکاگوئی ها با شماره خاصی تماس گرفتند و به Telharmonium متصل شدند. تلهارمونیوم به دلیل حجیم بودن و پیچیدگی ساخت و تنظیم، توزیع به اندازه کافی گسترده دریافت نکرده است. با این حال، بعدها، بر اساس telharmonium، در دهه 30 قرن گذشته، یک مهندس آمریکایی هاموند ابزاری را ساخت که بسیار شبیه صدای یک ارگ بود. آنها آن را اندام هاموند نامیدند. به دلیل قیمت پایین و صدای خوبش بسیار محبوب شده است. همچنین، اندام هاموند نه تنها در مورد استفاده قرار گرفت موسیقی کلاسیک، بلکه در موسیقی راک که در آن زمان قوت می گرفت.

سازهای کیبورد مدرن - سینت سایزرها - اصولاً از ارگ هاموند سرچشمه می گیرند. با توسعه الکترونیک، مردم سعی کردند به نوعی صدای آن را بهبود بخشند. به تدریج نوسانگرهای مکانیکی ابتدا با مولتی ویبراتورها و سپس مدارهای مجتمع جایگزین شدند.

همچنین با پیشرفتهای بعدیمیکروالکترونیک، دریافت تقریباً هر صدایی ممکن شد. در موسیقی عامه پسند مدرن، سینت سایزر امروزه پادشاه و خداست. به دلیل سهولت استفاده، اکنون هر کسی که می تواند حتی کمی پیانو بنوازد از آن استفاده می کند. سه کلاس از یک آموزشگاه موسیقی معمولی برای نواختن کم و بیش قابل تحمل کافی است.

AT دهه گذشتهسینت سایزر یک متحد قدرتمند داشت - کامپیوتر. همانطور که می دانید کامپیوترهای مدرن به شما این امکان را می دهند که هر کاری که دلتان می خواهد انجام دهید. با اختراع کارت های صوتی برای رایانه، امکان قرار دادن تراشه هایی با بانکی از ابزارها از هر سینت سایزر مدرن بر روی آنها فراهم شد. با کمک برنامه های ترتیب سنج خاص، می توانید هر ملودی را وارد رایانه خود کرده و آن را پخش کنید. شبیه یک سینت سایزر است. اخیراً نمونه‌های به اصطلاح نرم‌افزاری ظاهر شده‌اند. سمپلر دستگاهی است که به شما امکان می دهد یک نمونه صدا را ضبط کنید (در نمونه انگلیسی، نام آن از کجا آمده است)، مشخص کنید که با کدام نت مطابقت دارد و با اتصال آن به یک سینت سایزر، این صدا را پخش کنید. نمونه‌بردارهای سخت‌افزار گران بودند و کار با آن‌ها دشوار بود، بنابراین نوشتن یک نمونه‌گر نرم‌افزار هیجانی را در میان نوازندگان ایجاد کرد. در حال حاضر، به طور کلی، تنها با کامپیوتر می شد، با دانستن کمی سواد موسیقی و قادر به نواختن در هیچ چیزی. نسبت قیمت به صدا سینت سایزر و کامپیوتر آنها را به ابزاری ضروری برای نوازندگان راک و پاپ تبدیل کرد.

2. ضبط صدا

از زمان های قدیم، مردم سعی کرده اند به نحوی آثار موسیقی را ماندگار کنند.

از این گذشته، برای یک آهنگساز که هر بار برخی از ساخته‌های خود را بنوازد، مانند این است که یک هنرمند هر بار تصویر خود را دوباره نقاشی کند. بنابراین، نوازندگان به نوعی به فکر ماندگاری آثار خود بودند. از نظر فنی ساده ترین و در نتیجه قدیمی ترین روش نت نویسی موسیقی است.

به هیچ وسیله فنی احتیاج ندارد، به جز خودکار با جوهر و یک تکه پوست و سپس کاغذ. نت موسیقی است نمادصداهای موسیقی روی صفحه یک نوازنده باتجربه با دیدن این نشانه ها بلافاصله ملودی را در سرش می نوازد و می تواند آن را تقریباً مانند اصلی تکثیر کند.

البته اختراع نت موسیقی به پیشرفت موسیقی به عنوان یک هنر کمک زیادی کرد، اما در ابتدا در کشورهای مختلفبه طور طبیعی متفاوت بود در روند گسترش مردم متمدن بر روی زمین، نوشتن موسیقی به استاندارد خاصی رسید. با این حال، نوشته ای که ما اکنون استفاده می کنیم - برای ضبط موسیقی مناسب است که ریشه های آن کاملاً در کلاسیک نهفته است. موسیقی اروپایی. برای آنها سخت است که مثلاً موسیقی چینی، هندی یا آفریقایی را ضبط کنند.

در روند شکل‌گیری موسیقی به عنوان یک هنر، نیاز به روش کامل‌تری برای ضبط صدا نسبت به نت پدید آمد. از این گذشته، همه کسانی که موسیقی را دوست داشتند نمی دانستند که چگونه چیزی را بنوازند. البته پولدارها می توانستند یک نوازنده دربار را حفظ کنند یا برای کنسرت های یک موسیقیدان معروف به تئاتر بروند. و در مورد فقرا، که نمی توانند یکی یا دیگری را بپردازند، چطور؟ آنها بودند که اولین دستگاه هایی را اختراع کردند که امکان پخش موسیقی را بدون امکان پخش چیزی فراهم می کرد. این ها گردی بودند. در واقع برای نواختن ارگ بشکه ای نیازی به دانش و مهارت موسیقی نیست، فقط دسته را بچرخانید.

روش مکانیکی ضبط صدا برای چندین مورد استفاده شده است قرن های اخیر. آنها می توانستند مثلاً قطعه ای را برای ارگ ضبط کنند. بر روی یک رول کاغذ در جاهای خاصی شکاف ایجاد می‌شد، سپس این رول بین لوله‌های اندام و دم می‌چرخید. در جاهایی که شکاف وجود داشت هوا به لوله ها می رفت و صدا ایجاد می شد. با این حال، این روش ضبط صدا دارای معایبی بود، به ویژه پیچیدگی ساخت چنین رول، ناهمواری حرکت آن باعث ایجاد صدای ناهموار می شد. این روش به طور گسترده مورد استفاده قرار نمی گیرد.

در پایان قرن نوزدهم، توماس ادیسون آمریکایی گرامافون را اختراع کرد. این اختراع نقطه عطفی در تاریخ ضبط صدا محسوب می شود. اعمال شده است روش جدیدضبط صداها - موجی، یعنی به دلیل مکانیکی بودن صدا باعث ایجاد ارتعاشات غشا می شود که روی هر رسانه ای ضبط می شود. در حین پخش، ارتعاشات ثبت شده از حامل به غشاء منتقل می شود که نوسان می کند و هوایی را که امواج در آن ایجاد می شود، به ارتعاش در می آورد.

اختراع ضبط صدای موجی امکان ضبط هر ساز را فراهم کرد، اما به طور کلی در حال حاضر هر صدایی را می شد ضبط کرد. با این حال، زمان زیادی از اختراع گرامافون تا اختراع دستگاه های پخش و ضبط صوت با کیفیت بالا می گذرد. در ابتدا، گرامافون به دلیل کیفیت صدای وحشتناک تشخیص داده نشد. اما بهبود بیشتر این روش ضبط صدا و اختراع پخش کننده های برقی و ضبط صوت با کیفیت بالا، i. آنها در دهه چهل و پنجاه قرن گذشته ظاهر شدند.

در این شرایط بود که موسیقی راک به وجود آمد - اولین موسیقی واقعاً انبوه. این دقیقاً به لطف اختراع دستگاه های ضبط صدا ساده، با کیفیت و ارزان شد. موسیقی راک و پاپ را با هم اشتباه نگیرید. پاپ، همچنین محصول فناوری های جدید، فصل جداگانه ای را اختصاص دادم. موسیقی راک قبل از هر چیز یک هنر است. خلق اثری با کیفیت در این ژانر نه به مهارت و استعداد کمتری نیاز دارد و هم به هنر دیگری.

توسعه موسیقی راک بیشترین ارتباط را با معرفی فناوری های جدید در سازها و ضبط صدا دارد. یکی از مثال‌های واضحی که قبلاً آورده‌ام، بهبود گیتار لید به سطح Fender Stratocaster یا Gibson Les Paul است. نمونه چشمگیر دیگر اختراع پخش کننده های استریو و ضبط صوت استریو است. نوازندگان مونوفونیک اجازه دستیابی به چنین کیفیت صدایی را نمی دادند ، حتی اگر یک گروه راک چیزی واقعاً باشکوه ایجاد کند ، نمی توان آن را به توده ها منتقل کرد ، چیزهای زیادی از دست رفت.

تقریباً بلافاصله پس از اختراع پخش کننده استریو، چنین شاهکارهای راک ظاهر شد. آلبومگروهبان بیتلز گروه Pepper’s Lonely Hearts Club، اپرای راک عیسی مسیح سوپراستار اولین و تاکنون تنها پروژه موفقی است که راک را با کلاسیک ادغام کرده است. همچنین در آن زمان (پایان دهه شصت) به اصطلاح "گجت" برای گیتار الکتریک ظاهر شد که صدای آنها را برای آن زمان واقعاً فوق العاده کرد و تا حدودی به ظهور سبک های جدید مانند هوی متال کمک کرد. در اصل، هوی متال همان راک است، فقط صدای بسیار بلند و سریعتر.

گاهی اوقات راک را ناعادلانه موسیقی نسل شصت و هفتاد می نامند، زبان های شیطانی می گویند که دیگر مرده است. در واقع اینطور نیست. با آثار واقعاً عالی راک، تقریباً همان اتفاقی خواهد افتاد که در مورد چهلمین سمفونی موتزارت رخ داد. سونات مهتاببتهوون یا «دریاچه قو» چایکوفسکی - آنها هرگز فراموش نخواهند شد. با توجه به این واقعیت که دوران شکوفایی راک زیاد طول نکشید، فناوری های جدید دوباره تا حدی مقصر هستند. تقریباً در اواسط دهه هفتاد، نسل جدیدی از آلات موسیقی شروع شد: ریزپردازنده - اساساً اینها همه انواع سینت سایزرهای مختلف و کمی بعد رایانه بودند. نسل بعدی جوانان تغییر کرده است، و همانطور که می دانید، جوانی محرک همه چیز جدید است و هر چیز قدیمی را انکار می کند. راک به موسیقی پدران تبدیل شد و در نتیجه غیر مد شد. با این حال، آن نسل جدید چیز جدیدی ارائه نکرد، اما سرسختانه ادعا کرد که "راک اند رول مرده است، اما من هنوز نیستم" (B.B. Grebenshchikov). سهولت استفاده از سینت سایزرها و کامپیوترها آنها را برای هر احمقی قابل دسترس کرده است، و حالا، شاید اگر حدود پنجاه سال دیگر به موسیقی امروزی نگاه کنیم، شاید شاهکارهایی پیدا شوند که اکنون به شدت با پاپ مسدود شده اند.

3. چشم انداز توسعه فناوری اطلاعات در موسیقی

با این وجود، ما سعی خواهیم کرد مسیرهایی را که به نظر می رسد امیدوارکننده ترین آنها از نقطه نظر کاربرد آینده یک رایانه موسیقی هستند، "پیش بینی" کنیم. واقع بینانه ترین برای ما این است که فرض کنیم فناوری آموزش موسیقی از راه دور به طور گسترده مورد استفاده قرار خواهد گرفت. این بدان معنی است که اول از همه تاریخ و تئوری موسیقی، اما تا حدی توصیه های عملی، در هر نقطه جغرافیایی دور از موسسات آموزشی معتبر در دسترس خواهد بود. بنابراین، ما می توانیم روی این واقعیت حساب کنیم که دانش موسیقی قابل اعتماد و عملی در اختیار بسیاری قرار خواهد گرفت بیشترمردم علاقه مند به موسیقی، این هنر زیبا و قدرتمند. رایانه از امروز آماده است تا چیزهای زیادی را ارائه دهد که در نهایت تحقق شعار بلوغ تاریخی و اجتماعی "موسیقی برای همه!" را ممکن می سازد.

آسان و هیجان انگیز همه مردم تسلط خواهند داشت دیپلم موسیقی، گویی گفتار مادری خود را یاد می گیرند ، گویی آهنگ های آهنگ های مورد علاقه خود را از مادر خود می گیرند ، و رایانه موسیقی راهنمای قابل اعتمادی برای هر مسافر کنجکاو به دنیای صداها خواهد بود. به لطف کامپیوتر مجهز به برنامه های آموزشی موسیقی مبتنی بر پزشکی و روش های آموزشیبه عنوان مثال، کر و لال ها موسیقی می شنوند و در نهایت حتی صحبت می کنند (در حال حاضر پیشرفت های روش شناختی در این راستا وجود دارد).

به لطف رایانه ای مجهز به برنامه های آموزشی موسیقی مبتنی بر روش های پزشکی و آموزشی، برای مثال ناشنوایان و لال ها موسیقی می شنوند و در پایان حتی صحبت می کنند (امروزه پیشرفت های روش شناختی در این راستا وجود دارد). این کاملاً ممکن است که یک کد آهنگ ریتمیک خاص از موسیقی رایانه ای به درمان برخی بیماری ها کمک کند.

در دسترس بودن فناوری کامپیوتری و راحتی نرم افزار شرایط بی سابقه ای را برای خلاقیت موسیقی ("سوزن دوزی" موسیقی) ایجاد می کند که تا حدی با گسترش بهمن مانند فعلی موسیقی آماتوری در سبک های پاپ و راک قابل مقایسه است. عبارات: "موسیقی من"، "استودیوی خانگی من"، "سی دی های من"، "کلیپ های ویدئویی من"، "سایت موسیقی من" (در همه جا "من" به معنای "ساخته شده توسط من") نیز به مفاهیم انبوه آشنا تبدیل خواهند شد. هر کس قادر خواهد بود خود را به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده، مهندس صدا، آهنگساز تامبرهای جدید، جلوه های صوتی امتحان کند.

در پس زمینه چنین شور و شوق جمعی، اعتبار و کیفیت آموزش موسیقی چندین برابر افزایش می یابد، محتوای آن، به لطف رایانه، به طور قابل توجهی تغییر می کند، با تکنولوژی پیشرفته تر و فشرده تر می شود، به طور انعطاف پذیر برای هر کار خاص قابل تنظیم است. . هر معلم موسیقی در یک لیسه خاص یا مدرسه عمومی(بی تفاوت) به موسیقی و فناوری های کامپیوتری مسلط خواهد بود. البته، او می تواند موضوع خود را به شیوه ای جالب و هیجان انگیز هدایت کند، ساختن آهنگ یا رقص، تنظیم صدای کامل، تشکیل یک کنسرت مدرسه درخشان، ضبط آن بر روی یک دیسک دیجیتال برای او دشوار نخواهد بود. با کیفیت بالا و پس از آن به دانش آموزان خود رکوردی به عنوان خاطره ای از دوران شگفت انگیز کودکی و جوانی ارائه دهد.

این امکان وجود دارد که فناوری های موسیقی-رایانه ای حرفه های موسیقی را بیشتر تحت فشار قرار دهد، به همین دلیل، تحت اجبار والدین، پسران و دختران نه چندان سخت کوش اغلب برای 10-15 سال متوالی از شادی دوران کودکی خود محروم می شوند. . لذت ساختن مستقیم موسیقی لحظه ای توسط سینت سایزرها و رایانه های موزیکال با طراحی مبتکرانه تر به آنها منتقل می شود. و فقط نوازندگان واقعاً با استعداد، مشتاق و صبور هستند (نوازندگان ویولن، پیانیست، کلارینتیست، ترومپت).

کتابشناسی - فهرست کتب

1. انفورماتیک و هوش کامپیوتری / A.V. تیموفیف - م. پداگوژی، 1370.

2. فناوری اطلاعات. یو.آ. شفرین. - ام. آزمایشگاه. دانش پایه، 1998.

3. انفورماتیک: کتاب درسی. برای دانشجویان فنی گرایش ها و تخصص های دانشگاه ها / V.A. استریکوسکی. - اد. دوم، sr. - م.: بالاتر. مدرسه، 2004.

4. دوره پیوسته انفورماتیک / س.ا. بشنکوف - M. BINOM. آزمایشگاه. دانش، 2008.

5. اس. کاستالسکی. دایره المعارف راک / M. Peer, 1997.