موسسه آموزشی موسیقی به نام Gnesins. KZ آنها را رم کنید. گنسین ها

موسسه تحصیلی.

آغاز تاریخ طولانیایجاد و تشکیل مجموعه بزرگی از موسسات آموزشی به نام گنسین ها در 15 فوریه 1895 است - در این روز بود که اولین دانش آموز به مدرسه موسیقی E. و M. Gnesins که یکی از آموزشگاه های موسیقی خصوصی کوچک بود آمد. موسساتی که در آن زمان در مسکو فعال بودند. از آن زمان، این روز به عنوان تعطیلات سنتی Gnessins - همه دانش آموزان مؤسسات آموزشی برای چندین نسل جشن گرفته می شود.

مانند سایر مدارس خصوصی ، این مدرسه توسط فارغ التحصیلان کنسرواتوار مسکو تأسیس شد: دو تن از رهبران آن - خواهران اوگنیا و النا گنسین از دانش آموزان مدیر هنرستان ، بزرگترین سازمان دهنده و معلم پیانیست V.I. Safonov بودند. اصول آموزشی که در آن زمان در هنرستان شکل گرفت، اساس کار مدرسه را تشکیل داد (در آن زمان این یک موسسه آموزشی واحد برای کودکان و بزرگسالان بود، بدون تقسیم به مدرسه و مدرسه ای که اکنون مرسوم است). محبوبیت مدرسه و اقتدار آن به سرعت افزایش یافت. پنج خواهر گنسین که از علاقه مندان به کار خود بودند و تمام زندگی خود را وقف آموزش موسیقی کردند، تمام زندگی خود را در همان خانه ای سپری کردند که فرزند فکری آنها در آن قرار داشت و فضای خانه مهمان نواز همواره هم دانش آموزان و هم همکاران را به خود جذب می کرد. در درخشان ترین دوره در تاریخ هنرستان تحصیل کرد که در محاصره هنرمندان زندگی می کرد. عصر نقره، آنها همواره برای رسیدن به بالاترین سطح حرفه ای تلاش می کردند که معیارهای معلمان و دوستانشان - برجسته ترین نوازندگان دوران خود - را برآورده کند. بزرگترین نوازندگان توجه زیادی به کار مدرسه Gnessin کردند و از آنها حمایت زیادی کردند و برخی - R.M. Glier ، A.T. Grechaninov ، E.A. Beckman-Shcherbina - و معلمان موسسه آموزشی جوان شدند. قبلاً در دوره پیش از انقلاب ، مدرسه Gnessin بالاترین شهرت را به دست آورد و با تعدادی از اقدامات مهم آموزشی برجسته شد که مشهورترین آنها ایجاد اولین گروه کر مدرسه کودکان در مسکو بود.

النا فابیانونا گنسینا که بنیانگذار و رئیس دائم مؤسسات آموزشی بود (در مجموع 72 سال سرپرستی آنها را بر عهده داشت!) ، به لطف اراده بی دریغ او ، انرژی تمام نشدنیو فداکاری، موفق به حفظ و گسترش دائمی مقیاس موسسات آموزشی در بیشترین حد است چرخش های تیزداستان ها در سال 1919، مدرسه بدون تغییر در اصول کار و سازماندهی آن، دولتی شد (در سال 1920، مطابق با برنامه دولتی، مؤسسه آموزشی به یک مدرسه کودکان و یک مدرسه فنی با یک رهبری واحد تقسیم شد). در سال 1923، برادر گنسین، شاگرد ریمسکی-کورساکوف، آهنگساز برجسته میخائیل گنسین، گروه آهنگسازی و تئوری موسیقی را ایجاد کرد. رشد تعداد و سطح دانش آموزان به زودی دانشکده فنی Gnessin را به یکی از بهترین موسسات آموزشی متوسطه در مقیاس اتحادیه ای تبدیل کرد. بهترین ضرباتبرای هنرستان این منجر به تصمیم برای ایجاد یک دانشگاه موسیقی جدید شد و El.F. Gnesina با وجود مقاومتی که در ابتدا به وجود آمد (تردید در مورد نیاز به دانشگاه موسیقی دوم در مسکو) با قاطعیت ترین تلاش خود را برای اجرای این ایده آغاز کرد. در مارس 1944، یک فرمان دولتی در مورد سازماندهی موسسه موسیقی و آموزشی دولتی Gnesins به تصویب رسید. در سال 1946، یک مدرسه موسیقی ده ساله ویژه در مؤسسه افتتاح شد و مجموعه ای از چهار مؤسسه آموزشی - یک مؤسسه، یک کالج، یک مدرسه ویژه و یک مدرسه هفت ساله کودکان - تشکیل شد که هنوز به ریاست El.F. گنسینا. نیاز به عرضه گسترده کشور، اول از همه، با پرسنل موسیقی آموزشی، منجر به ابتکارات متعددی شد که بسیار امیدوارکننده بود: مکاتبات و اشکال آموزش شبانه توسعه یافتند و به طور فعال توسعه یافتند (در سال 1948 افتتاح شد)، در در همان زمان متعدد راهنمای مطالعه(از جمله صدا) و برنامه های روش شناختی، وسایل کمک آموزشی فنی مختلف اختراع شد. در مقایسه با هنرستان های Gnessin GMPI، عمیق تر دوره های آموزشی تمرین تدریسو روش های تدریس در ابتدا این دانشگاه دارای چهار دانشکده بود: پیانو، ارکسترال، آواز و آهنگسازی تاریخی-نظری - هشت بخش در آهنگسازی آنها کار می کردند. از همان ابتدا برجسته ترین نوازندگان زمان خود در اینجا کار کردند: از جمله آنها - G.G. Neuhaus، M.V. یودینا، L.N. Oborin، T.D. گاتمن، وی. بوریسوفسکی، اس.ام. کوزولوپوف، ک.آ. اردلی، م.ف. گنسین، N.I. اسپرانسکی، ام.آی. تاباکوف، N.I. پلاتونوف، وی. فرمن، V.D. کونن، N.A. گاربوزوف… اولین روسای دانشکده ها به ترتیب A.N. یوروفسکی، A.K. ولاسوف، N.A. وربووا و S.S. Skrebkov. در سال 1946، کی بی. آموزش عالیدانشکده تاسیس شد سازهای عامیانه(اولین رهبر آن A.S. Ilyukhin بود). تعداد دانشجویان مؤسسه به طور پیوسته در حال افزایش است، دانشگاه به سرعت در حال به دست آوردن اقتدار یکی از بزرگترین مراکز موسیقی و آموزشی در کشور، همراه با کنسرواتوارهای مسکو و لنینگراد (پترزبورگ) است.

بخش های جدید ظاهر می شوند، تعدادی از گروه های دانشجویی ظاهر می شوند - سمفونی، عامیانه روسی، و سپس ارکستر مجلسیما، یک گروه کر آکادمیک، به طور منظم اجراهای اپرا را اجرا می کنیم (که در سال 1978 منجر به ایجاد یک استودیو دائمی اپرا شد). در دهه 1950، بخش های آموزش اپرا و گروه مجلسی ایجاد شد (اولین رئیس آن پیانیست A.D. Gotlib بود)، در دهه 1960 تعدادی بخش جدید از جمله رهبری ارکستر (تأسیس شده توسط S.Z. Trubachev)، آموزش و روش ها ایجاد شد. در سال 1966، در دانشکده رهبری و گروه کر - دوباره برای اولین بار - بخش رهبران ارکستر افتتاح شد. گروه کر مردمی(جایی که گروه دانش آموزی کرال نیز تشکیل شد). در دهه 1970 - 1980، نوآوری ها برای باز کردن تخصص های جدید موسیقی ادامه یافت: این بخش های ایجاد شده برای آواز فولکلور انفرادی است (مبانک ایجاد آن در سال 1978 رهبر گروه کر شمالی روسیه N.K. Meshko بود). هنر موسیقیموسیقی پاپ (1984)، صدابرداری (1987). از همان ابتدای تأسیس مؤسسه، فعالانه ایجاد شد آثار علمیو از سال 1959 بخش تحریریه و انتشارات کار کرده است که بیش از 500 کتاب منتشر کرده است. انتشارات چاپی. همچنین آزمایشگاه های آموزشی و علمی وجود داشت: موسیقی محلی(بنیانگذار - V.I.Kharkov)، وسایل کمک آموزشی موسیقی و فنی (بنیانگذار - P.V. Lobanov)، فیزیولوژی آواسازی (سرها - L.B. Dmitriev و V.L. چاپلین). در دانشکده تحصیلات تکمیلی که در سال 1948 افتتاح شد، تعداد دانشجویان فارغ التحصیل به سرعت افزایش یافت و از پایان نامه ها دفاع شد. در سازماندهی کار علمی دانشگاه، شایستگی بزرگی متعلق به معاون اول دانشگاه است کار علمی(1959-70) به A.A. Ikonnikov (در 1975-1985 این پست توسط F.G. Arzamanov برگزار شد). طبق برنامه درسی موسسه آموزشی موسیقی دولتی Gnessin، برنامه های چندین دانشگاه موسیقی جدید توسعه یافت. در سال 1961، یک شعبه (یک مرکز آموزشی و مشاوره در بخش مکاتبات) این مؤسسه در اوفا افتتاح شد که معلمان و دانش آموزان آن در آنجا کار می کردند (در سال 1968، یک مؤسسه مستقل هنر بر اساس آن ایجاد شد). سر کار بخش مکاتباتو همچنین در سازمان واحد، معاون اول مکاتبه ای و آموزش عصرگاهی وی. آوراتینر. با حفظ اولویت های توجه ویژه به آموزش و روش شناسی، گستره فعالیت های علمی مختلف در دانشگاه (از جمله کنفرانس های متعدد) و توسعه جهت گیری های جدید باعث شد که در سال 1987 گروه آموزشی و روش شناسی به یک دپارتمان جدید تبدیل شود. مشکلات معاصر آموزش موسیقیو فرهنگ، و در سال 1993 - آزمایشگاه موسیقی محلی به یک آزمایشگاه تحقیقاتی مشکل ساز برای مطالعه سنتی. فرهنگ های موسیقی. بزرگتر و بزرگتر شد فعالیت کنسرتدانش‌آموزان و معلمان: گروه‌های جدید دائماً ظاهر می‌شوند (مانند یک گروه برنجی و یک ارکستر آکاردئون، مجلسی، فولکلور، گروه های جاز، کنسرت و کار آموزشی بزرگی انجام شد که جغرافیای وسیعی را در بر می گرفت ، تعدادی از گروه های دائماً در حال تور کار می کردند (مثلاً ارکستر مجلسی به سرپرستی G.S. Talalyan و O.M. Agarkov در 1962-1987) به شیوه یک تئاتر ثابت اجرا می کرد استودیو اپرا، به طور منظم جشنواره های خود را برگزار می کردند. Constant به تعداد زیادی کمک مشاوره ای داشت و می ماند موسسات آموزشیکشورها، نظارت بر کار تعدادی از آموزشگاه های موسیقی، برگزاری سمینارها و دوره های دانشکده آموزش عالی. در اواخر دهه 1980 - 1990 موسسه آموزشی موسیقی دولتی Gnessin بزرگترین مرکز موسیقی و آموزشی در روسیه ساخته شد. بنابراین، تبدیل موسسه در سال 1992 به آکادمی روسیهموسیقی به نام Gnessins - برای اولین بار در کشور، یک دانشگاه موسیقی چنین وضعیتی را دریافت کرد. همانطور که در طول تاریخ دانشگاه اتفاق افتاد، در سال های گذشته، مطابق با روند زمان، تخصص ها و اشکال جدید آموزش در حال افتتاح است: به عنوان مثال، بخش مدیریت موسیقی (از سال 2005 - بخش تولید)، بخش موسیقی کامپیوتر، انفورماتیک و آکوستیک ایجاد شده است. در سال 2002 ، شعبه جدیدی از آکادمی - در Khanty-Mansiysk - افتتاح شد. در گذشته، بسیاری از مشاهیر موسیقی روسی در Gnessin GMPI-RAM کار می کردند: هنرمندان عامیانهاتحاد جماهیر شوروی و روسیه A.I. Khachaturyan, Ya.V. فلایر، بی. ای. پوکروفسکی، آ. وی. ریبنوف، بی. ای. چایکوفسکی، ام. او. الکساندروف، M.I. فیختنگولتس، ن.د. Shpiller، P.M. نورتسوف، N.I. Peiko، G.A. Turkina، A.B. Khazanov، مجریان معروف- M. I. Grinberg، V. L. Kubatsky، A. I. Vedernikov، V. S. Loktev، دکترهای تاریخ هنر A. I. Yampolsky، S. E. Feinberg، E. V. Gippius، Yu.، V.P. Bobrovsky، A.D. Alekseev - این لیست را می توان برای مدت طولانی ادامه داد. اگر در سالهای اول معلمان جوانی که با مفاخر کار می کردند بیشتر فارغ التحصیلان هنرستان بودند، در آینده، به ویژه از دهه 1960، دوباره تکمیل می شود. در بیشتر موارداز دانشجویان خود دانشگاه آمده است.

مؤسسه Gnessin کار خود را در همان خانه ها در زمین بازی سگ آغاز کرد، جایی که تقریباً نیم قرن کالج و مدرسه Gnessin در آن قرار داشتند (آنها در طول ساخت Novy Arbat تخریب شدند). ساخت و ساز در سال 1937 آغاز شد ساختمان بزرگدر خیابان Povarskaya (در آن زمان Vorovskogo) برای Gnesinsky "Music Combine". در سال 1943 که توسط جنگ قطع شد، از سر گرفته شد. بخش اصلی ساختمان در سال 1946 ساخته شد و اولین ساختمانی بود که به طور خاص برای دانشگاه در مرکز مسکو ساخته شد. در سال 1950 ساختمان آموزشی توسعه یافت و در سال 1958 ساخته شد سالن کنسرت. پس از آن، دو مدرسه Gnessin ساختمان های خود را دریافت کردند و در سال 1974 ساختمان جدیدی برای مدرسه در کنار مؤسسه ساخته شد. مؤسسه با دریافت کل ساختمان در پووارسکایا، در سال 1989 کلاس های درس و یک سالن اتاق - "اتاق نشیمن موسیقی" - را در "خانه شووالووا" همسایه بازسازی شده افتتاح کرد.

النا فابیانونا گنسینا تا پایان عمر خود سرپرست دائمی مؤسسه بود (در سالهای 1944-53 او پست مدیر را بر عهده داشت و در 1953-67 - کارگردان هنری، در سالهای 1944-1958 نیز ریاست گروه پیانو ویژه را بر عهده داشت). به عنوان شخصیت زنده بزرگان سنت های موسیقی، او موفق شد نوازندگان چندین نسل را در اطراف خود جمع کند. در سازمان ساخت و ساز، تشکیل ساختارها و اشکال آموزش، نزدیکترین دستیار الف گنسینا شاگرد او، رهبر ارکستر، استاد بخش آموزش اپرا یو.و. مورومتسف بود که ابتدا معاون او بود و در سال 1953 -70 - رئیس مؤسسه فابیانونا تا پایان عمر خود در سال 1967 در این دوره سمت مدیر هنری را بر عهده داشت. در سال های 1971-1978، رئیس گروه کر معروف V.N. Minin بود. در سال 1979-1999، گسترش قابل توجهی در فعالیت های دانشگاه، افتتاح بسیاری از بخش های جدید، که در نهایت انتقال به وضعیت یک آکادمی را تضمین کرد. در طی این سالها (با یک استراحت کوتاه) ، S.M. Kolobkov ، فارغ التحصیل اولین فارغ التحصیلی دانشکده سازهای عامیانه ، رهبری رهبری را بر عهده داشت (او همچنین ریاست گروه سازهای عامیانه ، گروههای ارکستر را بر عهده داشت ، معاون رئیس دانشگاه بود. کار آکادمیک). در سالهای 1981-1984 رئیس موسسه آکادمی ویولونیست ، عضو کوارتت Borodin Ya.P. Aleksandrov ، در 2000-08 - پیانیست M.N.Sayamov بود. از سال 2008، این دانشگاه توسط G.V. Mayarovskaya - کارمند ارجمند هنر فدراسیون روسیه، استاد، کاندیدای علوم تربیتی اداره می شود. در مجموع، در طول سال های وجود آن، بیش از 14 هزار متخصص از دانشگاه فارغ التحصیل شدند که بالغ بر 62 فارغ التحصیل شد. فارغ التحصیلان موسسه به سرعت موقعیت های پیشرو در سازمان های موسیقی در سراسر کشور و سپس خارج از کشور به دست آوردند. دانش‌آموزان و فارغ‌التحصیلان Gnessin بیشتر و بیشتر در مسابقات عناوین برنده را کسب کردند و در صحنه‌های کنسرت در سراسر جهان اجرا کردند. بسیاری از آنها رهبران گروه های مشهور و سولیست های اصلی شدند خانه های اپرا. در میان آنها مشهورترین آنها هستند نام های موسیقی V ژانرهای مختلفبه عنوان مثال، Z. Dolukhanova، E. Svetlanov، M. Tariverdiev، V. Fedoseev، T. Dokshitser، L. Zykina، K. Ivanov، E. Kissin، Yu. Kazakov، I. Kobzon، N. Nekrasov، A. رودین، V. Dashkevich، D. Tukhmanov و بسیاری دیگر. تعدادی از گروه‌های کر، ارکسترها، گروه‌های اکنون شناخته شده از گروه‌های دانشجویی آکادمی آکادمی بیرون آمدند - مانند گروه کر مجلسی دولتی مسکو به سرپرستی وی. مینین، گروه فولکلور به سرپرستی D. Pokrovsky و دیگران.

در سال‌های اخیر، آکادمی به طور فزاینده‌ای در حال توسعه تماس‌های بین‌المللی بوده است: اساتید دائماً با کلاس‌های کارشناسی ارشد و سخنرانی می‌روند، بسیاری از دانشجویان برای یک دوره کامل مطالعه یا کارآموزی از کشورهای مختلف. در حال حاضر حدود 100 شهروند کشورهای خارجی در اینجا تحصیل می کنند.

سالن کنسرت موسسه موسیقی و آموزشی دولتی گنسین (که تا سال 1992 آکادمی نامیده می شد) در 21 نوامبر 1958 افتتاح شد.

تاریخچه ساخت سالن بزرگترین دانشگاه موسیقی بسیار پیچیده و طولانی بود. در سال 1936، پروژه ساختمان جدید کالج موسیقی و مدرسه گنسین تصویب شد (هنوز موسسه ای وجود نداشت - در سال 1944 به عنوان بالاترین سطح بوجود آمد. مجتمع کاملآموزش موسیقی). نویسنده این پروژه معمار A. V. Tishin بود. قرار بود سالنی با ظرفیت 500 صندلی بسازد و پروژه هایی برای فضای داخلی تالار، صحنه و ... انجام شود که ساخت این ساختمان در سال 1937 آغاز شد. به لطف انرژی و پشتکار باورنکردنی ال. F. Gnesina که دائماً به بالاترین مقامات مراجعه می کرد ، ساخت و ساز تا شروع جنگ با موفقیت ادامه یافت ، اما پس از آن منجمد شد.

در سال 1943، Gnesina به دنبال از سرگیری ساخت و ساز. ساخت و ساز باید با سختی زیادی انجام می شد - جنگ بود ، کارگران ، مواد و منابع مالی تخصیص داده نشد. با ایجاد موسسه Gnessin (GMPI) در سال 1944 و برنامه ریزی برای افتتاح مدرسه موسیقی ده ساله ویژه، ترکیب Gnessin به وجود آمد که متشکل از چهار موسسه آموزشی از تمام سطوح آموزش موسیقی بود. ساختمان نیاز فوری داشت. کارگردان - ال. F. Gnesina - به طور مداوم با دادخواست های مربوط به ساخت و ساز (او حداقل هفت بار فقط به V. M. Molotov نوشت). سرعت آن همیشه کاهش یافت و گنسینا مجبور شد تلاش زیادی برای سرعت بخشیدن به ساخت و ساز انجام دهد. در این راستا تصمیم گرفته شد تا ساخت و ساز به سه فاز تقسیم شود. آخرین آن سالن کنسرت بود و ساخت آن به تعویق افتاد. در سال 1946 قسمت اصلی ساختمان (مرحله اول) تکمیل شد. مؤسسه و کل "ترکیب موسیقی" به سرعت رشد کردند. بسیاری از گروه های آموزشی بزرگ ظاهر شدند - گروه های کر، ارکسترها، اجراهای کلاس اپرا برگزار شد. مشکل کلاس های گروهی مدام تشدید می شد و برای هر کنسرت باید سالن ها اجاره می شد (بالاخره مؤسسه فقط سالن کوچک داشت). نبود سالن به طور قابل توجهی کل کار مؤسسات آموزشی را کند کرد.

در سال 1954 با استفاده از موقعیت مناسب (اعطای نشان لنین در رابطه با هشتادمین سالگرد)، ال. F. Gnesina تلاش های فعال خود را برای دستیابی به ساخت سالن از سر می گیرد. او با درخواست های مداوم به رئیس وقت دولت G. M. Malenkov و سپس به روسای دیگر (رئیس کمیته اجرایی شهر مسکو) روی می آورد. در نتیجه در سال 1956 سالن جدیدی احداث شد. پس از شروع ساخت، طراحی اولیه داخلی آن با اصرار یک متخصص برجسته در آکوستیک، پروفسور S.P. Alekseev تغییر کرد. با این حال، پیشرفت ساخت و ساز به اندازه کافی سریع نبود و سازندگان به طور مداوم توسط دانش آموزان، معلمان و کارکنان موسسه کمک می کردند. Subbotniks ترتیب داده شد - این به ویژه در مرحله نهایی ساخت و ساز به طور فعال اتفاق افتاد. ال. F. Gnesina بر کل ساخت و ساز نظارت کرد - او مواد را خودش انتخاب کرد (به عنوان مثال، او چندین بار گزینه های پیشنهادی برای یک لوستر بزرگ را رد کرد و خواستار نصب صندلی از بهترین گونه های توس کارلیایی شد). یو. وی. مورومتسف، مدیر مؤسسه، بر همه کارها نظارت داشت. افتتاح یک سالن جدید در مسکو بازتاب گسترده ای در روزنامه ها داشت.

فرض بر این بود که امکانات صحنه سالن جهانی خواهد بود: تیم های بزرگ، برای اجرای نمایش های اپرا (که برای آن گودال ارکستر ساخته شد) - این به سالن ارزش ویژه ای بخشید. نصب ارگ ​​نیز تصور شد (حتی سفارش داده شد و ساخته شد). اما در طی محاسبات اولیه، آنها نتوانستند راه حلی بیابند که در آن هم ارگ و هم گودال ارکستر را بتوان به طور همزمان نصب کرد و ارگ ها در سالن تنها سال ها بعد - در سال 1995 - ظاهر شدند.

در کنسرت گالا که به افتتاح سالن اختصاص یافته بود، بسیاری از نوازندگان مشهور Gnesin از جمله Lev Oborin اجرا کردند. ارکستر سمفونیک دانشجویان مؤسسه به سرپرستی O. M. Agarkov یک نوشته ویژه را اجرا کرد. اورتور رسمی»آهنگساز F. E. Vitachek.

پس از آن چندین کنسرت رسمی دیگر برگزار شد. یکی از آنها توسط یوگنی سوتلانوف رهبری شد - سه کنسرتو پیانو توسط راخمانینوف اجرا شد.

تقریباً از همان ابتدای تأسیس سالن ، اجراهای اپرا دانشجویی در اینجا شروع به اجرا کردند. اولین آنها دون جیووانی موتسارت بود. صحنه سالن این امکان را برای یک راه حل صحنه ای تمام عیار از اجرا - با مناظر و همراهی کامل ارکسترال فراهم کرد. حاصل کار بر روی آماده سازی اجراها و گزیده های اپرا با هنرجویان، ایجاد استودیو اپرا مؤسسه بود. در سال 1976 با ازدواج فیگارو موتزارت افتتاح شد (در سال 1978 استودیو وضعیت رسمی دریافت کرد) و شروع به اجرای منظم در طول فصل کرد.

یو. ا. اسپرانسکی رئیس دائمی استودیو است: به لطف اشتیاق او، به سرعت تبدیل به تئاتر واقعی، محبوبیت زیادی به دست آورد ، شروع به برگزاری چرخه های آموزشی متعدد برای کودکان کرد. در طول سال ها کار تئاتر-استودیو اپرا، 30 نمایش برتر آماده شده است.

معلمان مؤسسه بلافاصله چرخه ای از کنسرت ها و اشتراک ها را با توجه ویژه به کنسرت های آموزشی ایجاد کردند. چنین کنسرت های موضوعیموسیقی شناسان (و دوره های کنسرت) سخنان افتتاحیه را ایراد کردند. در سال‌های اولیه، مستقیماً در کنار سالن (در طبقه سوم) یک سالن سخنرانی تجهیز شد که در آن، قبل از شروع کنسرت‌های چرخه اشتراک، یک موسیقی‌شناس سخنرانی کوتاهی در مورد برنامه پیش رو برای حضار ارائه کرد. در سالن سالانه بالغ بر 20 دوره از این نوع اشتراک برگزار می شد که اساتید و دانشجویان دانشگاه در آن به اجرای برنامه پرداختند.

علاوه بر کنسرت هایی که توسط گنسین ها برگزار می شد (نوازندگان مهمان اغلب دعوت می شدند)، این سالن از همان ابتدا توسط سازمان های دیگر مورد استفاده قرار گرفت. دو سازمان کنسرت زمان شوروی"انحصار" سابق در مسکو - فیلارمونیک مسکو و Mosconcert - دائماً هم مجلسی و هم سمفونی برگزار می کرد. کنسرت های گروه کردر سالن گنسین

سالن مدارس موسیقی در مسکو به ویژه جذاب بود. امکان اجرای هر دو ارکستر و گروه های کر، و سولیست ها در صحنه بزرگتقریباً توسط تمام مؤسسات آموزشی موسیقی در مسکو - و نه تنها در مسکو - استفاده شد. برای بسیاری، کنسرت گزارش اصلی سال (و حتی سالگرد - با یک تاریخ گرد) دقیقاً کنسرت در سالن کنسرت Gnesinsky بود. البته، مدارس Gnessin اغلب در اینجا اجرا می کردند (سنتی که تا اواسط دهه 1970 رخ داد، در آغاز قرن بیست و یکم دوباره از سر گرفته شد - اینها کنسرت های مشترک همه نمایندگان مجتمع Gnessin هستند).

البته نیم قرن است که کنسرت ها و جشنواره های موسیقی خاطره انگیز زیادی در سالن برگزار می شود که شمارش انتخابی آنها مطلقاً غیرممکن است. تمام نوازندگان برجسته ای که در موسسات آموزشی به نام Gnessins کار می کردند در اینجا اجرا کردند. اغلب شب های خلاقانه سالگرد آنها در اینجا برگزار می شد. نمایش های برتر زیادی وجود داشت: به عنوان مثال، برای اولین بار در کشور، ماریا یودینا سونات بارتوک را برای دو پیانو و سازهای کوبه ای در اینجا با شرکای خود اجرا کرد، تعدادی از اولین نمایش ها در اینجا توسط گروه مادریگال به نمایش درآمد. بسیاری از آثار استراوینسکی برای اولین بار اجرا شد (از جمله عروسی که سال ها فراموش شده بود). کنسرت رسمی اختصاص به صدمین سالگرد تولد ال. F. Gnesina در سال 1974 اولین اجرای آهنگ "یوجین اونگین" را با موسیقی پروکوفیف اجرا کرد. همچنین تقریباً تمام آثار وبرن (به مناسبت صدمین سالگرد او)، راخمانینوف ناشناخته، و شب های موسیقی قرن بیستم وجود دارد که برای اولین بار در یک کنسرت اجرا شد. اولین نمایش روسیاپرای هایدن "اورفیوس و اوریدیک" ("روح فیلسوف") در سال 1995 در اینجا به سرپرستی جی. بونینگ و تحت حمایت او برگزار شد. خواننده افسانه ایجی ساترلند. غیرممکن است که حتی در چنین مقاله ای گذرا، اجراهای مکرر در سالن سواتوسلاو ریشتر - او را به خاطر نیاوریم. کنسرت انفرادیدر سال 1966 او به طور ویژه به یاد اولگا فابیانونا الکساندروا-گنسینا اختصاص داد.

رویدادهای جشن بزرگ نودمین سالگرد النا فابیانونا گنسینا (1964) بود - تعداد زیادی "ستاره" موسیقی برای تبریک به او آمدند. بیست و پنجمین سالگرد تاسیس موسسه گنسین (1969)، پنجاهمین سالگرد آکادمی (1994)، زمانی که E.F. Svetlanov، فارغ التحصیل دانشگاه، ارکستر دانشجویی را رهبری کرد. شصتمین سالگرد آکادمی و 130 سالگی ال. اف گنسینا، زمانی که بنای یادبود موسس و رئیس دائمی موسسات آموزشی گنسین در مقابل در ورودی سالن افتتاح شد. رویدادهای مهمدر زندگی دانشگاه - از جلسات سالانه به مناسبت جدید سال تحصیلی، انواع امتحانات و قبل از جلسات تاریخی با افراد برجسته- از اینجا بگذر در 24 ژانویه 1964 جلسه ای با یکی از بیشترین ها در سالن برگزار شد افراد مشهورسیارات - یوری گاگارین.

مهمترین تغییر در زندگی تالار در سال 95 رخ داد. به ابتکار ارگانیست A. V. Fiseisky ، دو ارگ الکتریکی بزرگ - در هلند و در انگلستان - سفارش داده شد. یکی از آنها توسط آکادمی اهدا شد، دیگری توسط دولت شهر خریداری شد. افتتاح بزرگارگ ها در 25 اکتبر برگزار شد و سالن تنها سالنی در مسکو شد که دو ارگ در آن نصب شد. یکی از اولین ها عصرهای اندامکنسرت ایرینا آرکیپووا با اولگ یانچنکو بود که به یک رویداد بزرگ تبدیل شد.

اساتید رم گنسین نامه ای سرگشاده به وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه ولادیمیر مدینسکی نوشت. این سند در سایت دانشگاه منتشر شده است.

این نامه صحت نیت وزارت فرهنگ و آموزش و پرورش برای ترجمه را تایید می کند دروس موسیقیدر مدارس خاص (مانند Gnesins MSSMSH، مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. Tchaikovsky و دیگران) به عنوان یک درس انتخابی در طول دوره آموزش به کودکان از کلاس اول تا چهارم. بنابراین، از دیدگاه تعدادی از اساتید آکادمی موسیقی Gnessin، ارزش آموزش موسیقی حرفه ای به کودکان از کلاس پنجم را دارد.

وب سایت هفته آینده منتشر خواهد شد مصاحبه اختصاصیمدیر MSSMSH آنها. گنسین میخائیل خوخلوف در مورد این موضوع.

در زیر متن آمده است نامه ی سرگشادهمعلمان RAM آنها. گنسین ها

وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه
V. R. Medinsky

ولادیمیر روستیلاوویچ عزیز!

با توجه به ظاهر موجود در صندوق از ما خواسته شد با شما تماس بگیریم رسانه های جمعیارائه در مورد آموزش موسیقی این اجراها کاملاً تهاجمی می شود و در عین حال گواهی بر عدم صلاحیت در زمینه قانون گذاری برخی از افراد است که می توانند نظر جامعه موسیقی و مقامات دولتی را تحت تأثیر قرار دهند.

لازم می دانیم زمینه بحث موجود را به اطلاع شما برسانیم.

پس از خواندن مقاله، از فرمت گمانه زنی آن خشمگین می شود، زیرا مقاله به "مدرسه های موسیقی" اشاره می کند، بیانیه ای در مورد از بین رفتن "سیستم اولیه برای آماده سازی هنرجویان آموزشگاه های موسیقی" بیان می شود که بلافاصله باعث می شود به فکر کردن در مورد سرنوشت تقریباً پنج هزار آموزشگاه هنری در حالی که مشکل مطرح شده تنها به چند مدرسه مربوط می شود که همیشه به آنها "مدرسه های ویژه موسیقی متوسطه" (11 ساله ها) می گفتند که اهمیت آنها را نمی توان نادیده گرفت و همیشه نخبه و تدریس می کرد. مخصوصا بچه های تیزهوش

این چیست - نادرستی یا یک ترفند ارزان برای جلب نظر حتی کسانی که عادت به کندوکاو در ظرافت های مشکلات مورد بحث ندارند؟

نظرات بیان شده هم در این مقاله و هم در یک کنفرانس مطبوعاتی (به همین مناسبت) که در تاریخ 2 دسامبر 2014 در مرکز مطبوعاتی برگزار شد. آژانس خبرینشست خبری «خبرگزاری ملی» با موضوع: «وزارت آموزش و پرورش علیه کودکان تیزهوش یا چرا روسیه از آموزش کامل موسیقی محروم است؟» باعث بحث و جدل شود و توسط همه نوازندگان به اشتراک گذاشته نمی شود.

در مورد آموزش اولیه موسیقی (مرحله اول آموزش موسیقی)، مانند قبل، می توان آن را در مدرسه هنر کودکان (با تشکر از وزارت فرهنگ روسیه برای حفظ آنها) دریافت کرد. دو سطح بعدی هنوز فعال هستند - آموزش متوسطه و عالی. ساختار سه سطحی آموزش موسیقی داخلی حفظ شده است.

در مورد آموزش در مدارس متوسطه تخصصی موسیقی (SSMSh).

اخیراً (تا سال 2003) این موسسات مدارس عادی عمومی بودند که در آنها عادی بود برنامه های مدرسهآیتم های موسیقی اضافه شد با تشکر از تلاش های وزارت فرهنگ روسیه برای این موسسات، یک استاندارد متوسط آموزش حرفه ای(2004) ، به لطف آن فارغ التحصیلان پس از فارغ التحصیلی شروع به دریافت نه گواهی، بلکه دیپلم آموزش حرفه ای متوسطه کردند. در حال حاضر ویژه ثانویه آموزشگاه های موسیقیاجرای استاندارد آموزش متوسطه حرفه ای در سال 1390 با دوره تحصیلی 10 سال و 10 ماه. در عین حال، دروس عمومی نیز توسط کودکان تسلط می یابد.

بله، قانون فدرال جدید "در مورد آموزش و پرورش در فدراسیون روسیه" الزامات جدیدی را بر ساختار سیستم آموزشی تحمیل می کند. اما آنها امکان حفظ جنبه محتوایی آموزشی را که امروزه در مدارس متوسطه تخصصی موسیقی وجود دارد را ممکن می سازند.

در مورد آموزش ابتدایی موسیقی که بدون هیچ گونه تخلفی در موسسات تخصصی متوسطه قابل دریافت است.

قانون فدرال "در مورد آموزش در فدراسیون روسیه" (قسمت 11 ماده 83)، به ویژه برای چنین موسساتی برای کودکان با استعداد در زمینه هنر در برنامه آموزش عمومی ابتدایی (یعنی از کلاس های 1 تا 4)، فدرال را موظف می کند. استاندارد آموزشی دولتی برای ارائه "الزامات از نظر فراهم کردن شرایط برای کسب دانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموزان در زمینه هنر انتخاب شده، تجربه". فعالیت خلاقو آماده سازی دانش آموزان برای آموزش حرفه ای در هنر». ساعات کاری در استاندارد برای این منظور در نظر گرفته شده است. ( در حال حاضر، وزارت آموزش و پرورش روسیه این تغییرات را در استاندارد آموزش عمومی ابتدایی ایجاد می کند که وجود موضوعات موسیقیبه هیچ وجه "در مورد حقوق پرنده").

در مورد آموزش موسیقی حرفه ای متوسطه در موسسات تخصصی متوسطه.

قسمت 9 ماده 83 قانون فدرال "درباره آموزش در فدراسیون روسیه" برای آموزش کودکان با استعداد از کلاس پنجم (پس از اتمام برنامه آموزش عمومی ابتدایی - کلاس های 1-4) برنامه های آموزشی یکپارچه ای را ارائه می دهد که ادغام می شوند: برنامه ها آموزش عمومی پایه (5- پایه نهم)، آموزش عمومی متوسطه (پایه های 10-11) - با برنامه آموزش موسیقی حرفه ای متوسطه - از کلاس های 5 تا 11. از این رو مدت تحصیل برای این برنامه یکپارچه، که 6 سال و 10 ماه است.

دقیقاً پروژه استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش متوسطه حرفه ای در تخصص 53.02.03 عملکرد ابزاری (بر اساس انواع ابزار) مطابق با قانون با دوره آموزشی 6 سال و 10 ماه توسعه یافته است؟

1. به شما امکان می دهد انتخاب کنید، توسط یک سازمان آموزشی تنظیم می شود، نه تنها به سطح اول تحصیلی (پایه 1)، بلکه به سطح بعدی (پایه 5) که در بیشتراز حق کودک برای انتخاب حرفه در بیشتر محافظت می کند سن هوشیار(نه در 6-7، بلکه در 10 سالگی)، اما سازمان آموزشیفرصت های اضافی برای تشکیل گروهی از دانش آموزان نه تنها در کلاس اول، بلکه در دوره های بعدی، به عنوان مثال، پذیرش کودکان با استعداد از مناطق دیگر فراهم می کند.

2. نصب محتوا به تشخیص خود سازمان آموزشی برنامه آموزشیبه عنوان سطحی از آموزش حرفه ای متوسطه ادغام شده با پایه عمومی و متوسطه آموزش عمومی، و سطح آموزش عمومی ابتدایی که ضمن باقی ماندن آموزش عمومی ابتدایی رسمی، آموزش ابتدایی موسیقی عملاً (به دلیل مؤلفه موسیقی تعیین شده توسط سازمان آموزشی) است.

استدلال های فوق به نفع استاندارد نامبرده نه چندان نظر نویسندگان این نامه بلکه بیانیه ای از شرایط مطلوب عینی موجود برای آموزش کودکان با استعداد است که در قانون فعلی منعکس شده است. آنها آنقدر واضح هستند که به سادگی غیرممکن است که متوجه آنها نشوید. این تصور به وجود می آید (به ویژه بر اساس برخی اظهارات در کنفرانس مطبوعاتی مذکور) که هدف از سخنرانی در مقاله و در کنفرانس مطبوعاتی در این مورد استاندارد آموزشی ایالتی فدرال نیست، بلکه چیز دیگری است.

ما خوشحالیم که موضع ما توسط رهبران و نمایندگان کنسرواتوارهای نووسیبیرسک، روستوف، پتروزاوودسک، اورال، آکادمی هنرهای اوفا به نام زاگیر اسماگیلوف، آکادمی موسیقی و تئاتر کراسنویارسک به اشتراک گذاشته شده است، که ما از آنها تشکر می کنیم. مشارکت.

اعضای شورای علمی آکادمی موسیقی گنسین:

رئیس دانشکده پیانو، کارگر محترم دبیرستان، کاندید تاریخ هنر، پروفسور S. E. Senkov

رئیس دپارتمان همکاری های بین المللی، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، پروفسور T. Z. Dzhandarov

مشاور رئیس دانشگاه گروه، پروفسور Vlasov V. A.

سر گروه سازهای عامیانه زهی، پروفسور A. A. گورباچف

سر بخش ویژه پیانو، استاد، هنرمند خلق روسیه و داغستان Yu. A. Rozum

سر بخش ویژه پیانو، استاد، کارمند ارجمند هنر روسیه V. V. Tropp

سر دپارتمان گروه مجلسی و کوارتت زهی، کارمند ارجمند هنر، پروفسور I. A. Chernyavsky

سر بخش آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، پروفسور لیپس F.R.

هنرمند خلق روسیه، آهنگساز A. O. Kroll

استاد گروه تاریخ موسیقی Maslovskaya T. Yu.

سر گروه رهبری اپرا و سمفونی، برنده جایزه جایزه دولتی، هنرور محترم V.P. Ziva

سر بخش آهنگسازی و ساز، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، برنده جایزه دولتی. گلینکا ولکوف K. E.

معاون آموزشی، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، دکترای علوم تربیتی A. S. Bazikov

سر گروه رهبری ارکستر، هنرمند ارجمند روسیه، پروفسور زاس. کارگر IMO، عضو هیئت رئیسه IMO Voron B.S.

سر گروه ویولن و ویولا، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، پروفسور Koshvanets A. A.

: رم آکادمی موسیقی روسیه گنسین (RAM)

آکادمی موسیقی روسیه. Gnesins - Gnesinka افسانه ای، که به خاطر فارغ التحصیلان برجسته و کیفیت آموزش موسیقی مشهور است. 1949 - تاریخ پیدایش موسسه موسیقی و آموزشی (در سال 1992 این دانشگاه به آکادمی موسیقی روسیه گنسین تغییر نام داد) که اولین رئیس آن برای سالها النا فابیانونا گنسینا بود. برخلاف کنسرواتوار دولتی مسکو، در اینجا در ابتدا بر آموزش معلمان موسیقیدان تأکید شد.

در حال حاضر، RAM یکی از بزرگترین دانشگاه های موسیقی در کشور است (یک شعبه در Khanty-Mansiysk وجود دارد). بیشتر زمینه های تحصیل در اینجا مانند کنسرواتوار مسکو است، اما تفاوت هایی وجود دارد. به عنوان مثال، در Gnesinka آنها نه تنها آواز آکادمیک، بلکه موسیقی پاپ و فولکلور را نیز آموزش می دهند، نه تنها اجرای ساز. آثار کلاسیکبلکه جاز و پاپ.

حدود 1.5 هزار دانشجو در هشت دانشکده این دانشگاه تحصیل می کنند که حدود 100 نفر از آنها شهروند کشورهای خارجی هستند. امکان تحصیل به صورت تمام وقت، پاره وقت و پاره وقت وجود دارد. به گفته دانشجویان دانشگاه، ورود به گنسینکا دشوار است. رقابت برای اکثر مناطق (بر اساس نتایج سال های اخیر) - حدود 2-4 نفر در هر مکان، برای تخصص " هنر آوازیرقابت خیلی بالاتر است.

برای ورود به دانشگاه، باید امتحانات کتبی زبان و ادبیات روسی را بگذرانید یا نتایج آزمون یکپارچه دولتی را در این موضوعات ارائه دهید. در میان آزمون های ورودی یک گرایش خلاق: یک کلاس، تئوری موسیقی (به جز تخصص "تولید"، که در آن پیشنهاد می شود ارائه شود. پروژه خلاقانه)، تخصص (برای جهت "ترکیب")، ادبیات موسیقی("موسیقی شناسی"، "روزنامه نگاری موسیقی و فعالیت های تحریریه در رسانه ها"، "آموزش موسیقی"). اجرای برنامه آماده شده بر روی ساز شما تقریبا برای همه جهت ها ضروری است. برای تخصص هایی مانند "رهبری"، "موسیقی کامپیوتری و تنظیم"، "آواز محلی کرال"، "آهنگسازی" - علاوه بر این، شما باید یک برنامه آماده شده را روی پیانو اجرا کنید.

برای دوره دوم و بعدی و همچنین انتقال از دانشگاه های دیگر می توانید وارد دانشگاه شوید (تعداد ظرفیت های خالی را از قبل باید مشخص کنید). برای افراد با معلولامتحان شفاهی به جای کتبی مجاز است.

بخش مقدماتی آکادمی موسیقی روسیه دانشجویان را برای برنامه های زیر جذب می کند: آواز انفرادی آکادمیک و پاپ-جاز، ارکسترال سازهای بادی, مهندسی صدای موسیقی, آهنگسازی. مدت تحصیل 8 ماه (تمام وقت) می باشد. آموزش پرداخت می شود. هاستل ارائه نمی شود.

در حال حاضر کالج Gnessin در دانشگاه فعالیت می کند که از سال 2011 به RAM متصل شده است. واحد ساختاری. این به خاطر فارغ التحصیلانش معروف است که در میان آنها بسیار محبوب هستند مجریان مختلفافراد: فیلیپ کرکوروف، والریا، پیوتر درانگا، پولینا گاگارینا و دیگران.

بر اساس رم. گنسین چندین سالن، از جمله: کنسرت، کوچک، ارگ، "اتاق نشیمن موسیقی خانه شووالووا."
در دانشگاه گروه نظامی وجود ندارد و برای مدت زمان آموزش، مهلت خدمت سربازی در نظر گرفته می شود.

این دانشگاه دارای چندین ساختمان از یک خوابگاه راحت است که برای همه دانشجویان غیر مقیم مکان فراهم شده است. برای دوره کنکور، متقاضیان شهرهای دیگر این امکان را دارند که در خوابگاه جا بگیرند.

از سال 2011، آکادمی موسیقی روسیه. Gnesins - اولین دانشگاه هنرکه دارای اختیارات کارشناس در انجام فعالیت های کنترل دولتی بر کیفیت آموزش باشد. Gnesinka به طور فعال ارتباطات بین المللی را توسعه می دهد: اساتید RAM کلاس های کارشناسی ارشد و سخنرانی در خارج از کشور برگزار می کنند.

از بین فارغ التحصیلان برجسته دانشگاه می توان L.Yu. کازارنوفسکایا، ای.ای. سوتلانوا، دی.ف. توخمانوا، ام.ال. تاریوردیف و بسیاری دیگر. در رم آنها. گنسین ها توسط کسانی مورد مطالعه قرار می گیرند که واقعاً به موسیقی "آلوده" هستند ، بنابراین در بین فارغ التحصیلان موسیقیدانان فوق العاده ای وجود دارند که در حرفه خود خوشبختی می یابند.

وب سایت رسمی رم.

در مورد دانشگاه

آغاز تاریخ طولانی ایجاد و توسعه مجموعه بزرگی از موسسات آموزشی به نام Gnessins در 15 فوریه 1895 است - در این روز بود که اولین دانش آموز به مدرسه موسیقی E. و M. Gnesins آمد. یکی از موسسات آموزشی موسیقی خصوصی کوچک که در آن زمان به طور فعال در مسکو افتتاح می شد. از آن زمان، این روز به عنوان تعطیلات سنتی Gnessins - همه دانش آموزان مؤسسات آموزشی برای چندین نسل جشن گرفته می شود.
مانند سایر مدارس خصوصی ، این مدرسه توسط فارغ التحصیلان کنسرواتوار مسکو تأسیس شد: دو تن از رهبران آن ، خواهران اوگنیا و النا گنسین ، دانش آموزان مدیر هنرستان ، بزرگترین سازمان دهنده و معلم پیانیست V.I.Safonov بودند. اصول آموزشی که در آن زمان در هنرستان شکل گرفت، اساس کار مدرسه را تشکیل داد (در آن زمان این یک موسسه آموزشی واحد برای کودکان و بزرگسالان بود، بدون تقسیم به مدرسه و مدرسه ای که اکنون مرسوم است).

محبوبیت مدرسه و اقتدار آن به سرعت افزایش یافت. پنج خواهر گنسین که از علاقه مندان به کار خود بودند و تمام زندگی خود را وقف آموزش موسیقی کردند، تمام زندگی خود را در همان خانه ای سپری کردند که فرزند فکری آنها در آن قرار داشت و فضای خانه مهمان نواز همواره هم دانش آموزان و هم همکاران را به خود جذب می کرد. آنها با تحصیل در درخشان ترین دوره تاریخ هنرستان، زندگی در محیط هنرمندان عصر نقره، همواره برای رسیدن به بالاترین سطح حرفه ای تلاش کردند که معیارهای معلمان و دوستان خود - برجسته ترین موسیقیدانان عصر خود را برآورده کند. . بزرگترین نوازندگان توجه زیادی به کار مدرسه Gnessin کردند و از آنها حمایت زیادی کردند و برخی - R.M. Glier ، A.T. Grechaninov ، E.A. Beckman-Shcherbina - و معلمان موسسه آموزشی جوان شدند. قبلاً در دوره پیش از انقلاب ، مدرسه Gnessin بالاترین شهرت را به دست آورد و با تعدادی از اقدامات مهم آموزشی برجسته شد که مشهورترین آنها ایجاد اولین گروه کر مدرسه کودکان در مسکو بود.
خانواده گنسین. نشسته: میخائیل فابیانوویچ، النا فابیانونا؛ ایستاده: الیزاوتا فابیانونا گنسینا-ویتاچک، اولگا فابیانونا الکساندروا-گنسینا. 1945

النا فابیانونا گنسینا، به عنوان بنیانگذار و رئیس دائم مؤسسات آموزشی (در مجموع، او 72 سال سرپرستی آنها را بر عهده داشت!)، به لطف اراده بی‌وقفه، انرژی پایان ناپذیر و فداکاری خود، توانست مقیاس مؤسسات آموزشی را حفظ کرده و دائماً گسترش دهد. تندترین چرخش های تاریخ در سال 1919، مدرسه بدون تغییر در اصول کار و سازماندهی آن به یک مدرسه دولتی تبدیل شد (در سال 1920، مطابق با برنامه دولتی، موسسه آموزشی به یک مدرسه کودکان و یک مدرسه فنی با رهبری واحد تقسیم شد. ). در سال 1923، برادر گنسین، شاگرد ریمسکی-کورساکوف، آهنگساز برجسته میخائیل گنسین، گروه آهنگسازی و تئوری موسیقی را ایجاد کرد. رشد تعداد و سطح دانش آموزان به زودی دانشکده فنی Gnessin را به یکی از بهترین موسسات آموزشی متوسطه در مقیاس اتحادیه تبدیل کرد و بهترین پرسنل را برای هنرستان آماده کرد. این منجر به تصمیم برای ایجاد یک دانشگاه موسیقی جدید شد و El.F. Gnesina با وجود مقاومتی که در ابتدا به وجود آمد (تردید در مورد نیاز به دانشگاه موسیقی دوم در مسکو) با قاطعیت ترین تلاش خود را برای اجرای این ایده آغاز کرد.

در مارس 1944، یک فرمان دولتی در مورد سازماندهی موسسه موسیقی و آموزشی دولتی Gnesins به تصویب رسید. در سال 1946، یک مدرسه موسیقی ده ساله ویژه در مؤسسه افتتاح شد و مجموعه ای از چهار مؤسسه آموزشی تشکیل شد - یک مؤسسه، یک کالج، یک مدرسه ویژه و یک مدرسه هفت ساله کودکان - که هنوز به ریاست El.F. گنسینا. نیاز به عرضه گسترده کشور، اول از همه، با پرسنل موسیقی آموزشی، باعث ابتکارات متعددی شد که بسیار امیدوارکننده بود: مکاتبات و اشکال آموزش شبانه توسعه یافتند و به طور فعال توسعه یافتند (گشایش در سال 1948)، تعداد زیادی از آنها. وسایل کمک آموزشی (از جمله سالم) و برنامه های روش شناختی، وسایل کمک آموزشی فنی مختلف اختراع شد. در مقایسه با هنرستان های مؤسسه آموزشی موسیقی دولتی Gnessin، دوره های آموزشی تمرین آموزشی و روش های تدریس عمیق تر شده است.

در ابتدا این دانشگاه دارای چهار دانشکده بود: پیانو، ارکسترال، آواز و آهنگسازی تاریخی-نظری - هشت بخش در آهنگسازی آنها کار می کردند. از همان ابتدا برجسته ترین نوازندگان زمان خود در اینجا کار کردند: از جمله آنها - G.G. Neuhaus، M.V. یودینا، L.N. Oborin، T.D. گاتمن، وی. بوریسوفسکی، اس.ام. کوزولوپوف، ک.آ. اردلی، م.ف. گنسین، N.I. اسپرانسکی، ام.آی. تاباکوف، N.I. پلاتونوف، وی. فرمن، V.D. کونن، N.A. گاربوزوف… اولین روسای دانشکده ها به ترتیب A.N. یوروفسکی، A.K. ولاسوف، N.A. وربووا و S.S. Skrebkov. در سال 1946، رهبر گروه معروف K.B. Ptitsa، دانشکده رهبری و گروه کر را سازماندهی و رهبری کرد و دو سال بعد، برای اولین بار در تاریخ آموزش عالی، دانشکده سازهای محلی تأسیس شد (اولین رئیس آن A.S. Ilyukhin بود). تعداد دانشجویان مؤسسه به طور پیوسته در حال افزایش است، دانشگاه به سرعت در حال به دست آوردن اقتدار یکی از بزرگترین مراکز موسیقی و آموزشی در کشور، همراه با کنسرواتوارهای مسکو و لنینگراد (پترزبورگ) است.
خانه خومیاکوف در زمین بازی سگ، جایی که در سال 1932-1962 مؤسسات آموزشی گنسین در آنجا کار می کردند و مؤسسه گنسین کار خود را در آنجا آغاز کرد.

بخش‌های جدید ظاهر می‌شوند، تعدادی از گروه‌های دانشجویی ظاهر می‌شوند - یک سمفونیک، فولکلور روسی، و سپس یک ارکستر مجلسی، یک گروه کر دانشگاهی، نمایش‌های اپرا به طور منظم روی صحنه می‌روند (که در سال 1978 منجر به ایجاد یک استودیوی اپرا دائمی شد). در دهه 1950، بخش های آموزش اپرا و گروه مجلسی ایجاد شد (اولین رئیس آن پیانیست A.D. Gotlib بود)، در دهه 1960 تعدادی بخش جدید از جمله رهبری ارکستر (که توسط S.Z. Trubachev تأسیس شد)، آموزش و روش ها ایجاد شد. در سال 1966، در دانشکده رهبری و گروه کر - دوباره برای اولین بار - بخش رهبران گروه کر مردمی افتتاح شد (جایی که یک گروه دانشجوی کر نیز تشکیل شد). در دهه 1970 - 1980، نوآوری ها برای باز کردن تخصص های جدید موسیقی ادامه یافت: این بخش های ایجاد شده برای آواز فولکلور انفرادی بودند (مبانک ایجاد آن، در سال 1978، رئیس گروه کر شمالی روسیه N.K. Meshko)، هنر موسیقی متنوع بود. هنر (1984)، مهندسی صدا (1987).

از همان ابتدای تأسیس مؤسسه، آثار علمی به طور فعال ایجاد شد و از سال 1959 بخش تحریریه و انتشارات شروع به فعالیت کرد که بیش از 500 نشریه چاپی منتشر کرده است. همچنین آزمایشگاه های آموزشی و علمی وجود داشت: موسیقی محلی (بنیانگذار - V.I. خارکف)، وسایل کمک آموزشی موسیقی و فنی (بنیانگذار - P.V. Lobanov)، فیزیولوژی آواسازی (سرها - L.B. Dmitriev و V.L. چاپلین). در مدرسه تحصیلات تکمیلی که در سال 1948 افتتاح شد، تعداد دانشجویان فارغ التحصیل به سرعت افزایش یافت، پایان نامه ها دفاع شدند (از سال 1970، یک دوره کارآموزی دستیار در انجام تخصص ها فعالیت می کند). در سازماندهی کار علمی در دانشگاه، شایستگی زیادی به معاون اول کار علمی (1959-70) A.A. Ikonnikov تعلق دارد (در 1975-1985 این پست توسط F.G. Arzamanov اشغال شد).

طبق برنامه درسی موسسه آموزشی موسیقی دولتی Gnessin، برنامه های چندین دانشگاه موسیقی جدید توسعه یافت. در سال 1961، یک شعبه (یک مرکز آموزشی و مشاوره در بخش مکاتبات) این مؤسسه در اوفا افتتاح شد که معلمان و دانش آموزان آن در آنجا کار می کردند (در سال 1968، یک مؤسسه مستقل هنر بر اساس آن ایجاد شد). در کار اداره مکاتبات و همچنین در سازمان شعبه معاون اول مکاتبات و آموزش عصرانه وی. آوراتینر.

با حفظ اولویت های توجه ویژه به پداگوژی و روش شناسی، گستره فعالیت های مختلف علمی در دانشگاه (از جمله کنفرانس های متعدد) و توسعه جهت گیری های جدید باعث شد که در سال 1987 گروه آموزشی و روش شناسی به یک بخش جدید مدرن تبدیل شود. مشکلات آموزش و فرهنگ موسیقی و در سال 1372 شهر - آزمایشگاه موسیقی محلی به آزمایشگاهی پژوهشی مشکل دار برای مطالعه فرهنگ های موسیقی سنتی تبدیل شد. فعالیت کنسرت دانش‌آموزان و معلمان مقیاس بزرگ‌تری پیدا کرد: گروه‌های جدید دائماً ظاهر می‌شدند (مانند یک گروه برنجی و یک ارکستر آکاردئون، مجلسی، فولکلور، گروه‌های جاز)، یک کنسرت بزرگ و کار آموزشی انجام شد که جغرافیای وسیعی را پوشش می‌داد. ، تعدادی از گروه های دائماً در حال تور کار می کردند (مثلاً ، ارکستر مجلسی به سرپرستی G.S. Talalyan و O.M. Agarkov در 1962-1987) ، در حالت تئاتر ثابت ، استودیو اپرا اجرا می کرد و جشنواره های خود را برگزار می کردند. به طور منظم برگزار می شود. کمک های مشاوره ای به موسسات آموزشی متعدد کشور، نظارت بر کار تعدادی از آموزشگاه های موسیقی، برگزاری سمینارها و دوره های آموزش پیشرفته ثابت بوده و هست. در اواخر دهه 1980 - 1990 موسسه آموزشی موسیقی دولتی Gnessin بزرگترین مرکز موسیقی و آموزشی در روسیه ساخته شد. بنابراین ، تبدیل موسسه در سال 1992 به آکادمی موسیقی روسیه به نام Gnessins کاملاً موجه بود - برای اولین بار در کشور ، یک دانشگاه موسیقی چنین وضعیتی را دریافت کرد.

همانطور که در طول تاریخ دانشگاه اتفاق افتاده است، در سال های اخیر، مطابق با روند زمان، تخصص ها و اشکال آموزشی جدیدی افتتاح شده است: به عنوان مثال، گروه مدیریت موسیقی (از سال 2005 - بخش تولید)، بخش موسیقی کامپیوتر، انفورماتیک و آکوستیک ایجاد شده است. در سال 2002 ، شعبه جدیدی از آکادمی - در Khanty-Mansiysk - افتتاح شد.

در گذشته، بسیاری از مشاهیر موسیقی ملی در موزه دولتی موسسات موسیقی و موسیقی گنسین کار می کردند: هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی و روسیه A.I. Khachaturyan, Ya.V. فلایر، بی. ای. پوکروفسکی، آ. وی. ریبنوف، بی. ای. چایکوفسکی، ام. او. الکساندروف، M.I. فیختنگولتس، ن.د. Shpiller، P.M. Nortsov، N.I. Peiko، G.A. Turkina، A.B. Khazanov، نوازندگان معروف - M.I. Grinberg، V.L. Kubatsky، A.I. Vedernikov، V.S. Loktev، دکترهای هنر A.I.Yampolsky، S.E. Feinberg، E.V.Bo.Gippiyu A.D. Alekseev - این لیست را می توان برای مدت طولانی ادامه داد. اگر در سال‌های اولیه، معلمان جوانی که با مفاخر همکاری می‌کردند، بیشتر فارغ‌التحصیل هنرستان بودند، بعداً، به‌ویژه از دهه 1960، بیشتر تکمیل‌ها از سوی دانشجویان خود دانشگاه انجام شد.
پروژه ساختمان در خیابان Vorovskogo (اکنون Povarskaya). معمار A.V.Tishin، 1937

مؤسسه Gnessin کار خود را در همان خانه ها در زمین بازی سگ آغاز کرد، جایی که تقریباً نیم قرن کالج و مدرسه Gnessin در آن قرار داشتند (آنها در طول ساخت Novy Arbat تخریب شدند). از سال 1937، ساخت یک ساختمان بزرگ در خیابان پووارسکایا (در آن زمان Vorovskogo) برای "گیاه موسیقی" Gnessin آغاز شد. در سال 1943 که توسط جنگ قطع شد، از سر گرفته شد. بخش اصلی ساختمان در سال 1946 ساخته شد و اولین ساختمانی بود که به طور خاص برای دانشگاه در مرکز مسکو ساخته شد. در سال 1950 ساختمان آموزشی توسعه یافت و در سال 1958 سالن کنسرت ساخته شد. پس از آن، دو مدرسه Gnessin ساختمان های خود را دریافت کردند و در سال 1974 ساختمان جدیدی برای مدرسه در کنار مؤسسه ساخته شد. مؤسسه با دریافت کل ساختمان در پووارسکایا، در سال 1989 کلاس های درس و یک سالن اتاق - "اتاق نشیمن موسیقی" - را در "خانه شووالووا" همسایه بازسازی شده افتتاح کرد.
موزه یادبود-آپارتمان El.F. Gnesina در آکادمی موسیقی Gnessin. در دفتر النا فابیانونا

النا فابیانونا گنسینا تا پایان عمر خود رئیس دائمی مؤسسه بود (در سالهای 1944-53 او به عنوان مدیر و در سال های 1953-1967 به عنوان مدیر هنری و در سال های 1944-1958 همچنین ریاست بخش پیانو ویژه را بر عهده داشت). او به عنوان شخصیت زنده سنت های بزرگ موسیقی، موفق شد نوازندگان چندین نسل را در اطراف خود جمع کند. در سازمان ساخت و ساز، تشکیل ساختارها و اشکال آموزش، نزدیکترین دستیار الف گنسینا شاگرد او، رهبر ارکستر، استاد بخش آموزش اپرا یو.و. مورومتسف بود که ابتدا معاون او بود و در سال 1953 -70 - رئیس موسسه. در سال 1979-1999، گسترش قابل توجهی در فعالیت های دانشگاه، افتتاح بسیاری از بخش های جدید، که در نهایت انتقال به وضعیت یک آکادمی را تضمین کرد. در طی این سالها (با یک استراحت کوتاه) ، S.M. Kolobkov ، فارغ التحصیل اولین فارغ التحصیل دانشکده سازهای عامیانه ، رهبری رهبری را بر عهده داشت (او همچنین ریاست گروه سازهای عامیانه ، گروه های ارکستر را بر عهده داشت ، معاون رئیس دانشگاه برای کارهای آکادمیک بود. اکنون - رئیس بخش رهبری ارکستر). از سال 2000، رئیس آکادمی پیانیست M.N. سایموف (از سال 1982، او بخش مکاتبات و عصر دانشگاه را رهبری کرد).

در مجموع، در طول سال های وجود آن، بیش از 12 هزار متخصص از دانشگاه فارغ التحصیل شدند که بالغ بر 56 فارغ التحصیل شد. فارغ التحصیلان موسسه به سرعت موقعیت های پیشرو در سازمان های موسیقی در سراسر کشور و سپس خارج از کشور به دست آوردند. دانش‌آموزان و فارغ‌التحصیلان Gnessin بیشتر و بیشتر در مسابقات عناوین برنده را کسب کردند و در صحنه‌های کنسرت در سراسر جهان اجرا کردند. بسیاری از آنها رهبران گروه های مشهور و سولیست های اصلی خانه های اپرای اصلی شدند. از جمله معروف ترین نام های موسیقی در ژانرهای مختلف، به عنوان مثال، Z. Dolukhanova، E. Svetlanov، M. Tariverdiev، V. Fedoseev، T. Dokshitser، L. Zykina، K. Ivanov، E. Kissin، Yu. Kobzon. ، N. Nekrasov، A. Rudin، V. Dashkevich، D. Tukhmanov و بسیاری دیگر. تعدادی از گروه های کر، ارکسترها، گروه های اکنون شناخته شده از گروه های دانشجویی آکادمی آکادمی بیرون آمدند - این گروه کر مجلسی مسکو است که توسط V. Minin رهبری می شود. گروه فولکلوربه سرپرستی D. Pokrovsky، ارکستر مجلسی "Russian Camerata"، نمازخانه پسران به سرپرستی V. Sudakov و دیگران.

در سال‌های اخیر، آکادمی بیشتر و بیشتر در حال توسعه تماس‌های بین‌المللی بوده است: اساتید دائماً برای کلاس‌های کارشناسی ارشد و سخنرانی می‌روند، بسیاری از دانشجویان برای دوره کامل تحصیل یا کارآموزی از کشورهای مختلف می‌آیند.