ادبیات موسیقی روسیه ویرایش سوم. ادبیات موسیقی روسیه

N.P. Kozlova

سال سوم تحصیل

ادبیات موسیقی روسیه: کتاب درسی برای مدرسه موسیقی کودکان: سال سوم تدریس این موضوع. - م.: موسیقی. – 2003.

شابک 5-7140-1062-0

کتاب درسی جدید در چرخه کتاب های درسی ادبیات موسیقی آموزشگاه های موسیقی. نویسنده زندگی و کار را برجسته می کند آهنگسازان روسیقرن نوزدهم - گلینکا، دارگومیژسکی، بورودین، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی و دیگران، مشکلات را در نظر می گیرند. هنر داخلیدوران پیش از گلینکا، اول و دوم نیمه نوزدهمقرن.

برای دانش آموزان آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان ها.

انتشارات "موسیقی" 2004

موسیقی روسی از دوران باستان تا قرن 18

موسیقی روسی نوعی وقایع نگاری از تاریخ چند صد ساله کشور ما است. خاستگاه آن در دوران باستان است و ارتباط تنگاتنگی با خلاقیت هنری دارد. اسلاوهای شرقی- آهنگ ها، افسانه ها، افسانه ها. هنر عامیانههمیشه هم از عقاید و مناسک (در ابتدا بت پرستی و بعد مسیحی) و هم از کار کشاورزی که اساس زندگی را تشکیل می داد، جدایی ناپذیر بوده است. مردم روسیه همیشه به خاطر موزیکال بودن خود مشهور بوده اند و این آهنگ از بدو تولد تا زمان مرگ شخص را همراهی می کرد. این تنوع بسیار زیاد ژانرهای آن را توضیح می دهد که در میان آنها حماسه، لالایی، آیین، رقص، کار، بازی و بسیاری آهنگ های دیگر وجود دارد.

در دوران باستان، موسیقی دستگاهی نیز رواج داشت. با سازهای مختلف زهی، بادی و کوبه ای اجرا می شد که یکی از محبوب ترین آنها چنگ بود. به تدریج در آهنگ های عامیانه ، رقص ها ، آهنگ ها ، نوعی ملودی ، ویژگی های حالت ، ریتم ، چند صدایی ایجاد شد ، یعنی ویژگی های سبک موسیقی ملی شکل گرفت که بعداً اصالت منحصر به فرد موسیقی حرفه ای روسیه را مشخص کرد.

منشاء موسیقی حرفه ای در روسیه در دوران ایجاد اولین دولت روسیه باستان - کیوان روس (قرن IX-XIII) اتفاق افتاد. معرفی مسیحیت به عنوان دین دولتی (988) و تقویت روابط با بیزانس برای توسعه سیاسی و فرهنگی بعدی آن اهمیت زیادی داشت. کیوان روس در دوران شکوفایی خود (نیمه اول قرن یازدهم) جایگاه مهمی در میان کشورهای اروپای قرون وسطی داشت. نقش آن در تاریخ فرهنگ روسیه بزرگ است، همانطور که توسط شاهکارهایی که به ما رسیده است - معماری و نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا کیف و کار معروف ادبیات باستانی روسیه"داستان مبارزات انتخاباتی ایگور".

اولین اشکال موسیقی حرفه‌ای، هنر شفاهی سکولار داستان‌سرایان و بوفون‌ها و مکتوب بود

خلاقیت موسیقی مرتبط با آواز کلیسا. موسیقی جایگاه مهمی در زندگی کیوان روس داشت. این صدا در طول مراسم، مبارزات نظامی، جشن ها، شکار و همچنین در زندگی روزمره به صدا درآمد.

بوفون - مورد علاقه شاهزادگان و مردم عادی- هنرمندان با استعدادی بودند - خوانندگان و رقصندگان، "عملیات" و جادوگران، آکروبات ها و مربیان حیوانات. آنها اجراهای خود را با نواختن سازهای عامیانه مختلف - پیپ، کوله بری، زهرا، بوق، شیپور، تنبور، پیپ همراهی کردند. خوانندگان و راویان، استثمارهای نظامی شاهزادگان و جوخه ها را سرودند. تصویر چنین ترانه سرا در داستان کمپین ایگور بازسازی شده است که نویسنده آن بایان معروف را که در قرن یازدهم زندگی می کرد به یاد می آورد.

با پذیرش مسیحیت، موسیقی مقدس شروع به توسعه کرد که در ابتدا تأثیر شدید بیزانسی را تجربه کرد. آواز کلیسایی تک صدایی و بدون همراهی ساز بود و با استفاده از نشانه های مرسوم خاص برگرفته از سیستم نوشتن غیر شخصی ضبط می شد. ( Nevmes (از یونانی "نفس") - نشانه هایی از نت موسیقی، که در آواز کلیسا در اروپای قرون وسطی استفاده می شد. بالای متن شفاهی قرار می‌گرفتند و فقط جهت ملودی را به خواننده یادآوری می‌کردند، یعنی در هنگام آواز به عنوان نوعی "اشاره" عمل می‌کردند). این نشانه‌ها می‌توانستند هم یک صدا و هم گروهی از صداها را مشخص کنند، یک شعار کلی مشخصه، اما میزان دقیق آنها را نشان نمی‌داد. به این روش ضبط موسیقی می گویند

نام یکی از علائم اصلی - "قلاب"). ملودی های آواز زنی (سرود) معمولاً بر روی یک حرکت آرام گام به گام در محدوده یک چهارم یا یک چهارم ساخته می شد.

پس از فروپاشی کیوان روس، همراه با درگیری های داخلی شاهزادگان و تهاجم انبوه مغول-تاتار (در سال 1240، کیف توسط باتو خان ​​تصرف شد)، نووگورود، یک شهر تجاری مستقل از نظر سیاسی ("آزاد") ، نگهبان اصلی فرهنگ باستانی روسیه می شود. حماسه های نوگورود شرحی از زندگی روشن پر سر و صدا او را برای ما به ارمغان آورد که شرکت کنندگان ضروری آن بوفون ها بودند و مشهورترین آنها خواننده و گوسلر سادکو بود. نووگورود به نوعی مرکز بوفونی روسیه می شود. کل شهرک های بوفون در داخل و اطراف شهر پدید آمدند. خانواده های زیادی از هنرمندان در آنها زندگی می کردند و از آنجا به سراسر روسیه سفر کردند. خوانندگان کلیسای نووگورود و استادان زنگ به دلیل هنر خود مشهور بودند. تماشایی و متنوع "موسیقی زنگ" به نوع دیگری از هنر باستانی روسیه تبدیل شده است.

از اواخر قرن چهاردهم، اتحاد سرزمین های روسیه در اطراف مسکو و ایجاد ایالات متحده. در سال 1380، ارتش روسیه به رهبری شاهزاده دیمیتری دونسکوی مسکو، خان مامایی تاتار را در نبرد میدان کولیکوو شکست داد و در پایان قرن پانزدهم، تحت فرمان شاهزاده ایوان سوم، روسیه به طور کامل از دست مغول ها آزاد شد. یوغ تاتار. ایوان III ابتدااز شاهزادگان مسکو خود را "حاکم تمام روسیه" می نامد. در قرن شانزدهم، نوه او ایوان چهارم وحشتناک، مرزهای ایالت را گسترش داد و سرزمین های جدیدی را ضمیمه کرد. مسکو پایتخت روسیه می شود

قدرت، نمادی از عظمت و شکوه آن است.

عصر روسیه مسکووی- مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ ملیو هنر هنرمندان بزرگ شاهکارهای خود را خلق می کنند - Feofan Grek، Andrei Rublev، Daniil Cherny، Dionysius، یک گروه معماری جدید کرملین مسکو ظاهر می شود.(استادان ایتالیایی از جمله معمار A. Fioravanti و مهندس P. Solari در کار ایجاد کرملین شرکت داشتند) ، صومعه ها و کلیساهای متعدد. ظهور اولین کتاب های چاپی نیز به اواسط قرن شانزدهم برمی گردد: در سال 1564، I. Fedorov و P. Mstislavets کتاب مذهبی "رسول" را منتشر کردند.

در فولکلور آهنگ این زمان، یک جدید ژانر حماسی - آهنگ تاریخی، که جایگزین حماسه ها می شود: در آن بر خلاف حماسه ها از حوادث و قهرمانان واقعی می گفتند. سپس ظاهر می شود ترانه غزلیبا تصاویر عمیق احساسی و طبیعت بداهه نوازی آهنگ ها، همانطور که وجود انواع مختلف آهنگ گواه آن است. مرتبط با این ژانر توسعه است نوع خاصچند صدایی - چند صدایی زیر صدای کرال روسی.

در دربار مسکو، هنر سکولار به رشد خود ادامه داد. علیرغم آزار و شکنجه دائمی بوفون ها توسط کلیسا به عنوان "شرور" که "کارهای سرزنش آمیز" انجام می دهند، تزارهای مسکو عاشق "تفریح" بوفون ها بودند و گروهی از هنرمندان را برای آنها نگه می داشتند. به تدریج، سرگرمی های موسیقی اروپایی در زندگی دادگاه ظاهر شد - گوش دادن به موسیقی "خارج از کشور" اجرا شده بر روی ارگ و کلاویکورد. در مسکو، آنها دائماً به وضعیت آواز کلیسا اهمیت می دادند: کارهای زیادی برای تصحیح اشتباهات در آوازهای قدیمی زنمنی انجام شد و سرودهای معنوی سیستماتیک شد، که منجر به ایجاد "ابیخود" - آواز روسی در قرن پانزدهم شد. کتاب کلیسای ارتدکس. در پایان قرن پانزدهم، در دربار ایوان سوم، الفگروه کر خوانندگان مستقل. شامل 30-35 بود خوانندگانی که دائماً شاه را همراهی می کردند و هم در کلیساها و هم در مراسم مختلف کاخ می خواندند (در قرن 18، گروه کر به سنت پترزبورگ منتقل شد و به کلیسای آواز دربار تبدیل شد. . زمان مسکووی روس دوران بالاترین شکوفایی فرهنگ کرال آواز زنی بود.

قرن هفدهم به نقطه عطفی در تاریخ روسیه تبدیل شد: قرون وسطی به پایان رسید و مرحله مهم جدیدی در توسعه دولت آغاز شد که طی آن تغییرات جدی در تمام زمینه های زندگی رخ داد. آغاز نگران کننده قرن، وضعیت دشوار سیاسی و اجتماعی در داخل کشور با دلایل بسیاری همراه بود: این زمان "مضطرب" سلطنت با مبارزه آن برای تاج و تخت، که با روی کار آمدن سلسله رومانوف در سال 1613 به پایان رسید. ، بلایای طبیعی و شورش دهقانان، مبارزه با مداخلات لهستانی و سوئدی. فقط تا اواسط قرن، سیستم دولتی روسیه در حال تقویت است، اقتصاد آن در حال بازسازی است. یک رویداد مهم برای پیشرفتهای بعدیدولت، نزدیک شدن و تعامل نزدیک فرهنگ مردم اسلاو، اتحاد روسیه و اوکراین در سال 1654 بود. در همان زمان، رشد مالیات های دولتی و بردگی دهقانان در نیمه دوم قرن هفدهم منجر به تحولات اجتماعی جدید شد که در میان آنها جنگ دهقانی به رهبری استپان رازین مهمترین آنها شد. و اصلاحات کلیسای پاتریارک نیکون باعث یک جنبش اعتراضی (شکاف) در بین جمعیت دهقان و شهرنشین و سخنرانی های متعدد در دفاع از "ایمان قدیمی" شد.

با وجود همه تحولات، قرن هفدهم نقطه عطفی در زمینه آموزش، فرهنگ و هنر بود. تقویت اعتبار بین المللی روسیه، رشد تجارت خارجی به تقویت روابط فرهنگی آن با کشورهای اروپای غربی، توسعه علم و آموزش کمک می کند. چاپ کتاب با موفقیت در حال توسعه است و نه تنها ادبیات دینی، بلکه کتاب های علمی و فنی نیز منتشر می شود. در یک جامعه اصیل، میل به آموزش و روشنگری در حال افزایش است: اولین مدارس ارائه دهنده آموزش متوسطه سازماندهی می شوند و در سال 1687 اولین آکادمی عالی اسلاو-یونانی-لاتین در مسکو افتتاح می شود. در خلاقیت ادبی، ژانرهای سکولار جدیدی به وجود می آیند - داستان های روزمره، تاریخی، طنز. تغییرات بزرگدر نقاشی رخ می دهد. یکی از چهره های مرکزی در هنر هفدهمقرن هنرمند، دانشمند، معلم و متکلم سیمون اوشاکوف بود. قبلاً در نقاشی نمادها، او به دنبال بازسازی یک چهره زنده انسانی بود ("همانطور که در زندگی اتفاق می افتد"). چنین درک جدیدی از وظیفه اصلی هنر به عنوان یک بازتاب

واقعیت منجر به تولد پارسون نویسی، یعنی ژانر پرتره سکولار می شود

("پارسونا" یک کلمه لاتین تحریف شده "persona" است که به معنای "چهره"، "شخصیت" است).

تغییرات جدی در این قرن و در موسیقی رخ داده است. در اوایل قرن شانزدهم، چنین اشکال اولیهچند صدایی کلیسا، به عنوان آواز دو و سه قسمتی. اما ادعای واقعی چندصدایی در موسیقی مقدس روسی در نیمه دوم قرن هفدهم رخ می دهد، زمانی که یک سبک کر جدید که از اوکراین آمده بود در مسکو تثبیت شد -پارتس آواز ("Partes" (lat.) - "صداها"؛ پارتس آواز - آواز خواندن با صداها، توسط قطعات کر ). معمولاً اینها شعارهای چهار، شش، هشت، دوازده یا بیشتر بود. ضبط آنها قبلاً با استفاده از یک نماد پنج خطی انجام می شد که "حرف کیف" نام داشت و دارای نت های مربع شکل بود. کنسرت های روحانی به توسعه یافته ترین شکل چند صدایی پارتسنی تبدیل شد. آنها در طول مراسم جشن اجرا می شدند، آنها با تجمل بسیار زیاد نوشتن موسیقی متمایز می شدند و تعداد صداها می توانست به آن برسد. 24 ام ویژگی‌های بارز کنسرتو پارتس، پر و غنای صدا، تضادهای پویا رنگارنگ با تناوب قسمت‌های کر و گروه بود.

به موازات برپایی آواز پارتی در خدمت الهی، ژانر آواز چندصدایی در زندگی روزمره پدید آمد که در اوقات فراغت در منزل اجرا می شد. اینها کانت ها بودند که از اوکراین هم آمده بودند. در ابتدا، محتوای کنت مذهبی بود، اما به تدریج صرفاً سکولار شد - کاملاً ستایش آمیز، میهن پرستانه، عاشقانه غنایی و حتی کمیک. از نظر فرم، کنت یک آهنگ دوبیتی بود، دارای ارائه سه صدایی بود، که در آن دو صدای بالا به صورت موازی در یک سوم حرکت می کردند و باس یک پایه هارمونیک ارائه می داد:

کانت متعاقباً پایه و اساس ژانر عاشقانه روسی را گذاشت. در قرن هفدهم، آنها به تدریج ناپدید شدند آداب و رسوم باستانیو

سنت ها: به عنوان مثال، در سال 1648، تحت تأثیر کلیسا، یک فرمان سلطنتی صادر شد که شرکت بوفون ها را در جشن ها ممنوع کرده و دستور تخریب ماسک ها و آلات موسیقی آنها را صادر کرد. در همان زمان، در دربار و در حلقه پسران روشنفکر، اشتیاق به موسیقی دستگاهی اروپایی رشد می کرد و اشراف زاده دارای گروه های کر و ارکسترهای خانگی بودند. یکی از رویدادهای مهم ایجاد اولین تئاتر دربار روسیه در زمان سلطنت الکسی میخایلوویچ بود. کارنامه او تحت سلطه اجراها بود داستان های کتاب مقدسو موسیقی در آنها نقش زیادی داشت که برای اجرای آن نوازندگان از خارج از کشور مرخص شدند.

قرن 18 وارد تاریخ جهان به عنوان "عصر عقل و روشنگری" شد (روشنگری - سیر ایدئولوژیک دوران گذار از فئودالیسم به سرمایه داری. برجسته ترین چهره های روشنگری عبارت بودند از جی لاک در انگلستان، ولتر، جی. روسو، سی. مونتسکیو، دی. دیدرو در فرانسه، جی. ای. لسینگ، اف. شیلر، جی. وی. گوته در آلمان، تی. جفرسون، بی. فرانکلین در ایالات متحده آمریکا، م. لومونوسوف، ن. نوویکوف، آ. رادیشچف در روسیه. روشنگران برای آزادی سیاسی و برابری مدنی، برای استقرار «ملکوت عقل» مبارزه کردند. مکان عالیروشنگران برای دستیابی به نظم اجتماعی جدید، انتشار دانش را تعیین کردند. بنابراین، در فرانسه، به رهبری دیدرو، دایره المعارف یا فرهنگ لغت توضیحی علوم ایجاد شد.

جهان بینی، منجر به توسعه سریع علوم طبیعی، فلسفه، ادبیات و هنر می شود. در قرن 18، به لطف اصلاحات پیتر اول، روسیه نیز در روند توسعه کلی قرار گرفت و به دستاوردهای تمدن اروپایی پیوست.(پیتر اول - اولین امپراتور روسیه،

از 1689 تا 1725 سلطنت کرد ). احکام پیتر کل شیوه زندگی روسیه را تغییر داد: آداب و رسوم قدیمی از بین رفت و آداب و رسوم جدید معرفی شد، مدارس مدنی (یعنی غیر کلیسا) افتتاح شد، آکادمی علوم تأسیس شد و روابط فرهنگی با کشورهای اروپای غربی تقویت شد. دگرگونی های زمان پیتر کبیر تا زمان سلطنت امپراطور الیزابت پترونا ادامه یافت.الیزاوتا پترونا - دختر پیتر اول، امپراتور روسیه از سال 1741 ). در طول سال های سلطنت وی موفقیت های چشمگیری در سیاست خارجی و اقتصاد کشور حاصل شد و رویدادهای فرهنگی مهمی مانند افتتاح دانشگاه مسکو و تئاتر عمومی روسیه، تأسیس آکادمی هنر با کلاس های موسیقی رخ داد. .

نیمه دوم قرن 18به "عصر طلایی" اشراف روسی تبدیل شد، اما شکوفایی سلطنت مطلقه در زمان کاترین دوم شخصیتی دوگانه داشت. از یک طرف، تا پایان قرن، روسیه به قدرتی قدرتمند تبدیل می شود که بر سرنوشت جهان تأثیر می گذارد (که با پیروزی های نظامی بر پادشاه پروس فردریک دوم و بر ترکیه تسهیل شد)، از سوی دیگر، ظلم به دهقانان. دائماً تشدید می شود و مردم که به سمت افراط سوق داده شده اند به یک جنگ بزرگ برمی خیزند که به رهبری املیان پوگاچف. با وجود سرکوب قیام، تأثیر افکار آزادیخواهانه او به شدت بر بهترین اذهان آن زمان تأثیر گذاشت.

توسعه فشرده اندیشه اجتماعی نیز با پیشرفت سریع در زمینه پاسخ داده شد خلاقیت هنری. به لطف تعامل نزدیک بین سنت های فرهنگ اروپایی و تجربه قرن ها هنر باستانی روسیه در روسیه، تا پایان قرن، مدارس ملی در ادبیات و نقاشی، مجسمه سازی و معماری، تئاتر و موسیقی ایجاد شد.مدرسه - جهتی در ادبیات، علم، هنر که نمایندگان آن با وحدت دیدگاه های اساسی، علایق خلاقانه و روش ها به هم متصل می شوند. ). نام نویسندگان Trediakovsky، Lomonosov، Sumarokov، Radishchev، Novikov، Derzhavin، Fonvizin، Krylov،

ساخت موسیقی خانگی مانور در روسیه قرن هجدهم

کارامزین، هنرمندان آرگونوف، روکوتوف، لویتسکی، بوروویکوفسکی، لوسنکو، مجسمه سازان شوبین و کوزلوفسکی، معماران باژنوف و کازاکوف، هنرمندان ولکوف و دمیتروفسکی، آهنگسازان دوبیانسکی، برزوفسکی، پاشکویچ، فومین، ماتینسکی، خاندوشکین، کوزلوفسکی و دیگران.

توسعه هنر موسیقیدر روسیه در قرن هجدهم بسیار سریع بود - از آشنایی با اپراهای خارجی ناشناخته، کارهای مجلسی و سمفونیک تا ظهور یک کهکشان کامل از آهنگسازان ملی. پیتر اول اشکال جدید اروپایی از جلسات عمومی را برای جامعه روسیه باز کرد - مجامع،

کنسرت های هفتگی از آثار آهنگسازان قرن 17 و 18. گروه‌های برنجی نظامی که با فرمان خاصی ایجاد شده بودند در رژه‌ها و تعطیلات پخش می‌شدند و در مسکو، در میدان سرخ، اولین تئاتر عمومی افتتاح شد که اجراهای آن همیشه با موسیقی همراه بود. در همان زمان، در عصر پتر کبیر، ژانرهای موسیقی ملی مانند کنسرتو partes و نوع خاصی از آهنگ های خوشامدگویی همچنان در حال توسعه بودند -

canty-vivati ​​("Vivat" (لات.) - "زنده باد") . به این ترتیب کنت، ساخته شده در سال 1721 به مناسبت پایان جنگ بزرگ شمال آغاز می شود:

به تدریج موسیقی وارد زندگی روزمره اشراف روسی شد: نواختن سازهای مختلف (کلاویکورد، چنگ، فلوت، گیتار) مد شد، اجرای کنت های سکولار - عاشقانه، کمیک، تبریک - در خانه بسیار محبوب شد. عصرها بعدها رسم موسیقی خانگی توسط افراد طبقات دیگر پذیرفته شد. موسیقی بیشتر و بیشتر در املاک و خانه های شهر شنیده می شود. اینها آهنگهای شهری و روسی، قطعات رقص، تغییرات در مضامین عامیانه، و همچنین آثار پیچیده تر - سونات ها و کوارتت ها هستند.

آهنگ شهری بر اساس یک آهنگ دهقانی عامیانه پدید آمد که با زندگی شهری "اقتباس" شد - شیوه ای جدید از اجرا: ملودی آن با همراهی آکورد برخی از سازها با ساختار ریتمیک واضح و چرخش هارمونیک ساده همراه بود.

آهنگ فولکلوریک این زمان از نظر محتوایی بسیار متنوع است. علاوه بر ژانرهای از قبل موجود، ژانرهای جدیدی ظاهر می شوند - سرباز و استخدام، راهپیمایی و شجاع. آهنگ های تاریخی محتوای متفاوتی دریافت می کنند که در مورد پیروزی های نظامی روسیه، اعمال پیتر اول صحبت می کند.

مبارزات سووروف، درباره قیام های دهقانی، قهرمانان، رهبران و سرنوشت مردم بی بضاعت.

در قرن هجدهم، مطالعه بهترین نمونه های فولکلور ملی آغاز می شود. مطالعاتی وجود دارد که به داستان ها، ضرب المثل ها، آیین ها و آهنگ های عامیانه روسی اختصاص یافته است. برای اولین بار نت های موسیقی از ترانه های محلی ساخته شده و مجموعه های ویژه ای با تنظیم آنها تدوین می شود. چنین مجموعه‌هایی عبارت بودند از: «مجموعه آهنگ‌های ساده روسی با نت‌ها» توسط خواننده و گسلیست V. Trutovsky و «مجموعه آهنگ‌های فولکلور روسی با صدای آنها» توسط N. Lvov و I. Prach (N.

لووف یک شخصیت برجسته در فرهنگ روسیه، دانشمند، هنرمند، شاعر، عاشق موسیقی، گردآورنده متون ترانه های عامیانه است. I. Prach - آهنگساز چک، معلم پیانو، فولکلور موسیقی. بیشتر عمر خود را در روسیه گذراند). آهنگ‌های این مجموعه‌ها که برای صدا و پیانو تنظیم شده‌اند، هم توسط دوستداران موسیقی و هم آهنگسازانی که آن‌ها را برای کارهای خود - اپرا، واریاسیون‌های دستگاهی، اورتورهای سمفونیک - قرض گرفته‌اند، استفاده می‌کنند.

در اواسط قرن وجود دارد نوع جدیدآوازی - موسیقی متن- آهنگ روسی (آهنگ های ایجاد شده بر روی متون شاعرانه روسی - سوماروکف، درژاوین و شاعران دیگر). اولین آهنگ های روسی توسط یک عاشق موسیقی، دولتمرد و دانشمند مشهور G. Teplov ساخته شد و در مجموعه "Idleness Between Things" منتشر شد. در نمایشگاه خود، آنها هنوز به کانت ها بسیار نزدیک هستند. آثار نوشته شده در پایان قرن توسط F. Dubyansky و O. Kozlovsky در حال حاضر دارای یک بخش پیانو نسبتاً توسعه یافته هستند. شکل پیچیدهو تبدیل به اولین عاشقانه های روسی شد.

توسعه موسیقی دستگاهی مجلسی با ساخت موسیقی خانگی نیز مرتبط است. به خصوص مورد علاقه همه انواع قطعات رقص - مینوئت، پولونز، اکوسس، رقص روستایی و موارد دیگر - و تنوع در مضامین آهنگ های محلی برای ابزارهای مختلف. بسیاری از چنین تغییراتی برای ویولن ایجاد شده است ایوان اوستافیویچ خاندوشکین(1747-1804) - آهنگساز و اولین ویولن نواز، رهبر ارکستر و معلم روسی. اکثراو زندگی خود را در پترزبورگ گذراند. خاندوشکین در نواختن ویولا، گیتار و بالالایکا نیز مهارت داشت و در فعالیت کنسرت خود به هنر بداهه نوازی شهرت داشت. او خالق سونات ویولن سولو روسی بود.

یکی دیگر از آهنگسازان برجسته قرن هجدهم - اوایل XIXقرن

سونات ها، گروه های مجلسی و دیگران)، او اپرا و رمانس می ساخت. اما او به عنوان نویسنده بیش از صد اثر کرال وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد. این آهنگساز کنسرتوهای مقدس شگفت انگیزی را خلق کرد که سنت کنسرتوهای پارتز را ادامه داد و در عین حال تحت تأثیر موسیقی سکولار - اپرا و سمفونی قرار گرفت. کنسرتوهای معنوی بورتنیانسکی در شکل خود به چرخه سمفونیک نزدیک می شوند و از بخش های مستقلی تشکیل شده اند که در طبیعت متضاد هستند، که در آن قسمت های کرال متناوب با گروه های موسیقی متناوب می شوند و تکنیک های افزایش و کاهش تدریجی صدا به طور گسترده استفاده می شود. این آهنگساز علاوه بر موسیقی کالت، موسیقی کرال سکولار - آهنگ ها، سرودها، کانتات ها را نیز ساخت.

ابتدا در نمازخانه دادگاه و سپس در ایتالیا نزد پادر مارتینی نظریه پرداز مشهور موسیقی تحصیل کرد. پس از قبولی در آزمون، او به عنوان عضو آکادمی بولونیا پذیرفته شد. پس از بازگشت به روسیه، خلاق و زندگی شخصیبه شدت بد شد زندگی کوتاه و دراماتیک برزوفسکی به خودکشی ختم شد

در سن 32 سالگی

با این حال، جایگاه اصلی در میان ژانرهای موسیقی در قرن 18 توسط اپرا اشغال شد. این مانند بسیاری از ژانرهای ساز در روسیه به لطف نوازندگان خارجی ظاهر شد. در دهه 1930، یک تئاتر درباری ایتالیایی در سن پترزبورگ ایجاد شد که کارنامه آن شامل سریال های اپرا و بوفا بود. سالها آهنگسازان مشهور اروپایی مانند آرایا، گالوپی، پائیسیلو، سارتی، سیماروسا در پایتخت زندگی و کار کردند. کمی بعد، یک گروه اپرای فرانسوی در سن پترزبورگ ظاهر شد و اپراهای کمیک روسو، فیلیدور، گرتری، مونسینی را ارائه کرد. اجراهای خنده دارتأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری روسیه داشت ژانر اپرا. توسعه آن با فعالیت تئاترهای دولتی و خصوصی و همچنین تئاترهای رعیت که در سراسر جهان گسترده بودند تسهیل شد. برخی از آنها (به عنوان مثال، در کنت شرمتف) با موفقیت با بهترین تئاترهای اروپایی رقابت کردند.

اپراهای روسی قرن 18کمدی‌های موزیکال محلی بودند که بر اساس متناوب صحنه‌های گفت‌وگوی مکالمه‌ای (مانند یک اپرای کمیک فرانسوی) و اعداد موسیقایی یک آهنگ و شخصیت برخاسته ساخته می‌شدند که اغلب بر اساس ملودی های عامیانه. اولین آثار قابل توجه در این ژانر اپراهای 1770-1780 "ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار" بود.

و خواستگار" M. Sokolovsky،"سن پترزبورگ گوستینی دوور"، "بدبختی از کالسکه" و "خسیس" اثر وی پاشکویچ، "فالکون"

و "پسر-رقیب" از D. Bortnyansky، "کوچمن در یک مجموعه" توسط E. Fomin.

اوستیگنی ایپاتیویچ فومین (1761-1800) - اولین آهنگساز روسی که در کار خود تجسم یافت موضوع تراژیک. او موسیقی ارکسترال برای ملودرام نوشت (ملودرام - ژانری از اجرای موسیقی و تئاتر که در قرن هجدهم در اروپا به وجود آمد، که در آن متن ادبی همراه با موسیقی ارکستر تلفظ می شد: یا با اعداد موسیقی متناوب می شد یا در پس زمینه آنها به صدا درآمد. ). "Orpheus" به متن Y. Knyazhnin،

که در سن پترزبورگ با حضور تراژدی معروف ای.دیمیتروسکی به صحنه رفت. اورتور "اورفیوس" اولین نمونه دراماتیک روسی شد موسیقی سمفونیک. اورتور اپرا ژانری بود که به لطف آن موسیقی سمفونیک روسی در قرن هجدهم توسعه یافت: در بطن تئاتر، همانطور که در اروپا بود، سمفونی آینده روسیه متولد شد.

تولد و تعامل بسیاری از ژانرها و سبک های هنری در موسیقی روسی قرن 18، استفاده گسترده از آلات موسیقی در زندگی روزمره و سنت های نوظهور ساخت موسیقی، ظهور گروه های کر، ارکسترها، شرکت های اپرا، آموزش موسیقی (که در اواخر هجدهمقرن ها، کلاس های موسیقی نیز در دانشگاه مسکو، در موسسات، لیسیوم ها و مدارس شبانه روزی ایجاد شده است. تعدادی مدرسه خصوصی وجود دارد ) و شکل گیری فعالیت کنسرت و در نهایت ظهور مکتب ملی آهنگسازان زمینه ساز ایجاد و شکوفایی موسیقی کلاسیک روسیه در قرن نوزدهم شد.

سوالات و وظایف

1 . ریشه موسیقی روسی چیست؟ ویژگی های سبک موسیقی ملی کجا شکل گرفت؟

2. موسیقی حرفه ای از کجا و چه زمانی در روسیه شکل گرفت؟

3. به من در مورد بوفون وخواننده و داستان سرایان کیوان روس.

4. آواز بنر چیست؟

5. سنت های فرهنگ باستانی روسیه پس از فروپاشی کیوان روس کجا حفظ شد؟

6. نقش روسیه مسکو در توسعه فرهنگ و هنر ملی چه بود؟ چه ژانرهای جدیدی در این دوره در فولکلور آهنگ و هنر سکولار ظاهر شد؟

7. چه تغییراتی در قرن هفدهم در زمینه آموزش، فرهنگ و هنر رخ داد؟ حرف تجزیه چیست؟ خوانندگی مهمانی؟ کنسرت معنوی (partes) حاشیه، غیرمتمرکز؟

8. رویدادهای فرهنگی اصلی قرن هجدهم و نویسندگان، هنرمندان، آهنگسازان روسی این زمان را نام ببرید.

9. کانت در قرن 18 چگونه رشد کرد؟

10. آهنگ شهری چیست؟ آهنگ روسی؟

12. ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی و کرال را فهرست کنید

13. اولین اپراهای روسی چه بوده اند، چه ویژگی هایی دارند؟

14. در مورد آهنگسازان قرن هجدهم و ژانرهای اصلی کار آنها بگویید.

موسیقی روسی نیمه اول قرن نوزدهم

در نیمه اول قرن نوزدهم، موسیقی کلاسیک روسی شروع به شکوفایی کرد. آثار گلینکا و دارگومیژسکی دوره ای از رشد سریع هنر موسیقی ملی را به اوج فرهنگ جهانی باز می کند. توسعه موسیقی بخشی از یک روند کلی بود - ظهور تمام هنر روسیه در دوره ای مهم در توسعه تاریخی دولت روسیه. جنگ میهنی 1812 و قیام Decembrists در 1825 باعث انفجار قدرتمند احساسات میهن پرستانه شد و قدرت معنوی ملت را افزایش داد. بلینسکی نوشت: "سال دوازدهم" که تمام روسیه را از انتها به انتها تکان داد، نیروهای خفته او را بیدار کرد و منابع جدید و ناشناخته قدرت را در خود کشف کرد ...

در این دوره بود که روسی شکل گرفت ادبیات کلاسیک، موسیقی و نقاشی. نقش اول متعلق به ادبیات بود. نشانه دوران کار پوشکین بود که توسط آثار ژوکوفسکی، کارامزین، باتیوشکف، کریلوف تهیه شد. پوشکین خالق روسی بود زبان ادبی، از این طریق مسیر توسعه بیشتر ادبیات ملی را تعیین می کند. همزمان با پوشکین، گریبایدوف، رایلف، ویازمسکی، دلویگ، یازیکوف، باراتینسکی آثار خود را می ساختند. بعداً زندگی خلاقانه لرمانتوف، گوگول، کولتسف، بلینسکی آغاز می شود. تا اواسط قرن، نسل جدیدی از نویسندگان ظاهر شد - داستایوفسکی، تولستوی، نکراسوف، تورگنیف، گونچاروف و دیگران.

نیمه اول قرن نوزدهم آغاز نقاشی کلاسیک روسی (نقاشی های کیپرنسکی، تروپینین، ونتسیانوف، شچدرین، بریولوف، ایوانف، فدوتوف) و مجسمه سازی (کلودت و دیگران)، معماری (ورونیخین، زاخاروف، بووا، گیلاردی، روسی) بود. ).

هنر روسیه در دهه های اول قرن نوزدهم به شدت تحت تأثیر روند هنری جدید اروپا - رمانتیسم بود. بلینسکی نوشت: «رمانتیسم اولین کلمه ای است که دوره پوشکین را اعلام کرد. ویژگی برای او استقلال خلاقیت و توجه هنرمند به دنیای درونی یک فرد، علاقه به زندگی مردم بومی خود، تاریخ آنها، آهنگ ها، افسانه ها و افسانه ها است.

روح سرکش و عشق به آزادی، شور و جسارت بیان، شور و شوق در آثار این زمان تجسم یافته است. هنر روسی از طریق رمانتیسیسم، احساسات و ذهنیت اوج آن، به سمت استقرار اصول رئالیسم هنری پیش رفت.

زندگی موسیقی روسیه از آغاز قرن نوزدهم شروع به به دست آوردن ویژگی های جدید می کند. لیسه ها، مدارس شبانه روزی، دانشگاه ها و همچنین محافل ادبی و هنری در حال تبدیل شدن به مراکز مهم موسیقی هستند. هنردوستان، نویسندگان، بازیگران، نقاشان، موسیقیدانان در این محافل متحد شدند. در اینجا کارهای جدیدی اجرا شد، اجراهای اپرا و کنسرت مورد بحث قرار گرفت. چنین جلساتی در سن پترزبورگ در خانه های دلویگ، اودویفسکی، کنت میخائیل ویلگورسکی، در مسکو - در گریبایدوف، شاهزاده خانم زینایدا ولکونسکایا برگزار شد.

زندگی کنسرتی احیا شد: در سال 1802، اولین سازمان کنسرت روسی، انجمن فیلارمونیک، در سن پترزبورگ ایجاد شد که مردم را سازماندهی کرد. کنسرت های سمفونیک. کنسرت ها موسیقی مجلسیدر خانه های شخصی، مجالس نجیب و نجیب و موسسات آموزشی مختلف برگزار می شود که موسیقیدانان روسی و خارجی در آنها شرکت می کنند. گروه های کر و ارکسترهای سمفونیک نوازندگان سرف که در بسیاری از املاک نجیب وجود داشتند، همچنان نقش مهمی ایفا می کنند.

یکی از ژانرهای مورد علاقه موسیقی سمفونیک در آن زمان، اورتورهای برنامه ای به اپراها و اجراهای نمایشی ساخته شده توسط کوزلوفسکی، داویدوف، آلیابیف، ورستوفسکی بود. ژانر تئاتر موزیکال نیز دستخوش تغییرات چشمگیری است. اپرای کمیک روزمره، محبوب قرن هجدهم، به تدریج جای خود را به داستان های اپرا (شاهزاده نامرئی و ایلیا بوگاتیر اثر کاووس، پری دریایی دنیپر داویدوف) و اپراهای رمانتیک (قبر آسکولد اثر ورستوفسکی) می دهد. همراه با اپرا، وودویل، موسیقی برای اجراهای دراماتیک ("تراژدی در موسیقی") و همچنین باله که با کار رقص بزرگ فرانسوی چارلز دیدلو در روسیه شکوفا شد، به طور گسترده استفاده می شود.

توسعه موفقیت آمیز این ژانرها جدایی ناپذیر از شکل گیری مدارس نمایش روسی در اپرا (E. Sandunova، O. Petrov، A. Petrova-Vorobyeva)، باله (A. Istomina، E. Kolosova، A. Glushkovsky)، درام ( E. Semenova، P. Mochalov، M. Shchepkin).

ساخت موسیقی داخلی روزمره در حال گسترش است. عاشقان موسیقی عصرها دور هم جمع می شدند، با نواختن گیتار، چنگ یا پیانو می نواختند و می خواندند. رپرتوار شامل آهنگ های عامیانه - دهقانی، شهر، سرباز بود. تنظیم آنها توسط آهنگسازان زیادی انجام شده است که محبوب ترین آنها مجموعه های کاشین و روپین بود. آنها به صورت تک آهنگ، دوئت و به عنوان واریاسیون های ساز و گروه اجرا شده اند. در این محیط ژانر مورد علاقه آن دوران یعنی عاشقانه شکل گرفت و توسعه یافت.

عاشقانه و آهنگ

خلاقیت عاشقانه آهنگسازان نیمه اول قرن نوزدهم بر اساس آهنگ های محلی دهقانی، شهری و روسی توسعه یافت. در عاشقانه بود که ویژگی های زبان موسیقی روسی، سبک موسیقی ملی، شکل گرفت. توسعه آن از نزدیک با شکوفایی شعر روسی در دوره پوشکین و آثار ژوکوفسکی، ویازمسکی، باراتینسکی، دلویگ، باتیوشکوف، یازیکوف، خود پوشکین و شاعران دیگر مرتبط بود. روی اشعار خود نوشتند

عاشقانه های آنها O. Kozlovsky، A. Zhilin، برادران Titov، Mikh. ویلگورسکی، آ.ورستوفسکی،

A. Alyabiev، A. Varlamov، A. Gurilev، P. Bulakhov، M. Glinka، A. Dargomyzhsky. در کار آنها، ژانرهای اصلی عاشقانه روسی توسعه یافته است. این عاشقانه غنایی- رایج ترین در این زمان؛ "آهنگ روسی" که به عنوان تقلیدی از موسیقی عامیانه بوجود آمد؛ مرثیه - تأمل غنایی و فلسفی؛ تصنیف عاشقانهکه خالق آن در روسیه ورستوفسکی بود. آهنگ نوشیدنزاده شده از راهپیمایی ترانه های راهپیمایی و آواز آزادی،

روشنگری و میهن پرستی؛عاشقانه های غنایی در مورد "کشورهای دور" ، که در آن تصاویری عاشقانه از ایتالیا، اسپانیا، قفقاز، شرق و همچنینعاشقانه در ریتم های رقص (والس، پولکا، مازورکا، پولونیز، بولرو و دیگران).

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

روسیموزیکالادبیات

1. روسیموسیقیXYIIIواولیننیمنوزدهمقرن ها

اوج فرهنگ موسیقیدر قرن نوزدهم توسط کل دوره توسعه آن در روسیه آماده شد.

خلاقیت شعر و موسیقی عامیانه در دوران باستان وجود داشته است و تمام زندگی و تاریخ مردم را منعکس می کند: آداب و رسوم و آیین های آنها، تلاش و مبارزه برای آزادی، امیدها و رویاهای زندگی بهتر.

آهنگسازان روسی آهنگ های عامیانه را با دقت جمع آوری و مطالعه کردند. بالاکیرف، لیادوف، ریمسکی-کورساکوف مجموعه هایی از آهنگ های روسی را برای صدا و پیانو گردآوری کردند.

در قرن هجدهم، یک آهنگ شهری خانگی با همراهی هارمونیک آکورد ظاهر شد. اولین اپرای روسی (سن پترزبورگ گوستینی دوور توسط نوازنده سرف ام. ماتینسکی) ساخته شد. روسیه مدرسه آهنگسازی خود را دارد. آهنگسازان جوان عاشقانه ها و تنظیم های گویا از آهنگ های روسی، قطعات پیانو و ویولن، اورتورهای سمفونیک، موسیقی برای اجرا و اپرا خلق می کنند. از جمله آنها دوبینسکی، برزوفسکی، بورتنیانسکی، فومین، خاندوشکین بودند.

2. ترانهوداستان عاشقانه

یکی از محبوب ترین انواع هنر موسیقی در پایان قرن هجدهم و در نیمه اول قرن نوزدهم، عاشقانه بود. بسیاری از عاشقانه های آن زمان با آهنگ های روزمره شهری ارتباط نزدیکی داشتند. آنها با همراهی پیانو، چنگ یا گیتار اجرا می شدند. نقش مهمی در توسعه عاشقانه روسی توسط آهنگسازان آلیابیف ("بلبل")، وارلاموف ("بادبان تنها سفید می شود"، "قله های کوهستان"، "کولاک در امتداد خیابان می رود")، گوریلف ( "کبوتر مادر"، "بادهای پرستو بال آبی"، "بل"). آثار این آهنگسازان کمک ارزشمندی به گنجینه موسیقی روسیه است.

3. م.و.GLINKA.(1804 - 1857 )

میخائیل ایوانوویچ گلینکا آهنگساز برجسته روسی است. او مانند پوشکین در شعر، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه - اپرا و سمفونی بود.

خاستگاه موسیقی گلینکا به هنر عامیانه روسیه منتهی می شود. بهترین آثار او سرشار از عشق به میهن، مردم آن، به طبیعت روسیه است.

اصلیآثار:اپرای فولکلور-قهرمانی "ایوان سوزانین"، اپرای حماسی افسانه ای "روسلان و لیودمیلا"، آثاری برای صدا و پیانو: عاشقانه ها، آهنگ ها، آریاها قطعات سمفونیک: اورتور "Jota of Aragon"، "Night in Madrid" فانتزی سمفونیکقطعات پیانو "کامارینسکایا"، "والس فانتزی".

4. اپرا"ایوانسوزانین"

اپرای "ایوان سوزانین" یک درام موسیقی عامیانه قهرمانانه است. طرح این اپرا افسانه ای در مورد کار قهرمانانه ایوان سوزانین دهقان کوستروما در سال 1612 در طول اشغال روسیه توسط مهاجمان لهستانی بود.

شخصیت ها: سوزانین، دخترش آنتونیدا، پسر خوانده وانیا، سوبینین. بازیگر اصلی مردم هستند.

این اپرا دارای 4 پرده و یک پایان است.

اولینعمل- ویژگی های مردم روسیه و شخصیت های اصلی. این با یک مقدمه کرال گسترده آغاز می شود که در آن دو گروه کر وجود دارد - مرد و زن.

روندوی کاواتینا و آنتونیدا ویژگی های یک دختر روسی را آشکار می کند - لطافت، صمیمیت و سادگی.

گروه سه گانه "Don't Tom, عزیزم" تجربیات غم انگیز شخصیت ها را منتقل می کند و بر اساس آهنگ های بیان کننده آهنگ های روزمره شهری است.

دومینعمل -ویژگی موسیقی لهستانی ها موسیقی رقص پخش می شود. چهار رقص یک مجموعه سمفونیک را تشکیل می دهند: پولونیز درخشان، کراکویاک، والس و مازورکا.

سومعمل.آهنگ وانیا "چگونه مادر کشته شد" به عنوان یک ویژگی موسیقیایی یک پسر یتیم، نزدیک به آهنگ های فولکلور روسی است.

صحنه سوزانین با لهستانی ها نمونه فوق العاده ای از یک گروه نمایشی است. ویژگی موسیقی لهستانی ها با ریتم پولونیز و مازورکا مشخص می شود. سخنرانی موسیقایی سوسنین با شکوه و پر از وقار است.

گروه کر عروسی در ساختار ملودیک خود به آهنگ های ستایش عروسی روسی نزدیک است.

آهنگ عاشقانه آنتونیدا "دوست دخترم برای این غصه نخورند" ثروت را آشکار می کند. آرامش خاطردختران، آهنگ های نوحه های عامیانه در اینجا شنیده می شود.

چهارمعمل.خوانندگی و آریا سوزانین یکی از پرتنش ترین قسمت های دراماتیک اپرا است. در اینجا تصویر یک قهرمان و یک میهن پرست به طور کامل آشکار می شود. موسیقی سختگیرانه، محدود و رسا است.

پایان.مردم پیروزی بر دشمن را جشن می گیرند. در کر پایانی "گلوری" موسیقی با شکوه و باشکوه است. این به آن ویژگی های یک سرود می دهد. مردم سرزمین مادری و قهرمانان کشته شده خود را تجلیل می کنند.

اپرای "ایوان سوزانین" اثری واقع گرایانه است که صادقانه و صادقانه از وقایع تاریخی روایت می کند. ایجاد شده توسط گلینکا نوع جدیددرام موسیقی عامیانه تأثیر زیادی بر آفرینش‌های بعدی آهنگسازان روسی داشت (خدمت پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف، بوریس گودونوف اثر موسورگسکی).

5. آثاربرایارکستر

جایگاه مهمی در آثار گلینکا قطعاتی برای ارکستر سمفونیک است. همه آثار او در دسترس توده های وسیع شنوندگان، بسیار هنرمندانه و در فرم بی نقص است.

سمفونیکفانتزی"کامارینسکایا"(1848) یک تغییر در دو موضوع عامیانه روسی است. مضامین متضاد هستند. اولین آنها یک آهنگ عروسی گسترده و روان است "به دلیل کوه ، کوههای بلند". موضوع دوم رقص جسورانه روسی "کامارینسکایا" است.

"والس فانتزی"- یکی از شاعرانه ترین آثار غنایی گلینکا.

این بر اساس یک موضوع صادقانه، پرشور و تلاش است. موضوع اصلی بارها تکرار می شود و شکل یک روندو را تشکیل می دهد. اپیزودهایی با محتوای مختلف در تضاد با آن است. غلبه گروه زهی به کل اثر سمفونیک سبکی، پرواز، شفافیت می بخشد.

6. عاشقانه هاوآهنگ ها

گلینکا در طول زندگی خود عاشقانه نوشت. همه چیز در آنها تسخیر می شود: صداقت و سادگی، خویشتن داری در بیان احساسات، هماهنگی کلاسیک و سخت گیری فرم، زیبایی ملودی و هارمونی واضح.

در میان عاشقانه های گلینکا، می توان طیف گسترده ای از ژانرها را یافت: عاشقانه روزمره "خواننده بیچاره"، تصنیف دراماتیک "بازبینی شبانه"، آهنگ های نوشیدنی و "جاده"، آهنگ ها-رقص ها در ریتم یک والس، مازورکا، پولونز. ، مارس.

گلینکا عاشقانه هایی را بر اساس اشعار شاعران معاصر - ژوکوفسکی، دلویگ، پوشکین ساخته است.

عاشقانه هایی از چرخه "وداع با سن پترزبورگ" - "Lark" و "Acompanying Song" (اشعار N. Kukolnik) محبوب هستند.

عاشقانه به کلام پوشکین "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم" مرواریدی از اشعار آوازی روسی است. اشاره دارد به دوره بلوغخلاقیت، به همین دلیل است که مهارت در آن بسیار عالی است.

گلینکا در عاشقانه های خود، تمام بهترین هایی را که توسط پیشینیان و معاصرانش خلق شده بود، خلاصه کرد.

7. آ.با.دارگومیژسکی.(1813 - 1869 )

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی جوان معاصر و پیرو گلینکا است. او به عنوان یک آهنگساز رئالیست، "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" و یک مبتکر جسور وارد تاریخ موسیقی روسیه شد.

دیدگاه های دارگومیژسکی در دوره 30-40 قرن 19 شکل گرفت، زمان توسعه سریع فرهنگ روسیه. دارگومیژسکی با حساسیت به همه چیزهای پیشرفته و مترقی در هنر روسیه پاسخ داد. او در کار خود به نویسندگان و هنرمندان دموکراتیک روسیه نزدیک بود، موضوع قرار گرفتن در معرض اجتماعی را مطرح کرد، آهنگ های طنز و طنز خلق کرد.

اصلیآثار:اپراهای "پری دریایی"، "مهمان سنگی" قطعات سمفونیک "قزاق"، "بابا یاگا"، "فانتزی چوکونسایا" 100 آهنگ و عاشقانه به کلمات کولتسف، کوروچکین، پوشکین، گروه های آوازی لرمانتف قطعات پیانو.

8. اپرا"پری دریایی"

پری دریایی اولین اپرای روسی است که ماهیت یک درام موزیکال روانشناختی روزمره دارد. وظیفه اصلی تعیین شده توسط آهنگساز این است که دنیای معنوی شخصیت ها، تجربیات و شخصیت های آنها را منعکس کند. وظیفه جدید همچنین نیازمند ابزارهای موسیقی و بیانی جدید بود. اصل از طریق توسعه در اپرا حاکم است. خوانندگی گروهی اغلب با گفتگو بین شخصیت ها جایگزین می شود. این تکنیک جدید بعدها در آثار موسورگسکی و چایکوفسکی توسعه یافت.

این اپرا 4 پرده دارد. پیش از اکشن صحنه، یک اورتور انجام می شود.

تحت تأثیر رویدادهای دراماتیک، شخصیت قهرمانان تغییر می کند: خشم و تلخی در ناتاشا مهربان بیدار می شود. ملنیک شاد و شوخی، پدر ناتاشا، با تراژدی خود شوکه می شود.

اولین عمل در اپرا مهم است. آن شامل ویژگی های موسیقیشخصیت های اصلی ناتاشا، ملنیک، شاهزاده. در آن ، پایان درام نیز اتفاق می افتد: ناتاشا خودکشی می کند و به عنوان یک دختر واقعی دیگر وجود ندارد و به یک پری دریایی متکبر تبدیل می شود.

اپرای "پری دریایی" متعلق به یکی از محبوب ترین اپراهای کلاسیک روسیه است. دارگومیژسکی موفق شد اثری صمیمانه، قابل درک، و با عصبانیت محکوم کند طرف های تاریکواقعیت روسیه در آن زمان.

9. عاشقانه هاوآهنگ ها

جایگاه برجسته ای در آثار دارگومیژسکی توسط عاشقانه ها و آهنگ ها اشغال شده است. آهنگساز بیش از صد مورد از آنها را نوشت. محتوای موسیقی آوازی دارگومیژسکی غنی است. در اینجا اشعار صمیمانه، حیله گری و درام بازی، مناظر آرام و طرح های معمولی روزمره، و گاهی طنز اجتماعی تند و تند وجود دارد. دنیای درونی یک فرد با افکار، احساسات و شخصیت او به ویژه در عاشقانه ها عمیقاً و از نظر روانی صادقانه آشکار می شود.

عاشقانه های "من شانزده ساله شدم" در صفحه بعد محبوب شد. دلویگا، "من غمگینم" به ابیات لرمانتوف، "سرجوخه پیر" روی اشعار. کوروچکین.

10. روسیموسیقیدومیننیمنوزدهمقرن ها

نیمه دوم قرن نوزدهم زمان شکوفایی قدرتمند موسیقی روسی و همچنین تمام هنر روسیه است. تشدید شدید تضادهای اجتماعی در اوایل دهه 1960 به یک خیزش اجتماعی بزرگ منجر شد. شکست روسیه در جنگ کریمه (1853-1856) عقب ماندگی خود را نشان داد و ثابت کرد که رعیت مانع توسعه کشور می شود. بهترین نمایندگان روشنفکران نجیب و رازنوچینتسی علیه استبداد قیام کردند.

در توسعه جنبش انقلابی در روسیه، نقش هرزن، فعالیت های چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف و شاعر نکراسوف قابل توجه بود. ایده های انقلابی دهه 1960 در ادبیات، نقاشی و موسیقی منعکس شد. چهره های برجسته فرهنگ روسیه برای سادگی و در دسترس بودن هنر مبارزه کردند و در آثار خود به دنبال بازتاب زندگی مردم محروم به روشی در دسترس بودند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، نقاشی روسی چنین داد هنرمندان فوق العادهمانند Perov، Kramskoy، Repin، Surikov، Serov، Levitan. نام آنها با انجمن نمایشگاه های مسافرتی مرتبط است، زیرا نمایشگاه های نقاشی در شهرهای مختلف روسیه شروع به برگزاری کردند.

تغییراتی در زندگی موسیقی رخ داده است. موسیقی فراتر از سالن های اشرافی بود. سازمان انجمن موسیقی روسیه نقش زیادی در این امر ایفا کرد.

در سال 1862 اولین هنرستان روسی در سن پترزبورگ و در سال 1866 در مسکو افتتاح شد. اولین نسخه ها به هنر روسیه نوازندگان بزرگی داد.

در خلاقیت موسیقی دهه 60 ، چایکوفسکی و گروهی از آهنگسازان که بخشی از انجمنی به نام مشت قدرتمند بودند ، جایگاه اصلی را به خود اختصاص دادند. بالاکیرف الهام بخش دایره شد. این ترکیب شامل کوی، موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف بود. آهنگسازان هدف خود را در توسعه موسیقی ملی روسیه، تجسم واقعی زندگی مردم می دیدند.

11. م.پ.موسورگسکی.(1839 - 1881 )

در میان آهنگسازان مشت قدرتمند» مودست پتروویچ موسورگسکی برجسته ترین نماینده اندیشه های دموکراتیک انقلابی بود. او با نیروی اتهامی بسیار موفق شد حقیقت تلخ زندگی مردم روسیه را فاش کند ، بهترین صفحات موسیقی آهنگساز با ایمان به قدرت و قدرت او آغشته شده است.

اصلیآثار:اپراهای "بوریس گودونف"، "خوانشچینا"، "نمایشگاه سوروچینسکی"، عاشقانه ها و آهنگ ها، تصویر سمفونیک "شب نیمه تابستان در کوه طاس"، چرخه ای از قطعات پیانو "تصاویری از یک نمایشگاه".

12. اپرا"بوریسگودونوف"

در قلب اپرا - پوشکین تراژدی به همین نام. ژانر اپرا درام موسیقی محلی است. شامل یک پیش درآمد و چهار پرده است که به صحنه تقسیم می شود. ایده اصلی درگیری بین تزار جنایتکار بوریس و مردم است. فاجعه از نظر روحی تشدید شد درام درونیبوریس، تزار قاتل، با عذاب وجدانش (تک گویی از سومین دوره "من به بالاترین قدرت رسیده ام").

شخصیت اصلی مردم هستند. موسورگسکی مجذوب این فرصت شد تا در اپرا بیداری قدرت مردم را بازآفرینی کند که منجر به قیام خود به خودی می شود.

بنابراین، مقدمه ارکسترال از پیش درآمد، تصویر مردم ستمدیده را به تصویر می کشد و در سال چهارم اوج آن، گروه کر قدرتمند مردم سرکش است: «قدرت پراکنده شد، قدرت روشن بود، شجاعت شجاع بود».

"بوریس گودونوف" یک قطعه عالی از موسیقی روسیه است. خلق این اثر بود نقطه عطفدر توسعه تئاتر موزیکال

13. "تصاویربانمایشگاه ها"

"تصاویر در یک نمایشگاه" توسط موسورگسکی تحت تأثیر نمایشگاهی از آثار هنرمند V. Hartmann، دوست آهنگساز که به طور ناگهانی درگذشت، نوشته شده است.

این چرخه مجموعه ای از ده قطعه مستقل است که توسط یک ایده مشترک متحد شده اند. هر نمایشنامه است تصویر موزیکال، منعکس کننده برداشت موسورگسکی است که از این یا آن نقاشی هارتمن الهام گرفته شده است. در اینجا تصاویر روزمره روشن ("باغ تویلیرز"، "بازار لیموژ")، و طرح های با هدف از شخصیت های انسانی ("دو یهودی") و مناظر (" قفل قدیمی")، و تصاویری از افسانه های روسی ("کلبه روی پاهای مرغ")، حماسه ها ("Bogatyr Gates"). مینیاتورهای منفرد از نظر محتوا با یکدیگر تضاد دارند و وسیله بیانی. در همان زمان، آنها با موضوع "راه رفتن" به هم متصل می شوند، که چرخه را باز می کند، و سپس چندین بار دیگر ظاهر می شود، گویی شنونده را از تصویری به تصویر دیگر هدایت می کند.

"تصاویر در یک نمایشگاه" یکی از آنها شد محبوب ترین آثار. بسیاری از پیانیست ها این اثر را در برنامه های کنسرت خود گنجانده اند.

14. آ.پ.بورودین.(1833 - 1887 )

الکساندر پورفیریویچ بورودین یک آهنگساز منحصر به فرد است. او همچنین خود را به عنوان یک دانشمند برجسته و شخصیت عمومی نشان داد. در موسیقی، بورودین تا حد زیادی سنت های گلینکا را ادامه داد. او عظمت و قدرت مردم روسیه، ویژگی های شخصیت قهرمانانه مردم روسیه، تصاویر باشکوه حماسه ملی را تجسم می بخشد. در کنار این، تصاویری غنایی، صمیمانه، پر از شور و لطافت وجود دارد. ابزار اصلی بیان موسیقی همیشه یک ملودی است - گسترده، آواز مانند، پلاستیک. رنگارنگی و روشنایی در زبان هارمونیک ذاتی هستند.

اصلیآثار:اپرای "شاهزاده ایگور"، سه سمفونی، تصویر سمفونیک "در آسیای مرکزی"، موسیقی دستگاهی، عاشقانه ها.

15. اپرا"شاهزادهایگور

این اپرا بر اساس کار یک باستانی ساخته شده است ادبیات XIIقرن - "داستان مبارزات ایگور".

شاهزاده ایگور یک اپرای غنایی - حماسی در چهار پرده با یک پیش درآمد است. موسیقی اپرا بر اساس آهنگ های عامیانه - روسی و شرقی است.

پیش درآمد و کنش من مشخصه مردم روسیه است. تصویر خورشید گرفتگی از مقدمه بسیار مهم است. در شعر حماسی عامیانه، رویدادهای دراماتیک مختلف در زندگی مردم اغلب با پدیده های طبیعی قدرتمند و مهیب مقایسه می شد.

قانون دوم به نمایش زندگی مردمان شرقی اختصاص دارد. بورودین در اینجا از ملودی های شرقی معتبر استفاده نکرد، بلکه آهنگ های آنها و ویژگی های حالت را در موسیقی خود پیاده کرد.

جایگاه مرکزی در اکشن چهارم توسط نوحه یاروسلاونا اشغال شده است که از صداها و نوحه های عامیانه باستانی برخاسته است.

اپرای «شاهزاده ایگور» یکی از بهترین آثار کلاسیک اپرا است. آهنگساز آن را به یاد گلینکا تقدیم کرد. روح قهرمانی مردم، استواری، میهن پرستی، زیبایی معنوی آنها را تجلیل می کند.

16. ن.آ.ریمسکی-کورساکوف(1844 - 1908 )

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف جایگاه ویژه ای در میان آهنگسازان The Mighty Handful دارد. با کار او، یک افسانه در موسیقی روسی شکوفا شد. این آهنگساز تقریباً در تمام ژانرهای موسیقی میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت. آثار او از نظر محتوا متنوع است، اما ویژگی اصلی آنها نفوذ عمیق در زندگی و زندگی مردم است. او با قدرت فراوان تمام زیبایی هایی را که انسان را احاطه کرده است بیان کرد: زیبایی و عشق، ایمان به پیروزی نور و حقیقت، رویای آینده ای بهتر، حکمت عامیانهو شکوه طبیعت بومی. کار ریمسکی-کورساکوف بر بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی تأثیر گذاشت.

اصلیآثار: 15 اپرا (دختر برفی، سادکو، داستان تزار سالتان، خروس طلایی)، سوئیت های سمفونیک (شهرازاده)، عاشقانه ها، مجموعه آهنگ های فولکلور روسی برای صدا و پیانو و غیره.

17. اپرا"دختر برفی"

این اپرا بر اساس طرح نمایشنامه توسط A.N. استروفسکی در سال 1880. آهنگساز آداب و رسوم و آیین های باستانی را با گرمی فراوان بازتولید کرد. تصویر واقعی از زندگی و زندگی مردم با دنیای فانتزی، افسانه ها ترکیب شده است. شخصیت ها: تزار برندی، برمیاتا، کوپاوا، لل، میزگیر، بابیل و بوبیلیخا (تصاویر واقع گرایانه) توسط Spring-Krasna، بابا نوئل با ویژگی های انسانی وقف شده اند، تصویر دختر برفی - دختر فراست و بهار - ویژگی های واقعی را ترکیب می کند. با فوق العاده ها

اپرا اغلب طبیعت را به تصویر می کشد. گاهی اوقات تصاویر طبیعت معنای تمثیلی دارند - آنها عدالت و منظم بودن پدیده های زندگی را نشان می دهند.

ریمسکی-کورساکوف اغلب از لایتموتیف ها استفاده می کند - ویژگی های موسیقی پایدار. صحنه های مبتنی بر توسعه مداوم ("از طریق") در اپرا با اعداد تمام شده متناوب می شوند. گروه های کر بسیاری در اپرا وجود دارد، ملودی های فولکلور معتبر به طور گسترده ای استفاده می شود.

این اپرا از یک پیش درآمد و چهار پرده تشکیل شده است.

18. "شاخرازاده"

سوئیت سمفونیک شهرزاده (1888) یک اثر برنامه‌ای بر اساس داستان‌های عربی «هزار و یک شب» است. از چهار بخش متضاد تشکیل شده است که نه تنها با یک ایده شعری واحد، بلکه با مضامین موسیقی مشترک (مضامین شاخریار و شهرزاده) متحد شده است. در ابتدا ، آهنگساز قصد داشت نام خود را به هر قسمت بدهد: قسمت اول - "دریا و کشتی سندباد" ، قسمت دوم - "داستان خارق العاده شاهزاده کالندر" ، قسمت سوم - "شاهزاده و شاهزاده خانم" ، قسمت چهارم - "بغداد" تعطیلات و سقوط کشتی بر روی سنگ سوار برنزی". با این حال، او بعداً این ایده را رها کرد و آن را برای شنوندگان مفیدتر دانست که آزادانه از تخیل خود پیروی کنند.

شهرزاده یکی از محبوب ترین قطعات موسیقی سمفونیک در جهان است.

19. پ.و.چایکوفسکی.(1840 - 1893 )

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی تمام کار خود را وقف انسان کرد، عشق خود به میهن و طبیعت روسیه، آرزوهای خود برای خوشبختی و مبارزه شجاعانه با نیروهای تاریک شیطان. و مهم نیست که آهنگساز چه می گوید، او همیشه راستگو و صادق است.

چایکوفسکی تقریباً در همه ژانرها می نوشت و در هر یک از آنها به عنوان یک هنرمند درخشان حرف خود را زد. اما ژانر مورد علاقه او اپرا بود. توجه بزرگاو به محتوا توجه کرد و به طرح زندگی روسی ترجیح داد.

در عین حال، موسیقی سمفونیک نیز جایگاه مهمی در آثار چایکوفسکی دارد.

اصلیآثار: 10 اپرا ("یوجین اونگین"، "افسونگر"، " بی بی پیک"، "Iolanta"، و غیره)، 3 باله ("دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن")، 6 سمفونی و سایر آثار سمفونیک، قطعات پیانو (از جمله چرخه های "فصول"، "آلبوم کودکان" ")، عاشقانه ها.

آثار چایکوفسکی اوج فرهنگ موسیقی جهان در قرن نوزدهم است.

20. اولینسمفونی"زمستانرویاها"

در سال 1866 نوشته شده است. محتوای اثر افکار و احساسات غنایی یک فرد و همچنین تصاویری از طبیعت است. این سمفونی در چهار موومان است.

من قسمت - "رویاهای جاده زمستان"، نوشته شده در فرم سونات. تصاویری از طبیعت زمستانی روسیه در اینجا با رنگ های ملایم به تصویر کشیده شده است.

بخش دوم - "یک سرزمین تاریک، یک سرزمین مه آلود." این موسیقی الهام گرفته از برداشت های سفر چایکوفسکی در دریاچه لادوگا است.

قسمت های سوم و چهارم - اسکرو و فینال - نام ندارند، اما از نظر محتوایی از طرح کلی شاعرانه خارج نمی شوند.

سمفونی اول چایکوفسکی نمونه قابل توجهی از کارهای ارکستری اولیه اوست. برای اولین بار در آن، تصاویر و تکنیک های مشخصه آشکار می شود، که عمیقاً توسط آهنگساز توسعه یافته است خلاقیت سمفونیکدوره بلوغ

21. اپرا"یوجینONEGIN"

ایده نوشتن اپرا بر اساس طرح "یوجین اونگین" توسط خواننده مشهور E. A. Lavrovskaya به چایکوفسکی داده شد. آهنگساز دوست خود، نویسنده K. S. Shilovsky را در جمع آوری لیبرتو مشارکت داد. اولین اجرای اپرا توسط دانشجویان کنسرواتوار مسکو به سرپرستی N. Rubinstein در سال 1879 انجام شد.

چایکوفسکی اپرای خود را "صحنه های غنایی" نامید. آهنگساز تمام توجه خود را معطوف به افشای دنیای درونی و معنوی شخصیت هایش کرد. تصاویری از زندگی مردمی نیز به وضوح و حقیقت آشکار می شود (مانند عاشقانه "آیا شنیدی" در تصویر اول، آواز خواندن و رقص دهقانان به مناسبت پایان برداشت محصول، شاخ چوپان در صحنه نوشتن، آهنگ "دختران، زیبایی ها" در تصویر سوم و غیره) "طرح های" شاعرانه از طبیعت روسیه با عشق ارائه شده است که در برابر آن احساسات و تجربیات شخصیت ها آشکار می شود.

شخصیت ها: تاتیانا، اولگا، اونگین، لنسکی، شاهزاده گرمین.

ارکستر نقش مهمی در آشکارسازی شخصیت ها دارد. هر یک از شخصیت های اصلی با تم های موسیقی خاص خود مشخص می شوند.

شخصیت‌های شخصیت‌ها نیز در طول توسعه طرح رشد می‌کنند و به تدریج تغییر می‌کنند (به عنوان مثال، در صحنه نامه، شخصیت شخصیت اصلی به حرکت در می‌آید: تاتیانا از یک دختر ساده لوح و رویایی، به زنی عاشقانه تبدیل می‌شود. ، کسب بلوغ معنوی).

اپرا "یوجین اونگین" - بالاترین دستاوردهنر اپرای روسیه قبلاً در طول زندگی آهنگساز ، به یکی از محبوب ترین اپراها تبدیل شد.

22. مردمترانهواواستفادهکه درآثارروسیآهنگسازان-کلاسیک

کار آهنگسازان کلاسیک به طور ناگسستنی با آهنگ محلی پیوند خورده است

ترانه های عامیانه بازتاب تاریخ مردم و زندگی روزمره آنها، درونی ترین افکار و رویاهای خوشبختی است. ترانه روح مردم است، آینه واقعی زندگی و شیوه زندگی آنها.

در میان آهنگ‌های فولکلور روسی می‌توان به کار و تعطیلات، رقص و رقص گرد، عروسی و کشیدن، کالسکه و بورلاک، سرباز و سرباز، آهنگ‌های شهری و دیتی‌ها اشاره کرد.

آهنگسازان کلاسیک آواز عامیانه را مطالعه کردند. ملودی های آهنگ ها را ضبط و پردازش می کردند. مجموعه ای از ترانه های محلی. معروف ترین مجموعه ها بالاکیرف (40 آهنگ فولکلور روسی)، ریمسکی-کورساکوف (100 آهنگ فولکلور روسی)، چایکوفسکی (50 آهنگ فولکلور روسی)، لیادوف (8 آهنگ فولکلور روسی برای ارکستر) هستند.

بسیاری از ترانه‌های فولکلور در اپراها و سمفونی‌ها، در آثاری برای پیانوفورته و گروه‌های مختلف زندگی دومی یافته‌اند (تغییرات گلینکا در آهنگ فولکلور روسی "در میان دره تخت" در پایان اولین کنسرتو پیانوی چایکوفسکی، آهنگ بهاری اوکراینی "بیا بیرون". ، بیرون بیا، ایوانکا" استفاده می شود).

نتیجه

آثار آهنگسازان کلاسیک گلینکا، دارگومیژسکی، بورودین، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی گنجینه بزرگی از فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم است. سنت های آنها در آثار آهنگسازان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 - تانیف و گلازونوف، لیادوف و آدنسکی، کالینیکوف، اسکریابین و راخمانینوف، در آثار آهنگسازان اجرا و توسعه یافتند. دوره شوروی- مایاکوفسکی، پروکوفیف، شوستاکویچ، خاچاتوریان، کابالوفسکی، سویریدوف و بسیاری دیگر.

موسیقی آهنگسازان کلاسیک منعکس کننده تاریخ چند صد ساله سرزمین مادری ما، مبارزه آزادیبخش مردم روسیه در برابر ظلم و خشونت است، مردم با آنها تجلیل می شوند. زیبایی معنوی، غم و اندوه و رویای آینده ای روشن تر.

اسناد مشابه

آهنگ فولکلور روسی اساس کار آهنگسازان روسی است. فعالیت اصلاحی E.I. فومین. آهنگسازان کمتر شناخته شده قرن 18. عاشقانه ها و اپرا: هویت ملی، ارتباط با ترانه های محلی. ویژگی های موسیقی اوایل قرن نوزدهم.

چکیده، اضافه شده در 2009/03/21


اطلاعات بیوگرافی آهنگسازان مشهور روسی - میخائیل گلینکا، الکساندر دارگومیژسکی، مودست موسورگسکی، الکساندر بورودین، نیکولای ریمسکی-کورساکوف، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. آثار برجسته موسیقی آهنگسازان روسی.

ارائه، اضافه شده در 10/21/2013


بررسی تاریخچه ظهور ژانر عاشقانه در فرهنگ موسیقی روسیه. نسبت ویژگی های کلی ژانر هنری و ویژگی های ژانر موسیقی. تحلیل تطبیقیژانر عاشقانه در آثار N.A. ریمسکی-کورساکوف و پی.آی. چایکوفسکی

چکیده، اضافه شده در 1392/10/26


برگه تقلب، اضافه شده در 11/13/2009


جایگاه اپرای مجلسی در آثار ن.ا. ریمسکی-کورساکوف. "موتسارت و سالیری": منبعی ادبی به عنوان لیبرتو اپرا. دراماتورژی موسیقی و زبان اپرا. "پسکوویت" و "بویار ورا شلوگا": نمایشنامه ای از L.A. می و لیبرتو توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف.

پایان نامه، اضافه شده در 2013/09/26


شعر منظره. ویژگی های عمومیهنر موسیقی و کرال روسیه در آستانه قرن 19-20. غالب اصلی فیگوراتیو و سبک ژانر اشعار کر سکولار آهنگسازان روسی. سنت های کلاسیکدر آثار برای گروه کر توسط S. Taneyev.

پایان نامه، اضافه شده 01/10/2014


زنگ به عنوان بخشی ارگانیک از سبک موسیقی و دراماتورژی آثار آهنگسازان روسی و شوروی در ژانرهای مختلف. موسیقی بل به عنوان نوعی هنر عامیانه. استفاده از زنگ و زنگ در زندگی روزمره.

چکیده، اضافه شده در 2013/09/30


ارزش آ.پوشکین در شکل گیری هنر موسیقی روسیه. شرح شخصیت های اصلی و رویدادهای کلیدی در تراژدی آ.پوشکین "موتسارت و سالیری". ویژگی های اپرای "موتسارت و سالیری" اثر N. Rimsky-Korsakov، او نگرش دقیقبه متن.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/09/24


ویژگی های کار برجسته آهنگسازان قرن نوزدهم V. تحلیل آثار M.I. گلینکا، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، A.S. دارگومیژسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، F.P. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، آر. واگنر، جی. اشتراوس، دی. روسینی، دی.وردی.

گزارش، اضافه شده در 2009/11/21


کودکی و جوانی ریمسکی-کورساکوف، آشنایی با بالاکیرف، خدمات در آلماز. آثار آهنگساز: تصویر موزیکال «سادکو»، سوئیت سمفونیک «انتار» و «شهرزاده». اورتور، سوئیت های سمفونیک از اپراها و رونویسی از صحنه های اپرا.

آموزش. - M.: Muzyka، 2014. - 593 ص. — ISBN 978-5-7140-1286-0 P.I. Tchaikovsky، مجموعه جدیدی از کتاب های درسی را در این زمینه ادامه می دهد تا جایگزین کتابچه های کاملاً قدیمی منتشر شده توسط شعبه لنینگراد انتشارات Muzyka تحت سردبیری E. Fried شود.
ویرایش دوم شامل فصول است اختصاص به خلاقیت A. Rubinstein، A. Serov، M. Balakirev، A. Borodin و M. Mussorgsky.
این نسخه با تعداد زیادی نمونه موسیقی عرضه شده است. برای اولین بار منتشر شد.
برای هنرجویان موسیقی معرفی. فرهنگ موسیقی روسیه در دهه های 1860-1870
A. G. Rubinstein
زندگی و مسیر خلاق
سالهای کودکی (1829-1840)
کلاس با A. I. Villuan
اولین سفر خارجی (1840-1843)
دومین سفر خارجی (1844-1848)
بازگشت به خانه (1848-1854)
سومین سفر خارجی روبینشتاین و لیست (1854-1858)
بازگشت به پترزبورگ. ایجاد RMO و کنسرواتوار سنت پترزبورگ (1858-1867)
سال های سرگردان (1867-1881)
برادران روبینشتاین
سالهای آخر زندگی دستاوردهای اخیر
اهریمن، دیو
تاریخچه خلقت و موقعیت. منبع ادبی و لیبرتو. نقوش اساسی شعر
خلاصه ای از اپرا
ویژگی های ژانر آهنگسازی و نمایشنامه. فرم های اپرا
پیش درآمد
اولین اقدام
عمل دوم
عمل سوم
کنسرت شماره 4 برای پیانو با اورک.
A. N. Serov
زندگی و مسیر خلاق
1820-30
دهه 1840
دهه 1850
دهه 1860
میراث موسیقایی-انتقادی
نقش یک انگیزه در کل اپرای زندگی برای تزار
روسلان و روسلانیست ها
تیرانداز جادویی
لوهنگرین_ ریچارد واگنر در صحنه اپرای روسیه
سمفونی نهم بتهوون، ساختار و معنای آن
خلاقیت اپرا
جودیت
نیروی دشمن
M. A. Balakirev
زندگی و مسیر خلاق
دوران کودکی و جوانی
دسته قدرتمند
بالاکیرف - رهبر ارکستر و چهره عمومی موسیقی
سال های بحران و احیا. سالهای آخر زندگی
شعر سمفونیک "تامارا"
اورتور با مضامین سه آهنگ روسی
40 آهنگ فولکلور روسی
عاشقانه ها و آهنگ ها
آهنگ سرکش
بغل کردن، بوسیدن
بیا پیش من
آهنگ سلیم
آهنگ ماهی قرمز
صداتو میشنوم
آهنگ گرجی ("آواز نخوان، زیبایی، پیش من")
ماه شفافی به آسمان عروج کرد
zapevka
وقتی زمینه زرد شدن نگران است
در میان گلها
اسلامی
A. P. Borodin
زندگی و مسیر خلاق
دوران کودکی و جوانی (1833-1859)
هایدلبرگ. آشنایی با E. S. Protopopova (1859-1862)
بازگشت به روسیه. ملاقات با بالاکیرف سمفونی اول (1862-1869)
شروع کار در "شاهزاده ایگور". سمفونی دوم. بورودین در حال بازدید از لیست (دهه 1870)
آخرین سالهای زندگی (1880-1887)
شاهزاده ایگور
تاریخچه خلقت
محتویات اپرا
ژانر اپرا آهنگسازی و دراماتورژی
تصاویر روسیه
تصاویری از شرق
خلاقیت سمفونیک
اولین سمفونی Es-dur
سمفونی دوم در h-moll ("Bogatyrskaya")
عاشقانه ها و آهنگ ها
آهنگ جنگل تاریک
شاهزاده خانم خفته
شاهزاده خانم دریا
از اشک هایم
ترانه های من پر از زهر است
یادداشت غلط
تکبر. "افراد در خانه"
ملودی عربی
برای سواحل وطن دور
خلاقیت مجلسی-ابزاری
کوارتت دوم
M. P. Mussorgsky
زندگی و مسیر خلاق
سالهای کودکی در Karev (1839-1849)
پترزبورگ سال های تحصیل (1849-1856)
مدرسه نگهبانان و یونکرهای سواره نظام
موسورگسکی - افسر نگهبانان زندگی هنگ پرئوبراژنسکی (1856-1858)
موسورگسکی و دارگومیژسکی
دوستان جدید. استعفا (1858-1860)
موسورگسکی و بالاکیرف
دایره خواندن. بازتاب ها "ادیپ رکس". بحران روانی
دهه 1860 در آستانه اپرای "بوریس گودونوف"
کمون
موسورگسکی و "مشت توانا"
رویدادهای نیمه دوم دهه 1860.
خلاقیت دهه 1860
سالامبو
ازدواج
آثار سمفونیک دهه 1860 "شبی در کوه طاس"
سالهای ایجاد و اجرای اپرای "بوریس گودونوف" (1868-1874)
آخرین دوره زندگی و کار (1872-1881)
خلاقیت دهه 1870
تاریخچه خلق اپرای "خوانشچینا" (1872-1880)
نمایشگاه Sorochinskaya
آهنگسازی پیانو و آواز در دهه 1870
اجراهای کنسرت
ویژگی های خلاقیت
موسورگسکی و زمانش تصاویر ایده های تم
اصول ژانرهای فرم زبان موسیقی
موسورگسکی نویسنده
بوریس گودونوف
محتویات اپرا
تراژدی پوشکین "بوریس گودونوف" و اپرای موسورگسکی
ژانر اپرا دراماتورژی و آهنگسازی
لغت لغت آهنگ درام موزیکال
پیش درآمد
اولین اقدام
عمل دوم
عمل سوم
اقدام چهارم
خونشچینا
محتویات اپرا
زبان ادبی "خوانشچینا"
زبان موسیقی "خوانشچینا"
دراماتورژی و آهنگسازی
صحنه های عامیانه در "خوانشچینا"
سرنوشت صحنه ای "خوانشچینا"
هنر آواز مجلسی
مجموعه آواز "سالهای جوانی"
چه حرف های عاشقانه داری
شب
برگها غمگین خش خش کردند
ستاره کجایی
بخواب، بخواب، پسر دهقان
تصاویر عامیانه
کالیسترات
لالایی ارموشکا
یتیم
شیطنت
هوپاک
توسط قارچ
سوتیک ساویشنا
آهنگ های طنز
سمینار
کلاسیک
رایک
آهنگ کک
چرخه های صوتی
کودکان
بدون خورشید
آهنگ ها و رقص های مرگ
خلاقیت پیانو
تصاویری از نمایشگاه
محتوا

معرفی
در خانواده فرهنگ های موسیقی جهان، موسیقی روسی یکی از شاخص ترین و ارجمندترین مکان ها را دارد.
بیش از ده قرن پیش از آواز و هنر دستگاهی اسلاوهای باستان برخاسته است و از آن به بعد مسیری طولانی و باشکوه را طی کرده است و به تدریج مسیر خود را نشان می دهد. اهمیت جهانی. اوج آن قرن ها توسعهقرن 19 بود که به بشریت گلینکا و دارگومیژسکی، بورودین و موسورگسکی، چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف، گلازونف و تانیف و در اواخر قرن 19 و 20، راخمانینوف و اسکریابین داد.

هنر موسیقی روسی پس از رشد کردن از رویه موسیقی عامیانه، برای همیشه ارتباطی ناگسستنی با این منبع حیات بخش حفظ کرده است. بنابراین، تمام مراحل تاریخی در رشد آگاهی مردم را منعکس کرد و در عین حال ارزشمندترین سنت های موسیقی دوران باستان را حفظ کرد و خلاقانه توسعه داد. این گونه است که هویت ملی آن در طول قرن ها تکامل یافته است. موسیقی روسی نیز با حساسیت دستاوردهای هنر موسیقی سایر کشورها و مردمان را جذب کرد و در ارتباط نزدیک با هنرهای دیگر - روسی و ادبیات خارجی، شعر ، تئاتر ، نقاشی.
در دوره بالاترین شکوفایی موسیقی روسی، شخصیت ملی با انکسار عمیق و عجیب و غریب از مهمترین مشکلات قرن ترکیب شد، با توانایی تصویربرداری واضح، فرم منحصر به فردمحتوای اجتماعی عالی این ویژگی ها دائماً توجه چهره های برجسته هنر موسیقی اروپا را به خود جلب می کرد. ستایشگران سرسخت گلینکا لیست و برلیوز بودند. آثار چایکوفسکی در زمان حیات این آهنگساز در بسیاری از کشورهای جهان مورد علاقه و تحسین قرار گرفت. طبق یک عدد نوازندگان فرانسویبه رهبری کلود دبوسی، اصول خلاقانه موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، بورودین بذرهای توسعه و تجدید مثمر ثمر بیشتر موسیقی اروپایی را گذاشت.
قرن نوزدهم کلاسیک موسیقی روسی مقدمه ای برای هنر موسیقی جدید بود. دوران شوروی، در اکتبر بزرگ افتتاح شد. کار آهنگسازان شوروی میاسکوفسکی، پروکوفیف، شوستاکوویچ و بسیاری دیگر که قبلاً به یک کلاسیک تبدیل شده است، محکم با سنت های موسیقی پیشینیان بزرگ خود مرتبط است.

بهترین خلاقیت های موسیقی روسی همیشه با انسانیت عمیق مشخص می شود. در ذهن نویسندگان آنها، مفاهیم "زیبایی" و "حقیقت" به طور جدایی ناپذیر پیوند خورده اند، آغاز زیبایی شناسی و اخلاقی. بالاترین هدف آهنگسازان روسی همیشه ایجاد تصویر واقعی از یک شخص، بیان افکار و احساسات پیچیده او بوده است. در آثار ژانرهای مختلف، و همچنین در هنر عامیانه، نه تنها تاریخ و زندگی مردم، مبارزه آنها برای استقلال، محکومیت عصبانی بی عدالتی اجتماعی، بلکه میل پرشور فرد برای رهایی نیروهای معنوی خود، مبارزه برای خوشبختی شخصی یک فرد. به همین دلیل است که آهنگسازان روسی و همچنین نویسندگان روسی را به درستی می توان با استفاده از تعبیر آ. تولستوی «ماسون های قلعه نامرئی، قلعه روح مردم» نامید.

اگر به یاد بیاوریم که آنها فداکارانه در سخت ترین شرایط سیستم تزاری، رعیت و در دوره رشد سریع سرمایه داری در حال توسعه، زمانی که هنرمندان تحت آزار و اذیت بی رحمانه ای قرار گرفتند، در سخت ترین شرایط سیستم تزاری، ارباب رعیتی و در دوره رشد سریع سرمایه داری در حال توسعه، که هنرمندان تحت آزار و اذیت ظالمانه قرار گرفتند، شاهکار موسیقیدانان روسی آشکارتر می شود. افکار، و تمام هنر روسیه توسط نخبگان حاکم به‌عنوان چیزی «فرق‌تر» نسبت به غرب شیک به حساب می‌آمد. ماکسیم گورکی درست می‌گفت: «در زمینه هنر، در خلاقیت قلب، مردم روسیه قدرت شگفت‌انگیزی را کشف کردند و تحت وحشتناک‌ترین شرایط، ادبیات زیبا، نقاشی شگفت‌انگیز و موسیقی اصیل را خلق کردند که تمام جهان تحسین می کند. دهان مردم بسته شد، بال های روح گره خورد، اما دلش ده ها هنرمند بزرگ واژه، صدا، رنگ به دنیا آورد.
اکتبر بزرگ "بال های روح" را آزاد کرد و فرصت های بی سابقه ای را در تاریخ برای توسعه خلاقیت هنری باز کرد. پس از اتمام اکتبر بزرگ انقلاب سوسیالیستیهمه انواع هنر از جمله موسیقی وارد مرحله جدیدی از وجود خود شدند و زندگی جدیدی را آغاز کردند. در عین حال، علاقه به گذشته تاریخی هنر بومی در زمان ما نیز افزایش یافته است.

برای درک و قدردانی از زمان حال، باید گذشته را به خوبی بشناسید. گنجینه‌هایی که طی قرن‌ها توسط نبوغ مردم خلق شده و از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است، میراث ما، غرور ملی ما و پایه واقعی موسیقی شوروی است.

• فصل اول. موسیقی روسی تا قرن هجدهم
  • موسیقی روسیه باستان
  • فرهنگ موسیقی کیوان روس
  • فرهنگ موسیقی نوگورود
  • فرهنگ موسیقی مسکو روسیه
  • پدیده های جدید فرهنگ موسیقی روسیه در قرن هفدهم
• فصل دوم. موزیکال روسی فرهنگ هجدهمقرن
  • آهنگ محلی در موسیقی شهری
  • اشعار آواز خانگی
  • اپرا
  • کنسرت کرال
  • موسیقی بدون کلام
• فصل سوم. فرهنگ موسیقی روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم
  • داستان عاشقانه
  • تئاتر موزیکال
• فصل چهارم. آهنگسازان روسی - معاصران گلینکا
  • A. A. Alyabiev
  • A. E. Varlamov
  • A. L. Gurilev
  • A. N. Verstovsky
• فصل V. M. I. گلینکا
  • زندگی و مسیر خلاق
  • "ایوان سوزانین"
  • "روسلان و لودمیلا"
  • آثار سمفونیک
  • عاشقانه ها
• فصل ششم. A. S. Dargomyzhsky
  • زندگی و مسیر خلاق
  • عاشقانه ها
  • خلاقیت اپرا

کتاب درسی دوره ادبیات موسیقی به مروری بر فرهنگ موسیقی کشورهای خارجی قرن هفدهم، به کار I.S. باخ و جی.ف. هندل.

شابک 5-7140-0693-3

ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. مسئله 2. G. Zhdanova، I. Molchanova، I. Okhalova. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2002. - 414 ص، بیمار، نت.

شماره دوم کتاب درسی درس ادبیات موسیقی کشورهای خارجی به کار K.V. گلوک، جی. هایدن، وی. موتزارت مقدمه تصویری از خلاقیت هنری روشنگری در اروپا در اواسط و نیمه دوم قرن هجدهم به دست می دهد.

برای اولین بار منتشر شد.

در نظر گرفته شده برای آموزشگاه های موسیقی

انتشارات موسیقی، ۱۳۸۱
شابک 5-7140-0312-8

ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. مسئله 3. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2004. - 590 ص، بیمار، نت.

یک کتاب درسی برای مدارس موسیقی در مورد دوره ادبیات موسیقی کشورهای خارجی به آثار آهنگسازان قرن نوزدهم اختصاص دارد: بتهوون، شوبرت، روسینی، وبر، مندلسون، شومان و شوپن.

اولین ویرایش کتاب درسی ادبیات موسیقی کشورهای خارجی در سال 1952 منتشر شد و اولین نسخه از مجموعه کتاب های درسی در این زمینه بود. نویسنده آن ورا سمیونونا گالاتسکایا (1904-1982) بود - نوازنده معروفو معلمی که بیش از 40 سال در مدرسه موسیقی در کنسرواتوار دولتی مسکو به نام پی.آی. چایکوفسکی به عنوان معلم و سپس به عنوان مشاور.

ویرایش چهارم، اصلاح و تکمیل شده، در سال 1970 به سردبیری E.M. Tsareva و قبلاً به یک تعمیم از تجربه انباشته تدریس ادبیات موسیقی در دهه 1950-1960 تبدیل شده است.

ویراستار عنوان در این ویرایش، تغییراتی را متناسب با سطح دانش و عملکرد فعلی در آموزش موضوع ضروری دانست.

انتشارات موسیقی، ۱۳۸۳
شابک 5-7140-0099-4

ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. مسئله 4. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2006. - 704 ص، بیمار، نت.

ویرایش چهارم کتاب درسی توسط کادر آموزشی کالج موسیقی آکادمیک (کالج) در کنسرواتوار مسکو ایجاد شد. P.I. چایکوفسکی به جای شماره 4 که مدتهاست و به دلایل عینی بازنشر نشده است، تا حد زیادی منسوخ شده است (نویسنده - بی. لویک).

کتاب درسی جدید که به زندگی و کار برلیوز، مایربیر، لیست، واگنر، برامس و وردی اختصاص دارد، خلاصه ای از تجربه تدریس ادبیات موسیقی در بخش های اجرا و تئوری است. جای بزرگی در آن به نمونه های موسیقی و قطعاتی از میراث ادبیآهنگسازان

برای اولین بار منتشر شد.

برای هنرجویان آموزشگاه های موسیقی

انتشارات موسیقی، ۱۳۸۵
شابک 5-7140-0389-6

ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. مسئله 5. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2007. - 640 ص، بیمار، نت.

ویرایش پنجم کتاب درسی توسط یکی از معلمان کالج موسیقی آکادمیک (کالج) در کنسرواتوار مسکو ایجاد شد. P.I. چایکوفسکی به جای شماره 5 که مدت هاست و به دلایل عینی بازنشر نشده است، تا حد زیادی منسوخ شده است (تحت سردبیری بی. لویک).

کتاب درسی جدید به زندگی و کار گونود، بیزه، اسمتانا، دووراک، گریگ، دبوسی و راول اختصاص دارد. همچنین مروری بر فرهنگ موسیقی فرانسه و مدارس ملی جوان در نیمه دوم قرن نوزدهم می دهد.

جایگاه بزرگی در این کتابچه به نمونه های موسیقی و قطعاتی از میراث ادبی آهنگسازان داده شده است.

برای اولین بار منتشر شد.

برای دانش آموزان آموزشگاه ها و کالج های موسیقی.

انتشارات موسیقی، ۱۳۸۶
شابک 978-5-7140-0741-5