موسیقی به عنوان وسیله ای برای رشد کودک ویژگی های سنی رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی

ترکیبی هماهنگ از رشد ذهنی و جسمی، پاکی اخلاقیو نگرش زیبایی شناختیبه زندگی و هنر شرایط لازمشکل گیری یک شخصیت کل نگر دستیابی به این هدف بالااز بسیاری جهات به سازماندهی مناسب آموزش موسیقی کودکان کمک می کند.

موسیقی وسیله ای برای تربیت زیبایی شناختی کودک است

هدف آموزش زیبایی شناسی توسعه توانایی های کودکان پیش دبستانی برای درک، احساس و درک زیبایی، توجه به خوب و بد، عمل خلاقانه مستقل و در نتیجه آشنایی با انواع مختلف است. فعالیت هنری.
یکی از درخشان ترین ابزارهای آموزش زیبایی شناسی موسیقی است. برای اینکه این کارکرد مهم را انجام دهد، لازم است که موسیقیایی عمومی در کودک ایجاد شود. ویژگی های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟
اولین نشانه موزیکال - توانایی احساس شخصیت، حال و هوای یک قطعه موسیقی، برای همدلی با شنیده ها، نشان دادن نگرش عاطفی، برای درک تصویر موسیقی.
موسیقی شنونده کوچک را هیجان زده می کند، پاسخ ها را برمی انگیزد، پدیده های زندگی را معرفی می کند، باعث ایجاد تداعی می شود. صدای موزون راهپیمایی باعث شادی، شور و شوق او می شود، بازی عروسک بیمار او را غمگین می کند. پسر با شنیدن آهنگ غمگینی که توسط یک بزرگسال از رادیو اجرا شد، گفت: عمو از غم خود می خواند. این بدان معنی است که کودک حال و هوای آهنگی را که منتقل می کند احساس می کند وضعیت ذهنیشخص
دومین نشانه موزیکال بودن است توانایی گوش دادنقابل توجه ترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی را مقایسه کنید، ارزیابی کنید. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقی و شنیداری، توجه شنیداری خودسرانه معطوف به ابزارهای خاص بیان است. به عنوان مثال، کودکان ساده ترین ویژگی ها را ترسیم می کنند صداهای موسیقی(بلند و کم، صدای تمر پیانو و ویولن و غیره)، ساده ترین ساختار یک اثر موسیقایی (خواندن آواز و کر، سه قسمت در نمایشنامه و غیره) را متمایز می کند، به رسا بودن تصاویر هنری متضاد توجه کنید. (ماهیت محبت آمیز، ماندگار گروه کر و پر انرژی، متحرک - کر). به تدریج، مجموعه ای از آثار مورد علاقه جمع می شود که بچه ها با میل فراوان به آن گوش می دهند و اجرا می کنند، پایه های اولیه گذاشته می شود. سلیقه موسیقی.
سومین نشانه موزیکال بودن است تجلی نگرش خلاقانه به موسیقی. با گوش دادن به او ، کودک به روش خود تصویری هنری را نشان می دهد و آن را در آواز خواندن ، بازی کردن ، رقصیدن منتقل می کند. به عنوان مثال، همه به دنبال حرکات بیانی هستند که مشخصه پیشگامان تند راهپیمایی، خرس های با قدم های سنگین، خرگوش های متحرک و غیره است. حرکات رقص آشنا در ترکیب ها و تغییرات جدید استفاده می شود.
با توسعه موسیقی عمومی، کودکان نگرش عاطفی به موسیقی پیدا می کنند، شنوایی آنها بهبود می یابد. تخیل خلاق. تجربیات کودکان رنگ زیبایی شناختی عجیبی پیدا می کند.

موسیقی وسیله ای برای شکل دادن به شخصیت اخلاقی کودک است

موسیقی با تأثیر مستقیم بر احساسات کودک، شخصیت اخلاقی او را شکل می دهد. تأثیر موسیقی گاهی قوی تر از اقناع یا دستورالعمل است. با آشنایی کودکان با آثاری با مضامین مختلف احساسی و تصویری، آنها را به همدلی تشویق می کنیم.
آهنگ هایی درباره لنین، درباره زنگ های کرملین، درباره مسکو، احساس عشق به سرزمین مادری شوروی ما را برمی انگیزد. آهنگ های رقص گرد رقص مردمان مختلفبرانگیختن علاقه به آداب و رسوم آنها، ایجاد احساسات بین المللی. غنای ژانر موسیقی به درک تصاویر قهرمانانه و خلق و خوی غنایی، طنز شاد و ملودی های رقص پرهیجان کمک می کند. انواع احساسات ناشی از درک موسیقی تجربیات کودکان را غنی می کند دنیای معنوی.
حل مشکلات آموزشی تا حد زیادی توسط آلت تناسلی، رقص ها، بازی ها، زمانی که کودکان تحت پوشش تجربیات مشترک قرار می گیرند، تسهیل می شود. آواز خواندن به تلاش مشترک شرکت کنندگان نیاز دارد. آواز خواندن نادرست با صداگذاری، اجرای خوب تداخل دارد و این توسط همه به عنوان یک شکست درک می شود. تجارب مشترک زمینه مساعدی را برای رشد فردی ایجاد می کند. مثال رفقا، اشتیاق عمومی، شادی عملکرد، ترسو، بی تصمیم را فعال می کند. برای کسی که از توجه خراب شده است، بیش از حد اعتماد به نفس دارد، عملکرد موفق سایر کودکان به عنوان یک ترمز شناخته شده برای تظاهرات منفی عمل می کند. می توان به چنین کودکی پیشنهاد کرد که به رفقای خود کمک کند و از این طریق فروتنی را پرورش دهد و در عین حال توانایی های فردی خود را توسعه دهد.
آموزش موسیقی بر فرهنگ عمومی رفتار کودک پیش دبستانی تأثیر می گذارد. تناوب کارها، فعالیت های مختلف (آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای کودکان، حرکت به سمت موسیقی) نیاز به توجه، نبوغ، پاسخ سریع، سازماندهی، تجلی تلاش های ارادی دارد: هنگام اجرای یک آهنگ، آن را شروع و به پایان برسانید. زمان؛ در رقص ها، بازی ها، توانایی عمل کردن، اطاعت از موسیقی، خودداری از میل ناگهانی برای دویدن سریع تر، سبقت گرفتن از کسی. همه اینها فرآیندهای بازدارنده را بهبود می بخشد، اراده را آموزش می دهد.
بنابراین، فعالیت موسیقی شرایط لازم برای شکل گیری را ایجاد می کند ویژگی های اخلاقیشخصیت کودک، پایه های اولیه را می گذارد فرهنگ مشترکفرد آینده

موسیقی - وسیله ای برای فعال کردن توانایی های ذهنی

درک موسیقی ارتباط نزدیکی با فرآیندهای ذهنی دارد، یعنی نیاز به توجه، مشاهده، هوش سریع دارد. کودکان به صدا گوش می دهند، صداهای مشابه و متفاوت را مقایسه می کنند، با معنای بیانی آنها آشنا می شوند، ویژگی های معنایی مشخصه تصاویر هنری را یادداشت می کنند، یاد می گیرند که ساختار اثر را درک کنند. کودک در پاسخ به سؤالات مربی، پس از پایان کار، اولین تعمیم ها و مقایسه ها را انجام می دهد: تعیین می کند. شخصیت کلیمی نوازد، متوجه می شود که متن ادبی ترانه به وضوح با وسایل موسیقی بیان شده است. این اولین تلاش ها برای قدردانی زیبایی شناختی نیاز به فعالیت ذهنی فعال دارد و توسط مربی هدایت می شود.
مانند سایر هنرها، موسیقی نیز ارزش آموزشی دارد. این منعکس کننده پدیده های زندگی است که کودکان پیش دبستانی را با ایده های جدید غنی می کند. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "این سرزمین مادری ما است" اثر E. Tilicheeva، آنها افتخار، تعالی، شادی مردمی را احساس می کنند که میهن شوروی ما را تجلیل می کنند! برای رشد زیبایی شناختی و ذهنی کودک، باید از هر طریق ممکن حمایت کرد، حتی اگر ناچیز باشد. جلوه های خلاقکه ادراک و بازنمایی را فعال می کند، خیال و تخیل را بیدار می کند.
هنگامی که یک بزرگسال وظایف خلاقانه ای را برای کودک تعیین می کند، یک فعالیت جستجو ایجاد می شود که به فعالیت ذهنی نیاز دارد. به عنوان مثال، در آواز، کودک بداهه می نویسد، نسخه خود را از ملودی ایجاد می کند، سعی می کند متن ادبی را با لحن های بیانی مطابقت دهد.
در فعالیت های موزیکال-ریتمیک، کودکان با لذت فراوان حرکات رقص، آواز خواندن و حرکت به سمت موسیقی را اختراع می کنند. رقص، رقص محلی، پانتومیم، و به ویژه نمایش موسیقایی، کودکان را تشویق می کند تا تصویری از زندگی را به تصویر بکشند، شخصیتی را با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و کلمات توصیف کنند. در همان زمان، یک توالی مشخص مشاهده می شود: بچه ها به موسیقی گوش می دهند، درباره موضوع بحث می کنند، نقش ها را توزیع می کنند و سپس عمل می کنند. در هر مرحله، وظایف جدیدی ایجاد می شود که شما را به فکر کردن، خیال پردازی و خلق کردن وادار می کند.

موسیقی وسیله تربیت بدنی است

موسیقی درک شده توسط گیرنده شنوایی بر وضعیت کلی همه چیز تأثیر می گذارد بدن انسان، باعث واکنش های مرتبط با تغییر در گردش خون، تنفس می شود. V. M. Bekhterev با تأکید بر این ویژگی، ثابت کرد که اگر مکانیسم های تأثیر موسیقی را بر بدن ایجاد کنید، می توانید تحریک را ایجاد یا تضعیف کنید. P. N. Anokhin که تأثیر مدهای ماژور و مینور را بر وضعیت بدن مطالعه کرده است، به این نتیجه می رسد که استفاده ماهرانه از ملودیک، ریتمیک و سایر اجزای موسیقی به فرد در هنگام کار و استراحت کمک می کند. داده های علمی در مورد ویژگی های فیزیولوژیکی ادراک موسیقی، توجیهی مادی برای نقش موسیقی در تربیت کودک ارائه می دهد.
آواز خواندن دستگاه صوتی را توسعه می دهد، تارهای صوتی را تقویت می کند، گفتار را بهبود می بخشد (گفتاردرمانگران از آواز خواندن در درمان لکنت استفاده می کنند) و به توسعه هماهنگی صوتی و شنوایی کمک می کند. وضعیت صحیح مداحان تنفس را تنظیم و عمیق می کند.
کلاس های ریتم، بر اساس رابطه موسیقی و حرکت، وضعیت بدن، هماهنگی کودک را بهبود می بخشد، وضوح راه رفتن و سهولت دویدن را ایجاد می کند. پویایی و سرعت یک قطعه موسیقی در حرکات مستلزم تغییر سرعت، درجه کشش، دامنه و جهت است.
آموزش موسیقی به رشد کلی شخصیت کودک کمک می کند. ارتباط بین تمام جنبه های آموزش در فرآیند انواع و اقسام مختلف شکل می گیرد. فعالیت موسیقی. پاسخگویی عاطفی و گوش توسعه یافته برای موسیقی به کودکان امکان پاسخگویی به آن را می دهد حس های خوبو اقدامات، به فعال کردن فعالیت ذهنی کمک می کند و با بهبود مداوم حرکات، کودکان پیش دبستانی را از نظر جسمی رشد می دهد.

روش های آموزش موسیقی در مهدکودک: «دوشک. آموزش و پرورش "/ N.A. Vetlugin، I.L. دزرژینسایا، L.N. کومیساروف و دیگران؛ اد. در. وتلوگینا. - چاپ سوم، Rev. و اضافی - م.: روشنگری، 1368. - 270 ص: یادداشت ها.

گشت و گذار در تاریخ.

موسیقی همواره مدعی نقش ویژه ای در جامعه بوده است. حتی قدیمی ها می دانستند که هنر دارد اثر شفابخش! که در یونان باستانفیثاغورث، در دانشگاه خود در کروتونا، روز را با آواز شروع کرد و به پایان رساند: صبح - برای پاک کردن ذهن از خواب و فعالیت هیجان انگیز، در عصر - برای آرام کردن و تنظیم کردن برای استراحت.

در زمان های قدیم، مراکز موسیقی و پزشکی افراد را برای حسرت، ناراحتی های عصبی، بیماری های سیستم قلبی عروقی درمان می کردند. موسیقی بر رشد فکری تأثیر گذاشت و رشد سلول‌های مسئول هوش انسان را تسریع کرد. تصادفی نیست که کلاس های ریاضیات در مدرسه فیثاغورث با صدای موسیقی برگزار می شد که باعث افزایش کارایی و فعالیت ذهنی مغز می شود.

موسیقی می تواند رشد را تغییر دهد: رشد برخی از سلول ها را تسریع می کند، رشد برخی دیگر را کاهش می دهد. اما مهمتر از همه، موسیقی می تواند بر سلامت عاطفی یک فرد تأثیر بگذارد. آثار موسیقی جاودانه موتسارت، بتهوون، شوبرت، چایکوفسکی قادرند فرآیندهای انرژی بدن را فعال کرده و آنها را به سمت بازیابی فیزیکی آن هدایت کنند.

اما تمام این آزمایش ها با بزرگسالان انجام شد. تأثیر موسیقی بر وضعیت کودکان اولین مورد در کشور ما بود که توسط روانشناس برجسته V. M. Bekhterev در آغاز قرن بیستم مورد مطالعه قرار گرفت. حتی در آن زمان مشخص بود که گوش دادن به کلاسیک و لالایی برای کودکان مفید است، که موسیقی نه تنها کودکان را رشد می دهد، بلکه آنها را شفا می دهد. دوازده تا پانزده سال پیش، دانشمندان انستیتوی اطفال آکادمی علوم پزشکی روسیه تصمیم گرفتند که یک توجیه علمی برای روش موسیقی درمانی بیابند. و اولین بیمارانی که تحت درمان موسیقی قرار گرفتند، نوزادان تازه متولد شده از بخش نوزادان نارس بودند.

آنچه تحقیقات نشان داده است.

در کودکانی که در طول رشد جنین تحت تاثیر کمبود اکسیژن قرار می گیرند، خواه کامل یا نارس باشند، معمولاً فعالیت آنزیم های سلولی کاهش می یابد. پس از اینکه نوزادان مجاز به گوش دادن به موسیقی کلاسیک شدند، فعالیت آنزیم های سلولی افزایش یافت. این با تجزیه و تحلیل سیتوشیمیایی نشان داده شد. نوزادان همچنین فشار خون، نبض و ریتم تنفس را اندازه گرفتند. و همه جا واکنش کلاسیک انطباق را دیدند: بدن با آن سازگار شد محیطو احساس بهتری داشت

یا شاید بچه ها به هر محرک صوتی - تیک تاک ساعت زنگ دار، مکالمه - این گونه واکنش نشان می دهند؟ شاید هارمونی و ملودی ربطی به آن نداشته باشد؟ محققان نوزادان را با مترونوم نواختند که ریتمی آهسته را با سرعت موسیقی آرام پخش می کرد. از نظر ظاهری، نوزادان خوب رفتار کردند: آرام شدند، به خواب رفتند. اما تجزیه و تحلیل سیتوشیمیایی با بی مهری خاطرنشان کرد: در پس زمینه مترونوم فعال، مهار آنزیم ها در سلول ها رخ می دهد. به هر حال، این گواه بر این است که موسیقی راک با ریتم ضربان دار برای کودکان خردسال مضر است.

هنگامی که نوزادان از بیمارستان خارج شدند، پزشکان به والدین آنها توصیه کردند که جلسات موسیقی درمانی را همراه با ماساژ، ژیمناستیک ویژه و تمرینات آب در خانه ادامه دهند. والدین نگرش های متفاوتی نسبت به چنین توصیه هایی داشتند، کسی سپس به فرزندش اجازه می دهد موسیقی گوش کند، کسی دیگر ...

اما وقتی یک سال بعد همه این کودکان در انستیتوی اطفال معاینه شدند، چیزهای جالبی معلوم شد. نوزادانی که دائماً به موسیقی کلاسیک گوش می‌دادند، بهتر از کودکانی که والدینشان به قدرت شفابخش موسیقی درمانی اعتقاد نداشتند، با اختلالات عصبی کنار آمدند. آمار موثق اینگونه به دست آمد.

نوزادان باید به چه موسیقی گوش دهند؟

کودکان هیجان‌انگیز و بی‌قرار از ملودی‌ها بهره می‌برند سرعت آهسته- "adagio"، "andante". اینها معمولاً قسمت های دوم سونات های کلاسیک هستند، کنسرت های ساز. از آنجایی که در آغاز تحقیقات خود، پزشکان ما به تجربه آلمانی ها در این زمینه تکیه کردند - آلمان بیشترین ادبیات را در این زمینه داشت، برنامه های آنها تحت سلطه کلاسیک های آلمانی و وینی بود: موتزارت، شوبرت، هایدن ... سپس ویوالدی. ، چایکوفسکی اضافه شد ... می توان به عنوان مثال: قسمت دوم "سرناد شبانه کوچک" موتزارت، "زمستان" از "فصول" ویوالدی، دونوازی لیزا و پولینا از اپرای چایکوفسکی "ملکه بیل" "، لالایی ها.

گوش دادن به قسمت دوم سریال Little Night Serenade اثر W. Mozart.

علاوه بر این، یک ملودی با کلمات بیشتر از یک ملودی بدون کلام روی کودکان تأثیر می گذارد. و آواز زنده قوی تر از اجرای دستگاهی ضبط شده روی دیسک یا کاست است. و مهم نیست که به چه زبانی می خوانند، نوزادان به طور کامل به لالایی برامس یا سرودهای کریسمس به زبان آلمانی گوش می دهند.

و برای نوزادان مبتلا به سندرم ظلم، که بد مکیدن، حتی گاهی اوقات تنفس نامنظم، کارها با تمپوی «الگرو» و «الگرو مودراتو» موتزارت، شوبرت، هایدن مفید است... به عنوان مثال: والس هایی از باله های چایکوفسکی، "روی ترویکا" از "فصول" خودش، "بهار" از "فصول" ویوالدی، و همچنین ملودی های مارش.

گوش دادن به "Big Waltz" P.I. چایکوفسکی از باله "دریاچه قو".

جلسات موسیقی درمانی نیز تأثیر خوبی بر روی نوزادان سالم و در حال رشد طبیعی دارد. پس از همه، آنها گاهی اوقات نیاز به آرام کردن یا برعکس، روحیه دادن دارند. بنابراین می توانید این کار را با کمک موسیقی آرامش بخش یا فعال سازی انجام دهید. به هیچ وجه نباید به کودکان اجازه داد از طریق هدفون به موسیقی گوش دهند. گوش ما به طور طبیعی برای پخش صدا سازگار است. صدای جهت دار می تواند باعث آسیب آکوستیک به مغز نابالغ شود.

آرامش در سطح سلولی.اکنون والدین یک انتخاب بزرگ دارند - آنها می توانند نوارهای صوتی و سی دی با موسیقی سنتی کلاسیک بخرند. یا کاست های کلاسیک که مخصوص بچه ها تنظیم شده اند. در آنجا زنگ ها وارد گروه سازها شدند. و همچنین ضبط های موسیقی کلاسیک را در پس زمینه صداهای طبیعت می فروشند - سر و صدای یک جریان، موج سواری، صداهای یک جنگل ... کاست های صوتی نامیده می شوند: "عزیز در جنگل"، "کودک کنار دریا" "، "بچه کنار رودخانه" ... همچنین یک داروی دلپذیر. با کودک خود به موسیقی گوش دهید و استراحت کنید، زیرا مادران نوزادان بی قرار به سادگی نیاز دارند تعطیلات خوب، در سطح سلولی

هر هنری رشد می کند ، شخصیت کودک را آموزش می دهد ، به شما امکان می دهد زندگی را درک کنید ، خود را پیدا کنید و بشناسید ، عزت نفس ایجاد کنید. موسیقی خاص انتخاب شده به طور کلی می تواند فعالیت مغز را بهینه کند. وقتی صحبت از مغز در حال ظهور یک کودک کوچک می شود، تأثیرات موسیقی می تواند به عنوان سازنده مغز عمل کند. بنابراین، بسیار مهم است که کودک از بدو تولد (و حتی قبل از آن) فرصت شنیدن موسیقی زیبا و "غنی" را داشته باشد. فرزندان مادرانی که در هفته های بیست و هشتم تا سی و ششم بارداری به موسیقی گوش می دادند، شروع به واکنش سریعتر نسبت به سایرین به صداها می کنند و ملودی ها را تشخیص می دهند. آنها حافظه بهتری دارند.

تأثیر موسیقی بر رشد جنین نیز در این واقعیت نهفته است که کودکانی که در رحم مادر به موسیقی گوش می‌دهند، سریع‌تر می‌نشینند، راه می‌روند و صحبت می‌کنند.

آزمایشات انجام شده نشان می دهد که به عنوان مثال، جنین به صدای سمفونی پنجم بتهوون واکنش نشان می دهد - کودک شروع به حرکت می کند، ریتم ضربان قلب او تسریع می یابد.

گوش دادن به گزیده ای از سمفونی پنجم اثر L.V. Beethoven.

واکنش کودک به موسیقی ملودیک و ملایم متفاوت است - قلب با سرعت کمتری می تپد. بنابراین، صداها به توسعه فعالیت حرکتی جنین کمک می کند. علاوه بر این، موسیقی که از دنیای بیرون می آید تنها راه برای به دست آوردن هر گونه اطلاعاتی در مورد این جهان تاکنون است.

موسیقی هم قبل از تولد و هم در دوره بعدی تأثیر مثبتی بر کودک دارد. موسیقی به کودک آرامش می دهد. به رشد جسمی و ذهنی کمک می کند. بنابراین مهم است که مادران برای فرزندان خود آواز بخوانند، به ویژه آهنگ های ملودیک.

تأثیر موسیقی بر رشد فیزیکی کودکان به طور فعال توسط دانشمندان مورد مطالعه قرار گرفته است. طبق تعدادی از مطالعات، کودک حتی قبل از تولد صداها را می شنود و ارتعاشات دنیای بیرون را احساس می کند. وقتی والدین با کودک متولد نشده آواز می خوانند و صحبت می کنند، اعتقاد بر این است که او نیز با آنها و با آنها ارتباط برقرار می کند دنیای بیرون. کودکان ممکن است به صداها واکنش نشان دهند که اغلب به صورت تکان است. برخی از مطالعات نشان داده اند که نوزادان، حتی زمانی که در رحم مادر هستند، ترجیحات موسیقی خود را دارند. اگر به موسیقی کلاسیک غنایی گوش دهید، به احتمال زیاد فرزندتان آرام می شود و لگد زدن را متوقف می کند. و موسیقی به سبک راک یا متال می تواند رقص های واقعی را در شکم مادر تحریک کند.

دانشمندانی که در تحقیقات علمی در مورد تأثیر موسیقی بر رشد جسمانی کودکان شرکت دارند، معتقدند که گوش دادن به موتزارت به رشد فعالیت ذهنی کودکان کمک می کند. دانشمندان این پدیده را "اثر موتزارت" می نامند. برای احساس تأثیرات مفید موسیقی بر کودک، پزشکان اغلب به مادران توصیه می کنند که بیشتر به موسیقی متن ترانه (به ویژه کلاسیک) گوش دهند. موسیقی به عنوان بخشی از طبیعت انسان در نظر گرفته می شود که به آرامی اما به طور موثر هماهنگی را در زندگی باز می گرداند و به رشد فیزیکی بیشتر کودک کمک می کند.

مدت‌هاست متوجه شده‌اند که کودکان با لالایی یا خواندن کتاب خوب به خواب می‌روند. صداها، به خصوص آنهایی که آهنگین هستند، کودکان را آرام و آرام می کنند. موسیقی همچنین به رشد سریع گفتار در کودکان پیش دبستانی کمک می کند. و به کودکان در سن مدرسه کمک می کند تا سریعتر یاد بگیرند زبان های خارجی. از این گذشته ، مشخص است که حتی کودکان کوچک به راحتی آهنگ ها را به زبان دیگری حفظ می کنند ، حتی بدون اینکه معنی کلمات را بدانند. اما این اولین قدم آنها برای یادگیری این زبان است. کودکان به جای کلمات و متون فردی، به احتمال زیاد آهنگ ها را حفظ و بازتولید می کنند. از آنجایی که آواز خواندن برای کودکان آسانتر از صحبت کردن است، موسیقی به عنوان یک درمان موثر برای لکنت در کودکان در نظر گرفته می شود. موسیقی به بهبود گفتار کمک می کند و آنچه کودکان نمی توانند بگویند را می توان به راحتی خواند.

به گفته محققان آمریکایی، قدرت شفابخش موسیقی برای عادی سازی فشار خون، کمک به فعال شدن فعالیت مغز و تقویت سیستم ایمنی مورد نیاز است. موسیقی ریتمیک و پرانرژی به سبک مارش عضلات بسیاری را تقویت می کند که برای رشد جسمانی کودکان بسیار مفید است. بنابراین، بسیاری از آنها تمریناتی را برای موسیقی براوورا انجام می دهند. برای برخی از کودکان، موسیقی وسیله ای برای تمرکز است. کودکان را متمرکز می کند، به تمرکز فکرشان بر روی موضوعی خاص کمک می کند و در عین حال استرس و خستگی را از بین می برد. اگر کودک شما بخوابد و با موسیقی بیدار شود، بسیار شادتر و سالم تر خواهد بود.

با این حال، به جای گوش دادن به موسیقی، خواندن خودتان بسیار مفیدتر است. پزشکان استرالیایی حتی جلسات آواز خواندن را برای اهداف دارویی انجام می دهند. کافی است ساده ترین ملودی را زمزمه کنید تا حالتان بهتر شود. بنابراین آموزش آواز یا موسیقی برای رشد جسمانی کودکان بسیار مفید است. او عشق به زندگی را آموزش می دهد. بنابراین، کودکانی که به موسیقی علاقه مند هستند، در روابط خود با افراد دیگر تحصیل کرده، توجه، صادق تر می شوند، آرامش و آرامش از خود ساطع می کنند. خلق و خوی مثبت. کودکان "موسیقی" در رشد فکری سریعتر از همسالان خود رشد می کنند. موسیقی توانایی‌های خلاقانه، زیبایی‌شناسی، فرهنگ رفتاری کودکان را رشد می‌دهد، به ایجاد روابط قابل اعتماد و ایجاد دوستان جدید کمک می‌کند.

موسیقی را نه تنها می توان از طریق آلات موسیقی و دستگاه های بازتولید صدا بیان کرد. موسیقی در صداهای طبیعت رمزگذاری شده است - صدای امواج و خش خش برگ ها در باد، آواز پرندگان و جیرجیرک ها، خش خش باران و غیره. بنابراین، بیشتر در طبیعت باشید. دقیقاً آهنگی را که فرزندتان بیشتر دوست دارد پیدا کنید و سعی کنید تا آنجا که ممکن است به آن گوش دهید.

تجربه موسیقی اولیه و همچنین فعالیت های موسیقی (آواز خواندن، حرکت به سمت موسیقی، پخش موسیقی، گوش دادن به موسیقی و غیره)دسترسی آزاد به مکانیسم های ذاتی مسئول ادراک، درک موسیقی و گسترش استفاده از این مکانیسم ها برای تشکیل سایر عملکردهای بالاتر مغز.

اصطلاح اخیراً "موسیقی درمانی" می تواند به عنوان یک محرک اضافی برای رشد کودکان عمل کند. این بر اساس چندین تعریف اساسی است: گوش دادن به موسیقی توسعه می یابد تفکر تصویری - تصویری- توانایی تجزیه و تحلیل تصویر و سپس سنتز آن. این نوع تفکر در هسته ریاضیات، مهندسی و سایر رشته ها قرار دارد.

هر چه کودک زودتر به موسیقی بپیوندد، شانس بیشتری برای عاشق شدن و تسلط واقعی به آن دارد.

بازی های موسیقیصحبت کردن و آواز خواندن را با حرکات موزون ترکیب کنید. نواحی مغز که مسئول این اعمال هستند نیز تکانه های حرکتی را کنترل می کنند که به لطف آنها کودک بیشتر و بیشتر یاد می گیرد تا بدن خود را کنترل کند.

بازی های موزیکال به کودک کمک می کند تا همزمان از بسیاری از مهارت ها در محل کار استفاده کند که باعث ایجاد ارتباطات عصبی چند جانبه می شود..

کودک، با سن پایینگوش دادن به موسیقی "زنده" و نواختن آلات موسیقی، در آینده احتمال بیشتری دارد که پتانسیل موسیقی ذاتی خود را در سنین بالاتر درک کنند.

هنگامی که کودک به موسیقی کلاسیک گوش می دهد، ارتباطات مغزی که مسئول توانایی های ریاضی او هستند تقویت می شود.

تماس با موسیقی برای رشد گفتار و عاطفی و همچنین برای تقویت مهارت های حرکتی بسیار مهم است.

آهنگ های ریتمیک که برای کودک خود می خوانید به رشد مغز او کمک می کند.

بنابراین، موسیقی، به موجب آن طبیعت درونیباید باشد بخشی جدایی ناپذیرهر گونه تربیت

N. Vetlugina در "روش های آموزش موسیقی" می نویسد که آواز خواندن دستگاه صوتی، گفتار را توسعه می دهد، تارهای صوتی را تقویت می کند و تنفس را تنظیم می کند. کلاس های ریتم به رشد فیزیکی کودکان کمک می کند، هماهنگی حرکات را بهبود می بخشد، وضعیت بدن را بهبود می بخشد، نشاط را افزایش می دهد، که خلق و خوی شاد و شادی را در کودک ایجاد می کند و بر وضعیت بدن به طور کلی تأثیر می گذارد.

که درتأثیر موسیقی بر کودک در رحم

طبق تعدادی از مطالعات، کودک حتی قبل از تولد صداها را می شنود و ارتعاشات دنیای بیرون را احساس می کند. هنگامی که والدین با کودک متولد نشده آواز می خوانند و با او صحبت می کنند، اعتقاد بر این است که او نیز با آنها و با دنیای بیرون ارتباط برقرار می کند. کودکان ممکن است به صداها واکنش نشان دهند که اغلب به صورت تکان است. برخی از مطالعات نشان داده اند که نوزادان، حتی زمانی که در رحم مادر هستند، ترجیحات موسیقی خود را دارند. اگر به موسیقی کلاسیک غنایی گوش دهید، به احتمال زیاد فرزندتان آرام می شود و لگد زدن را متوقف می کند. و موسیقی به سبک راک یا متال می تواند رقص های واقعی را در شکم مادر تحریک کند.

تاثیر موسیقی بر نوزادان

با توجه به اثر آرام بخش موسیقی، بسیاری از دانشمندان معتقدند که این موسیقی به رشد نوزادان نارس سرعت می بخشد. موسیقی تاثیر مثبتی بر عادی سازی تنفس و ضربان قلب دارد، درد را کاهش می دهد و رشد نوزادان را تسریع می کند. دانشمندان اسرائیلی ادعا می کنند که "اثر موتزارت" متابولیسم نوزادان نارس را عادی می کند، که به رسیدن سریع به وزن مورد نیاز کمک می کند.

تاثیر موسیقی بر کودکان بزرگتر

مدت‌هاست متوجه شده‌اند که کودکان با لالایی یا خواندن کتاب خوب به خواب می‌روند. صداها، به خصوص آنهایی که آهنگین هستند، کودکان را آرام و آرام می کنند. موسیقی همچنین به رشد سریع گفتار در کودکان پیش دبستانی کمک می کند. و به کودکان در سن مدرسه کمک می کند تا زبان های خارجی را سریعتر یاد بگیرند. از این گذشته ، مشخص است که حتی کودکان کوچک به راحتی آهنگ ها را به زبان دیگری حفظ می کنند ، حتی بدون اینکه معنی کلمات را بدانند. اما این اولین قدم آنها برای یادگیری این زبان است. کودکان به جای کلمات و متون فردی، به احتمال زیاد آهنگ ها را حفظ و بازتولید می کنند. از آنجایی که آواز خواندن برای کودکان آسانتر از صحبت کردن است، موسیقی به عنوان یک درمان موثر برای لکنت در کودکان در نظر گرفته می شود. موسیقی به بهبود گفتار کمک می کند و آنچه کودکان نمی توانند بگویند را می توان به راحتی خواند.

موزیک درمانی.

با این حال، به جای گوش دادن به موسیقی، خواندن خودتان بسیار مفیدتر است. پزشکان استرالیایی حتی جلسات آواز خواندن را برای اهداف دارویی انجام می دهند. کافی است ساده ترین ملودی را زمزمه کنید تا حالتان بهتر شود. بنابراین آموزش آواز یا موسیقی برای رشد جسمانی کودکان بسیار مفید است. او عشق به زندگی را آموزش می دهد. بنابراین، کودکانی که به موسیقی علاقه دارند، در روابط خود با افراد دیگر تحصیل کرده، توجه، صادق تر می شوند، آرامش و خلق و خوی مثبت از خود ساطع می کنند. کودکان "موسیقی" در رشد فکری سریعتر از همسالان خود رشد می کنند. موسیقی توانایی‌های خلاقانه، زیبایی‌شناسی، فرهنگ رفتاری کودکان را رشد می‌دهد، به ایجاد روابط قابل اعتماد و ایجاد دوستان جدید کمک می‌کند.

موسیقی را نه تنها می توان از طریق آلات موسیقی و دستگاه های بازتولید صدا بیان کرد. موسیقی در صداهای طبیعت رمزگذاری شده است - صدای امواج و خش خش برگ ها در باد، آواز پرندگان و جیرجیرک ها، خش خش باران و غیره. بنابراین، بیشتر اوقات در خارج از شهر، در طبیعت باشید. دقیقاً آهنگی را که فرزندتان بیشتر دوست دارد پیدا کنید و سعی کنید تا آنجا که ممکن است به آن گوش دهید.

ویژگی های دوره "نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی"

موضوع دوره

تئوری و روش شناسی آموزش موسیقی کودکان یکی از رشته های دانشگاهی در دانشکده ها می باشد آموزش پیش دبستانیموسسات آموزشی که متخصصانی را در زمینه آموزش و روانشناسی پیش دبستانی تربیت می کنند. این دوره در درجه اول بر اساس زیبایی شناسی (که یکی از زمینه های مطالعه آن فعالیت هنری افراد است)، موسیقی شناسی (علم موسیقی، در نظر گرفتن آن در قالب نظری و تاریخی، به عنوان شکل خاصی از دانش هنری)، روانشناسی موسیقی است. (بررسی رشد موسیقی، استعداد موسیقی)، جامعه شناسی موسیقی (کاوش در اشکال خاص وجود موسیقی در جامعه). این ارتباط تنگاتنگی با آموزش عمومی و پیش دبستانی، فیزیولوژی روانی دارد. همه این علوم پایه های نظری آموزش موسیقی هستند که در دروس تشکیل دهنده درس عمومی و دروس انتخابی آن مد نظر قرار می گیرند.

در این فصل به موضوع خود روش شناسی آموزش موسیقی کودکان می پردازیم. سن پیش دبستانی.

روش شناسی آموزش موسیقی به عنوان یک علم آموزشی، الگوهای معرفی کودک به فرهنگ موسیقی، توسعه توانایی های موسیقی در فرآیند آموزش انواع فعالیت های موسیقی (ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت موسیقی و آموزشی) را مطالعه می کند. در این راستا هدف از برگزاری این دوره تسلط به هنرجویان بر اساس فرهنگ موسیقایی شخصی با دانش، مهارت های موسیقی حرفه ای، روش ها و تکنیک های مختلف آموزش موسیقی و تربیت کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی است.

روز سوم این دوره به شرح زیر است:

ارائه ایده ای به دانش آموزان در مورد امکانات آموزش موسیقی کودک از بدو تولد تا ورود به مدرسه.

برای آشکار کردن الگوهای رشد توانایی ها و اصول موسیقی فرهنگ موسیقیکودکان در شرایط پیش دبستانی و خانواده؛

تعیین روش ها و تکنیک ها، اشکال سازمانی آموزش موسیقی و آموزش کودکان در انواع مختلف فعالیت های موسیقی در مهدکودک.

وظایف کادر آموزشی را شرح دهید

مهدکودک برای سازمان آموزش موسیقی پیش دبستانی.

روش شناسی این دوره، مانند سایر روش های خصوصی مورد مطالعه در دانشکده پیش دبستانی، برای پاسخ به این سوال طراحی شده است: چگونه و بر اساس چه موادی باید کودک را در مهد کودک مطابق با هدف رشد شخصیت او آموزش داد؟

محتوای آموزش موسیقی در مهدکودک در برنامه های مربوطه در قالب الزامات برای رشد توانایی های موسیقی، شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های موسیقی در کودکان و فهرست توصیه ای از رپرتوار برای انواع فعالیت های موسیقی در انواع مختلف منعکس شده است. گروه های سنی یک موسسه پیش دبستانی. الزامات برنامه پایدارترین بخش محتوای آموزش موسیقی است، اما آنها همچنین در ارتباط با رویکردهای جدید برای تربیت کودک و با در نظر گرفتن نتایج تحقیقات انجام شده در این زمینه تنظیم می شوند. بنابراین، به عنوان مثال، بر اساس مفاهیم جدید سازماندهی فرآیند آموزشی در مهدکودک، الگوی آموزشی و انضباطی آموزش با یک الگوی شخصیت محور جایگزین می شود، که باید در تهیه الزامات برنامه برای توسعه موسیقی نیز تعیین کننده باشد. بر اساس برنامه های موجود، معلم باید از آثار موسیقی محلی و کلاسیک بیشتر استفاده کند و در انتخاب رپرتوار شرایط خاص را در نظر بگیرد. گروه سنیکودکان، "عامل فردیت" دانش آموزان (B. M. Teplov)، پایه مادی و فنی موسسه، توانایی های موسیقایی و آموزشی آنها و غیره. اما نکته اصلی معلم است که از توانایی موسیقی برای آشکار کردن بهترین ها آگاه است. انسان برای آواز خواندن زیبایی های دنیای اطراف باید همیشه اهمیت شکل گیری اصل زیبایی شناسی در کودک، درک زیبایی و شکل گیری معنویت شخصیت او را به یاد داشته باشد.

یکی از وظایف اصلی روش شناسی، ترکیب دانش نظری دانش آموز با مهارت ها و توانایی های عملی، کاربرد نظریه در "مورد" است.

بنابراین، محتوای دوره از یک سو شامل تسلط دانش‌آموزان بر دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های خاص موسیقی در فرآیند کلاس‌های کلاسی نظری و عملی و از سوی دیگر تأیید آن‌ها در مهدکودک در طول کلاس‌های آزمایشگاهی و تدریس است. تمرین به منظور اطمینان از آموزش حرفه ای موسیقی کامل متخصصان آموزش پیش دبستانی.

برای معلم آینده مهم است که درک کند که اثربخشی آموزش موسیقی تا حد زیادی توسط نمونه شخصی و فرهنگ او تعیین می شود. با سازماندهی گوش دادن به موسیقی، یادگیری آهنگ و غیره، او نه تنها باید از اجرای هنری اثر (در اجرای "زنده" یا ضبط) اطمینان حاصل کند، به وضوح در مورد محتوا، شخصیت آن صحبت کند، بلکه علاقه شخصی، اشتیاق را نیز نشان دهد. و تا حدی هنرمندی که بدون آن دانش آموزان قادر به احساس خلق و خوی مناسب نخواهند بود، از نظر عاطفی با تصاویر موسیقی همدلی می کنند. نگرش شخصی معلم به موسیقی، سلیقه او، قابلیت های اجرایی تا حد زیادی بر سطح تأثیر می گذارد توسعه موسیقیمردمک هایش به همین دلیل است که مدیر موسیقی، مربی باید دائماً فرهنگ موسیقی خود را بهبود بخشد. این امر از بسیاری جهات با مطالعه رشته های موسیقی (تئوری ابتدایی موسیقی و سلفژ، ادبیات موسیقی، آواز کرال، ریتم، نواختن آلات موسیقی) تسهیل می شود. اما این کافی نیست. برای حفظ یک شکل حرفه ای خوب، از جمله شکل موسیقایی، باید به طور سیستماتیک از آن مراقبت کنید و فعالانه در بهبود خود شرکت کنید. فقط معلمی با فرهنگ عمومی و موسیقایی بالا می تواند الگویی برای شاگردانش شود. فقط در این شرایط است که کودکان قادر به کسب معنویت هستند که برای رشد شخصیت بسیار ضروری است.

افشای موضوع این دوره مستلزم توجه به مفاهیم تربیت، آموزش، تربیت و توسعه در چارچوب ویژگی آن است.

آموزش موسیقی در مهدکودک یک فرآیند آموزشی سازمان یافته با هدف آموزش فرهنگ موسیقی، توسعه توانایی های موسیقی کودکان به منظور رشد شخصیت خلاق کودک است.

آموزش موسیقی در مهدکودک به معنای "اولین گام" در این زمینه است که محتوای اطلاعات اولیه و دانش در مورد موسیقی، انواع، روش های فعالیت موسیقی را به کودکان نشان می دهد.

آموزش به عنوان راه و وسیله اصلی آموزش موسیقی کودکان، تضمین کارآمدی در رشد موسیقایی، ایده های موسیقایی و زیبایی شناختی، فرهنگ موسیقی، توانایی های هنری و خلاقانه آنها به منظور شکل گیری شخصیتی تمام عیار از کودک تلقی می شود.

توسعه موسیقی فرآیند شکل گیری و توسعه توانایی های موسیقی بر اساس تمایلات طبیعی، شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی، فعالیت خلاق از ساده ترین اشکال تا پیچیده تر است.

همه این مفاهیم ارتباط نزدیکی با هم دارند. ارتباط آنها همچنین در این واقعیت بیان می شود که اثربخشی رشد موسیقی کودک پیش دبستانی به سازماندهی آموزش موسیقی از جمله آموزش بستگی دارد. آموزش و پرورش باید بر اساس مطالعه عمیق کودک، سن او و ویژگی های فردیو آگاهی از الگوهای رشد موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی.

اهمیت موسیقی به عنوان یک فرم هنری

چگونه می توان قدرت عظیم تأثیر موسیقی بر دنیای معنوی انسان را توضیح داد؟

اول از همه، توانایی شگفت انگیز آن در نمایش تجربیات افراد در لحظات مختلف زندگی. مردم شاد می شوند - این به صداهای موزون و شاد موسیقی ترجمه می شود. یک سرباز در یک کمپین آواز می خواند - این آهنگ حال و هوای شاد خاصی می دهد ، یک قدم را سازماندهی می کند. مادر برای پسر مرده خود عزاداری می کند - صداهای غمگین به بیان اندوه کمک می کند. موسیقی در تمام زندگی انسان را همراهی می کند.

"کدام چیزهای جالب! ... از این گذشته ، در مورد این مواد می توان یک مطالعه عالی در مورد آرزوها و انتظارات مردم نوشت.

گوگول به طور مجازی خلاقیت موسیقی عامیانه را "تاریخ صدا"، "تواریخ زنده پر صدا" نامید.

آثار موسیقی منعکس کننده صفحات تاریخ است. در طول جنگ بزرگ میهنی ، یکی از بهترین آهنگ های آن زمان متولد شد - "جنگ مقدس" توسط A. Alexandrov. مردم شوروی را در عزم شدید و قاطع خود برای مبارزه تا پیروزی کامل متحد کرد. در لنینگراد محاصره شده، د. شوستاکوویچ سمفونی معروف هفتم را خلق کرد. این بزرگترین شری که فاشیسم به ارمغان می آورد را محکوم می کند. این آهنگساز یادآور شد: «من دوست ندارم چنین کلماتی را به خودم بگویم، اما این الهام بخش ترین کار من بود. کلمات زیر نیز متعلق به اوست: «در غم و شادی، در کار و استراحت، موسیقی همیشه با آدمی است. آنقدر کامل و ارگانیک وارد زندگی شده است که بدیهی تلقی می شود، مثل هوایی که انسان بدون فکر کردن، بدون توجه نفس می کشد... چقدر دنیا فقیرتر می شد اگر از زبانی زیبا و خاص که به مردم کمک می کند محروم می شد. همدیگر را بهتر درک کنید»3.

این یکی دیگر از ویژگی های موسیقی است - متحد کردن مردم در یک تجربه واحد، تبدیل شدن به وسیله ای برای ارتباط بین آنها. این به عنوان یک معجزه درک می شود که یک قطعه موسیقی ایجاد کرده است

یک نفر واکنش خاصی را در روح دیگری برمی انگیزد. آهنگساز بزرگ روسی P. I. Tchaikovsky گفت: "با تمام قدرت روحم دوست دارم موسیقی من گسترش یابد ، تعداد افرادی که آن را دوست دارند ، در آن آرامش و حمایت پیدا کنند" افزایش یابد.

آثار هنری زنده، بیانگر دنیای افکار بزرگ و احساسات عمیق یک فرد، قادر به برانگیختن واکنش عاطفی، تأثیرگذاری بر جنبه زیبایی شناختی روح، منبع و وسیله ای برای آموزش می شوند.

سومین ویژگی موسیقی، به قول د. شوستاکوویچ، «زبان اصیل شگفت انگیز» است. آهنگساز با ترکیب یک ملودی رسا، روشن، هارمونی، نوعی ریتم، جهان بینی خود، نگرش خود را به محیط بیان می کند. همه کسانی که آنها را درک می کنند با چنین آثاری غنی می شوند.

آیا موسیقی قادر است همه شنوندگان را با نیروی یکسان تحت تأثیر قرار دهد؟ البته که نه. و این یکی دیگر از ویژگی های آن است. هر فرد به روش خود علاقه و اشتیاق به موسیقی را نشان می دهد، هر ژانر موسیقی، آهنگساز مورد علاقه، کار فردی، داشتن یک تجربه شنیداری خاص را ترجیح می دهد. همانطور که خواندن، نوشتن، شمارش، کشیدن یاد می گیرد، باید یاد بگیرد که موسیقی را بشناسد و قدردانی کند، با دقت گوش دهد و به رشد پویای تصاویر، برخورد و مبارزه تم های متضاد و تکمیل آنها توجه کند. ادراک شنونده باید کل مسیر پیشرفت موسیقی را دنبال کند. ما باید یاد بگیریم که این "زبان عجیب و غریب زیبا" را درک کنیم. ذائقه موسیقی به تدریج توسعه می یابد، نیاز به ارتباط مداوم با موسیقی وجود دارد، تجربیات هنری ظریف تر و متنوع تر می شوند.

یکی دیگر از ویژگی های موسیقی که ما را مورد توجه قرار می دهد این است که از همان روزهای اول زندگی فرد را تحت تأثیر قرار می دهد. کودک با شنیدن ملودی ملایم یک لالایی تمرکز می کند، آرام می شود. اما پس از آن یک راهپیمایی شاد شنیده می شود و حالت چهره کودک بلافاصله تغییر می کند، حرکات جان می گیرند! یک واکنش عاطفی اولیه باعث می شود که کودکان از ماه های اول زندگی با موسیقی آشنا شوند و آن را به یک دستیار فعال در آموزش زیبایی شناسی تبدیل کنند.

§ 2. موسیقی و رشد همه جانبه شخصیت کودک

ترکیبی هماهنگ از رشد ذهنی و جسمی، خلوص اخلاقی و نگرش زیبایی‌شناختی به زندگی و هنر، شرایط لازم برای شکل‌گیری یک شخصیت کل نگر است. سازماندهی صحیح آموزش موسیقی کودکان نیز از جهات مختلف به تحقق این هدف والا کمک می کند.

موسیقی وسیله ای برای آموزش زیبایی شناسی است

آموزش زیبایی شناسی با هدف توسعه توانایی کودکان پیش دبستانی برای درک، احساس و درک زیبایی، توجه به خوب و بد، عمل خلاقانه به خودی خود و در نتیجه پیوستن به انواع مختلف فعالیت های هنری است.

یکی از درخشان ترین ابزارهای آموزش زیبایی شناسی موسیقی است. برای اینکه این کارکرد مهم را انجام دهد، لازم است که موسیقیایی عمومی در کودک ایجاد شود. ویژگی های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟

اولین نشانه موسیقیایی توانایی احساس شخصیت، حال و هوای یک قطعه موسیقی، همدلی با آنچه شنیده می شود، نشان دادن نگرش عاطفی، درک تصویر موسیقی است.

موسیقی شنونده کوچک را هیجان زده می کند، پاسخ ها را برمی انگیزد، پدیده های زندگی را معرفی می کند، باعث ایجاد تداعی می شود. صدای موزون راهپیمایی باعث شادی، شور و شوق او می شود، بازی عروسک بیمار او را غمگین می کند. پسر با شنیدن آهنگ غمگینی که توسط یک بزرگسال از رادیو اجرا شد، گفت: عمو از غم خود می خواند. این بدان معنی است که کودک حال و هوای آهنگ را احساس می کند که وضعیت روحی یک فرد را منتقل می کند.

دومین نشانه موسیقیایی توانایی گوش دادن، مقایسه، ارزیابی واضح ترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی است. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقی و شنیداری، توجه شنیداری خودسرانه معطوف به ابزارهای خاص بیان است. به عنوان مثال، کودکان ساده ترین ویژگی های صداهای موسیقی (بالا و کم، صدای تمر پیانو و ویولون و غیره) را با هم مقایسه می کنند، ساده ترین ساختار یک اثر موسیقی (آهنگ آهنگ و کر، سه قسمت در یک نمایشنامه را تشخیص می دهند). و غیره)، به بیان تصاویر هنری متضاد توجه کنید (شخصیت محبت آمیز، ماندگار آواز خواندن و پرانرژی، متحرک - رفرین). به تدریج مجموعه ای از آثار مورد علاقه جمع می شود که بچه ها با اشتیاق فراوان به آن گوش می دهند و اجرا می کنند ، پایه های اولیه سلیقه موسیقی گذاشته می شود.

سومین نشانه موسیقایی، تجلی نگرش خلاقانه به موسیقی است. با گوش دادن به او ، کودک به روش خود تصویری هنری را نشان می دهد و آن را در آواز خواندن ، بازی کردن ، رقصیدن منتقل می کند. به عنوان مثال، همه به دنبال حرکات بیانی هستند که مشخصه پیشگامان تند راهپیمایی، خرس های با قدم های سنگین، خرگوش های متحرک و غیره است. حرکات رقص آشنا در ترکیب ها و تغییرات جدید استفاده می شود.

با رشد موسیقی عمومی، کودکان نگرش عاطفی به موسیقی پیدا می کنند، شنوایی آنها بهبود می یابد و تخیل خلاق متولد می شود. تجربیات کودکان رنگ زیبایی شناختی عجیبی پیدا می کند.

موسیقی وسیله ای برای شکل دادن به شخصیت اخلاقی کودک است

موسیقی با تأثیر مستقیم بر احساسات کودک، شخصیت اخلاقی او را شکل می دهد. تأثیر موسیقی گاهی قویتر از ظاهر اقناع یا دستورالعمل است. با آشنایی کودکان با آثاری با محتوای مختلف احساسی و تصویری، آنها را تشویق به همدلی می کنیم.

رقص های گرد، آهنگ ها، رقص های ملل مختلف، علاقه به آداب و رسوم آنها را برمی انگیزد، احساسات بین المللی را برمی انگیزد. غنای ژانر موسیقی به درک تصاویر قهرمانانه و خلق و خوی غنایی، طنز شاد و ملودی های رقص پرهیجان کمک می کند. انواع احساسات ناشی از درک موسیقی تجربیات کودکان و دنیای معنوی آنها را غنی می کند.

حل مشکلات آموزشی تا حد زیادی با آواز، رقص، بازی های جمعی تسهیل می شود، زمانی که کودکان تحت پوشش تجربیات مشترک قرار می گیرند. آواز خواندن به تلاش مشترک شرکت کنندگان نیاز دارد. آواز خواندن نادرست با صدا، اجرای خوب تداخل دارد و این از نظر همه به عنوان یک شکست تلقی می شود. تجارب مشترک زمینه مساعدی را برای رشد فردی ایجاد می کند. مثال رفقا، اشتیاق عمومی، شادی عملکرد، ترسو، بی تصمیم را فعال می کند. برای کسی که از توجه خراب شده است، بیش از حد اعتماد به نفس دارد، عملکرد موفق سایر کودکان به عنوان یک ترمز شناخته شده برای تظاهرات منفی عمل می کند. می توان به چنین کودکی پیشنهاد کرد که به رفقای خود کمک کند و از این طریق فروتنی را پرورش دهد و در عین حال توانایی های فردی خود را توسعه دهد.

آموزش موسیقی بر فرهنگ عمومی رفتار کودک پیش دبستانی تأثیر می گذارد. تناوب کارها، فعالیت های مختلف (آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای کودکان، حرکت به سمت موسیقی) نیاز به توجه، نبوغ، پاسخ سریع، سازماندهی، تجلی تلاش های ارادی دارد: هنگام اجرای یک آهنگ، آن را شروع و به پایان برسانید. زمان؛ در رقص ها، بازی ها، توانایی عمل کردن، اطاعت از موسیقی، خودداری از میل ناگهانی برای دویدن سریع تر، سبقت گرفتن از کسی. همه اینها فرآیندهای بازدارنده را بهبود می بخشد، اراده را آموزش می دهد.

بنابراین، فعالیت موسیقی شرایط لازم را برای شکل گیری ویژگی های اخلاقی شخصیت کودک ایجاد می کند، پایه های اولیه فرهنگ عمومی فرد آینده را می گذارد.

موسیقی - وسیله ای برای فعال کردن توانایی های ذهنی

مانند سایر هنرها، موسیقی نیز ارزش آموزشی دارد. این منعکس کننده پدیده های زندگی است که کودکان پیش دبستانی را با ایده های جدید غنی می کند. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "این سرزمین مادری ما است" اثر E. Tilicheeva، آنها افتخار، تعالی، شادی مردمی را که میهن شوروی ما را تجلیل می کنند، احساس می کنند. برای رشد زیبایی شناختی و ذهنی کودک، لازم است از هر طریق ممکن حمایت شود، حتی اگر تظاهرات خلاق ناچیز که ادراک و بازنمایی را فعال می کند، فانتزی و تخیل را بیدار می کند.

هنگامی که یک بزرگسال وظایف خلاقانه ای را برای کودک تعیین می کند، یک فعالیت جستجو ایجاد می شود که به فعالیت ذهنی نیاز دارد. به عنوان مثال، در آواز، کودک بداهه می نویسد، نسخه خود را از ملودی ایجاد می کند، سعی می کند متن ادبی را با لحن های بیانی مطابقت دهد.

در فعالیت های موزیکال-ریتمیک، کودکان با لذت فراوان حرکات رقص، آواز خواندن و حرکت به سمت موسیقی را اختراع می کنند. رقص، رقص محلی، پانتومیم، و به ویژه نمایش موسیقایی، کودکان را تشویق می کند تا تصویری از زندگی را به تصویر بکشند، شخصیتی را با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و کلمات توصیف کنند. در همان زمان، یک توالی مشخص مشاهده می شود: بچه ها به موسیقی گوش می دهند، درباره موضوع بحث می کنند، نقش ها را توزیع می کنند و سپس عمل می کنند. در هر مرحله، وظایف جدیدی ایجاد می شود که شما را به فکر کردن، خیال پردازی و خلق کردن وادار می کند.

موسیقی وسیله ای برای رشد جسمانی است

موسیقی که توسط گیرنده شنوایی درک می شود، بر وضعیت عمومی کل بدن انسان تأثیر می گذارد، باعث واکنش هایی می شود که با تغییرات گردش خون و تنفس همراه است. V. M. Bekhterev با تأکید بر این ویژگی، ثابت کرد که اگر مکانیسم های تأثیر موسیقی را بر بدن ایجاد کنید، می توانید تحریک را ایجاد یا تضعیف کنید. P. N. Anokhin که تأثیر مدهای ماژور و مینور را بر وضعیت بدن مطالعه کرده است، به این نتیجه می رسد که استفاده ماهرانه از ملودیک، ریتمیک و سایر اجزای موسیقی به فرد در هنگام کار و استراحت کمک می کند. داده های علمی در مورد ویژگی های فیزیولوژیکی ادراک موسیقی، توجیهی مادی برای نقش موسیقی در تربیت کودک ارائه می دهد.

آواز خواندن دستگاه صوتی را توسعه می دهد، تارهای صوتی را تقویت می کند، گفتار را بهبود می بخشد (گفتاردرمانگران از آواز خواندن در درمان لکنت استفاده می کنند) و به توسعه هماهنگی صوتی و شنوایی کمک می کند. وضعیت صحیح مداحان تنفس را تنظیم و عمیق می کند.

کلاس های ریتم، بر اساس رابطه موسیقی و حرکت، وضعیت بدن، هماهنگی کودک را بهبود می بخشد، وضوح راه رفتن و سهولت دویدن را ایجاد می کند. پویایی و سرعت یک قطعه موسیقی در حرکات مستلزم تغییر سرعت، درجه کشش، دامنه و جهت است.

آموزش موسیقی به رشد کلی شخصیت کودک کمک می کند. ارتباط بین تمام جنبه های آموزش در فرآیند انواع و اشکال مختلف فعالیت موسیقی ایجاد می شود. پاسخگویی عاطفی و گوش توسعه یافته برای موسیقی به کودکان این امکان را می دهد که به احساسات و اعمال خوب به اشکال در دسترس پاسخ دهند، به فعال کردن فعالیت ذهنی کمک کنند و با بهبود مداوم حرکات، کودکان پیش دبستانی را از نظر جسمی رشد دهند.

§ 3. ویژگی های سنیرشد موسیقیایی کودک

توانایی های کودک در فرآیند فعالیت موسیقی فعال رشد می کند. سازماندهی و هدایت صحیح آن از دوران کودکی، با در نظر گرفتن تغییرات در سطوح سنی، وظیفه معلم است. در غیر این صورت، گاهی اوقات تاخیر در توسعه وجود دارد. به عنوان مثال، اگر به کودکان آموزش داده نشود که صداهای موسیقی را از طریق زیر و بم تشخیص دهند، در سن 7 سالگی کودک نمی تواند با کاری که به راحتی توسط جوانتر انجام می شود کنار بیاید.

مهمترین ویژگی های توسعه موسیقی عبارتند از:

حس شنوایی، گوش موسیقی؛

کیفیت و سطح پاسخگویی عاطفی به موسیقی با طبیعت مختلف؛

ساده ترین مهارت ها، اقدامات در آواز و اجرای موزیکال-ریتمیک.

ما به روندهای کلی رشد سن توجه می کنیم.

سال اول زندگی روانشناسان خاطرنشان می کنند که کودکان در مراحل اولیه حساسیت شنوایی ایجاد می کنند. به گفته A. A. Lyublinskaya ، در روز 10-12 زندگی ، کودک نسبت به صداها واکنش نشان می دهد. در ماه دوم، کودک با گوش دادن به صدا، به صدای ویولن از حرکت باز می ایستد و آرام می شود. در 4-5 ماهگی، تمایل به تمایز اصوات موسیقی وجود دارد: کودک شروع به واکنش به منبعی که صداها از آن شنیده می شود، گوش دادن به لحن ها می کند. صدای آواز. از همان ماه های اول، کودکی که به طور طبیعی در حال رشد است، به ماهیت موسیقی با به اصطلاح عقده احیا پاسخ می دهد، شادی می کند یا آرام می شود. در پایان سال اول زندگی، کودک با گوش دادن به آواز یک بزرگسال، با صدای وزوز و غوغا با لحن خود سازگار می شود.

تظاهرات پاسخگویی عاطفی به موسیقی، توسعه احساسات شنوایی امکان آموزش موسیقی را از سنین پایین فراهم می کند.

سال دوم زندگی هنگام درک موسیقی، کودکان احساسات متضاد روشنی از خود نشان می دهند: انیمیشن شاد یا خلق و خوی آرام. احساسات شنوایی بیشتر متمایز می شوند: کودک بین صداهای بلند و پایین، صداهای بلند و ملایم و حتی رنگ آمیزی صدا (یک متالفون یا طبل در حال نواختن) تمایز قائل می شود. اولین آهنگ‌های آوازخوانی که آگاهانه بازتولید شده‌اند متولد می‌شوند. کودک با آواز خواندن به همراه یک بزرگسال، پس از او پایان عبارات موسیقی این آهنگ را تکرار می کند. او بر ساده ترین حرکات تسلط دارد: کف زدن، کوبیدن، چرخیدن با صدای موسیقی.

سال سوم و چهارم زندگی کودکان حساسیت، توانایی تشخیص دقیق تر خواص اشیاء و پدیده ها، از جمله موارد موسیقی، افزایش یافته اند. همچنین تفاوت های فردی در حساسیت شنوایی وجود دارد. به عنوان مثال، برخی از نوزادان می توانند با دقت یک ملودی ساده را بازتولید کنند. این دوره از توسعه با میل به استقلال مشخص می شود. گذار از گفتار موقعیتی به منسجم، از تفکر بصری-اثربخش به تصویری-تجسمی، عضلانی- وجود دارد. دستگاه حرکتی. کودک میل به ساختن موسیقی، فعال بودن دارد. در سن 4 سالگی، کودکان می توانند به تنهایی و با کمک کمی از بزرگسالان، یک آهنگ کوچک بخوانند. آنها حرکات زیادی دارند که تا حدی به رقصیدن و بازی مستقل اجازه می دهد.

سال پنجم زندگی با کنجکاوی فعال کودکان مشخص می شود. این یک دوره از سوالات است: "چرا؟"، "چرا؟". کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها و رویدادها می کند، می تواند ساده ترین تعمیم ها را انجام دهد. او مراقب است، می تواند تعیین کند: موسیقی شاد، شاد، آرام است. صداهای بلند، کم، بلند، آرام. در قسمت قطعه (یکی تند و دیگری کند) ملودی روی کدام ساز (پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای) نواخته می شود. کودک الزامات را درک می کند: چگونه یک آهنگ بخواند، چگونه در یک رقص دور آرام حرکت کند و چگونه در یک رقص حرکت کند.

تسلط بر انواع اصلی حرکت - راه رفتن، دویدن، پریدن - کودکان را قادر می سازد تا به طور گسترده تری از آنها در بازی ها و رقص ها استفاده کنند. برخی بدون تقلید از یکدیگر به دنبال ایفای نقش به شیوه خود (مثلاً در یک بازی داستانی) هستند، برخی دیگر بسته به تمایلات و توانایی های هر کدام تنها به یک نوع فعالیت علاقه نشان می دهند.

سال ششم و هفتم زندگی این دوره آماده سازی کودکان برای مدرسه است. بر اساس دانش و برداشت های به دست آمده در مورد موسیقی، کودکان نه تنها می توانند به این سؤال پاسخ دهند، بلکه می توانند به طور مستقل قطعه موسیقی را مشخص کنند، ابزار بیانی آن را درک کنند و سایه های مختلف خلق و خوی منتقل شده توسط موسیقی را احساس کنند.

کودک قادر به درک کل نگر از تصویر موسیقی است که برای آموزش نگرش زیبایی شناختی به محیط بسیار مهم است. اما آیا این بدان معناست که فعالیت تحلیلی می تواند برای ادراک کل نگر مضر باشد؟ مطالعات انجام شده در زمینه توانایی های حسی و درک موسیقایی کودکان الگوی جالبی را نشان داده است. اگر وظیفه گوش دادن، برجسته کردن، تشخیص چشمگیرترین ابزار "زبان موسیقی" باشد، درک کل نگر از موسیقی کاهش نمی یابد. کودک می تواند این بودجه را اختصاص دهد و با توجه به آنها، هنگام گوش دادن به موسیقی، خواندن آهنگ و حرکات رقص. این به رشد موسیقی و شنوایی، جذب مهارت های لازم برای آماده شدن برای آواز خواندن از نت ها کمک می کند.

در کودکان 6-7 ساله، دستگاه صوتی حتی بیشتر تقویت می شود، دامنه گسترش می یابد و سطح می شود، ملودی و صدای بیشتر ظاهر می شود. آهنگ ها، رقص ها، بازی ها به طور مستقل، گویا و تا حدی خلاقانه اجرا می شوند. علایق و توانایی های موسیقایی فردی بارزتر است.

درک ویژگی های سنی رشد موسیقی به معلم اجازه می دهد تا توالی وظایف و محتوای آموزش موسیقی کودکان را در هر مرحله سنی روشن کند.

وظایف آموزش موسیقی

وظیفه اصلی آموزش کمونیستی در مهدکودک رشد همه جانبه و هماهنگ کودک است. این کار توسط موسیقی انجام می شود. N. K. Krupskaya اهمیت هنر را در تربیت شخصیت به روش زیر توصیف می کند: "لازم است از طریق هنر به کودک کمک کنیم تا از افکار و احساسات خود آگاه تر شود ، واضح تر فکر کند و عمیق تر احساس کند ..."1. پداگوژی بر اساس این مفاد، مفهوم آموزش و توسعه موسیقی را تعریف می کند.

آموزش و توسعه موسیقی

آموزش موسیقی شکل گیری هدفمند شخصیت کودک از طریق تأثیر هنر موسیقی - شکل گیری علایق، نیازها، توانایی ها و نگرش زیبایی شناختی به موسیقی است.

در این مورد، اگر ویژگی های فردی و قابلیت های سنی او در نظر گرفته شود، کودک با موفقیت انواع مختلفی از فعالیت های موسیقی را یاد می گیرد.

سطوح سنی رشد موسیقی کودکان

دانستن ویژگی های سنی کودکان، یافتن بیشتر را ممکن می سازد راه های موثرمدیریت فرآیندهای ذهنی کودک، از جمله رشد موسیقی.

پیش دبستانی (3-7 ساله)) کودک تمایل زیادی به استقلال، برای انواع اقدامات، از جمله فعالیت موسیقی (در صورت ایجاد شرایط آموزشی لازم برای این کار) نشان می دهد. کودکان علایق موسیقی دارند، گاهی اوقات به نوعی فعالیت موسیقی یا حتی به یک قطعه موسیقی جداگانه. در این زمان، شکل گیری انواع اصلی فعالیت های موسیقی رخ می دهد: درک موسیقی، آواز، حرکت، و در گروه های بزرگتر - نواختن آلات موسیقی کودکان، خلاقیت موسیقی. در دوره پیش دبستانی، کودکان در سنین مختلف تفاوت قابل توجهی در رشد خود دارند.

کودکان 3-4 سالهدر یک دوره انتقالی هستند - از اوایل تا پیش دبستانی. ویژگی های مشخصه دوران قبل هنوز حفظ شده است. اما در حال حاضر یک انتقال از گفتار موقعیتی به منسجم، از تفکر بصری مؤثر به تصویری-تصویری وجود دارد، بدن تقویت می شود، عملکردهای سیستم اسکلتی عضلانی در حال بهبود است. کودکان تمایل به ساختن موسیقی و فعال بودن دارند. آنها بر مهارت های اولیه آواز تسلط دارند و تا چهار سالگی می توانند به تنهایی یا با کمک یک بزرگسال یک آهنگ کوچک بخوانند. توانایی انجام حرکات ساده در موسیقی به کودک این فرصت را می دهد که در بازی های موسیقی، رقص، مستقل تر حرکت کند.

کودکان 4-5 سالهاستقلال بیشتر و کنجکاوی فعال نشان می دهد. این دوره سوال است. کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها، رویدادها می کند تا ساده ترین تعمیم ها را از جمله در رابطه با موسیقی انجام دهد. او می فهمد که لالایی را باید آرام و آهسته خواند. کودک در این سن ناظر است، او از قبل می تواند تعیین کند که چه نوع موسیقی پخش می شود: شاد، شاد، آرام. صداهای بلند، کم، بلند، آرام. چه سازهایی می نوازند (پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای). او الزامات را درک می کند، چگونه یک آهنگ بخواند، چگونه در یک رقص حرکت کند. دستگاه صدای کودک تقویت می شود، بنابراین صدا کمی صدا، تحرک به دست می آورد. محدوده آواز تقریباً در محدوده re-si اکتاو اول است. بهبود هماهنگی صوتی و شنوایی. دستگاه موتور به طور قابل توجهی تقویت شده است. تسلط بر انواع حرکات اولیه (پیاده روی، دویدن، پریدن) در فرآیند تربیت بدنی امکان استفاده بیشتر از آن ها را در بازی ها و رقص های موزیکال و ریتمیک فراهم می کند. کودکان با گوش دادن به موسیقی می توانند توالی حرکات را به خاطر بسپارند. در این سن، علاقه به انواع مختلف فعالیت های موسیقی به وضوح آشکار می شود.

کودکان 5-6 سالهدر پس زمینه آنها توسعه عمومیدستیابی به نتایج با کیفیت جدید آنها قادرند نشانه های پدیده های فردی از جمله موسیقایی را جدا کرده و با هم مقایسه کنند و بین آنها ارتباط برقرار کنند. ادراک هدفمندتر است: علایق به وضوح آشکارتر می شوند، توانایی حتی ایجاد انگیزه در ترجیحات موسیقی، ارزیابی فرد از آثار. در این سن، کودکان نه تنها یک نوع فعالیت موسیقی را ترجیح می دهند، بلکه به طور انتخابی جنبه های مختلف آن را نیز درمان می کنند. به عنوان مثال، آنها رقصیدن را بیشتر از رقص دوست دارند، آنها آهنگ ها، بازی ها، رقص های دور، رقص های مورد علاقه دارند. آنها می توانند توضیح دهند که چگونه یک آهنگ (مثلاً غزلی) اجرا می شود: "شما باید زیبا، طولانی، محبت آمیز، آرام بخوانید." بر اساس تجربه گوش دادن به موسیقی، کودکان قادر به تعمیم های ساده هستند پدیده های موسیقی. بنابراین، در مورد مقدمه موسیقی، کودک می گوید: "این در ابتدا پخش می شود، زمانی که ما هنوز شروع به خواندن نکرده ایم." تارهای صوتی کودک به طور قابل توجهی تقویت می شود، هماهنگی صوتی و شنوایی در حال ایجاد است، احساسات شنوایی متمایز می شود. اکثر کودکان قادرند صداهای بلند و پایین را در فواصل پنجم، چهارم و یک سوم تشخیص دهند. در برخی از کودکان پنج ساله، صدا صدای بلند و بلندی پیدا می کند، صدایی مشخص تر ظاهر می شود. دامنه صداها در re-si اکتاو اول بهتر به نظر می رسد، اگرچه برخی از کودکان نیز صداهای بالاتری دارند - به، دوباره - اکتاو دوم.

کودکان 5-6 سالهنشان دادن مهارت، سرعت، توانایی حرکت در فضا، حرکت در یک تیم در حرکت. بچه ها توجه بیشتری به صدای موسیقی دارند، حرکات را با شخصیت، فرم، پویایی آن هماهنگ می کنند. به لطف فرصت های افزایش یافته، کودکان انواع فعالیت های موسیقی را بهتر یاد می گیرند: گوش دادن به موسیقی، آواز خواندن، حرکات موزون. به تدریج بر مهارت های نواختن ساز مسلط می شوند. اطلاعات اولیه در مورد سواد موسیقی. همه اینها اساس رشد موسیقی همه جانبه کودکان است.

کودکان 6-7 سالهدر یک گروه مدرسه مقدماتی بزرگ شد. خود نام گروه، همانطور که بود، هدف اجتماعی آن را تعیین می کند. توانایی های ذهنی کودکان رشد می کند، تفکر موسیقیایی آنها غنی می شود. در اینجا چند پاسخ از کودکان 6 تا 7 ساله به این سؤال وجود دارد که چرا آنها موسیقی را دوست دارند: "وقتی موسیقی پخش می شود، ما سرگرم می شویم" (ماهیت احساسی موسیقی را احساس کنید). "موسیقی چیزی می گوید"؛ "او به شما می گوید چگونه برقصید" (آنها به عملکرد حیاتی و عملی او توجه می کنند). "من عاشق موسیقی هستم وقتی ملایم به نظر می رسد" ، "من عاشق والس هستم - موسیقی صاف" (آنها ماهیت موسیقی را احساس و قدردانی می کنند). کودکان می توانند نه تنها ویژگی کلی موسیقی، بلکه خلق و خوی آن (شاد، غمگین، محبت آمیز و غیره) را نیز یادداشت کنند. آنها قبلاً آثار را به یک ژانر خاص نسبت می دهند: با شادی، واضح، تهدیدآمیز، شادی آور (درباره راهپیمایی). با محبت، بی سر و صدا، کمی غمگین (در مورد یک لالایی). البته در اینجا نیز تفاوت های فردی وجود دارد. اگر برخی از کودکان (از جمله کودکان شش ساله) فقط پاسخ های مختصری بدهند (مانند "صدا-آرام"، "سرگرم کننده-غمگین")، آنگاه برخی دیگر احساس می کنند، نشانه های ضروری تری از هنر موسیقی را درک می کنند: موسیقی می تواند احساسات مختلفی را بیان کند. تجربه. در نتیجه، تظاهرات فردی اغلب از احتمالات مربوط به سن "سبقت می گیرد". تفاوت های مشخصی در سطح رشد موسیقی آن دسته از کودکانی که بر برنامه آموزش موسیقی در مهدکودک تسلط داشتند و کسانی که چنین آموزشی نداشتند وجود دارد (برخی از خانواده به گروه مقدماتی می آیند).

دستگاه صدا در یک کودک 6-7 سالهتقویت می شود، با این حال، تشکیل صدای آواز به دلیل کشش لبه های رباط ها رخ می دهد، بنابراین محافظت از صدای آواز باید فعال ترین باشد. لازم است اطمینان حاصل شود که کودکان بدون تنش، آرام آواز می خوانند و دامنه باید به تدریج گسترش یابد (از اکتاو اول تا اکتاو دوم). این محدوده برای بسیاری از کودکان راحت تر است، اما ممکن است تفاوت های فردی وجود داشته باشد. در محدوده آواز کودکان این سن، انحرافات قابل توجه است. صداها ملودی و صدا را نشان می دهند، اگرچه صدایی خاص کودکانه و تا حدودی باز حفظ می شود. به طور کلی، گروه کر کودکان 6-7 ساله به اندازه کافی پایدار و هماهنگ به نظر نمی رسد. رشد بدنی در جهات مختلف بهبود می یابد و در درجه اول در تسلط بر انواع اصلی حرکات، در هماهنگی آنها بیان می شود. هنوز به وجود می آید فرصت عالیاز حرکت به عنوان وسیله و روشی برای توسعه ادراک موسیقی استفاده کنید. با استفاده از حرکت، کودک می تواند خود را خلاقانه بیان کند، به سرعت در فعالیت های جستجو حرکت کند. اجرای آهنگ ها، رقص ها، بازی ها گاهی اوقات کاملاً گویا می شود و گواه تلاش برای انتقال نگرش به موسیقی است. علاوه بر آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، حرکات موزیکال و موزون، به نواختن آلات موسیقی کودکان نیز توجه زیادی می شود. کودکان به ساده ترین روش های نواختن طبل (طبل، تنبور، مثلث و غیره) تسلط دارند. آنها ساختار خود را به خاطر می سپارند، صداها را با تار تشخیص می دهند. مروری کوتاه بر ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی کودکان را می توان با تأکید بر آنها کامل کرد. ویژگی های شخصیتی. اولاً، سطح رشد موسیقی به رشد کلی کودک، به شکل گیری بدن او در هر مرحله سنی بستگی دارد. در عین حال، برای آشکار کردن رابطه بین سطح نگرش زیبایی شناختی کودکان به موسیقی (به فعالیت موسیقی) و سطح رشد توانایی های موسیقی. ثانیاً سطح رشد موسیقی کودکان سنین مختلفبه یادگیری فعال فعالیت های موسیقی مطابق با محتوای برنامه بستگی دارد. (با این حال، اطلاعات موسیقایی دریافت شده توسط کودک در خانه گسترده تر از آنچه در برنامه برنامه ریزی شده است) است. همه کودکان هم سن از نظر رشد موسیقی یکسان نیستند. به دلیل ویژگی های فردی آنها انحرافات قابل توجهی وجود دارد. اگر ساختار کلی موسیقایی را با مظاهر موسیقایی در تک تک کودکان مقایسه کنیم، خواهیم دید که برخی از آنها از همه نظر موسیقایی هستند، در حالی که برخی دیگر در ترکیبی خاص از توانایی های موسیقایی فردی متفاوت هستند، بنابراین، با کیفیت بسیار بالا. درک موسیقایی، برخی از کودکان خود را در آواز خواندن، رقصیدن ضعیف‌تر نشان می‌دهند یا رشد خوب گوش برای موسیقی همیشه با تمایل به خلاقیت همراه نیست. بنابراین، باید هم سن و هم ویژگی های فردی کودکان را در نظر گرفت.

نکاتی برای والدین در مورد آموزش موسیقی کودک

موسیقی زمینه انرژی لازم را برای کودک ایجاد می کند، به کودک کمک می کند ریتم را احساس کند. هنگامی که کودک در حال نقاشی، مجسمه سازی و حتی زمانی که کودک در حال یادگیری نوشتن است، موسیقی آرام و روان و بدون کلام را روشن کنید. روانشناسان دریافته اند که وقتی معلمان کلاس اول در حالی که کودکان در حال یادگیری نوشتن بودند، موسیقی کلاسیک را روشن می کردند، حرکات بچه ها نرم تر می شد و آنها بهتر روی انجام وظایف تمرکز می کردند. اجازه دهید پرستار بچه یا والدینش موسیقی را روشن کنند و بیشتر با کودک برقصند. این برای تربیت کودک عالی است.

کودک رقصیدن را یاد می گیرد، به خوبی با موسیقی حرکت می کند، ریتم هر ملودی را احساس می کند، علاوه بر این، کودک از طریق رقص بدون کلام با پرستار بچه یا والدینش ارتباط برقرار می کند که برای بهترین درک متقابل مهم است. می توانید یک معلم موسیقی حرفه ای را به کودک خود دعوت کنید و بررسی کنید که آیا کودک گوش موسیقی دارد یا خیر، توانایی یادگیری نواختن یک آلت موسیقی را دارد یا خیر. اگر میل به نواختن وجود دارد و مهمتر از آن میل به نواختن دارد، می توانید با یک معلم به فرزندتان موسیقی بیاموزید.

اگر کودک علاقه ای به نواختن آلات موسیقی ندارد، اصرار نکنید، زیرا در غیر این صورت ممکن است باعث واکنش شدید شود و کودک تا آخر عمر به یاد بیاورد که چگونه او را مجبور به نواختن پیانو کردند، سرزنش کردند و ممکن است ارتباط برقرار کنند. به موسیقی با نفرت توانایی موسیقایی + تمایل ارادی کودک به بازی! لازم نیست به کودک فقط نواختن پیانو آموزش دهید، می توانید فلوت ملایم، گیتار عاشقانه، درام پرانرژی، ویولن و غیره را امتحان کنید. چیزهای مختلفی را امتحان کنید تا حس کنید کودک کدام ساز موسیقی را بیشتر دوست دارد.

برای فرزندتان لالایی بخوانید، خودتان قبل از رفتن به رختخواب آنها را بخوانید و همچنین او را به اجرای حرفه ای آنها گوش دهید. با فرزند خود آهنگ های مختلفی را بخوانید که به راحتی به خاطر بسپارید، آهنگ "Crocodile Gena"، "Winnie the Pooh"، آهنگ های دیگر از کارتون ها. اگر یک سیستم کارائوکه در خانه دارید، عالی است، پرستار یا والدین می توانند آهنگ های متنوعی را برای موسیقی بخوانند. اگر نه، می توانید همراه با یک سی دی صوتی آواز بخوانید. با کودک خود بازی های موسیقی انجام دهید، به عنوان مثال، با یک کودک کوچک با ریتم یک والس بچرخید، یا با موسیقی پخش کنید: "Ladushki - patties - جایی که آنها بودند - با مادربزرگ شما" یا بازی "ما یک نان پختیم" را انجام دهید. - این چنین عرضی است - به موسیقی پرانرژی - چنین ارتفاعی "یا" ما می رویم ، می رویم ، به سرزمین های دور می رویم - همسایگان خوب دوستان خوبی هستند "یا" دریا یک بار نگران است - دریا دو نفر را نگران می کند - منجمد کردن شکل، و غیره.

برای حفظ روال روزانه می توانید ملودی های خاصی را روشن کنید، به عنوان مثال، لالایی ها - سیگنالی برای کودک که وقت خوابیدن است، آهنگ خنده دار وینی پو - وقت آن است که به پیاده روی بروید، آهنگ "آنتوشکا - آماده کنید" یک قاشق برای شام" - وقت غذا خوردن است، ملودی دیگر زمان بازی است و غیره. این به ویژه برای یک کودک کوچک که نمی تواند صحبت کند یا ضعیف صحبت می کند مهم است. اگر کودکی اغلب از سرماخوردگی رنج می برد، سرفه می کند یا آسم دارد، پس حتما باید آواز بخواند یا نواختن فلوت را بیشتر یاد بگیرد. این به کودکان کمک می کند تا با مشکلات تنفسی کنار بیایند، ریتم خاصی از تنفس را حفظ کنند. اگر کودک نقص گفتاری داشته باشد، موسیقی کمک می کند. در این مورد، بهتر است کودک بیشتر آواز بخواند، این می تواند به مقابله با لکنت، مشکلات گفتاری کمک کند.

اگر کودک بیش فعال است، باید اغلب به موسیقی آرام گوش کند. اگر چیزی به کودک آسیب می رساند، می توانید به او اجازه دهید یک ملودی زیبا را بدون کلام گوش کند و با نوازش محل درد، بگویید "پسرم (دختر) درد ندارد، درد ندارد - زود برو." این شیوه قدیمی صحبت کردن در مورد درد، حواس کودک را پرت می کند، آرام می کند، "اثر تسکین دهنده" می دهد و خود بچه های بزرگتر به این شکل "در مورد درد صحبت می کنند". خرید اسباب بازی های موزیکال برای کودک، جغجغه های ملودیک برای کوچکترین، سپس عروسک های لیوان موزیکال، عروسک های موزیکال نوزاد، کودکان بزرگتر - اسباب بازی های موسیقی دشوارتر است.

بیشتر اوقات به موسیقی های مختلف با کودکان گوش دهید: کلاسیک. آهنگ های قومی و محلی؛ موسیقی طبیعت؛ آواز ملودیک؛ موسیقی عاشقانهبدون کلمات؛ جاز؛ بلوز وقتی یک پرستار بچه یا والدین با بچه ها به موسیقی گوش می دهند خوب است، اما می توانید به طور دوره ای کودک را با موسیقی تنها بگذارید. در مورد آهنگسازان مختلف، از سرنوشت جالب آنها به کودک خود بگویید و سپس کودک را به گوش دادن به موسیقی این آهنگساز بسپارید.

در مورد آلات موسیقی مختلف صحبت کنید، حتما داستان خود را با نظرات موسیقی همراه کنید. به کودک خود بیاموزید که موسیقی را احساس کند، به او بگویید که موسیقی منعکس کننده خلق و خوی است، اجازه دهید موسیقی را انتخاب کند که با احساسات متفاوتش مطابقت داشته باشد. خلق و خوی متفاوت. این به کودک کمک می کند تا یاد بگیرد که به سرعت و به درستی احساسات خود را درک کند و موسیقی روح خود را به درستی بشنود. موسیقی می تواند به کنار آمدن با غم و اندوه با بدبختی کودک کمک کند. ملودی های شاد و پر انرژی به کودکان کمک می کند تا با احساس ترس کنار بیایند.

از موسیقی برای آموزش تخیل کودک استفاده کنید، برای مثال از کودک بخواهید چیزی را برای یک ملودی خاص تصور کند یا آن تصاویر را بکشد، رنگ هایی که کودک هنگام گوش دادن به ملودی دارد. فیلم های مختلف موسیقی را با کودک خود در تلویزیون یا دی وی دی تماشا کنید، جایی که آنها نیز زیاد آواز می خوانند و می رقصند. به عنوان مثال، "مری پاپینز، خداحافظ"، "مامان"، "پرنده آبی"، "صدای موسیقی"، "آواز در باران"، "سرناد دره خورشید"، کارتون های والت دیزنی "فانتزی"، "سیندرلا"، "زیبای خفته"، "پری دریایی کوچک"، "زیبایی و هیولا" و غیره، کارتون های موزیکال«یک گرگ و هفت بچه راه جدید"، "کلاغ پلاستیکی"، "جعبه مداد"، "فندق شکن"، "تماس"، و غیره.

به کودک خود توضیح دهید که موسیقی متنوع است و برای هر مناسبتی موسیقی وجود دارد: برای شادی و غم، برای برقراری ارتباط و برای سرگرمی، برای آرامش و برای کار، و مهم است که بتوانید موسیقی را با توجه به موقعیت و موقعیت انتخاب کنید. حالت. علاوه بر این، باید به کودک توضیح داد که موسیقی بلند می تواند مزاحم دیگران شود و ملودی که کودک دوست دارد لزوما مورد پسند دیگران نخواهد بود. و با این حال، حتی اگر کودک واقعاً موسیقی را دوست دارد، نباید بگذارید موسیقی در تمام طول روز در خانه پخش شود، در غیر این صورت به سرعت از منبع شادی و آرامش عادی می شود و دیگر مورد توجه قرار نمی گیرد.

تأثیر خلاقیت موسیقی بر وضعیت روانی-عاطفی کودک

موسیقی درمانی - به عنوان یکی از مهمترین ابزارهای روش شناختی که بر سلامت روان کودک تأثیر می گذارد. تحقیقات دانشمندان، معلمان مشهور، امکان و ضرورت شکل گیری حافظه، تفکر، تخیل کودک را از سنین پایین ثابت می کند. امکان نیز از این قاعده مستثنی نیست توسعه اولیهکودکان توانایی های موسیقی دارند. شواهدی وجود دارد که حقایق تأثیر موسیقی بر جنین را که در دوران بارداری یک زن شکل می گیرد و تأثیر مثبت آن بر کل بدن انسان در آینده را تأیید می کند. موسیقی همواره مدعی نقش ویژه ای در جامعه بوده است. در زمان های قدیم، مراکز موسیقی و پزشکی افراد را برای حسرت، ناراحتی های عصبی، بیماری های سیستم قلبی عروقی درمان می کردند. موسیقی بر رشد فکری تأثیر گذاشت و رشد سلول‌های مسئول هوش انسان را تسریع کرد. تصادفی نیست که کلاس های ریاضیات در مدرسه فیثاغورث با صدای موسیقی برگزار می شد که باعث افزایش کارایی و فعالیت ذهنی مغز می شود. موسیقی می تواند رشد را تغییر دهد: رشد برخی از سلول ها را تسریع می کند، رشد برخی دیگر را کاهش می دهد. اما مهمتر از همه، موسیقی می تواند بر سلامت عاطفی یک فرد تأثیر بگذارد. آثار موسیقی جاودانه موتسارت، بتهوون، شوبرت، چایکوفسکی قادرند فرآیندهای انرژی بدن را فعال کرده و آنها را به سمت بازیابی فیزیکی آن هدایت کنند. هیچ چیز برای موسیقی واقعی غیر ممکن نیست! شما فقط باید مایل به گوش دادن باشید و بدانید چگونه گوش کنید. اگر فردی حساسیت شنوایی ظریفی داشته باشد، تأثیر احساسی ترکیب‌های صوتی هماهنگ بارها تقویت می‌شود.

گوش توسعه یافته برای موسیقی، خواسته های بیشتری را نسبت به آنچه به او ارائه می شود، ایجاد می کند. ادراک شنوایی افزایش یافته تجربیات عاطفی را با رنگ های روشن و عمیق ترسیم می کند. تصور دوره مطلوب تر از دوران کودکی برای رشد توانایی های موسیقی دشوار است. توسعه ذائقه موسیقی، پاسخگویی عاطفی در دوران کودکیشالوده فرهنگ موسیقی یک فرد را به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی عمومی او در آینده ایجاد می کند.

که در سال های گذشتهسیستم آموزش پیش دبستانی به طور فعال در حال اصلاح است: شبکه موسسات جایگزین در حال رشد است، برنامه های جدید آموزش پیش دبستانی در حال ظهور است و روش های اصلی در حال توسعه است. در پس زمینه این تحولات مترقی حوزه احساسیهمیشه به کودک توجه کافی نمی شود. هر معلمی که در سیستم آموزشی کار کرده است، متوجه افزایش شدید کودکان مبتلا به اشکال مختلف اختلالات رفتاری با انحرافات مختلف در روان می شود. به عبارت ساده تر، هر سال بر تعداد کودکان ناسالم، کودکان مبتلا به اختلالات روانی-عاطفی افزوده می شود. همه اینها با انواع برنامه هایی که دارای جهت گیری آموزشی و انضباطی هستند تسهیل می شود، "حساسیت زدایی" با تکنولوژیکی شدن زندگی که کودک در آن شرکت می کند تسهیل می شود. کودکان با بستن خود در تلویزیون، رایانه، کمتر با بزرگسالان و همسالان خود ارتباط برقرار کردند، و با این حال، ارتباطات به شدت حوزه حسی را غنی می کند. کودکان مدرن کمتر به احساسات دیگران واکنش نشان می دهند. در مهدکودک ها، کودکان مبتلا به بیش فعالی مشخص، کودکان مبتلا به بیماری های روان تنی، بیشتر و بیشتر می شوند. هر رفتار نامناسب: تنبلی، منفی گرایی، پرخاشگری، انزوا - همه اینها دفاع در برابر دوست نداشتن است. یک کودک تنها در شرایط آسایش روانی و رفاه عاطفی قادر به رشد موفقیت آمیز است، سلامتی خود را حفظ می کند. در حال حاضر در آثار اولین نظریه پرداز موسیقی شناخته شده - فیلسوف یونان باستان فیثاغورث - توصیفی از چگونگی تأثیر موسیقی بر روی یک فرد پیدا می کنیم. حالت عاطفی. یکی از مهمترین مفاهیم در اخلاق فیثاغورث «ایوریتمی» بود - توانایی یافتن ریتم مناسب در همه مظاهر زندگی - آواز خواندن، نواختن، رقصیدن، گفتار، حرکات، افکار، اعمال، در تولد و مرگ. با یافتن این ریتم صحیح، شخصی که نوعی عالم صغیر محسوب می شود، می تواند به طور هماهنگ ابتدا وارد ریتم هارمونی قطب شده و سپس به ریتم کیهانی کل جهان متصل شود. از فیثاغورث، سنت به مقایسه رفت زندگی عمومی، هم با حالت موزیکال و هم با ساز. ارسطو به پیروی از فیثاغورس معتقد بود که توانایی موسیقی در تأثیرگذاری بر وضعیت ذهنی شنوندگان با تقلید از یک شخصیت خاص مرتبط است. حالت های موسیقیبه طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند، به طوری که وقتی به آنها گوش می دهیم، حال و هوای متفاوتی پیدا می کنیم و از داشتن نگرش یکسان نسبت به هر یک از آنها فاصله داریم. بنابراین، برای مثال، با گوش دادن به حالت های دیگر، کمتر سخت گیرانه، ما در خلق و خوی خود نرم می شویم: حالت های دیگر باعث ایجاد حالت متعادل در ما می شود. در منابع باستانی، شاهدهای زیادی می یابیم که از شفاهای معجزه آسایی صحبت می کنند که با کمک موسیقی به دست آمده اند. بر اساس دیدگاه پیشینیان، این یا آن بیماری با ریتم نبض مطابقت داشت و این ریتم ها به ترتیب اعداد موسیقی تنظیم می شدند. در تئوریسین موسیقی ایتالیایی قرون وسطایی جوزف تزارلینو، شواهدی پیدا می‌کنیم که نشان می‌دهد چگونه یک سنوکرات با صدای ترومپت، دیوانگان را به سلامت سابق خود بازگرداند، و تالت از کاندیا طاعون را با صدای کیفارا بیرون کرد. داوود نبی با آواز خواندن و نواختن سیتارا، پادشاه کتاب مقدس شائول را از حملات افسردگی شدید شفا داد. طبق افسانه، پادشاه سختگیر Lacedaemonian خود موسیقی را تأیید می کرد و حتی آهنگسازی می کرد، و سربازان او هرگز وارد جنگ نشدند مگر اینکه ابتدا از صدای لوله ها و لوله های نظامی الهام گرفته و گرم شوند.

خطیب معروف گایوس گراکوس همیشه هنگام صحبت با مردم، نوازنده غلامی را پشت سر خود نگه می داشت که با نوای فلوت، لحن و ریتم مناسب کلام را به او می داد و روح فصاحت استادش را تعدیل یا برانگیخته می کرد. اورفئوس خواننده با آواز خود می توانست روح نه تنها مردم، بلکه حتی حیوانات وحشی و پرندگان را نیز نرم کند. دکتر اسکلپیاد با صداهای موسیقی اختلاف را آرام کرد و با صدای شیپور شنوایی ناشنوایان را بازگرداند. دیمون فیثاغورثی با آواز خود، جوانانی را که به شراب و شهوت‌پروری پایبند بودند به زندگی معتدل و صادقانه تبدیل کرد. به گفته یونانیان و رومیان باستان، گوش دادن به موسیقی نواخته شده بر روی میتر، به فرآیند هضم کمک می کرد. جالینوس پزشک رومی استفاده از موسیقی را به عنوان پادزهر برای نیش مار توصیه کرد. دموکریتوس گوش دادن به فلوت را برای عفونت های کشنده توصیه کرد. افلاطون درمانی برای سردرد ارائه کرد که شامل مجموعه ای از گیاهان بود. این درمان با آوازی با ماهیت جادویی همراه بود. اعتقاد بر این بود که بدون آواز و همراهی موسیقی، دارو خود را از دست می دهد خواص دارویی. در اواسط قرن، عمل روان درمانی موسیقی با تئوری عاطفه که در آن زمان رواج داشت، ارتباط تنگاتنگی داشت که تأثیر ریتم ها، ملودی ها و هارمونی های مختلف را بر وضعیت عاطفی یک فرد مطالعه می کرد. روابط مختلفی بین خلق و خوی بیمار و ترجیح او برای یک یا آن شخصیت موسیقی برقرار شد. به گفته A. Kircher، دانشمند-موسیقیدان آلمانی، امکانات روان درمانی موسیقی در میانجیگری آن بین موسیقی کره ها و آنچه در حرکت فرآیندهای فیزیولوژیکی در بدن نهفته است، است. با تطبیق دومی با اولی، موسیقی اثر شفابخش دارد.

آغاز مرحله فعلی در توسعه روان درمانی موسیقی از اواخر دهه 40 آغاز شد، زمانی که در بسیاری از کشورهای اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا، مراکز و مدارس روان درمانی موسیقی در سوئد، اتریش، سوئیس و آلمان شروع به سازماندهی کردند. هنگام کار در یک مهدکودک، می توان تعداد زیادی از کودکان را مشاهده کرد که به تنهایی نمی توانند با استرس عصبی روانی و بار اضافی که هم در مهدکودک و هم در خانه دریافت می کنند، کنار بیایند. این همان چیزی است که بسیاری از کودکان را به انواع رفتارهای انحرافی سوق می دهد. و معلمان باید همه وسیله ممکناین مشکلات را حل کند. یکی از این ابزارها موسیقی درمانی است.

موسیقی درمانی روشی است که از موسیقی به عنوان وسیله ای برای عادی سازی حالت عاطفی، از بین بردن ترس ها، اختلالات حرکتی و گفتاری، بیماری های روان تنی، اختلالات رفتاری و مشکلات ارتباطی استفاده می کند. موسیقی درمانی ترکیبی از تکنیک ها و روش هایی است که به شکل گیری یک حوزه عاطفی غنی کمک می کند و تمرین ها و تمرین های عملی که به عادی سازی زندگی ذهنی کودک کمک می کند. موسیقی درمانی استفاده جامع و منفرد از موسیقی را به عنوان عامل اصلی و اصلی تأثیر (آثار موسیقی) و افزودن آن فراهم می کند. همراهی موسیقیسایر تکنیک های اصلاحی (روان ژیمناستیک، لگاریتمی). وظایف اصلی و اصلی که موسیقی درمانی را تعیین می کند، شکل گیری و رشد توانایی های موسیقی و خلاقیت، گسترش و توسعه حوزه عاطفی، آموزش آرامش خودکار با استفاده از موسیقی و رشد ویژگی های اخلاقی و ارتباطی است.

برگزاری کلاس های موسیقی درمانی از مدرس و مدیر موسیقی نیازمند آموزش روانشناختی ویژه، آگاهی از مبانی روانشناسی عمومی و بالینی، حضور موزیکال است. تربیت معلم. موسیقی درمانی معلم را بر همکاری با کودک و ادغام متمرکز می کند انواع مختلففعالیت هنری بنابراین، موسیقی درمانی به عنوان یک روش اصلاحی، توصیه می شود که نه تنها در موسیقی، بلکه در تربیت بدنی، در تمرینات صبحگاهی، تمرینات نشاط آور بعد از خواب روزانه، در عصرهای اوقات فراغت، در کلاس های رشد گفتار، استفاده شود. فعالیت بصریدر فعالیت های روزانه، بازی های مستقلبنابراین، هر معلم می تواند از این تمرین ها در ترکیب با سایر بازی ها و تمرین ها استفاده کند، شکل لازم کلاس ها را از ترکیبات جداگانه "بسازد".

تمام عناصر تمرینات موسیقی درمانی این امکان را فراهم می کند که از آنها نه تنها به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی های موسیقایی و حرکتی کودکان در کلاس های ریتم استفاده شود، بلکه به عنوان آموزش بازیفرآیندهای ذهنی: توجه، حافظه، اراده، تخیل خلاق و فانتزی، و همچنین وسیله ای برای آرامش، تغییر توجه یا افزایش لحن روانی و غیره در بیشترین حالت. اشکال گوناگونسازمان های فرآیند آموزشیدر مهد کودک. اگر معلم مهارت خاصی داشته باشد، می تواند در عرض چند دقیقه خستگی ذهنی را برطرف کند، نشاط بخشد، رهایی بخشد، خلق و خو را بهبود بخشد و توجه را متمرکز کند. به عنوان مثال در کلاس هایی با بار ذهنی بالا و تحرک کم باید از ترکیبات رقص به عنوان تمرینات بدنی استفاده کرد. استفاده از ترکیبات مبتنی بر سریع، موسیقی سرگرم کنندهبه شما امکان می دهد کودکان را شاد کنید، توجه آنها را فعال کنید.

ویژگی های ادراک موسیقی در کودکان پیش دبستانی

هنر موسیقی نقش بسیار زیادی در فرآیند آموزش معنویت، فرهنگ احساسات، رشد حوزه های عاطفی و شناختی شخصیت افراد دارد. به گفته: «توانایی شنیدن و درک موسیقی از نشانه های ابتدایی است فرهنگ زیبایی شناسیبدون این، تصور یک تربیت تمام عیار غیرممکن است. هنگام سازماندهی آموزش موسیقی کودک، مهم است که در او نیاز به برقراری ارتباط با موسیقی، توانایی احساس زیبایی آن، اصالت لحن و معنای عمیق شخصی ایجاد شود. در این راستا، مشکل آموزش شنونده از سنین پیش دبستانی حاد است، زیرا این سن است که به رشد ادراک موسیقی حساس است.

ادراک موسیقایی نوعی است ادراک زیبایی شناختی، نمای خصوصی آن از یک سو دارای ویژگی های ذاتی در ادراک هنر به طور کلی است و از سوی دیگر ویژگی های خاص خود را دارد که ناشی از ویژگی های خاص است. هنر موسیقی.

مشکل ادراک موسیقی به دلیل ذهنی بودن این فرآیند کاملاً پیچیده است و علیرغم بسیاری از مطالعات خاص که آن را پوشش می دهد، هنوز از بسیاری جهات حل نشده است. سهم قابل توجهی در مطالعه مسائل ادراک موسیقی توسط،، انجام شد. آثار این نویسندگان مجموعه ای علمی بزرگ، مطالب نظریدر مورد جنبه های مختلف ادراک موسیقی، مکانیسم های روانشناختی و روش های آموزشی رشد آن در کودکان.

مطالعات نشان داده است که کیفیت ادراک موسیقی با ویژگی های طبیعی سازمان عصبی مرتبط است و به واکنش عاطفی به موسیقی محدود نمی شود، بلکه در موارد بیشتر خود را نشان می دهد. ویژگی های عمومیشخصیت انسان، که در میان آنها ظرافت تجربیات عاطفی، تخیل خلاق، فانتزی، ادراک هنری از جهان جایگاه مهمی را اشغال می کند.

درک موسیقی به عنوان یک فرآیند پیچیده چند سطحی برای کودکان پیش دبستانی همراه با درک آثار سایر انواع هنر بسیار دشوار است. این هم به دلیل پیچیدگی تصویر هنری موسیقی و هم به ویژگی های سنی کودک پیش دبستانی است. بنابراین، در کودکی پیش دبستانی، در همان ابتدای رشد موسیقی، کودک برای شنیدن و درک موسیقی، برای ورود به دنیای تصاویر آن نیاز به کمک دارد.

ویژگی روانشناختی و سنی کودکان پیش دبستانی این است که آنها نسبت به هر چیزی احساسی، واضح، تصویری بسیار واکنش نشان می دهند. آنها می توانند به آثار هنری مقرون به صرفه علاقه نشان دهند، زیبایی در طبیعت، زندگی روزمره، پدیده ها را تحسین کنند. واقعیت پیرامونو زندگی عمومی

ادراک موسیقی در سنین پیش دبستانی و ویژگی های آن برای تئوری و زیبایی شناسی موسیقی بسیار مورد توجه است. مطالعه روانشناسی ادراک موسیقایی کودکان در این سن مهمترین مطالب را برای روشن شدن جزئیات ارائه می دهد. زبان موسیقیو ماهیت موسیقی به عنوان هنری برای کشف ارتباط آن با گفتار، تفکر، احساسات، با انواع و اشکال مختلف. فعالیت انسانیو ارتباطات

درک موسیقی در کودکان پیش دبستانی، به عنوان یک قاعده، بر اساس علاقه عملی به فعالیت های رشدی اتفاق می افتد. در عین حال، عناصر تجربه هنری در مشارکت فعال تحقق می‌یابد و نه در یک تأمل ساده در واقعیت موسیقی. اساس فعالیت خلاق در اینجا فعالیت پیچیده "احساس" است، زمانی که کودکی که یک قطعه موسیقی را درک می کند، از تأثیرات بیرونی ارائه شده، آن را تعیین می کند، آن را می سازد و یک تصویر هنری ایجاد می کند. ارزش هنریبرای خودت و اطرافیانت

تعدادی از دانشمندان تحقیقاتی (،) به ویژگی های اصلی زیر در ادراک موسیقی اشاره می کنند که دانش آن برای رشد آن در کودکان ضروری است: صداقت، احساسات، آگاهی، تصویرسازی.

با انجام مطالعه ای در مورد سطح رشد ادراک موسیقی در کودکان 4-6 ساله، دریافتم که درک موسیقی در این مرحله سنی در وحدت و تعامل دو خط اصلی رخ می دهد: 1- ادراک لحنی واقعی و آگاهی. از موسیقی؛ 2- آگاهی از موسیقی و تفسیر فردی آن با واسطه زندگی و تجربه موسیقیکودک. به طور کلی، توسعه ادراک موسیقی نابرابر است، با جهش های کیفی قابل توجه در سال های 5 و 7 زندگی.

ادراک موسیقی که یک فرآیند روانی پیچیده و چند وجهی است، تا حد زیادی به ویژگی های فردی کودک بستگی دارد، در درجه اول به نوع سیستم عصبی، توانایی های عمومی و موسیقایی. کودکان با توانایی های عمومی و موسیقایی برجسته توانایی تمرکز بر ادراک را با شدت غیرمعمول برای مدت طولانی نشان می دهند. آثار موسیقینشان دادن ثبات توجه و سرزندگی پاسخ عاطفی.

بنابراین، ویژگی های ادراک موسیقی در کودکان پیش دبستانی اغلب با ویژگی های ادراک جهان اطراف همپوشانی دارد و شامل افزایش پاسخگویی عاطفی است؛ عمق تأثیرات هنری به دلیل تازگی. روشنایی، رنگارنگی ادراک شده و تصاویر ایجاد کرد; تلاش برای فعالیت رشدی فعال عملی. معلم با شناخت الگوهای رشد ادراک موسیقی می تواند روند آموزش موسیقی کودکان را مدیریت کند، سلیقه و نیازهای زیبایی شناختی آنها را شکل دهد.