ارائه با موضوع زندگی نامه سوتلانوف. بیوگرافی، تاریخچه، حقایق، عکس. جدایی و ملاقات جدید

تمام زندگی یکی بزرگترین هادی هامدرنیته با موسیقی همراه است که او از سن 6 سالگی شروع به تعامل جدی با آن کرد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف یکی از خالقان درخشان نه تنها قرن بیستم، بلکه کل تاریخ جهان است. هنر موسیقی. او که یک نوازنده با استعداد نادر بود، به شخصیت همه تبدیل شد فرهنگ روسیه، بیانگر ارزش های معنوی جهانی بشر است. ملاقات با هنر او به صورت حضوری یا از طریق ضبط های صوتی و تصویری به نیازی مبرم برای مردم تبدیل شده است، منبعی الهام بخش که شادی و نشاط می بخشد. شخصیت و خلاقیت اوگنی سوتلانوف بسیاری از حوزه های زندگی را پوشش می دهد. او در همه چیز استعداد داشت: به عنوان رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست، تبلیغ نویس، نظریه پرداز، منتقد، چهره عمومی، مربی، منتقد. او بیش از 150 مقاله، مقاله و مقاله نوشته است. او عمیقاً و با ظرافت آثار کلاسیک ها، معاصران و نوازندگان دیگر را بررسی و تحلیل کرد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف در 6 سپتامبر 1928 در خانواده تکنوازان اپرای بولشوی متولد شد. پدر - سوتلانوف فدور پتروویچ. مادر - سوتلانوا تاتیانا پترونا. تمام دوران کودکی یوگنی سوتلانوف با تئاتر اصلی کشور همراه بود. حضور مداوم در اجراها و تمرین ها، کلاس های گروه کر کودکان و شرکت در اپراها و سپس کار در گروه میمیک تئاتر البته بر او تأثیر گذاشت. سرنوشت بیشتر.«از زمانی که خودم را به یاد می‌آورم، کاملاً برایم واضح بود که نمی‌توانم رهبر ارکستر نباشم».، - بعدها سوتلانوف به یاد آورد. یک بار، طبق معمول، در تئاتر و شنیدن موسیقی، بر روی صندلی نشست و شروع به تکان دادن دستانش کرد و خود را در جایگاه رهبر ارکستر تصور کرد. آنتونینا واسیلیونا نژدانووا و نیکولای سمنوویچ گولوانوف در همان نزدیکی بودند. آنها با دیدن این منظره از ته دل خندیدند و گولوانوف با محبت بر شانه پسرک زد و پیشگویی کرد: "خب ، می بینید که از اینجا یک هادی وجود خواهد داشت."

این پیش بینی خوشبختانه محقق شد. سوتلانوف پس از فارغ التحصیلی از مدرسه وارد مؤسسه موسیقی و آموزشی گنسین شد و پس از فارغ التحصیلی از آن، در سال 1951 دانشجوی بخش رهبری کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو شد. "این تصمیم محکم برای احیای آثار فراموش شده و قبل از هر چیز کلاسیک روسی باعث شد که رهبری را شروع کنم."- اینگونه است که دانش آموز جوان انتخاب حرفه را برای معلم خود پروفسور الکساندر واسیلیویچ گاوک توضیح داد.

سوتلانوف شروع کرد راه خلاقانهبه عنوان یک پیانیست و در این زمینه خود را درخشان ترین فردیت نشان داد. اجرای او با عمق تفسیر و درک مقصود نویسنده شگفت زده شد.سوتلانوف پیانیست جانشین شایسته سنت های مکتب پیانو روسیه است. یوگنی سوتلانوف در کنسرواتوار مسکو اجرای پیانو را نزد هاینریش نوهاوس و سپس آهنگسازی را نزد یوری شاپورین آموخت.

"استعداد سوتلانوف به عنوان آهنگساز عمیق است ، واقعاً روسی است و مطابق با سنت ها در حال رشد است. هنر داخلی", - یوری شاپورین در مورد شاگردش صحبت کرد. اولین ساخته های سوتلانوف - کانتات "زمین های بومی"، اولین راپسودی "تصاویر اسپانیا"، سه آهنگ روسی برای صدا و ارکستر، سمفونی در ب مینور - بلافاصله توجه را به خود جلب کرد و باعث شد مردم درباره نویسنده به عنوان یک نویسنده صحبت کنند. جانشین شایستهآهنگسازان بزرگ روسی بعدها، در اواسط دهه 1970، آهنگسازی عمده را انجام داد آثار سمفونیک، از جمله - "تصنیف عاشقانه"، شعر سمفونیک "Daugava"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، "فانتزی سیبری"، شعر برای ویولن و ارکستر (به یاد D. F. Oistrakh)، شعر "Kalina red" (به یاد شوکشین) ، راپسودی دوم ، واریاسیون های روسی برای چنگ ، "روزهای روستا" - پنج نفری برای سازهای بادی ، والس غنایی. او هم مالک است تعداد زیادی از کارهای اتاقی. سوتلانوف جسورانه از سنت های روسی استفاده کرد کلاسیک های موسیقی، آنها را در کار خلاق خود توسعه می دهد. این به طور کامل در مورد تمام نوشته های او صدق می کند.

در سال 1954 Eویگنی سوتلانوف استادیار کلاس رهبری گاوک می شود. "... از کودکی خودم را یک رهبر ارکستر می‌دانستم. آگاهانه به رهبری نزدیک می‌شدم، که قبلاً دیپلم پیانیست و آهنگساز داشتم. و رهبری، گویی، خلاصه‌ای بود از آنچه که در دیوارها دریافت می‌کردم. دو موسسات آموزشی: موسسه گنسین و کنسرواتوار مسکو. طبیعتاً شروع کار برای من آسان تر بود زیرا دانش و تجربه در سایر زمینه های مرتبط کمک زیادی به من کرد.- نوشت اوگنی فدوروویچ.

سرانجام، رویای اصلی محقق شد: اوگنی سوتلانوف با رهبری سمفونی دوم راخمانینوف، کنسرتو ویولن سل میاسکوفسکی، سوئیت دافنیس و کلویی راول، از دیپلم خود دفاع کرد. اولین رهبر ارکستر اپرا سوتلانوف در سال 1955 انجام شد، زمانی که او اولین کار خود را در تئاتر بولشویاپرای "پسکویتیانکا" اثر ریمسکی-کورساکوف. از آن سال، سرنوشت بار دیگر رهبر ارکستر را با تئاتر بزرگ پیوند داد. ابتدا یک رهبر ارکستر کارآموز، سپس به مدت 10 سال - یک رهبر ارکستر، و از سال 1962 - رهبر ارکسترتئاتر بولشوی یوگنی سوتلانوف رپرتواری از 25 اجرای اپرا و باله (16 اپرا و 9 باله) را در کنسول تئاتر رهبری کرد که سوتلانوف در 12 مورد از آنها کارگردان صحنه است: اینها اپراهای "پسکویتیانکا"، " عروس سلطنتیریمسکی-کورساکوف (1955)، افسونگر چایکوفسکی (1958)، نه تنها عشق شچدرین (1961)، اکتبر مورادلی (1964)، اوتلوی وردی (1978)، داستان شهر نامرئیکیتژ» (1983)، «خروس طلایی» (1988) اثر ریمسکی-کورساکوف؛ باله «مسیر رعد» اثر کارائف (1959)، «پاگانینی» به موسیقی راخمانینوف (1960)، شهر شبانه"به موسیقی بارتوک (1961)، "صفحات زندگی" توسط Balanchivadze (1961).

در سال 1964 سوتلانوف در اولین تور شرکت اپرای بولشوی در ایتالیا شرکت کرد. در تئاتر La Scala میلان، او موفقیت بزرگاجراهای اپرا بوریس گودونوف، شاهزاده ایگور و سادکو و همچنین کنسرت های سمفونیککه در یکی از آن ها به درخواست مردم، «سه آهنگ روسی» راخمانینوف به صورت انکور اجرا شد. اوگنی سوتلانوف اولین رهبر ارکستر روسی بود که در گروه بزرگان قرار گرفت که در معروف "راک" کار می کردند، از جمله - آرتورو توسکانینی، برونو والتر، هربرت فون کارایان.

اپراهای "دختر برفی"، "پری دریایی"، "سیو سیو سان"، سمفونی نهم بتهوون، باله " دریاچه قو"، "چوپینیانا"، "شب والپورگیس"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" فهرست رپرتوار رهبر ارکستر در تئاتر بولشوی را تکمیل می کنند. سوتلانوف موسیقی متن فیلم ها-اپراهای "خوانشچینا" موسورگسکی و " را ضبط می کند. بی بی پیک"چایکوفسکی، رهبری اجرای کنسرتاپرا باله "Mlada" توسط ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از جشن و کنسرت های سالگرد. خواننده بزرگ، ایرینا آرکیپووا ، تکنواز تئاتر بولشوی در مورد اجراهای سوتلانوف در بولشوی نوشت: "من نمی توانم به تولیدات سوتلانوف مانند "داستان تزار سالتان"، "کوکر طلایی" و "داستان شهر کیتژ" اثر ریمسکی-کورساکوف فکر نکنم. بسیار باشکوه بود! صدای ارکستر فراتر از آن بود. ستایش."

النا اوبرازتسووا پس از یکی از کنسرت های سوتلانوف گفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس روح یک فرد روسی را به این عمق و واقعاً احساس نمی کند؛ هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صداقت واقعی، صداقت و احساسات سوزان تجسم نمی دهد ... چنین رهبرانی - واقعی، نه خیالی. - هنر امروز ما به شدت نیاز دارد."

بالرین استروچکووا نوشت: "... برای یوگنی فدوروویچ، "فناوری" باله ... هیچ مشکل خاصی را ایجاد نمی کرد. ماهیت جهانی استعداد او چنین است. او ماهیت هنر رقص را کاملاً احساس کرد. در اجراهایی که رهبری می کرد ... همیشه ترکیب شگفت انگیزی از صدای ارکستر و رقص وجود داشت، وحدت اجزای موسیقی و رقص. از دستانش تابیده شد. و این آزادی، اعتماد به نفس و الهام بخشید."

در سال 1965 اوگنی سوتلانوف می شود کارگردان هنریو رهبر ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی. تا آن زمان، ارکستر که در سال 1936 ایجاد شد، توسط الکساندر گاوک، ناتان راخلین، کنستانتین ایوانوف رهبری می شد. در اصل، اوگنی سوتلانوف، حدود 45 سال با تیم کار کرد، آن را به یک حوزه منحصر به فرد، بزرگ و قدرتمند تبدیل کرد. امکانات خلاقارکستری که به رهبری او وارد عرصه بین المللی شد و جایگاه یکی از بهترین ارکسترهای جهان را به خود اختصاص داد.

ایراکلی آندرونیکودر نوشت:"شما احساس یک تعطیلات واقعی را در کنسرت های ارکستر سمفونیک دولتی ... به رهبری اوگنی سوتلانوف - احساس روشنایی، وضوح، قدرت. و تازگی. شگفتی غیرارادی ... و از خود موسیقی در او لذت می برید. کنسرت ها و نوازندگی بی عیب و نقص ارکستر که توسط رهبر فتح شده است.اما این سوتلانوف به طرز شگفت انگیزی قدرت مطلق یک رهبر ارکستر را با فروتنی انسانی و احترام به نوازندگان ترکیب می کند. چابکی، خلق و خوی قدرتمند - با خودکنترلی شدید ... همه چیز اندیشیده و اندیشیده شده است. و در عين حال، از ته دل، سرشار از انيميشن شاعرانه، عشق به اثر در حال اجراست و گويا براي اولين بار متولد مي شود... با تو."

در دهه 1960، سوتلانوف با ضبط تمام سمفونی های چایکوفسکی کار فداکارانه خود را برای ایجاد گلچین سمفونی روسی آغاز کرد.موسیقی موزیکال» که سه دهه به طول انجامید.اوگنیسوتلانوف این اثر را وظیفه زندگی خود و همچنین ضبط 20 سمفونی میاسکوف دانست.به زودیبرو

"تمام زندگی سوتلانوف یک اثر عظیم و عظیم است. ما بدون شک در شخص او داریم. شخصیت برجستهامروزی دنیای موسیقی، غرور ما فرهنگ موسیقی. نوازنده بزرگ اوگنی فدوروویچ، بسیار بزرگ"

سویریدوف.

slovari.yandex.ru ›~books/Who is who in…Svetlanov

رهبر ارکستر روسی (1928-2002). تمام زندگی یکی از بزرگترین رهبران ارکستر زمان ما با موسیقی مرتبط بود که او از سن شش سالگی شروع به مطالعه جدی کرد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف یکی از خالقان درخشان نه تنها قرن بیستم، بلکه کل تاریخ هنر موسیقی جهان است. او که یک موسیقیدان با استعدادی نادر بود، به شخصیت کل فرهنگ روسیه تبدیل شد، بیانگر ارزش های معنوی جهانی بشر. خلاقیت سوتلانوف امروز دارایی همه بشریت است. میلیون ها شنونده سیاره زمین با آن آشنا هستند. ملاقات با هنر او به نیازی مبرم برای مردم تبدیل شده است، منبعی الهام بخش که شادی و نشاط می بخشد. شخصیت و خلاقیت اوگنی سوتلانوف بسیاری از حوزه های زندگی بشر را پوشش می دهد. او در همه چیز استعداد داشت - به عنوان یک رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست، تبلیغ نویس، نظریه پرداز، منتقد، چهره عمومی، مربی، منتقد. او بیش از 150 مقاله، مقاله و مقاله نوشته است. او چقدر عمیق و ظریف آثار کلاسیک ها، معاصران و نوازندگان دیگر را بررسی و تحلیل کرد.

اما در تمام کارهای خلاقانه چندین ساله اش، برای او موسیقی اصلی است، او فرمانروای همه کاره اوست و همچنین بنده ایثارگر اوست. خود سوتلانوف اعتراف کرد که دنیای خارج از موسیقی برای او وجود ندارد. جایزه "استاد افسانه ای" به قول منتقدان خارجی اهدا شد جوایز برترروسیه: او یک قهرمان است کار سوسیالیستی, هنرمند ملیاتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه جایزه لنین, جوایز دولتیاتحاد جماهیر شوروی و RSFSR به نام M.I. گلینکا، دارنده نشان ها و مدال ها، از جمله سه نشان لنین و دو نشان شایستگی برای میهن (درجه III و II). او همچنین به رسمیت شناختن جهانی و جوایز بسیاری در خارج از کشور اعطا شد: یک آکادمیک افتخاری آکادمی سلطنتی سوئد، یک آکادمی افتخاری آکادمی هنر ایالات متحده و غیره.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف در 6 سپتامبر 1928 در خانواده تکنوازان اپرای بولشوی متولد شد. پدر - سوتلانوف فدور پتروویچ. مادر - سوتلانوا تاتیانا پترونا. تمام دوران کودکی E. Svetlanov با تئاتر اصلی کشور همراه بود. حضور مداوم در اجراها و تمرین ها، کلاس های گروه کر کودکان و شرکت در اپرا و سپس کار در گروه تقلید تئاتر، البته بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشت. ای. سوتلانوف بعداً یادآور شد: "از زمانی که خودم را به یاد می‌آورم، کاملاً برایم واضح بود که نمی‌توانم رهبر ارکستر باشم." یک بار، طبق معمول، در تئاتر و شنیدن موسیقی، بر روی صندلی نشست و شروع به تکان دادن دستانش کرد و خود را در جایگاه رهبر ارکستر تصور کرد. آنتونینا واسیلیونا نژدانووا و نیکولای سمنوویچ گولوانوف در همان نزدیکی بودند. آنها با دیدن این منظره از ته دل خندیدند و گولوانوف با محبت بر شانه پسرک زد و پیشگویی کرد: "خب ، می بینید که از اینجا یک هادی وجود خواهد داشت."

این پیش بینی خوشبختانه محقق شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، E. Svetlanov وارد موسسه موسیقی و آموزشی Gnessin شد و پس از فارغ التحصیلی از آن ، در سال 1951 دانشجوی بخش رهبری کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. چایکوفسکی یک دانشجوی جوان انتخاب حرفه خود را برای استادش پروفسور الکساندر واسیلیویچ گاوک توضیح داد: "من به دلیل تصمیمی استوار برای احیای آثار فراموش شده و قبل از هر چیز کلاسیک روسی، هدایت را برانگیختم."

E. Svetlanov به عنوان دانشجوی موسسه موسیقی و آموزشی Gnessin فعالیت خلاقانه خود را به عنوان یک پیانیست آغاز کرد و در این زمینه ثابت کرد که درخشان ترین فردیت است. اجرای او با عمق تفسیر و درک مقصود نویسنده شگفت زده شد.

سوتلانوف پیانیست جانشین شایسته سنت های مکتب پیانو روسیه است. در کنسرواتوار مسکو در اجرای پیانو، ای. سوتلانوف با هاینریش نوهاوس و بعداً در آهنگسازی نزد یوری شاپورین تحصیل کرد. یوری شاپورین در مورد شاگردش گفت: "استعداد سوتلانوف به عنوان آهنگساز عمیق است، واقعاً روسی، و مطابق با سنت های هنر روسیه در حال رشد است." اولین ساخته های سوتلانوف - کانتاتا "زمین های بومی"، اولین راپسودی "تصاویر اسپانیا"، سه آهنگ روسی برای صدا و ارکستر، سمفونی در ب مینور - بلافاصله توجه را به خود جلب کرد و باعث شد مردم در مورد نویسنده به عنوان یک جانشین شایسته صحبت کنند. خطاب به آهنگسازان بزرگ روسی بعداً ، در اواسط دهه 70 ، او آثار اصلی سمفونیک را ساخت ، از جمله - "تصنیف عاشقانه" ، شعر سمفونیک "Daugava" ، کنسرتو برای پیانو و ارکستر ، "فانتزی سیبری" ، شعر برای ویولن و ارکستر (به یاد D.F. . اوستراخ)، شعر "کالینا کراسنایا" (به یاد وی. شوکشین)، راپسودی دوم، تغییرات روسی برای چنگ، "روز دهکده" - پنج نفری برای سازهای بادی، والتز غنایی. او همچنین صاحب تعداد زیادی اثر مجلسی است. E. Svetlanov شجاعانه از سنت های کلاسیک موسیقی روسیه استفاده کرد و آنها را به روش خلاقانه خود توسعه داد. این به طور کامل در مورد تمام نوشته های او صدق می کند.

در سال 1954، به عنوان دانشجوی سال چهارم در کنسرواتوار، E. Svetlanov دستیار استاد خود در کلاس رهبری A.V. گائوکا که در آن زمان ارکستر بزرگ سمفونیک (BSO) رادیو اتحاد را رهبری می کرد. "... از کودکی خودم را یک رهبر ارکستر می‌دانستم. آگاهانه به رهبری نزدیک می‌شدم، که قبلاً دیپلم پیانیست و آهنگساز داشتم. و رهبری، گویی، خلاصه‌ای بود از آنچه که در دیوارها دریافت می‌کردم. دو مؤسسه آموزشی: مؤسسه گنسین و کنسرواتوار مسکو. طبیعتاً شروع کار برای من آسان‌تر بود، زیرا دانش و تجربه در سایر زمینه‌های مرتبط کمک زیادی کرد.» اوگنی فدوروویچ نوشت.

سرانجام، رویای اصلی به حقیقت پیوست: اوگنی سوتلانوف با رهبری سمفونی دوم راخمانینوف، کنسرتو ویولن سل میاسکوفسکی، سوئیت دافنیس و کلویی راول که توسط BSO اجرا شد، از مدرک دیپلم خود دفاع کرد. اولین کار سوتلانوف به عنوان رهبر ارکستر اپرا در سال 1955 اتفاق افتاد، زمانی که او اولین اثر خود را در تئاتر بولشوی ارائه کرد، ریمسکی-کورساکوف، خدمتکار پسکوف. از آن سال، سرنوشت بار دیگر رهبر ارکستر را با تئاتر بزرگ پیوند داد. ابتدا یک رهبر ارکستر کارآموز، سپس به مدت ده سال - رهبر ارکستر، و از سال 1962 - رهبر ارکستر تئاتر بولشوی. یوگنی سوتلانوف رپرتواری از 25 نمایش اپرا و باله (16 اپرا و 9 باله) را در کنسول تئاتر اجرا کرد که سوتلانوف در 12 مورد از آنها کارگردان صحنه است: اینها اپراهای خدمتکار پسکوف، عروس تزار اثر ریمسکی- هستند. کورساکوف (1955)، افسونگر "چایکوفسکی (1958)، نه تنها عشق شچدرین (1961)، "اکتبر مرادلی" (1964)، "اوتلو" وردی (1978)، "داستان شهر نامرئی کیتژ" (1983)، "کوکر طلایی" " (1988) ریمسکی-کورساکوف؛ باله های مسیر رعد اثر کارائف (1959)، پاگانینی به موسیقی راخمانینوف (1960)، شهر در شب به موسیقی بارتوک (1961)، صفحات زندگی اثر بالانچیوادزه (1961).

در سال 1964 سوتلانوف در اولین تور شرکت اپرای بولشوی در ایتالیا شرکت کرد. او در تئاتر La Scala در میلان، اجرای اپرای بوریس گودونوف، شاهزاده ایگور و سادکو و همچنین کنسرت های سمفونیک را با موفقیت رهبری می کند که در یکی از آنها به درخواست مردم، سه آهنگ روسی راخمانینوف در تاریخ اجرا شد. "بیس". اوگنی سوتلانوف اولین رهبر ارکستر روسی بود که در گروه بزرگان قرار گرفت که در معروف "راک" کار می کردند، از جمله - آرتورو توسکانینی، برونو والتر، هربرت فون کارایان.

اپرای دوشیزه برفی، پری دریایی، چیو-چیو سان، سمفونی نهم بتهوون، باله‌های دریاچه قو، شوپینیانا، شب والپورگیس، زیبای خفته، فندق‌شکن رپرتوار رهبر ارکستر را در تئاتر بولشوی تکمیل می‌کنند. سوتلانوف موسیقی متن فیلم های موسورگسکی را ضبط می کند - اپرای خووانشچینا و چایکوفسکی ملکه بیل، اجراهای کنسرت اپرا-باله ملادا ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از کنسرت های جشن و سالگرد را اجرا می کند. خواننده بزرگ، تکنواز تئاتر بولشوی ایرینا آرکیپووا در مورد اجراهای سوتلانوف در تئاتر بولشوی چنین نوشت: "من نمی توانم آثاری از سوتلانوف مانند داستان تزار سالتان، خروس طلایی و داستان ریمسکی-کورساکوف را به یاد بیاورم. شهر کیتژ عالی بود! صدای ارکستر فراتر از ستایش بود.

بعد از یکی از کنسرت ها با سوتلانوف خواننده برجستهالنا اوبرازتسووا گفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس به اندازه او عمیقاً و واقعاً روح یک شخص روس را احساس نمی کند. هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صداقت، صداقت، احساسات سوزان تجسم نمی دهد... چنین رهبرانی - واقعی، نه خیالی - برای هنر امروز ما بسیار ضروری هستند.

بالرین رایسا استروچکووا نوشت که "... برای یوگنی فدوروویچ، "تکنولوژی" باله ... هیچ مشکل خاصی ایجاد نمی کرد. این ماهیت جهانی استعداد او است. او ماهیت هنر رقص را کاملاً احساس کرد. در اجراها. او رهبری می کرد ... همیشه ترکیب شگفت انگیزی از صدای ارکستر و رقص وجود داشت، وحدت اجزای موسیقی و رقص. قوی ترین انرژی خلاقانه ای که از دستان او تابش می کرد. و این آزادی، اعتماد به نفس و الهام بخشید."

در سال 1965، اوگنی سوتلانوف مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی شد. تا آن زمان، ارکستر که در سال 1936 ایجاد شد، توسط الکساندر گاوک، ناتان راخلین، کنستانتین ایوانوف رهبری می شد. در اصل، اوگنی سوتلانوف، حدود 45 سال با ارکستر کار کرد، آن را به یک ارکستر منحصر به فرد، بزرگ و با امکانات خلاقانه قدرتمند تبدیل کرد که به رهبری او وارد عرصه بین المللی شد و وضعیت یکی از بهترین ارکسترها را دریافت کرد. جهان.

در اینجا چیزی است که ایراکلی آندرونیکوف در مورد ارکستر و رهبر آن نوشت: "شما احساس یک تعطیلات، یک تعطیلات واقعی را در کنسرت های ارکستر سمفونیک دولتی ... به رهبری اوگنی سوتلانوف - احساس روشنایی، وضوح، قدرت تجربه می کنید. و تازگی. غافلگیری غیرارادی... و شما از خود موسیقی در کنسرت های او و نوازندگی بی عیب و نقص ارکستری که توسط رهبر فتح شده است لذت می برید. بله فتح شد اما قدرت مطلق این رهبر ارکستر به طرز شگفت انگیزی در سوتلانوف با فروتنی انسانی، با احترام به نوازندگان شگفت انگیزی که در مقابل او نشسته اند، ترکیب شده است. هنر با کارایی، خلق و خوی قدرتمند در او وجود دارد - با خودکنترلی شدید ... همه چیز اندیشیده و اندیشیده شده است. و در عین حال، دلچسب، پر از پویانمایی شاعرانه، عشق به اثر در حال اجرا و گویا برای اولین بار با شما متولد می شود.

هزاران اجرا در کشور ما و خارج از کشور، در سالن های کنسرتولگا، اورال، سیبری، اجراهای حمایت مالی در کارخانه‌های امسک، پراگ، صوفیه، پردیس‌های دانشجویی، انبارهای راه‌آهن، اجرا در صحنه‌های معتبر جهان - و در همه جا با استقبال و شناخت مشتاقانه. اوگنی سوتلانوف مترجم شناخته شده بین المللی زبان های اروپای غربی، روسی، شوروی و آهنگسازان معاصر. او تمام سمفونی های برامس، مالر، آثار سمفونیک بتهوون، شوبرت، شومان، دووراک، گریگ، سن سانس، بلوخ، الگار، شوستاکوویچ، پروکوفیف، شاپورین، خاچاتوریان، سویریدوف، کابالوفسکی، اشپای، بویکو و دیگران را ضبط کرد. .

در دهه 60، ضبط تمام سمفونی های P.I. چایکوفسکی اوگنی سوتلانوف کار فداکارانه خود را در مورد ایجاد "گلچین روسی" آغاز می کند. موسیقی سمفونیککه به مدت سه دهه ادامه داشت. خود سوتلانوف این کار را وظیفه زندگی خود و همچنین ضبط 20 سمفونی توسط N.Ya دانست. میاسکوفسکی

کل زندگی سوتلانوف یک کار عظیم و عظیم است. ما در شخص او، بدون شک، شخصیت برجسته ای از دنیای موسیقی مدرن داریم، افتخار فرهنگ موسیقی ما. نوازنده بزرگ یوگنی فدوروویچ، بسیار بزرگ. (G.V. Sviridov).

در طول تاریخ تئاتر بولشوی، هنرمندان، هنرمندان، کارگردانان، رهبران ارکستر، بدون احتساب تحسین و قدردانی مردم، بارها و بارها از دولت به رسمیت شناخته شده اند. به هشت نفر عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد (I. Arkhipova، Yu. Grigorovich، I. Kozlovsky، E. Nesterenko، M. Plisetskaya، E. Svetlanov، M. Semyonova، G. Ulanova. در طول تاریخ تئاتر بولشوی. ، هنرمندان، هنرمندان، کارگردانان، رهبران ارکستر، بدون احتساب تحسین و قدردانی مردم، بارها و بارها تقدیرهای مختلفی از دولت دریافت کردند. به هشت نفر از آنها عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد (I. Arkhipova، Yu. Grigorovich، I. Kozlovsky، E. Nesterenko، M. Plisetskaya، E. Svetlanov، M. Semenova، G. Ulanova.

ایرینا کنستانتینوونا آرخیپووا ایرینا کنستانتینوونا آرخیپووا () شوروی خواننده اپرا(مزو سوپرانو)، سولیست تئاتر بولشوی (). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966). قهرمان کار سوسیالیستی (1984). برنده جایزه لنین (1978) و جایزه دولتی فدراسیون روسیه(1996) ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا () خواننده اپرا شوروی (متزو سوپرانو) ، تکنواز تئاتر بولشوی (). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966). قهرمان کار سوسیالیستی (1984). برنده جایزه لنین (1978) و جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova در 2 ژانویه 1925 در مسکو متولد شد. AT سال های دانشجوییدر موسسه معماری مسکو تحصیل کرد و در آنجا تحصیل کرد لیوان آوازیاز N. M. Malysheva. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه در سال 1948، او وارد کنسرواتوار P. I. Tchaikovsky مسکو در کلاس آواز L. F. Savransky شد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در سال‌ها او تکنواز تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk بود. I. K. Arkhipova در 2 ژانویه 1925 در مسکو متولد شد. در سالهای دانشجویی در مؤسسه معماری مسکو تحصیل کرد، جایی که او همچنین در یک حلقه آوازی با N. M. Malysheva تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه در سال 1948، او وارد کنسرواتوار P. I. Tchaikovsky مسکو در کلاس آواز L. F. Savransky شد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در سال‌ها او تکنواز تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk بود. در سال‌ها او تکنواز تئاتر بولشوی بود. در سال‌ها او تکنواز تئاتر بولشوی بود. اجرای قسمت کارمن در اپرایی به همین نام توسط ژرژ بیزه دریافت شد به رسمیت شناختن جهانی. اجرای قسمت کارمن در اپرایی به همین نام توسط ژرژ بیزه مورد توجه جهانی قرار گرفت.

Irina Konstantinovna Arkhipova در 19 ژانویه 2010، Irina Konstantinovna Arkhipova به دلیل آسیب شناسی قلبی در بیمارستان بالینی شهر بوتکین در بیمارستان بستری شد. در 11 فوریه 2010، این خواننده درگذشت. او در 13 فوریه 2010 در مسکو به خاک سپرده شد قبرستان نوودویچی(قطعه 10). در 19 ژانویه 2010، ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا به دلیل آسیب شناسی قلبی در بیمارستان بالینی شهر بوتکین بستری شد. در 11 فوریه 2010، این خواننده درگذشت. او در 13 فوریه 2010 در مسکو در قبرستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد.

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ یوری نیکولاویچ گریگوروویچ (زاده ۲ ژانویه ۱۹۲۷، لنینگراد، اتحاد جماهیر شوروی) رقصنده باله، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، قهرمان کار سوسیالیستی (1986)، برنده جایزه لنین (1970) و دو جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985) یوری نیکولاویچ گریگوروویچ (متولد 2 ژانویه 1927، لنینگراد، ایالات متحده آمریکا) ) رقصنده باله، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، قهرمان کار سوسیالیستی (1986)، برنده جایزه لنین (1970) و دو جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985)

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ در 2 ژانویه 1927 در لنینگراد در خانواده یک کارمند نیکلای اوگنیویچ گریگوروویچ و کلودیا آلفردوونا گریگوروویچ (نی روزای) متولد شد. در لنینگراد تحصیل کرد مدرسه رقصبوریس شاوروف و الکسی پیساروف. در 2 ژانویه 1927 در لنینگراد در خانواده یک کارمند نیکولای اوگنیویچ گریگوروویچ و کلودیا آلفردوونا گریگوروویچ (نی روزای) متولد شد. او در مدرسه رقص لنینگراد نزد بوریس شاوروف و الکسی پیساروف تحصیل کرد.

ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی (متولد 11 مارس (24)، 1900، روستای ماریانوفکا، استان کیف، 21 دسامبر 1993، مسکو) خواننده اپرا و مجلسی شوروی، تنور غنایی، صاحب صدای غیر معمول و تکنیک آوازی بالا است. ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی (11 مارس (24)، 1900، روستای ماریانوفکا، استان کیف، 21 دسامبر 1993، مسکو) خواننده اپرا و مجلسی شوروی، تنور غنایی، صاحب صدای غیر معمول و تکنیک آوازی بالا. او نه تنها اپرا، مجلسی، بلکه معنوی نیز اجرا کرد موسیقی آوازی. هنرمند ارجمند RSFSR (1937) هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1940). برنده دو جایزه درجه یک استالین (1941، 1949). قهرمان کار سوسیالیستی (1980). او نه تنها اپرا، موسیقی مجلسی، بلکه موسیقی آوازی مقدس را نیز اجرا کرد. هنرمند ارجمند RSFSR (1937) هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1940). برنده دو جایزه درجه یک استالین (1941، 1949). قهرمان کار سوسیالیستی (1980).

ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی I. S. Kozlovsky در 11 مارس (24) 1900 در روستای Maryanovka در استان کیف (اکنون منطقه Vasilkovsky منطقه کیف در یک خانواده ساده اوکراینی به دنیا آمد. در سال 1926 از او برای خدمت در تئاتر بولشوی دعوت شد. در اواخر دهه 1930، کوزلوفسکی به طور غیرمنتظره ای به یکی از خوانندگان مورد علاقه استالین تبدیل شد. I. S. Kozlovsky در 11 مارس (24) 1900 در روستای Maryanovka، استان کیف (اکنون منطقه Vasilkovsky، منطقه کیف، در یک خانواده ساده اوکراینی متولد شد. در سال 1926 او در اواخر دهه 1930، کوزلوفسکی به طور غیرمنتظره ای به یکی از خوانندگان مورد علاقه استالین تبدیل شد. در سال 1954 که در اوج محبوبیت خود بود، ایوان سمیونوویچ به دلایل خوب و هنوز ناشناخته تئاتر بولشوی را ترک کرد. در سال 1954 ایوان سمیونویچ که در اوج محبوبیت خود بود ، تئاتر بولشوی را ترک کرد ، به دلایلی که تاکنون نامشخص بود ، I. S. Kozlovsky در 21 دسامبر 1993 درگذشت. وی در مسکو در گورستان نوودویچی (بخش 10) به خاک سپرده شد. اس.کوزلوفسکی در 21 دسامبر 1993 درگذشت. او در مسکو در قبرستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Evgeniy Evgenievich Nesterenko (زاده 8 ژانویه 1938، مسکو، اتحاد جماهیر شوروی) شوروی و روسیه خواننده اپرا(باس)، تکنواز تئاتر بولشوی، استاد. اوگنی اوگنیویچ نسترنکو (متولد 8 ژانویه 1938، مسکو، اتحاد جماهیر شوروی) خواننده اپرای شوروی و روسی (باس)، تکنواز تئاتر بولشوی، استاد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1976). برنده جایزه لنین (1982). قهرمان کار سوسیالیستی (1988). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1976). برنده جایزه لنین (1982). قهرمان کار سوسیالیستی (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko در 8 ژانویه 1938 در مسکو در یک خانواده نظامی متولد شد. از سال 1949 در چلیابینسک زندگی می کرد. فارغ التحصیل از موسسه مهندسی و ساخت و ساز لنینگراد. به عنوان دانش آموز، او شروع به خواندن درس های خصوصی از ماریا ماتویوا کرد، سپس در سال 1965 از کنسرواتوار دولتی لنینگراد فارغ التحصیل شد. N. A. Rimsky-Korsakov. در 8 ژانویه 1938 در مسکو در یک خانواده نظامی متولد شد. از سال 1949 در چلیابینسک زندگی می کرد. فارغ التحصیل از موسسه مهندسی و ساخت و ساز لنینگراد. به عنوان دانش آموز، او شروع به خواندن درس های خصوصی از ماریا ماتویوا کرد، سپس در سال 1965 از کنسرواتوار دولتی لنینگراد فارغ التحصیل شد. N. A. Rimsky-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko در حال حاضر در مسکو و وین زندگی می کند، در آکادمی موسیقی وین تدریس می کند. در حال حاضر در مسکو و وین زندگی می کند، در آکادمی موسیقی وین تدریس می کند. در 11 مه 2008، به افتخار 70 سالگی یوگنی نسترنکو، تئاتر بولشوی میزبان اجرای نابوکو بود که در آن خواننده با موفقیت قسمت زکریا را اجرا کرد. در 11 مه 2008، به افتخار 70 سالگی یوگنی نسترنکو، تئاتر بولشوی میزبان اجرای نابوکو بود که در آن خواننده با موفقیت قسمت زکریا را اجرا کرد.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (متولد 20 نوامبر 1925، مسکو، RSFSR، اتحاد جماهیر شوروی شوروی) یک بالرین، طراح رقص، نویسنده و بازیگر شوروی و روسی است. مایا میخایلوونا پلیتسکایا (متولد 20 نوامبر 1925، مسکو، RSFSR، اتحاد جماهیر شوروی) بالرین، طراح رقص، نویسنده، بازیگر شوروی و روسی.

مایا پلیتسکایا هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1959)، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جایزه لنین، نشان شایستگی برای میهن، درجه I، II، III، IV را دریافت کرد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1959)، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جایزه لنین، نشان شایستگی برای میهن، درجه I، II، III، IV را دریافت کرد.

مایا پلیتسکایا تکنواز تئاتر بولشوی در مسکو. همسر آهنگساز رودیون شچدرین. در حال حاضر در آلمان زندگی می کند (او به همراه همسرش، رودیون شچدرین، یک آپارتمان در مونیخ اجاره می کند). تابعیت اسپانیا و لیتوانی را دارد. سولیست تئاتر بولشوی در مسکو. همسر آهنگساز رودیون شچدرین. در حال حاضر در آلمان زندگی می کند (او به همراه همسرش، رودیون شچدرین، یک آپارتمان در مونیخ اجاره می کند). تابعیت اسپانیا و لیتوانی را دارد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف () رهبر ارکستر، آهنگساز و پیانیست برجسته روسی شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1968). برنده جایزه لنین (1972) و جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1983). قهرمان کار سوسیالیستی (1986) اوگنی فدوروویچ سوتلانوف () رهبر ارکستر، آهنگساز و پیانیست برجسته روسی شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1968). برنده جایزه لنین (1972) و جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1983). قهرمان کار سوسیالیستی (1986) اوگنی فدوروویچ سوتلانوف

E. F. Svetlanov در 6 سپتامبر 1928 در مسکو متولد شد. شروع به خواندن دروس پیانو کرد موسیقیایی و آموزشیمدرسه، سپس در موسسه Gnessin با ماریا آبراموونا گورویچ، شاگرد N. K. Medtner.. از سال 1965 تا 2000 او مدیر هنری و رهبر ارکستر ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی بود (از سال 1991 روسیه) E. F. Svetlanov در سپتامبر 619 به دنیا آمد. در مسکو. او شروع به تحصیل پیانو در مدرسه آموزشی موسیقی کرد، سپس در موسسه Gnessin نزد ماریا آبراموونا گورویچ، شاگرد N.K. Medtner. از سال 1965 تا 2000 او مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی بود.

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () بالرین شوروی، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1975). برنده جایزه استالین (1941). قهرمان کار سوسیالیستی (1988)، استاد آکادمی روسیه هنر تئاتر. مارینا تیموفیونا سمیونوا () بالرین شوروی، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1975). برنده جایزه استالین (1941). قهرمان کار سوسیالیستی (1988)، استاد آکادمی هنرهای تئاتر روسیه.

Marina Timofeevna Semyonova متولد 30 مه (12 ژوئن) 1908 در سن پترزبورگ در خانواده یک کارمند که زود فوت کرد و شش فرزند از خود به جای گذاشت. او در 30 مه (12 ژوئن 1908) در سن پترزبورگ در خانواده یک کارمند که زود درگذشت و شش فرزند از خود به جای گذاشت به دنیا آمد. پس از مدتی، ناپدری ظاهر شد - نیکولای الکساندرویچ شلوموف، کارگر کارخانه پتروگراد. زندگی این دختر توسط دوست مادرش، اکاترینا جورجیونا کارینا، که رهبری باشگاه رقصجایی که مارینا جوان شروع به رفتن کرد. در آنجا او برای اولین بار در یکی از اجراهای کودکانه روی صحنه ظاهر شد. به توصیه همان اکاترینا جورجیونا، آنها تصمیم گرفتند دختر را به یک مدرسه رقص بفرستند. پس از مدتی، ناپدری ظاهر شد - نیکولای الکساندرویچ شلوموف، کارگر کارخانه پتروگراد. زندگی دختر توسط دوست مادرش، اکاترینا جورجیونا کارینا، که یک کلوپ رقص را رهبری می کرد، تغییر کرد، جایی که مارینا جوان شروع به رفتن کرد. در آنجا او برای اولین بار در یکی از اجراهای کودکانه روی صحنه ظاهر شد. به توصیه همان اکاترینا جورجیونا، آنها تصمیم گرفتند دختر را به یک مدرسه رقص بفرستند. در مدرسه رقص لنینگراد، در سیزده سالگی، مارینا سمیونوا اولین نقش خود را در باله تک پردهلو ایوانف " فلوت جادوییمارینا سمیونووا در سیزده سالگی اولین بازی خود را در مدرسه رقص لنینگراد در اولین نقش خود در باله تک پرده ای لو ایوانف فلوت جادویی انجام داد.

مارینا تیموفیونا سمیونوا در سال‌های زندگی‌اش، مارینا سمیونوا در مدرسه رقص مسکو تدریس می‌کرد. در سال 1960، او یکی از اولین معلمانی شد که آموزش معلمان آینده را در GITIS آغاز کرد. از سال 1997 استاد. در آن سال ها، مارینا سمیونوا در مدرسه رقص مسکو تدریس می کرد. در سال 1960، او یکی از اولین معلمانی شد که آموزش معلمان آینده را در GITIS آغاز کرد. از سال 1997 استاد.

Marina Timofeevna Semyonova در 9 ژوئن 2010، مارینا سمیونوا در خانه خود در مسکو درگذشت. او در 17 ژوئن در گورستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد در 9 ژوئن 2010، مارینا سمیونوا در خانه خود در مسکو درگذشت. او در 17 ژوئن در قبرستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد.

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26 دسامبر 1909 (8 ژانویه 1910)، سن پترزبورگ، 21 مارس 1998، مسکو) یک بالرین برجسته روسی است. یکی از بزرگترین بالرین هادر طول تاریخ باله Galina Sergeevna Ulanova (زاده 26 دسامبر 1909 (8 ژانویه 1910)، سنت پترزبورگ، 21 مارس 1998، مسکو) یک بالرین برجسته روسی است. یکی از بزرگترین بالرین های تاریخ باله.

Galina Sergeevna Ulanova اوج حرفه و شهرت جهانی اولانوا در دهه 1950 بود. هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی (1951)، دو بار قهرمان کار سوسیالیستی (1974؛ 1980)، برنده چهار جایزه استالین (1941، 1946، 1947، 1950) و جایزه لنین (1957). اوج حرفه و شهرت جهانی اولانوا در دهه 1950 به دست آمد، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1951)، دو بار قهرمان کار سوسیالیستی (1974؛ 1980)، برنده چهار جایزه استالین (1941، 1946، 1947، 1950) و جایزه لنین (1950) 1957).

Galina Sergeevna Ulanova تنها بالرین در طول زندگی خود، بناهای یادبود در سنت پترزبورگ (1984، مجسمه‌ساز میخائیل آنیکوشین) و استکهلم (1984، مجسمه‌ساز النا یانسون-مانیزر) ساخته شد. در هلند، انواع لاله‌های "اولانووا" پرورش داده شد، در طول زندگی او، یادبودهایی برای او در سن پترزبورگ (1984، مجسمه‌ساز میخائیل آنیکوشین) و استکهلم (1984، مجسمه‌ساز النا جانسون-مانیزر) برای او ساخته شد. انواع لاله "اولانووا" در هلند پرورش داده شد

تمام زندگی یکی از بزرگترین رهبران ارکستر زمان ما با موسیقی مرتبط است که او از سن شش سالگی شروع به مطالعه جدی کرد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف یکی از خالقان درخشان نه تنها قرن بیستم، بلکه کل تاریخ هنر موسیقی جهان است. او که یک موسیقیدان با استعدادی نادر بود، به شخصیت کل فرهنگ روسیه تبدیل شد، بیانگر ارزش های معنوی جهانی بشر. خلاقیت سوتلانوف امروز دارایی همه بشریت است. میلیون ها شنونده سیاره زمین با آن آشنا هستند. ملاقات با هنر او به صورت حضوری یا از طریق ضبط های صوتی و تصویری به نیازی مبرم برای مردم تبدیل شده است، منبعی الهام بخش که شادی و نشاط می بخشد. شخصیت و خلاقیت اوگنی سوتلانوف بسیاری از حوزه های زندگی انسان را پوشش می دهد. او در همه چیز استعداد دارد - به عنوان یک رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست، تبلیغ نویس، نظریه پرداز، منتقد، چهره عمومی، مربی، منتقد. او بیش از 150 مقاله، مقاله و مقاله نوشته است. او چقدر عمیق و ظریف آثار کلاسیک ها، معاصران و همنوازان موسیقی را بررسی و تحلیل می کند.

اما در تمام کارهای خلاقانه چندین ساله اش، برای او موسیقی اصلی است، او فرمانروای همه کاره اوست و همچنین بنده ایثارگر اوست. خود سوتلانوف اعتراف می کند که دنیای خارج از موسیقی برای او وجود ندارد. "استاد افسانه ای"، همانطور که منتقدان خارجی او را نامیدند، بالاترین جوایز را در روسیه دریافت کرد: او قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه لنین، جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و RSFSR به نام است. پس از M.I. گلینکا، دارنده نشان ها و مدال ها، از جمله سه نشان لنین و دو نشان شایستگی برای میهن (درجه III و II). او همچنین به رسمیت شناختن جهانی و جوایز بسیاری در خارج از کشور اعطا شد: آکادمیک افتخاری آکادمی سلطنتی سوئد، آکادمی افتخاری آکادمی هنر ایالات متحده و غیره.

این پیش بینی خوشبختانه محقق شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، E. Svetlanov وارد موسسه موسیقی و آموزشی Gnessin شد و پس از فارغ التحصیلی از آن ، در سال 1951 دانشجوی بخش رهبری کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. چایکوفسکی این دانش آموز جوان انتخاب حرفه را برای معلم خود، پروفسور الکساندر واسیلیویچ گاوک، اینگونه توضیح داد: "با قصد محکم برای احیای آثار فراموش شده و قبل از هر چیز کلاسیک روسی، من را وادار به انجام رهبری کرد."

سوتلانوف پیانیست جانشین شایسته سنت های مکتب پیانو روسیه است. در کنسرواتوار مسکو در اجرای پیانو، ای. سوتلانوف با هاینریش نوهاوس و بعداً در آهنگسازی نزد یوری شاپورین تحصیل کرد. یوری شاپورین در مورد شاگردش گفت: "استعداد سوتلانوف به عنوان آهنگساز عمیق است، واقعاً روسی، و مطابق با سنت های هنر روسیه در حال رشد است." اولین ساخته های سوتلانوف - کانتاتا "زمین های بومی"، اولین راپسودی "تصاویر اسپانیا"، سه آهنگ روسی برای صدا و ارکستر، سمفونی در ب مینور - بلافاصله توجه را به خود جلب کرد و باعث شد مردم در مورد نویسنده به عنوان یک جانشین شایسته صحبت کنند. خطاب به آهنگسازان بزرگ روسی بعدها، در اواسط دهه 70، او آثار اصلی سمفونیک را ساخت، از جمله - "تصنیف عاشقانه"، شعر سمفونیک "داوگاوا"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، "فانتزی سیبری"، شعر برای ویولن و ارکستر (به یاد D.F. Oistrakh). ، شعر "کالینا کراسنایا" (به یاد V. Shukshin)، راپسودی دوم، تغییرات روسی برای چنگ، "روز روستا" - پنج نفری برای سازهای بادی، والس غنایی. او همچنین صاحب تعداد زیادی اثر مجلسی است. E. Svetlanov شجاعانه از سنت های کلاسیک موسیقی روسیه استفاده کرد و آنها را به روش خلاقانه خود توسعه داد. این به طور کامل در مورد تمام نوشته های او صدق می کند.

در سال 1954، به عنوان دانشجوی سال چهارم در کنسرواتوار، E. Svetlanov دستیار استاد خود در کلاس رهبری A.V. گائوکا که در آن زمان ارکستر بزرگ سمفونیک (BSO) رادیو اتحاد را رهبری می کرد. "... از کودکی خودم را یک رهبر ارکستر می‌دانستم. آگاهانه به رهبری نزدیک می‌شدم، که قبلاً دیپلم پیانیست و آهنگساز داشتم. و رهبری، گویی، خلاصه‌ای بود از آنچه که در دیوارها دریافت می‌کردم. دو مؤسسه آموزشی: مؤسسه گنسین و کنسرواتوار مسکو. طبیعتاً شروع کار برای من آسان‌تر بود، زیرا دانش و تجربه در سایر زمینه‌های مرتبط به من کمک زیادی کرد.» اوگنی فدوروویچ نوشت.

سرانجام، رویای اصلی به حقیقت پیوست: اوگنی سوتلانوف با اجرای سمفونی دوم راخمانینوف، کنسرتو ویولن سل میاسکوفسکی، سوئیت راول "دافنیس و کلوئه" که توسط BSO اجرا شد، از دیپلم خود دفاع کرد. اولین کار سوتلانوف به عنوان رهبر ارکستر اپرا در سال 1955 اتفاق افتاد، زمانی که او اولین اثر خود را در تئاتر بولشوی ارائه کرد، ریمسکی-کورساکوف، خدمتکار پسکوف. از آن سال، سرنوشت بار دیگر رهبر ارکستر را با تئاتر بزرگ پیوند داد. ابتدا یک رهبر ارکستر کارآموز، سپس به مدت ده سال - رهبر ارکستر، و از سال 1962 - رهبر ارکستر تئاتر بولشوی. یوگنی سوتلانوف رپرتواری از 25 نمایش اپرا و باله (16 اپرا و 9 باله) را در کنسول تئاتر اجرا کرد که سوتلانوف در 12 مورد از آنها کارگردان صحنه است: اینها اپراهای خدمتکار پسکوف، عروس تزار اثر ریمسکی- هستند. کورساکوف (1955)، چایکوفسکی افسونگر (1958)، نه تنها عشق شچدرین (1961)، اکتبر مورادلی (1964)، اتللو وردی (1978)، داستان شهر نامرئی کیتژ (1983)، خروس طلایی (1988) ریمسکی-کورساکوف؛ باله های مسیر رعد اثر کارائف (1959)، پاگانینی به موسیقی راخمانینوف (1960)، شهر در شب به موسیقی بارتوک (1961)، صفحات زندگی اثر بالانچیوادزه (1961).

در سال 1964 سوتلانوف در اولین تور شرکت اپرای بولشوی در ایتالیا شرکت کرد. او در تئاتر La Scala در میلان، اجرای اپرای بوریس گودونوف، شاهزاده ایگور و سادکو و همچنین کنسرت های سمفونیک را با موفقیت رهبری می کند که در یکی از آنها به درخواست مردم، سه آهنگ روسی راخمانینوف در تاریخ اجرا شد. "بیس". اوگنی سوتلانوف اولین رهبر ارکستر روسی بود که به گروه بزرگان پیوست که در معروف "راک" کار می کردند، از جمله - آرتورو توسکانینی، برونو والتر، هربرت فون کارایان.

اپراهای دختر برفی، پری دریایی، چیو-سیو-سان، سمفونی نهم بتهوون، باله‌های دریاچه قو، شوپینیانا، شب والپورگیس، زیبای خفته، فندق شکن، فهرست رپرتوار رهبر ارکستر را در تئاتر بولشوی تکمیل می‌کنند. سوتلانوف موسیقی متن فیلم های موسورگسکی را ضبط می کند - اپرای خووانشچینا و چایکوفسکی ملکه بیل، اجراهای کنسرت اپرا-باله ملادا ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از کنسرت های جشن و سالگرد را اجرا می کند. خواننده بزرگ، تکنواز تئاتر بولشوی ایرینا آرکیپووا در مورد اجراهای سوتلانوف در تئاتر بولشوی نوشت: "من نمی توانم به تولیدات سوتلانوف مانند داستان تزار سالتان، خروس طلایی و داستان ریمسکی-کورساکوف فکر نکنم. شهر کیتژ، باشکوه بود! صدای ارکستر فراتر از ستایش بود."

پس از یکی از کنسرت ها با سوتلانوف، خواننده برجسته النا اوبرازتسوا گفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس روح یک فرد روسی را به اندازه او عمیق و واقعی احساس نمی کند؛ هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صمیمیت واقعی تجسم نمی کند. راستگویی، احساسات سوزان... چنین رهبرانی - اصیل، نه خیالی - امروزه برای هنر ما بسیار ضروری هستند.

بالرین رایسا استروچکووا نوشت که "... برای یوگنی فدوروویچ، "تکنولوژی" باله ... هیچ مشکل خاصی را ایجاد نمی کرد. طبیعت جهانی استعداد او چنین است. او ماهیت هنر رقص را کاملاً احساس کرد. در اجراها. او رهبری می کرد، ... همیشه ترکیب شگفت انگیزی از صدای ارکستر و رقص، وحدت اجزای موسیقی و رقص وجود داشت. قوی ترین انرژی خلاقانه ای را که دستانش تابش می کرد احساس کردم و این به من آزادی، اعتماد به نفس و الهام بخشید.

در اینجا چیزی است که ایراکلی آندرونیکوف در مورد ارکستر و رهبر آن نوشت: "شما احساس یک تعطیلات، یک تعطیلات واقعی را در کنسرت های ارکستر سمفونیک دولتی ... به رهبری اوگنی سوتلانوف - احساس روشنایی، وضوح، قدرت تجربه می کنید. و تازگی. غافلگیری غیرارادی ... و شما از خود موسیقی در کنسرت های او لذت می برید و از نوازندگی بی عیب و نقص ارکستر تحت کنترل رهبر. نوازندگان فوق‌العاده‌ای که در مقابل او نشسته‌اند، هنر با کارآمدی در او وجود دارد، خلق و خوی قدرتمند با خودکنترلی شدید... همه چیز اندیشیده شده و اندیشیده شده و در عین حال صمیمانه، سرشار از انیمیشن شاعرانه، عشق به کار در حال انجام است و به نظر می رسد برای اولین بار با شما متولد شده است.

هزاران اجرا در کشور ما و خارج از کشور، در سالن های کنسرت منطقه ولگا، اورال، سیبری، اجراهای حمایت مالی در کارخانه های اومسک، پراگ، صوفیه، در محوطه های دانشجویی، در انبارهای راه آهن، اجرا در صحنه های معتبر جهان - و در همه جا استقبال و شناسایی مشتاقانه. اوگنی سوتلانوف مترجم بین المللی شناخته شده آثار آهنگسازان اروپای غربی، روسی، شوروی و معاصر است. او تمام سمفونی های برامس، مالر، آثار سمفونیک بتهوون، شوبرت، شومان، دووراک، گریگ، سن سانس، بلوخ، الگار، شوستاکوویچ، پروکوفیف، شاپورین، خاچاتوریان، سویریدوف، کابالوفسکی، اشپای، بویکو و دیگران را ضبط کرد. .

در دهه 60، ضبط تمام سمفونی های P.I. چایکوفسکی، یوگنی سوتلانوف کار فداکارانه خود را بر روی ایجاد "گلچین موسیقی سمفونیک روسیه" آغاز می کند که سه دهه به طول انجامید. خود سوتلانوف این اثر را وظیفه زندگی خود می داند و همچنین ضبط 20 سمفونی توسط N.Ya. میاسکوفسکی

امروز یوگنی سوتلانوف رهبر ارکستر افتخاری تئاتر بولشوی است. جغرافیای وسیع آن تورهای خارجی، استاد با بسیاری از بزرگترین گروه های سمفونیک جهان همکاری می کند. اوگنی سوتلانوف یک دوره در زبان روسی است تاریخ موسیقیو ثروت ملی ما

"تمام زندگی سوتلانوف یک اثر عظیم و عظیم است. در شخص او ما بدون شک شخصیت برجسته دنیای موسیقی مدرن، افتخار فرهنگ موسیقی ما را داریم. یک موسیقیدان بزرگ اوگنی فدوروویچ، بسیار بزرگ. او در اوج استعداد او است و من فقط می توانم برای او آرزوی موفقیت کنم. این باعث خوشحالی همه ما خواهد شد "(G.V. Sviridov).

او در 6 سپتامبر 1928 در مسکو به دنیا آمد. والدین او تکنوازان اپرای بولشوی بودند، علاوه بر این، آنها از خانواده های نجیب بودند.

این مرد جوان تحصیل پیانو را در مدرسه آموزشی موسیقی (1944-1946) و سپس در موسسه Gnessin آغاز کرد. بعدها او آهنگسازی را نزد خود میخائیل گنسین آموخت. سوتلانوف پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه با مدرک پیانو در سال 1951، وارد کنسرواتوار مسکو در کلاس های رهبری اپرا و سمفونیک و آهنگسازی شد. در سال 1954، به عنوان دانشجوی سال چهارم در کنسرواتوار، سوتلانوف دستیار رهبر ارکستر بزرگ سمفونیک رادیو اتحاد شد.

در سال 1955 ، یوگنی فدوروویچ قبلاً به عنوان رهبر ارکستر تئاتر بولشوی و در سال 1963 به عنوان رهبر ارکستر کار می کرد. او اولین حضور خود را در سال 1955 در تئاتر بولشوی با تولید اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام خدمتکار پسکوف انجام داد. همان اپرا، 45 سال بعد، شد آخرین کارسوتلانوف در تئاتر بولشوی. در سال 1962 سوتلانوف منصوب شد مدیر موسیقی کاخ کرملینکنگره هایی که در آن زمان به دومین سکوی اجاره ای تئاتر بولشوی تبدیل شد.

از سال 1965 تا 2000، اوگنی فدوروویچ مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی بود. علاوه بر این، مدتی به عنوان رهبر ارکستر ساکنان لاهه کار کرد و در سال های گذشتهبه تئاتر بولشوی بازگشت.

سوتلانوف نویسنده تعدادی آهنگ اصلی است - سمفونی در h-moll، شعرهای سمفونیک"Daugava" و "Kalina Krasnaya"، اشعار برای ویولن و ارکستر به یاد دیوید Oistrakh، آریا برای گروه ویولن سل و آهنگ های دیگر. سبک سوتلانوف به عنوان آهنگساز بازتاب کار سرگئی راخمانینوف است.

در حین کار در تئاتر بولشوی، اوگنی فدوروویچ تعدادی از تولیدات اپراهای روسی و خارجی را روی صحنه برد: ایوان سوزانین گلینکا، شاهزاده ایگور بورودین، بوریس گودونف موسورگسکی، فاوست گونو، ریگولتوی جی. شهر کیتژ و دوشیزه فورونیا، «داستان تزار سالتان» و «خروس طلایی» اثر ریمسکی-کورساکوف، «نه فقط عشق» اثر شچدرین. هنر سوتلانوف نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شد. او بارها برای رهبری ارکسترهای برجسته خارجی و کارگردانی تولیدات اپرا و باله (به ویژه، فندق شکن چایکوفسکی در تئاتر کاونت گاردن در لندن) دعوت شد. بهترین های داخلی و مجریان خارجی- سواتوسلاو ریشتر، امیل گیللس، آندری اشپای، تیخون خرنیکوف و دیگران.

در سال 2006 دانشگاه دولتی ارکستر سمفونیبه افتخار اوگنی سوتلانوف نامگذاری شد. به نام او سالن بزرگخانه بین المللی موسیقی مسکو که در سال 2004 افتتاح شد.