اصالت ژانری نمایشنامه گریبودوف چیست؟آیا «وای از هوش» را می توان به ژانر تراژیکمدی نسبت داد؟ اصالت ژانری نمایشنامه "وای از هوش"

مسئله ژانر تکنیک های اصلی کمیک (A.S. Griboyedov "وای از هوش")

در کمدی «وای از شوخ» دو خط داستانی وجود دارد: عشقی و سیاسی-اجتماعی، آنها کاملاً معادل هستند و شخصیت مرکزیهر دو چاتسکی است.

در دراماتورژی کلاسیک، کنش به دلایل بیرونی توسعه یافت: نقاط عطف عمده. در وای از شوخ طبعی، بازگشت چاتسکی به مسکو به چنین رویدادی تبدیل می شود. این رویداد به کنش انگیزه می دهد، به طرح یک کمدی تبدیل می شود، اما مسیر آن را تعیین نمی کند. بنابراین تمام توجه نویسنده معطوف است زندگی درونیقهرمانان دقیقا دنیای معنویشخصیت ها، افکار و احساسات آنها سیستمی از روابط بین قهرمانان کمدی ایجاد می کند و مسیر عمل را تعیین می کند.

امتناع گریبایدوف از پایان دادن به توطئه سنتی و پایان خوش، جایی که فضیلت پیروز می شود و بد مجازات می شود - مهمترین داراییکمدی های او رئالیسم پایان های بدون ابهام را تشخیص نمی دهد: از این گذشته، همه چیز در زندگی بسیار پیچیده است، هر موقعیتی می تواند پایان یا ادامه غیرقابل پیش بینی داشته باشد. بنابراین، "وای از هوش" منطقاً به پایان نرسیده است، کمدی، به قولی، در دراماتیک ترین لحظه از بین می رود: وقتی تمام حقیقت فاش شد، "پرده از بین رفت" و همه شخصیت های اصلی با مشکلی مواجه شدند. انتخاب یک مسیر جدید

نقد ژانر نمایشنامه را به شیوه های مختلفی تعریف کرد (کمدی سیاسی، کمدی آداب، کمدی طنز) اما چیز دیگری برای ما مهمتر است: چتسکی گریبایدوف یک شخصیت کلاسیک نیست، بلکه «یکی از اولین قهرمانان رمانتیک دراماتورژی روسی است و چگونه قهرمان رمانتیکاز یک طرف، او قاطعانه محیط بی اثری را که از کودکی برای او آشنا بود، نمی پذیرد، آن ایده هایی که این محیط به وجود می آورد و منتشر می کند. از سوی دیگر، او عمیقاً و از نظر احساسی شرایط مرتبط با عشق او به سوفیا را "زندگی" می کند. قهرمانان ادبی. م.، 1998).

گریبایدوف کمدی با طیف وسیعی از مسائل خلق کرد. این نه تنها بر مشکلات اجتماعی موضعی، بلکه بر مشکلات مدرن در هر دوره تأثیر می گذارد. سوالات اخلاقی. نویسنده آن تعارضات اجتماعی و اخلاقی-روانی را که نمایشنامه را واقعی می سازد، درک می کند اثر هنری. و با این حال او "وای از هوش" را در درجه اول خطاب به معاصران خود می خواند. A. S. Griboyedov تئاتر را در سنت های کلاسیک گرایی در نظر گرفت: نه به عنوان یک موسسه سرگرمی، بلکه به عنوان یک منبر، سکویی که از آن می توانست مهمترین افکار را بیان کند تا روسیه آنها را بشنود، تا جامعه مدرن رذیلت های خود را ببیند - کوچک بودن. ، ابتذال - و از آنها وحشت کنید و به آنها بخندید. بنابراین، گریبایدوف به دنبال این بود که اول از همه مسکو را خنده دار نشان دهد.

طبق قوانین نجابت، اجازه دهید ابتدا به صاحب خانه - پاول آفاناسیویچ فاموسوف - مراجعه کنیم. او هرگز نمی تواند یک لحظه فراموش کند که او پدر دختر-عروسش است. او باید ازدواج کرده باشد. اما، البته، نه فقط "با این کار کنار بیایید." داماد شایسته مشکل اصلیکه او را عذاب می دهد "چه سفارشی، خالق، پدر شدن برای یک دختر بالغ!" او آه می کشد. امیدهای او برای یک بازی خوب با اسکالوزوب مرتبط است: از این گذشته، او "کیسه ای از طلا است و ژنرال ها را هدف می گیرد." فاموسوف چقدر بی شرمانه در مقابل ژنرال آینده حنایی می کند، او را چاپلوسی می کند، هر کلمه ای از این "جنگجو" رک و پوست کنده احمق را که در حین جنگ "در سنگر" نشسته بود را تحسین می کند!

خود اسکالووزوب نیز خنده دار است - ذهن او حتی برای یادگیری قوانین اساسی رفتار شایسته کافی نیست. او دائماً با صدای بلند شوخی می کند و می خندد ، در مورد "کانال های بسیار" کسب رتبه ها ، در مورد خوشبختی در مشارکت صحبت می کند - این زمانی است که رفقا کشته می شوند و او عنوان می گیرد. اما جالب است: Skalozub، یک شخصیت کاملاً مسخره، همیشه به همین ترتیب خنده دار است. تصویر فاموسوف بسیار پیچیده تر است: او از نظر روانی عمیق تر کار شده است، او به عنوان یک نوع برای نویسنده جالب است. و گریبودوف به طرق مختلف آن را خنده دار می کند. او زمانی که به سرهنگ شجاع حنایی می زند، با لیزا معاشقه می کند یا وانمود می کند که یک قدیس است و برای سوفیا اخلاقیات می خواند، بسیار خنده دار است. اما استدلال او در مورد خدمات: "امضا، پس از روی شانه هایش"، تحسین او از عمو ماکسیم پتروویچ، عصبانیت او از چاتسکی و ترس تحقیر شده از دربار "شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا" دیگر فقط مضحک نیستند. آنها وحشتناک هستند، به دلیل بی اخلاقی عمیق، بی وجدان بودنشان. آنها از این نظر وحشتناک هستند که به هیچ وجه تنها ویژگی فاموسوف نیستند - اینها نگرش های حیاتی کل جهان فاموسوف، کل "قرن گذشته" است. به همین دلیل است که برای گریبودوف مهم بود که شخصیت های او قبل از هر چیز باعث خنده شوند - خنده مخاطب بر آن کاستی ها و بدی هایی که مشخصه خودشان است. و "وای از هوش" یک کمدی واقعا خنده دار است، مجموعه ای از انواع کمدی.

برای مثال، خانواده توگوخوفسکی را در اینجا مشاهده می‌کنید: یک همسر فضول، یک شوهر در بسته‌ها، که در طول حضورش در صحنه، حتی یک جمله واضح به زبان نیاورد، و شش دختر. فاموسوف بیچاره، در مقابل چشمان ما، از پوست خود بیرون می رود تا یک دختر مجرد را بچسباند، و اینجا شش شاهزاده خانم هستند، و علاوه بر این، آنها مطمئناً به هیچ وجه از زیبایی نمی درخشند. و تصادفی نیست که وقتی چهره جدیدی را در توپ دیدند - و البته معلوم شد که او چاتسکی است (همیشه نامناسب!) - توگوخوفسکی ها بلافاصله به خواستگاری پرداختند. درست است، با آموختن اینکه داماد بالقوه ثروتمند نیست، بلافاصله عقب نشینی کردند.

و گوریچی؟ مگه کمدی بازی نمیکنن؟ ناتالیا دمیتریونا شوهرش را که یک مرد نظامی جوان بود که اخیراً بازنشسته شده بود، به کودکی غیرمنطقی تبدیل کرد که باید دائماً و سرزده از او مراقبت کرد. افلاطون میخائیلوویچ گاهی اوقات دچار عصبانیت می شود، اما، به طور کلی، او این نظارت را به شکلی استواری تحمل می کند، زیرا مدت ها پیش با موقعیت تحقیر آمیز خود کنار آمده بود.

بنابراین، ما یک کمدی داریم زندگی سکولار گریبایدوف مدرنمسکو. چه جهنمی ویژگی برجستهنویسنده آن مدام تاکید می کند؟ مردان به طور عجیبی به زنان وابسته هستند. آنها به طور داوطلبانه از امتیاز مردانه خود - به عنوان مسئول - صرف نظر کردند و به یک نقش فلاکت بار بسنده کردند. چاتسکی به طرز شگفت انگیزی بیان می کند:

صفحه های زن-پسر، شوهر-خدمت زن -

آرمان والای همه مردان مسکو.

آیا آنها فکر می کنند این وضعیت غیرعادی است؟ نه، آنها کاملاً خوشحال هستند. علاوه بر این، توجه داشته باشید که گریبودوف چقدر این ایده را دنبال می کند: بالاخره زنان نه تنها روی صحنه، بلکه در پشت صحنه نیز حکومت می کنند. بیایید تاتیانا یوریونا را به یاد بیاوریم که پاول آفاناسیویچ در مونولوگ "طعم، پدر، روش عالی...»، که حمایت او برای مولچالین بسیار عزیز است؛ بیایید اظهارات پایانی فاموسوف را به یاد بیاوریم:

اوه خدای من! او چه خواهد گفت

پرنسس ماریا الکسونا؟

برای او - یک مرد، یک آقا، یک مقام دولتی، نه از افراد کوچک - دادگاه برخی از ماریا آلکسیونا وحشتناک تر است. قضاوت خدازیرا سخن او نظر جهانیان را تعیین خواهد کرد. او و امثال او - تاتیانا یوریونا، خلستوا، مادربزرگ کنتس و نوه - ایجاد می کنند افکار عمومی. قدرت زنان، شاید، تم کمیک اصلی کل نمایشنامه باشد.

کمدی همیشه به برخی از تصورات انتزاعی بیننده یا خواننده در مورد اینکه چگونه باید باشد متوسل نمی شود. برای عقل سلیم ما جذاب است، به همین دلیل است که هنگام خواندن وای از شوخ طبعی می خندیم. خنده دار این است که غیر طبیعی است. اما پس چه چیزی خنده‌های شاد و شاد را از خنده‌های تلخ، صفراوی و طعنه‌آمیز متمایز می‌کند؟ بالاخره همان جامعه ای که ما فقط به آن خندیدیم قهرمان ما را دیوانه می داند. حکم جهان مسکو به چاتسکی سخت است: "دیوانه در همه چیز". واقعیت این است که نویسنده آزادانه در چارچوب یک نمایشنامه استفاده می کند انواع متفاوتکمیک. از اکشن تا اکشن، کمیک "وای از شوخ" سایه ای ملموس تر از طعنه، طنز تلخ به دست می آورد. همه شخصیت ها - نه تنها چاتسکی - با پیشرفت نمایشنامه کمتر و کمتر شوخی می کنند. فضای خانه فاموسوف ها، زمانی که به قهرمان نزدیک شده بود، خفه و غیر قابل تحمل می شود. در پایان، چاتسکی دیگر آن جوکری نیست که همه و همه چیز را مسخره می کند. با از دست دادن این توانایی، قهرمان به سادگی دیگر خودش نیست. "کور!" او با ناامیدی فریاد می زند. کنایه یک روش زندگی و نگرش به چیزی است که تغییر آن در اختیار شما نیست. بنابراین، توانایی شوخی، توانایی دیدن چیز خنده دار در هر موقعیتی، تمسخر مقدس ترین آیین های زندگی - این فقط یک ویژگی شخصیت نیست، مهم ترین ویژگی آگاهی و جهان بینی است. و تنها راه مقابله با چاتسکی و بالاتر از همه با او با زبان شیطانی، کنایه آمیز و کنایه آمیز - او را مسخره کنند، با همان سکه به او بپردازند: اکنون او یک شوخی و یک دلقک است، هر چند که به آن شک ندارد. چاتسکی در جریان نمایشنامه تغییر می کند: او از یک خنده نسبتاً بی ضرر نسبت به تغییر ناپذیری دستورات و ایده های مسکو به یک طنز سوزاننده و آتشین می رود ، که در آن اخلاق کسانی را که "قضاوت خود را از روزنامه های فراموش شده می گیرند // اوچاکوف" محکوم می کند. زمان و فتح کریمه." نقش چاتسکی به گفته I.A. گونچاروا، - "منفعل"، در آن شکی نیست. موتیف دراماتیک به سمت پایانی بیشتر و بیشتر می شود و موتیف کمیک به تدریج جای خود را به برتری می دهد. و این نیز نوآوری گریبایدوف است.

از منظر زیبایی شناسی کلاسیک، این ترکیب غیرقابل قبولی از ژانرهای طنز و کمدی بالا است. از دیدگاه خواننده عصر مدرن، این شانس یک نمایشنامه نویس با استعداد و گامی به سوی زیبایی شناسی جدید است، جایی که سلسله مراتب ژانرها وجود ندارد و یک ژانر با حصاری خالی از ژانر دیگر جدا نمی شود. بنابراین، به گفته گونچاروف، «وای از هوش» «تصویر اخلاقیات، و گالری از گونه‌های زنده، و طنزی تند و ابدی سوزان، و در عین حال یک کمدی است، که به ندرت در دیگران یافت می‌شود. ادبیات." N. G. Chernyshevsky جوهر کمدی را به طور دقیق در پایان نامه خود تعریف کرد. رابطه زیبایی شناختیهنر به واقعیت»: طنز «... پوچی و بی اهمیتی درونی زندگی انسانکه در عین حال در پس ظاهری پنهان می شود که ادعای محتوا و معنای واقعی دارد.

تکنیک های کمیک در «وای از هوش» چیست؟ در سرتاسر کمدی، تکنیک «حرف زدن ناشنوایان» جریان دارد. در اینجا اولین پدیده عمل دوم، ملاقات فاموسوف با چاتسکی است. طرفین صدای یکدیگر را نمی شنوند، هر کدام در مورد خود صحبت می کنند و دیگری را قطع می کنند:

فاموسوف. اوه خدای من! او یک کاربوناری است!

چاتسکی. نه، امروز دنیا اینطور نیست.

فاموسوف. یک فرد خطرناک!

هنگام تحلیل کمدی وای از شوخ طبعی، ژانر اثر و تعریف آن مشکلات زیادی را ایجاد می کند. کمدی «وای از هوش» به دلیل نوآورانه بودن، اثر A.S. گریبایدوا بسیاری از اصول کلاسیک را از بین برد و رد کرد. مانند نمایشنامه کلاسیک سنتی، «وای از هوش» بر اساس یک رابطه عاشقانه ساخته شده است. با این حال، به موازات آن، توسعه می یابد درگیری عمومی. در اینجا سؤالات رشوه خواری، نوکری، ریاکاری، تحقیر ذهن و تحصیل، شغل گرایی مطرح می شود. بنابراین نمی توان تنوع کمدی «وای از هوش» را به وضوح تشخیص داد. ویژگی ها و کمدی های شخصیت ها را در هم می آمیزد و کمدی خانگی، و طنز عمومی.

اغلب حتی در مورد اینکه آیا "وای از هوش" یک کمدی است یا خیر، اختلاف نظر وجود دارد. نویسنده ژانر نمایشنامه «وای از هوش» را چگونه تعریف می کند؟ گریبایدوف آفرینش خود را کمدی در شعر نامید. اما او شخصیت اصلیاصلا خنده دار نیست با این وجود، «وای از شوخ طبعی» تمام ویژگی های یک کمدی را دارد: شخصیت های کمدی و موقعیت های کمدی وجود دارند که در آن قرار می گیرند. به عنوان مثال، سوفیا که توسط پدرش در اتاقی با مولچالین گرفتار شده است، می گوید که منشی فاموسوف به طور تصادفی آنجا بود: "من به اتاق رفتم، وارد اتاق دیگری شدم." شوخی های احمقانه اسکالوزوب، علیرغم استحکام ظاهری، محدودیت های درونی او را نشان می دهد: "ما با او خدمت نکردیم." کمیک اختلاف بین نظرات شخصیت ها در مورد خودشان و آنچه واقعا هستند است. به عنوان مثال ، قبلاً در اولین عمل ، سوفیا Skalozub را احمق می خواند ، اعلام می کند که در یک مکالمه نمی تواند دو کلمه را به هم وصل کند. خود اسکالوزوب این را در مورد خودش می گوید: "بله، برای کسب رتبه، کانال های زیادی وجود دارد، من آنها را به عنوان یک فیلسوف واقعی قضاوت می کنم."

معاصران این نمایش را «وای از هوش» نامیدند. کمدی بالازیرا باعث بروز مشکلات جدی اخلاقی و اجتماعی می شود.

با این حال، امکانات سنتی این ژانر نتوانست هدف خلاقانه نویسنده را به طور کامل حل کند. بنابراین، گریبایدوف اصلاحات قابل توجهی را در درک سنتی کمدی انجام می دهد.

اول، گریبایدوف وحدت عمل را نقض می کند. در نمایشنامه او برای اولین بار دو تضاد مساوی ظاهر می شود: عشق و اجتماعی. علاوه بر این، در کلاسیک گرایی، در پایان دادن، رذیلت باید با فضیلت شکست بخورد. در نمایشنامه «وای از هوش» این اتفاق نمی افتد. چاتسکی، اگر شکست نخورد، مجبور به عقب نشینی می شود، زیرا تعداد او بیشتر است و شانسی برای برنده شدن ندارد.

دوم اینکه رویکرد به شخصیت های کمدی نیز در حال تغییر است. گریبودوف آنها را واقع بینانه تر می کند و تقسیم سنتی به مثبت و را کنار می گذارد آدمهای بد. هر شخصیت در اینجا، مانند زندگی، دارای ویژگی های مثبت و منفی است.

همچنین می توان از حضور عناصر ژانر دراماتیک در بازی صحبت کرد. چاتسکی نه تنها خنده دار نیست، بلکه درام معنوی را نیز تجربه می کند. او که به مدت سه سال در خارج از کشور بود، رویای ملاقات با سوفیا را در سر داشت و در رویاهای خود آینده ای شاد با او ساخت. اما سوفیا به سردی ملاقات می کند عاشق سابق. او مشتاق مولچالین است. امیدهای چاتسکی در عشق نه تنها محقق نشد، بلکه او در آن احساس زائد نیز می کند جامعه معروفجایی که فقط پول و رتبه ارزش دارد. اکنون او مجبور است بفهمد که برای همیشه از مردمی که در میان آنها بزرگ شده است، از خانه ای که در آن بزرگ شده است، جدا شده است.

سوفیا یک درام شخصی را نیز تجربه می کند. او صمیمانه عاشق مولچالین بود، با غیرت از او در مقابل چاتسکی که در او یافت شد دفاع کرد. ویژگی های مثبت، اما معلوم شد که ظالمانه به معشوقش اختصاص داده شده است. مولچالین فقط به خاطر احترام به پدرش با او بود.

بنابراین، اصالت ژانری «وای از شوخ» در این است که نمایشنامه آمیخته ای از چند ژانر است که پیشرو آن ژانر کمدی عمومی است.

تست آثار هنری

"وای از شوخ طبعی" اثر A. S. Griboyedov را واقعاً می توان یک اثر بدیع در نظر گرفت. درباره ژانر این نمایش هنوز هم بحث و جدل وجود دارد.

مرسوم است که ژانر یک اثر را کمدی تعریف می کنند. در واقع، در نمایشنامه می توان موقعیت های کمیکی را مشاهده کرد که شخصیت های کمیک در آن قرار می گیرند. به عنوان مثال، تصویر Skalozub تجسم جهل و تنگ نظری است، در همه صحنه ها او مضحک است. بله، حتی خود چاتسکی، به گفته A. S. Pushkin، زمانی که سعی می کند "مرواریدها" را در مقابل افراد بی سواد "پرتاب کند" مضحک به نظر می رسد. زبان نمایشنامه نیز کمیک است، سبک، شوخ و به یاد ماندنی است. جای تعجب نیست که این سخنرانی تا این حد سخنورانه است.

اما نمی توان به طور دقیق نوع کمدی را تعریف کرد. در اینجا ویژگی های کمدی شخصیت ها و کمدی روزمره و طنز اجتماعی وجود دارد.

گریبایدوف خود در ابتدا این اثر را به عنوان یک شعر صحنه ای تعریف می کند، سپس آن را یک تصویر دراماتیک می نامد و پس از آن نمایشنامه را به عنوان یک کمدی در شعر تعیین می کند. حتی در اینجا نیز می بینیم که نمی توان به وضوح اصالت ژانری آثار گریبودوف را تعریف کرد. معاصران نویسنده این نمایش را یک کمدی عالی نامیدند، زیرا نویسنده در آن به اندازه کافی مطرح می کند مشکلات جدیجامعه معاصر آنها

با این حال، منتقدانی وجود دارند که در مورد اینکه آیا وای از شوخ طبعی کمدی است یا خیر بحث می کنند. یک بحث مهم این است که شخصیت اصلی- چاتسکی از کمیک بودن فاصله زیادی دارد. در نمایشنامه تقابل یک فرد تحصیل کرده و جامعه ای است که او را درک نمی کند. و این تضاد بین «قرن گذشته» و «قرن حاضر» غم انگیز است. در این مطلب به ویژگی های تراژدی اشاره می کنیم.

چاتسکی حتی یک درام معنوی را تجربه می کند و خود را در رویارویی با کل جامعه می بیند. سوفیا که از معشوقش ناامید شده است، درام، اما قبلاً ماهیت شخصی دارد. بنابراین ویژگی های ژانر دراماتیک در اینجا متجلی می شود.

بنابراین، قصد نویسنده آنقدر بزرگ بود که نتوانست در چارچوب یک ژانر جای بگیرد. می توان به ویژگی های درام و تراژدی اشاره کرد ، اگرچه ژانر اصلی ، البته کمدی است که اصل آن "خنده از طریق اشک" است.

گزینه 2

این قطعه جزو آثار کلاسیک نیست ژانرهای ادبی، زیرا اشاره به آفرینش بدیع نویسنده ای دارد که نمایشنامه را در ابتدا به عنوان یک شعر صحنه ای تعریف کرد و سپس آن را یک تصویر دراماتیک نامید و سپس آن را به اثری کمدی نسبت داد.

نویسنده عمداً از اصول سنتی کلاسیک گرایی دور می شود و وارد آن می شود خط داستانبازی چندین درگیری که در آن، علاوه بر خط عشقیک جهت گیری اجتماعی-سیاسی تیز وجود دارد که موضوع اصلی کمدی را در قالب یک رویارویی تراژیک بین یک فرد منطقی، افشای رشوه، شغل گرایی، ریاکاری و جامعه نزدیک اطراف تعیین می کند.

برای پیاده سازی شما ایده خلاقانهنویسنده تعدیل قابل توجهی را با قوانین کلاسیک درک سنتی ژانر ادبی کمدی انجام می دهد.

ثانیاً، نویسنده با توصیف ویژگی های شخصیت های کمدی، ویژگی های واقعی و قابل اعتماد را به آنها اضافه می کند و به هر یک از شخصیت ها هم مثبت و هم مثبت می بخشد. صفات منفیشخصیت. واقعیت گرایی نمایشنامه با افشای مشکلات مبرمی که متوجه نمایندگان مترقی است توسط نویسنده تاکید می شود. جامعه مدرنکه نویسنده از طریق تصویر شخصیت اصلی اثر بیان می کند.

علاوه بر این، کمدی حاوی عناصری است کار نمایشی، که در تجارب عاطفی قهرمان داستان در مواجهه با عشقی نافرجام بیان می شود.

نویسنده با استفاده از طنز تند در روایت، آثار خود را در قالب نمایشی زنده از موجود ارائه می کند. زندگی عمومیغرق در ریا، نوکری، فریب، ریا، طمع. گفتار طنز قهرمانان نمایش مملو از استفاده از کلمات قصار بسیار زیبا، واضح و گویا است که نویسنده در دهان تقریباً همه شخصیت های کمدی می آورد.

وجه تمایز نمایشنامه آن است فرم شاعرانه، محصور در یک ریتم اجتناب ناپذیر، بدون اجازه مکث، توقف، نمایش اثر در قالب یک درام موزیکال.

همه موارد فوق این امکان را فراهم می کند که آثار گریبایدوف را به دسته آفرینش های ادبی که ترکیبی از ژانرها را نشان می دهند نسبت دهیم که اصلی ترین آنها کمدی اجتماعی است. استفاده از شرایط کمیک در نمایشنامه با استفاده از ناهماهنگی های مختلف، تضاد بین تراژدی و کمدی به نویسنده این امکان را می دهد که نشان دهد. معنی واقعی درگیری چشمگیرقرن حاضر و قرن گذشته، ماهیت ژانری اثر را در قالب یک تراژیکمدی آشکار می کند که در رئالیسم روانی وقایع توصیف شده بیان می شود.

خلقت خلق شده توسط نویسنده، مملو از عناصر هنری و طنز، سهم قابل توجهی در توسعه ادبیات روسیه است.

چند مقاله جالب

• موضوع سرزمین مادری در اشعار مقاله آخماتووا

  بسیاری به اشتباه کار آنا آخماتووا را فقط با آن مرتبط می دانند متن های عاشقانهبا این حال، شاعر به موضوعات دیگری نیز پرداخت. به عنوان مثال، آخماتووا بیش از ده شعر را به میهن خود تقدیم کرد.

• ترکیب بندی بر اساس تصویر دختر پشت پنجره. زمستان دینکا

  یکی از نقاشی های مورد علاقه من از A.A. Deineka بوم "زمستان. دختر پشت پنجره این تصویردر سال 1931 به شعر N. Aseev "Kuterma" به عنوان بخشی از آثار خط مدنی-ترانه نوشته شد.

ادبیات روسی به طور غیرعادی غنی است کارهای جالب. به همین دلیل است تعداد زیادی ازبر اساس آنها فیلم هایی ساخته شد.

• تصویر و ویژگی های کوستیلین در داستان زندانی قفقازی مقاله تولستوی

  در کار لئو تولستوی که خود نویسنده عنوان فرعی «واقعیت» را به آن داده است، کوستیلین یک شخصیت ثانویه است. تصویر او برای مقایسه با شخصیت اصلی - ژیلین معرفی شده است.

• تصویر و ویژگی های واسیلی اگوروویچ کنیازف در داستان مقاله چودیک شوکشین

  چودیک در آن زمان 39 سال داشت. او به عنوان پروجکشن در یک سینمای روستایی کار می کرد. قهرمان داستان به دلیل اتفاقات مختلفی برای او لقب "فریک" را دریافت کرد. موارد خنده دارکه با آن هیچ کاری نمی توانست بکند.

"نویسنده دراماتیک
باید طبق قوانین قضاوت شود
توسط خودشان
خود را شناخت.»
(A. S. Pushkin)

مرزهای ژانر باید بر اساس وظیفه یا هدفی که در آن وجود دارد، مشخص شود
کار توسط نویسنده تنظیم شده است. با توجه به اصالت ژانر کمدی
گریبایدوف، منتقدان نزدیک شدند موضوع مهماز ویژگی های او هستند
(کمدی) نتیجه مهارت ناکافی گریبایدوف نمایشنامه نویس
(نقشه نادرست، رخوت فتنه)، یا نشان می دهند
وظیفه اساساً جدید توسط گریبایدوف تعیین شده است. شناخته شده است که گریبایدوف
در ابتدا کار خود را به عنوان "شعر صحنه" تعریف کرد. "اولین
او نوشت: طرح کلی این شعر صحنه ای همان طور که در من متولد شد، بود
بسیار زیباتر و بالاترین ارزشاز حالا در لباسی بیهوده که در آن
من مجبور شدم لباس او را بپوشم.» این تعریف چیزهای زیادی در مورد نیات به ما می گوید
گریبایدوف. قرار بود تراژدی چاتسکی به صورت روایی، در پس زمینه
تصاویری از واقعیت مدرن، در پس زمینه رویدادهای روشنزمان
برخورد جهان بینی های مختلف به عبارت دیگر، تئاتر
دوباره فکر کرد و ظاهری کاملاً غیرمنتظره به دست آورد.
گریبایدوف در حال حاضر وارد شده است
در همان ابتدای کار روی کمدی، او از تازگی ایده خود آگاه بود، غیر قابل قبول
برای تئاتر معاصربا عادات و شرایطش برای درک این موضوع
توجه به این واقعیت جالب خواهد بود. سال تکمیل "وای از هوش" (1824)
برای گریبودوف با توسل به گوته مشخص شد. «جو گوته» احساس می شود
و در کمدی (مثلا عبارت چاتسکی از پدیده هفتم، کنش
اولی - "زمان کجاست؟ آن عصر معصوم کجاست؟" - چند است
نقل قول اصلاح شده از پیش درآمد "در تئاتر" "فاوست" اثر گوته: "پس گیب میر آخ بمیر"
Zeiten wieder"؛ نمونه های دیگری را می توان یافت.) Griboedov گزیده هایی از
"فاوست". (گفته شد که او قرار است ترجمه کل «فاوست» را انجام دهد که
بدون شک اصالت ژانری «فاوست» بوده است
توسط گریبودوف مورد توجه قرار گرفت و نقش مهمی در تعیین خلاقیت او داشت
ایده ها. گوته «فاوست» را «شعری نمایشی یا صحنه‌ای» نامید
صحنه-فصل فردی به نام آهنگ. جالب است که پس از اتمام
کمدی گریبودوف آن را "یک تصویر دراماتیک" نامید.
این ژانر
ابهامی که قبلاً در هنگام ایجاد "وای از هوش" ظاهر شد و به وضوح تحت تأثیر قرار گرفت
در خود کمدی باعث سردرگمی و ارزیابی های متناقض متعددی شد
(گاهی اوقات بسیار منفی). در نگاه اول، کمدی تازه یافت شده از نزدیک بود
مرتبط با سنت کمدی (خود نویسنده به این نام معروف بود
خالق چندین کمدی که در طرح و ترکیب کاملا سنتی هستند.) در آن
قوانین سه وحدت (مکان، زمان، عمل) به طور رسمی رعایت شد،
اخلاق عنوان حفظ شده است. فتنه بر اساس نوع دیگری است
سوء تفاهم هایی که در طول راه حل می شوند. فتنه توسط پیوندها هدایت می شود
تصادفات (غش سوفیا، تهمت پراکنی او در مورد چاتسکی، تاخیر او
کالسکه، ظاهر غیرمنتظره سوفیا در لحظه توضیح عشقی سایلنت
لیزا). نقش های کمیک سنتی نیز حفظ شد: چاتسکی بدشانس است
عاشق؛ مولچالین یک عاشق خوش شانس و حیله گر است. سوفیا - خراب
دختر احساساتی؛ فاموسوف پدری است که همه او را فریب می دهند، در حالی که
او به ازدواج سودمند دخترش مشغول است. لیزا یک خدمتکار زیرک و ماهر است.
نام ها-ویژگی ها نیز سنتی هستند، که دو مورد از آنها عمدا فرانسوی شده اند -
فاموسوف و رپتیلوف (نه بدون طنز کمدی فرانسوی). نه جدید و نه قدیمی
ترفندهای کمدی - "صحبت از ناشنوایان" و "سقوط".
و با این حال، برای همه مشترک
ویژگی های کمدی کلاسیک روسی، "وای از هوش" در آن جا نمی شد
چارچوب سنتی این ژانر. اولاً محتوای «وای از هوش» بود
بسیار گسترده تر از محتوای کمدی سنتی. دسیسه و مبارزه معمول که
به رهبری چاتسکی به عنوان قهرمان یک کمدی معمولی، با مبارزه ای دیگر به پس زمینه رانده شد.
که چاتسکی با جامعه فاموسوف ها، اسکالوزوب ها، خلستوف ها، رپتیلوف ها رهبری می کرد،
زاگورتسکی. این محتوای اجتماعی-ایدئولوژیکی بالاتر تعیین شد
اصالت ژانر کمدی - طنز آداب و رسوم عمومی که مورد توجه قرار گرفت
بسیاری از منتقدان و نویسندگان کمدی روسی (قبل از گریبایدوف) شروع به کار کرد
وظیفه تمسخر رذایل انسانی، اما تمسخر فقط گاهی مطرح می شود
به تمسخر رذایل اجتماعی، کل پدیده های اجتماعی. جای تعجب نیست بلینسکی
نوشت که "وای از هوش" بدترین طنز جامعه است. ویژگی های ژانر
طنزها بر ترکیب کمدی و توسعه فتنه اصلی تأثیر گذاشت.
این همان چیزی است که باعث توقف در عمل، مهار دسیسه شد. در حقیقت
عمل، حرکت جای خود را به مونولوگ های طولانی، سخنرانی های طولانی می دهد. در آن
نشان دهنده پرده دوم نمایشنامه است که یک بحث ایدئولوژیک است
نمایندگان جهان بینی های مختلف - فاموسوف و چاتسکی. در عین حال باید در نظر گرفته شود
که همه چیزهایی که از روی صحنه در آن زمان گفته می شد بسیار مرتبط تر به نظر می رسید و
موضوعی تر از الان پشت هر کلمه بلند شد تصاویر واقعیروسی
واقعیت این واقعیت در همه چیز قابل تشخیص بود - در جزئیات کوچک،
پراکنده در سراسر متن، در شخصیت های خارج از صحنه ... همه اینها باعث شد
معاصران گریبایدوف تعدادی انجمن. به عنوان مثال، در آغاز اول
اقدامات Griboedov آموزش سنتی اصیل و برای
این اولین شخصیت خارج از صحنه - پیرزن روزنه - را معرفی می کند. این یک تصویر است
یک پیرزن فرانسوی معمولی که در جوانی تفاوت چندانی با هم نداشت
تقوا داستان سوفیا در مورد یک رویا دقیقاً از محبوبیت آن زمان گرفته شده است
کتاب خواب تعبیر هر رویا. (اما در اینجا طنز تمام می شود
رویاهای متعدد در نزد ژوکوفسکی.)
گریبودوف از این سؤال اجتناب نمی کند
آموزش و پرورش که سروصدا و جنجال پیرامون آن در آن سال ها فروکش نکرد. در کپی
Khlestova، Tugoukhovskaya، Skalozub تقریباً همه انواع مؤسسات آموزشی را نام بردند.
موجود در روسیه در ربع اول قرن 19: پانسیون ها، لیسیوم ها،
مدارس لنکستر (که خلستوا در ناآگاهی خود آنها را فرا می خواند
"لانکارت")، موسسه آموزشی... ویژگیجوامع آن سال ها
- تعهد به هر چیز خارجی - همچنین در ذکر مد ظاهر می شود
مغازه‌های فرانسوی، و در گفتار شخصیت‌ها، با گالیسم‌ها در هم آمیخته است.
می توان
جزئیات بیشتری را پیدا کنید که به وضوح زندگی روزمره، آداب و رسوم و عادات را به تصویر می کشد
جامعه آن زمان
سردرگمی منتقدان نه تنها ناشی از تیز بود
کمدی اجتماعی اصالت ژانر"وای از هوش"
در تراژیکومیسم او متاثر شد. سنگ مانع در واقع یکی بود
شخصیتی که در هیچ نقش سنتی نمی گنجد چاتسکی است. چاتسکی یک قهرمان است
از دنیایی دیگر، او با افکار و احساساتش در اینجا جایی ندارد
جامعه در میان این افراد مونولوگ های آتشین او باید به صدا درآید
تراژدی است، اما کمدی نیست. اینجا او مسخره است، با غیبتش مسخره است
نبوغ، ساده لوحی، ناتوانی در پنهان کردن افکار و احساسات،
آرمان گرایی، بی احتیاطی. با تمام هیکلش آشفتگی می آورد،
بی نظمی در زندگی مسالمت آمیز خانه فاموسوف. اما تناقض در این است
هر چه او در موقعیت های مضحک تری قرار بگیرد، غم انگیز تر است
موقعیت
کمیک، طنز، تراژیک به طور جدایی ناپذیر در یک تک ادغام شده اند
در کل، و این منحصر به فرد بودن ژانر «وای از شوخ» است. دقیقاً - در ادغام، در
سنتز، و نه در تناوب اپیزودهای کمیک با اپیزودهای تراژیک، در هم آمیخته با
مونولوگ های طنز در همان زمان، دو خط در حال توسعه هستند، به طور جدایی ناپذیر
مربوط به یکدیگر: Chatsky - سوفیا، Chatsky - Famusov Society. (صوفیه و
آنجا، و آنجا موتور دسیسه است.) و طرح پراکنده، و ناگهانی
انتقال از یک صحنه به صحنه دیگر (و گریبایدوف برای این کار بیش از یک بار مورد سرزنش قرار گرفت!)
منطقی توجیه شده است فقط این منطق بیرونی نیست، بلکه درونی است، نهفته است
روانشناسی عمیق قهرمانان که تقریباً هرگز در کمدی اتفاق نیفتاد
دوره قبل از گریبایدوف
تازگی کمدی، وجود نشانه های گوناگون در آن
ژانرها پیچیدگی اجرای صحنه ای نمایش را تعیین کردند. اغلب او
خیلی یک طرفه فهمید به عنوان مثال، نمیروویچ-دانچنکو در سال 1923 نوشت:
«... آنها یک نمایشنامه را بازی نمی کنند، بلکه آن مقالات روزنامه نگاری را که او انجام می دهد
تخم ریزی کرد..."
یک ربع تا دو قرن از نگارش کمدی می گذرد و او،
به گفته بلوک، همه چیز "تا آخر حل نشده" باقی می ماند.