مهمترین خاصیت محتوای موسیقی چیست. تست کنترل موسیقی برای سه ماهه اول (پایه هفتم). پویایی و ریتم در موسیقی

«شما می گویید که اینجا به کلمات نیاز است.

وای نه! دقیقاً اینجاست که به کلمات نیازی نیست و در جایی که ناتوان هستند،

به طور کامل به "زبان موسیقی" خود مسلح است ...

(پی چایکوفسکی)

میل به تجسم ویژگی های طبیعت می تواند دائماً آثار هنری قابل توجهی را زنده کند. از این گذشته، طبیعت آنقدر متنوع و سرشار از معجزات است که این معجزات برای بیش از یک نسل از موسیقی دانان، شاعران و هنرمندان کافی است.

اجازه دهید به چرخه پیانوی پی چایکوفسکی "فصول" بپردازیم. مانند ویوالدی، هر قطعه چایکوفسکی دارای عنوانی مطابق با نام ماهی است که به آن اختصاص داده شده است، همچنین یک عنوان فرعی اجباری و یک کتیبه که محتوای آن را عمیق‌تر و مشخص می‌کند.

"ژانویه. در کنار آتش»، «فوریه. Shrovetide، "مارس. آواز لارک»، «آوریل. Snowdrop، "My. شب های سفید»، «ژوئن. بارکارول، "ژوئیه. آهنگ ماشین چمن زن»، «اوت. برداشت»، «سپتامبر. شکار»، «اکتبر. آهنگ پاییز»، «نوامبر. در ترویکا»، «دسامبر. زمان کریسمس

چنین تصاویری در چایکوفسکی با درک شعر خاص، روح هر ماه از سال همراه بود.

احتمالاً هر فرد زمان مشخصسال یک لایه کامل از تصاویر، افکار، تجربیات را برمی انگیزد که فقط برای او نزدیک و قابل درک است. و اگر آهنگسازان مختلف "فصول" خود را خلق کردند، پس، البته، اینها آثار کاملاً متفاوتی هستند که نه تنها شعر طبیعت، بلکه دنیای هنری خاص سازندگان آنها را منعکس می کنند.

با این حال، همانطور که طبیعت را در جلوه های مختلف آن می پذیریم - بالاخره باران و کولاک و یک روز ابری پاییزی جذابیت خاص خود را دارند - به همان ترتیب نگاه هنری سرشار از عشق را که آهنگساز در آثارش تجسم می بخشد، می پذیریم. . . بنابراین، گوش دادن به نمایشنامه «نوامبر. در ترویکا»، ما فکر نمی کنیم که ترویکای اسب هایی که با زنگ ها زنگ می زنند مدت هاست از زندگی ما رفته است، که نوامبر ایده های کاملاً متفاوتی را در ما بیدار می کند. ما بارها و بارها در حال و هوای این موسیقی زیبا فرو می رویم، که چنان گویا از "روح نوامبر" می گوید که چایکوفسکی بزرگ در آن دمیده است.

موسیقی می تواند به ما بگوید کشورهای فوق العادهو درباره شعر جاودانه طبیعت، ما را به گذشته های تاریخی دور می برد و رویای آینده ای زیبا به ما می دهد، شخصیت های قهرمانان را دوباره می آفریند - حتی آنهایی که قبلاً از آثار ادبی یا هنرهای زیبا برای ما شناخته شده اند. .

تاریخ، مردم، شخصیت ها، روابط انسانی، تصاویر طبیعت - همه اینها در موسیقی ارائه می شود، اما به شیوه ای خاص ارائه می شود. یک لحن به درستی یافت شده، یک الگوی ریتمیک روشن، بسیار بیشتر از طولانی ترین و دقیق ترین کار به ما می گوید. شرح ادبی. از این گذشته ، هر هنری خود را با ابزار خود بیان می کند: ادبیات بر کلمه تأثیر می گذارد ، نقاشی - رنگ ها و خطوط ، و موسیقی با ملودی ها ، ریتم ها و هارمونی های خود تسخیر می شود.

نمایشنامه را گوش کنیدP. چایکوفسکی "نوامبر" از چرخه پیانو"فصل ها".

به صدای بخش آغازین نمایشنامه «نوامبر» گوش کنید و سعی کنید تصور کنید که آهنگساز چه نوع پاییزی را در موسیقی خود ترسیم می کند، صدای آن چه حس ها و حالاتی را در ما برمی انگیزد.

پی چایکوفسکی

به مثال 2 توجه کنید

پی چایکوفسکی. "نوامبر. روی سه نفر." از چرخه پیانو "فصول". بخش اول. قطعهتی

به یاد دارید که این چرخه توسط آهنگساز به عنوان نوعی روایت موسیقایی در مورد زندگی طبیعت، در مورد ظاهر پیوسته در حال تغییر آن، به طوری که تابع حرکت بی پایان فصل ها است، تصور می شد.

بخش دوم نمایشنامه ما را به محتوای بیان شده در عنوان نمایشنامه - "در ترویکا" نزدیکتر می کند. موسیقی این بخش با معرفی یک لحظه بصری روشن - صدای زنگ ها - غنی می شود. این به دویدن شاد سه اسب اشاره می کند که زمانی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ملی روسیه بود. این به صدا درآوردن زنگ ها به صدای نمایشنامه قابل مشاهده می شود و در عین حال لحظه شاد دیگری را معرفی می کند - لحظه تحسین تصویری که برای هر قلب روسی عزیز است.

به مثال 3 توجه کنید

پی چایکوفسکی. "نوامبر. روی سه نفر." از چرخه پیانو "فصول". بخش دوم. قطعه

نواختن زنگ ها نمایشنامه "نوامبر" را کامل می کند که صدای آن تا پایان آرام تر می شود، گویی ترویکا که به تازگی از کنار ما رد شده بود، به تدریج دور می شود و در مه یک روز سرد پاییزی ناپدید می شود.

شاید در این آخرین محو شدن صدا، برای اولین بار سطرهایی از اپیگراف تا نمایشنامه به یاد می‌آید؟ در واقع در خود نمایشنامه هیچ پژواکی از آن مالیخولیا و اضطراب موعود که در شعر آمده است وجود ندارد. پس چگونه می توان محتوای برنامه ای متن نمایشنامه را درک کرد؟

نوامبر، آخرین ماه پاییز، آخرین روزهای قبل از شروع یک زمستان طولانی. در اینجا، با به صدا درآمدن زنگ ها، تروئیکا هجوم آورد - و اکنون از ما دورتر و دورتر شده است و در دوردست پنهان می شود و صدای زنگ ها آرام تر می شود ... بازی خداحافظی - مانند "نوامبر" در مکانش در چرخه فصل ها و هر چقدر هم که نگاه آهنگساز شاد باشد و بتواند جذابیت و پری زندگی را در هر زمانی از سال ببیند، باز هم از حس پشیمانی شدید که همیشه هنگام جدا شدن از چیزی آشنا و عزیز اجتناب ناپذیر است، رها نیست. راه خودش و اگر اینطور باشد، می توان گفت که در اینجا برنامه نویسی به طور قابل توجهی است گسترش و تعمیق می یابدتصویر موسیقایی، زیرمتن معنایی را وارد آن می کند که ما تنها در موسیقی آن را نمی گرفتیم.

سوالات و وظایف

1. آیا حال و هوای نمایشنامه «نوامبر» پی چایکوفسکی با ایده های شما درباره این فصل همخوانی دارد؟

2. نقش شعر «ترویکا» نکراسوف در متن نمایشنامه «نوامبر» چیست؟

3. به نظر شما کدام یک از اجزای برنامه اثر (نام ماه، عنوان نمایشنامه، شعر کتیبه) در بیشترمنعکس کننده ماهیت موسیقی است؟

4. شباهت ها و تفاوت های اصلی در تجسم را در چه می بینید تصاویر هنریفصل در آثار آ. ویوالدی و پی چایکوفسکی؟

رپرتوار آهنگ:

1-پاییز چیست؟ این آسمان است آسمان گریان زیر پایت پرندگان در گودال هایی با ابرها پرواز می کنند پاییز، خیلی وقت بود که با تو نبودم. گروه کر: پاییز. کشتی ها در آسمان می سوزند فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. 2-پاییز چیست؟ اینها سنگ هستند وفاداری بر سیاه شدن نوا پاییز دوباره روح را به یاد مهمترین چیزها انداخت پاییز دوباره از آرامش محرومم. فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. 3. پاییز چیست؟ این باد است دوباره با زنجیر پاره بازی می کند پاییز می خزیم به سحر می رسیم چه بر سر وطن و ما خواهد آمد. پاییز، آیا می خزیم، آیا زنده خواهیم ماند تا جواب را ببینیم؟ پاییز، فردا چه بر سر ما می آید. گروه کر: پاییز. کشتی ها در آسمان می سوزند فصل پاييز. از زمین دور می شدم جایی که غم در دریا غرق می شود پاییز، فاصله تاریک. شهر در گله ای در مه ذوب می شود پاییز من از تو چه می دانستم چقدر شاخ و برگ پاره خواهد شد پاییز همیشه حق است.

توسعه توانایی موسیقی- یکی از وظایف اصلی آموزش موسیقیفرزندان. یک سؤال اساسی برای آموزش، سؤال ماهیت توانایی های موسیقی است: آیا آنها ویژگی های ذاتی یک فرد هستند یا در نتیجه تأثیرات محیطی، تربیت و آموزش ایجاد می شوند. مهم دیگر جنبه نظریمشکلی که اساساً تمرین موسیقی به آن بستگی دارد، تعریف محتوای مفاهیم است توانایی موسیقی، موسیقایی، استعداد موسیقی.جهت تأثیرات آموزشی، تشخیص توانایی های موسیقی و غیره تا حد زیادی به آنچه به عنوان مبنای محتوای این مفاهیم استفاده می شود بستگی دارد.

روی متفاوت مراحل تاریخیشکل‌گیری روان‌شناسی و آموزش موسیقی (خارجی و داخلی)، همچنین در حال حاضر در توسعه جنبه‌های نظری و در نتیجه عملی مشکل رشد توانایی‌های موسیقی، رویکردهای متفاوتی وجود دارد، در تعریف بیشترین اختلاف وجود دارد. مفاهیم مهم

B.M. تپلوف در آثار خود تحلیل عمیق و جامعی از مشکل توسعه توانایی های موسیقی ارائه کرد. او دیدگاه‌های روان‌شناسان را با هم مقایسه کرد جهت های مختلفدر روانشناسی، و دیدگاه خود را در مورد این مشکل توضیح داد.

B.M. تپلوف به وضوح موضع خود را در مورد توانایی های موسیقی ذاتی تعریف کرد. بر اساس کار فیزیولوژیست برجسته I.P. پاولوف، او ویژگی های ذاتی را تشخیص داد سیستم عصبییک فرد، اما آنها را فقط ارثی در نظر نمی گیرد (در نهایت، آنها می توانند در طول دوره رشد داخل رحمی کودک و چند سال پس از تولد شکل بگیرند). خواص ذاتی سیستم عصبی B.M. تپلوف از ویژگی های ذهنی یک فرد جدا می شود. او تأکید می کند که فقط ویژگی های تشریحی و فیزیولوژیکی می توانند ذاتی باشند، یعنی تمایلاتی که زمینه ساز رشد توانایی ها هستند.

توانایی های B.M. تپلوف به عنوان ویژگی های روانشناختی فردی یک فرد مرتبط با موفقیت هر یک یا بسیاری از فعالیت ها تعریف می کند. آنها به وجود مهارت ها، توانایی ها یا دانش محدود نمی شوند، بلکه می توانند مشروعیت و سرعت کسب خود را توضیح دهند.

توانایی موسیقایی لازم برای تمرین موفق فعالیت موسیقی، در مفهوم "موسیقی بودن" متحد شده اند.

موزیکال، به عنوان B.M. تپلوف، این مجموعه ای از توانایی های مورد نیاز برای تمرین فعالیت موسیقی است، بر خلاف سایرین، اما در عین حال با هر نوع فعالیت موسیقی مرتبط است.

علاوه بر موزیکال که شامل مجموعه ای از توانایی های خاص، یعنی موسیقایی، B.M. تپلوف نشان می دهد که فرد دارای توانایی های عمومی تری است که خود را در فعالیت های موسیقی (اما نه تنها در آن) نشان می دهد. این تخیل خلاق، توجه، الهام، اراده خلاق، حس طبیعت، و غیره است. ترکیب کیفی توانایی های عمومی و خاص، فراتر از موسیقیایی را تشکیل می دهد. مفهوم استعداد موسیقی

B.M. تپلوف تأکید می کند که هر فرد دارای ترکیبی خاص از توانایی ها - عمومی و خاص است. ویژگی های روان انسان حاکی از امکان جبران گسترده برخی از خواص توسط دیگران است. بنابراین، موسیقی به یک توانایی خلاصه نمی شود: "هر توانایی تغییر می کند، بسته به حضور و درجه رشد سایر توانایی ها، شخصیت کیفی متفاوتی به دست می آورد."

هر فرد دارای ترکیبی اصلی از توانایی ها است که موفقیت یک فعالیت خاص را تعیین می کند.

B.M. تپلوف، اول از همه، یک مشکل کیفی است، نه کمی. هر کس فرد عادیموسیقیایی وجود دارد نکته اصلی که باید معلم را مورد توجه قرار دهد این نیست که این یا آن دانش آموز چقدر موسیقایی است، بلکه این سؤال است که موسیقیایی او چیست و بنابراین باید راه های توسعه آن چیست.

بدین ترتیب، B.M. تپلوف برخی از ویژگی ها، استعدادهای یک فرد، تمایلات را ذاتی تشخیص می دهد. خود توانایی ها همیشه نتیجه پیشرفت هستند. توانایی در ذات خود یک مفهوم پویا است. فقط در حرکت، فقط در توسعه وجود دارد. توانایی ها به تمایلات ذاتی بستگی دارند، اما در فرآیند آموزش و پرورش رشد می کنند.

نتیجه گیری مهمی که توسط B.M. حرارتی، به رسمیت شناختن پویایی، توانایی های توسعه یافته است. "مساله این نیست- دانشمند می نویسد، - توانایی ها در فعالیت ظاهر می شوند، اما در این فعالیت ایجاد می شوند.

بنابراین، هنگام تشخیص توانایی ها، هر آزمون، آزمایشی که به تمرین، آموزش و رشد بستگی ندارد، بی معنی است.

بنابراین، B.M. تپلوف موسیقایی را به عنوان مجموعه ای از توانایی ها تعریف می کند که بر اساس تمایلات ذاتی در فعالیت های موسیقایی ایجاد شده و برای اجرای موفقیت آمیز آن ضروری است.

به منظور برجسته کردن مجموعه توانایی هایی که موسیقی را تشکیل می دهند , تعیین ویژگی های محتوای موسیقی (و در نتیجه کیفیت های لازم برای درک آن) و همچنین ویژگی های تفاوت بین صداهای موسیقی از سایر صداهای موجود در زندگی (و بنابراین، کیفیت های لازم) مهم است. برای تشخیص و بازتولید آنها).

در پاسخ به سوال اول (در مورد مشخصات محتوای موسیقی)، ب.م. تپلیه با نماینده زیبایی شناسی آلمان، ای. هانسلیک، که از دیدگاه هنر موسیقی به عنوان هنری که نمی تواند محتوایی را بیان کند، دفاع می کند. صداهای موسیقی، به گفته هانسلیک، تنها می توانند نیازهای زیبایی شناختی انسان را برآورده کنند.

B.M. تپلوف این را با دیدگاه موسیقی به مثابه هنری که امکانات گوناگونی برای بازتاب دارد، در تضاد قرار می دهد. محتوای زندگی، انتقال پدیده های زندگی، دنیای درونی انسان.

برجسته کردن دو کارکرد موسیقی - بصری و بیانی، B.M. تپلوف خاطرنشان می کند که موسیقی بصری برنامه ای، که دارای نمونه های اولیه خاص و "قابل مشاهده" است (تصویرنامه، پدیده های طبیعی، بازنمایی های فضایی - تقریب، حذف و غیره)، یک نام خاص یا متن ادبی، طرح ، انتقال پدیده های خاص زندگی ، در عین حال همیشه محتوای عاطفی خاص ، حالت عاطفی را بیان می کند.

تاکید می‌شود که هم موسیقی تصویری، برنامه‌ای (که سهم آن در هنر موسیقی ناچیز است) و هم موسیقی غیر گرافیکی و غیربرنامه‌ای همیشه حاوی محتوای عاطفی هستند - احساسات، عواطف، حالات. ویژگی محتوای موسیقی نه با امکانات بصری موسیقی، بلکه با وجود رنگ آمیزی عاطفی تصاویر موسیقی (اعم از برنامه - تصویری و غیر برنامه) تعیین می شود. به این ترتیب، عملکرد اصلیموسیقی رسا فرصت ها هنر موسیقیظریف ترین تفاوت های ظریف احساسات انسانی، تغییر آنها، انتقال متقابل و تعیین ویژگی های محتوای موسیقی را منتقل می کند. B.M. تپلوف تاکید می کند که ما در موسیقی دنیا را از طریق احساس تجربه می کنیم. موسیقی دانش عاطفی است. بنابراین ویژگی اصلی موزیکال بودن B.M. تپلوف تجربه موسیقی را می نامد که در آن محتوای آن درک می شود. از آنجایی که تجربه موسیقایی ذاتاً یک تجربه احساسی است و درک محتوای موسیقی غیر از ابزارهای احساسی غیرممکن است، مرکز موسیقایی توانایی فرد برای واکنش عاطفی به موسیقی است.

هنر موسیقی چه فرصت هایی برای انتقال محتوای عاطفی خاص دارد؟

موسیقی حرکت صداهایی است که از نظر ارتفاع، تمر، پویایی، مدت زمان متفاوت هستند و به روشی خاص سازماندهی می شوند. حالت های موسیقی(ماژور، جزئی)، داشتن رنگ عاطفی خاص، امکانات بیانی. در هر حالت، صداها با یکدیگر ارتباط دارند و با یکدیگر تعامل دارند (برخی پایدارتر و برخی دیگر کمتر در نظر گرفته می شوند). برای درک عمیق‌تر محتوای موسیقی، فرد باید توانایی تشخیص صداهای متحرک را با گوش، تشخیص و درک بیان ریتم داشته باشد. بنابراین، مفهوم "موسیقی بودن" شامل گوش برای موسیقی و همچنین حس ریتم است که به طور جدایی ناپذیری با احساسات مرتبط هستند.

صداهای موسیقی دارای ویژگی های متفاوتی هستند: آنها دارای زیر و بم، تن صدا، پویایی و مدت زمان هستند. تبعیض آنها در صداهای فردی اساس ساده ترین توانایی های موسیقی حسی را تشکیل می دهد. آخرین ویژگی ذکر شده اصوات (مدت) اساس ریتم موسیقی است. احساس بیان عاطفی ریتم موسیقی و بازتولید آن یکی از توانایی های موسیقایی یک فرد - یک احساس موزیکال-ریتمیک است. سه ویژگی اول نامگذاری شده صداهای موسیقی (بلندی، تن و پویایی) به ترتیب اساس زیر و بم، تن و شنوایی پویا را تشکیل می دهند.

در یک مفهوم گسترده، گوش موسیقی شامل زیر و بمی صدا، صدا و گوش پویا است.

تمام ویژگی های ذکر شده (قد، تمر، پویایی و مدت زمان) نه تنها در صداهای موسیقی، بلکه در سایرین نیز ذاتی هستند: صداهای گفتاری، صداها، صدای حیوانات و پرندگان. منحصر به فرد بودن صداهای موسیقی چیست؟ برخلاف همه صداها و نویزهای دیگر، صداهای موسیقی دارای زیر و بم و طول مشخص و ثابتی هستند. بنابراین حاملان اصلی معنا در موسیقی B.M. تپلوف از زیر و بم و حرکات موزون نام می برد.

گوش موزیکال به معنای محدود کلمه B.M. تپلوف آن را به عنوان شنیدن زیر و بم تعریف می کند. او با ارائه دلایل تئوریک و تجربی ثابت می کند که زیر و بمی در احساس صدای موسیقی نقش اصلی را ایفا می کند. مقایسه ادراک ارتفاع در صداهای نویز، گفتار و صداهای موسیقی، B.M. تپلوف به این نتیجه می رسد که در صداها و صداهای گفتار، ارتفاع به طور کلی و بدون تقسیم درک می شود. اجزای تامبر از خود اجزای گام جدا نیستند.

احساس قد در ابتدا با تن صدا ادغام می شود. تقسیم آنها در فرآیند فعالیت موسیقایی شکل می گیرد، زیرا فقط در موسیقی حرکت زیر و بمی برای ادراک ضروری می شود. بنابراین، یک احساس ایجاد می شود زمین موسیقیبه عنوان ارتفاع صداهایی که یک حرکت موسیقایی خاص را تشکیل می دهند و در یک رابطه زیر و بمی در کنار یکدیگر ایستاده اند. در نتیجه به این نتیجه می رسد که گوش موسیقایی در اصل باید گوش قلبی باشد وگرنه موسیقایی نخواهد بود. بدون شنیدن زیر و بم موسیقی، هیچ موسیقیایی وجود ندارد.

فهم گوش موزیکال(به معنای محدود) به عنوان یک زیر و بمی صدا از نقش صدا و شنوایی پویا نمی کاهد. تایم و پویایی به شما امکان می دهد موسیقی را در تمام غنای رنگ ها و سایه های آن درک و بازتولید کنید. این ویژگی های شنوایی به ویژه برای یک نوازنده نوازنده مهم است. از آنجایی که زیر و بم صداها در نت ها ثابت است و فقط دستورالعمل های کلی نویسنده در مورد تن و پویایی وجود دارد، این انتخاب رنگ های مختلف صداها (تیمبر و پویا) است که تا حد زیادی امکان آزادی خلاق اجرا کننده را تعیین می کند. اصالت تفسیر با این حال، B.M. تپلوف توصیه می کند که شنوایی تامبر را تنها زمانی پرورش دهید که پایه های شنوایی زیرین در دسترس باشد: زمین، شنیدن

بنابراین گوش موسیقی یک مفهوم چند جزئی است. دو نوع شنوایی زیر وجود دارد: ملودیک و هارمونیک. گوش ملودیک در تجلی آن به یک ملودی مونوفونیک گوش زیرین است. گوش هارمونیک - گوش زیرین در تجلی آن در ارتباط با همخوانی ها و در نتیجه موسیقی چندصدایی. شنوایی هارمونیک می تواند به طور قابل توجهی از شنوایی ملودیک در توسعه عقب بماند. در کودکان پیش دبستانی، شنوایی هارمونیک معمولا توسعه نیافته است. شواهد مشاهده ای وجود دارد که نشان می دهد سن پیش دبستانیبسیاری از کودکان نسبت به همراهی هارمونیک یک ملودی بی تفاوت هستند: آنها نمی توانند همراهی کاذب را از غیرکاذب تشخیص دهند. شنوایی هارمونیک شامل توانایی احساس و تشخیص همخوانی (هارمونی) است که ظاهراً در نتیجه برخی از تجربه های موسیقی در فرد ایجاد می شود. علاوه بر این، برای تجلی شنوایی هارمونیک، شنیدن همزمان چندین صدا، با ارتفاع متفاوت، لازم است تا با شنیدن صدای همزمان چند خط ملودیک، تمایز پیدا کند. هنگام کار با موسیقی چندصدایی در نتیجه فعالیتی به دست می آید که بدون آن انجام نمی شود.

علاوه بر شنیدن ملودیک و هارمونیک نیز وجود دارد مفهوم گام مطلقاین توانایی فرد برای تشخیص و نامگذاری صداها بدون داشتن استاندارد واقعی برای مقایسه است، یعنی بدون توسل به مقایسه با صدای چنگال کوک یا آلات موسیقی. هلوی عالییک کیفیت بسیار مفید است، اما حتی بدون آن، آموزش های موفق موسیقی امکان پذیر است، بنابراین در تعدادی از توانایی های موسیقی پایه ای که ساختار موسیقی را تشکیل می دهند، گنجانده نمی شود.

همانطور که قبلا ذکر شد، گوش موسیقی ارتباط نزدیکی با احساسات دارد. این ارتباط به ویژه هنگام درک موسیقی، تمایز عاطفی، رنگ آمیزی مدال، حالات، احساسات بیان شده در آن مشخص می شود. هنگام پخش ملودی ها، کیفیت شنیداری متفاوتی عمل می کند - داشتن ایده هایی در مورد مکان صداها در ارتفاع، یعنی داشتن نمایش های موسیقایی و شنیداری از حرکت صدا در ارتفاع ضروری است.

این دو جزء شنوایی زیرزمینی - احساسی و شنوایی مناسب - توسط B.M. تپلوف به عنوان دو توانایی موسیقایی که آنها را احساس مودال و بازنمایی موسیقایی- شنیداری نامید. لادوویه بازنمایی های احساسی، موسیقایی و شنیداریو حس ریتمسه توانایی اساسی موسیقایی را تشکیل می دهند که هسته اصلی موسیقی را تشکیل می دهند.

ساختار موزیکال را با جزئیات بیشتری در نظر بگیرید.

احساس تنبلیصداهای موسیقی به روش خاصی سازماندهی می شوند. حالت های اصلی و فرعی در رنگ آمیزی احساسی متفاوت است. گاهی اوقات ماژور با طیفی از حالات مثبت عاطفی - خلقی شاد، شاد و جزئی - با غم همراه است. در برخی موارد این مورد است، اما نه همیشه.

رنگ‌آمیزی مودال موسیقی چگونه متمایز می‌شود؟

احساس مودال یک تجربه عاطفی، یک توانایی عاطفی است. علاوه بر این، احساس مودال وحدت جنبه های عاطفی و شنیداری موسیقی را آشکار می کند. نه تنها به عنوان یک حالت کل، بلکه صداهای فردی حالت (با ارتفاع مشخص) رنگ خاص خود را دارد. از هفت مرحله حالت، برخی از آنها پایدار هستند، برخی دیگر - ناپایدار. مراحل اصلی حالت (اول، سوم، پنجم) صدای پایدار و مخصوصاً تونیک است (مرحله اول). این صداها اساس حالت، پشتیبانی از آن را تشکیل می دهند. بقیه صداها ناپایدار هستند، در ملودی آنها تمایل به پایداری دارند. یک احساس مودال نه تنها تمایز ماهیت کلی موسیقی، حالات بیان شده در آن، بلکه همچنین روابط خاصی بین صداها است - پایدار، کامل (زمانی که ملودی روی آنها تمام می شود) و نیاز به تکمیل دارد.

احساس هماهنگی زمانی خود را نشان می دهد ادراکموسیقی به عنوان یک تجربه احساسی، "ادراک احساسی". B.M. تپلوف با او تماس می گیرد جزء ادراکی و احساسی گوش موسیقیهنگام تشخیص یک ملودی، تعیین اینکه آیا یک ملودی به پایان رسیده است یا نه، در حساسیت به دقت لحن، رنگ آمیزی مدال صداها، می توان آن را تشخیص داد. در سنین پیش دبستانی، شاخص توسعه احساس مدال عشق و علاقه به موسیقی است. از آنجایی که موسیقی در ذات خود بیانگر محتوای احساسی است، بدیهی است که گوش موسیقی باید گوش احساسی باشد. احساس مودال یکی از پایه های پاسخگویی عاطفی به موسیقی (مرکز موسیقایی) است. از آنجایی که احساس مودال خود را در ادراک حرکت زیر و بمی نشان می دهد، رابطه پاسخ عاطفی به موسیقی را با حس زیر و بمی موسیقی نشان می دهد.

اجرای موسیقی و شنیداری. برای بازتولید یک ملودی با صدا یا بر روی یک آلت موسیقی، لازم است بازنمایی شنیداری از نحوه حرکت صداهای یک ملودی - بالا، پایین، صاف، پرش، تکرار شوند، یعنی بازنمایی های موسیقی و شنیداری داشته باشند. حرکت زیر و بمی (و ریتمیک). برای پخش یک ملودی با گوش، باید آن را به خاطر بسپارید. بنابراین بازنمایی های موسیقایی- شنیداری شامل حافظه و تخیل می شود. همانطور که حفظ کردن می تواند غیرارادی و اختیاری باشد، بازنمایی های موسیقایی و شنیداری نیز در میزان دلبخواهی آنها متفاوت است. بازنمایی های موسیقی و شنیداری خودسرانه با توسعه شنوایی درونی همراه است. شنوایی درونی فقط توانایی تصور ذهنی صداهای موسیقی نیست، بلکه به طور خودسرانه با بازنمایی های شنیداری موسیقی عمل می کند.

مشاهدات تجربی ثابت می کند که برای ارائه دلخواه یک ملودی، بسیاری از مردم به آواز درونی متوسل می شوند و زبان آموزان پیانو ارائه ملودی را با حرکات انگشت (واقعی یا به سختی ضبط شده) که پخش آن را روی صفحه کلید تقلید می کند، همراهی می کنند. این ارتباط بین بازنمایی های موسیقی و شنیداری و مهارت های حرکتی را ثابت می کند. این ارتباط مخصوصاً زمانی نزدیک است که شخص نیاز دارد یک ملودی را خودسرانه به خاطر بسپارد و آن را در حافظه نگه دارد. "حفظ فعال بازنمودهای شنیداری، -یادداشت های B.M. تپلوف، - مشارکت لحظات حرکتی را به ویژه قابل توجه می کند. یکی .

نتیجه آموزشی که از این مشاهدات به دست می آید، توانایی درگیر کردن مهارت های حرکتی صوتی (آواز خواندن) یا بازی کردن است. آلات موسیقیبرای توسعه توانایی بازنمایی های موسیقی و شنیداری.

بنابراین، بازنمایی موسیقایی و شنیداری توانایی‌ای است که خود را در آن نشان می‌دهد پخشبا شنیدن ملودی ها نامیده می شود شنوایی،یا تولید مثل، جزء گوش موسیقی.

حس ریتمدرک و بازتولید روابط زمانی در موسیقی است. لهجه ها نقش مهمی در تقسیم بندی حرکت موسیقی و درک بیانی ریتم دارند.

همانطور که مشاهدات و آزمایش های متعدد گواهی می دهند، فرد در هنگام درک موسیقی، حرکات قابل توجه یا نامحسوسی را مطابق با ریتم، لهجه های آن انجام می دهد. این حرکات سر، بازوها، پاها و همچنین حرکات نامرئی گفتار و دستگاه تنفسی است. اغلب آنها ناخودآگاه، ناخواسته به وجود می آیند. تلاش شخص برای متوقف کردن این حرکات منجر به این واقعیت می شود که یا با ظرفیت متفاوتی ایجاد می شوند یا تجربه ریتم به طور کلی متوقف می شود. ایگو در مورد وجود ارتباط عمیق بین واکنش های حرکتی و درک ریتم، در مورد ماهیت حرکتی صحبت می کند. ریتم موسیقی.

تجربه ریتم، و در نتیجه درک موسیقی، یک فرآیند فعال است. شنونده تنها زمانی ریتم را تجربه می کند که او بازتولید می کند، ایجاد می کند...هر درک کامل از موسیقی یک فرآیند فعال است که نه تنها گوش دادن، بلکه شامل آن نیز می شود ساخت.و ساختشامل طیف گسترده ای از حرکات است. در نتیجه، درک موسیقی هرگز فقط یک فرآیند شنیداری نیست. این همیشه یک فرآیند شنیداری-حرکتی است.»

احساس ریتم موسیقی نه تنها ماهیتی حرکتی دارد، بلکه ماهیتی عاطفی نیز دارد. محتوای موسیقی احساسی است.

ریتم یکی از ابزارهای بیانی موسیقی است که به کمک آن محتوا منتقل می شود. بنابراین، حس ریتم، مانند حس مودال، اساس پاسخگویی عاطفی به موسیقی را تشکیل می دهد. ماهیت فعال و فعال ریتم موسیقی این امکان را فراهم می کند که در حرکات (که مانند خود موسیقی موقتی هستند) کوچکترین تغییرات در حال و هوای موسیقی را منتقل کند و در نتیجه بیان زبان موسیقی را درک کند. مشخصاتگفتار موسیقایی (لهجه ها، مکث ها، حرکات صاف یا تند، و غیره) را می توان با حرکات مربوط به رنگ آمیزی احساسی (کف زدن، پا زدن، حرکات صاف یا تکان دهنده دست ها، پاها و غیره) منتقل کرد. این به شما امکان می دهد از آنها برای ایجاد واکنش عاطفی به موسیقی استفاده کنید.

بنابراین، حس ریتم توانایی تجربه فعال (حرکتی) موسیقی، احساس بیان احساسی ریتم موسیقی و بازتولید دقیق آن است. حافظه موسیقی BM روشن نمی شود حرارتی در میان توانایی های اصلی موسیقی، از آنجا که "فوریبه خاطر سپردن، شناخت و بازتولید گام ها و حرکات موزون جلوه مستقیم گوش موسیقی و حس ریتم است.

بنابراین، B.M. تپلوف سه توانایی اصلی موسیقایی را که هسته اصلی موسیقی را تشکیل می دهند، متمایز می کند: احساس مودال، بازنمایی موسیقایی و شنیداری و حس ریتم.

در. Vetlugina دو توانایی اصلی موسیقی را نام می برد: شنوایی زیر و بمی و حس ریتم. این رویکرد بر ارتباط ناگسستنی بین مؤلفه های عاطفی (احساس وجهی) و شنوایی (بازنمایی های موسیقی- شنیداری) شنوایی موسیقی تأکید دارد. ترکیب دو توانایی (دو جزء گوش موسیقایی) در یک (تن آهنگ) نیاز به رشد گوش موسیقایی را در رابطه مبانی عاطفی و شنیداری آن نشان می دهد.

مفهوم "موسیقی بودن" به سه (دو) توانایی اساسی موسیقایی محدود نمی شود. علاوه بر آنها، ساختار موزیکال می تواند شامل اجرا، مهارت های خلاقانهو غیره،

اصالت فردی تمایلات طبیعیهر کودک، اصالت کیفی رشد توانایی های موسیقی باید در فرآیند آموزشی در نظر گرفته شود.

محتوا در موسیقی- تصویر معنوی درونی کار؛ آنچه موسیقی بیان می کند هر محتوای هنری سه جنبه دارد - موضوع(افسانه) عاطفیو ایدئولوژیک(«کتاب زیبایی شناسی برای موسیقیدانان»، م. صوفیه، 1983، ص 137). مفاهیم اصلی محتوای موسیقی - اندیشه(فکر موسیقی تجسم حسی) و تصویر موسیقی(مستقیماً به حس موسیقیایی باز می شود شخصیت کل نگر، و همچنین موسیقی تسخیر احساسات و حالات روانی ). مهمترین و خاص ترین جنبه محتوای موسیقی است زیبایی، زیبا،در خارج از کوتوپورو هیچ هنری وجود ندارد (همان، ص 39). تسلط زیبایی شناسی بالا، هنری احساس زیبایی و هماهنگی(از منشوری که احساسات و عواطف پایین‌تر و روزمره نیز شکسته می‌شوند) به موسیقی این امکان را می‌دهد تا مهمترین کارکرد اجتماعی ارتقاء شخصیت انسان را انجام دهد.
فرم در موسیقی- صدا پیاده سازی محتوابا استفاده از سیستمی از عناصر و روابط آنها. میکروب این فرمپویا موسیقی و موبایل حرکت او - مجتمع لحنیکه مستقیماً گوهر محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو را منعکس می کند و نشان دهنده تحقق هسته الهه هاست. افکار با استفاده از ریتم، حالت و بافت. اندیشه موسیقی(ایده، تصویر) در تجسم یافته است سازمان متریک، ساختار انگیزه ملودی، آکورد، کنترپوان، صداها و غیره.. این به طور کامل در شکل یکپارچه موسیقی، در توسعه منطقی از طریق سیستمی از تکرارها، تضادها، بازتاب ها، در مجموع عملکردهای معنایی مختلف اجزای فرم موسیقی تحقق می یابد. تکنیک ترکیب (فرم موسیقی) در خدمت تکمیل بیان موسیقایی است. افکار، ایجاد یک کل هنری از نظر زیبایی شناختی کامل، دستیابی به زیبایی (به عنوان مثال، در هماهنگی، قوانین فنی "زیبایی هارمونیک" را تعیین می کند، به گفته P. I. Tchaikovsky).
فرم و محتوای موسیقی یکی است. هر نوع، از جمله ظریف ترین، سایه های احساسات هنری قطعا با هر وسیله ای بیان می شود. جزییات فنیدر خدمت بیان محتواست (حتی اگر قابل فرمول بندی کلامی نباشد). غیر مفهومی بودن موسیقی تصویر هنری، که اجازه نمی دهد آن را به اندازه کافی در زبان بازتولید کند گفتار شفاهیرا می توان با اطمینان کافی توسط دستگاه خاص هنری و فنی تحلیل موسیقایی-نظری که وحدت محتوا و فرم موزیکال را اثبات می کند، درک کرد. منتهی شدن، پدید آوردن عاملدر این وحدت همیشه است محتوای مبتنی بر لحن. علاوه بر این، کارکرد خلاقیت نه تنها انعکاسی، منفعل، بلکه «دمورژیکال» است، که شامل ایجاد ارزش‌های هنری، زیبایی‌شناختی و معنوی جدید است (که در شی منعکس شده وجود ندارد). فرم موسیقی بیان موزها است. افکار در چارچوب ساختار نامطلوب تاریخی و اجتماعی تعیین شده و مواد صوتی مربوطه. موزها مواد سازماندهی شده استکه در فرم موسیقیبر اساس یک تمایز اساسی تکرار و عدم تکرار; تمام اشکال خاص موسیقی - انواع متفاوتتکرارها
حتی پس از جدا شدن موسیقی از تثلیث اصلی "موسیقی" کلمه - آواز - حرکت بدن (کره یونانی)، فرم موسیقی یک ارتباط ارگانیک با شعر، گام، رقص را حفظ می کند(به گفته X. Bülow در ابتدا ریتم وجود داشت).

در ادبیات روانشناسی و تربیتی مدرن، درک موسیقی به عنوان "فرایند بازتاب، شکل گیری یک تصویر موسیقی در ذهن یک فرد" در نظر گرفته می شود. در هسته این فرآیندنگرش ارزشیابی به کار درک شده نهفته است.

تعریف دیگری نیز وجود دارد ادراک موسیقی: این "یک فعالیت پیچیده با هدف بازتاب کافی موسیقی و ترکیب ادراک واقعی (ادراک) است. مواد موسیقیبا داده های موسیقی و کلی تجربه زندگی(ادراک)، شناخت، تجربه عاطفی و ارزیابی کار"

ادراک موسیقی یک فرآیند پیچیده و ذهنی چند جزئی است. هر کسی با شنوایی فیزیکی ساده می‌تواند بفهمد که کجا موسیقی پخش می‌شود و کجا فقط صدا ایجاد می‌شود. آیتم های مختلف، اتومبیل و سایر اشیاء. اما همه نمی توانند انعکاس ظریف ترین تجربیات را در صداهای موسیقی بشنوند.

علاوه بر این، ادراک موسیقی یک مفهوم تاریخی، اجتماعی و سنی است. مشروط به سیستمی از عوامل تعیین کننده است: یک قطعه موسیقی، کلی تاریخی، زندگی، ژانر و زمینه ارتباطی، شرایط بیرونی و درونی ادراک. همچنین بر اساس سن و جنسیت تعیین می شود. درک موسیقی تحت تأثیر سبک کار، ژانر آن است. به عنوان مثال، توده‌های فلسطینی متفاوت از سمفونی‌های شوستاکوویچ یا آهنگ‌های سولوویف-سدوف گوش می‌دهند. موسیقی در تالار تاریخی فیلارمونیک، به ویژه در سالن کلیسای آکادمیک، متفاوت است. M.I. گلینکا یا روی صحنه باز پارک فرهنگ و تفریح. و این فقط ویژگی های آکوستیک اینها نیست مکان های کنسرت، بلکه در حال و هوایی که فضا و فضای داخلی و غیره در شنونده ایجاد می کند.ساخت و دکوراسیون کنسرت یا سالن های تئاتریکی از سخت ترین کارهامعماری و هنرهای کاربردی. تزیین سالن کنسرت با گل نقاشی ها، مجسمه ها و غیره تأثیر مفیدی بر ادراک موسیقی دارد.

توسعه ادراک موسیقایی به این معنی است که به شنونده بیاموزیم که با احساسات و حالات بیان شده توسط آهنگساز از طریق پخش صداهایی که به شیوه ای خاص سازماندهی شده اند، همدلی کند. به این معنی - شنونده را در فرآیند هم آفرینی فعال و همدلی با ایده ها و تصاویری که به زبان ارتباط غیرکلامی بیان می شود، بگنجانیم. همچنین به معنای درک ابزاری است که از طریق آن یک هنرمند-نوازنده، آهنگساز، مجری به اثر زیبایی شناختی خاصی از تأثیر دست می یابد. علاوه بر فعالیت، ادراک موسیقی با تعدادی ویژگی مشخص می شود که در آنها تأثیر مفید و در حال رشد آن بر روان انسان، از جمله توانایی های ذهنی، آشکار می شود.

ادراک موسیقایی، مانند هیچ دیگری، با احساسات و تصاویر واضح متمایز می شود. جنبه های مختلفی را لمس می کند. حوزه احساسی. با وجود انتزاعی بودن زبان موسیقی، محتوای موسیقایی متنوع و در تصاویر نقش بسته است. و ویژگی ادراک آنها نه در تثبیت دقیق این تصاویر، بلکه در تنوع آنها نهفته است. کار تفکر تولید مثل با ادراک موسیقی و فعالیت ارزیابی ذاتی آن مرتبط است.

با صحبت در مورد ویژگی های ادراک موسیقی، لازم است تفاوت بین آنها را درک کنیم شنیدنموسیقی، شنیدنموسیقی و ادراکموسیقی شنیدن موسیقی به معنای تمرکز توجه تنها بر آن نیست، گوش دادن از قبل مستلزم تمرکز بر موسیقی است، در حالی که ادراک با درک معنای موسیقی همراه است و مستلزم گنجاندن کارکردهای فکری است. علاوه بر این، هر چه یک قطعه موسیقی پیچیده‌تر و در مقیاس بزرگ‌تر باشد، وقتی درک می‌شود، به کار فکری شدیدتری از شخص نیاز دارد. یک مرحله میانی بین گوش دادن به موسیقی و درک آن، ادراک همراه است، نوعی ادراک "سبک"، "نیم گوش". هزاران سال است که غالب بوده است.

شکل گیری یک ادراک موسیقایی تمام عیار گواه پیچیده ترین فرآیند چند جانبه مرتبط است: اولاً رشد فکری یک فرد ، ثانیاً بهبود همه توانایی های اساسی موسیقی او ، ثالثاً سطح بالای توسعه هنر موسیقی ، اوج آن ظهور سونات و سمفونی های کلاسیک بود. این درک ژانرهایی مانند سمفونی و سونات است که به بیشترین تنش فکری و تمرکز توجه نیاز دارد.

توسعه ادراک موسیقی در فرآیند همه انواع فعالیت های موسیقی رخ می دهد. به عنوان مثال، برای یادگیری یک آهنگ، ابتدا باید به آن گوش دهید. هنگام اجرای یک آهنگ، مهم است که به خلوص لحن ملودی، بیان صدای آن گوش دهید. با حرکت به سمت موسیقی، تغییرات ریتمیک، پویا، تمپو، توسعه آن را دنبال می کنیم و نگرش خود را به اثر در حال حرکت منتقل می کنیم.

در فرآیند درک موسیقی، می توان چندین مرحله را تشخیص داد:

مرحله پیدایش علاقه به اثر شنیدنی و شکل گیری نگرش نسبت به درک آن،

مرحله گوش دادن،

مرحله درک و تجربه،

مرحله تفسیر و ارزیابی،

با درک اینکه تقسیم مشروط است، از آنجایی که توالی مراحل می تواند تغییر کند، یک دوره ادراک می تواند با دوره دیگر ادغام شود.

با تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک موسیقی، می توانیم آن را در دو سطح فعالیت، که بطور جدایی ناپذیر با یکدیگر مرتبط هستند - ادراک به عنوان چنین و ایده موسیقی، یعنی. تصویر کل نگر از کار فقط ادراک چندگانه (تکرار) موسیقی به فرد امکان می دهد یک تصویر کل نگر کامل از اثر ایجاد کند. در فرآیند درک چندگانه از موسیقی، بهبود مداوم اعمال شنوایی، میزان هماهنگی آنها وجود دارد. در اولین گوش دادن، وظیفه اصلی ادراک، پوشش تقریبی همه چیز است پلان موسیقیبا انتخاب قطعات منفرد کار می کند. در فرآیند گوش دادن مکرر در ساختار فعالیت موسیقایی، پیش بینی و پیش بینی بر اساس ایده های قبلی شکل گرفته ظاهر می شود. شنونده آنچه را که در آن صدا می دهد مقایسه می کند این لحظهزمان با آنچه قبلاً درک شده بود، با سری تداعی خود. در نهایت، در فرآیند ادراک بعدی بر اساس تحلیل عمیق از طریق سنتز، یک جذب عقلانی-منطقی از مواد موسیقایی صورت می گیرد، درک و تجربه همه جانبه معنای عاطفی آن.

با توجه به مطالب فوق، به وضوح مشاهده می شود که ادراک موسیقی با ویژگی های خاصی مشخص می شود. برخی از آنها مختص ادراک موسیقایی (احساسات، تجسم) هستند، در حالی که برخی دیگر برای همه انواع ادراک مشترک هستند (یکپارچگی، معنادار بودن، انتخابی).

وقتی در مورد درک موسیقی صحبت می کنیم، نمی توان بخشی جدایی ناپذیر از آن را دور زد احساسی بودن. احساس زیبایی شناختی به عنوان تجربه زیبایی تصویر هنری، احساسات، افکار بیدار شده توسط موسیقی درک می شود. درک زیبایی شناختی از موسیقی همیشه احساسی است، بدون احساسات غیرقابل تصور است. در عین حال، ادراک عاطفی ممکن است زیبایی شناختی نباشد. با گوش دادن به موسیقی ، شخص می تواند به سادگی "تسلیم" خلق و خوی آن شود ، با آن "آلوده شود" ، به سادگی شادی کند یا غمگین شود ، بدون اینکه به محتوای زیبایی شناختی آن فکر کند. در نتیجه فقط به تدریج فعالیت هدفمندپس از کسب تجربه در برقراری ارتباط با موسیقی، با دریافت دانش خاص، توشه موسیقایی، او شروع به برجسته کردن جنبه زیبایی شناختی یک اثر موسیقایی می کند، زیبایی، عمق صدای موسیقی را متوجه می شود و متوجه می شود.

گاهی اوقات تجربه زیبایی شناختی آنقدر قوی و واضح است که فرد احساس شادی زیادی را تجربه می کند. این احساس - طبق تعریف دی. شوستاکوویچ آهنگساز - از آنجا ناشی می شود که در انسان تحت تأثیر موسیقی، نیروهای خفته روح تا این لحظه بیدار می شوند و او آنها را می شناسد.

یکی دیگر از ویژگی های ادراک موسیقی این است تمامیت. شخص یک قطعه موسیقی را اول از همه به عنوان یک کل درک می کند، اما این بر اساس درک بیانگر عناصر فردی گفتار موسیقی انجام می شود: ملودی، هارمونی، ریتم، صدا. تصویر موسیقی درک شده یک وحدت پیچیده از ابزارهای مختلف است بیان موسیقی، به طور خلاقانه توسط آهنگساز برای انتقال یک محتوای هنری خاص استفاده می شود. یک تصویر موسیقی هنری همیشه توسط یک فرد به عنوان یک کل درک می شود، اما با درجات متفاوتی از کامل بودن و تمایز، بسته به سطح توسعه هر فرد.

«مفهوم یکپارچگی ادراک موسیقی برای مفهوم تمایز کامل آن کافی نیست. به طور طبیعی، شنونده ناآماده نمی تواند به اندازه کافی کل سیستم ابزاری را که یک تصویر موسیقی ایجاد می کند، درک کند، همانطور که یک موسیقیدان حرفه ای قادر به انجام آن است. با این وجود، او در اثر تصویر کل نگر آن را درک می کند - حال و هوا، ماهیت کار.

یکی از مهم ترین (اگر نگوییم مهم ترین) مؤلفه های ادراک به طور عام و ادراک موسیقیایی به طور خاص است معنی دار بودن. روانشناسان می گویند که ادراک بدون مشارکت تفکر، بدون آگاهی و درک آنچه درک می شود غیرممکن است. V.N. شاتسکایا می نویسد که "در ادراک اصلی یک اثر موسیقایی به معنای ادراک مرتبط با ارزیابی زیبایی شناختی و آگاهی آن از موسیقی، ایده های آن، ماهیت تجربه و تمام ابزارهای بیانی است که تصویر موسیقی را تشکیل می دهد".

تز در مورد وحدت عاطفی و خودآگاه در ادراک موسیقی نیز در آثار دانشمندان روسی جای می گیرد. یکی از اولین کسانی که آن را فرموله کرد B.V. آسافیف او نوشت: "بسیاری از مردم به موسیقی گوش می دهند، اما فقط تعداد کمی آن را می شنوند، به ویژه موسیقی دستگاهی... خواب دیدن موسیقی دستگاهی لذت بخش است. شنیدن به گونه ای که هنر را قدردانی کند، قبلاً توجه شدید است، که به معنای کار ذهنی، حدس و گمان است. وحدت عاطفه و آگاه در درک و اجرای موسیقی یکی از اصول اساسی آموزش موسیقی است.

منطق نقش مهمی در درک موسیقی دارد. فكر كردن. تمام عملیات او (تحلیل، سنتز) و اشکال (قضاوت، نتیجه گیری) با هدف درک تصویر موسیقی و ابزار بیان موسیقی است. بدون آن، روند ادراک موسیقی نمی تواند اتفاق بیفتد.

یکی از مهمترین عملیات تفکر برای ادراک موسیقی است مقایسه. در قلب این ادراک، «شدن» موسیقی دقیقاً فرآیند مقایسه، برای مثال، آهنگ‌های صداهای قبلی و بعدی در یک اثر، پیچیده‌های تکرارشونده همخوانی‌ها در آثار مختلف است.

عملیات طبقه بندی، تعمیم، که به نسبت دادن یک قطعه موسیقی به یک سبک یا سبک خاص کمک می کند، از اهمیت اساسی برخوردار است، که به نوبه خود. درک آن را بسیار ساده تر می کند. اشکال تفکر - قضاوت و استنتاج - زیربنای ارزیابی خاص است آثار موسیقی، کل فرآیند آموزش هنریو فرهنگ موسیقی به طور کلی.

گزینش پذیریادراک در توانایی درک بیان آهنگ ها و دنبال کردن توسعه ملودی ها ظاهر می شود. تم های موسیقی. می توان در مورد گزینش پذیری ادراک موسیقی به معنای گسترده تر صحبت کرد - به عنوان ترجیح برای یک یا آن سبک موسیقی، ژانر و یک یا آن قطعه موسیقی. در این صورت می توان گزینش پذیری ادراک را مبنای شکل گیری ذوق هنری دانست.

انتخاب به عنوان ویژگی ادراک موسیقی، به ویژه در کودکان، هنوز به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. مشاهدات و بررسی های انبوه آموزشی نشان می دهد که اکثریت کودکان موسیقی «سبک» را به موسیقی «جدی» ترجیح می دهند. اما این پدیده از نظر علمی توضیح داده نشده است. مشخص نیست چرا کودکان برخی از آثار را دوست دارند و قابل دسترس هستند، در حالی که برخی دیگر را به عنوان خسته کننده و نامفهوم رد می کنند.

ادراک موسیقایی فرآیند پیچیده ای است که مبتنی بر توانایی شنیدن، تجربه محتوای موسیقایی یک اثر به عنوان انعکاس هنری و فیگوراتیو واقعیت است. در فرآیند ادراک، شنونده، همانطور که بود، "عادت می کند". تصاویر موزیکالآثار. با این حال، احساس حال و هوا در موسیقی همه چیز نیست، مهم است که ایده کار را درک کنید. ساختار افکار و احساسات کافی، درک ایده در شنونده به دلیل فعال شدن تفکر موسیقایی او به وجود می آید که بستگی به سطح رشد عمومی و موسیقایی دارد.

با جمع بندی تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک موسیقی، شایان ذکر است که نیاز به توسعه ادراک بارها توسط متخصصان موسیقی که مستقیماً با مخاطبان کودک کار می کنند مورد توجه قرار گرفته است. توسعه ادراک موسیقی تجربه موسیقی دانش آموزان را گسترش و تقویت می کند، تفکر آنها را فعال می کند. یک شرط مهم برای رشد توانایی تفکر، ادراک عاطفی مستقیم است. تنها پس از آن می توان به تجزیه و تحلیل دقیق کار پرداخت.

بنابراین، سازماندهی صحیح "گوش دادن" به موسیقی، با در نظر گرفتن ویژگی های ادراک، به فعال شدن فعالیت موسیقی، توسعه علایق، کمک می کند. سلیقه های موسیقیدانشجویان و به تبع آن شکل گیری تدریجی فرهنگ موسیقی.

موضوع 1. موسیقی به عنوان یک پدیده. انواع خلاقیت موسیقی.

موسیقی(از یونانی musike، روشن - هنر موزها) - نوعی هنری که در آن توالی های صوتی معنادار و خاص (در ارتفاع و زمان) به عنوان وسیله ای برای تجسم تصاویر هنری عمل می کنند. بیان افکار و احساسات به صورت شنیدنی، موسیقی همراه با گفتار به عنوان وسیله ای سالم برای ارتباط انسان عمل می کند.

در یک فرهنگ موسیقی توسعه یافته، خلاقیت با بسیاری از انواع متقاطع نشان داده می شود که می توانند بر اساس معیارهای مختلف متمایز شوند.

طبقه بندی پدیده های موسیقیبر اساس نوع خلاقیت موسیقی:

1. فولکلور یا هنر عامیانه.

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی. از دهان به دهان منتقل می شود.

2) غیر حرفه ای

3) متعارف (کانن - مدلی که طبق آن این یا آن اثر ایجاد می شود)

2. خلاقیت نوع منستر.یا موسیقی سرگرمی شهری از اوایل قرون وسطیبه موسیقی پاپ یا پاپ معاصر.

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی.

2) حرفه ای

3) متعارف.

4) از لحاظ نظری بی معنی است.

3. بداهه نوازی متعارف(موسیقی مذهبی).

ویژگی های خلاقیت:

1) شفاهی.

2) حرفه ای

3) متعارف.

4) از لحاظ نظری معنادار است.

4. اپوس - موسیقی(اپوس آهنگ اصلی ضبط شده در متن موسیقی است). Opus - موسیقی نیز نامیده می شود - آهنگساز، خودمختار، جدی، کلاسیک، دانشگاهی.

ویژگی های خلاقیت:

1) نوشته شده است.

2) حرفه ای

3) اصلی (الزامات - اصالت، فردیت).

4) از لحاظ نظری معنادار است.

ویژگی های طبقه بندی موسیقی به عنوان یک هنر:

1. غیر تصویری.

2. زمانی (نه مکانی).

3. اجرا.

مبحث 2. خواص صدای موسیقی. وسایل بیانی موسیقی.

در زبان موسیقی جدا صداهای موسیقیمعنی دار و سازمان یافته به گونه ای که شکل می گیرند مجموعه وسایل بیانی موسیقی. ابزارهای بیانی موسیقی در خدمت تجسم تصاویر هنری است که می تواند طیف خاصی از تداعی ها را در شنونده برانگیزد و از طریق آنها محتوای یک اثر موسیقایی درک می شود.

ویژگی های صدای موسیقی:

1. قد.

2. مدت.

3. حجم.

وسایل بیانی موسیقی:

1. ملودی.

2. هارمونی.

3. فاکتور.

5. دینامیک.

ملودی.صداها را بر اساس زیر و بم در ترتیب آنها سازماندهی می کند.

یکی از مهمترین (همراه با ریتم) وسایل بیان. کلمه "ملودی" می تواند مترادف کلمه "موسیقی" باشد. (پوشکین A. S. "از لذت های زندگی ، موسیقی به یک عشق تسلیم می شود ، اما عشق یک ملودی است"). ملودی را اندیشه موسیقی نیز می گویند.

بیانی بودن ملودی بر این اساس است که آنالوگ آن خارج از پدیده های موسیقی، گفتار است. ملودی در موسیقی همان نقشی را ایفا می کند که گفتار در ما دارد زندگی روزمره. مشترک بین ملودی و گفتار - لحندر گفتار ، لحن عمدتاً رنگ آمیزی عاطفی دارد ، در موسیقی - هم معنایی و هم احساسی.

هارمونی.صداها را به صورت همزمان (عمودی) سازماندهی می کند.

هارمونی صداها را به صورت سازماندهی می کند همخوانی

همخوانی هاتقسیم می شوند همخوانی ها(صدای خوب) و ناهماهنگی ها(صدای تند).

همخوان ها می توانند به صدا درآیند پایدار و ناپایدار. این خصوصیات عظیم هستند وسیله بیان. آنها رشد تنش، کاهش تنش را منتقل می کنند، حس توسعه را ایجاد می کنند.

بافت.این یک پارچه موسیقی است که صداها را به صورت افقی و عمودی سازماندهی می کند.

انواع فاکتور:

1. مونودی (ملودی بدون همراهی).

الف) چندصدایی عبارت است از به صدا درآوردن همزمان ملودی های مساوی.

3. ملودی با همراهی ( بافت هموفونیک).

4. آکورد و آکورد فیگوراسیون.

ریتمسازماندهی صداها در زمان است. صداها مدت زمان متفاوتی دارند. صداها دارای لهجه (لهجه و غیر لهجه) هستند. توابع ریتم:

الف) ریتم زمان موسیقی را تنظیم می کند، آن را از لهجه به لهجه به بخش های متناسب تقسیم می کند. بخش از لهجه به لهجه یک نوار است. این تابع متریک ریتم است (به نام "متر").

ب) ریتم حرکت رو به جلو را منتقل می کند، احساس زندگی، منحصر به فرد بودن را ایجاد می کند، زیرا صداهایی با مدت زمان متفاوت بر روی شبکه متریک قرار می گیرند.

حوزه انجمنی ریتم بسیار گسترده است. ارتباط اصلی با حرکت بدن است: انعطاف پذیری ژست، ریتم گام. همچنین می تواند با ضربان قلب، ریتم تنفس مرتبط باشد. من را به یاد شمارش معکوس می اندازد. از طریق ریتم، موسیقی با سایر اشکال هنری، در درجه اول با شعر و رقص، مرتبط می شود.

پویایی شناسی- سازماندهی صداها بر اساس بلندی صدا. فورته بلند است، پیانو آرام است. Crescendo - کاهش پویایی، تنش و diminuendo - افزایش.

تایمبر- رنگ صدایی که این یا آن ساز، این یا آن را متمایز می کند صدای آواز. برای مشخص کردن صدا، تداعی های بصری، لمسی، طعم بیشتر استفاده می شود (تیمبر روشن، براق یا مات، تن صدای گرم یا سرد، طناب آبدار)، که یک بار دیگر ماهیت انجمنی ادراک موسیقی را نشان می دهد.

مردانه:تنور، باریتون، باس

زنان:سوپرانو، میزانسن، کنترالتو

ترکیب ارکستر سمفونی:

4 گروه اصلی

(ترتیب فهرست بندی سازها در گروه ها بر اساس آهنگ، از بالا به پایین است):

زهی (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس).

بادی های چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، باسون).

سازهای بادی برنجی (ترومپت، بوق، ترومبون، توبا).

سازهای کوبه ای (تیمپانی، درام باس، درام، سنج، مثلث).

ترکیب کوارتت زهی:

2 ویولن، ویولا، ویولن سل

Kholopova VN موسیقی به عنوان شکلی از هنر. SPb.، 2000

Gusev V. E. زیبایی شناسی فولکلور. L.، 1967

Konen V.J. لایه سوم: ژانرهای انبوه جدید در موسیقی قرن بیستم. م.، 1994

Martynov V.I. منطقه Opus Posth یا تولد یک واقعیت جدید. م.، 2005

Orlov G. A. درخت موسیقی. SPb.، 2005