Arta populară orală: tipuri, genuri de lucrări și exemple. Motive folclorice în poezia lui N.A. Nekrasov „Cine în Rus' ar trebui să trăiască bine.

Termenul „folclor” (tradus ca „înțelepciune populară”) a fost introdus pentru prima dată de omul de știință englez W.J. Toms în 1846. La început, acest termen acoperea întreaga cultură spirituală (credințe, dansuri, muzică, sculptură în lemn etc.) și uneori materială (locuință, îmbrăcăminte) a poporului. În știința modernă nu există unitate în interpretarea conceptului de „folclor”. Uneori este folosit în sensul său original: o parte integrantă viata populara strâns împletite cu celelalte elemente ale sale. De la începutul secolului al XX-lea termenul este folosit și într-un sens mai restrâns, mai specific: artă populară verbală.

Cea mai veche specie arta verbală a apărut în procesul de formare a vorbirii umane în epoca paleoliticului superior. Creativitatea verbală în antichitate era strâns asociată cu activitatea muncii idei umane și reflectate religioase, mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Acțiuni rituale, prin care primitiv căutate să influenţeze forţele naturii, soarta, erau însoţite de cuvintele: se pronunţau vrăji, conspiraţii, se adresau diverse cereri sau ameninţări forţelor naturii. Arta cuvântului era strâns legată de alte tipuri arta primitiva muzică, dans, arte decorative. În știință, acest lucru se numește „sincretism primitiv.” Urme ale acestuia sunt încă vizibile în folclor.

Omul de știință rus A.N. Veselovsky credea că originile poeziei se află în ritualul popular. Poezia primitivă, conform conceptului său, a fost inițial un cântec al corului, însoțit de dans și pantomimă. Rolul cuvântului la început a fost nesemnificativ și subordonat în întregime ritmului și expresiilor faciale. Textul a fost improvizat în funcție de spectacol, până când a căpătat un caracter tradițional.

Pe măsură ce omenirea a acumulat din ce în ce mai multe experiențe de viață semnificative care trebuiau transmise mai departe generațiile următoare, rolul informaţiei verbale a crescut. Selecţie creativitatea verbală V vedere independentă arta cel mai important pas în preistoria folclorului.

Folclorul era o artă verbală, organic inerentă vieții populare. Scopul diferit al lucrărilor a dat naștere genurilor, cu diversele lor teme, imagini și stil. În perioada cea mai veche, majoritatea popoarelor aveau tradiții tribale, cântece de muncă și rituale, povești mitologice, conspirații. Evenimentul decisiv care a deschis granița dintre mitologie și folclor propriu-zis a fost apariția unui basm, ale cărui intrigi erau percepute ca ficțiune.

În societatea antică și medievală, a existat epopee eroică(Saga irlandeză, Kârgâz Manas, epopee rusești etc.). Au existat, de asemenea, legende și cântece care reflectă credințe religioase (de exemplu, versuri spirituale rusești). Mai târziu, au apărut cântece istorice, înfățișând evenimente istorice reale și eroi, așa cum au rămas în memoria poporului. Dacă versurile rituale (riturile care însoțesc calendarul și ciclurile agricole, ritualurile familiale asociate cu nașterea, nunta, moartea) își au originea în vremuri străvechi, atunci versurile non-rittuale, cu interesul său pentru persoana obișnuită, au apărut mult mai târziu. Cu toate acestea, în timp, granița dintre poezia rituală și non-rituală se estompează. Deci, cântecele se cântă la o nuntă, în același timp, unele dintre cântecele de nuntă se transformă într-un repertoriu non-ritual.

Genurile din folclor diferă și în modul de interpretare (solo, cor, cor și solist) și în diverse combinații de text cu melodie, intonație, mișcări (cânt, cânt și dans, povestire, actorie etc.)

Odată cu schimbările în viața socială a societății, în folclorul rus au apărut noi genuri: cântece de soldat, de cocher, de burlak. Creșterea industriei și a orașelor a adus la viață romanțe, anecdote, folclor muncitoresc, școlar și studențesc.

Există genuri productive în folclor, în profunzimea cărora pot apărea noi lucrări. Acum acestea sunt cântece, vorbe, cântece de oraș, anecdote, multe feluri de folclor pentru copii. Există genuri care sunt neproductive, dar continuă să existe. Deci, basmele populare noi nu apar, dar cele vechi se mai spun. Se cântă și multe cântece vechi. Dar epopeele și cântecele istorice din spectacolul live aproape că nu sună.

Știința folcloristicii folclorice se referă toate lucrările de creativitate verbală populară, inclusiv cele literare, la unul dintre cele trei genuri: epic, versuri, dramă.

De mii de ani, folclorul a fost singura formă de creativitate poetică între toate popoarele. Dar chiar și odată cu apariția scrisului timp de multe secole, până în perioada feudalismului târziu, creativitatea poetică orală a fost răspândită nu numai în rândul oamenilor muncii, ci și în rândul oamenilor. straturile superioare societate: nobilime, cler. Apărând într-un anumit mediu social, lucrarea ar putea deveni proprietate națională.

Autor colectiv. Folclorul este o artă colectivă. Fiecare operă de artă populară orală nu numai că exprimă gândurile și sentimentele anumitor grupuri, ci este și creată și distribuită colectiv. Cu toate acestea, colectivitatea proces creativîn folclor nu înseamnă că indivizii nu au jucat niciun rol. Maeștri talentați nu numai că au îmbunătățit sau adaptat textele existente la condiții noi, dar uneori au creat cântece, cântece, basme, care, în conformitate cu legile artei populare orale, au fost distribuite fără numele autorului. Odată cu diviziunea socială a muncii, au apărut profesii deosebite asociate cu crearea și interpretarea poeticului și opere muzicale(Rapsozii greci antici, guslars ruși, kobzari ucraineni, akyns kirghizi, ashugs azeri, chansonnieri francezi etc.).

În folclorul rus în secolele 1819. nu a existat o profesionalizare dezvoltată a cântăreţilor. Povestitorii, cântăreții, povestitorii au rămas țărani, artizani. Unele genuri de poezie populară erau răspândite. Performanța celorlalți necesita o anumită abilitate, un dar muzical sau actoric special.

Folclorul fiecărei națiuni este unic, la fel ca istoria, obiceiurile, cultura sa. Deci, epopee, cântece sunt inerente numai folclorul rusesc, gândurile - ucraineană etc. Unele genuri (nu doar cântece istorice) reflectă istoria unui anumit popor. Compoziția și forma cântecelor rituale sunt diferite, ele pot fi datate în perioadele calendarului agricol, pastoral, de vânătoare sau pescuit, intrând în diverse relații cu riturile creștinului, musulman, budist sau a altor religii. De exemplu, balada dintre scoțieni a dobândit diferențe clare de gen, în timp ce printre ruși este aproape de un cântec liric sau istoric. Unele popoare (de exemplu, sârbii) au lamentări ritualice poetice, în timp ce altele (inclusiv ucrainenii) au existat sub forma unor simple exclamații în proză. Fiecare națiune are propriul său arsenal de metafore, epitete, comparații. Deci, proverbul rus „Silence gold” corespunde japonezului „Silence flowers”.

În ciuda culorii naționale strălucitoare a textelor folclorice, multe motive, imagini și chiar comploturi sunt similare între diferitele popoare. Astfel, un studiu comparativ al intrigilor folclorului european a condus oamenii de știință la concluzia că aproximativ două treimi din intrigile basmelor fiecărei națiuni au paralele cu basmele altor naționalități. Veselovsky a numit astfel de comploturi „comploturi rătăcitoare”, creând „teoria comploturilor rătăcitoare”, care a fost criticată în mod repetat de critica literară marxistă.

Pentru popoarele cu un trecut istoric comun și care vorbesc limbi înrudite (de exemplu, grupul indo-european), această similitudine poate fi explicată origine comună. Această asemănare este genetică. Trăsături similare în folclorul popoarelor aparținând unor familii de limbi diferite, dar care au fost în contact unul cu celălalt de multă vreme (de exemplu, rușii și finlandezii) sunt explicate prin împrumuturi. Dar în folclorul popoarelor care trăiesc pe diferite continente și probabil niciodată nu au comunicat, există teme, intrigi, personaje similare. Așadar, într-un basm rus se spune despre un sărac deștept, care, cu toate trucurile lui, a fost pus într-un sac și este pe cale să fie înecat, dar el, după ce l-a înșelat pe stăpân sau pe preot (se spune că pășc sub apă bancuri uriașe de cai frumoși), îl pune într-un sac în loc de el însuși. Aceeași intriga există în poveștile popoarelor musulmane (povestiri despre Khadja Nasreddin), și printre popoarele din Guineea și printre locuitorii insulei Mauritius. Aceste lucrări sunt independente. Această asemănare se numește tipologică. În același stadiu de dezvoltare, se formează credințe și ritualuri similare, forme de viață familială și socială. Și, prin urmare, atât idealurile, cât și conflictele coincid - opoziția de sărăcie și bogăție, inteligență și prostie, sârguință și lene etc.

Din gură în gură. Folclorul este păstrat în memoria poporului și reprodus oral. Autorul unui text literar nu trebuie să comunice direct cu cititorul, în timp ce opera de folclor se realizează în prezența ascultătorilor.

Chiar și același narator schimbă voluntar sau involuntar ceva cu fiecare reprezentație. Mai mult, următorul interpret transmite conținutul diferit. Iar basmele, cântecele, epopeele etc trec prin mii de guri. Ascultătorii nu numai că influențează interpretul într-un anumit fel (în știință acest lucru se numește feedback), dar uneori ei înșiși sunt conectați la performanță. Prin urmare, orice operă de artă populară orală are multe opțiuni. De exemplu, într-o versiune a poveștii Printesa Broasca prințul se supune tatălui său și se căsătorește cu broasca fără nicio vorbă. Și în celălalt vrea să o părăsească. În moduri diferite în basme, broasca îl ajută pe logodit să îndeplinească sarcinile regelui, care, de asemenea, nu sunt la fel peste tot. Chiar și genuri precum epic, cântec, cântec, unde există un ritm important de reținere de început, cântare, au opțiuni excelente. Iată, de exemplu, un cântec înregistrat în secolul al XIX-lea. în provincia Arhangelsk:

Dulce privighetoare,
Puteți zbura peste tot
Zboară în țări vesele
Zboară către gloriosul oraș Yaroslavl...

Aproximativ în aceiași ani în Siberia au cântat din același motiv:

Tu ești porumbelul meu răzvrătit,
Puteți zbura peste tot
Zboara in tari straine
Spre gloriosul oraș Yeruslan...

Nu numai în diferite teritorii, ci și în diferite epoci istorice, aceeași melodie putea fi interpretată în versiuni. Așadar, cântecele despre Ivan cel Groaznic au fost transformate în cântece despre Petru I.

Pentru a memora și repovesti sau cânta unele lucrări (uneori destul de voluminoase), oamenii au dezvoltat tehnici șlefuite de-a lungul secolelor. Ei creează un stil special care distinge folclorul de textele literare. În multe genuri de folclor există un început comun. Așadar, povestitorul popular știa dinainte cum să înceapă un basm Într-un anumit regat, într-o anumită stare... sau A trăit o dată…. Epopeea începea adesea cu cuvintele Ca într-un oraș glorios din Kiev.... În unele genuri, finalurile sunt repetate. De exemplu, epopeele se termină adesea astfel: Aici îi cântă slavă.... Un basm aproape întotdeauna se termină cu o nuntă și o sărbătoare cu o vorbă Am fost acolo, am băut bere cu miere, mi-a curmat pe mustață, dar nu mi-a intrat în gură sau Și au început să trăiască, să trăiască și să facă bine.

Există și alte, cele mai diverse repetări în folclor. Cuvintele individuale pot fi repetate: Pe lângă casă, pe lângă cea de piatră, // Pe lângă grădină, grădina verde, sau începutul rândurilor: În zori era în zori, // În zori era dimineață.

Se repetă rânduri întregi și uneori mai multe rânduri:

El merge de-a lungul Donului, merge de-a lungul Donului,
Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului,
Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului,
Și fecioara strigă, și fecioara strigă,
Și fecioara plânge peste râul rapid,
Și fecioara plânge peste râul rapid.

În operele de artă populară orală nu se repetă numai cuvinte și fraze, ci și episoade întregi. Pe tripla repetare a acelorași episoade se construiesc epopee, basme și cântece. Deci, când kaliks (cântăreți rătăcitori) îl vindecă pe Ilya Muromets, îi dau o „băutură cu miere” să bea de trei ori: după prima dată simte o lipsă de putere, după a doua - un exces și numai după ce a băut a treia oară, primește atâta putere cât are nevoie.

În toate genurile de folclor există așa-zise locuri comune sau tipice. În basme, mișcarea rapidă a calului: Calul aleargă pământul tremură. "Vezhestvo" (politețe, bună reproducere) erou epicîntotdeauna exprimat ca: El a așezat crucea în modul scris, dar a condus arcurile în modul învățat.. Există formule de frumusețe Nu într-un basm să spun, să nu descrie cu un stilou. Formulele de comandă se repetă: Stai înaintea mea ca o frunză înaintea ierbii!

Se repetă definiții, așa-numitele epitete constante, care sunt indisolubil legate de cuvântul în curs de definire. Deci, în folclorul rusesc, câmpul este întotdeauna curat, luna este senină, fata este roșie (roșie) etc.

Alte tehnici artistice ajută, de asemenea, la înțelegerea auditivă. De exemplu, așa-numita metodă de îngustare treptată a imaginilor. Iată începutul cântecului popular:

Era un oraș glorios în Cerkassk,
Acolo au fost construite corturi noi de piatră,
În corturi, mesele sunt toate de stejar,
O tânără văduvă stă la masă.

Un erou poate ieși în evidență și cu ajutorul opoziției. La o sărbătoare la Prințul Vladimir:

Și cum toată lumea sta aici, bea, mănâncă și se laudă,
Dar doar unul stă, nu bea, nu mănâncă, nu mănâncă...

Într-un basm, doi frați sunt deștepți, iar al treilea ( personaj principal, învingător) deocamdată un prost.

Calități stabile sunt atribuite anumitor personaje din folclor. Deci, vulpea este mereu vicleană, iepurele este mereu laș, lupul este întotdeauna rău. În poezia populară există și anumite simboluri: bucuria privighetoarei, fericirea; durere de cuc, necaz etc.

Potrivit cercetătorilor, de la douăzeci la optzeci la sută din text constă, parcă, din material gata făcut, care nu trebuie memorat.

Folclor, literatură, știință. Literatura a apărut mult mai târziu decât folclor și întotdeauna, într-o măsură sau alta, și-a folosit experiența: temele, genurile, tehnicile sunt diferite în diferite epoci. Deci, intrigile literaturii antice se bazează pe mituri. Basmele și cântecele de autor, baladele apar în literatura europeană și rusă. Datorită folclorului, limba literară este în permanență îmbogățită. Într-adevăr, în operele de artă populară orală există multe cuvinte antice și dialectale. Cu ajutorul sufixelor afectuoase și al prefixelor folosite liber, se creează noi cuvinte expresive. Fata este tristă Sunteți părinți, distrugători, sacrificatorii mei.... Tipul se plânge: Deja tu, dragă-întorsătură, roată rece, mi-ai răsucit capul. Treptat, unele cuvinte intră în vorbire colocvială, iar apoi în vorbirea literară. Nu întâmplător Pușkin a numit: „Citiți basme populare, tineri scriitori, pentru a vedea proprietățile limbii ruse”.

Tehnicile folclorice au fost utilizate mai ales pe scară largă în lucrările despre oameni și pentru oameni. De exemplu, în poemul lui Nekrasov Cui în Rus' să trăiască bine? repetări numeroase și variate (situații, fraze, cuvinte); sufixe diminutive.

În același timp, operele literare au pătruns în folclor și au influențat dezvoltarea acestuia. Ca opere de artă populară orală (fără numele autorului și în diverse opțiuni) au fost distribuite rubinele lui Hafiz și Omar Khayyam, câteva povești rusești din secolul al XVII-lea, PrizonierȘi Şal negru Pușkin, începutul Korobeinikov Nekrasov ( O, cutia e plină, plină, // Sunt chintze și brocart.// Fie milă, draga mea, // Umăr bun...) și mult mai mult. Inclusiv începutul basmului lui Ershov Micul cal cocoșat, care a devenit începutul multor basme populare:

Dincolo de munți, dincolo de păduri
Dincolo de mările largi
Împotriva raiului pe pământ
Un bătrân locuia într-un sat.

Poetul M.Isakovsky și compozitorul M.Blanter au scris un cântec Katyusha (Meri și peri au înflorit...). Oamenii au cântat-o ​​și vreo sută diferite Katyusha. Deci, în timpul Marelui Războiul Patriotic cântat: Mării și perii nu înfloresc aici..., Fasciștii au ars meri și peri.... Fata Katyusha a devenit asistentă într-un cântec, partizan în altul și semnalizator într-un al treilea.

La sfârșitul anilor 1940, trei studenți A. Okhrimenko, S. Christie și V. Shreiberg au compus un cântec comic:

Într-o familie veche și nobilă
A trăit Lev Nikolaevici Tolstoi,
Nu a mâncat nici pește, nici carne,
Am mers desculț pe alei.

Era imposibil să tipăriți astfel de poezii în acea perioadă și au fost distribuite oral. Au început să fie create tot mai multe versiuni ale acestui cântec:

Mare scriitor sovietic
Lev Nikolaevici Tolstoi,
Nu a mâncat pește sau carne.
Am mers desculț pe alei.

Sub influența literaturii, rima a apărut în folclor (toate vorbele sunt rimate, există rima în cântecele populare de mai târziu), împărțirea în strofe. Sub influența directă a poeziei romantice ( Vezi si ROMANTISM), în special balade, a apărut un nou gen de romantism urban.

Poezia populară orală este studiată nu numai de critici literari, ci și de istorici, etnografi și culturologi. Pentru cele mai vechi timpuri, pre-alfabetizate, folclorul se dovedește adesea a fi singura sursă care a transmis până în prezent (într-o formă voalată) anumite informații. Așadar, într-un basm, mirele primește o soție pentru niște merite și fapte, iar cel mai adesea se căsătorește nu în regatul în care s-a născut, ci în cel de unde vine viitoarea lui soție. Acest detaliu al unui basm, născut în cele mai vechi timpuri, sugerează că în acele vremuri o soție a fost luată (sau răpită) dintr-un alt fel. Există, de asemenea, ecouri ale vechiului rit de inițiere în basm - inițierea băieților în bărbați. Acest rit avea loc de obicei în pădure, în casa „bărbaților”. Basmele menționează adesea o casă în pădure locuită de bărbați.

Folclorul târziu este cea mai importantă sursă pentru studiul psihologiei, viziunea asupra lumii și estetica unui anumit popor.

În Rusia, la sfârșitul secolului al XX-lea începutul secolului al XXI-lea. interes sporit pentru folclorul secolului al XX-lea, acele aspecte ale acestuia care nu cu mult timp în urmă au rămas în afara granițelor științei oficiale. (anecdotă politică, câteva cântece, folclor GULAG). Fără a studia acest folclor, ideea vieții oamenilor în epoca totalitarismului va fi inevitabil incompletă și distorsionată.

Ludmila Polikovskaia

Azovsky M.K. Istoria folclorului rusesc. tt., 12. M., 19581963
Azovsky M.K. Articole despre literatura despre folclor. M., 1960
Meletinsky E.M. Originea epopeei eroice(forme timpurii și monumente istorice). M., 1963
Bogatyrev P.G. Întrebări de teorie arta Folk . M., 1971
Propp V.Ya. Folclor și realitate. M., 1976
Bakhtin V.S. De la epopee la rima de numărare. Povești folclorice. L., 1988
Veselovsky A.N. Poetică istorică. M., 1989
Buslaev F.I. Epopee populară și mitologie. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folclor din Occident și Orient: Eseuri istorice comparate. M., 2004

Găsiți „FOLCLOR” pe

UNIVERSITATEA UMANITARĂ A SINDICATELOR SFÂNTUL PETERSBURG

TEST

disciplina ________________________________

subiect ___________________________________________________________________

Student(i) cursului _____

facultatea de corespondenta

specialitate

_____________________________

_____________________________

NUMELE COMPLET.

_____________________________

Saint Petersburg

______________________________________________________________

semnătura nume de familie clar

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(linie de tăiere)

Student(i) la ____ curs ________________________________________________________________

(NUMELE COMPLET.)

facultatea corespondenta specialitatea ________________________________________________________________

disciplina___________

subiect________________

Nr. de înregistrare __________________ "_______" _____________________ 200______

data primirii lucrărilor la Universitate

EVALUARE __________________________ "_________" ________________________ 200____

PROFESOR-REVISOR ____________________________/_____________________________________

semnătura nume de familie clar

1. Introducere …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Partea principală …………………………………………………………………………………. 4

2.1 Genuri ale folclorului rus ………………………………………………………………………...4

2.2 Locul folclorului în literatura rusă ………………………………………………………6

3. Concluzie…………………………………………………………………………………………………………..12

4. Lista literaturii utilizate……………………………………………………………………….13

Introducere

Folclor - [engleză] folclor] artă populară, un set de acțiuni populare.

Relația literaturii cu arta populară orală este problemă de actualitate critica literară modernă în contextul dezvoltării culturii mondiale.

În ultimele decenii, în literatura internă a fost definită o întreagă direcție. utilizare creativă folclor, care este reprezentat de prozatori talentați care dezvăluie problemele realității la nivelul intersecției dintre literatură și folclor. Stăpânirea profundă și organică a diferitelor forme de artă populară orală a fost întotdeauna o proprietate esențială a unui talent autentic.

În anii 1970-2000, mulți scriitori ruși care lucrau în diferite mișcări literare s-au orientat către arta populară orală. Care sunt motivele pentru aceasta fenomen literar? De ce scriitorii de diferite tendințe și stiluri literare s-au orientat către folclor la începutul secolului? Este necesar să se țină seama, în primul rând, de doi factori dominanti: tiparele literare interne și situația socio-istorică. Fără îndoială, tradiția joacă un rol: scriitorii s-au orientat către arta populară orală de-a lungul întregii perioade de dezvoltare a literaturii. Un alt motiv, nu mai puțin important, este începutul secolului, când societatea rusă, însumând rezultatele secolului următor, încearcă din nou să găsească răspunsuri la întrebări importante viața, revenirea la originile spirituale și culturale naționale, iar cea mai bogată moștenire folclorică este memoria poetică și istoria poporului.

Problema rolului folclorului în literatura rusă în pragul secolului XXI este firească pentru că acum a căpătat o valoare filozofică și estetică deosebită.

Folclorul este un tip de memorie artistică arhaică, transpersonală, colectivă, care a devenit leagănul literaturii.

Parte principală.

Genuri de folclor rusesc.

Poezia populară rusă a trecut printr-o cale semnificativă de dezvoltare istorică și a reflectat viața poporului rus în multe feluri. Compoziția sa de gen este bogată și variată. Genurile poeziei populare ruse vor apărea în fața noastră în următoarea schemă: I. Poezia rituală: 1) calendar (cicluri de iarnă, primăvară, vară și toamnă); 2) familie și gospodărie (maternitate, nuntă, înmormântare); 3) conspirații. II. Poezie non-rituală: 1) epopee genuri de proză: * a) un basm, b) o legendă, c) o legendă (și un bylichka ca fel); 2) genuri poetice epice: a) epopee, b) cântece istorice (în primul rând cele mai vechi), c) cântece de baladă; 3) genuri poetice lirice: a) cântece cu conținut social, b) cântece de dragoste, c) cântece de familie, d) genuri lirice mici (chastushkas, hore etc.); 4) genuri mici nelirice: a) proverbe; o) zicători; c) ghicitori; 5) texte și acțiuni dramatice: a) deghizarea, jocurile, dansurile rotunde; b) scene şi piese de teatru. În literatura de folclor științific se poate găsi formularea întrebării despre fenomene generice și de gen mixte sau intermediare: despre cântece lirico-epice, despre basme-legende etc.

Cu toate acestea, trebuie spus că astfel de fenomene sunt foarte rare în folclorul rus. În plus, introducerea acestui tip de lucrări în clasificarea genurilor este discutabilă deoarece genurile mixte sau intermediare nu au fost niciodată stabile, în nicio perioadă de dezvoltare a folclorului rusesc nu au fost cele principale și nu au determinat-o. imaginea de ansambluși mișcarea istorică. Dezvoltarea genurilor și a genurilor nu constă în amestecarea lor, ci în crearea altora noi. forme de artăși moartea celor bătrâni. Apariția genurilor, precum și formarea întregului lor sistem, este determinată de multe circumstanțe. În primul rând, nevoia socială a acestora și, în consecință, sarcinile de natură cognitivă, ideologică, educațională și estetică, pe care însăși realitatea diversă le pune înaintea artei populare. În al doilea rând, originalitatea realității reflectate; de exemplu, epopee au apărut în legătură cu lupta poporului rus împotriva nomazilor pecenegi, polovțieni și mongolo-tătarilor. În al treilea rând, nivelul de dezvoltare a gândirii artistice a oamenilor și a gândirii lor istorice; în stadiile incipiente, nu au putut fi create forme complexe, mișcarea probabil a trecut de la forme simple și mici la cele complexe și mari, de exemplu, de la proverbe, pilde ( poveste scurta) la basme și legende. În al patrulea rând, moștenirea și tradițiile artistice anterioare, genuri stabilite anterior. În al cincilea rând, influența literaturii (a scrisului) și a altor forme de artă. Apariția genurilor este un proces firesc; este determinată atât de factorii socio-istorici externi, cât şi de legile interne ale dezvoltării folclorului.

Compoziția genurilor de folclor și legătura lor între ele sunt, de asemenea, determinate de sarcina lor comună de reproducere multilaterală a realității, iar funcțiile genurilor sunt distribuite în așa fel încât fiecare gen să aibă propria sa sarcină specială - imaginea unuia dintre aspectele vieții. Lucrările unui grup de genuri au ca subiect istoria poporului (epopee, cântece istorice, legende), celălalt - opera și viața oamenilor (cântece rituale calendaristice, cântece de muncă), al treilea - relațiile personale (cântece de familie și de dragoste), al patrulea - concepțiile morale ale oamenilor și experiența lor de viață (proverbe). Dar toate genurile luate împreună acoperă viața, munca, istoria, relațiile sociale și personale ale oamenilor. Genurile sunt interconectate în același mod în care diferitele aspecte și fenomene ale realității în sine sunt interconectate și, prin urmare, formează un singur sistem ideologic și artistic. Faptul că genurile de folclor au o esență ideologică comună și o sarcină comună de reproducere artistică pe mai multe fețe a vieții provoacă, de asemenea, o anumită asemănare sau asemănare a temelor, intrigilor și eroilor lor. Genurile folclorice se caracterizează printr-o comunalitate a principiilor esteticii populare - simplitate, concizie, frugalitate, intriga, poetizarea naturii, certitudinea evaluărilor morale ale eroilor (pozitive sau negative). Genurile de artă populară orală sunt, de asemenea, interconectate printr-un sistem comun de mijloace artistice ale folclorului - originalitatea compoziției (laitmotiv, unitatea temei, conexiune în lanț, screen saver - o imagine a naturii, tipuri de repetări, locuri comune), simboluri, tipuri speciale epitete. Acest sistem, în curs de dezvoltare istoric, are o pronunțată identitate nationala, datorită particularităților limbii, vieții, istoriei și culturii poporului. relații de gen. În formarea, dezvoltarea și coexistența genurilor de folclor are loc un proces de interacțiune complexă: influență reciprocă, îmbogățire reciprocă, adaptare reciprocă. Interacțiunea genurilor are diferite forme. Acesta servește drept unul dintre motivele schimbărilor semnificative în arta populară orală.

Locul folclorului în literatura rusă.

„Poporul rus a creat o literatură orală uriașă: proverbe înțelepte și ghicitori viclene, cântece rituale amuzante și triste, epopee solemne, - vorbite cu o voce cântătoare, pe sunetul coardelor, - despre faptele glorioase ale eroilor, apărătorii pământului poporului - povești eroice, magice, cotidiene și amuzante.

Folclor- aceasta este arta populara, foarte necesara si importanta pentru studiul psihologiei populare din zilele noastre. Folclorul include lucrări care transmit principalele idei importante ale oamenilor despre principalele valori ale vieții: munca, familia, dragostea, datoria publică, patria. Copiii noștri sunt crescuți cu aceste lucrări și acum. Cunoașterea folclorului poate oferi unei persoane cunoștințe despre poporul rus și, în cele din urmă, despre sine.

În folclor, textul original al unei opere este aproape întotdeauna necunoscut, deoarece autorul operei nu este cunoscut. Textul se transmite din gură în gură și ajunge în zilele noastre în forma în care scriitorii l-au notat. Cu toate acestea, scriitorii le povestesc în felul lor, astfel încât lucrările să fie ușor de citit și de înțeles. În prezent, au fost publicate o mulțime de colecții, inclusiv unul sau mai multe genuri de folclor rusesc simultan. Acestea sunt, de exemplu, „Epopee” de L. N. Tolstoi, „Creativitatea poetică populară rusă” de T. M. Akimova, „Folclor rusesc” editat de V. P. Anikin, „Cântece rituale rusești” de Yu. „Despre folclor rusesc” de E. V. Pomerantseva, „Literatura populară rusă”, „Legenda populară a poporului” de către „N. Afanasyev, „Mitologia slavă” de N. I. Kostomarov, „Mituri și tradiții” de K. A. Zurabov.

În toate publicațiile, autorii disting mai multe genuri de folclor - acestea sunt ghicitoare, incantații, cântece rituale, epopee, basme, proverbe, zicători, ghicitori, bylichka, pistil, cântece, cântece etc. Datorită faptului că materialul este foarte imens, și pentru un timp scurt este imposibil să-l studiez, folosesc doar patru cărți în munca mea, care mi-au dat în biblioteca centrala. Acestea sunt „Russian Ritual Songs” de Yu. G. Kruglov, „Rolling Strings: Essays on Russian Folclore” de V. I. Kalugin, „Russian Soviet Folclore” editat de K. N. Femenkov, „Russian Folk Poetic Art” de T. M. Akimova.

Scriitorii moderni folosesc adesea motive folclorice pentru a conferi narațiunii un caracter existențial, pentru a îmbina individualul și tipicul.

poezia populară orală şi literatura de carte au apărut și s-au dezvoltat pe baza bogăției naționale a limbii, subiectul lor era legat de viața istorică și socială a poporului rus, de modul lor de viață și de muncă. În folclor și literatură, au fost create genuri poetice și de proză care erau în mare măsură asemănătoare între ele și au apărut și s-au îmbunătățit tipuri și tipuri de artă poetică. Prin urmare, este destul de natural și logic conexiuni creativeîntre folclor și literatură, influența lor reciprocă constantă ideologică și artistică.

Poezia populară orală, apărută în cele mai vechi timpuri și atinsă perfecțiunea în momentul introducerii scrisului în Rus', a devenit pentru literatura rusă veche un prag firesc, un fel de „leagăn poetic”. Pe baza celui mai bogat tezaur poetic al folclorului a luat naștere, în mare măsură, literatura scrisă rusă originală. Folclorul a fost, potrivit multor cercetători, cel care a introdus un puternic curent ideologic și artistic în operele literaturii antice ruse.

Folclorul și literatura rusă sunt două domenii independente ale artei naționale ruse. În același timp, istoria relației lor creative urma să devină subiect de studiu independent atât al folclorului, cât și al criticii literare. Cu toate acestea, o astfel de cercetare țintită în știința rusă nu a apărut imediat. Ele au fost precedate de lungi etape ale existenței autonome a folclorului și a literaturii fără o înțelegere științifică adecvată a proceselor influenței lor creatoare unul asupra celuilalt.

Opera lui Tolstoi, adresată copiilor, este extinsă ca volum, polifonică ca sunet. Își arată părerile artistice, filosofice, pedagogice.

Tot ceea ce a scris Tolstoi despre copii și pentru copii a marcat o nouă eră în dezvoltarea literaturii domestice și, în multe privințe, a literaturii mondiale pentru copii. Chiar și în timpul vieții scriitorului, poveștile sale din ABC au fost traduse în multe limbi ale popoarelor Rusiei și s-au răspândit în Europa.

Tema copilăriei din opera lui Tolstoi a căpătat o semnificație profundă din punct de vedere filosofic, psihologic. Scriitorul a introdus teme noi, un nou strat de viață, noi eroi, a îmbogățit problemele morale ale operelor adresate tinerilor cititori. Marele merit al lui Tolstoi, scriitor și profesor, este că literatură educațională(alfabet), aplicat în mod tradițional, de natură funcțională, a ridicat la nivelul artei adevărate.

Lev Tolstoi este glorie și mândrie literatura internă. 2 Începeți activitate pedagogică Tolstoi se referă la 1849. Când și-a deschis prima școală pentru copiii țărani.

Tolstoi nu a lăsat atenția asupra problemelor educației și creșterii până în ultimele zile ale vieții sale. În anii 80 și 90, s-a angajat în publicarea literaturii pentru popor, a visat să creeze pentru țărani. Dicţionar enciclopedic, o serie de manuale.

Interesul constant al L.N. Tolstoi la folclorul rus, la poezia populară a altor popoare (în primul rând caucaziana) este un fapt binecunoscut. Nu numai că a notat și a promovat activ basme, legende, cântece, proverbe, dar le-a folosit și în creativitatea artistică, în activitatea pedagogică. Deosebit de fructiferi în acest sens au fost anii 70 ai secolului al XIX-lea - timpul muncii intense la „ABC” (1872), „Noul ABC” și cărți suplimentare pentru lectură (1875). Inițial, în prima ediție, „ABC” era un singur set de cărți educaționale. Tolstoi a rezumat experiența de predare la școala Yasnaya Polyana, a reelaborat poveștile pentru copii publicate în anexa la „ Yasnaya Polyana". În primul rând, aș dori să notez un lucru serios atitudine gânditoare L.N. Tolstoi la materialul folclor. Autorul ambelor „ABC-uri” s-a ghidat cu strictețe de sursele primare, a evitat schimbările și interpretările arbitrare și și-a permis unele ajustări doar pentru a adapta texte folclorice greu de perceput. Tolstoi a studiat experiența lui Ușinski, a vorbit critic despre limbajul cărților educaționale ale predecesorului său, care, din punctul său de vedere, era prea convențional, artificial și nu accepta caracterul descriptiv în poveștile pentru copii. Pozițiile ambilor profesori au fost apropiate în aprecierea rolului artei populare orale, a experienței culturii spirituale în stăpânirea limbii materne.

Proverbe, zicători, ghicitori în „ABC” alternează cu schițe scurte, microscene, mici povești populare 3(„Katya s-a dus după ciuperci”, „Vari avea un sarcin”, „Copiii au găsit un arici”, „A purtat un insectă un os”). Totul este aproape de un copil țăran în ele. Citită în carte, scena este plină de o semnificație deosebită, acutizează observația: „Au pus stive. Era cald, era greu și toată lumea cânta.” „Bunicul s-a plictisit acasă. Nepoata a venit și a cântat un cântec.” Personajele nuvelelor lui Tolstoi sunt, de regulă, generalizate - mamă, fiică, fii, bătrân. În tradițiile pedagogiei populare și moralei creștine, Tolstoi susține ideea: iubește munca, respectă bătrânii, face bine. Alte schițe casnice sunt realizate cu atâta măiestrie încât capătă un înalt sens generalizat, apropiindu-se de o pildă. De exemplu:

„Bunica a avut o nepoată; înainte, nepoata era mică și dormea ​​tot timpul, iar bunica coacea pâine, mătura coliba, spăla, coasea, toarse și țesea pentru nepoata ei; iar după aceea bunica a îmbătrânit și s-a întins pe aragaz și a dormit tot timpul. Și nepoata a copt, a spălat, a cusut, a țesut și a tors pentru bunica ei.

Câteva rânduri de cuvinte simple cu două silabe. A doua parte este aproape o imagine în oglindă a primei. Și care este adâncimea? Cursul înțelept al vieții, responsabilitatea generațiilor, transmiterea tradițiilor... Totul este cuprins în două propoziții. Aici, fiecare cuvânt pare a fi cântărit, accentuat într-un mod deosebit. Parabolele despre bătrânul care a plantat meri au devenit clasice, „ bunicul bătrânși nepoate”, „Tată și fii”.

Copiii sunt personajele principale din poveștile lui Tolstoi. Printre personajele sale se numără copii, copii simpli, țărani și copii domnișorilor. Tolstoi nu pune accent pe diferența socială, deși în fiecare poveste copiii se află în propriul lor mediu. Puștiul satului Filipok, în pălărie mare de tată, învingând frica, luptă cu câinii altora, merge la școală. Nu este mai puțin curaj pentru micul erou al poveștii „Cum am învățat să călăresc” să roage adulții să-l ducă la arenă. Și apoi, fără să vă fie frică de cădere, așezați-vă din nou pe Micul Cervoncik.

„Sunt tulburat, am înțeles totul imediat. Ce pasiune inteligentă sunt ”, spune Filipok despre sine, depășindu-și numele în depozite. În poveștile lui Tolstoi există mulți astfel de eroi „tulburați și dibaci”. Băiatul Vasya protejează cu abnegație un pisoi de câinii de vânătoare („Pisicuța”). Și Vanya, în vârstă de opt ani, a dat dovadă de o ingeniozitate de invidiat, salvează viața fratelui său mai mic, a surorii și a bătrânei bunici. Intriga multor povești ale lui Tolstoi sunt dramatice. Erou - copilul trebuie să se autodepășească, să decidă asupra unui act. Caracteristică în acest sens este dinamica tensionată a poveștii „Sărit”. 4

Copiii sunt adesea obraznici, comit acțiuni greșite, dar scriitorul nu caută să le dea o evaluare directă. Concluzia morală este la latitudinea cititorului să o tragă singur. Un zâmbet conciliant poate fi cauzat de conduita greșită a lui Vanya, care a mâncat în secret o prună („Bone”). Nepăsarea lui Seryozha („Păsări”) a costat viața chizh-ului. Și în povestea „Vaca”, eroul se află într-o situație și mai dificilă: teama de pedeapsă pentru un geam spart a dus la consecințe grave pentru o mare familie de țărani - moartea asistentei Burenushka.

Celebrul profesor D.D. Semyonov, un contemporan al lui Tolstoi, a numit poveștile sale „apogeul perfecțiunii, ca și în psihologic. Același lucru este valabil și în plan artistic... Câtă expresivitate și figurativitate a limbajului, ce forță, concizie, simplitate, și în același timp eleganță a vorbirii... În fiecare gând, în fiecare poveste există și moralitate... în plus, nu atrage privirea, nu deranjează copiii, ci se ascunde în imagine artistică, și de aceea imploră sufletul copilului și se afundă adânc în el” 5 .

Talentul unui scriitor este determinat de semnificația descoperirilor sale literare. Nemuritor este ceea ce nu se repetă și este unic. Natura literaturii nu tolerează secundaritatea.

Scriitorul își creează imaginea lumea reala, nemulțumit de ideea altcuiva despre realitate. Cu cât această imagine reflectă mai mult esența, și nu apariția fenomenelor, cu atât scriitorul pătrunde mai adânc în principiile fundamentale ale ființei, cu atât mai exact conflictul lor imanent, care este paradigma unui adevărat „conflict” literar, este exprimat în opera sa, cu atât opera este mai durabilă.

Printre lucrările uitate se numără lucruri care reduc ideea despre lume și om. Acest lucru nu înseamnă deloc că lucrarea este menită să reflecte o imagine holistică a realității. Doar că în „adevărul privat” al operei ar trebui să existe conjugarea cu sensul universal.

Intrebare despre naţionalităţi despre cutare sau cutare scriitor nu poate fi pe deplin rezolvat fără o analiză a legăturii sale cu folclorul. Folclorul este creativitate impersonală, strâns legată de viziunea arhaică asupra lumii.

Concluzie

Astfel, crearea ciclului lui Tolstoi " povestiri populare» 1880 - 1900 datorită totalității motivelor atât externe, cât și interne: factori socio-istorici, tipare proces literar sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, prioritățile religioase și estetice ale regretatului Tolstoi.

În condițiile instabilității socio-politice din Rusia în anii 1880-1890, tendința de reorganizare radicală a societății prin metode violente, semănarea discordiei, dezbinarea oamenilor, Tolstoi pune în practică ideea „creștinismului activ” - o doctrină religioasă și filozofică a iluminării spirituale bazată pe axiomatică creștină, care ar trebui dezvoltată în mod inevitabil de către axiomatica creștină, după un sfert de secol, în conformitate cu scriitorul creștin conduce la progresul spiritual al societăţii.

Realitatea obiectivă, fiind nefirească, primește condamnarea estetică de către scriitor. Pentru a se opune realității imaginii realității armonioase, Tolstoi dezvoltă o teorie arta religioasa, ca fiind cel mai relevant pentru nevoile zilei, și schimbă radical natura propriei metoda creativa. Metoda „adevărului spiritual” aleasă de Tolstoi, sintetizând realul și idealul ca modalitate de a întruchipa o realitate armonioasă, s-a realizat cel mai clar într-un ciclu de lucrări cu o condiție. definirea genului„povești populare”.

În contextul interesului crescând al criticii literare moderne pentru problemele creștine din clasicii rusi, pare promițătoare studierea „povestilor populare” în contextul prozei spirituale de la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea, ceea ce face posibilă prezentarea literaturii spirituale a acestei perioade ca un fenomen holistic.

Bibliografie.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Poezia populară rusă (manual pentru seminarii). - M .: Mai sus. Scoala, 1983. - 208 p.

2. Gorki M. Sobr. op., v. 27

3. Danilevsky I.N. Rus' antic prin ochii contemporanilor si urmasii lor (secolele XI-XII). - M., 1998. – S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Cântece rituale rusești: Proc. indemnizatie pentru ped. in-tovpospets „rus. lang. sau T.” - Ed. a II-a, Rev. si suplimentare - M .: Mai sus. şcoală 1989. - 320 p.

6. Semyonov D.D. Fav. Ped. op. - M., 1953

folclor rusesc

Folclor, în traducere, înseamnă „înțelepciune populară, cunoaștere populară”. Folclorul este artă populară, activitatea artistică colectivă a poporului, care reflectă viața, vederile și idealurile lor, adică. Folclorul este moștenirea culturală istorică populară a oricărei țări din lume.

Lucrările folclorului rusesc (basme, legende, epopee, cântece, cântece, dansuri, legende, artă aplicată) ajută la recrearea trăsături de caracter viața populară a timpului său.

Creativitatea din antichitate era strâns legată de activitatea umană și reflecta idei mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Arta cuvântului era strâns legată de alte tipuri de artă - muzică, dans, artă decorativă. În știință, acest lucru se numește „sincretism”.

Folclorul era o artă organic inerentă vieții populare. Scopul diferit al lucrărilor a dat naștere genurilor, cu diversele lor teme, imagini și stil. În perioada cea mai veche, majoritatea popoarelor aveau tradiții tribale, cântece de muncă și rituale, povești mitologice, conspirații. Evenimentul decisiv care a deschis granița dintre mitologie și folclor propriu-zis a fost apariția basmelor, ale căror intrigi s-au bazat pe un vis, pe înțelepciune, pe ficțiune etică.

În societatea antică și medievală, epopeea eroică (saga irlandeză, epopeea rusă și altele) a luat contur. Au existat, de asemenea, legende și cântece care reflectă diverse credințe (de exemplu, poezii spirituale rusești). Mai târziu, au apărut cântece istorice, înfățișând evenimente istorice reale și eroi, așa cum au rămas în memoria poporului.

Genurile din folclor diferă și în modul de interpretare (solo, cor, cor și solist) și în diverse combinații de text cu melodie, intonație, mișcări (cânt și dans, povestire și actorie).

Odată cu schimbările în viața socială a societății, în folclorul rus au apărut noi genuri: cântece de soldat, de cocher, de burlak. Creșterea industriei și a orașelor a adus la viață: romanțe, anecdote, folclor muncitoresc, studențesc.

Acum nu există basme populare rusești noi, dar cele vechi sunt încă spuse și din ele se fac desene animate. filme de artă. Se cântă și multe cântece vechi. Dar epopeele și cântecele istorice din spectacolul live aproape că nu sună.

De mii de ani, folclorul a fost singura formă de creativitate între toate popoarele. Folclorul fiecărei națiuni este unic, la fel ca istoria, obiceiurile, cultura sa. Și unele genuri (nu doar cântece istorice) reflectă istoria unui anumit popor.

Cultura muzicală populară rusă

Există mai multe puncte de vedere care interpretează folclorul ca popular cultura artistica, ca creativitate poetică orală și ca o combinație de tipuri verbale, muzicale, de joc sau artistice de artă populară. Cu toată varietatea formelor regionale și locale, folclorul are trăsături comune, precum anonimatul, creativitatea colectivă, tradiționalismul, legătura strânsă cu munca, viața, transmiterea operelor din generație în generație în tradiția orală.

Arta muzicală populară a apărut cu mult înainte de apariția muzica profesionala Biserică ortodoxă. În viața socială a Rusiei antice, folclorul a jucat un rol mult mai mare decât în ​​vremurile ulterioare. Spre deosebire de Europa medievală, Rusul Antic nu avea o artă profesională seculară. In ea cultura muzicala S-a dezvoltat arta populară de tradiție orală, incluzând diverse genuri, inclusiv „semi-profesionale” (arta povestitorilor, guslarii etc.).

În timpul imnografiei ortodoxe, folclorul rus avea deja o istorie lungă, un sistem stabilit de genuri și mijloace de exprimare muzicală. muzica folk, arta populară a intrat ferm în viața oamenilor, reflectând cele mai diverse fațete ale vieții sociale, familiale și personale.

Cercetătorii cred că în perioada pre-stată (adică înainte de formarea Rusiei Antice) slavii estici aveau deja un calendar destul de dezvoltat și un folclor casnic, epic eroic și muzică instrumentală.

Odată cu adoptarea creștinismului, cunoștințele păgâne (vedice) au început să fie eradicate. Sensul acțiunilor magice care au dat naștere la acest tip de activitate populară a fost uitat treptat. Cu toate acestea, formele pur exterioare ale sărbătorilor antice s-au dovedit a fi neobișnuit de stabile, iar unele folclor ritual a continuat să trăiască, parcă, în afara legăturii cu păgânismul străvechi care l-a născut.

Biserica creştină (nu numai în Rus', ci şi în Europa) a avut o atitudine foarte negativă faţă de cântecele şi dansurile populare tradiţionale, considerându-le o manifestare a păcătoşeniei, a seducţiei diavoleşti. Această evaluare este consemnată în multe surse analistice și în decretele canonice ale bisericii.

Festivalurile populare fervente, vesele, cu elemente de acțiune teatrală și cu participarea indispensabilă a muzicii, ale cărei origini ar trebui căutate în riturile vedice antice, erau fundamental diferite de sărbătorile din templu.

Cea mai extinsă zonă de folk creativitatea muzicală Rusiei antice constituie folclor ritualic, mărturisind înaltul talent artistic al poporului rus. El s-a născut în adâncul imaginii vedice a lumii, îndumnezeirea elementelor naturale. Cele mai vechi sunt cântecele calendaristice. Conținutul lor este legat de idei despre ciclul naturii, cu calendarul agricol. Aceste cântece reflectă diferitele etape ale vieții fermierilor. Ele făceau parte din riturile de iarnă, primăvară, vară, care corespund momentelor de cotitură în schimbarea anotimpurilor. Înfăptuind acest rit natural (cântece, dansuri), oamenii credeau că vor fi auziți de zeii puternici, forțele Iubirii, Familiei, Soarelui, Apei, Mamei Pământ și se vor naște copii sănătoși, se va naște o recoltă bună, va exista un urmaș de vite, viața se va dezvolta în dragoste și armonie.

În Rus' se fac nunți din cele mai vechi timpuri. Fiecare localitate avea propriul obicei de acțiuni de nuntă, bocete, cântece, sentințe. Dar cu toată varietatea nesfârșită, nunțile se jucau după aceleași legi. Realitatea nunții poetice transformă ceea ce se întâmplă într-o lume fantastic de fabuloasă. Așa cum într-un basm toate imaginile sunt diverse, așa ritul însuși, interpretat poetic, apare ca un fel de basm. Nunta, fiind unul dintre cele mai semnificative evenimente ale vieții umane din Rus', a necesitat un cadru festiv și solemn. Și dacă simți toate ritualurile și cântecele, adâncindu-te în această lume fantastică a nunții, poți simți frumusețea emoționantă a acestui ritual. Hainele colorate, un tren de nuntă care zdrăngănește de clopote, un cor polifonic de „cântăreți” și melodii jalnice de plângeri, sunetele de aripi de ceară și de coarne, acordeoane și balalaika vor rămâne „în culise” - dar poezia nunții însăși reînvie - durerea părăsirii casei părintești - bucuria înaltă a căminului părintesc și starea de bucurie a sufletului festiv.

Unul dintre cele mai vechi genuri rusești sunt cântecele de dans rotund. În Rus', au dansat dansuri rotunde aproape întregul an - pe Kolovorot (Anul Nou), Maslenitsa (încheierea iernii și întâlnirea primăverii), Săptămâna Verde (dansuri rotunde ale fetelor în jurul mesteacănilor), Yarilo (focuri sacre), Ovsen (sărbătorile recoltei). Dansurile rotunde-jocuri și dansurile rotunde-procesiuni erau obișnuite. Inițial, cântecele de dans rotund au făcut parte din ritualurile agricole, dar de-a lungul secolelor au devenit independente, deși imaginile muncii s-au păstrat în multe dintre ele:

Și noi am semănat mei, am semănat!
Oh, Lado, a semănat, a semănat!

Cântecele de dans care au supraviețuit până în zilele noastre au însoțit bărbații și dansurile femeilor. Bărbații - puterea personificată, curaj, curaj, femeile - tandrețe, dragoste, impunitate.

De-a lungul secolelor, epopeea muzicală începe să se completeze cu teme și imagini noi. Se nasc epopee care vorbesc despre lupta împotriva Hoardei, despre călătoriile în țări îndepărtate, despre apariția cazacilor și revoltele populare.

Memoria populară a păstrat multe cântece antice frumoase de secole. În secolul al XVIII-lea, în timpul formării genurilor profesionale laice (opera, muzica instrumentala) arta populară devine pentru prima dată subiect de studiu și implementare creativă. Atitudinea lămuritoare față de folclor a fost exprimată în mod viu de remarcabilul scriitor umanist A.N. În secolul al XIX-lea, evaluarea folclorului ca „educația sufletului” poporului rus a devenit baza esteticii. scoala de compozitori de la Glinka, Rimski-Korsakov, Ceaikovski, Borodin, la Rahmaninov, Stravinski, Prokofiev, Kalinnikov, iar cântecul popular în sine a fost una dintre sursele formării gândirii naționale rusești.

rușii cantece folk Secolele XVI-XIX - „ca o oglindă de aur a poporului rus”

Cântecele populare înregistrate în diferite părți ale Rusiei sunt monument istoric viața oamenilor, dar și o sursă documentară care a surprins dezvoltarea gândirii creative a oamenilor din timpul lor.

Lupta împotriva tătarilor, revoltele țărănești - toate acestea au lăsat o amprentă asupra tradițiilor cântecelor populare pentru fiecare zonă specifică, începând cu epopee, cântece istorice și până la balade. Ca, de exemplu, balada despre Ilya Muromets, care este asociată cu râul privighetoarea, care curge în zona Yazykovo, a existat o luptă între Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul, care locuia în aceste părți.

Se știe că cucerirea Hanatului Kazan de către Ivan cel Groaznic a jucat în dezvoltarea artei populare orale, campaniile lui Ivan cel Groaznic au marcat începutul victoriei finale asupra jugului tătar-mongol, care a eliberat multe mii de prizonieri ruși din mulțime. Cântecele din acest timp au devenit prototipul epicului lui Lermontov „Cântec despre Ivan Tsarevich” - o cronică a vieții populare, iar A.S. Pușkin a folosit arta populară orală în lucrările sale - cântece rusești și basme rusești.

Pe Volga, nu departe de satul Undory, se află o pelerină numită Stenka Razin; Acolo răsunau cântece de atunci: „Pe stepa, stepa Saratovului”, „Am avut-o în Sfânta Rusă”. Evenimente istorice sfârşitul secolului al XVII-lea începutul secolului al XVIII-lea surprins în compilația despre campaniile lui Petru I și campaniile lui Azov, despre execuția arcașilor: „Este ca marea albastră”, „Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului”.

Odată cu reformele militare de la începutul secolului al XVIII-lea au apărut noi cântece istorice, acestea nu mai sunt lirice, ci epice. cântece istorice ele păstrează cele mai vechi imagini ale epopeei istorice, cântece despre războiul ruso-turc, despre recrutare și războiul cu Napoleon: „Hoțul francez s-a lăudat că a luat Rusia”, „Nu face zgomot, mamă stejar verde”.

În acest moment, s-au păstrat epopee despre „Surovets Suzdalets”, despre „Dobrynya și Alyosha” și o poveste foarte rară despre Gorshen. De asemenea, în opera lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, s-au folosit cântece și legende populare epice rusești. S-au păstrat vechile tradiții ale jocurilor populare, deghizării și o cultură specială a cântecului rusesc.

popular rus arta teatrala

Drama populară rusă și arta teatrală populară în general sunt cel mai interesant și semnificativ fenomen al rusului cultură națională.

Jocuri dramatice și spectacole încă în prezent sfârşitul XVIII-lea iar la începutul secolului al XX-lea erau parte integrantă a vieții populare festive, fie că era vorba de adunări din sat, cazărmi de soldați și fabrici sau cabine de târg.

Geografia distribuției dramei populare este extinsă. Colecționarii zilelor noastre au găsit „centre” teatrale deosebite în regiunile Iaroslavl și Gorki, satele rusești Tataria, pe Vyatka și Kama, în Siberia și Urali.

Drama populară, contrar părerii unor oameni de știință, este un produs natural tradiţia folclorică. A comprimat experiența creativă acumulată de zeci de generații din cele mai largi secțiuni ale poporului rus.

La târgurile urbane, și ulterior cele rurale, au fost amenajate carusele și cabine, pe scena cărora s-au jucat spectacole pe teme de basm și istoric național. Spectacolele văzute la târguri nu au putut afecta complet gusturile estetice ale oamenilor, dar și-au extins repertoriul de basm și cântec. Lubok și împrumuturile teatrale au determinat în mare măsură originalitatea intrigilor dramei populare. Cu toate acestea, ei „se așterne” pe vechile tradiții de joc ale jocurilor populare, deghizării, i.e. asupra culturii interpretative deosebite a folclorului rus.

Generații de creatori și interpreți de drame populare au dezvoltat anumite tehnici de complot, caracterizare și stil. Dramele populare extinse se caracterizează prin pasiuni puternice și conflicte insolubile, continuitatea și viteza acțiunilor succesive.

Un rol deosebit în drama populară îl au cântecele interpretate de personaje în diferite momente sau care sună în cor - ca comentarii la evenimentele în desfășurare. Cântecele au fost un fel de element emoțional și psihologic al spectacolului. Ele au fost interpretate mai ales fragmentare, dezvăluind semnificația emoțională a scenei sau starea personajului. Cântecele de la începutul și sfârșitul spectacolului erau obligatorii. Repertoriul cântec al dramelor populare este format în principal din cântece de autor din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, populare în toate sectoarele societății. Acestea sunt cântecele soldaților „Tarul alb al Rusiei”, „Malbrook a plecat în campanie”, „Laudă, laudă ție, eroe”, și romanțele „M-am plimbat pe pajiști seara”, „Plec în deșert”, „Ce este înnorat, zorii sunt senin” și multe altele.

Genuri târzii de artă populară rusă - festivități

Perioada de glorie a festivităților cade în secolele XVII-XIX, deși anumite tipuriși genurile de artă populară, care au constituit un accesoriu indispensabil al târgului și al pieței festive a orașului, au fost create și au existat activ cu mult înainte de secolele indicate și continuă, adesea într-o formă transformată, să existe până în zilele noastre. Astfel de teatru de păpuși, poartă distracție, parțial glume de negustori, multe numere de circ. Alte genuri s-au născut din târgul și s-au stins odată cu sfârșitul festivităților. Acestea sunt monologuri comice ale lătrătorilor de farsă, raeks, spectacole ale teatrelor de farsă, dialoguri ale clovnilor de pătrunjel.

De obicei, în timpul festivităților și târgurilor din locuri tradiționale, se ridicau orașe întregi de plăcere cu cabine, carusele, leagăne, corturi, în care se vindeau - din imprimeuri populare la păsări cântătoare și dulciuri. Iarna s-au adăugat munți de gheață, la care accesul era complet gratuit, iar săniile de la o înălțime de 10-12 m aduceau plăcere incomparabilă.

Cu toată diversitatea și diversitatea orașului sărbătoare populară perceput ca un întreg. Această integritate a fost creată de atmosfera specifică a pieței festive, cu libertatea de exprimare, familiaritatea, râsul neîngrădit, mâncarea și băuturile; egalitate, distracție, percepție festivă a lumii.

Piața festivă în sine a uimit cu o combinație incredibilă de tot felul de detalii. În consecință, în exterior, a fost un haos colorat și puternic. Hainele strălucitoare și pestrițe ale plimbătorilor, costume atrăgătoare, neobișnuite ale „artiştilor”, panouri sclipitoare ale cabinelor, leagăne, carusele, magazine și taverne, obiecte de artizanat strălucind cu toate culorile curcubeului și sunetul simultan al orgii, trâmbițe, flaut, tobe, exclamații, râs de cântece, măreți de la „negustorii”, măreții. și clovni - totul s-a contopit într-un singur foc de artificii târg, care a fascinat și amuzat.

O mulțime de interpreți invitați din Europa (mulți dintre ei păstrători de cabine, panorame) și chiar din țările sudice (magicieni, îmblânzitori de animale, oameni puternici, acrobați și altele) au venit la festivități mari și binecunoscute „sub munți” și „sub leagăne”. Vorbirile străine și curiozitățile de peste mări erau obișnuite la festivitățile capitalei și la târgurile mari. Este de înțeles de ce folclorul urban spectaculos a fost adesea prezentat ca un fel de amestec de „Nijni Novgorod cu franceza”.

Baza, inima și sufletul culturii naționale ruse este folclorul rusesc, acesta este vistieria, acesta este ceea ce a umplut persoana rusă din interior din cele mai vechi timpuri și această cultură populară rusă internă a dat naștere în cele din urmă la secolele XVII-XIX o întreagă galaxie de mari scriitori, compozitori, artiști, oameni de știință, militari, filozofi ruși care sunt cunoscuți și venerați de întreaga lume:
V. A. Jukovski, K. F. Ryleev, F. I. Tyutchev, A. S. Pușkin, M. Yu. A.S., Karamzin N.M., Dostoievski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P.K., T.I.A.K. P., Balakirev M.A., Rakhmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Ver Eschagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.K., Shishkin I.S. Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkov K.E. Popov, A.S. Popov, P.R. Bagration, P.S. Nakhimov, A.V. Suvorov, M.I.F.K. U.V. Solovyov, N.A. Berdyaev, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, P.E. . Aceștia sunt piloni mondiali care au crescut pe baza culturii populare rusești.

Dar în 1917, a fost făcută o a doua încercare în Rusia de a rupe legătura dintre timpuri, de a rupe moștenirea culturală rusă a generațiilor străvechi. Prima încercare a fost făcută încă din anii botezului lui Rus'. Dar nu a reușit pe deplin, deoarece puterea folclorului rus se baza pe viața oamenilor, pe viziunea lor naturală vedica asupra lumii. Dar deja undeva în anii șaizeci ai secolului al XX-lea, folclorul rusesc a început să fie înlocuit treptat de genuri pop-pop de pop, disco și, așa cum se obișnuiește să spunem acum, chanson (folclorul hoților de închisoare) și alte tipuri de artă sovietică. Dar o lovitură specială a fost dată în anii 1990. Cuvântul „rus” a fost interzis în secret chiar și pentru a pronunța, se presupune că acest cuvânt însemna - incitarea la ură etnică. Această poziție rămâne până astăzi.

Și nu era un singur popor rus, i-au împrăștiat, i-au îmbătat și au început să-i distrugă la nivel genetic. Acum în Rus' există un spirit non-rus de uzbeci, tadjici, ceceni și toți ceilalți locuitori din Asia și Orientul Mijlociu, iar în Orientul Îndepărtat sunt chinezi, coreeni etc., iar peste tot se realizează o ucrainizare activă, globală, a Rusiei.

>> Folclor și ficțiune

aspect fictiune a fost precedată de o lungă perioadă când, cu mult înaintea invenţiei
de-a lungul multor secole, popoarele antice au creat adevărata artă a cuvântului artistic - folclorul. „Începutul artei cuvântului este în folclor”, a afirmat pe bună dreptate Alexei Maksimovici Gorki. Reflectând asupra principalelor trăsături (semne) în structura vieții oamenilor antici și asupra înțelegerii lor asupra lumii din jurul lor, Gorki a scris:

„Aceste semne au ajuns până la noi sub formă de basme și mituri, în care am auzit ecourile lucrărilor despre domesticirea animalelor, despre descoperirea ierburilor medicinale, inventarea uneltelor. Deja în cele mai vechi timpuri, oamenii visau la oportunitatea de a zbura prin aer - așa ne spun legendele despre Phaeton, Daedalus și fiul său Icar, precum și basmele despre „covorul zburător”. Ei au visat să accelereze mișcarea pe sol - un basm despre „cizme-mergători”. S-au gândit la posibilitatea de a învârti și țese o cantitate imensă de materie într-o singură noapte - au creat o roată care se învârte, una dintre unelte antice muncă, o mașină de țesut manuală primitivă și a creat un basm despre Vasilisa cea Înțeleaptă ... "

În Rus' Antic s-au creat și noi tipuri de creativitate poetică orală: cântece, legende, epopee, care explică originea orașelor, sate, tracturi 1 , movile, povestind despre faptele eroice ale apărătorilor pământului lor natal.

Multe dintre ele erau deja incluse în primele lucrări ale literaturii scrise - cronici. Astfel, cronica „Povestea anilor trecuti” (secolele XI-XII) conține legende populare despre întemeierea Kievului de către trei frați - Kyi, Shchek și Khoriv, ​​​​care erau cunoscuți chiar și la Constantinopol, unde li s-a acordat mare onoare. În „Povestea anilor trecuti” se găsesc și legende oral-poetice despre prinții ruși - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav etc. Legenda lui Oleg profetul, de exemplu, vorbește despre un remarcabil comandant rus antic care i-a învins pe greci.
nu numai prin putere, ci și prin ingeniozitate înțeleaptă.

Mai târziu, odată cu răspândirea scrisului și apariția primelor cărți, arta populară orală nu numai că nu și-a pierdut rolul în viața oamenilor, dar a avut și cel mai benefic efect asupra dezvoltării ficțiunii.

În efortul de a pătrunde mai adânc în esența vieții populare, mulți scriitori au extras din folclor nu numai informații despre viața de zi cu zi, ci și teme, intrigi, imagini, idealuri 2, au învățat arta vorbirii vii, expresive. În majoritatea literaturilor lumii s-au creat lucrări care s-au răspândit în folclor: cântece, balade, romanțe8, basme.

Știi bine că minunata ta baladă „Song of profetic Oleg» a scris Alexandru Pușkin mai departe
pe baza legendei populare pe care a auzit-o despre moartea prințului Oleg, despre care i-ar fi prezis un vrăjitor (preot al zeului slav Perun). În poezia sa de basm, Ruslan și Lyudmila, Pușkin a folosit pe scară largă încă din copilărie, potrivit bonicei sale Arina Rodionovna, episoadele și imaginile de basm pe care și-a amintit.

Imaginația cititorului este surprinsă de chiar introducerea acestei poezii („La malul mării este un stejar verde...”), care conține în mod surprinzător imagini fabuloase ale unei sirene familiare tuturor din copilărie, o colibă ​​pe pulpe de pui, Baba Yaga cu un mortar, Koshchei și alte magie din basmele rusești. Poetul exclamă: „Există un spirit rusesc, acolo miroase a Rusia!”

tract- o zonă care diferă de zona înconjurătoare, de exemplu, o mlaștină, o pădure în mijlocul unui câmp.
Ideal- ceea ce constituie scopul cel mai înalt al activităţii, aspiraţiile.
Romantism- mic munca vocală caracter liric.

„Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri” a lui Pușkin este o reelaborare poetică a basmului popular rusesc „Oglinda care se uită”.

Bazat povestiri populare Dane Hans Christian Andersen (Wild Swans), francezul Charles Perrault (Cenuşăreasa), fraţii germani Wilhelm şi Jacob Grimm (Muzicienii din Bremen Town) şi alţii şi-au scris minunatele basme.

În mintea oamenilor din multe generații, poveștile scriitorilor s-au contopit cu poveștile oamenilor. Și acest lucru se explică prin faptul că fiecare scriitor, oricât de originală ar fi propria sa opera, simte o legătură profundă cu folclorul poporului său. În arta populară orală scriitorii au găsit exemple vii de loialitate față de principiile morale, o expresie a visului oamenilor de a avea o viață dreaptă și fericită.

Un loc mare în folclorul rus este ocupat de cântece eroice epice care vorbesc despre puternicii eroi ruși, apărătorii patriei. Cântând eroii, epopeele chemau la o ispravă pentru gloria Patriei, au ridicat spiritul poporului într-o perioadă dificilă, au crescut în tineri dragostea pentru pământ natalși dorința de a o proteja de cuceritori. Epopeele despre eroi invincibili i-au inspirat pe scriitorii și poeții ruși să-și creeze propriile lucrări despre războinicii neînfricați și glorioși ai țării ruse. Faceți cunoștință cu un fragment dintr-o poezie de Nikolai Rylenkov, în care poetul a spus despre impresiile sale despre epopee despre Ilya Muromets, spuse de bunicul său. Iată cum și-a imaginat eroul în copilărie:

Iarna și copilăria Seara este lungă
Sub coroana locuințelor înghesuite.
Se ridică peste epopeea bunicului
Țăranul Muromets Ilya.
Nu te distrezi pe un câmp curat,
Se grăbește la Kiev fără drumuri,
Și privighetoarea tâlharul fluierând
Nu l-am putut opri.

Mulți scriitori, încercând să arate mai profund viața oamenilor, caracteristici nationale eroi, folosesc cântece populare, legende, legende și alte tipuri de artă populară orală în lucrările lor. Să ne amintim cum a lucrat Nikolai Vasilievici Gogol la cartea sa Serile la fermă lângă Dikanka. Într-o scrisoare adresată mamei sale, el l-a rugat să-i spună tot ce știa ea despre obiceiurile și obiceiurile compatrioților ei: „Am foarte, foarte multă nevoie de asta... Dacă mai sunt, în plus, brownie, atunci mai multe despre ei cu numele și faptele lor; multe credințe, povești groaznice, legende, diverse anecdote și așa mai departe, și așa mai departe, se repezi printre oamenii de rând. Toate acestea vor fi extrem de distractive pentru mine...”

Știți din lecțiile de literatură cât de fără precedent a fost succesul primei cărți Serile la fermă lângă Dikanka. Pușkin a scris: „Acum am citit „Serile la o fermă lângă Dikanka”. M-au uimit. Iată veselie adevărată, sinceră, neconstrânsă, fără afectare 1 , fără rigiditate. Și ce poezie! Ce sensibilitate! Toate acestea sunt atât de neobișnuite în literatura noastră, încât încă nu mi-am venit în fire. Felicit publicul pentru o carte cu adevărat veselă...”

În viitor, cunoștințele tale despre legătura inseparabilă a folclorului cu operele de ficțiune se vor extinde și adânci, dar ar trebui să-ți amintești întotdeauna principalul lucru: pentru artiști, cuvântul folclor este o sursă inepuizabilă a ideilor de neclintit ale oamenilor despre bunătate, dreptate, dragoste adevărată și înțelepciune.

Hai să vorbim
1. Ce tipuri de poezie orală au creat oamenii cu mult înainte de apariția ficțiunii? Numiți pe cei dintre ei care au fost incluse în primele anale.
2. De ce scriitorii apelează adesea la folclor în munca lor?
3. Numiți operele de artă populară orală care au stat la baza operelor literare cunoscute de dvs.
4. Printre basmele populare rusești există un basm numit „Peștele de aur”, a cărui intriga coincide complet cu „Povestea pescarului și a peștelui” a lui Pușkin. De ce crezi că această poveste populară a devenit baza pentru crearea uneia dintre cele mai iubite și basme populare mare poet?
5. Dacă știți bine conținutul „Serile la fermă lângă Dikanka” de Nikolai Gogol, amintiți-vă ce credințe și legende populare a folosit scriitorul în poveștile sale „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de mai sau femeia înecată”, „Răzbunare cumplită”.

6. În 1785, scriitorul german Rudolf Erich Raspe a publicat cartea Aventurile baronului Munchausen, care era o adaptare literară a poveștilor fantastice ale baronului Munchausen care a trăit cu adevărat în Germania. De-a lungul timpului, această carte a câștigat faima mondială. Pe care dintre aventurile descrise în carte le cunoști? Ce credeți că această carte atrage cititorii din întreaga lume?
7. De ce a susținut A. M. Gorki că „începutul artei cuvântului este în folclor”?

Cimakova L.A. Literatură: Mântuitor pentru clasa a VII-a. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy navchannya mea. - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. - Mova rusă.
Trimis de cititorii de pe site

Genurile de folclor sunt diverse. Există genuri mari, cum ar fi epicul, basmul. Și există genuri mici: proverbe, zicători, incantații. Genurile mici erau deseori destinate copiilor, i-au învățat înțelepciunea vieții. Proverbele și vorbele le-au permis oamenilor să păstreze și să transmită înțelepciunea populară din generație în generație.

Caracteristica artistică a tuturor genurilor mici este că sunt mici ca volum și ușor de reținut. Ele sunt adesea create în formă poetică, ceea ce a ajutat și să fie amintite mai bine. Proverbele constau dintr-o singură propoziție. Dar această propunere este foarte profundă și încăpătoare în conținut. „Găinile se numără toamna”, spuneau strămoșii noștri și spunem astăzi. Proverbul se bazează pe înțelepciunea lumească. Nu contează câți pui ai primăvara. Important este cati dintre ei au crescut inainte de toamna. De-a lungul timpului, aceste cuvinte au început să aibă o semnificație generalizată: nu ghici cât poți obține din cutare sau cutare afacere, uită-te la rezultatul a ceea ce ai făcut.

Genurile mici de folclor destinate copiilor au propria lor particularitate și valoare. Au intrat în viața unui copil de la naștere și l-au însoțit mulți ani până când a crescut. Cântecele de leagăn au fost destinate în primul rând să protejeze copilul de lucrurile teribile care îl înconjoară. Prin urmare, apare adesea în cântece lup griși alți monștri. Treptat, cântecele de leagăn au încetat să mai joace rolul unui talisman. Scopul lor a fost eutanasia copilului.

Un alt gen de folclor este asociat cu vremurile copilăriei. Acestea sunt pistale (de la cuvântul „îngrijire”). Mama i-a cântat copilului, încrezătoare că îl ajută să crească inteligent, puternic, sănătos. Crescând, copilul însuși a învățat să folosească în vorbire, jocuri diverse genuri. Copiii primăvara sau toamna făceau invocații. Așa că adulții i-au învățat să aibă grijă de lumea naturală, să efectueze la timp diverse lucrări agricole.

Părinții și-au dezvoltat vorbirea copiilor cu șubitori de limbi. Caracteristica artistică a răsucitorului de limbă nu este că are formă poetică. Valoarea lui se află în altă parte. Un șuț de limbă a fost compilat în așa fel încât să includă cuvinte cu sunete complexe pentru copil. Pronunțând răsucitorul de limbă, copiii au dezvoltat corectitudinea vorbirii, au obținut claritate în pronunție.

Un loc aparte printre genurile mici ale folclorului îl ocupă o ghicitoare. A ei caracteristică artistică este metaforic. Ghicitorile au fost construite pe principiul asemănării sau deosebirii obiectelor. Rezolvând ghicitoarea, copilul a învățat observația, gândirea logică. Adesea copiii înșiși au început să inventeze ghicitori. Au venit și cu teasere, ridiculizând deficiențele umane din ele.

Astfel, genurile mici de folclor, cu toată diversitatea lor, au servit unui singur scop - în mod figurat, adecvat și precis, transmit înțelepciunea populară, învață persoana în creștere despre viață.