بیوگرافی مختصر شومان و مهمترین آنها. رابرت شومان - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی. عشق رابرت و کلارا

رابرت شومان (به آلمانی: Robert Schumann). متولد 8 ژوئن 1810 در Zwickau - درگذشت 29 ژوئیه 1856 در Endenich. آهنگساز، معلم و منتقد تأثیرگذار موسیقی آلمانی. به طور گسترده به عنوان یکی از برجسته ترین آهنگسازان دوران رمانتیک شناخته می شود. معلم او فردریش ویک مطمئن بود که شومان تبدیل خواهد شد بهترین پیانیستاروپا، اما به دلیل آسیب دیدگی دست، رابرت مجبور شد حرفه خود را به عنوان پیانیست ترک کند و زندگی خود را وقف آهنگسازی کند.

تا سال 1840، تمام ساخته های شومان منحصراً برای پیانو نوشته می شد. بعدها ترانه های زیادی منتشر شد، چهار سمفونی، یک اپرا و دیگر آهنگ های ارکسترال، کرال و کارهای اتاقی. او مقالات خود را در مورد موسیقی در Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) منتشر کرد.

بر خلاف میل پدرش، شومان در سال 1840 با دختر فردریش ویک کلارا ازدواج کرد. همسرش همچنین آهنگسازی می‌کرد و فعالیت قابل توجهی در کنسرت به عنوان نوازنده پیانو داشت. سود کنسرت بخش عمده ای از ثروت پدرش را تشکیل می داد.

شومان از اختلال روانی، که اولین بار در سال 1833 با یک دوره افسردگی شدید خود را نشان داد. پس از اقدام به خودکشی در سال 1854، او به طور داوطلبانه در یک کلینیک روانپزشکی قرار گرفت. رابرت شومان در سال 1856 بدون اینکه معالجه شود درگذشت بیماری روانی.

در 8 ژوئن 1810 در Zwickau (زاکسونی) در خانواده ناشر و نویسنده کتاب آگوست شومان (1773-1826) به دنیا آمد.

شومان اولین درس های موسیقی خود را از ارگانیست محلی یوهان کونزش گرفت. او در سن 10 سالگی شروع به آهنگسازی به ویژه آهنگسازی کرد موسیقی ارکسترال. او در یک سالن ورزشی در شهر زادگاهش شرکت کرد و در آنجا با آثار ژان پل آشنا شد و به تحسین پرشور آنها تبدیل شد. حالات و تصاویر این ادبیات رمانتیک در نهایت در آثار موسیقی شومان منعکس شد.

در کودکی به حرفه ای پیوست کار ادبی، نوشتن مقاله برای دانشنامه ای که توسط انتشارات پدرش منتشر شده بود. او به طور جدی به زبان شناسی علاقه داشت، تصحیح پیش از انتشار یک فرهنگ لغت بزرگ لاتین را انجام داد. و مدرسه نوشته های ادبیشومان در چنان سطحی نوشته شده بود که پس از مرگ به عنوان ضمیمه ای به مجموعه آثار ژورنالیستی پخته او منتشر شد. شومان در دوره خاصی از جوانی خود حتی در انتخاب رشته نویسنده یا موسیقیدان تردید داشت.

در سال 1828 وارد دانشگاه لایپزیگ شد و سال بعد به دانشگاه هایدلبرگ رفت. به اصرار مادرش، او قصد داشت وکیل شود، اما این مرد جوان به طور فزاینده ای به سمت موسیقی کشیده شد. او با ایده تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت جذب شد.

در سال 1830، او از مادرش اجازه گرفت تا خود را کاملاً وقف موسیقی کند و به لایپزیگ بازگشت، جایی که امیدوار بود یک مربی مناسب پیدا کند. در آنجا او شروع به یادگیری پیانو از F. Wieck و آهنگسازی از G. Dorn کرد.

شومان در طول تحصیل خود به تدریج دچار فلج انگشت میانی و فلج جزئی انگشت اشاره شد که او را مجبور کرد ایده حرفه ای پیانیست را کنار بگذارد. نسخه گسترده ای وجود دارد که این آسیب به دلیل استفاده از شبیه ساز انگشت اتفاق افتاده است (انگشت به طناب آویزان از سقف بسته شده بود، اما می توانست مانند یک وینچ بالا و پایین راه برود)، که گومان شومان خودش آن را ساخته است. با توجه به نوع هنری هرتز "Dactylion" (1836) و "Happy Fingers" اثر Tiziano Poli، که در آن زمان محبوب بودند، برای مربیان انگشت استفاده می شد.

نسخه غیرمعمول اما رایج دیگری می گوید که شومان در تلاش برای دستیابی به مهارت باورنکردنی، سعی کرد تاندون های روی دست خود را که انگشت حلقه را با انگشتان میانی و کوچک متصل می کرد، بردارد. هیچ یک از این نسخه ها تاییدی ندارند و هر دوی آنها توسط همسر شومان رد شد.

خود شومان ایجاد فلج را به دست خط بیش از حد و نواختن بیش از حد پیانو نسبت داد. تحقیقات مدرناریک سامز، موسیقی شناس، که در سال 1971 منتشر شد، پیشنهاد می کند که علت فلج انگشتان می تواند استنشاق بخار جیوه باشد، که شومان، به توصیه پزشکان آن زمان، ممکن است برای درمان سیفلیس تلاش کرده باشد. اما دانشمندان پزشکی در سال 1978 این نسخه را نیز مشکوک دانستند و به نوبه خود پیشنهاد کردند که فلج می تواند ناشی از فشردگی مزمن عصب در ناحیه مفصل آرنج باشد. تا به امروز، علت بی حالی شومان ناشناخته باقی مانده است.

شومان آهنگسازی را جدی و در عین حال انجام داد نقد موسیقی. شومان با حمایت از فردریش ویک، لودویگ شونکه و یولیوس کر، در سال 1834 توانست یکی از تأثیرگذارترین نشریات موسیقی در آینده - Neue Zeitschrift für Musik (به آلمانی: Neue Zeitschrift für Musik) را تأسیس کند. چندین سال ویرایش و مرتباً ویرایش شد.مقالات خود را منتشر کرد. او خود را طرفدار امر نو و مبارزی با منسوخ‌ها در هنر، با به اصطلاح فیلیستین‌ها، یعنی با کسانی که با تنگ نظری و عقب ماندگی‌شان مانع پیشرفت موسیقی شدند و سنگر محافظه‌کاری بودند، نشان داد. و بورگریسم

در اکتبر 1838 ، آهنگساز به وین نقل مکان کرد ، اما در اوایل آوریل 1839 به لایپزیگ بازگشت. در سال 1840، دانشگاه لایپزیگ به شومان عنوان دکترای فلسفه اعطا کرد. در همان سال، در 12 سپتامبر، شومان با دختر معلم خود، یک پیانیست برجسته، در کلیسای شونفلد ازدواج کرد - کلارا ژوزفین ویک.

در سال ازدواج، شومان حدود 140 آهنگ ساخت. چند سال زندگی مشترکروبرتا و کلارا با خوشحالی گذشتند. آنها هشت فرزند داشتند. شومان همسرش را در تورهای کنسرت همراهی می کرد و او نیز به نوبه خود اغلب موسیقی همسرش را اجرا می کرد. شومان در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 توسط F. Mendelssohn تأسیس شد، تدریس کرد.

در سال 1844، شومان به همراه همسرش به سفری به سنت پترزبورگ و مسکو رفتند و در آنجا با افتخار زیادی مورد استقبال قرار گرفتند. در همان سال، شومان از لایپزیگ به درسدن نقل مکان کرد. در آنجا، برای اولین بار، علائم شکست عصبی ظاهر شد. در سال 1846 بود که شومان آنقدر بهبود یافت که بتواند دوباره آهنگسازی کند.

در سال 1850، شومان برای پست مدیر موسیقی شهر در دوسلدورف دعوت شد. با این حال، به زودی اختلافات در آنجا آغاز شد و در پاییز 1853 قرارداد تمدید نشد.

در نوامبر 1853، شومان به همراه همسرش به سفری به هلند رفت و در آنجا از او و کلارا "با شادی و افتخار" پذیرایی شد. اما در همان سال علائم بیماری دوباره ظاهر شد. در اوایل سال 1854، پس از تشدید بیماری، شومان سعی کرد با پرتاب خود به رود راین خودکشی کند، اما نجات یافت. او مجبور شد در یک بیمارستان روانی در اندنیچ در نزدیکی بن بستری شود. در بیمارستان، او تقریباً آهنگسازی نکرد، طرح هایی از آهنگ های جدید گم شده است. گاهی اوقات به او اجازه داده می شد که همسرش کلارا را ببیند. رابرت در 29 ژوئیه 1856 درگذشت. در بن به خاک سپرده شد.

اثر رابرت شومان:

شومان در موسیقی خود، بیش از هر آهنگساز دیگری، ماهیت عمیقا شخصی رمانتیسم را منعکس کرد. موسیقی اولیه او، درون نگر و اغلب غریب، تلاشی بود برای شکستن سنت فرم های کلاسیک، به نظر او بسیار محدود. آثار شومان بسیار شبیه به اشعار اچ. هاینه، بدبختی معنوی آلمان را در دهه های 1820-1840 به چالش کشید و جهان انسانیت عالی را فرا خواند. شومان، وارث F. Schubert و K. M. Weber، گرایش های دموکراتیک و واقع گرایانه رمانتیسیسم موسیقی آلمان و اتریش را توسعه داد. بسیاری از موسیقی های او که در طول زندگی او درک نشده است، اکنون در هماهنگی، ریتم و فرم، جسورانه و بدیع در نظر گرفته می شود. آثار او ارتباط نزدیکی با سنت های موسیقی کلاسیک آلمانی دارد.

بیشتر آثار پیانوی شومان چرخه هایی از قطعات کوچکی از ژانرهای غنایی-دراماتیک، بصری و "پرتره" هستند که توسط یک خط داستانی-روانشناختی درونی به هم مرتبط شده اند. یکی از معمولی ترین چرخه ها "کارناوال" (1834) است، که در آن اسکیت ها، رقص ها، ماسک ها، تصاویر زنانه (از جمله کیارینا - کلارا ویک)، پرتره های موسیقی پاگانینی، شوپن در یک رشته متمایز می گذرد.

چرخه پروانه ها (1831، بر اساس کار ژان پل) و Davidsbündlers (1837) نزدیک به کارناوال هستند. چرخه بازی کرایسلری (1838، به نام قهرمان ادبی E. T. A. Hoffmann - موسیقیدان رویاپرداز یوهانس کریسلر) متعلق به دستاوردهای برترشومان. دنیای تصاویر عاشقانه، مالیخولیا پرشور، انگیزه قهرمانانه در آثار شومان برای پیانو به نمایش گذاشته شده است. مطالعات سمفونیک"("مطالعات در قالب تغییرات"، 1834)، سونات (1835، 1835-1838، 1836)، فانتزی (1836-1838)، کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1841-1845). شومان همراه با آثار واریاسیون و انواع سونات، سیکل های پیانو را بر اساس یک مجموعه یا آلبومی از قطعات ساخته شده است: «قطعات شگفت انگیز» (1837)، «صحنه های کودکانه» (1838)، «آلبوم برای جوانان» (1848) ، و غیره.

شومان در کار آوازی، نوع آهنگ غنایی را توسط F. Schubert توسعه داد. شومان در طرحی زیبا از آهنگ ها، جزئیات حالات، جزئیات شاعرانه متن، آهنگ های زبان زنده را به نمایش گذاشت. افزایش قابل توجه نقش همراهی پیانو در شومان طرحی غنی از تصویر می دهد و اغلب معنای آهنگ ها را ثابت می کند. محبوب ترین چرخه آواز او "عشق شاعر" به شعر (1840) است. این شامل 16 آهنگ است، به ویژه، "اوه، اگر گل ها حدس بزنند"، یا "صدای آهنگ ها را می شنوم"، "صبح در باغ ملاقات می کنم"، "عصبانی نیستم"، "در خواب" من به شدت گریه کردم، "تو شیطانی، آهنگ های شیطانی. طرح دیگر چرخه صوتی- "عشق و زندگی یک زن" به آیات A. Chamisso (1840). این آهنگ ها از نظر معنایی متنوع در چرخه های "Myrtle" تا آیات F. Rückert، R. Burns، G. Heine، J. Byron (1840)، "Aound the Songs" تا ابیات J. Eichendorff گنجانده شده اند. 1840). شومان در تصنیف‌های آوازی و صحنه‌های آهنگ، طیف وسیعی از موضوعات را لمس می‌کرد. نمونه بارز اشعار مدنی شومان تصنیف «دو گرانادیر» (به ابیات جی. هاینه) است.

برخی از آهنگ های شومان صحنه های ساده یا طرح های پرتره روزمره هستند: موسیقی آنها به آلمانی نزدیک است. آهنگ محلی("آواز عامیانه" به آیات F. Ruckert و دیگران).

در اواتوریو "بهشت و پری" (1843، بر اساس طرح یکی از قسمت های رمان "شرقی" "لالا روک" اثر تی مور)، و همچنین در "صحنه هایی از فاوست" (1844-1853، پس از جی دبلیو گوته)، شومان به تحقق رویای قدیمی خود برای خلق اپرا نزدیک شد. تنها اپرای تکمیل شده شومان، ژنووا (1848)، بر اساس طرح یک افسانه قرون وسطایی، در صحنه به رسمیت شناخته نشد. موفقیت خلاقموسیقی شومان برای شعر دراماتیک "مانفرد" اثر جی. بایرون ظاهر شد (اورتور و 15 شماره موسیقی، 1849).

در 4 سمفونی آهنگساز (به اصطلاح "بهار"، 1841؛ دوم، 1845-1846؛ به اصطلاح "راین"، 1850؛ چهارم، 1841-1851) خلق و خوی روشن و شاد حاکم است. مکان قابل توجهی در آنها توسط قسمت های یک آهنگ، رقص، شخصیت شعر-تصویر اشغال شده است.

شومان سهم بزرگی در نقد موسیقی داشت. او با تبلیغ کار نوازندگان کلاسیک در صفحات مجله خود، مبارزه با پدیده های ضد هنری زمان ما، از مکتب رمانتیک جدید اروپایی حمایت کرد. شومان هوشمندی فاضلانه، بی تفاوتی نسبت به هنر را که در پوشش خیرخواهی و دانش کاذب پنهان شده است، محکوم کرد. شخصیت‌های داستانی اصلی که شومان از طرف آنها در صفحات مطبوعات صحبت می‌کرد، فلورستان پرشور، جسور و کنایه‌آمیز و رویاپرداز مهربان اوزبیوس هستند. هر دو نماد ویژگی های قطبی خود آهنگساز بودند.

آرمان های شومان به نوازندگان برجسته نزدیک بود قرن 19. فلیکس مندلسون، هکتور برلیوز، فرانتس لیست برای او ارزش زیادی قائل بودند. در روسیه، کار شومان توسط A. G. Rubinshtein، P. I. Tchaikovsky، G. A. Laroche و رهبران Mighty Handful ترویج شد.

فصل هشتم. نتیجه

ویژگی های آثار شومان. - شومان به عنوان یک شخص: سکوت او، نگرش او نسبت به مردم. ویژگی های مختلف شخصیت او و برخی حوادث از زندگی او .

شناخت درستی که شومان در طول زندگی‌اش می‌خواست به آن دست یابد، تنها پس از مرگش نصیب بسیاری از آثار او شد. شکوه مدتهاست که او را در ردیف برگزیدگان خود پذیرفته است. موسیقی او که تنها توسط چند تن از معاصرانش قابل درک است، اکنون به یکی از محبوب ترین و محبوب ترین ها تبدیل شده است: از سواحل البه، او دنیای قدیم و جدید را در اختیار گرفت و هیچ کنسرتی وجود ندارد که در آن صداهای او شنیده شود. ملودی های شگفت انگیز شنیده نمی شد.

شومان یک رمانتیک است: رمانتیسیسم نماینده خود را در موسیقی در او یافت. موسیقی شومان قبل از هر چیز ما را با اصالت بنیادی خود متمایز می کند: این موسیقی در طراحی، محتوا و شیوه بیان بدیع است. شومان به ندرت تسلیم کنوانسیون ها می شود و به نوشته هایش وام می دهد اشکال دلخواه. او از نت اول تا آخر، هم در ملودی، هم در هارمونی و هم در ریتم اصالت دارد.

شومان بیش از هر چیز به اصالت او اهمیت می داد و هیچ چیز به اندازه مقایسه با کسی نمی توانست به او آسیب برساند. او به کلارا می نویسد: «لطفاً مرا ژان پل دوم یا بتهوون دوم صدا نکنید. برای این من می توانم یک دقیقه کامل از شما متنفر باشم. ترجیح می دهم ده برابر بیشتر از دیگران پایین تر باشم، اما همچنان خودم باشم.

شومان به ویژه در چیزهای کوچک، یعنی در چیزهای کوتاه، که به قولی ثروت خلاقانه اش در آنها متمرکز بود، عالی بود. او ترجیح می داد نمایشنامه های کوچک بنویسد و حتی بیشتر آثارش کارهای عمدهشامل گروه بندی قطعات کوتاه مجزا می باشد. سه عامل در کار او شرکت داشتند: شومان - یک مرد، یک شاعر و یک موسیقیدان. اولی صداقت احساس و عمق فکر را به ارمغان آورد. دومی آنچه نوشته شده بود را با ثروتی تمام نشدنی از فانتزی و طنز درخشان آراسته بود، سومی همه چیز را با مهر نبوغ و اصالت مهر می زد. کلماتی را که شومان در مورد شوبرت به کار می‌برد، می‌توان درباره او نیز گفت: «او برای ظریف‌ترین احساسات و افکار، رویدادها و موقعیت‌ها همخوانی پیدا کرد. همانطور که افکار و احساسات انسان به هزاران شعاع مختلف منکسر می شود، موسیقی او نیز چنین است. هر چیزی که چشمش به آن می افتد، دستش به آن می رسد، تبدیل به موسیقی می شود. از سنگ هایی که او پرتاب می کند، موجودات زنده مانند سنگ های دوکالیون و پیرها برمی خیزند. او پس از بتهوون برگزیده ترین بود و دشمن فانی همه طاغوتیان، موسیقی را به عالی ترین معنای کلمه خلق کرد.

موسیقی شومان علاوه بر اصالت، سوبژکتیو است: با سکوت طبیعی او، همه تأثیرات وقایع، بیرونی و درونی، که روح عمیق او درک می کرد، تنها خروجی خود را در موسیقی یافت، و این برای او یک روش تقریباً انحصاری برای بیان خود است. او می نویسد: «من به سختی صحبت می کنم، بیشتر در شب، و بیشتر با پیانو. او در مورد کار خود به کلارا می گوید: "گاهی اوقات می توانم بسیار جدی باشم ، گاهی اوقات برای تمام روزها ، اما نگران نباشید - این کار درونی روح است ، افکار در مورد موسیقی و آهنگ ها. همه چیزهایی که در دنیا اتفاق می‌افتد روی من تأثیر می‌گذارد: سیاست، ادبیات، مردم، من به روش خودم به همه چیز فکر می‌کنم، و سپس همه اینها از طریق موسیقی رخ می‌دهد، از طریق آن به دنبال یک نتیجه می‌گردم. درک بسیاری از ساخته های من بسیار دشوار است، زیرا آنها با رویدادهای دور مرتبط هستند، گاهی اوقات بسیار نزدیک، زیرا همه چیز برجسته مرا تسخیر می کند و باید آن را در صداها بیان کنم. برای همین من خیلی کم راضی هستم آخرین نوشته هاکه علاوه بر کاستی‌های فنی، از نظر موسیقایی بر حس‌های پایین‌ترین درجه، بر تعجب‌های غنایی معمولی می‌چرخند. بالاترینی که در بین آنها ایجاد می شود به ابتدای نوع موسیقی من نمی رسد. ممکن است یک گل باشد، یک شعر معنوی است. این جاذبه طبیعت خشن است، این اثری از آگاهی شاعرانه است.

در آثار شومان، به قول او «خون دلش» است، زیرا تأثیر عمیقی بر شنونده دارد. شومان در تصاویر می اندیشید، هنگام خلق یک چیز معروف، خاطرات در روح او جرقه زد یا تصاویر شاعرانه پدید آمد. او دوست داشت عناوینی بدهد که ویژگی کلی کارش را بیان کند. به عنوان مثال، "Humoreske"، "Kinderszenen"، "Abends"، "Traumeswirren" از قبل دارای یک حالت یا تصویر شناخته شده در خود کلمه هستند. برخی از منتقدان به اشتباه دریافته‌اند که شومان موسیقی «برنامه‌ای» نوشته است. تصویرسازی موسیقیبه یک متن شناخته شده، که موسیقی را تابع کلمات می کند. او با هر گونه محدودیت خلاقیت، به ویژه وابستگی آن به چنین شرایطی مخالف بود و در مورد چنین شیوه ای از ترکیب بندی، خود را کاملاً قاطعانه بیان می کند. «اعتراف می‌کنم که نسبت به این شیوه خلقت تعصب دارم و اگر آهنگسازی برنامه‌ای برای موسیقی خود به ما پیشنهاد دهد، می‌گویم: قبل از هر چیز اجازه بدهید بشنوم اگر نوشته‌اید. موسیقی خوبو بعد از آن شاید برنامه شما برای من خوشایند باشد. شومان نه تنها از «برنامه‌های» آهنگسازان مختلف خشمگین است، بلکه با توضیحاتش در سمفونی شبانی، بتهوون را سرزنش می‌کند و در این بی‌اعتمادی به درک دیگران می‌بیند. او در این مناسبت خاطرنشان می‌کند: «انسان قبل از کار یک نابغه با نوعی هیبت مقدس آغشته می‌شود: او نمی‌خواهد علل، ابزار و اسرار خلاقیت را بداند، بنابراین خود طبیعت عفت خاصی از خود نشان می‌دهد. پوشاندن ریشه ها با خاک بگذار هنرمند با رنجش خفه شود. اگر در هر اثری بتوانیم به علت اصلی آن نفوذ کنیم، چیزهای وحشتناکی یاد خواهیم گرفت.

شومان با تخیل غنی در بیشتر موارد توضیح داد تصاویر شاعرانههم آثار خودش و هم آثار دیگران، اما این عقاید پس از ظهور در اشیاء او ظاهر شد. بنابراین، به عنوان مثال، به بخشی از "Fantazishtyuk" - "شب" - او بعدها توضیحی در تاریخ Gero و Leander یافت. لیاندر هر شب در آن سوی دریا شنا می کند و به سراغ معشوقش می رود که در فانوس دریایی منتظر اوست و با مشعل شعله ور راه را به او نشان می دهد. در طول اجرای این قطعه، شومان مدام تصویری از میعادگاه شاعرانه آنها ترسیم می کرد، اما این تفسیر دلبخواهی است. «شب» با این موضوع نوشته نشده است و ممکن است در تخیل هنرمند دیگری ایده های دیگری را برانگیزد. شومان درباره نام آثارش می‌گوید که آنها «البته دیرتر پدید می‌آیند و چیزی جز نشانه‌ای ظریف برای درک و اجرا را نشان نمی‌دهند». او می‌نویسد: «آن‌هایی که فکر می‌کنند آهنگساز با نیت بدی که این یا آن را به تصویر می‌کشد قلم و کاغذ می‌گیرد بسیار در اشتباه هستند. با این وجود، نمی توان به تأثیر جهان و تأثیر آنچه از بیرون می آید اهمیتی قائل نشد. اندیشه همراه با فانتزی موسیقایی ناخودآگاه همراه با شنیدن و بینایی عمل می کند و این اندام فعال دائمی خطوط مشخصی را برای اصوات ترسیم می کند که با مشخص شدن به هنگام ظهور موسیقی، تصویر خاصی به خود می گیرد.

شومان در به تصویر کشیدن ظریف ترین و متنوع ترین حالات و احساسات ذهنی در آهنگ هایش به بالاترین کمال و رسا دست یافت. ملودی های آنها را می توان یک تلاوت موسیقایی نامید که از هر ظرایفی از احساس و اندیشه پیروی می کند و پیانو دیگر جایگاه دوم را اشغال نمی کند و دیگر همراهی صرف صدا نیست، بلکه با آن در یک کل هماهنگ و منعکس می شود. همه حالات عاطفی مختلف

آثار شومان که در طراوت، عمق احساس، درخشندگی رنگ‌ها، غنای فانتزی و شعر بی‌نظیر است، پیش‌فرض‌های نویسنده را که گاه فکر می‌کرد راه‌های جدیدی در موسیقی باز می‌کند، توجیه می‌کند. آن اصالت درخشانی که او را به عنوان یک آهنگساز مشخص می کند، او را به عنوان یک شخص متمایز می کند، اما ماهیتی منفعل تر داشت. تمام انرژی او توسط کار وحشتناک درونی جذب شده بود و زمان یا انرژی کافی برای تجلی فعالانه خود به عنوان یک شخص نداشت. از این رو سکوت غیرمعمول او، که برای همه دوستان نزدیکش شناخته شده است، که با کمال میل آن را تحمل می کنند و می دانند که چه مرواریدهایی در اعماق خود پنهان کرده است. هنریتا وگت می‌گوید که آنها اغلب با هم روی آب قدم می‌زدند و اکثراً در سکوت در قایق می‌نشستند، اما شومان هنگام خداحافظی محکم با او دست داد و گفت: "امروز ما یکدیگر را به خوبی درک کردیم."

دوست او، برندل، نیز گزارش می‌دهد: «شومن یک مارکوبرونر (شراب) عالی را در گلیس کشف کرد و از من دعوت کرد تا با او به آنجا بروم. در گرمای سوزان، بدون هیچ حرفی به آنجا رفتیم و پس از رسیدن به محل، مارکوبرونر در واقع هدف اصلی ما بود. هیچ کلمه ای از شومان استخراج نشد و به همین دلیل در راه بازگشت به راه افتادیم. او فقط یک اظهار نظر کرد، که برای من روشن کرد که چه چیزی او را پر کرده است. او از زیبایی عجیب این چنین صحبت کرد روز تابستانیوقتی همه صداها ساکت هستند و طبیعت حاکم است سکوت کامل. او گرفتار این برداشت شد و فقط متوجه شد که گذشتگان آن را با یک تعبیر بسیار مناسب تعریف می کردند: "پان خواب است." شومان در چنین لحظاتی به آن توجه می کرد دنیای خارجیفقط به این دلیل که بی اختیار در رویاهایش تنیده شده بود. او در آن زمان فقط برای رهایی او از آگاهی از تنهایی به همراهی مردم نیاز داشت. اما همه این سکوت او را به درستی درک نکردند و بسیاری آن را به شیوه ای بسیار نامطلوب برای شومان برای خود توضیح دادند. بنابراین، یک بار او به خانه خود دعوت شد بعد از ظهر عالیمدیر آکادمی Shadows دوسلدورف. مجری بیهوده سعی کرد مهمان خود را که طبق معمول در فکر فرو رفته بود، وارد گفتگو کند. شومان که خوب نشنید در مورد چه چیزی صحبت می کنند، سرش را تکان داد و لبخند مهربانی زد و کنار رفت. شادوف که آشنایی کافی با تکنیک های شومان نداشت، از رفتار او آزرده شد و تصمیم گرفت دیگر او را دعوت نکند.

اتفاقی مشابه برای ریچارد واگنر افتاد. او می نویسد: «شومان یک موسیقیدان بسیار با استعداد است، اما فردی غیرقابل تحمل است. وقتی از پاریس برگشتم، او را ملاقات کردم، در مورد موقعیت موسیقی در فرانسه، سپس در مورد وضعیت آن در آلمان صحبت کردم، در مورد ادبیات و سیاست صحبت کردم - او تقریباً سکوت کرد. یک ساعت کامل! از این گذشته ، نمی توان همیشه به تنهایی صحبت کرد! یک آدم غیرقابل تحمل!» شومان به نوبه خود متوجه شد که "واگنر آدم باهوشی است، پر از دمدمی‌ها، اما بی‌وقفه صحبت می‌کند، که در نهایت غیرقابل تحمل می‌شود! سکوت شومان باعث شده است که برخی به این نتیجه نادرست برسند که شومان عمدتاً «خواب» است. برعکس، افکار او در آشفتگی مداوم بود و اگر به نظر می رسید که شومان در گفتگو شرکت نمی کند، آتشی که در چشمانش شعله ور می شود، هنگامی که او به خصوص چیزی را در گفتگو دوست داشت، نشان می داد که چقدر علاقه مند است. تمام اتفاقات اطرافش را دنبال می کرد.

کم حرفی شومان نیز تا حدی به دلیل خجالتی شدید او بود و متعاقباً وضعیت بیمارگونه مغز خود را به صورت مشکل گفتاری نشان داد. شومان معمولاً بی صدا و با عبارات تند صحبت می کرد، انگار با خودش صحبت می کرد. واسیلوسکی در مورد او می نویسد که «او نمی دانست چگونه در مورد چیزهای معمولی و رویدادهای روزمره صحبت کند، زیرا پچ پچ های توخالی برای او نفرت انگیز بود و او با اکراه و به ندرت شروع به صحبت در مورد موضوعات مهم و جالب کرد. مجبور شدم بگیرم دقیقه مبارک. هنگامی که شومان ظاهر شد، شومان به شیوه‌ی خود سخنور شد و با سخنان درست و غیرعادی، موضوعی را که به‌طور غیرمعمولی واضح و غیرمعمول مورد بحث قرار گرفته بود، روشن کرد. اما تنها به چند نفر از افراد نزدیک حلقه صمیمی خود، شومان چنین رحمتی نشان داد، در بیشتر موارد، اغلب با دیدن آنها، هیچ صحبتی را شروع نمی کرد. هاینریش دورن، معلم تئوری سابق او، چنین می‌گوید: «وقتی در سال 1843 پس از سال‌ها جدایی، دوباره شومان را دیدم، او یک شب موسیقی به مناسبت تولد همسرش داشت. مندلسون در میان حاضران بود. وقت نکردیم یک کلمه به هم بگوییم، تبریک های بیشتری آمدند. در حالی که داشتم می رفتم، شومان با صدای پشیمانی به من گفت: آه، اصلاً لازم نبود حرف بزنیم. شروع کردم به دلداری دادن به او و خودم که یک بار دیگر می آیم و با خنده اضافه کردم: «پس تا ته دل سکوت می کنیم.» او آرام و سرخ شده مخالفت کرد: «اوه، پس مرا فراموش نکردی!»

شومان به دور از مالیخولیایی بود، اگرچه دریافت که در احساسات مالیخولیایی نوعی نیروی جذاب و تقویت کننده برای فانتزی وجود دارد. اما او به مادرش می‌نویسد: «اگر گاهی این‌قدر ساکت هستم، پس مرا ناراضی یا مالیخولیایی نگیرید. وقتی در اندیشه، کتاب یا روح غوطه ور می شوم، کم صحبت می کنم. شومان با همه غیر اجتماعی بودنش، دوست داشت از جامعه ای بازدید کند که در آن احساس محدودیت نمی کرد، اگرچه او آن چیزی نبود که معمولاً یک فرد «سکولار» نامیده می شد. او می نویسد: «من با کمال میل در محافل محترم و منتخب حرکت می کنم، تا زمانی که آنها چیزی جز یک رفتار ساده و مؤدبانه از من نخواهند. البته من در مقام چاپلوسی و تعظیم بی وقفه نیستم و تمام ظرافت های دنیا را نمی دانم. رفتار او با مردم با سادگی خارق العاده، صمیمیت و دوستی محبت آمیز متمایز بود که با آن می توانست بازدید کننده را کاملا مجذوب کند. اشراف، جدیت و فروتنی غیرعادی اساس شخصیت او بود. صداقت دیدگاه ها با صراحت و صداقت در قضاوت ها همراه بود. از هر چیزی که «از جاذبه درونی نیست» متنفر بود. شومان که نامزد کلارا است، او را با جذابیت فوق العاده ای برای «نقص» خود آماده می کند. "بعضی وقت ها باید با من صبر زیادی داشته باشید و حتی مرا سرزنش کنید. کمبودهای زیادی دارم اما کمتر از قبل. یک چیزی که دارم غیرقابل تحمل است: این است که اغلب سعی می کنم عشقم را به افرادی که بیش از همه دوستشان دارم با کاری که برای کینه توزی آنها انجام می دهم ثابت کنم. بنابراین، برای مثال، من یک نامه برای مدت طولانی در پیش دارم تا پاسخ دهم. شما به من خواهید گفت: "رابرت عزیز، لطفا به این نامه پاسخ دهید، مدت زیادی است که دروغ می گویند." به نظر شما من این کار را خواهم کرد؟ نه، هزار عذرخواهی خواهم یافت. همچنین می‌خواهم درباره شخصیتم چیزی به شما بگویم: چقدر نمی‌توانم درک کنم، چقدر صمیمانه‌ترین ابراز عشق را به سردی می‌پذیرم، و دقیقاً کسانی هستند که بیشتر دوستشان دارم که توهین می‌کنم و دفع می‌کنم. غالباً مجبور می شوم خود را به خاطر این موضوع سرزنش کنم ، زیرا در روح خود از هر توجهی سپاسگزارم ، هر نگاه و کوچکترین حرکتی را در روح دیگری درک می کنم. و با این حال اغلب در گفتار و کردار گناه می کنم. اما شما قادر خواهید بود مرا درک کنید و مطمئناً مرا ببخشید ، زیرا من قلب بدی ندارم و هر آنچه را که خوب و زیبا است از اعماق وجودم دوست دارم.

شومان پسری نمونه، شوهر و پدری مهربان بود. او خیلی بچه هایش را دوست داشت، اما نمی دانست چگونه محبت خود را نشان دهد: در خیابان با بچه ها ملاقات کرد، ایستاد، مدتی آنها را تماشا کرد، سپس گفت: "خوب، شما خرده های عزیز من هستید!" - و به راهش ادامه داد. او با رفقای خود با دوستانه غیرمعمول، خیرخواهی ایده آل رفتار می کرد. او همیشه آماده بود تا آنها را مطرح کند، در گفتار و عمل به آنها کمک کند. هرگز حس حسادت روح پاک او را پنهان نکرد و افکارش لحظه ای در یک فتنه متوقف نشد. فقط جسارت و گستاخی می دانست که چگونه با طنز شیرین حذف شود. شومان که معمولاً آرام و محجوب بود، وقتی افراد نزدیک به او در حضور او بد صحبت می کردند، عصبانیت خود را از دست می داد. یک روز، در سال 1848، یکی از او ملاقات کرد هنرمند معروفکه بی احتیاطی به خنده داشت نه اینکه در مورد مندلسون چاپلوسی کند. شومان مدتی در سکوت گوش داد، اما ناگهان از جا برخاست، کتف‌های زیبای مهمان را گرفت و با صدایی هیجان‌زده گفت: «آقای عزیز، شما کی هستید که به خود اجازه می‌دهید اینطور در مورد مندلسون صحبت کنید!» و از اتاق خارج شد.

در مواردی که سوء تفاهم به تقصیر خود شومان رخ داد، او می‌دانست که چگونه اشتباه خود را به شیوه‌ای غیرمعمول شیرین جبران کند. او در حین هدایت ارکستر در دوسلدورف، از دست یکی از نوازندگان، دوستش واسیلوفسکی، به خاطر اظهاراتش در مورد سرعت اشتباه، به شدت عصبانی شد. شومان پس از چند ثانیه خیره شدن به او با نگاهی درخشان، با تعجب گفت: من اصلاً نمی فهمم شما چه می خواهید. واسیلوفسکی آزرده شد، گفت که در کنسرت بیمار است و مدتی از ملاقات با شومان اجتناب کرد. حدود هشت روز بعد صدای آرامی در خانه او شنیده شد. رفت تا ببیند ممکن است کی باشد. در مقابل او خود استاد شومان ایستاده بود و لبخند مهربانی می زد. چند دقیقه ناخوشایند دنبال شد، زمانی که نمی دانید چه بگویید. سرانجام شومان که وارد اتاق شد با صدایی مطمئن و صمیمانه زمزمه کرد:

- اینهمه مدت کجا بودی؟

«اینجا در دوسلدورف.

– اوه نه، مخالفت کرد، حتما می رفتی.

واسیلوسکی پاسخ داد: «خدا نکند، من همیشه شهر را ترک نکردم.

با لحنی صمیمانه مهربان و شوخی تکرار کرد: «نه، نه، البته تو سفر کردی» و دستش را به سمت او دراز کرد.

جهان بازسازی شده است.

شومان دوست نداشت حین کار حرفش قطع شود. برای جلوگیری از دخالت، او یا خود را در اتاقش حبس کرد، یا به اقدامات بسیار بدیع برای حذف بازدیدکننده متوسل شد. یک بار دوستش کراگن به درسدن آمد و خواست او را ببیند. وقتی به خانه اش نزدیک شد، صدای پیانو را شنید که از اتاق شومان می آمد و با اطمینان بیشتری زنگ را می کشید. اما در باز نشد. برای بار دوم و سوم زنگ زد، در همچنان بسته بود. بالاخره پنجره کوچکی باز شد و خود شومان از آن بیرون نگاه کرد و با محبت به او سر تکان داد و گفت:

"آه، کریگن، این تو هستی؟" من خانه نیستم!

سپس پنجره را بست و ناپدید شد.

شومان بلند قد و قوی بود. قبل از بیماری، وضعیت او نشان دهنده نجابت، آرامش و وقار بود. او عادت داشت با آرنج‌هایش روی میز می‌نشست، سرش را روی دستش می‌گرفت و بی‌وقفه سیگارهای کوچک و نازکی می‌کشید که به آنها «شیطان‌های کوچک» می‌گفت. او به آرامی راه می رفت، قدم های تقریباً نامفهومی می رفت، گاهی اوقات بی دلیل به نوک پا می رفت. با بیماری، تمام چهره او ظاهری مظلوم و افسرده به خود گرفت.

شومان چنین بود. «حکیم چون مار و پاک چون کبوتر» از نامه های او به سوی ما کشیده می شود و با توجه به نظرات دوستان این نوازنده بزرگ و فرد کمیاب. کلماتی که او در مورد شوبرت گفت می تواند بهترین نتیجه برای زندگی نامه خود او باشد: "بگذارید او کسی باشد که ما بارها و بارها به طور ذهنی برای او دست می دهیم. غصه نخور که این دست مدتهاست که سرد شده و نمی تواند جواب تو را بدهد، بلکه فکر کن اگر مردمی در دنیا هستند، مانند آنبرای کسی که همین الان در موردش صحبت کردیم، پس زندگی ما هنوز بهایی دارد. اما ببین که تو هم مثل او همیشه به خودت وفادار بمانی، یعنی به بالاترین چیزی که دست راست خدا در تو نهاده است.