زبان کمدی گریبودوف وای از شوخ طبعی. ویژگی های زبان شعر "وای از شوخ" و زندگی صحنه ای او

جواب چپ مهمان

کمدی A. S. Griboyedov "وای از هوش" پس از آن نوشته شد جنگ میهنی 1812، در طول ظهور زندگی معنوی روسیه. این کمدی موضوعات اجتماعی اجتماعی آن زمان را مطرح کرد: موقعیت مردم روسیه، رابطه بین زمینداران و دهقانان، قدرت استبدادی، اتلاف جنون آمیز اشراف، وضعیت روشنگری، اصول تربیت و آموزش، استقلال و آزادی. فرد، هویت ملی.معنای ایدئولوژیک کمدی در تقابل با دو نیروی اجتماعی، شیوه زندگی، جهان بینی است: قدیم، فئودالی و جدید، مترقی، در افشای همه چیز عقب مانده و اعلان اندیشه های پیشرفته آن زمان. درگیری کمدی - درگیری بین چاتسکی و انجمن معروفبین "قرن کنونی و قرن گذشته." نام جامعه در کمدی به نام پاول آفاناسیویچ فاموسوف است. این قهرمان نماینده معمولی جامعه قدیمی مسکو است. او تمام فضیلت‌هایی را دارد که در اینجا ارزش دارند - ثروت، ارتباطات، بنابراین فاموسوف نمونه‌ای است که باید دنبال کرد. چاتسکی، از سوی دیگر، نماینده «قرن کنونی»، بیانگر اندیشه های پیشرفته زمان خود است. در مونولوگ های او، یک کل نگر برنامه سیاسی: او رعیت و فرزندان آن را افشا می کند - غیر انسانی، ریاکاری، نظامی گرایی احمقانه، جهل، میهن پرستی دروغین. نمایندگان اشراف مسکو از هر گونه افکار و منافع مدنی محروم هستند. آنها معنای زندگی را قبل از هر چیز در رفاه مادی و زندگی می بینند. اینها اهل کار و منافق هستند که در قدرت هستند و موقعیت اجتماعی بالایی دارند. سرویس "مشهور" تنها به عنوان منبع درآمد به عنوان وسیله ای برای دریافت افتخارات ناشایست در نظر گرفته می شود. اعتراف خود فاموسوف بسیار گویای این است: و آنچه برای من مهم است، چه چیزی مهم نیست، رسم من این است: امضا، پس از روی شانه های من، در جامعه اشراف مسکو، پدیده هایی مانند خویشاوندی و خویشاوندی رایج است. فاموسوف می گوید: "خب، چگونه یک مرد کوچک عزیز را راضی نکنیم" و این واقعیت را پنهان نمی کند که "غریبه هایی که در کشور او خدمت می کنند بسیار نادر هستند: بیشتر و بیشتر خواهران، خواهر شوهرها، فرزندان." این افراد هستند. آنها که از حس انسانیت محروم هستند، دشمنان آزادی و خفه کننده روشنگری هستند، درونی ترین میل آنها - "برداشتن همه کتاب ها و سوزاندن آنها". یکی از آنها جمعی از خدمتکارانش را با سه تازی معامله می کند. دیگری، به خاطر سرگرمی توخالی، «از مادران، پدران کودکان طردشده» به سمت باله رعیت می‌رود و سپس آنها را یکی یکی می‌فروشد: تولد و رشد آرزوها و ایده‌های جدید و مترقی. بنابراین ، اسکالوزوب از فاموسوف شکایت می کند که پسر عمویش با به دست آوردن "قوانین جدید" از رتبه ای که به دنبال او بود غافل شد ، خدمت را ترک کرد و "شروع به خواندن کتاب در روستا کرد". شاهزاده توگوخوفسایا می گوید که خویشاوند او که در موسسه آموزشی، "مسئولان نمی خواهند بدانند!". فاموسوف، با اشاره به آزاداندیشی گسترده، زمان خود را "عصر وحشتناک" می نامد. اما با بیشترین کمال، بیداری خودآگاهی ملی و اجتماعی در تصویر چاتسکی تجسم یافته است. این بی شک یک میهن پرست سرسخت، یک مخالف بی باک رعیت و استبداد استبداد، قاضی بی رحم همه دروغ ها و دروغ ها، درباره همه چیز است. که با امر جدید دشمنی می کند، که مانع عقل می شود. چاتسکی به جهل انگ می زند، اشرافیت را محکوم می کند و به عنوان یک مبلغ آتشین علم، آموزش و هنر عمل می کند. در کمدی، درگیری با شناخت کلی چاتسکی به عنوان دیوانه پایان می یابد و درام عاشقانه با افشای رابطه عاشقانه به رهبری مولچالین به پایان می رسد. . در پایان نمایش، چاتسکی احساس می کند که همه آن را رها کرده اند، احساس بیگانگی از جامعه ای که زمانی به آن تعلق داشت در او تشدید می شود. پایان دادن به درام عشقی بر درگیری اصلی تأثیر می گذارد: چاتسکی همه تضادها را حل نشده رها می کند و مسکو را ترک می کند. در درگیری با جامعه فاموس، چاتسکی شکست می خورد، اما در صورت شکست، شکست ناپذیر می ماند، زیرا او نیاز به مبارزه علیه " را درک می کند. قرن گذشته، هنجارها، آرمان ها، موقعیت زندگی. به عنوان اولین کمدی واقع گرایانه در ادبیات جدید روسیه، وای از شوخ طبعی، نشانه هایی از روشنایی دارد. اصالت هنری. رئالیسم کمدی در هنر گفتار فردی کردن شخصیت ها آشکار می شود: هر شخصیت به زبان خود صحبت می کند و در نتیجه شخصیت منحصر به فرد خود را آشکار می کند. گریبایدوف، رئالیست، زبان ادبیات جدید روسیه را با عناصر گفتار محاوره ای، از جمله گفتار محاوره ای و تسلط بر زبان عامیانه، به میزان قابل توجهی غنی کرد. سخن، گفتار.

تحلیل کمدی "وای از هوش"

1.6 زبان و ویژگی های شعر کمدی

زبان «وای از شوخ» با زبان کمدی آن سال ها تفاوت چشمگیری داشت. گریبایدوف زیبایی شناسی و حساسیت احساسات گرایانه و همچنین «نظریه سه آرامش» کلاسیک را با اصل واقع گرایانه ملیت مقایسه کرد. گفتار قهرمانان نمایش قبل از هر چیز سخنانی است که واقعاً در سالن ها و اتاق های پذیرایی، «هنگام رانندگی در ایوان»، در مسافرخانه ها، در باشگاه ها و در جلسات افسران شنیده می شد. چنین رد مفاد اصلی نامه های زیباجنجال انتقادی را برانگیخت. دیمیتریف، که قبلاً ذکر شد، گریبایدوف را با تعدادی عبارات و چرخش های گفتاری مورد سرزنش قرار داد، که به نظر منتقد، در ادبیات مجاز نبود. با این حال، بیشتر منتقدان نوآوری زبانی نمایشنامه نویس را ستودند. "من در مورد شعر صحبت نمی کنم، نیمی از آن باید ضرب المثل شود" - پوشکین مهارت گریبادوف را اینگونه ارزیابی کرد. در مورد ابیاتی که وای از شوخ طبعی در آنها نوشته شده است، از این نظر گریبادوف برای مدت طولانی امکان کمدی روسی در شعر را از بین برد. استعداد درخشانی لازم است تا کاری که گریبایدوف با موفقیت آغاز کرده است ادامه یابد..." یکی از مقالات او بلینسکی.

در واقع، بسیاری از خطوط از کمدی شروع به درک کلمات قصار، عبارات بالدار، زندگی خود کردند. زندگی مستقل. گفتن: «ساعت‌های شاد تماشا نکن»؛ "به اتاقی رفت، به اتاق دیگری رسید"؛ «گناه اشکال ندارد، شایعه خوب نیست»; "و غم و اندوه از گوشه و کنار در انتظار است"; "و دود وطن برای ما شیرین و دلپذیر است"؛ "تعداد بزرگتر، قیمت ارزان تر"؛ "با احساس، با حس، با ترتیب"; "خوشحال می شوم خدمت کنم، خدمت کردن کسالت آور است"; "سنت تازه، اما باورش سخت است"؛ "زبان های شیطانی از تفنگ بدتر هستند"؛ "قهرمان رمان من نیست"؛ «دروغ، اما میزان را بدانید»؛ "با! همه چهره های آشنا" - بسیاری از مردم به خاطر نمی آورند که این عبارات از کجا آمده اند.

زبان در کمدی هم وسیله ای برای فردی کردن شخصیت ها و هم روشی برای سنخ بندی اجتماعی است. Skalozub، به عنوان مثال، به عنوان نوع اجتماعیمرد نظامی اغلب از واژگان ارتش استفاده می کند ("جنگ"، "درجات"، "سرگروهبان"، "سنگر") و ویژگی های فردی گفتار او نشان دهنده اعتماد به نفس و بی ادبی او است ("شما من را گول نخواهید داد. یادگیری"، "اما جیغ بکش، فوراً شما را آرام می کند")، آموزش ناکافی، که در ناتوانی در ساخت یک عبارت ظاهر می شود ("برای سوم اوت، ما در یک سنگر نشستیم: او را با کمان به من دادند. گردن") و در انتخاب نادرست کلمات ("با این تخمین" به جای "تیز بودن"). در عین حال، او همچنین سعی می کند عاقلانه باشد ("ما با او خدمت نکردیم").

سخنرانی فاموسوف به اصطلاح عامیانه نجیب مسکو است ("سبیل کسی را نمی زنند" ، "در Tver سیگار می کشید" ، "من شما را ترساندم" ، "مشکل در خدمت") مملو از اشکال کوچک است ("این که آیا به صلیب، به shtetl، "تهویه کننده"). این شخصیت در نمایشنامه ظاهر می شود موقعیت های مختلف، و بنابراین گفتار او بسیار متنوع است: یا کنایه آمیز (او در مورد سوفیا چاتسکی می گوید: "بعد از همه، من تا حدودی شبیه او هستم")، سپس عصبانی ("برای شما کار کنم! تا شما را حل کنم!")، سپس ترسیده است.

مونولوگ ها و سخنان چاتسکی، که همچنین به عنوان یک نوع اجتماعی جدید ظاهر می شود، از نظر ویژگی های گفتاری نزدیک به ترحم دکبریست، حجم ویژه ای از آثار تالیفی را طلب می کرد. در سخنرانی او اغلب سؤالات لفاظی وجود دارد ("اوه! اگر کسی به درون مردم نفوذ کند: چه چیزی در آنها بدتر است؟ روح یا زبان؟")، نامفهوم، کودکان را به تعظیم بردند؟)، ضد ("او چاق است، هنرمندان او لاغر هستند)، تعجب و واژگان خاص ("ضعف"، "بدترین"، "گرسنگی"، "برده"، "مقدس ترین"). در همان زمان، در سخنرانی چاتسکی، می توان با زبان بومی مسکو ("در کنار"، "یادم نیست") ملاقات کرد. به زبان قهرمان داستان، بیش از هر چیز قصار، کنایه، کنایه است. علاوه بر این، این سخنرانی طیف گسترده ای را منتقل می کند ویژگی های روانیشخصیت: عشق، خشم، نگرانی دوستانه، امید، غرور آزرده و غیره. این زبان همچنین جنبه های منفی شخصیت چاتسکی را آشکار می کند - سخت گیری و اراده. بنابراین، به سؤال فاموسوف: "... آیا می خواهید ازدواج کنید؟" - او پاسخ می دهد: "به چه چیزی نیاز داری؟" و صوفیا می گوید: "عمویت پلک خود را به عقب پرید؟" مونولوگ‌ها و خطوط قهرمان همیشه در هدف قرار می‌گیرند و طفره رفتن یا طفره رفتن سخت است. نه دلیل جدی و نه کوچکترین دلیلی برای ضربه زدن از دست می دهد و نه فرصتی برای عقب نشینی شرافتمندانه می دهد و سپس مخالفانش متحد می شوند. چاتسکی واقعاً یک جنگجو است، که گونچاروف به طرز قانع کننده ای نشان داد، اما جنگ همیشه غم و اندوه و رنج را به دنبال دارد.

تحلیل کمدی "وای از هوش"

با تحلیل ویژگی های ژانر «وای از شوخ» باید به نکاتی توجه کرد. اولاً باید فهمید که چرا ژانر کمدی توسط نویسنده برای طرح چنین سؤالات جدی انتخاب شده است و چه ...

تحلیل کمدی "وای از هوش"

با توجه به تضاد و سازماندهی توطئه وای از شوخ طبعی، باید به خاطر داشت که گریبودوف به روشی بدیع به نظریه کلاسیک سه وحدت نزدیک شد. رعایت اصول وحدت مکان و وحدت زمان...

تحلیل ویژگی های سبکی آثار E.M. رمارک و ترجمه های آنها

بر اساس تفسیر مدرن، فرآیند تعامل بین فرهنگی به عنوان ارتباط حاملان تصاویر قومی از جهان مشخص می شود.

شعر کودک E.A. بلاگینینا

خوراکی و زبان نوشتاریالنا الکساندرونا برای منتقدان ادبی نمونه به نظر می رسد. ریختن این گفتار با تمام لحن‌هایش، در تمام نیمه‌تون‌های صدا و رنگ لذت واقعی می‌دهد. پس از ترکیبی از گفتار، کوکتل های زبانی...

زندگی و آثار دانته آلیگیری

طرح داستانی "کمدی" یک سرگردانی در زندگی پس از مرگ است، موتیف مورد علاقه ادبیات قرون وسطایی، که ده ها بار قبل از دانته استفاده شده است. این ثمره شورهای معاد شناختی قرون وسطی...

جعبه مالاکیت P.P. باژوف

زبان ادبی اولین و اصلی ترین منبع زبان قصه های باژوف زبان ادبی روسی بود. P.P. باژوف به خوبی از ویژگی های زبانی ژانر اصلی خود - داستان ... آگاه بود.

ویژگی های زبان رمان اثر I.S. شملف "تابستان خداوند"

بي تفاوت سبک های زبانبه خصوص در سبک های داستانی بسیار مورد استفاده قرار می گیرد ابزار زبانتقویت قدرت بیانیه این افزایش به دلیل ...

جستجوی مذهبی و فلسفی M.Yu. لرمانتوف در رمان "قهرمان زمان ما"

زبان و سبک رمان لرمانتوف به طور ارگانیک دستاوردهای رمانتیسم بالغ و رئالیسم رو به رشد دهه 1930 را جذب کرد. در این مسیر، لرمانتوف موفق شد حتی زبان بی نظیر پوشکین را غنی کند. دقت...

زبان ادبی روسی در آثار A.S. پوشکین

رویکردهای مختلفی برای متن و (صدها) تعاریف زیادی از متن وجود دارد. اگر روی رویکرد زبان شناختی و ساده ترین تعاریف «فرهنگی» (یعنی آنهایی که در دایره المعارف ها و لغت نامه های توضیحی، سپس متن (lat...

واژگان مقدس I.S. شملف در اثر "تابستان خداوند"

زبان اسلاو کلیسای قدیمی - در غیر این صورت، زبان اسلاو کلیسای قدیم - قدیمی ترین زبان اسلاوی نوشتاری است که در بین زبان های جنوبی، شرقی و تا حدی گسترش یافته است. اسلاوهای غربیدر قرن 9-10th. n اوه...

نظام نمادهای اسطوره‌ای در رمان «سیوتسف وراژک» نوشته ام. اوسورگین

اسطوره توسط ای. کاسیرر نه تنها به عنوان یک نوع جهان بینی، بلکه به عنوان یک خود مختار در نظر گرفته شده است. فرم نمادینفرهنگ که با روش خاصی از عینیت بخشی نمادین داده های حسی، احساسات مشخص شده است.

ویژگی های مقایسه ای خلاقیت شاعرانه M. Tsvetaeva و A. Akhmatova.

ویژگی های اصلی زبان شاعرانه A. Akhmatova - وضوح و دقت کلاسیک کلمه، شفافیت، محدودیت و کوتاهی سبک بیان، شدت و هماهنگی ساختار شعر. شعر الف...

سبک نثر J.K. رولینگ به عنوان مثال از رمان های هری پاتر

آثار جی کی رولینگ در حال اجراست ویژگی های فردیژانر شامل یک موازی ساخته شده است دنیای پریبنابراین، مملو از واقعیت های جادویی است ...

عملکرد عبارات مجموعه با صفت های رنگی در روسی و انگلیسی

کار ما بر مطالعه تطبیقی ​​فرهنگ های زبانی روسی و انگلیسی متمرکز است.

یک اثر هنری به عنوان یک واسطه بین فرهنگی

پیش از این به نقش ترجمه آثار ادبیات روسی به بلاروسی و امکان استفاده از آنها در درس ادبیات روسی در مدارس بلاروس در زمینه ایجاد پیوندهای میان رشته ای بین زبان روسی و بومی اشاره کردیم.

سالن بدنسازی شماره 18 موسسه آموزشی بودجه شهرداری شهر کراسنودار

خلاصه درس ادبیات

در کلاس نهم

زبان کمدی

A.S. Griboyedov "وای از هوش"

آماده شده

معلم زبان و ادبیات روسی

چسنوا لیودمیلا دیمیتریونا

شهر کراسنودار

2014

زبان کمدی A.S. گریبودوف

"وای از هوش"

اهداف درس:

شناسایی ویژگی های اصلی زبان کمدی ع.ش. گریبایدوف "وای از هوش". آشکار کردن قصار زبان کمدی، «ملیت» آن. تعیین نقش ویژگی های گفتاری شخصیت ها.

اهداف درس:

افزایش عشق و احترام به زبان مادریبه عنوان مثال نگرش A.S. Griboyedov نسبت به او.

در طول کلاس ها

عشق واقعی به وطن

بدون عشق به زبانت قابل تصور نیست

K. Paustovsky

(صدای "والس" گریبایدوف) معلم: الکساندر سرگیویچ گریبایدوف، دیپلمات ظریف، شاعر با استعداد، آهنگساز، به عنوان نویسنده تنها کمدی درخشان "وای از هوش" وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. گریبایدوف که مردی با تحصیلات عالی بود، تمام زندگی خود را وقف خدمت به میهن کرد و معتقد بود که هر چه انسان روشن فکرتر باشد، برای وطن مفیدتر است. بیایید به اپیگراف بپردازیم. بی جهت نیست که عبارت ک.پاوستوفسکی در مورد عشق به وطن از طریق عشق به زبان مادری برای درس انتخاب شده است. یکی از معاصران گریبایدوف به یاد می آورد: "در زندگی خود هرگز کسی را در هیچ ملتی ندیده ام که میهن خود را آنقدر با شور و اشتیاق دوست داشته باشد، همانطور که گریبادوف روسیه را دوست داشت. او به طرز ماهرانه ای زبان روسی را می فهمید شخصیت ملی، وسعت دامنه را تحسین کرد، زیبایی معنویو ذهن یک فرد روسی. در واقع، یک احساس میهن پرستانه آتشین، عشق به مردم، نگرش دقیقبه زبان مادری، ریشه آن مشخصه کل کار شاعر-نمایشنامه نویس بود. او پیگیرانه برای اصالت فرهنگ روسیه مبارزه کرد، برای نجات غنای چند صد ساله فرهنگ چند ملیتی ایجاد شده توسط مردم از انحلال در "اروپایییسم" خارجی شیک طبقه نجیب، بیگانه با مردم. او تا اعماق روحش خشمگین بود که اکثراً نمایندگان "فرانسوی شده" اشراف به اندازه کافی به زبان مادری خود صحبت نمی کردند و اغلب صحبت کردن با آن را نشانه بد سلیقه می دانستند. جامعه سکولار. این را هم‌عصر گریبایدوف I.M. موراویف-آپوستول: "به هر جامعه ای وارد شوید: ترکیبی سرگرم کننده از زبان ها، لهجه های مختلف، فرانسوی و روسی به نصف." و گریبایدوف در کمدی خود از زبان چاتسکی می گوید: …لحن امروز اینجا چیست؟ در همایش‌ها، در کنگره‌های بزرگ، در تعطیلات محله؟ همچنین ترکیبی از زبان ها وجود دارد: فرانسوی با نیژنی نووگورود؟
در آخرین مونولوگ پرده 3، چاتسکی با عصبانیت از تقلید کور، احمقانه و برده‌وار سبک زندگی غربی صحبت می‌کند. بیایید این مونولوگ را بخوانیم و در مورد آن نظر بدهیم.(یکی از دانش آموزان مونولوگ چاتسکی را می خواند" یک جلسه بی اهمیت در آن اتاق وجود دارد…”)

معلم:

چه چیزی قهرمانی را که روسیه را دیده است نگران می کند؟

زبان چاتسکی زبان چاتسکی گسترده تر و غنی تر از زبان دیگر شخصیت های کمدی است. چاتسکی - فرد تحصیل کرده، نویسنده البته این در شیوه مکالمه او منعکس می شود: او "همانطور که می نویسد صحبت می کند" (فاموسوف در مورد چاتسکی)، اغلب از چرخش های کتابی استفاده می کند ("ذهنی که تشنه دانش است"، "تب برای خلاقیت ایجاد می کند، هنرهای عالی و زیبا»). گفتار او دقیق و رسا است، او استاد ویژگی های کوتاه و دقیق است: "مجموعه ای از مانورها و مازورکاها" - در مورد اسکالوزوب، "یک عبادت کننده و تاجر پست" - در مورد مولچالین. او کنایه آمیز است، مسخره می کند، از عباراتی استفاده می کند که تبدیل به بال شده اند ("افسانه تازه، اما باورش سخت است"، "خوشحال می شوم خدمت کنم، خدمت کردن خسته کننده است")، او می داند چگونه وضعیت را در یک جمله توصیف کند (" از این گذشته ، اکنون آنها بی کلام را دوست دارند.») چاتسکی ، غنا و زیبایی زبان روسی آشکار می شود ، از نظر احساسات ، قاطعیت و استقلال قضاوت با گفتار شخصیت های دیگر متفاوت است. این شخصیت نماینده "قرن فعلی" و او است ویژگی گفتاربر این امر تاکید می کند. معلم: ما توانستیم مطمئن شویم که زبان شخصیت‌ها که در چارچوب گفتار پر جنب و جوش مردم باقی می‌ماند، چنان رنگارنگ است که ویژگی‌های یک شخصیت انسانی به وضوح از طریق آن نمایان می‌شود. گریبودوف، رنگ آمیزی شیوه گفتار بازیگرکلمات و عبارات منحصر به فرد مشخصه اصلی، تصاویری معمولی و در عین حال به صورت جداگانه بیان می کند (کلمات بر روی صفحه نمایش داده می شوند).این کلمات را بنویس معلم: بیایید به یادداشت هایی که در کلاس انجام دادیم برگردیم. ( کلمات نوشته شده در طول درس روی صفحه ظاهر می شوند. دانش آموز هر سه عبارت را می خواند.) بنابراین، با جمع بندی مطالبی که در درس گفته شد، می توان به این نتیجه رسید که کمدی گریبایدوف "وای از هوش" موفقیت همیشگی خود را تا حد زیادی مدیون ماهیت تا به حال دیده نشده زبان گفتاری در شعر است که شگفت زده، فریبنده و جذب می کند. توجه کلام پایانیمعلمان گریبودوف با خلق کمدی "وای از هوش" نه تنها یک هنرمند رئالیست، بلکه مبتکری در این زمینه نیز شد. زبان ادبی. سوالات زبان در بازی کمدی منحصرا نقش مهم. نگرش ماهرانه و دقیق به استفاده از زبان روسی زنده واقعی در فرم شاعرانهتنها کسی که صمیمانه وطن خود را دوست دارد می تواند این کار را انجام دهد. با اطمینان می توان گفت که گریبایدوف در کنار کریلوف و پوشکین خالق واقعی زبان ادبی ما شد. (برای درس نمره داده می شود. تکلیف داده می شود)

ادبیات:

گریبایدوف A.S. "وای از هوش" م.: " داستان» 1985 Zolotareva I.V. جهانی تحولات درسدر مورد ادبیات

بزرگ دایره المعارف ادبیاد. Krasovsky E.V. م.: "کلمه". 2005 آثار منتخب (Fonvizin D.I.، Griboyedov A.S.، Ostrovsky A.N.) M .: "داستان" 1989

کمدی A. S. Griboedov "وای از هوش" پس از جنگ میهنی 1812، در طول اوج گیری زندگی معنوی روسیه نوشته شد. این کمدی موضوعات اجتماعی اجتماعی آن زمان را مطرح کرد: موقعیت مردم روسیه، رابطه بین زمینداران و دهقانان، استبداد، اتلاف جنون آمیز اشراف، وضعیت روشنگری، اصول تربیت و آموزش، استقلال و آزادی فرد، هویت ملی.

معنای ایدئولوژیک کمدی در تقابل دو نیروی اجتماعی، شیوه زندگی، جهان بینی است: قدیم، فئودالی، و جدید، مترقی، در افشای همه چیز عقب مانده و اعلام اندیشه های پیشرفته آن زمان. تضاد کمدی تضاد میان جامعه چاتسکی و فاموسوفسکی، بین «قرن حاضر و قرن گذشته» است.

نام انجمن در کمدی به نام پاول آفاناسیویچ فاموسوف گرفته شد. این قهرمان نماینده معمولی جامعه قدیمی مسکو است. او تمام فضیلت‌هایی را دارد که در اینجا ارزش دارند - ثروت، ارتباطات، بنابراین فاموسوف نمونه‌ای است که باید دنبال کرد. چاتسکی، از سوی دیگر، نماینده «قرن کنونی»، بیانگر اندیشه های پیشرفته زمان خود است. در مونولوگ های او می توان یک برنامه سیاسی منسجم را ردیابی کرد: او رعیت و فرزندان آن - غیر انسانی، ریاکاری، نظامی گری احمقانه، جهل، وطن پرستی دروغین را افشا می کند.

نمایندگان اشراف مسکو از هرگونه افکار و منافع مدنی محروم هستند. آنها معنای زندگی را قبل از هر چیز در رفاه مادی و زندگی می بینند. اینها اهل کار و منافق هستند که در قدرت هستند و موقعیت اجتماعی بالایی دارند. سرویس "مشهور" تنها به عنوان منبع درآمد به عنوان وسیله ای برای دریافت افتخارات ناشایست در نظر گرفته می شود. اعتراف خود فاموسوف بسیار آشکار کننده است:

و من می دانم که چه چیزی است، چه چیزی نیست،

رسم من این است:

امضا شده است، بنابراین از روی شانه های خود خارج شوید.

در جامعه اشراف مسکو، پدیده هایی مانند خویشاوندی و خویشاوندی رایج است. فاموسوف می گوید: "خب، چگونه مرد کوچک عزیز خود را راضی نکنیم" و این واقعیت را پنهان نمی کند که او "کارمندان عجیب و غریب بسیار نادر هستند: خواهران بیشتر و بیشتر، خواهر شوهر بچه ها."

این افراد از احساس انسانیت محرومند، دشمنان آزادی و خفه کننده آموزش هستند، باطنی ترین آرزویشان این است که «همه کتاب ها را بردارند و بسوزانند». یکی از آنها جمعی از خدمتکارانش را با سه تازی معامله می کند. یکی دیگر به خاطر سرگرمی توخالی، "از مادران، پدران کودکان طرد شده" به باله قلعه می رود و سپس آنها را یکی یکی می فروشد.

A.S. Griboedov که به طنز اشراف محلی و بوروکراتیک، کل سیستم فئودالی-سرف را محکوم می کرد، به وضوح نیروهای اجتماعی مثبت دوره خود را مشاهده کرد: ظهور و رشد آرزوها و ایده های جدید و مترقی. بنابراین ، اسکالوزوب از فاموسوف شکایت می کند که پسر عمویش با به دست آوردن "قوانین جدید" از رتبه ای که به دنبال او بود غافل شد ، خدمت را ترک کرد و "شروع به خواندن کتاب در روستا کرد". شاهزاده توگوخوفسایا می گوید که خویشاوند او که در مؤسسه آموزشی تحصیل کرده است "نمی خواهد رتبه ها را بداند!" فاموسوف، با اشاره به آزاداندیشی گسترده، زمان خود را "عصر وحشتناک" می نامد. اما با بیشترین کمال، بیداری خودآگاهی ملی و اجتماعی در تصویر چاتسکی تجسم یافته است.

این بدون شک یک وطن‌پرست سرسخت، مخالف بی‌باک رعیت و استبداد استبدادی، قاضی بی‌رحم تمام دروغ‌ها و دروغ‌ها، درباره هر چیزی است که با امر جدید دشمنی می‌کند و مانع عقل می‌شود. چاتسکی به جهل انگ می زند، اشرافیت را تقبیح می کند و به عنوان یک مبلغ آتشین علم، آموزش و هنر عمل می کند.

در کمدی، درگیری با شناخت کلی چاتسکی به عنوان دیوانه به پایان می رسد و درام عاشقانه با افشای رابطه عاشقانه به رهبری مولچالین به پایان می رسد. در پایان نمایش، چاتسکی احساس می کند که همه آن را رها کرده اند، احساس بیگانگی از جامعه ای که زمانی به آن تعلق داشت در او تشدید می شود. پایان دادن به درام عشقی بر درگیری اصلی تأثیر می گذارد: چاتسکی همه تضادها را حل نشده رها می کند و مسکو را ترک می کند.

در درگیری با جامعه فاموس، چاتسکی شکست می خورد، اما با شکست، شکست ناپذیر می ماند، زیرا او نیاز به مبارزه با "قرن رفته"، هنجارها، آرمان ها، موقعیت زندگی را درک می کند.

به عنوان اولین کمدی واقع گرایانه در ادبیات جدید روسیه، وای از شوخ طبعی نشانه هایی از اصالت هنری درخشان دارد. رئالیسم کمدی در هنر گفتار فردی کردن شخصیت ها آشکار می شود: هر شخصیت به زبان خود صحبت می کند و در نتیجه شخصیت منحصر به فرد خود را آشکار می کند. گریبایدوف رئالیست به طور قابل توجهی زبان ادبیات جدید روسیه را با عناصر گفتار محاوره ای از جمله زبان عامیانه و تسلط بر زبان عامیانه غنی کرد.

قبل از وای از شوخ طبعی، کمدی ها به صورت شش فوت ایامبیک نوشته می شدند و دیالوگ ها رنگ گفتار پر جنب و جوش خود را از دست دادند. گریبایدوف با استفاده گسترده از تجربه افسانه های کریلوف، ایامبیک آزاد را وارد کمدی خود کرد. آیه انعطاف فوق العاده ای پیدا کرد.

گریبودوف با به تصویر کشیدن مبارزات سیاسی اجتماعی اردوگاه های محافظه کار و مترقی، شخصیت های عمومی، آداب و رسوم و زندگی مسکو، در کمدی "وای از هوش"، وضعیت کل کشور را بازتولید می کند. "وای از شوخ طبعی" آینه ای از روسیه فئودالی-رعیت با خود است تضادهای اجتماعی، مبارزه دنیای خروجی و دنیای جدید، به پیروزی فراخوانده شد.

در این درس می آموزیم که اثر «وای از شوخ» چه چیزی را به همراه دارد. و همچنین تحلیل خواهیم کرد که کمدی به چه زبانی نوشته شده است.

موضوع: شاهکارهای روسی ادبیات نوزدهمقرن

درس: ویژگی های شخصیت ها و زبان کمدی "وای از هوش"

در ادامه در مورد کمدی «وای از هوش» صحبت می کنیم. هر گاه صحبت از زبان می شود، احساس کسالت خاصی به وجود می آید. واقعیت این است که آن درس های زبان روسی که در سال های گذشته در مدرسه برگزار می شد و اکنون نیز برگزار می شود، قاعدتاً همین کسالت را تداعی می کند. اما هیچ چیز سرگرم کننده تر از زبان کمدی نیست که مدام دلیلی برای خنده فراهم می کند.

سبک های گفتار به عنوان راهی برای شخصیت پردازی

توضیح نسبتاً روشنی در مورد نحوه تعامل حالت های بیان کلامی وجود دارد که به آنها گفته می شود ویژگی های سبکیسخن، گفتار. سبک گفتار عمدتاً تعیین کننده همه چیزهایی است که این سخنرانی می تواند به دست آورد. سبک یک روش صحبت است که با هدف آن تعیین می شود.

تاریخ با گریبایدوف آغاز می شود تئاتر معاصردر روسیه. هرکدام از شخصیت های کمدی او به شکلی بسیار خاص صحبت می کنند و شخصیتی وجود دارد که عموماً ساکت است، سکوت می کند تا زمانی که مجبور شود چیزی بگوید، اسمش مولچالین است. هر شخصیت کاملاً با سبکی که با آن گفتار خود را می سازد مشخص می شود. لیزونکا با عبارات سبک از یک همکار به دیگری بال می زند. سوفیا که سخنرانی خود را مانند صفحه ای می سازد که از آن ترجمه شده است فرانسویرمان. چاتسکی، که مانند سخنوری که دایره‌ای دور خود در یک توپ سکولار جمع می‌کند، با صداهایش شعله‌ور می‌شود. فاموسوف که به طرز ماهرانه ای آموزه هایش، اخلاقش و دستوراتی را که به زیردستانش می دهد با هم ترکیب می کند. هر کدام خود را دارند سبک فردی. با توجه به اینکه شخصیت هر یک در این سخنان آشکار می شود، می توان از یکپارچگی ایده پیروی کرد.

افسانه ای وجود دارد که گریبایدوف سعی کرد برای اولین بار کمدی خود را بخواند I.A. کریلوف که به آزادی بیان مسلط بود، آرام بود و به راحتی شخصیت های مختلف را با هم ترکیب می کرد. بنابراین ، طبق این نسخه ، گریبودوف با کریلوف موافقت کرد که هر چقدر که می خواهد گوش کند ، درست در لحظه ای که حوصله اش سر می رود ، می تواند بلند شود و برود. کریلوف به عنوان یک پیرمرد بی ادب و مستقیم شهرت داشت که از نزاکت و تشریفات اجتماعی دوری می کرد. کریلوف خواندن گریبودوف را قطع نکرد و سپس او را در آغوش گرفت، بوسید و او را به عنوان جانشین خود شناخت.

یک نویسنده شوخ طبع بیان بسیار مناسبی دارد: "خنده افشای حماقت کسی است." بنابراین، کمدی گریبایدوف بر افشای حماقت بنا شده است. زبان اصلی ترین وسیله نمایش آن است.

ما در مورد معنایی صحبت می کنیم که در قالب های گفتاری بیان می شود. معنای کاری که گریبودوف انجام می‌دهد این است که شخصیت‌ها به تصویر کشیده نمی‌شوند، بلکه احساساتی که شخصیت‌های صحنه او با خود دارند مستقیماً بیان می‌شوند. آنها خود، هم عصران، آشنایان و مخاطبان و بازیگران و خوانندگان را می شناسند.

کمدی گریبایدوف بارها بازنویسی شد. این روش به توسعه کمدی در سراسر وجودش کمک کرد تا اینکه در سال 1833 پس از مرگ گریبایدوف به صحنه رفت. کمدی وجود دارد در شفاهی. این دقیقاً همان چیزی است که A.S. پوشکین، یکی از متفکرترین شنوندگان، نه خوانندگان. پوشکین در سال 1825 در نامه ای به بستوزف نوشت: "من به چاتسکی گوش دادم، اما فقط یک بار و نه با توجهی که شایسته او بود. این چیزی است که من به آن نگاه کردم." هر چیزی که پوشکین متوجه می شود، با گوش متوجه می شود، و برای درک و درک اینکه گریبایدوف چگونه شخصیت ها را با کمک زبان مجسمه می کند، شنیدن و ندیدن این متن اساساً مهم است. همانطور که یک مجسمه ساز با دستان خود گل را می سازد و آنچه را که می خواهد به بیننده نشان دهد خلق می کند، نمایشنامه نویس نیز آنچه را که می خواهد به کمک کلمات و با کمک تصاویر صوتی مجسمه سازی می کند. بنابراین، نمایشنامه‌نویس در به تصویر کشیدن شخصیت‌هایش با صداها، وظیفه بسیار مشخصی از ادراک را پیش روی ما قرار می‌دهد. همه نمایشنامه نویسان تقریباً به یک شکل خود را خلق کردند آثار نمایشی. "یک نویسنده نمایشی باید بر اساس قوانینی که خودش بر خود تشخیص می دهد قضاوت شود" - کلماتی که پوشکین در همان نامه به بستوزف نوشت که به گوش دادن به چاتسکی می پردازد. شخصیت اصلی پوشکین فاموسوف نیست، بلکه چاتسکی است که گفتار او حاوی تمام برداشت هایی است که گریبودوف می خواهد به روشی پلاستیکی بیان کند. او احساسات مشترک نسل خود را بیان می کند.

تایرادهای چاتسکی

از میان تمام سخنرانی‌هایی که شخصیت‌های گریبودوف از روی صحنه می‌گویند، تاریک‌هایی که چاتسکی بیان می‌کند، رسا و متمایزتر به نظر می‌رسد. جای تعجب نیست که پوشکین گفت که او "به چتسکی گوش داد". فاموسوف با همه سخنانش، رساله ای درباره زوال اخلاق می سازد امروزیزمان روسیه تمام آنچه چاتسکی در پاسخ به او بیان می کند، یک کلمه متقابل است در مورد تغییر اخلاق، در مورد نیاز به بازنگری در اعتقادات سیاسی و دولتی که مردم قرن گذشته را هدایت می کردند. در اصل، اختلاف بین پدران و پسران، که بعداً در سراسر ادبیات روسیه ادامه یافت، در همان ابتدا به تنش و شدت شدید می رسد. در پاسخ به مونولوگ فاموسوف در مورد عمو ماکسیم پتروویچ، چاتسکی می‌گوید که تفاوت معنایی اصلی چیست، تقابل با آنچه هست. ایده اصلیقرن حاضر و ایده قرن گذشته. هر چه می گوید هوشمندانه است. اما آنچه برای ما مهم است این نیست که او چه می گوید، بلکه چگونگی آن است. حرارتی که با آن تمام این توالی از افکار توضیح داده می شود، جالب توجه است.

«.. و مطمئناً، نور شروع به احمقانه شدن کرد،

با آه می توان گفت؛

نحوه مقایسه و دیدن

قرن حاضر و قرن گذشته:

افسانه ای تازه، اما باورش سخت است،

همانطور که او به آن معروف بود که گردنش بیشتر خم می شد.

همانطور که نه در جنگ، بلکه در دنیا آن را با پیشانی خود گرفتند،

بدون پشیمانی به زمین زد!

چه کسی نیاز دارد: آن تکبر، آنها در خاک خوابیده اند،

و برای کسانی که بالاتر هستند چاپلوسی مانند توری بافته می شد.

مستقیم، عصر تواضع و ترس بود،

همه تحت عنوان غیرت برای شاه.

من در مورد دایی شما صحبت نمی کنم، من در مورد شما صحبت می کنم.

ما او را با گرد و غبار مزاحم نخواهیم کرد:

اما در این میان، شکار چه کسی را خواهد گرفت،

اگرچه در پرشورترین نوکری،

حالا برای خنداندن مردم

شجاعانه پشت سر را قربانی کرد؟ .. "

در شیوه ای که چاتسکی در سخنرانی خود دوره می سازد، رگه های روشنی از لفاظی همان علمی وجود دارد که گریبایدوف در مدرسه شبانه روزی نجیب دانشگاه آموخت. این دوره های بلاغی است که مطابق با قوانین بلاغت باستان ساخته شده است. چاتسکی می گوید چگونه دولتمردبرخلاف فاموسوف که خود را یک خدمتکار می داند. چاتسکی می گوید: «خوشحال می شوم که خدمت کنم، خدمت کردن بیمار است.

و چاتسکی مونولوگ خود را اینگونه به پایان می رساند:

«... اگرچه همه جا شکارچیانی برای تمسخر وجود دارد،

بله، اکنون خنده می ترسد و شرم را کنترل می کند.

بیهوده نیست که حاکمان به شدت از آنها حمایت می کنند ... "

چاتسکی با ذکر خنده و شرم، اختلاف با فاموسوف را به هواپیمای دیگری منتقل می کند. خنده انسان را از انجام کاری باز می دارد، این خنده است که اکنون به آن افکار عمومی می گوییم. برای فاموسوف چنین مفهومی اصلا وجود ندارد. بله، نظر شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا وجود دارد که ممکن است بر شهرت او تأثیر بگذارد، اما مفاهیم " افکار عمومیفاموسوف اینطور نیست. اما چاتسکی دقیقاً با چنین ایده ای هدایت می شود، او معتقد است که نظر جامعه مهمتر از نظر افراد است. همچنین مفهوم شرم، که فاموسوف ندارد، اما برای چاتسکی تعیین کننده است. در گفتار شخصیت ها کاملاً از آب در می آیند سطوح مختلفآگاهی

دستگاه این زبان نیاز به توضیحات خاصی دارد. نکته این است که در ما سخنرانی روزمرهما از زبانی استفاده می کنیم که با موقعیت تعیین می شود. گاهی اوقات ما به زبان رسمی و سختگیرانه صحبت می کنیم، اما در بیشتر موارد به زبان روزمره صحبت می کنیم. زبان روزمره قوانین خاصی ندارد، ما نمی توانیم جملات، کلمات را تمام کنیم. ما می‌توانیم به سادگی نکاتی را بدون افشای افکارمان بگذاریم، اگرچه واضح است. این زبان شبیه زبان اشاره است. کلمات را می توان با حرکات یا حالات چهره جایگزین کرد.

این زبان زنده و مستقیم روزمره که در کتابها کاملاً غیرقابل قبول است، برای گفتار صحنه ای ضروری است. برای اینکه تصوری از یک فرد روی صحنه داشته باشید، باید احساس ارتباط با این شخص را با ضربات کوتاه و با کلمات جداگانه منتقل کنید. انگار با آن شخصیت هایی که گریبایدوف به صحنه می آورد ارتباط برقرار می کنیم. اصل وحدت مکان رعایت می شود: تمام کنش ها به طور همزمان روی صحنه اتفاق می افتد که به عنوان اتاقی در خانه فاموسوف ها طراحی شده است و بسیار ارگانیک با سینمای خانگی مرتبط است، جایی که باید کمدی گریبودوف ارائه شود. اصل وحدت عمل رعایت می شود: هر آنچه در کمدی گریبایدوف اتفاق می افتد به طور جدانشدنی اتفاق می افتد، در یک قطعه - اینجا و اکنون. خانه فاموسوف به نوعی خانه تبدیل می شود که آن سینمای خانگی در آن قرار دارد.

وحدت زمان، یکپارچگی مکان، وحدت عمل - سه اصل رسمی درام کلاسیک برای گریبادوف تبدیل به یک دستگاه کاملاً متفاوت است. این تکنیکی است که درک مستقیم و طبیعی از هر اتفاقی که روی صحنه و سالن نمایش می‌افتد را فراهم می‌کند. صحنه و سالن چیزی مشترک هستند و عباراتی که از صحنه به صدا در می آیند به عنوان یک گفتگوی مستقیم با سالن نمایش. بنابراین، احساس یک طناب محکم وجود دارد. در مکالمه بین دو نفر این احساس به وجود می آید که از یک نیم کلمه همدیگر را می فهمند، از یک نیم نگاه، گاهی اوقات همدیگر را بدون کلام می فهمند. ما هم بدون کلام آنها را درک می کنیم. کلماتی که در همان زمان به صدا در می آیند فقط برای حفظ این تنش عاطفی مفید هستند.

اولین صحنه کمدی را در نظر بگیرید. لیزونکا در اتاق نشیمن نشسته است و از آرامش سوفیا و مولچالین محافظت می کند و ناگهان استاد فاموسوف ناگهان وارد می شود ... نحوه رد و بدل کردن عبارات آنها در این موقعیت و بیان همان احساساتی که به هیچ وجه نمی توان گفت، تز ما را نشان می دهد. استاد وارد شد، لیزونکا ترسیده بود، حالا استاد متوجه می شود که سوفیا با مردی در اتاق خواب است و این مرد مولچالین است که اصلاً جایی در اتاق خواب خانم جوان ندارد. پس این ترس را به هیچ وجه نمی توان گفت، فقط می توان آن را نشان داد. در اینجا چگونه پیش می رود:

لیزا

اوه! استاد!

فاموسوف

بارین، بله.

بالاخره تو چه قاطی شدی دختر

نتونستم بفهمم مشکل چیه!

حالا یک فلوت شنیده می شود، سپس مانند یک پیانوفورته.

آیا برای سوفیا خیلی زود است؟

لیزا

نه آقا من... اتفاقی...

فاموسوف

در اینجا چیزی اتفاقی است، توجه کنید.

بله، بله، از عمد.

اوه! معجون، حرامزاده

و سپس فاموسوف لیزا را در آغوش می گیرد. واضح است که کلمات در این مورد - آن وسایل گفتاری، وسایل بیان پلاستیکی، با معانی که در این مورد به وجود می آیند، تا حدودی در تضاد هستند. بنابراین برای ما مهم نیست که در کمدی چه می گویند، بلکه نحوه بیان شخصیت ها مهم است. و این برای درک هر اثر نمایشی بسیار مهم است.

در آنچه هر یک از شخصیت ها می گویند، می توان نشانه هایی از هوش و نشانه هایی از حماقت و نشانه هایی از آن جنون بزرگ را یافت که خردمندان را متمایز می کند. اما هر بار این کلمات به خود می گیرند معنی واقعیو معانی فقط زمانی به صدا در می آیند که همراه با لحن، ریتم گفتار، همراه با معنایی که بازیگر به آن وارد می کند.

پوشکین، در نامه ای به بستوزف که قبلاً برای ما شناخته شده است، می گوید که چاتسکی «یک هموطن پرشور، نجیب و مهربان است که مدتی را با یک فرد بسیار گذرانده است. شخص با هوش". بنابراین او چیزهای بسیار هوشمندانه ای می گوید، اما با چه کسی صحبت می کند؟ به احمق ها می گوید. "آیا ارزش پرتاب مهره ها در مقابل رپتیلوف را دارد؟" - پوشکین می نویسد و می خواهد این نامه را به گریبایدوف منتقل کند. کاملاً بدیهی است که چاتسکی بلندگوی ایده نویسنده نیست که ما عادت کرده ایم در صحنه با آن روبرو شویم. درام کلاسیک. این یک شخصیت کاملا مستقل است. و نویسنده، گریبودوف، مردی با ویژگی های حماسی است که او را با افکار تغذیه می کند. به همین ترتیب، می توان در مورد هر شخصیت در یک کمدی صحبت کرد، چه باهوش باشد یا احمق، چه بد یا مهربان، بستگی به این دارد که بازیگر چگونه این کار را انجام دهد. بعداً به کارگردان بستگی داشت که اراده خود را به بازیگران دیکته می کرد. و اینکه چگونه توسط خواننده، بیننده، شنونده درک خواهد شد به او بستگی دارد.

زبان بیننده و زبان بازیگر در سالن باید مطابقت داشته باشد - این یک شرط بسیار مهم است. ماکتی که از صحنه به صدا در می آید باید در سالن به عنوان یک جذابیت برای مخاطبان زنده تلقی شود. هر چیزی که شخصیت‌های صحنه می‌گویند، نه آنقدر به همدیگر، که به آن‌ها روی می‌آورند سالن نمایش. این یک تکنیک بسیار خاص است، تکنیک آن مسخره نمایشی تئاتر مردمی، که از آن تئاتر اروپایی رشد کرد که خیلی زود توسط کلاسیک نویسان روسی تقلید شد و تئاتر روسی خودش. اما تئاتر گریبایدوف معطوف به شکسپیر، مولیر، شیلر نیست، بلکه عمدتاً معطوف به همان دعوای عامیانه کلماتی است که در غرفه نمایشگاه وجود دارد. شخصیت‌ها کلمات را مانند شعبده بازان در یک میدان تعویض می‌کنند موضوعات مختلف. از این نظر، گریبایدوف ظاهراً پایه های تئاتری را که هنوز در آن زمان در اروپا متولد نشده بود، گذاشت. تئاتری که در قرن بیستم پدیدار خواهد شد و در قرن بیست و یکم در بحران دیگری قرار خواهد گرفت. اما این موضوع قبلاً در درس های بعدی ما آمده است.

1. Korovina V.Ya.، Zhuravlev V.P.، Korovin V.I. ادبیات. درجه 9 م.: آموزش و پرورش، 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. ادبیات. درجه 9 M.: Bustard، 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. ادبیات. درجه 9 م.: آموزش و پرورش، 2012.

1. از ویژگی های کمدی "وای از هوش" بگویید.

2. چرا چاتسکی شخصیت اصلی کمدی پوشکین است؟

3. زبان بیننده و زبان بازیگر، چه ویژگی هایی دارند؟