تحلیل یک اثر ادبی. طرح هایی برای تجزیه و تحلیل یک اثر هنری

تحلیل و بررسی اثر هنری

طرح

1. هنر به عنوان کیفیت هنری یک اثر ادبی.

2. پیش نیازهای تحلیل موفق کار.

3. اجزای اصلی محتوا و فرم کار ادبی.

4. اصول، انواع، راه ها و فنون تحلیل یک اثر ادبی.

5. طرح ها و نمونه های تحلیل آثار حماسی و غنایی.

اصطلاحات ادبی: محتوا و فرم، مضمون و ایده یک اثر هنری، طرح و طرح، داستان، داستان، مسیرها و انواع آنها.

معیار کمال یک اثر هنری، میزان هنرمندی آن است. در یک اثر هنری محتوا و فرم را جدا می کنیم. همانطور که می دانیم مرزهای بین ترکیبات ماهوی و صوری بسیار مشروط و مبهم هستند. با این حال، چنین تقسیم بندی برای درک مؤثر کار ضروری است. مؤلفه محتوا به عنوان اصلی در آن تعیین می شود. اهمیت محتوا با اهمیت آن پدیده های زندگی که در آن مورد مطالعه قرار می گیرد، اهمیت آن ایده هایی که در آن آشکار می شود برای شخص تعیین می شود. اما نکته مهم این است که خواننده تنها زمانی آن را به درستی درک می کند که به شکلی کامل و مناسب تجسم یابد. بنابراین، هنر، کیفیت هنری یک اثر است که در ترکیبی هماهنگ از محتوای مهم و فرم کامل متناسب با آن است. فقط آن اثری که در آن تناظر کاملی بین همه اجزای آن وجود دارد، هماهنگی، سازماندهی شده است محتوای ایدئولوژیک، می توان آن را بسیار هنری نامید.

هنر به عنوان هسته یک اثر ادبی مستقیماً مسیر مطالعه آن را از پیش تعیین می کند، یعنی. تحلیل و بررسی. تحلیل متن عبارت است از درک آن، در نظر گرفتن عناصر تشکیل دهنده آن، تعیین مضامین، ایده ها، انگیزه ها، روش تجسم تصویری آنها و همچنین مطالعه ابزارهای ایجاد تصاویر. به عبارت دیگر، این افشای هنرمندی متن است.

پیش نیازهای تجزیه و تحلیل موفق یک اثر عبارتند از: آگاهی خوب از مبانی نظری تحلیل. داشتن مهارت برای شناسایی و کشف تمام اجزای محتوا و فرم؛ درک الگوهای تعامل آنها؛ احساس طبیعت زیبایی شناختیکلمات؛ حضور کسی که تجزیه و تحلیل می کند، توانایی های زبانی؛ دانش خوب متن تنها در این شرایط، کار تحلیلی پرزحمت با اثر، با لذت کشف، لذت زیبایی شناختی که ملاقات با زیبا می تواند به همراه داشته باشد، پاداش خواهد گرفت.

یک اثر ادبی واحد اصلی داستان است. بدون خواندن و آگاهی از آثار، دانش ادبیات وجود ندارد. دو اشتباه در برداشت و تفسیر آثار ادبی وجود دارد که مشخصه بخش قابل توجهی از خوانندگان است. اول این که شخصیت های خلق شده توسط نویسنده به عنوان افرادی تلقی می شوند که واقعاً زندگی کرده اند و چنین سرنوشتی داشته اند. سپس ادبیات به عنوان «تاریخ در تصاویر»، به عنوان روشی عاطفی رنگی از شناخت در نظر گرفته می شود. ادبیات به طور عینی چنین امکاناتی را دارد، اما هدف خود را تمام نمی کند، زیرا در یک اثر هنری جادوی اسرارآمیز کلمه، قدرت خلاقیت فانتزی که یک نویسنده با استعداد صاحب آن است، تحقق می یابد. AT کار واقع گرایانهدر واقع، تقریباً همه چیز مانند زندگی واقعی است، زیرا شخصیت ها، تجربیات، افکار، اعمال و شرایط و فضایی که آن شخصیت ها در آن عمل می کنند مبتنی است.در برداشت از واقعیت اما در عین حال، همه اینها که توسط تخیل و تلاش نویسنده ایجاد شده است، برای ویژه "زندگی" می کند.قوانین زیبایی شناسی هر اثر، از نظر حجم و ژانر (شعر یا شعر، داستان یا رمان، وودویل یا درام)، یک کل جهانی هنری است که در آن قوانین و الگوهای خاص خود - اجتماعی، روان‌شناختی، زمانی- مکانی- عمل می‌کنند. آنها به طور قابل توجهی با قوانین زندگی واقعی متفاوت هستند، زیرا نویسنده آن را به صورت عکاسی بازتولید نمی کند، بلکه مواد را انتخاب می کند و از نظر زیبایی شناختی بر آن تسلط می یابد، با تمرکز بر هدف هنری. درست است، اندازه گیری احتمال در کارهای مختلفیکسان نیست، اما این به طور مستقیم بر سطح هنر آنها تأثیر نمی گذارد. بگو، فانتزی از واقعیت دور است، اما این هنوز آن را از مرزهای هنر فراتر نمی برد. بازتاب در یک اثر ادبی را نمی توان با زندگی واقعی یکی دانست. چه زمانی ما داریم صحبت می کنیمدر مورد صحت و سقم اثر می توان فهمید که این شکل خاصی از تجسم حقیقت در مورد جهان، انسان و خودش است که نویسنده آن را کشف کرده است. دومین اشکال در برداشت خوانندگان از اثر، جایگزینی افکار و تجربیات نویسنده و شخصیت ها با خود آنهاست. این خطا نیز مانند خطای اول دلایل عینی دارد. آنچه در اثر به تصویر کشیده می شود، تنها به لطف تخیل خواننده، ترکیبی از تجربه او با تجربه نویسنده، ثبت شده در متن، «جان می گیرد». بنابراین، در تصور خوانندگان مختلف، تصاویر و تصاویر نابرابر در یک اثر به تصویر کشیده شده است. مطلق بودن این خطا منجر به تغییر شکل آنچه توسط نویسنده به تصویر کشیده شده است.

غلبه بر برخی کاستی ها تنها به شرطی امکان پذیر است که خواننده (عمدتاً معلم و دانش آموز) از برخورد ساده لوحانه با ادبیات واقع بینانه دست بردارد و آن را هنر کلام تلقی کند. تحليل يكي از راههاي كافي، يعني نزديك ترين راه به مقصود نويسنده، خواندن اثر است.

برای انجام موفقیت آمیز تجزیه و تحلیل ادبی، باید به ابزارهای مربوطه تسلط داشت، راه ها و روش های اجرای آن را شناخت. اول از همه، ما باید آثار تشکیل دهنده، سیستمی از مفاهیم و اصطلاحات را برای اشاره به آنها تعریف کنیم قطعات تشکیل دهنده. طبق سنت دیرینه، محتوا و فرم در اثر متمایز می شود. آنها به قدری نزدیک می شوند که جدا کردن آنها تقریباً غیرممکن است ، اگرچه تشخیص آنها ضروری است. انتخاب مولفه های محتوا و فرم در فرآیند تحلیل تنها به صورت تخیلی انجام می شود.

علم ادبيات نظامي منسجم و منشعب از مفاهيم و اصطلاحات ايجاد كرده است كه به لطف آن مي توان اجزاي محتوا و شكل را با جزئيات مشخص كرد. تجربه متقاعد می کند: هر چه محقق، در مورد ما معلم، این سیستم را به طور کامل بشناسد، رابطه و تعامل بین اجزای آن را عمیق تر درک کند، با موفقیت بیشتری کار را به عنوان پدیده ای از روح انسان

محتوای کار - این مطالب حیاتی است که نویسنده از نظر زیبایی شناختی تسلط دارد و مشکلاتی که بر اساس این مطالب مطرح می شود. با هم، این موضوع مقاله و همچنین ایده هایی است که نویسنده ادعا می کند. پس مضمون و ایده دو مفهومی هستند که منظور ما از اجزای اصلی محتوا است.

موضوع ، که در به نوبه خود شامل:

تو مواد حیاتی، پوشش:وقایع، اعمال شخصیت ها یا افکار، تجربیات، خلق و خوی، آرزوهای آنها که در فرآیند استقرار جوهر شخص آشکار می شود. حوزه های کاربرد نیروها و انرژی های انسانی (خانواده، زندگی صمیمی یا اجتماعی، زندگی، تولید و غیره)؛ زمان تسخیر شده در اثر: از یک سو مدرن، گذشته یا آینده، از سوی دیگر کوتاه یا طولانی. طیف وسیعی از رویدادها و شخصیت ها (باریک یا گسترده)؛

تو مشکلات مطرح شده در کار بر اساس مواد زندگی منعکس شده: جهانی، اجتماعی، فلسفی، اخلاقی، مذهبی و غیره.

ایده کار را می توان مشخص کرد:

تو پشت مراحل اجرا: مفهوم ایدئولوژیک نویسنده، ارزیابی زیبایی شناختی تصویر یا نگرش نویسنده به تصویر، نتیجه گیری خواننده یا محقق.

تو بر تنظیمات مشکل:جهانی، اجتماعی، فلسفی، اخلاقی، دینی و غیره؛

تو در قالب اجرا:تجسم هنری (از طریق تصاویر، تصاویر، درگیری ها، جزئیات موضوع)، به طور مستقیم (با ابزارهای غنایی یا روزنامه نگاری) اعلام شده است.

فرم یک اثر را در کلی‌ترین شکل آن می‌توان ابزارها و تکنیک‌های هنری برای تجسم محتوا، یعنی مضمون و ایده اثر و همچنین نحوه سازماندهی درونی و بیرونی آن تعریف کرد.

فرم یک اثر ادبی مولفه های خاص خود را دارد.

و. فرم ترکیبی شامل:

O طرح، عناصر طرح (مقاله، انحرافات نویسنده - غنایی، فلسفی و غیره، قسمت های درج شده، کادربندی، تکرارها)، گروه بندی شخصیت ها (با مشارکت در تعارض، بر اساس سن، دیدگاه ها و غیره)، حضور (یا عدم حضور) راوی و نقش آن در ساختار اثر.

II. فرم طرح از جنبه های زیر در نظر گرفته می شود:

O عناصر طرح: مقدمه، شرح، طرح، توسعه کنش (تعارض - بیرونی یا درونی)، اوج، عقب ماندگی، پایان دادن، پایان یافتن.

O همبستگی طرح و طرح، انواع آنها : در رابطه با واقعیت به تصویر کشیده شده در اثر - توطئه های اولیه و ثانویه. با توجه به گاهشماری بازتولید وقایع - یک طرح زمانی خطی و یک طرح گذشته نگر (خطی - گذشته نگر ، انجمنی - گذشته نگر ، متمرکز - گذشته نگر). پشت ریتم رویدادها - آهسته، پویا، ماجراجویانه، داستان های پلیسی; پشت ارتباط با واقعیت - واقع بینانه، تمثیلی، خارق العاده. با توجه به روش های بیان جوهر قهرمان - پر حادثه، روانی.

III. شکل تصویری (تصاویر شخصیت ها و شرایط). با در نظر گرفتن اصول مختلف طبقه بندی، انواع تصاویر زیر را می توان تشخیص داد: واقع گرایانه، اسطوره ای، خارق العاده، افسانه ای، عاشقانه، گروتسک-طنز، تمثیلی، نمادین، نوع تصویر، تصویر-شخصیت، تصویر-تصویر، تصویر- داخلی.

IV. فرم ویکلادوا که از نظر ساختار و نقش عملکردی مورد توجه قرار می گیرد:

O جنبه تاریخی و ادبی:روایت، داستان نویسنده، گفتار درونی (تک گویی درونی، انتقال افکار قهرمان توسط نویسنده، گفتگوی ذهنی، گفتگوی موازی - کامل و ناقص، جریان آگاهی)؛

O مطابق روش های سازماندهی گفتار:شعر غمگین، منثور، نثر موزون، مونولوگ و غیره.

V. فرم ژانر ژنریک.

مبانی تقسیم ادبیات به جنسها و ژانرها: نسبت شیء و موضوع. همبستگی بین حوزه های مادی و معنوی زندگی

ای انواع اشعار: با توجه به مواد توسعه - صمیمی، منظر، مدنی، فلسفی، مذهبی و معنوی، آموزشی و غیره. واحدهای ژانر تثبیت شده تاریخی اشعار - یک آهنگ، یک سرود، یک دی تیرامب، یک پیام، یک تمثال، یک اپیگرام، یک پرتره غنایی و غیره.

درباره ژانرهای حماسی: داستان، داستان کوتاه، داستان کوتاه، مقاله، ژانرهای حماسی فولکلور (قصه، افسانه، افسانه، اندیشه و غیره)؛

درباره ژانرهای درام: درام مناسب، تراژدی، کمدی، وودویل، نمایش جانبی و غیره.

VI. در واقع شکل کلامی:

مسیرها ( لقب، مقایسه، استعاره، کنایه، هذل، لیتوت، اکسیمورون، نقل قول و غیره)؛

O اشکال نحوی(بیضی، سکوت، وارونگی، آنافورا، اپیفورا، درجه بندی، توازی، ضد و غیره)؛

Oسازماندهی صحیح گفتارتکرار صداها - آلتراسیون، همخوانی، onomatopoeia).

اصول، انواع، راه ها و روش های تحلیل . محتوا و شکل وحدتی غیرقابل تفکیک و ارگانیک هستند. ما آنها و اجزای آنها را فقط به صورت مشروط متمایز می کنیم - برای راحتی تجزیه و تحلیل چنین شی پیچیده ای به عنوان یک اثر هنری.

البته همه اصطلاحات تعیین اجزای محتوا و شکل یک اثر ادبی درج نشده است. با این حال، موارد داده شده این امکان را فراهم می کند که از یک سو، تعامل بین اجزای محتوا و فرم درون آنها، و از سوی دیگر، منطق پیچیده رابطه بین اجزای آن، با وضوح بیشتری مشاهده و درک شود. محتوا و اجزای فرم بیایید بگوییم که ماده زندگی نه تنها "خاک" است که مشکلات و ایده های اثر از آن "رویش می کند" بلکه "ماگما" است که "ریخته شده" انواع مختلففرم هنری: طرح (رویدادها)، فیگوراتیو (بیوگرافی ها، شخصیت های شخصیت ها)، ژانر (بسته به مقدار مواد، نسبت موضوع و موضوع و اصول تسلط بر مطالب)، ویکلادوا (بسته به روش سازماندهی گفتار). در یک اثر)، کلامی مناسب (جهت ادبی از پیش تعیین شده، ترجیحات زیبایی شناختی نویسنده، ویژگی های استعداد او).

برای آشکار شدن ارزش ایدئولوژیک و هنری یک اثر، باید به اصول، انواع و شیوه های تحلیل خاصی پایبند بود.

اصول تحلیل و بررسی - اینها کلی ترین قوانین ناشی از درک ماهیت و ماهیت داستان هستند. قوانینی که ما را هنگام انجام عملیات تحلیلی با یک محصول راهنمایی می کنند. مهمترین اصل این است تحلیل و بررسی تعامل محتوا و فرم. این وسیله ای جهانی برای شناخت ماهیت کار و بخش های جداگانه آن است. هنگام اجرای این اصل، باید با قوانین اجباری هدایت شود: 1) با شروع تجزیه و تحلیل از اجزای محتوا، به توصیف ابزارهای اجرای آن، یعنی اجزای فرم، می پردازیم. 2) هنگامی که تجزیه و تحلیل را با در نظر گرفتن اجزای فرم آغاز می کنیم، لازم است محتوای آنها افشا شود. 3) تجزیه و تحلیل را تابع افشای نیت نویسنده قرار دهید، یعنی "رفتن" به خواندن کافی از اثر.

سیستمیکیک رویکردبه یک اثر شامل در نظر گرفتن آن به عنوان سیستمی از اجزاء است، یعنی. وحدت ارگانیک در آن از همه بخش ها. کامل، معتبر تحلیل علمیباید سیستمی باشد چنین برداشتی از اصل سازگاری انگیزه ای عینی دارد: از یک سو خود اثر یک سیستم است و از سوی دیگر ابزار مطالعه آن باید یک نظام معین را تشکیل دهد.

در مطالعات ادبی از اهمیت خاصی برخوردار است اصل تاریخ گراییکه شامل: بررسی شرایط اجتماعی-تاریخی برای نوشتن یک اثر است. مطالعه زمینه تاریخی و ادبی که این اثر قبلاً در آن ظاهر شده است خواننده؛ تعیین محل کار در میراث هنرینویسنده؛ ارزیابی کار از منظر مدرنیته (درک مشکلات، ارزش هنریآثار نسل جدید محققان و خوانندگان). نکته مشخص در اجرای اصل تاریخ گرایی، مطالعه تاریخ نگارش، انتشار و تحقیق اثر است.

انواع تحلیل - اینها رویکردهایی به کار از نقطه نظر درک کارکردهای داستان هستند. برخی از دانشمندان، علاوه بر گونه ها، روش های تجزیه و تحلیل را نیز متمایز می کنند. با این حال، علم معیارهای پذیرفته شده ای را برای تمایز بین مفاهیم "نوع" و "روش" ایجاد نکرده است. از نظر تاریخی، روش‌های تحلیل با مکاتب ادبی خاصی همراه بود.

تحلیل جامعه‌شناختی در نقد ادبی اوکراین گسترده است. تحت تأثیر ایدئولوژی پوپولیست ها و بعداً سوسیالیست ها، مشکلات اجتماعی در ادبیات عمدتاً به منصه ظهور رسید. اما تا زمانی که نابرابری اجتماعی در جهان وجود دارد، عناصر تحلیل جامعه‌شناختی در علوم ادبی - با تأکید بر جنبه‌های اخلاقی مشکلات اجتماعی - حضور خواهند داشت. رساندن رویکرد جامعه‌شناختی به پوچی - در قالب جامعه‌شناسی مبتذل - به ادبیات ما آسیب زیادی وارد کرده است.

رویکرد روانشناختی به ادبیات دامنه نسبتاً وسیعی دارد. این شامل تجزیه و تحلیل ابزارهای روانشناسی در اثر و ادبیات به طور کلی است. مطالعات روانشناسی ادراک و تأثیر یک اثر هنری بر خواننده. مطالعه روانشناسی خلاقیت

تحلیل زیبایی‌شناختی شامل بررسی آثار از منظر مقوله‌های زیبایی‌شناسی است: زیبا - زشت، تراژیک - کمیک، بالا - پایین و همچنین مقوله‌های اخلاقی که در محدوده نشان‌دهنده زیبایی‌شناسی قرار می‌گیرند. جهت گیری های ارزشی: قهرمانی، وفاداری، خیانتو غیره.

تحلیل صوری ادبیات، مانند سایر انواع (روش) تحلیل، دچار تحول تاریخی شده است. نگاهی به فرم به عنوان ویژگی خاص ادبیات و تفسیر محتوای فرم - اینها دستاوردهای "روش رسمی" است که امروزه اهمیت خود را از دست نداده است.

رویکرد بیوگرافی به تحلیل یک اثر شامل در نظر گرفتن زندگینامه نویسنده به عنوان منبع مهم خلاقیت است. بی‌تردید نویسنده هم اندیشه‌های زمانه را انباشته می‌کند و هم دنیای هنری خود را خلق می‌کند، سپس بررسی شرایط زندگی او می‌تواند به کاوش عمیق در روند پیدایش و بلوغ کمک کند. ایده های خلاقانه، توجه نویسنده به موضوعات، ایده های خاص. لحظات شخصی نقش مهمی در کار شاعر دارد.

رویکرد تطبیقی ​​به تحلیل آثار ادبی شامل تحلیل تطبیقی ​​تاریخی و گونه‌شناختی تطبیقی ​​آنهاست.

راه های تحلیل - این انتخاب اجزای خاصی از کار برای بررسی دقیق است. هنگامی که اصول و انواع (روش ها) کار محقق را، به عنوان مثال، "از درون" تجربه ادبی خود هدایت می کنند، آنگاه مسیرها اقدامات تحقیقاتی خاص را تشویق می کنند. در روند توسعه نقد ادبی، مجموعه ای کامل از روش های تحلیل شکل گرفته است. رایج ترین آن تحلیل پوبرازنی و مشکل است. توصیه می شود زمانی که شخصیت های درخشان شخصیت ها در پیش زمینه کار هستند به تحلیل فیگوراتیو متوسل شوید.

تحلیل ایدئولوژیک و موضوعی را نیز مشکل آفرین می نامند. در انتخاب این مسیر تحلیل، باید ویژگی‌های مواد زندگی، ارتباط آن با مسائل و ایده‌ها را نیز در نظر گرفت، ویژگی‌های ترکیب و طرح، نظام تصاویر را تحلیل کرد و مهم‌ترین جزئیات هنری و ابزارهای کلامی را مشخص کرد.

تجزیه و تحلیل کل نگر همچنین یک تحلیل جامع نامیده می شود و به طور دقیق تر - تجزیه و تحلیل تعامل محتوا و فرم است که با ماهیت یک اثر ادبی سازگارتر است.

تجزیه و تحلیل اثر "پشت سر نویسنده" بیشترین تأثیر را هنگام در نظر گرفتن آثاری می دهد که موقعیت نویسنده در درجه اول در سطح طرح آن تجسم یافته است و توسط ساختار اثر آشکار می شود. از جمله این آثار می توان به رمان منظوم "Marusya Churai" اثر L. Kostenko اشاره کرد.

در عمل تحقیق و تدریس، از روش های جداگانه تجزیه و تحلیل استفاده می شود که امکان آشکار کردن برخی از جنبه های محدود کار را فراهم می کند. بنابراین، «آهسته خوانی» - از طریق بررسی دقیق جزئیات قسمت انتخابی - ظرفیت محتوایی را آشکار می کند متن هنری. به لطف تفسیر تاریخی و ادبی، حقایق، عناوین، نام ها، خاطرات ادبی توضیح داده شده است که بدون آگاهی از آنها درک عمیق متن غیرممکن است. در نظر گرفتن سیستم جزئیات موضوع به مشاهده بصری حرکت یک ایده هنری در یک اثر غنایی کمک می کند. در شعر (و تا حدی در نثر) ریتم در ترکیب با مواد واژگانی بار مهمی را به همراه دارد.

اصول، انواع (روش‌ها)، روش‌ها و روش‌های تحلیل ارائه شده در اینجا نشان می‌دهد که چنین پدیده پیچیده‌ای مانند داستان، خود را به رویکردهای ساده‌شده نمی‌دهد، بلکه به ابزارهای ادبی کاملاً توسعه‌یافته و گسترده‌ای نیاز دارد تا رمز و راز و زیبایی هنر را آشکار کند. کلمه.

طرح تحلیل آثار حماسی و نمایشی

3. ژانر (داستان، داستان کوتاه، داستان کوتاه، انشا، کمدی، درام افسانه ای، خود درام و غیره).

4. حیاتی(آن حقایق واقعی که انگیزه و مادی کار شد).

5. موضوع، ایده، مشکلات اثر.

6. ترکیب اثر، ویژگی های طرح، نقش آنها در افشای مشکلات.

7. نقش عناصر طرح (حاشیه نگاری، شرح، کتیبه، تقدیم، عنوان اثر و ...).

8. سیستم تصاویر، نقش آنها در آشکار ساختن مشکلات اثر.

9. Movnostilova اصالت کار (در سطح واژگان، تروپ ها، شکل های نحوی، آوایی، ریتم).

10. نتیجه (ارزش هنری اثر، جایگاه آن در اثر نویسنده و به طور کلی در ادبیات و...).

طرح تحلیل اثر غنایی

2. تاریخ نگارش و انتشار اثر (در صورت لزوم).

3. ژانر اثر (منظره، مدنی، صمیمی (خانوادگی)، غزلیات مذهبی و...).

4. انگیزه پیشرو کار.

5. ترکیب اثر (در یک اثر غنایی طرحی وجود ندارد، اما توجه معطوف به احساس خاصی است؛ مراحل ترکیبی زیر از احساس متمایز می شود: الف) لحظه اولیه در رشد احساس. ب) رشد احساسات؛ ج) اوج (ممکن)؛ د) خلاصه یا نتیجه گیری نویسنده).

6. تصاویر کلیدیآثار (اغلب عامل تعیین کننده در اشعار تصویر یک قهرمان غنایی است - این یک شخصیت مشروط است که افکار و احساسات آن در یک اثر غنایی آشکار می شود).

7. زبان به معنایی است که به محتوای عاطفی اثر کمک می کند (ما در مورد واژگان، ترانه ها، فیگورها، صداها صحبت می کنیم).

8. تطبیق اثر (قافیه، روش قافیه، اندازه شعری، نوع بیت)، نقش آن در آشکار ساختن انگیزه پیشرو.

9. خط پایین.

نمونه تحلیل یک اثر حماسی: «زیر حصار» اثر آی فرانکو

داستان "زیر حصار" متعلق به نمونه هایی از نثر روانشناختی کوتاه اوکراینی اوایل قرن بیستم است. آی. فرانکو او را یکی از بارزترین افراد می دانست آثار اتوبیوگرافیک، زیرا "تصویر تا حد زیادی صادقانه از دوران کودکی" به دست می دهد. با این حال، در "پیشگفتار" مجموعه "میرون کوچک" و داستان های دیگر "هشدار داده شد که این آثار را به عنوان بخشی از زندگی نامه او درک نکنید، بلکه به عنوان "مسابقه های هنری بیانگر به گروه بندی و پوشش خاصی از مطالب زندگی نامه ای دست یافتند". نویسنده در «دلایل زندگینامه» تصریح کرد که داستان «مداد»، «پدر طنزپرداز»، «کتاب مقدس» و ... علیرغم مبنای زندگی‌نامه‌ای، هنوز عمدتاً روان‌شناختی است اهمیت ادبی» . محققان نثر I. Franko به کمال هنری داستان های زندگی نامه ای، از جمله Under the Guard اشاره کردند. I. Denisyuk، برای مثال، در حال بررسی توسعه نثر کوتاه اوکراینی XIX - اوایل. قرن بیستم، خلاصه شده: «... هیچ یک از نویسندگان در روزهای آغازین «روزهای جوانی، روزهای بهار» به اندازه ایوان فرانکو استعداد شاعرانه ای را ترسیم نکردند. . "در داستان" زیر حصار "،- می نویسد P. Khropko، - "عمق می زند راه حل هنرینویسنده مشکل مهمی مانند هماهنگی رابطه بین انسان و طبیعت، مشکلی که امروزه به ویژه حاد به نظر می رسد. . چنین ارزیابی هایی از منتقدان ادبی حکایت از تلاش برای بررسی عمیق شاعرانه این اثر دارد.

داستان "زیر حصار" نوشته شده در سال 1905. در مجموعه «در آغوش طبیعت» و داستان های دیگر گنجانده شد. مشخص است که این زمان اوج خلاقیت آی. فرانکو بود، زمان تأمل شدید فلسفی در مورد عصر آشفته جدید. در آستانه دو قرن، I. Franko، عمیق ترین و ظریف ترین از هر کسی در آن زمان، جوهر فرآیند به روز رسانی محتوای هنر و اشکال آن را درک کرد. او نظریه پرداز و تمرین کننده گرایش جدیدی در ادبیات اوکراین شد که نمایندگان آن وظیفه اصلی را در تحلیل روانشناختی پدیده های اجتماعی می دیدند. جوهر این جهت به وضوح در آثار ادبی-انتقادی نویسنده فرموله شده است. وظیفه این بود که نشان داده شود که چگونه حقایق زندگی اجتماعی در روح و شعور یک واحد منعکس می شود و برعکس، در روح آن واحد، رویدادهای جدیدی از مقوله اجتماعی متولد و رشد می کنند. این نویسندگان درگیری ها و فجایع معنوی را موضوع آثار خود قرار داده اند. "آنها، به اصطلاح، بلافاصله در روح قهرمانان خود می نشینند و مانند یک چراغ جادو، همه اطرافیان خود را روشن می کنند.". این شیوه به تصویر کشیدن واقعیت نیاز به غنی سازی داشت وسیله بیانهنر، به‌ویژه ادبیات، تأثیر زیبایی‌شناختی را بر خواننده افزایش می‌دهد: «داستان جدید یک اثر فیلیگرانی فوق‌العاده خوب است، رقابت آن نزدیک شدن هر چه بیشتر به موسیقی است. به همین دلیل، او به طور غیرمعمول به فرم و ملودی کلمه و ریتم گفتگو اهمیت می دهد. [4، ج 41، 526].

از این منظر، داستان های متعددی از I. Franko به زندگی کوچکترین سلول های یک ارگانیسم اجتماعی پیچیده پرداخته است.

داستان «زیر حصار» تعبیر ادبی خاصی می طلبد. تفسیر آن ممکن است بدون ابهام نباشد. عنوان اثر تمثیلی و پیچیده‌تر از تصاویر تمثیلی است، مثلاً در داستان‌های «ترن در پا» یا «مثل یورا شیکمانیوک ابروی چرموش». توسل به تصویر کودک از موضع مدنی نویسنده، نگرانی او برای آینده مردم دنبال می شود. «چه اتفاقی برای او خواهد افتاد؟ چه رنگی از آن ناف ایجاد می شود؟»- نویسنده در داستان "میرون کوچک" پرسید. و به تلخی آینده ای غیر قابل رشک را پیش بینی کرد کودک با استعداد: او دیوارهای زندان و انواع سوراخ های عذاب و خشونت مردم را بر سر مردم خواهد آویخت و در نهایت جایی در فقر و تنهایی و غرق شدن در اتاق زیر شیروانی خواهد مرد یا از دیوارهای زندان میکروب یک را بیرون خواهد آورد. بیماری کشنده ای که قبل از آن او را به قبر می برد یا با از دست دادن ایمان به حقیقت مقدس و والا ، شروع به پر کردن کرم با ودکا تا جنون کامل می کند. بیچاره میرون کوچولو! .

میرون از داستان "زیر حصار" به معنای واقعی کلمه به همه چیزهایی که او را احاطه کرده است علاقه مند است: این واقعیت که درخت هنگام سوختن پوسیده نمی شود و این واقعیت که پدر به طور غیرمستقیم سوراخ می کند و مهمتر از همه به خرد و کوشش پدرش که موفق به ایجاد چنین معجزه ای مانند oborig شد. از آن، میرونوف می تواند به وضوح جهان اطراف خود را، هر چهار طرف آن را ببیند. این پسر با دو سوال تعجب می کند. اولی مثل آن چوب هاست "که از تمام جهات جهان، خالکوبی عاقلانه کرموانی، به طور منظم و یکنواخت تا یک انفجار مطابقت دارد"و دوم، آیا او هرگز قادر به انجام این کار خواهد بود؟

مایرون کوچولو خوشحال است. این قاب پاراگراف اول داستان را شروع و پایان می دهد. پس از کلی کار روی یونجه یا لجن، که بر پسر بچه ای غلبه می کند که ده ماه تمرین عذاب می داد، سرانجام در آرامش رها شد. مایرون به جنگل می رود. احساسات حاصل از ارتباط پسر با طبیعت به قدری لطیف و فردی است که برای نویسنده دشوار است آن را درست کند و با کلمه "جنگل" به خواننده منتقل کند. I. Franko این احساس گریزان را از طریق مقایسه جنگل با کلیسا بیان می کند که برای خواننده تحریک کننده قوی است. علاوه بر این، نویسنده داستان را از زاویه ای هدایت می کند که آنها را منعکس کند "احساسات مبهم"که کودک در جنگل-کلیسا تجربه می کند تا اثر شفابخش طبیعت را بر آن روشن کند، یعنی "آن جذابیتی که جنگل روح او را با آن می پوشاند."نویسنده با کمک کلمات معمولی و تقریباً "زشت" به بازتولید درک متقابل و نزدیک شدن بین کودک و طبیعت می رسد: میرون. "همراه با یک برگ صمغ روی شاخه ای نازک می لرزد"می فهمد "برش یک جریان کوچک"، با ساحلی که "در طول باد، مانند گریه یک کودک می‌چرخد". ارتباط با طبیعت سرچشمه مهربانی، شفقت، رحمت انسان است. گفتگوی ذهنی پسر با قارچ ها این ویژگی های شخصیتی را به وضوح نشان می دهد. نویسنده‌ای که عاشق دقت دقیق توصیف است، در اینجا به کلمات نوازش‌آمیز متوسل می‌شود: «آه، وحشت من! سفید از بالا و پایین موفق شدی! احتمالا، فقط در این شب، vyklyunuvsya از زمین. بله، و ستون فقرات سالم است! سه خوب است. و تو ای پدربزرگ پیر! چیزی که آنها برای قرار عاشقانه می رفتند، بنابراین آنها کلاه خود را یک موش بالا کشیدند! ای عوضی بد! و اینجا کبوتر بانوی جوان است، آبی و گرد، مانند جعبه انفیه! داخلش لجن نداری؟». مناظر داستان به تدریج کارکرد بافت توصیفی خود را از دست می دهند و چرخشی انجام می دهند، جان می گیرند، شخصیت می یابند. زمانی که I. Franko قهرمان خود را به لبه "بالا می برد" به وضوح قابل درک است. تصاویری که پسر بیش از یک بار از اینجا دیده است گویاتر و جذاب تر می شود. بله و خود میرون در اینجا بهتر می تواند مورد توجه نویسنده قرار گیرد. مهربانی که فقط مهربانی در جنگل بود، اینجا به کیفیتی جدید و بالاتر تبدیل می شود. درست است، نویسنده برای اینکه آن را از درون روشن کند، به تداعی های پیچیده ای نیاز دارد که مشخصه جهان بینی کودک و دقیقاً برای سن او است. هنگامی که در جایی بسیار بالاتر از جنگل رعد و برق زد، میرونوا شنید: "زخم! زخم، زخم!او گوش داد و متوجه شد که جنگل دردهای طولانی مدت او را آزار می دهد، لحظه ای دیگر - و جنگل به عنوان یک موجود زنده در تصورات او ظاهر می شود، که از اینکه بچه ها زیر بلوط آتش می زنند و بدن زنده اش را سوراخ می کنند درد می کند. (بالاخره اون بلوط خوبه کم کم میمیره!)و این واقعیت که آنها درختان توس را در بهار مثله کردند و از آنها شیره می گرفتند. گل بابونه، بز و گرازهای وحشیو جنگل صنوبر بر اثر اپیدمی کرم درگذشت. از این درد زنده، نه خود، بلکه جنگل، پسر به طرز وحشتناک و دردناکی تبدیل شد. از طریق احساس درد، تصویر پیچیده تر می شود. میرونوف که نه از جنگل می ترسید و نه از هیچ چیز در جنگل، زیرا او اینجا هر دره، هر آب و خاک، هر سنگر را می دانست، اینجا، روی حصار والدین، ترسناک می شود، "انگار صبح زود به دبرای عمیق نگاه می کنم". با این حال، قهرمان هنوز از علل ترس آگاه نیست. او با دقت نگاه می کند مناظر معروفو از این طریق تداعی‌ها پیچیده‌تر می‌شوند، فکر سریع‌تر و سریع‌تر عمل می‌کند. به دنبال تشابه با احساس میرون، I. Franko تصاویری از افسانه ها، افسانه ها، اسطوره ها کشید. این دنیایی بود که مرد در آن به زندگی ادامه می دهد و فانتزی خشونت آمیز او را الهام می بخشید. این دنیای زیبای طبیعت در تصور نویسنده یخ نمی زد. او تصاویری را که توصیف می کرد به خوبی می دید، بنابراین ساده ترین کلمات زیر قلم تازگی پیدا می کند، با قدرتی کوبنده بر خواننده اثر می گذارد و آن افکار، احساسات و حالاتی را که نویسنده می خواست منتقل کند در او برمی انگیزد.

با گوش دادن به صداهای نامفهوم، میرون در آسمان نوعی سر غول پیکر را روی گردن کلفتی می بیند که با لذت سادیستی به زمین می خورد، به خصوص به او، میرون، و لبخند می زد. پسر حدس زد که این یکی از آن غول هایی است که در کودکی درباره آن شنیده است، بنابراین کنجکاوی او شعله ور می شود، تصاویر خیالی پیچیده تر می شوند. درجه بندی های کلامی به متن وارد می شود که باعث ایجاد حس حرکت می شود که به تدریج افزایش می یابد. علاوه بر این، او می بیند که چگونه سر حرکت کرد، بینی پیچ خورد، لب ها شروع به بزرگ شدن و گشادتر شدن کردند و زبان پهن قوی تر و قوی تر افتاد. مایرون با غول وارد گفتگو می شود که حتی از پسر اطاعت می کند. لحظه ای دیگر - و غول قبلاً میرونوف را به یاد رپر مستی می اندازد که در بزرگراه بوریسلاو می رقصید. تداعی های این پسر برق آسا است. در آنجا، در حال حاضر در Drohobych، او تصویر زیر را می بیند: "در بزرگراه مردابی تا استخوان وجود دارد، مایع و سیاه، مانند قیر، و او اکنون در یک سر خیابان، سپس در سر دیگر، دستانش را تکان می دهد و سرش را می پیچد." . این بازنمایی ها که عمدتاً مشاهدات مردم نگارانه روزمره آن مرد را منعکس می کند، به سرعت ناپدید می شوند. آنها هنوز مفهوم ایدئولوژیک را تحریک نمی کنند، بلکه فقط "در حاشیه" آن را ایجاد می کنند. این ایده با تمام پر و قدرت هنری خود در تصویر طوفانی تجسم یافته است که گویی "در تمامیت اولیه بیش از چهل سال در حافظه هنرمند باقی ماند تا اینکه" آن را روی کاغذ انداخت". تصویر طوفان در داستان مملو از تمثیل های مورد علاقه آی فرانکو است - رعد و برق، باران، بهمن، سیل، که مکرراً در شعر و نثر برای آشکار کردن شرارت های شدید عمومی و صمیمی استفاده می شود. این تمثیل ها با متنوع ترین ظرایف معنایی و احساسی به معنای واقعی کلمه آثار I. Franko را پر می کند. نقاشی های منظره با تصاویری از رعد و برق، ابرها، باد، باران، او به صورت تداعی بر صفحه اجتماعی پیش بینی کرد و به جریان اصلی ایده های تحولات انقلابی جهان منتقل شد.

پدیده طوفان باعث ایجاد تداعی‌های پیچیده‌تر میرون شد که در داستان یکی از روش‌های اصلی روان‌شناسی قهرمان است. آنچه والدینش در غروب های طولانی زمستان در افسانه ها و افسانه ها به او می گفتند، در ترانه ها و افکار می خواندند، آنچه قبلاً در مورد خود خوانده بود و آنچه که فانتزی غنی دوران کودکی او قادر به انجام آنها بود - همه اینها از طریق منشور ادراک میرون شکسته شد. تحریک کننده قوی می شود، تداعی های مناسب را در خواننده برمی انگیزد. نویسنده برای بازتولید فرآیند تفکر، تفکر، تخیل میرون، ترکیب پیچیده ای را انجام می دهد. انواع متفاوتاستعاره ها - استعاره ها، تجسم ها، درجه بندی ها و غیره.

درک قهرمان از قدرت فزاینده طوفان در مقایسه های بزرگ و دقیق بازتولید می شود: باد شدیدی از پوشش بیرون آمد، "مثل یک جانور وحشی"، غرشی در هوا بلند شد گویی تکه های بزرگی از سنگ های خرد شده ریخته شده استسپس رعد و برق بلندتر شد گویی از ارتفاعی بسیار زیاد، صد گاری از انواع آهن را روی یک چوب ساج شیشه ای ریخته اند.، رعد و برق درخشید «گویی دست‌های نامرئی با چوب‌های آهنی داغ به آنجا می‌افتند»، قطرات بارانی که روی صورت میرونوف افتاد، گویی تیرهای یک غول نامرئی بر روی او اندازه گیری شده است.. طوفان، رعد و برق، رعد و برق همگی شخصیت‌پردازی می‌کنند و برای مبارزه با مایرون شتاب می‌گیرند و تثبیت می‌شوند. این نیروها با نگاه دقیق به قدرت و توانایی های او، با اطمینان از پیروزی خود، سعی در مبارزه با این مرد دارند. تشدید مبارزه با کمک استعاره ها بازتولید می شود. مایرون احساس می کند "چگونه باد زیر حصار گرفت و شروع به کشیدن یونجه کرد ..."، سپس او "با شانه های نیرومند در یونجه و نگهبانان تکیه داد تا نگهبانان را برگرداند". اوبوریگ نیز از این نیرو می ترسید و "وحشت از روی زمین پرید". قاب با کنتراست نور، تصاویر به سرعت تغییر می کنند. اینجا "ابرها خورشید را خاموش کردند ، چشمان بنفش غول نیز خاموش شد ، نیمه شرقی ، هنوز تمیز و خندان نیمه آسمان ناپدید شد ، تمام آسمان با ابر سنگین تیره پوشیده شد.". القاب روشن و بزرگ جای خود را به استعاره های بیانی در تصویر زیر می دهند که با جریان قرمز رعد و برق از تصویر قبلی جدا شده است: "آسمان با پرده های ضخیم پریده است و تاریکی تقریباً متراکم زیر حصار نشسته است". در برابر این پس زمینه پویا، مایرون ناظری نیست که با در نظر گرفتن وحشت های طبیعی، بلرزد یا تأمل کند. نویسنده استادانه با استفاده از تکنیک موازی سازی روانی، طوفان را در روح قهرمان بازسازی کرد. پسر سعی کرد مطمئن شود که نترسد. به عبارت دقیق تر، او می خواست نترسد، خود را متقاعد کند که نترسد. اما عنوان غالباً تکراری "وحشتناک" ، "وحشتناک" واژگان احساسی با مفهومی منفی ، که تداعی های آن را بازتولید می کند ، به درستی نشان می دهد که چگونه نوعی احساس غیرقابل درک در روح یک کودک می خزد. درجه بندی کلامی بر آن تاکید می کند و با رشد طوفان در طبیعت آن را تشدید می کند. میرونوف "در درون بیمار", "چیزی بزرگ بر روح فشار آورد ، به گلو نزدیک شد ، خفه شد ... ، سر سخت کار کرد ، تخیل عذاب کشید ... اما نمی توانست به یاد آورد ، پیچ خورد و بیان شد ، مانند یک انسان زنده ، میخکوب شده به سنگ ، و وحشت همه سینه اش را گرفتند" [4، v. 22، 45]. روان‌شناسی عمیق‌تر و عمیق‌تر می‌شود. نویسنده قبلاً به استفاده از برخی ضربات بیان بیرونی حالت روانی متوسل می شود: "موهای سرش به هم ریخته بود، عرق سرد پیشانی کودک را پوشانده بود". ناراحتی ذهنی پسر با رعد و برق قطع شد - او فهمید که چرا می ترسد. میرون مزارع پوشیده از چاودار رسیده، گندم بلال، جو، شبدر، مزارع یونجه پوشیده از علف را دید. هر چیزی که ثمره کار انسان بود، امید بشر، می توانست فوراً نابود شود. کودک از این تعجب کرد "همه چیز تا زمین زیر نفس خشمگین باد".

برای یک لحظه، طوفان قدرت خود را ضعیف می کند - و همه چیز "خم می شود". تجربیات در روح کودک در حال رشد است. در آن آرامش کوتاه مدت بود که پسر احساس کرد همه آن غلات یک فاجعه را می بیند، اما هنوز امید به زنده ماندن او را رها نکرده بود و ترسو بود. "تعظیم"علاوه بر این، با ایمان به رحمت طوفان، "دعا می کند"و در یک لحظه حساس "التماس کردن": "از ما در امان باش! از ما در امان باش!".

به نظر می رسد درجه بندی های صدا بر روی یکدیگر قرار گرفته و منعکس می شوند "موسیقی غول پیکر در طبیعت". تهدیدهای غول آنقدر بلند و مطمئن بود که صدا زنگ های کلیساکه زنگ خطر را به صدا درآورد، معلوم شد که میرونوف است "برنکوتوم مثل مگس طلایی". به نظر نویسنده این مقایسه برای بازتولید این نیروی مهیب به اندازه کافی رسا نیست، بنابراین به دیگری متوسل می شود که در پشت آن صدای زنگ ها در پس زمینه صدای طوفان شنیده می شود. "زبان tsіnkannya drymba در برابر یک ارکستر قدرتمند". در آینده، زنگ ها در فریاد رعد و برق کاملاً یخ می زنند. اما میرون قبلا صداهای دیگری را می شنود، وحشتناک. آنها هنوز خیالی هستند، اما در عرض یک دقیقه ممکن است این اتفاق بیفتد که دروازه باز شود و تگرگ مرگباری روی زمین بیفتد. تصویری در تخیل من شناور بود که میرونوف از آن سر و صدایی در سرش ایجاد کرد و جرقه های آتشین در چشمانش جاری شد: «... زمین و تمام زندگی روی آن به زمین می‌افتد و تمام زیبایی و شادی روی آن مانند پرندگان زخمی به باتلاق می‌افتد». [4، ج 22، 46].

تداعی میرون که در ابتدای کار منعکس شد، زمانی که جنگل به نظر پسرک بدن زنده ای بود که در آن همه چیز درد می کرد، تکرار شد. اما در اینجا دقیق تر و مختصرتر بیان شده است. مقایسه مفاهیمی مانند مزارع و پرندگانی که در اثر طوفان در باتلاق ویران شده‌اند، بیش از همه در داستان، بار معنایی و احساسی زیادی را به همراه دارد. این منعکس کننده احساسات برای عموم است که در بزرگسالی میرون به مبارزه ای برای این عموم تبدیل می شود که تبدیل خواهد شد بالاترین تجلیرحمت او معقول بودن چنین مقایسه ای در تخیل بچه ها جای تردید نیست، زیرا میرون کودکی دهقانی است که نه تنها شاهد کار روزانه به نام لقمه نان بوده، بلکه در زیر گرما یا لجن آفتاب از آرد سبوس دار رنج می برد. نویسنده خواننده را به افشای مفهوم ایدئولوژیک خود نزدیک کرد. مایرون کوچک که در هماهنگی با طبیعت زندگی می کرد و از او جدایی ناپذیر بود، شروع به رقابت با نیروهای تاریک خود کرد تا از نیروی دیگر طبیعت که برای مردم خیر می آورد، حفظ کند. نویسنده تمام احتمالات کلمه را فعال می کند و عمل میرون را به نمادی رسا می رساند: "جرات نکن! بهت میگم جرات نکن! تو مال اینجا نیستی!"- فریاد می زند بچه میرون و مشت هایش را به سمت بالا تکان می دهد[4، v. 22، 47]. طوفان و مرد آخرین نیروی خود را جمع کردند. اپیزود طوفان با سنگینی وسایل مخربی که در شرف فروپاشی است، خواننده را تحت تأثیر قرار می دهد. کلمات، همانطور که بود، سنگین تر می شوند و حداکثر توانایی را برای ایجاد تداعی به دست می آورند. این تصور با چندین ردیف درجه بندی افزایش می یابد: ابر "بی ادب، روی زمین آویزان شد، سنگین شد"، به نظر می رسید که "بار به زمین می افتد و آن را می شکند، همه موجودات زنده را به خاک می اندازد.", «وسیله مواد ویرانگر شاخه‌هایی است که غول را در هم می‌کوبد و زیر وزنش خم می‌شود و ناله می‌کند».. این پیشگویی سنگین توسط یک محرک صوتی قوی تقویت می شود که باعث یک واکنش عاطفی منفی - اضطراب، ترس می شود. بالای آن همه بار، صدای زنگ ها دوباره شنیده شد: "اکنون به وضوح شنیده شد، اما نه به عنوان یک نیروی قوی و همه چیز فاتح، بلکه فقط به عنوان یک ناله ناله برای مردگان" [4، v. 33، 47]. هر جزئیات منظره در اینجا دارای القاب هایی است که همانطور که S. Shakhovskoy نوشت: "کلمات به طرز شادابانه ای سنگین می شوند، مانند بلوک های زمین، مانند آرایه های کامل" [ 6, 57 ] . در قسمت آخر لقب "بزرگ", "ترسناک", "سنگین تر"حتی تکرار کن در اینجا میرون احساس می کند که همه آن سنگین و نامهربان اکنون نان را می شکند و از بین می برد. او یک بار دیگر به غول زیر حصار نگاه می کند و دیگر از گردن، نازک یا شکم سنگین نمی ترسد، اما "شاهین بزرگ". شرایط روانینویسنده با به تصویر کشیدن ظاهر قهرمان، جزئیات بیشتری از قهرمان می دهد: صورتش می سوخت، چشمانش می سوخت، خون مانند چکش در شقیقه هایش می کوبید، نفسش تند می شد، چیزی در سینه اش خس خس می کرد، انگار خودش بار بزرگی را جابجا می کند یا با یک نفر نامرئی با تنش شدید می جنگد. با تمام قدرتشان". مهارت آی فرانکو نثرنویس در این است که او دارد "هیچ دقت مصنوعی توصیف ها با تمام دقت آنها وجود ندارد - این پیچیدگی سادگی است ، دگرگونی دستاوردهای فناوری هنری جهان از طریق شخصیت خلاق نویسنده ، خلق و خوی او ، خون زنده و اعصاب او ، این یک جستجو است. راه های خود رادر هنر کلامی" .

روند تضعیف قهرمان با تصاویر لمسی منتقل می شود که با چشمان و چهره سوزان او در تضاد است. مایرون دچار احساس سرما می شود که به تدریج رشد می کند و تبدیل به یک تصویر نمادین روشن از یک "دست سرد" می شود که گلو را می فشارد (بازوها و پاها قبلاً "به سردی یخ"). ناتوانی جسمانی و تنش «بی‌اندازه» اراده در جملات کوتاه و موجز ناقص و بیضوی بیان می‌شود: "در کنار! در طرفین! به رادیچف و پانچوژنا! جرات نکن اینجا!"

تلفیق ژانر به حدی کمال می رسد که خواننده نمی تواند مرزهایی را که واقعیت و تخیل را از هم جدا می کند، تشخیص دهد. تصویری تمثیلی از مبارزه یک مرد کوچک با تگرگ که هر چند به پایان می رسد رنج ذهنی، اما همچنان یک پیروزی، با تصویری مهم از خنده به پایان می رسد. اول خنده "ناخودآگاه"، تبدیل به خنده های جنون آمیز می شود و با صدای زخم ابر و باران و رعد و برق در می آید. این تصاویر مبهم هستند، اما مظهر خوش بینی تاریخی غیرقابل انکار نویسنده، ایده وحدت ابدی و مبارزه با طبیعت، نیاز به پیروزی معقول انسان در این مبارزه است.

ادبیات

1. روز O.I.از مشاهدات روی تصویرسازی اشعار عمومی و صمیمی آی. فرانک// ایوان فرانکو - استاد کلمات و پژوهشگر ادبیات- ک.، 1981.

2. Denisyuk I. O.توسعه نثر کوتاه اوکراینی XI X - آغاز. قرن XX - ک.، 1981.

3. Denisyuk I. O.درباره مشکل نوآوری در داستان کوتاه اثر ایوان فرانکو// نقد ادبی اوکراین- موضوع. 46. ​​- لووف، 1986.

4. فرانکو آی. یا.آثار گردآوری شده: در 50 جلد.- ک.، 1976-1986.

5. کروپکو پی.دنیای یک کودک در داستان های اتوبیوگرافی ایوان فرانکو// ادبیات. فرزندان. زمان.- ک.، 1981.

6. شاخوفسکوی اس.تسلط ایوان فرانکو.- ک.، 1956.

نمونه ای از تحلیل یک اثر غنایی: "باغ یک کلبه گیلاس کولو" اثر تی شوچنکو

بهار پترزبورگ 1847 گذشت. در زیرزمین ساختمان دفتر اداره به اصطلاح سوم سرد بود. همچنین در طبقات بالای خانه ای که تاراس شوچنکو برای بازجویی احضار شده بود، راحت نیست. رهبران IIمن این اداره به خوبی می دانست که در میان اعضای دستگیر شده «جامعه اوکراینی-اسلوونیایی» (برادران سیریل و متدیوس)، تی. شوچنکو شخص اصلی بود، اگرچه هیچ مدرک مستقیمی مبنی بر عضویت او در اخوان وجود نداشت. در بازجویی ها ، شاعر به هیچ یک از سیریل و متدیوس خیانت نکرد ، او با وقار رفتار کرد. او در سلول انفرادی کازامت بین 17 آوریل و 30 مه 1847 بود. در این زمان، اشعاری سروده شد که چرخه "در کازامت" را تشکیل می داد. این شامل شعر "برای بایراک بایراک"، "موبر"، "من تنها هستم"، "صبح زود استخدام می شود ..."، "مادر خود را رها نکن! - آنها گفتند ... "، و غیره. این چرخه همچنین شامل مینیاتور منظره معروف "باغ کلبه گیلاس کولو" بود که بین 19 و 30 مه نقاشی شده بود - در نتیجه چشم اندازهایی از منطقه دوردست می که با نوستالژی آغشته شده بود.

5 امضا از این اثر باقی مانده است: سه - از میان خودنویس های این چرخه (در یک برگه جداگانه، در "کتاب کوچک" و در "کتاب بزرگ") و دو خودکار جداگانه - یکی به نام "عصر بهار" ( بدون تاریخ) و دوم - به نام "عصر ماه مه، مورخ 28 نوامبر 1858". این اثر برای اولین بار در مجله "مکالمه روسی" (1859، شماره 3) تحت عنوان "عصر" و در همان زمان - به ترجمه روسی توسط L. May در مجله " منتشر شد. خواندن عامیانه(1859، شماره 3). فوراً متذکر می شویم که خود تی. شوچنکو به خواندن این اثر بسیار علاقه داشت و به دوستانش امضا می داد.

"باغ گیلاس کولا کلبه" متعلق به شاهکارهای شعر منظره اوکراینی است. در طول نوشتن او در آثار تی. شوچنکو، تعداد تصاویر استعاری از صفحات گروتسک-فانتزی و نمادین به طور محسوسی کاهش می یابد. در عین حال، در دوران دستگیری و تبعید، تعداد ابیات اتولوگ (بدون تریبون) و قطعات شعری در کارهای فردی- روندی که مطابق با تکامل کلی تی. شوچنکو به سمت طبیعی بودن هر چه بیشتر تصویر هنری، «نثر» آن است.

این شعر تصویری زیبا از یک عصر بهاری در یک روستای اوکراینی را بازسازی می کند. تصاویر ساده، قابل مشاهده و پلاستیکی موجود در آن برخاسته از اندیشه های عامیانه و اخلاقی و اخلاقی است. قدرت تأثیر عاطفی این اثر در طبیعی بودن و تسکین نقاشی، در حال و هوای روشن و تأیید کننده زندگی آن نهفته است. شعر منعکس کننده رویای شاعر برای زندگی شاد و هماهنگ بود.

کاملترین تحلیل شعر "باغ کلبه گیلاس" و فایل. فرانکو در رساله زیبایی شناسی "از اسرار خلاقیت شاعرانه". او بارها خاطرنشان کرد که کار تی. شوچنکو نقطه عطف جدیدی در توسعه است مهارت هنری ادبیات اوکراینی. در رساله نامبرده، آی فرانکو "اسرار" استادی شاعر بزرگ را آشکار کرد، آنها را به عنوان الگوی هنر نشان داد.

آی. فرانکو شعر «باغ گیلاس کلبه کولا» را به عنوان آثاری بت‌آلود طبقه‌بندی می‌کند، یعنی آثاری که در آن نویسندگان تداعی‌هایی را به دست می‌آورند، تخیل خواننده را تسکین می‌دهند، آرام می‌کنند یا به سادگی چنین تداعی‌هایی را بیان می‌کنند که «در آن شناورند». تخیل آرام شاعر بدون هیچ تخیل تنشی. در اثر نامبرده، I. Franko به طور خاص نوشت: کل و بیت مانند عکسی لحظه ای از حال و هوای شاعر روح است که ناشی از تصویر یک عصر آرام و بهاری اوکراینی است.

کلبه کلبه گیلاس باغی،

خروشچی روی گیلاس وزوز می کند،

شخم زن با گاوآهن می روند

دخترها در حال رفتن آواز می خوانند

و مادران منتظر شام هستند .

این منتقد فرانسوی تأکید کرد که تی شوچنکو از هیچ تزئینی در این اثر استفاده نکرده است، او تصاویر را با کلمات تقریباً عروضی توصیف کرد. اما این کلمات می رساند سبک ترین تداعی ایده ها، به طوری که تخیل ما به راحتی از تصویری به تصویر دیگر شناور می شود، مانند یک پرنده، با منحنی های برازنده بدون بال، پایین و پایین تر در هوا شناور می شود. در آن سبکی و طبیعی بودن تداعی اندیشه ها، تمام راز شاعرانه بودن این اشعار نهفته است. .

علاوه بر این، I. Franko تاکید کرد که "شاعران واقعی هرگز به خود اجازه نمی دهند ... عیاشی رنگی". او قبل از هر چیز «باغ کلبه گیلاس کولو» را در نظر داشت. اگرچه تی. شوچنکو، همانطور که ای. فرانکو قبلاً اشاره کرد، از طیف نسبتاً گسترده ای از نمادهای رنگی استفاده می کند، تصاویر رنگی که با آنها طبیعت اوکراین را مشخص می کند - « باغ گیلاسشب های سبز و تاریک", "اقیانوس آبی", "Viburnum قرمز", "دره های سبز", "آسمان آبی است". شوچنکو یک دوست دختر دارد "رنگ صورتی"، و کودک "مثل گل صبح زیر شبنم سرخ می شود". با این حال، شاعر، همانطور که در رساله «از اسرار آفرینش شعری» می خوانیم، منحصراً با «رنگ ها» نقاشی نمی کند، بلکه "ایده های مختلف ما را می گیرد، در روح تصاویری از برداشت های مختلف را برمی انگیزد، اما به گونه ای که بلافاصله در یک کلیت ارگانیک و هماهنگ ادغام می شوند.". در بیت اول شعر «باغ دایره آلبالو در خانه» «خط اول به ذهن بینایی، دوم - شنوایی، سوم - بینایی و لامسه، چهارم - بینایی و شنوایی، و خط پنجم - دوباره بینایی و لامسه. هیچ لهجه رنگی خاصی وجود ندارد، اما با این وجود، یکپارچگی - عصر بهار اوکراین - با تمام رنگ ها، خطوط و قلاب هایش، مانند یک زندگی زنده، جلوی تخیل ما می آید..

شعر «باغ گیلاس در خانه» سرشار از تجربیات گسترده است. در اینجا «مؤلف» پنهان است، یعنی به عنوان شخص خاصی مشخص نشده است. عکس هایی از طبیعت آرام و زیبا، شب های آرام روستایی، به تنهایی وجود دارد. نگاه نویسنده (راوی غنایی) از جزئیات به جزئیات می رود تا اینکه سکته مغزی تصویری یکپارچه ایجاد می کند که در آن همه چیز زندگی و حرکت می کند. زمان حال وصف یک خصلت تعمیم یافته دارد، یعنی تقریباً هر غروب تابستان اینطور می شود، این عصر هر چند وقت یک بار تکرار می شود.

موقعیت ارزیابی نویسنده به دلیل خلق و خوی بت انگیز، تحسین از ساختار ساده و طبیعی زندگی کاری با تناوب کار و استراحت، تحسین از شادی خانوادگی، زیبایی معنوی مردم اوکراین به وضوح قابل لمس است - همه چیزهایی که شاعر به عنوان ستایش می کند. بالاترین ارزش های معنوی چنین لحن عاطفی محتوای اصلی شعر و همچنین نقاشی های بت های نزدیک به آن است "آب از زیر چنار جاری می شود ..." ، "آه ، بیشه ای وحشی - تاریک" و غیره.

بستر دراماتیک واقعیت فئودالی، کار شاعر و سرنوشت شخصی او بر این نقاشی های بت انگیز، این خاطرات-رویاها قرار گرفته و غمگینشان می کند.

ادبیات

1. فرانکو اول. سوبر. آثار: در 50 جلد.- K.، 1931. - T. 31.

ادبیات

1. مقدمه ای بر مطالعات ادبی. اثر ادبی: مفاهیم و اصطلاحات اساسی. -م.، 1999.

2. ولینسکی پی.مبانی نظریه ادبیات. - ک.، 1967.

3. گالیچ آ.، نازارتس وی.، واسیلیف ایس. نظریه ادبیات. کتاب درسی. - ک.، 2001.

4. اسین ا.اصول و روش های تحلیل یک اثر ادبی. آموزش. - م.، 1998.

5. کوزمنکو وی.فرهنگ اصطلاحات ادبی. کتاب درسی نقد ادبی.- ک.، 1997.

6. کوتسایا A.P.مبانی نقد ادبی. کتاب درسی برای دانشجویان رشته های آموزشی موسسات آموزش عالی. - ترنوپیل، 2002.

7. لسین وی.اصطلاحات ادبی - ک.، 1985.

8. کتاب مرجع فرهنگ لغت ادبی ( ویرایش G. Grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - ک.، 1997.

9. خلیزف وی.نظریه ادبیات. - م.، 1999.

سوالاتی برای خودکنترلی

1. چیست هنری کار ادبی؟ پیش نیازهای فاش شدن هنرمندانه اثر را نام ببرید.

2. جنبه های یک تحلیل ممکن را نشان دهید فرم طرح کار هنری

3. جوهر اصل تحلیل را بسط دهید فعل و انفعالات محتوا و فرم .

4. چه چیزی را شامل می شود تحلیل زیبایی شناختی کار ادبی؟

5. اصلی ترین هستند راه های تحلیل کار ادبی

مسابقه حق چاپ -K2
فهرست مطالب:

1. تکنیک های تجزیه و تحلیل یک متن ادبی
2. معیارهای هنری یک اثر (عام و خاص)
3. ارزیابی طرح اثر
4. ارزیابی ترکیب اثر
5. عناصر اضافی پلات
6. روایت، توصیف، استدلال به عنوان راه های ارائه
7. ارزیابی زبان و سبک. خطاهای گفتاری
8. ارزیابی شخصیت
9. ارزیابی جزئیات هنری
10. ویژگی های تحلیل داستان به عنوان شکلی از داستان

متن ادبی راهی برای درک و بازآفرینی واقعیت پیرامون آن توسط نویسنده است.

نویسنده جهان را در یک نظام هنری و فیگوراتیو خاص منعکس می کند. ادبیات از طریق تصاویر، زندگی را در زمان و مکان بازتولید می‌کند، برداشت‌های جدیدی به خواننده می‌دهد، به ما امکان می‌دهد رشد شخصیت‌های انسانی، ارتباطات و روابط را درک کنیم.

یک اثر ادبی را باید یک فرماسیون نظام مند دانست، صرف نظر از اینکه نظام مستقر وجود دارد یا نه، این شکل گیری کامل است یا ناقص.
هنگام ارزیابی، نکته اصلی این است که اصالت ساختار یک اثر خاص را بگیرید و نشان دهید که در آن راه حل تصاویر، موقعیت ها با قصد، شیوه خلاقانه نویسنده، ساختار کلی اثر مطابقت ندارد.

تکنیک های تجزیه و تحلیل متن هنری

با تجزیه و تحلیل متن، همیشه لازم است کل را با خاص مرتبط کنیم - یعنی چگونه ایده کلی اثر، موضوع، ساختار، ژانر آن از طریق طرح، ترکیب، زبان، سبک، تصاویر شخصیت ها تحقق می یابد. .
کار آسانی نیست.
برای حل آن، باید ترفندهایی را بدانید.
بیایید در مورد آنها صحبت کنیم.

اولین تکنیک، برنامه ریزی کار است، حداقل از نظر ذهنی.

من شما را به نظرات الکس پتروفسکی ارجاع می دهم که همیشه از این تکنیک استفاده می کند. الکس متن را بازگو می کند. اگر اعمال او را توصیف کنید کلمات هوشمندانه، سپس الکس نکات معنایی پشتیبان را در متن جدا می کند و تابع آنها را آشکار می کند. این به دیدن و تصحیح خطاهای واقعی و منطقی، تناقضات، قضاوت های غیرمستند و غیره کمک می کند.
"ترجمه" متن به زبان "آنها" بسیار خوب کار می کند. این معیار برای درک متن است.

همچنین یک تکنیک ANTICIPATION وجود دارد - پیش بینی، پیش بینی ارائه بعدی.

وقتی خواننده متن را می فهمد، به نوعی فرض می کند. جهت توسعه را پیش بینی می کند، افکار نویسنده را پیش بینی می کند.
ما درک می کنیم که همه چیز در حد اعتدال خوب است. اگر طرح و کنش شخصیت ها به راحتی قابل مشاهده باشد، خواندن چنین اثری جالب نیست. با این حال، اگر خواننده به هیچ وجه نتواند اندیشه نویسنده را دنبال کند و حداقل جهت کلی حرکت آن را حدس بزند، این نیز نشانه مشکل است. فرآیند پیش بینی زمانی نقض می شود که منطق ارائه نقض شود.

یک تکنیک دیگر وجود دارد - این بیانیه سؤالات مقدماتی است که بوآ عزیز ما آن را بسیار دوست دارد.

چه اتفاقی برای این شخصیت کوچک افتاد؟ چرا شخصیت دیگر این کار را کرد؟ پشت عبارت مرموز قهرمان چه چیزی پنهان است؟
ضروری است که اکثریت ضروری چنین سؤالاتی در متن پاسخ داده شود. تمام خطوط داستانی باید کامل شوند، به یکدیگر مرتبط شوند یا به طور منطقی قطع شوند.

کنجکاو این واقعیت است که به نظر می رسد خواننده و نویسنده در جهت مخالف حرکت می کنند. نویسنده از ایده ای به ساختار دیگر می رود و خواننده، برعکس، با ارزیابی ساختار، باید به ته ایده برسد.
اثر موفق اثری است که تلاش نویسنده و خواننده تقریباً برابر باشد و در نیمه راه به هم برسند. کارتون "گربه به نام ووف" را به خاطر دارید؟ کی بچه گربه و توله سگ سوسیس خوردند و دقیقا وسط همدیگر را دیدند؟ شما خواهید خندید، اما در ادبیات همه چیز دقیقاً یکسان است.

چه خطراتی در کمین نویسندگان است = آسیب پذیرترین پیوند در این فرآیند. خواننده چی؟ خرخر کرد، کتاب را بست و ادامه داد و نویسنده عذاب می کشد.
به اندازه کافی عجیب، دو خطر وجود دارد. اولاً خواننده اصلاً منظور نویسنده را متوجه نشد. دوم این است که خواننده ایده خود را (به جای نویسنده، که طرفدار بود) قرار داده است. در هر صورت، نه ارتباطی وجود داشت، نه انتقال احساسی.

چه باید کرد؟ متن را تحلیل کنید! (به ابتدای مقاله برمی گردیم). نگاه کنید که کجای هماهنگی نادرست اتفاق افتاد و ایده (موضوع \ ساختار \ ژانر) از تجسم (طرح \ ترکیب \ سبک \ تصاویر شخصیت ها) جدا شد.

معیارهای هنری بودن یک اثر

آنها به عمومی و خصوصی تقسیم می شوند.

معیارهای عمومی

1. وحدت محتوا و فرم اثر.

تصویر هنری خارج از یک فرم خاص وجود ندارد. یک فرم ناموفق این ایده را بی اعتبار می کند، ممکن است در مورد اعتبار آنچه گفته شده شک و تردید ایجاد کند.

2. ملاک حقیقت هنری = بازآفرینی تحریف نشده واقعیت.

حقیقت هنر فقط حقیقت واقعیت نیست. غالباً می بینیم که چگونه نویسنده با دفاع از کار خود (معمولاً ناموفق) استدلالی آهنین (به نظر او) مطرح می کند - من همه چیز را همانطور که واقعاً اتفاق افتاده توصیف کردم.
اما یک اثر هنری فقط توصیف رویدادها نیست. این زیبایی شناسی خاصی است، درجه خاصی از تعمیم هنری و درک واقعیت در تصاویری که با قدرت زیبایی شناختی خود متقاعد می شوند. منتقد صحت واقعیت ها را ارزیابی نمی کند - او ارزیابی می کند که آیا نویسنده توانسته است با حقایق و تصاویر ارائه شده به تأثیر احساسی لازم دست یابد.

دست خط نویسنده ترکیبی از عینی و ذهنی است.
واقعیت عینی در ادراک فردی نویسنده شکسته می شود و در محتوا منعکس می شود که نویسنده آن را به شکلی اصیل که در ذات اوست آشکار می کند. این نگرش نویسنده، بینش خاص او است که در تکنیک های سبکی خاص نوشتن بیان می شود.

4. ظرفیت عاطفی، غنای انجمنی متن.

خواننده می خواهد با وقایع همراه با قهرمان همدلی کند - نگران شود، خوشحال شود، خشمگین شود و غیره. همدلی و هم آفرینی هدف اصلی تصویر هنری در ادبیات است.
عواطف خواننده را باید خود تصویر برانگیخت نه اینکه با اظهارات و تعجب های نویسنده تحمیل شود.

5. یکپارچگی ادراک روایت.

تصویر در ذهن نه به عنوان مجموعه ای از عناصر منفرد، بلکه به عنوان یک تصویر شاعرانه یکپارچه و یکپارچه ظاهر می شود. ام. گورکی معتقد بود که خواننده باید تصاویر نویسنده را فوراً به عنوان یک ضربه درک کند و به آنها فکر نکرد. A.P. چخوف اضافه کرد که داستان باید در یک ثانیه جای بگیرد.

معیار یکپارچگی نه تنها در مورد عناصر طراحی شده برای درک همزمان - مقایسه ها، استعاره ها - بلکه برای آن دسته از اجزایی که می توانند در متن در فاصله قابل توجهی از یکدیگر قرار گیرند (به عنوان مثال، ضربه های پرتره) اعمال می شود.
این در هنگام تجزیه و تحلیل شخصیت های شخصیت ها مهم است. برای نویسندگان تازه کار غیرمعمول نیست که توصیف اعمال و افکار یک شخصیت تصویری از دنیای معنوی او در تخیل خواننده ایجاد نکند. حقایق پر از چشم و تخیل است، اما تصویر کامل به دست نمی آید.

ضوابط خاص

آنها به اجزای فردی کار - مضامین، طرح داستان، گفتار شخصیت ها و غیره مربوط می شوند.

ارزیابی طرح کار

طرح وسیله اصلی بازآفرینی حرکت وقایع است. زمانی می توان گزینه بهینه را در نظر گرفت که شدت عمل نه تنها با رویدادهای غیرمنتظره و سایر روش های بیرونی، بلکه با پیچیدگی درونی، افشای عمیق روابط انسانی و اهمیت مشکلات مطرح شده تعیین شود.

درک رابطه بین طرح و تصاویر شخصیت ها، تعیین اهمیت موقعیت های ایجاد شده توسط نویسنده برای آشکار کردن شخصیت ها ضروری است.

یکی از ملزومات مهم هنر، متقاعدسازی انگیزه های اعمال است. بدون این، طرح کلی و دور از ذهن می شود. نویسنده آزادانه روایت را می‌سازد، اما باید بر اساس منطق رشد شخصیت، به قانع‌کننده‌ای دست یابد تا خواننده او را باور کند. همانطور که V. G. Korolenko نوشت، خواننده باید قهرمان سابق را در بزرگسالان جدید بشناسد.

طرح مفهوم واقعیت است (E.S. Dobin)

توطئه ها به وجود می آیند، وجود دارند، وام گرفته می شوند، از زبان نوعی هنر به نوع دیگر ترجمه می شوند ( صحنه سازی، اقتباس فیلم) - و بنابراین هنجارهای رفتار انسانی ذاتی در نوع خاصی از فرهنگ را منعکس می کنند. اما این تنها جنبه اول رابطه بین زندگی و هنر است: توطئه ها نه تنها وضعیت فرهنگی جامعه را منعکس می کنند، بلکه آن را شکل می دهند: "با ایجاد متون داستانی، فرد یاد گرفته است که طرح ها را در زندگی متمایز کند و بنابراین این را تفسیر کند. زندگی برای خودش» (ج)

طرح یک کیفیت اساسی یک اثر هنری است. زنجیره ای از اتفاقات است که به طور اجتناب ناپذیری در این نوع آثار وجود دارد. رویدادها نیز به نوبه خود از اعمال و کردار شخصیت ها تشکیل می شوند. مفهوم کنش هم شامل اعمال محسوس بیرونی ( آمد، نشست، ملاقات، رفت و غیره) و نیات، افکار، تجربیات درونی است که گاه به مونولوگ های درونی منجر می شود و انواع جلساتی که به شکل گفت و گو در می آیند. از یک یا چند شخصیت .

ارزیابی طرح بسیار ذهنی است، با این حال، معیارهای خاصی برای آن وجود دارد:

- یکپارچگی طرح؛
- پیچیدگی، تنش طرح (توانایی مجذوب کردن خواننده)؛
- اهمیت مشکلات مطرح شده؛
- اصالت و اصالت طرح.

انواع قطعه

دو نوع طرح وجود دارد - پویا و پویا.

نشانه های طرح پویا:
- توسعه عمل شدید و سریع است،
- در وقایع طرح، معنی و علاقه اصلی برای خواننده نهفته است،
- عناصر طرح به وضوح بیان می شوند، و پایان بار محتوای عظیمی را به همراه دارد.

علائم یک طرح پویا:

توسعه اکشن کند است و تمایلی به انحراف ندارد،
- رویدادهای طرح هیچ علاقه خاصی ندارند (خواننده انتظار زمان خاصی ندارد: "بعد چه خواهد شد؟")
- عناصر طرح به وضوح بیان نمی شوند یا کاملاً وجود ندارند (تضاد تجسم می یابد و نه با کمک طرح، بلکه با کمک سایر ابزارهای ترکیبی حرکت می کند)
- انصراف یا کاملاً غایب است یا کاملاً رسمی است.
- در ترکیب کلی اثر، عناصر فرعی زیادی وجود دارد که مرکز ثقل توجه خواننده را به خود معطوف می کند.

نمونه هایی از توطئه های پویا عبارتند از "ارواح مرده" گوگول، "ماجراهای سرباز خوب شویک" هاسک و غیره.

یک راه نسبتاً ساده برای بررسی اینکه با چه طرحی سر و کار دارید وجود دارد: آثار با طرح پویا را می توان از هر مکانی بازخوانی کرد، آثار با طرح پویا - فقط از ابتدا تا انتها.

طبیعتاً با یک پلات آدینامیک نیازی به تحلیل عناصر طرح نیست و گاهی کاملاً غیرممکن است.

ارزیابی ترکیب

ترکیب بندی ساخت اثری است که همه عناصرش را در یک کل واحد متحد می کند، راهی برای افشای محتوا، راهی برای سازماندهی منظم عناصر محتواست.

ترکیب باید با مشخصات کار و انتشار، حجم اثر، قوانین منطق، نوع خاصی از متن مطابقت داشته باشد.

قوانین ساخت ترکیب یک اثر:
- دنباله قطعات باید انگیزه داشته باشد.
- قطعات باید متناسب باشند.
- تکنیک های آهنگسازی باید بر اساس محتوا و ماهیت کار تعیین شود.

بسته به نسبت طرح و طرح در یک اثر خاص، از انواع و روش های مختلف ترکیب بندی طرح صحبت می شود.

ساده ترین حالت زمانی است که وقایع طرح به صورت خطی در ترتیب زمانی مستقیم و بدون هیچ تغییری مرتب شده اند. به چنین ترکیبی DIRECT یا FABUL SEQUENCE نیز می گویند.

پیچیده تر تکنیکی است که در آن ما در مورد رویدادی که قبل از بقیه در انتهای کار اتفاق افتاده است یاد می گیریم - این تکنیک DEFAULT نامیده می شود.
این تکنیک بسیار مؤثر است، زیرا به شما این امکان را می دهد که خواننده را تا آخر در جهل و تنش نگه دارید و در پایان او را با تعجب شگفت زده کنید. پیچش طرح. با توجه به این ویژگی ها، تکنیک پیش فرض تقریبا همیشه در آثار استفاده می شود ژانر پلیسی.

یکی دیگر از روش های نقض گاهشماری یا توالی طرح، اصطلاحاً گذشته نگر است، زمانی که نویسنده در طول توسعه طرح، به طور معمول در زمان قبل از طرح و شروع داستان، به گذشته انحراف می دهد. این کار.
به عنوان مثال، در "پدران و پسران" تورگنیف، در طول طرح، با دو فلاش بک قابل توجه روبرو می شویم - پیش از تاریخ زندگی پاول پتروویچ و نیکولای پتروویچ کیرسانوف. قصد تورگنیف این نبود که رمان را از جوانی شروع کند، زیرا ترکیب رمان را به هم می‌ریزد، و به نظر نویسنده ضروری می‌آمد که ایده‌ای از گذشته این قهرمانان ارائه دهد - بنابراین، تکنیک مرور به گذشته. مورد استفاده قرار گرفت.

توالی طرح می تواند به گونه ای شکسته شود که رویدادهای زمان های مختلف با هم مخلوط شوند. روایت دائماً از لحظه کنش در حال انجام به لایه‌های زمانی مختلف قبلی بازمی‌گردد، سپس دوباره به زمان حال می‌چرخد تا بلافاصله به گذشته بازگردد. این ترکیب داستان اغلب با انگیزه خاطرات شخصیت ها است. به آن FREE COMPOSITION می گویند.

هنگام تحلیل یک متن ادبی باید انگیزه استفاده از هر تکنیک را از نظر ترکیب بندی در نظر گرفت که باید با ساختار محتوایی و تصویری متن پشتیبانی شود.

بسیاری از کاستی های ترکیب با نقض الزامات قوانین اساسی منطق توضیح داده می شود.

رایج ترین معایب ترکیب عبارتند از:
- تقسیم نادرست کار به بزرگترین بخش های ساختاری؛
- فراتر از موضوع بروید؛
- افشای ناقص موضوع؛
- عدم تناسب قطعات؛
- تلاقی و جذب متقابل مواد؛
- تکرارها؛
- ارائه غیر سیستماتیک؛
- اتصالات منطقی نادرست بین قطعات؛
- توالی نادرست یا نامناسب قطعات؛
- شکستن ناموفق متن به پاراگراف.

باید به خاطر داشت که در داستان، پیروی از یک طرح منطقی گام به گام به هیچ وجه ضروری نیست، گاهی اوقات با نقض منطق توسعه طرح، باید نه یک نقص ترکیبی، بلکه یک روش خاص ساخت ترکیبی یک اثر را دید. ، طراحی شده برای افزایش تأثیر عاطفی آن. بنابراین، هنگام ارزیابی ترکیب یک اثر هنری، دقت و احتیاط زیادی لازم است. ما باید سعی کنیم منظور نویسنده را درک کنیم و آن را نقض نکنیم.

عناصر بیرونی

علاوه بر پیرنگ، عناصر به اصطلاح اضافی پلات نیز در ترکیب بندی اثر وجود دارد که غالباً از خود پیرنگ کمتر یا حتی بیشتر از اهمیت برخوردار نیستند.

عناصر اضافی پیرنگ آنهایی هستند که اکشن را به جلو نمی برند و در طی آن هیچ اتفاقی نمی افتد و شخصیت ها در موقعیت های قبلی خود باقی می مانند.
اگر طرح یک اثر جنبه پویای ترکیب بندی آن باشد، عناصر اضافی طرح، جنبه ایستا هستند.

سه نوع اصلی از عناصر اضافی پلات وجود دارد:
- شرح،
- انحرافات غنایی (یا نویسنده)،
- درج اپیزودها (در غیر این صورت آنها را درج داستان های کوتاه یا طرح های درج شده می نامند).

DESCRIPTION یک تصویر ادبی است دنیای بیرون(منظره، پرتره، جهان اشیاء، و غیره) یا شیوه زندگی پایدار، یعنی آن دسته از رویدادها و اعمالی که به طور منظم، روز از نو رخ می دهند، و بنابراین، آنها نیز هیچ ارتباطی با حرکت طرح ندارند.
توصیف ها رایج ترین نوع عناصر غیر پیرنگ هستند؛ آنها تقریباً در هر اثر حماسی وجود دارند.

LYRICAL (یا AUTHOR'S RETRACTS) اظهارات کم و بیش مفصل نویسنده در زمینه های فلسفی، غنایی، زندگی نامه ای و غیره است. شخصیت؛ در عین حال، این اظهارات شخصیت های فردی یا رابطه بین آنها را مشخص نمی کند.
انحرافات نویسندگی یک عنصر اختیاری در ترکیب یک اثر هستند، اما وقتی در آنجا ظاهر می شوند ("یوجین اونگین" پوشکین، "ارواح مرده" اثر گوگول، "استاد و مارگاریتا" اثر بولگاکف و غیره)، بازی می کنند، به عنوان یک قانون، نقش اساسیو قابل بررسی هستند.

INSERT SCENES قطعات نسبتاً کامل شده ای از اکشن هستند که در آن شخصیت های دیگر نقش آفرینی می کنند، عمل به زمان و مکان دیگری منتقل می شود و غیره.
گاهی اوقات اپیزودهای درج شده حتی نقش بیشتری را در کار نسبت به طرح اصلی بازی می کنند: به عنوان مثال، در "ارواح مرده" گوگول یا "ماجراهای سرباز خوب شویک" هاسک.

ارزیابی ساختارهای گفتار

تکه ها در اثر با تعلق به هر نوع متن - روایی، توصیفی یا توضیحی (متون استدلالی) متمایز می شوند.
هر نوع متن با نوع ارائه مطالب، منطق درونی، ترتیب ترتیب عناصر و ترکیب بندی به عنوان یک کل مشخص می شود.

وقتی در اثری با ساختارهای گفتاری پیچیده مواجه می‌شویم که شامل روایت‌ها، توصیف‌ها و استدلال‌ها در آمیختگی عناصر آن می‌شود، باید نوع غالب آن را شناسایی کرد.
تجزیه و تحلیل قطعات از نظر مطابقت آنها با ویژگی های نوع، یعنی بررسی اینکه آیا روایت، توصیف یا استدلال به درستی ساخته شده است، ضروری است.

NARRATORY - داستانی در مورد وقایع به ترتیب زمانی (زمانی).

روایت در مورد عمل است. شامل:
- لحظات کلیدی، یعنی رویدادهای اصلی در مدت زمان آنها.
- ایده هایی در مورد چگونگی تغییر این رویدادها (نحوه انتقال از یک حالت به حالت دیگر).
علاوه بر این، تقریباً هر داستانی ریتم و آهنگ خاص خود را دارد.

هنگام ارزیابی، لازم است بررسی شود که نویسنده چقدر لحظات کلیدی را به درستی انتخاب کرده است تا رویدادها را به درستی نمایش دهند. نویسنده چقدر در ارائه آنها سازگار است. آیا ارتباط بین این نکات اصلی اندیشیده شده است.

ساختار نحوی روایت، زنجیره‌ای از افعال است، بنابراین مرکز ثقل در روایت از کلمات مربوط به کیفیت به کلماتی که حرکات، اعمال، یعنی به فعل را می‌رسانند، منتقل می‌شود.

روایت دو حالت دارد: حماسی و صحنه ای.

راه حماسی داستان کاملی است درباره وقایع و اعمالی که قبلاً رخ داده است، درباره نتیجه این اقدامات. اغلب در ارائه دقیق و علمی مطالب یافت می شود (به عنوان مثال، روایتی در مورد رویدادهای بزرگ). جنگ میهنیدر یک کتاب تاریخی).

روش صحنه، برعکس، مستلزم آن است که وقایع به صورت بصری ارائه شوند، معنای آنچه در مقابل چشمان خواننده اتفاق می افتد از طریق ژست ها، حرکات، کلمات شخصیت ها آشکار می شود. در همان زمان، توجه خوانندگان به جزئیات، جزئیات جلب می شود (به عنوان مثال، داستان A.S. پوشکین در مورد یک کولاک زمستانی: "ابرها عجله می کنند، ابرها می پیچند ... ماه نامرئی برف در حال پرواز را روشن می کند ...") .

رایج‌ترین کاستی در ساخت روایت: مملو از حقایق و جزئیات کم اهمیت آن است. در عین حال، مهم است که به یاد داشته باشیم که اهمیت یک رویداد نه با مدت زمان آن، بلکه به دلیل اهمیت آن از نظر معنا یا برای توالی ارائه رویدادها تعیین می شود.

هنگام تجزیه و تحلیل توصیفات در یک اثر هنری، هیچ طرح سفت و سختی وجود ندارد. در توصیفات است که فردیت نویسنده به وضوح نمایان می شود.

استدلال عبارت است از سلسله احکامی که به موضوع خاصی مربوط می شود و از یکدیگر پیروی می کنند به گونه ای که دیگران از قضاوت قبلی تبعیت می کنند و در نتیجه به سؤال مطرح شده پاسخ داده می شود.

هدف از استدلال تعمیق دانش ما در مورد موضوع، در مورد جهان اطراف ما است، زیرا قضاوت ویژگی های درونی اشیاء، رابطه ویژگی ها را در بین خود آشکار می کند، احکام خاصی را اثبات می کند، دلایل را آشکار می کند.
یکی از ویژگی های استدلال این است که پیچیده ترین نوع متن است.

دو نوع استدلال وجود دارد: قیاسی و استقرایی. استدلال قیاسی از کلی به جزئی است، در حالی که استدلال استقرایی از جزئی به کلی است. نوع استدلال استقرایی یا ترکیبی ساده‌تر و در دسترس‌تر برای خواننده عمومی تلقی می‌شود. انواع مختلفی از استدلال نیز وجود دارد.

تحلیل استدلال شامل بررسی درستی منطقی ساخت استدلال است.

شخصیت پردازی راه های مختلفدر ارائه ها، کارشناسان تاکید می کنند که بخش اصلی گفتار مونولوگ نویسنده، روایت است. «روایت، داستان سرایی جوهره، روح ادبیات است. نویسنده قبل از هر چیز یک داستان نویس است، کسی که می داند چگونه به شیوه ای جالب و هیجان انگیز بگوید.
جذابیت نویسنده به سایر ساختارهای گفتاری که تنش خط داستانی را افزایش می دهند به سبک، ژانر و موضوع تصویر بستگی دارد.

ارزیابی زبان و سبک
وجود داشته باشد سبک های متفاوتانواع مختلف ادبیات: روزنامه نگاری، علمی، هنری، تجاری رسمی، صنعتی و غیره. در عین حال ، مرزهای بین سبک ها کاملاً ناپایدار است ، سبک های خود زبان دائماً در حال تغییر هستند. در همین نوع ادبیات، می توان تفاوت هایی را در استفاده از آن مشاهده کرد ابزار زبانبسته به هدف متن و آن ویژگی های ژانر.

خطاهای زبانی و سبکی انواع مختلفی دارند. ما فقط رایج ترین و رایج ترین آنها را لیست می کنیم.

1. خطاهای مورفولوژیکی:

استفاده نادرست از ضمایر
مثلا. "شما باید واقعا خوش شانس باشید تا بتوانید یک بوم هنری بزرگ را با چند روبل برنده شوید. معلوم شد که یک تکنسین الکسی استروف است. در این مورد، استفاده نادرست از ضمیر "او" معنای حکایتی دوم این عبارت را ایجاد می کند، زیرا به این معنی است که الکسی استروف یک بوم هنری است.

استفاده از جمع اسم به جای مفرد. مثلا. سبد بر سر می بندند».

پایان دادن به اشتباهات
مثلا. «سال آینده یک مدرسه، یک حمام، یک مهدکودک در اینجا ساخته خواهد شد.

2. خطاهای لغوی:

انتخاب کلمه نادرست، استفاده از کلماتی که باعث تداعی ناخواسته می شود. مثلا. "کلاس ها بدون اخطار، در فضای خانوادگی برگزار می شود" - به جای "بدون دعوت"، "با آسودگی".

استفاده نادرست از عبارات عبارتی
مثلا. «لشکر ما از خط گذشتند» - به جای: «لشکریان ما به خط رسیدند / سپاهیان ما از خط گذشتند».

استفاده از عباراتی در رابطه با حیوانات که معمولاً اعمال افراد یا روابط انسانی را مشخص می کند.
مثلا. در همان زمان، بقیه گاوهای نر دختران عالی دادند.

3. خطاهای نحوی:

ترتیب کلمات نادرست در جمله
مثلا. "از خوشحالی، آودیف احساس کرد که قلبش تندتر می زند."

کنترل و اتصال نادرست
مثلا. باید به ایمنی جوانان توجه بیشتری شود».

استفاده از جملات نحوی شکل نیافته.
مثلا. "کل فیگور کوچک او بیشتر شبیه یک دانش آموز است تا یک معلم."

خطاهای نقطه گذاری که معنای متن را مخدوش می کند.
مثلا. "ساشا با بچه ها دور باغ ها دوید، در حالی که پشت میزش نشسته بود، پول بازی کرد، به داستان های معلمان گوش داد."

4. خطاهای سبکی:

- سبک لوازم التحریر
مثلا. "در نتیجه کار کمیسیون، مشخص شد که ذخایر قابل توجهی در استفاده بیشتر از مواد و در ارتباط با این کاهش مصرف آنها در هر واحد تولید وجود دارد" - به جای "کمیسیون دریافت که می توان از مواد بهتر استفاده کرد و بنابراین مصرف آنها را کاهش داد.»

مهرهای گفتاری پدیده ای نسبتاً پیچیده است که به دلیل افکار و محتوای کلیشه ای گسترده است. مهرهای گفتاری را می توان با موارد زیر نشان داد:
- کلمات با معنای جهانی (جهان بینی، سوال، وظیفه، لحظه)،
- در کلمات زوج یا کلمات ماهواره ای (ابتکار-پاسخ)،
- تمبر - تزئینات سبک (صفحه نمایش آبی، طلای سیاه)،
- شکل های شابلون (برای حمل یک ساعت افتخاری)،
- تمبر - کلمات مرکب (فر-غول، درخت معجزه).
ویژگی اصلی تمبر کمبود محتوا در آن است. تمبر را باید از کلیشه زبانی که نوع خاصی از ابزار زبانی است و در ادبیات تجاری، علمی و فنی برای بیان دقیقتر شرایط یک رویداد یا پدیده استفاده می شود، متمایز کرد.

ارزیابی جزئیات هنری
تفصیل هنری، جزییاتی است که نویسنده بار معنایی و احساسی قابل توجهی به آن بخشیده است.

جزئیات هنری عمدتاً شامل جزئیات موضوعی به معنای گسترده است: جزئیات زندگی روزمره، منظره، پرتره، فضای داخلی، و همچنین ژست، عمل و گفتار.

با استفاده از یک قسمت با موفقیت یافت شده، می توان انتقال داد ویژگی های شخصیتظاهر شخص، گفتار او، آداب رفتار و غیره؛ به طور محدب و قابل مشاهده موقعیت، صحنه، هر شی و در نهایت، کل پدیده را توصیف می کند.

جزئیات هنری ممکن است ضروری یا برعکس، اضافی باشد. توجه بیش از حد به جزئیات، که برای نویسندگان مبتدی معمول است، می تواند منجر به انبوهی از جزئیات شود که در درک موضوع اصلی اختلال ایجاد می کند و در نتیجه خواننده را خسته می کند.

دو اشتباه محاسباتی در استفاده از جزئیات هنری وجود دارد:

باید یک ریزه کاری هنری را از ریزه کاری های ساده که در یک اثر نیز لازم است تشخیص داد.

نویسنده باید بتواند دقیقاً آن جزئیاتی را انتخاب کند که کامل و سرزنده تصویر روشن. نویسنده با ایجاد یک متن «قابل مشاهده» و «شنیدنی» برای خواننده، از جزئیات واقعی استفاده می کند که در اثر می توان آن را جزئی دانست.
اشتیاق بیش از حد به جزئیات، تصویر را رنگارنگ می کند، روایت را از یکپارچگی سلب می کند.

عصای سیاه

برخی از افکار خواننده معمولی در مورد جزئیات هنری

ویژگی های تجزیه و تحلیل یک داستان به عنوان شکلی از یک اثر هنری

داستان کوتاه مختصرترین شکل داستانی است. داستان دقیقا به دلیل حجم کمش سخت است. "در کوچک چیزهای زیادی وجود دارد" - این نیاز اصلی برای فرم های کوچک است.

داستان به ویژه به کار جدی و عمیق روی محتوا، طرح، ترکیب، زبان نیاز دارد، زیرا در اشکال کوچک، عیوب به وضوح بیشتر از اشکال بزرگ قابل مشاهده است.
یک داستان توصیف ساده یک مورد از زندگی نیست، نه طرحی از طبیعت.
داستان، مانند رمان، تعارضات اخلاقی قابل توجهی را نشان می دهد. طرح داستان اغلب به اندازه سایر ژانرهای داستانی مهم است. جایگاه نویسنده، اهمیت موضوع نیز قابل توجه است.

داستان یک اثر تک بعدی است، یک خط داستانی دارد. یک حادثه از زندگی قهرمانان، یک صحنه روشن و قابل توجه می تواند به محتوای داستان تبدیل شود، یا مقایسه ای از چندین قسمت که یک دوره زمانی کم و بیش طولانی را پوشش می دهد.
توسعه خیلی آهسته طرح، ارائه طولانی مدت، جزئیات غیر ضروری به درک داستان آسیب می رساند.
اگرچه برعکس آن نیز اتفاق می افتد. گاهی اوقات، با اختصار بیش از حد ارائه، کاستی های جدیدی به وجود می آید: فقدان انگیزه روانی برای اعمال شخصیت ها، شکست های غیرقابل توجیه در توسعه عمل، طرح شخصیت ها بدون ویژگی های به یاد ماندنی.

N. M. Sikorsky معتقد است که اختصار متفکرانه و غیرقابل توجیهی وجود دارد، یعنی حذفیات در ارائه وقایع که به راحتی توسط تخیل خواننده بازسازی می شوند و خلأهای پر نشده ای که یکپارچگی روایت را نقض می کند. توجه به زمانی که یک صفحه نمایش فیگوراتیو با پیام های اطلاعاتی ساده در مورد رویدادها جایگزین می شود، مهم است. یعنی داستان نباید فقط کوتاه باشد، یک اختصار واقعاً هنری داشته باشد. و در اینجا جزئیات هنری نقش ویژه ای در داستان دارد.

یک داستان معمولا تعداد زیادی شخصیت و تعداد زیادی ندارد خطوط داستانی. پربار بودن با شخصیت ها، صحنه ها، دیالوگ ها رایج ترین کاستی های داستان های نویسندگان تازه کار است.

ارزیابی کار به منظور روشن شدن اصالت یک اثر خاص انجام می شود.

تجزیه و تحلیل از چند جنبه انجام می شود:

1. همبستگی اجرا و قصد (تصویر به عنوان بیان افکار و احساسات نویسنده).

2. دقت تصویری (تصویر به عنوان بازتاب واقعیت).

3. دقت عاطفی تأثیر متن بر تخیل، احساسات، تداعی های خواننده (تصویر به عنوان وسیله ای برای همدلی زیبایی شناختی و هم آفرینی).

نتیجه ارزیابی، ایجاد توصیه هایی است که باعث بهبود مولفه های ناموفق متن می شود که با قصد، ساختار کلی اثر و شیوه خلاقانه نویسنده مطابقت ندارد.

تبدیل ماهرانه انجام شده نباید یکپارچگی متن را نقض کند. برعکس، رها شدن ساختار آن از عناصر وارد شده توسط تأثیرات ثانویه، ایده کار را روشن می کند.

در طول ویرایش سبکی، نادرستی، خطاهای گفتاری در نسخه خطی، ناهمواری در سبک حذف می شود.
هنگام کوتاه کردن متن، هر چیز اضافی که با ژانر مطابقت ندارد، وابستگی عملکردی کار حذف می شود.
در حین ویرایش ترکیبی، قسمت هایی از متن جابه جا می شود، گاهی اوقات پیوندهای گم شده ای درج می شود که برای انسجام، دنباله منطقی ارائه ضروری است.

"شما با احتیاط اضافی را حذف می کنید، گویی فیلمی را از روی برگردان جدا می کنید، و به تدریج یک نقاشی روشن در نوک انگشتان شما ظاهر می شود. دست نوشته توسط شما نوشته نشده است. و با این حال شما با خوشحالی در ایجاد آن احساس مشارکت می کنید "(ج)

اطلاعات برای فکر

پیش از شما دو نسخه از متن آغاز داستان ال. تولستوی "حاجی مراد" است.

گزینه اول

از میان مزارع به خانه برگشتم. اواسط تابستان بود. علفزارها پاکسازی شده بودند و تازه می خواستند چاودار را بتراشند. مجموعه ای دوست داشتنی از گل ها برای این فصل از سال وجود دارد: فرنی های معطر، قرمز، سفید، صورتی، عاشقانه، با بوی گندیده تند، زرد، عسلی و جزیره ای شکل، - بنفش، نخود لاله شکل، گال های چند رنگ، ظریف با چنار کمی با کرک صورتی و مهمتر از همه، گل های ذرت دوست داشتنی، آبی روشن در آفتاب، آبی و بنفش در عصر. من عاشق این گلهای وحشی با ظرافت تکمیل و کمی قابل توجه آنها هستم، نه برای همه، با بوی ملایم و سالمشان. دسته گل بزرگی برداشتم و در راه برگشت در گودال متوجه بیدمشک زرشکی فوق‌العاده‌ای شدم که کاملاً شکوفا شده بود، از گونه‌ای که ما به آن تاتاری می‌گوییم و به‌سختی توسط ماشین‌های چمن‌زن درو می‌کنند یا از یونجه بیرون می‌اندازند تا نیش نزند. دستشان روی آن است. بردم توی سرم تا این بیدمشک را بچینم، وسط دسته گل گذاشتم. داخل گودال پایین آمدم و زنبوری را که به درون گل رفته بود راندم و چون چاقو نداشتم شروع به دریدن گل کردم. نه تنها از همه طرف خار می کرد، حتی از دستمالی که دستم را با آن پیچیدم، ساقه اش آنقدر قوی بود که حدود 5 دقیقه با آن مبارزه کردم و الیاف را یکی یکی پاره کردم. وقتی آن را پاره کردم، گل را مچاله کردم، سپس دست و پا چلفتی بود و به سمت گل های ظریف و ظریف دسته گل نرفت. پشیمان شدم که این زیبایی را خراب کردم و گل را دور انداختم. به سمتش رفتم و با خودم فکر کردم: "چه انرژی و چه قدرت زندگی...

نسخه نهایی

از میان مزارع به خانه برگشتم. اواسط تابستان بود. علفزارها پاکسازی شده بودند و تازه می خواستند چاودار را بتراشند. مجموعه ای دوست داشتنی از گل ها برای این فصل وجود دارد: فرنی قرمز، سفید، صورتی، معطر، کرکی. بابونه های گونه دار; سفید شیری با مرکز زرد روشن "آن را دوست دارم یا از آن متنفرم" با بوی بد تندش. کلزا زرد با بوی عسلش؛ زنگ های بلند بنفش و سفید به شکل لاله؛ نخود خزنده؛ زرد، قرمز، صورتی، بنفش، گال شسته و رفته؛ با کرکی کمی صورتی و بوی مطبوع چنار کمی شنیدنی؛ گل ذرت، آبی روشن در آفتاب و در جوانی، و آبی، و سرخ شدن در عصر و پیری؛ و لطیف، با بوی بادام، بلافاصله پژمرده، گل های دمگل، دسته گل بزرگی از گل های مختلف برداشتم و راه می رفتم. در خانه وقتی در یک گودال متوجه شدم که به رنگ زرشکی فوق‌العاده، در حال شکوفه، بیدمشک گونه‌ای که ما آن را «تاتار» می‌نامیم و با جدیت درو می‌شود و وقتی تصادفاً کنده می‌شود، ماشین‌های چمن‌زنی از یونجه به بیرون پرتاب می‌شوند تا دست‌ها نیش بزنند. آن را داخل سرم بردم تا این بیدمشک را بچینم و گذاشتمش، در گودال فرود آمدم و با بدرقه زنبور پشمالو که وسط گل را کنده بود و شیرین و بی حال آنجا به خواب رفت، شروع کردم. چیدن گل، اما خیلی سخت بود: نه تنها ساقه از همه طرف، حتی از طریق دست، خراش می کرد، - او به طرز وحشتناکی قوی بود؛ که من حدود پنج دقیقه با او جنگیدم و الیاف را یکی یکی پاره کردم. وقتی بالاخره گل را پاره کردم، ساقه آن از هم پاشیده بود و گل دیگر آنقدرها تازه و زیبا به نظر نمی رسید، به جز اینکه او بی ادب و دست و پا چلفتی است. ریشک به گلهای ظریف دسته گل نمی خورد. پشیمان شدم که بیهوده گلی را که در جای خودش خوب بود خراب کردم و انداختمش دور. با یادآوری تلاش هایی که گل را پاره کردم، فکر کردم: "اما انرژی و قدرت زندگی چیست". "چقدر سخت دفاع کرد و جانش را گران فروخت."

© Copyright: Copyright Contest -K2، 2013
گواهی انتشار به شماره ۲۱۳۰۵۲۹۰۱۲۱۱
بررسی ها

بررسی ها

تحلیل - انتقاد سوم، مثبت

نقل قول - ارزیابی طرح بسیار ذهنی است، با این حال، معیارهای خاصی برای آن وجود دارد:
- اهمیت موقعیت برای آشکار کردن شخصیت شخصیت ها؛
...

عناصر طرح مراحل توسعه هستند درگیری ادبی(نمایش، طرح، توسعه عمل، اوج و پایان). انتخاب این عناصر تنها در ارتباط با تعارض امکان پذیر است.

مخاطب روزانه پورتال Proza.ru حدود 100 هزار بازدید کننده است که در مجموع بیش از نیم میلیون صفحه را با توجه به تردد شماری که در سمت راست این متن قرار دارد مشاهده می کنند. هر ستون شامل دو عدد است: تعداد بازدیدها و تعداد بازدیدکنندگان.

طرح تحلیل یک اثر غنایی (شعری).

تحلیل یک اثر غنایی یکی از گزینه های نوشتن است. به عنوان یک قاعده، موضوعاتی از این دست چیزی شبیه به این است: "شعر A.A. بلوک "غریبه": ادراک، تفسیر، ارزیابی. خود عبارت شامل کارهایی است که برای آشکار کردن محتوای ایدئولوژیک و موضوعی و ویژگی های هنری اثر غنایی باید انجام دهید: 1) درباره برداشت خود از اثر بگویید. 2) تفسیر کردن، یعنی نزدیک شدن به مقصود نویسنده، کشف ایده تجسم یافته در اثر. 3) نگرش عاطفی خود را نسبت به کار بیان کنید، در مورد آنچه شما را تحت تاثیر قرار داده، شگفت زده کرده، توجه شما را جلب کرده صحبت کنید. در اینجا نموداری از تحلیل یک اثر غنایی آورده شده است.

• حقایقی از زندگینامه نویسنده مربوط به خلق یک اثر شاعرانه
• شعر تقدیم به چه کسانی (نمونه های اولیه و مخاطبان اثر) است؟

2. ژانر شعر. نشانه های ژانر (ژانر).

3. عنوان اثر (در صورت وجود) و مفهوم آن.

4. تصویر یک قهرمان غنایی. نزدیکی آن به نویسنده.

5. محتوای ایدئولوژیک و موضوعی:

• موضوع اصلی؛
• ایده (ایده اصلی) کار
• توسعه اندیشه نویسنده (قهرمان غنایی)
• رنگ آمیزی عاطفی (جهت گیری) اثر و راه های انتقال آن

6. ویژگی های هنری:

• فنون هنری و معنای آنها؛
• کلمات کلیدی و تصاویر مرتبط با ایده کار؛
• تکنیک های ضبط صدا؛
• وجود / عدم وجود تقسیم به بندها؛
• ویژگی های ریتم شعر: اندازه شاعرانه، قافیه ها، قافیه ها و ارتباط آنها با مقاصد ایدئولوژیک نویسنده.

7. برداشت خواننده شما از اثر.

طرح تحلیل یک اثر حماسی (داستان، داستان)

1. تاریخچه خلق اثر:

• حقایقی از زندگینامه نویسنده مربوط به خلق این اثر.
• ارتباط کار با دوران تاریخیایجاد آن؛
• جایگاه اثر در کار نویسنده

2. ژانر اثر. نشانه های ژانر (ژانر).

3. عنوان اثر و مفهوم آن.

4. داستان از چهره چه کسی گفته می شود؟ چرا؟

5. موضوع و ایده کار. مسائل.

6. طرح (خطوط داستان) اثر. تعارض. قسمت های کلیدی

7. سیستم تصاویر اثر:

• شخصیت های اثر (اصلی، ثانویه، مثبت، منفی.
• ویژگی های نام و نام خانوادگی شخصیت ها؛
• اعمال شخصیت ها و انگیزه آنها؛
• جزئیات موضوع-خانواده که شخصیت را مشخص می کند.
• ارتباط شخصیت با محیط اجتماعی؛
• نگرش به قهرمان کار شخصیت های دیگر؛
• خود شخصیت پردازی شخصیت ها؛
• نگرش نویسنده به شخصیت ها و شیوه های بیان آن.

8. ترکیب اثر:

• تقسیم متن اثر به بخش ها، معنای چنین تقسیم بندی؛
• وجود مقدمه ها، پایان ها، تقدیم ها و معنای آنها.
• وجود قسمت های درج شده و انحرافات غزلی و معنای آنها.
• وجود کتیبه ها و معنای آنها.
• وجود انحرافات غزلی و معنای آنها.

10. وسایل هنری، تکنیک هایی که ایده کار را آشکار می کند.

11. ویژگی های زبان اثر.

متدیست ها 4 نوع تحلیل یک اثر ادبی را تشخیص می دهند:

نوع 1: تجزیه و تحلیل توسعه عمل - مبتنی بر کار بر روی طرح و عناصر آن است، یعنی بخش ها و فصل ها. این شامل کار بر روی طرح یک اثر ادبی و عناصر آن (قسمت، فصل) است، در حالی که وظیفه معلم این است که همراه با بچه ها، ویژگی های یکپارچگی را در هر قسمت از اثر و ارتباط ارگانیک کار بیابد. قسمت با کل

نوع 2: تجزیه و تحلیل مسئله ای - یک سؤال مشکل ساز در رأس تجزیه و تحلیل قرار می گیرد که در طول جستجوی پاسخ برای آن ممکن است دیدگاه های مختلفی مطرح شود که با خواندن متن تأیید می شود. برای تبدیل یک سوال مشکل آفرین به یک موقعیت مشکل ساز، باید تضادها را تشدید کرد، پاسخ های مختلف را با هم مقایسه کرد. فرمول بندی سؤالاتی با ماهیت مشکل ساز هنگام خواندن آثاری مناسب است که در آن موقعیت هایی وجود دارد که شامل درک متفاوتی از شخصیت ها ، اعمال ، کردار آنها ، مشکلات اخلاقی مطرح شده توسط نویسنده است.

امکانات مسائل مشکل ساز:

1) وجود تناقض و امکان پاسخ های مختلف.

2) علاقه کودکان به موضوع؛

3) توانایی مقایسه پاسخ های مختلف به سوال.

دیدگاه سوم: تحلیل تصاویر هنری- در مرکز تحلیل تصاویر قهرمانان یا یک منظره قرار دارد.تحلیل تصاویر هنری.

اصول اساسی.

1. هنگام تجزیه و تحلیل، توجه کودکان را جلب می کنیم که شخصیت نماینده یک گروه اجتماعی خاص از افراد، یک دوره است و در عین حال این یک شخص زنده است.

2. در شخصیت قهرمان، ویژگی های برجسته را تعیین می کنیم.

4. همدلی با کودکان، نگرش شخصی آنها نسبت به قهرمان را ترویج می کند.

ترتیب کار:

1. درک عاطفی از شخصیت ها:

بعد از خواندن اولیه، چه می توانید در مورد قهرمان بگویید؟ دوست داشتی یا نه؟ چگونه؟

2. تجزیه و تحلیل تصاویر در دوره خواندن مکرر صورت می گیرد:

1) خواندن یک قسمت یا کلماتی که چیزی در مورد قهرمان می گویند - مکالمه: چگونه این قهرمان، گفتار، کردار او را مشخص می کند. انتخاب کلماتی که ویژگی قهرمان را نامگذاری می کند یک نتیجه کلی است، یعنی داستانی در مورد قهرمان.

2) معلم یا دانش آموزان کیفیت قهرمان را نام می برند - تأیید متن و نتیجه گیری - ترسیم داستانی در مورد قهرمان.

طرح داستان قهرمان.

1. او کیست؟ (زمان، محل زندگی، زندگی، سن، جنسیت)

2. ظاهر قهرمان.

3. چه اقداماتی انجام می دهد و چگونه او را مشخص می کند

6. نگرش من

روش های کار بر روی شخصیت پردازی قهرمان:

1. معلم کیفیت قهرمان را صدا می کند، بچه ها با متن تأیید می کنند.

2. کودکان به طور مستقل ویژگی شخصیت را نام می برند و با متن تأیید می کنند.

3. قهرمانان یک اثر یا کسانی که در موضوع نزدیک هستند با هم مقایسه می شوند.

6. آزمایش زبانی: حذف از متن کلمات حاوی ارزیابی نویسنده.

7. خروجی ( ایده اصلی- معنی کار

در فرآیند تجزیه و تحلیل، دانش آموزان باید هم ویژگی های تصویر (قهرمان، منظره) و هم معنای این تصویر، یعنی باری را که در ساختار کلی اثر به دوش می کشد، درک کنند.

نوع چهارم: تحلیل سبکی (زبانی) تحلیلی است از ابزار بصری زبان که نویسنده در این اثر به کار برده است.

هدف از تجزیه و تحلیل: کمک به کودکان برای درک افکار و احساسات نویسنده، که در درجه اول بیان شده است کلمات مجازی، رشد تخیل ، خواندن بیانی.

روش کار:

1. برجسته کردن یک کلمه یا عبارت مجازی.

2. تعریف فکر و احساس موجود در آنها (چرا شاعر آن را چنین می نامد .... چه تصویری را همزمان ارائه می دهید؟ نویسنده چه احساسی را تجربه می کند؟ نویسنده با چه چیزی مقایسه می کند؟ چرا؟ ؟)

3. تکنیک های تحلیل سبکی:

1. مقایسه شعر و نثر در یک موضوع

2. مقایسه آثار مختلف یک نویسنده. هدف: برجسته کردن ویژگی های خلاقیت.

بنابراین، کار روی کلمه باید به منظور کمک به درک کودکان باشد معنای مجازیآثار، افکار و احساسات نویسنده که در گزینش واژگان، در ریتم عبارت، با تمام جزئیات هنری تجسم یافته است. بنابراین، برای تحلیل زبانی، کلمات و عباراتی انتخاب می شوند که به درک بهتر معنای مجازی اثر کمک می کنند (تصاویر طبیعت، آشکار کردن احساسات نویسنده) و در عین حال رساترین و دقیق ترین هستند. پس از برجسته کردن یک کلمه یا عبارت، نقش آنها در متن مشخص می شود، آنها تعیین می کنند که چه احساسات (افکار) در آنها وجود دارد.

روش اصلی همه انواع تحلیل، گفتگو بر روی متن است.

اینکه کدام تحلیل را انتخاب کنیم به ماهیت (ژانر) کار، به توانایی های دانش آموزان بستگی دارد، اما همچنان می توان تحلیل تصاویر هنری را رایج تر و مناسب تر دانست.

تجزیه و تحلیل تصاویر قهرمانان

در آموزش ابتدایی ادبی، هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر هنری، توجه دانش آموزان کوچکتر به تجزیه و تحلیل تصویر یک شخصیت معطوف می شود. اصطلاح "تصویر" در دبستاناستفاده نمی شود، با کلمات "قهرمان اثر"، "شخصیت"، "شخصیت" جایگزین می شود.

در نقد ادبی تعریف دقیقی از واژه «شخصیت» وجود ندارد.

شخصیت مجموع جزئیاتی نیست که تصویر یک شخص را می سازد، بلکه شخصیتی کل نگر است که ویژگی های بارز زندگی را در بر می گیرد و نگرش خاصی را در خواننده برمی انگیزد. این نگرش با اراده خلاق نویسنده «داده شده است». ب. برشت خاطرنشان کرد: «شخصیت‌های یک اثر هنری فقط دوقلوهای انسان‌های زنده نیستند، بلکه تصاویری هستند که مطابق با هدف ایدئولوژیک نویسنده ترسیم شده‌اند.

همان طور که ال. متن داده شده. در سراسر یک متن ... می توان آن را به اشکال مختلف یافت: ذکر شخصیت های دیگر درباره او، روایت نویسنده یا راوی درباره وقایع مرتبط با شخصیت، تجزیه و تحلیل شخصیت او، به تصویر کشیدن تجربیات او. ، افکار، گفتارها، ظاهر، صحنه هایی که در آن در کلمات، حرکات، اعمال شرکت می کند. E.V. Khalizev معتقد است که اصطلاح "قهرمان" بر نقش مثبت، روشنایی، غیرمعمول بودن، انحصار فرد به تصویر کشیده شده است.

به گفته L.I. "یک شخصیت، یک شخصیت". تیموفیف، - مفاهیمی که با آن شخص به تصویر کشیده شده در اثر را تعیین می کنیم ... "

در کتاب «درآمدی بر مطالعات ادبی» چاپ. G.N. Pospelov می‌گوید: «شخصیت‌ها، در کلیتشان، که سیستم را می‌سازند، ظاهراً طرف یک اثر ادبی و هنری هستند که بیشترین ارتباط را با محتوا دارد. و هنگام درک ایده یک اثر حماسی یا نمایشی، مهم است که اول از همه، عملکرد سیستم شخصیت ها - معنی و معنای آن را درک کنید. با این امر طبیعی است که بررسی یک داستان کوتاه یا یک رمان، یک کمدی یا تراژدی آغاز شود.

A.G روی برخی از جنبه های سیستم شخصیت تمرکز می کند. زیتلین در اثر یک نویسنده. اول اینکه شخصیت های یک اثر هنری به نوعی عمل می کنند، یعنی اعمالی انجام می دهند و بنابراین در روابط خاصی قرار دارند. علاوه بر این: "نویسنده تلاش می کند ... اطمینان حاصل کند که وضعیت ذهنی شخصیت ها از اعمال او مشخص می شود." سیستم شخصیت ها "مستمر تغییر می کند"، در حالی که "سلسله مراتب بازیگران" مشخصی مشاهده می شود. علاوه بر این، گروه‌بندی وجود دارد که «در سیستم شخصیت‌ها هر بار با همبستگی نیروهای اجتماعی خاصی مطابقت دارد». اینگونه است که اصل «نمایندگی» شخصیت ها اجرا می شود.!

مفهوم سیستم شخصیت ها توسط بسیاری از محققان بدون تعریف خاصی استفاده می شود، اگرچه باید توجه داشت که ما عمدتاً در مورد سیستمی از تصاویر صحبت می کنیم، همانطور که A.G. Zeitlin که در آن تصویر به معنای تصویر یک شخص در یک اثر هنری است.

بدون استفاده از اصطلاح "سیستم شخصیت"، Yu.V. مان در مورد انواع مختلف ارتباط شخصیت ها می نویسد. توجه به اهمیت «انگیزه رفتن، رفتن». در آثار او توجه به اولاً شناسایی ارتباطات مختلف بین شخصیت‌ها و ثانیاً برقراری ارتباط بین «تقابل ایدئولوژیک» و طیف گسترده‌ای از روابطی که اساس رویداد-روان‌شناختی را می‌سازد، حائز اهمیت است. سیستم شخصیت ها

هنگام تحلیل آثار حماسی و نمایشی، باید به ترکیب نظام شخصیت ها، یعنی شخصیت های موجود در اثر توجه زیادی کرد. برای راحتی نزدیک شدن به این تحلیل، مرسوم است که بین شخصیت های اصلی (که در مرکز طرح قرار دارند، شخصیت های مستقل دارند و مستقیماً با تمام سطوح محتوای اثر مرتبط هستند)، شخصیت های فرعی (همچنین کاملاً فعال) تمایز قائل شویم. مشارکت در طرح، داشتن شخصیت خاص خود، اما کمتر مورد توجه نویسنده قرار می گیرد؛ در تعدادی از موارد، کارکرد آنها کمک به آشکار شدن تصاویر شخصیت های اصلی است) و اپیزودیک (ظاهر در یک یا دو قسمت از طرح، غالباً شخصیت خاص خود را ندارند و در حاشیه توجه نویسنده قرار دارند؛ کارکرد اصلی آنها این است که به کنش طرح در زمان مناسب انگیزه بدهند یا ویژگی های خاص یا دیگر شخصیت های اصلی و فرعی را به نمایش بگذارند.

مقوله ژانر در تحلیل یک اثر هنری تا حدودی اهمیت کمتری نسبت به مقوله جنسیت دارد، اما در برخی موارد، آگاهی از ماهیت ژانری یک اثر می تواند در تحلیل کمک کند، نشان می دهد که به چه جنبه هایی باید توجه کرد.

در نقد ادبی، ژانرها گروه‌هایی از آثار درون گونه‌های ادبی هستند که با ویژگی‌های رسمی، معنادار یا کارکردی مشترک متحد شده‌اند.

بلافاصله باید گفت که همه آثار ماهیت ژانری مشخصی ندارند. بنابراین، شعر پوشکین "روی تپه های گرجستان تاریکی شب نهفته است ..."، "پیامبر" لرمانتوف، نمایشنامه های چخوف و گورکی، "واسیلی ترکین" از تواردوفسکی و بسیاری از آثار دیگر از نظر ژانر قابل تعریف نیستند.

اما حتی در مواردی که می توان ژانر را کاملاً بدون ابهام تعریف کرد، چنین تعریفی همیشه به تحلیل کمک نمی کند، زیرا ساختارهای ژانر اغلب با یک ویژگی ثانویه شناسایی می شوند که اصالت خاصی از محتوا و فرم ایجاد نمی کند. این امر عمدتاً در مورد ژانرهای غنایی مانند مرثیه، قصیده، رساله، اپیگرام، غزل و غیره صدق می کند.

در ژانرهای حماسی، در درجه اول تقابل ژانرها از نظر حجم آنها مهم است. سنت ادبی تثبیت شده در اینجا ژانرهای حجم بزرگ (رمان، حماسی)، متوسط ​​(داستان) و کوچک (داستان) را متمایز می کند، با این حال، در گونه شناسی، تمایز بین دو موقعیت واقع بینانه است، زیرا داستان یک ژانر مستقل نیست. ، در عمل یا به داستان ("قصه های بلکین "پوشکین) یا به رمان ("دختر کاپیتان" خودش).

اما در اینجا تمایز بین حجم بزرگ و کوچک ضروری به نظر می رسد، و مهمتر از همه برای تجزیه و تحلیل یک ژانر کوچک - یک داستان. یو.ن. تینیانوف به درستی نوشت: "محاسبه برای یک فرم بزرگ مانند یک شکل کوچک نیست." حجم کم داستان اصول خاص شاعرانه، تکنیک های هنری خاص را دیکته می کند. اول از همه، این در ویژگی های بازنمایی ادبی منعکس می شود.

داستان بسیار مشخصه "حالت اقتصادی" است، نمی تواند توصیف طولانی داشته باشد، بنابراین نه با جزئیات-جزئیات، بلکه با جزئیات-نمادها، به ویژه در توصیف منظره، پرتره، داخلی مشخص می شود. چنین جزئیاتی گویاتر می شود و به عنوان یک قاعده به آن اشاره می کند فانتزی خلاقخواننده، شامل خلق مشترک، حدس و گمان است.

بر اساس این اصل، چخوف توصیفات خود، به ویژه استاد جزئیات هنری را بنا کرد. به عنوان مثال، تصویر کتاب درسی او از یک شب مهتابی را به یاد بیاوریم: «در توصیف طبیعت، باید جزئیات کوچک را درک کرد و آنها را طوری دسته بندی کرد که پس از خواندن، وقتی چشمان خود را می بندید، تصویری داده شود.

به عنوان مثال، شما می توانید شب مهتابی، اگر بنویسید که روی سد آسیاب، شیشه ای از یک بطری شکسته مانند ستاره ای درخشان می درخشید و سایه سیاه سگ یا گرگ در یک توپ غلت می خورد» (نامه به آل پی چخوف مورخ 10 مه 1886) . در اینجا جزئیات منظره توسط خواننده بر اساس برداشت یک یا دو جزئیات نمادین غالب حدس می‌زند.

همین اتفاق در زمینه روان‌شناسی نیز می‌افتد: برای نویسنده مهم است که فرآیند ذهنی را به طور کامل انعکاس ندهد، بلکه بازآفرینی لحن عاطفی پیشرو، فضا، مهم است. زندگی درونیقهرمان در حال حاضر استادان چنین داستان روانشناختی موپاسان، چخوف، گورکی، بونین، همینگوی و دیگران بودند.

در ترکیب بندی داستان، مانند هر شکل کوتاه دیگری، پایان بسیار مهم است که یا در ماهیت پایان داستان یا یک پایان احساسی است. قابل توجه آن دسته از پایان هایی است که تعارض را حل نمی کند، بلکه تنها حل نشدنی آن را نشان می دهد. به اصطلاح فینال "باز"، مانند "بانوی با سگ" چخوف.

یکی از انواع ژانرداستان یک رمان است داستان کوتاه یک روایت اکشن است، کنش در آن به سرعت، پویا توسعه می‌یابد، در تلاش برای پایانی است که تمام معنای آنچه گفته می‌شود را در بر می‌گیرد: اول از همه، نویسنده با کمک آن، درک زندگی را به دست می‌دهد. موقعیت، روی شخصیت های به تصویر کشیده شده «جمله» می دهد.

در داستان های کوتاه، طرح فشرده می شود، کنش متمرکز می شود. یک طرح سریع با یک سیستم بسیار مقرون به صرفه از شخصیت ها مشخص می شود: معمولاً تعداد آنها به اندازه کافی وجود دارد تا اکشن بتواند به طور مداوم توسعه یابد. شخصیت‌های کمئو (اگر اصلاً معرفی شوند) فقط برای شروع اکشن داستان معرفی می‌شوند و بلافاصله پس از آن ناپدید می‌شوند.

در داستان کوتاه، به طور معمول، هیچ خط داستانی فرعی، انحراف نویسنده وجود ندارد. تنها آنچه برای درک تضاد و طرح کاملاً ضروری است از گذشته شخصیت ها گزارش می شود. عناصر توصیفی که عمل را به جلو نمی برند، به حداقل می رسند و تقریباً به طور انحصاری در ابتدا ظاهر می شوند: سپس، به سمت پایان، آنها مداخله می کنند، پیشرفت کنش را کند می کنند و توجه را منحرف می کنند.

وقتی همه این تمایلات به پایان منطقی خود می رسند، داستان کوتاه ساختار حکایتی بارز با تمام ویژگی های اصلی خود را به دست می آورد: حجم بسیار کم، پایان "شوک" غیرمنتظره و متناقض، حداقل انگیزه های روانی برای کنش ها، فقدان لحظات توصیفی. ، و غیره. لسکوف، چخوف اولیه، موپاسان، اوهنری، دی. لندن، زوشچنکو و بسیاری از رمان‌نویسان دیگر از این داستان حکایتی استفاده کردند.

رمان معمولا بر اساس درگیری های خارجی، که در آن تضادها با هم برخورد می کنند (گره می زنند)، توسعه می یابند و با رسیدن به توسعه و مبارزه به بالاترین امتیاز(اوج) کم و بیش سریع برطرف می شوند. علاوه بر این، مهمترین چیز این است که تضادهایی که با آن مواجه می شوند باید و می توانند در مسیر توسعه کنش حل شوند.

برای این منظور، تضادها باید به اندازه کافی مشخص و آشکار باشند، شخصیت ها باید فعالیت روانی داشته باشند تا به هر قیمتی برای حل تعارض تلاش کنند، و خود تعارض، حداقل در اصل، باید قابل حل و فصل فوری باشد.

از این زاویه به داستان V. Shukshin "The Hunt to Live" توجه کنید. یک مرد جوان شهری به کلبه نزد جنگلبان نیکیتیچ می آید. معلوم شد که آن مرد از زندان فرار کرده است.

ناگهان مقامات منطقه برای شکار به نیکیتیچ می‌آیند، نیکیتیچ به پسر می‌گوید وانمود کند که خواب است، مهمان‌ها را زمین می‌گذارد و خودش به خواب می‌رود و پس از بیدار شدن از خواب متوجه می‌شود که "کولیای پروفسور" رفته است و اسلحه نیکیتیچ و او را می‌گیرد. کیسه تنباکو با او نیکیتیچ به دنبال او می دود، از آن مرد سبقت می گیرد و اسلحه اش را از او می گیرد. اما به طور کلی نیکیتیچ آن پسر را دوست دارد، او متاسف است که آن یکی را در زمستان، عادت به تایگا و بدون اسلحه رها می کند.

پیرمرد اسلحه ای را برای مرد می گذارد تا وقتی به روستا رسید آن را به پدرخوانده نیکیتیچ تحویل دهد. اما وقتی آنها قبلاً هر کدام به سمت خود رفته اند ، آن مرد به پشت سر نیکیتیچ شلیک می کند ، زیرا "بهتر خواهد بود پدر. قابل اعتمادتر."

برخورد شخصیت ها در کشمکش این رمان بسیار تند و واضح است. ناسازگاری، مخالف اصول اخلاقی نیکیتیچ - اصولی مبتنی بر مهربانی و اعتماد به مردم - و معیارهای اخلاقی "پروفسور کولی"، که "می خواهد برای خود، "بهتر و قابل اعتمادتر" زندگی کند - همچنین برای خودش. - ناسازگاری این اصول اخلاقی در جریان عمل تشدید می‌شود و طبق منطق شخصیت‌ها در یک انحراف تراژیک، اما اجتناب‌ناپذیر تجسم می‌یابد.

ما به اهمیت ویژه انحراف توجه می کنیم: نه تنها به طور رسمی عمل طرح را کامل می کند، بلکه تضاد را نیز از بین می برد. ارزیابی نویسنده از شخصیت های به تصویر کشیده شده، درک نویسنده از درگیری دقیقاً در جداسازی متمرکز است.

ژانرهای اصلی حماسه - رمان و حماسه - در محتوای خود، در درجه اول از نظر مشکلات، متفاوت هستند. محتوای غالب در حماسه ملی است و در رمان مشکلات رمان گرا (ماجرایی یا ایدئولوژیک و اخلاقی).

بر این اساس، برای رمان، تعیین اینکه به کدام یک از این دو نوع تعلق دارد، بسیار مهم است. بسته به محتوای ژانر غالب، شاعرانگی رمان و حماسه نیز ساخته می شود. حماسه تمایل به طرح دارد، تصویر قهرمان در آن به عنوان جوهر کیفیت های معمولی ساخته شده است، ذاتی مردم، گروه قومی، طبقه و غیره

AT عاشقانه ماجراجویانهطرح نیز به وضوح غالب است، اما تصویر قهرمان به روشی متفاوت ساخته شده است: او به طور قاطع از روابط طبقاتی، شرکتی و سایر پیوندها با محیطی که او را به دنیا آورده است آزاد است. در یک رمان ایدئولوژیک و اخلاقی، غالب سبک‌شناسی تقریباً همیشه روان‌شناسی و هتروگلوسیا خواهند بود.

در طول یک قرن و نیم گذشته، ژانر جدیدی با حجم زیاد در حماسه ایجاد شده است - رمان حماسی که ویژگی های این دو ژانر را ترکیب می کند. این سنت ژانر شامل آثاری مانند جنگ و صلح تولستوی، ساکت دان» شولوخوف، آ.

ویژگی رمان حماسی ترکیبی از مسائل ملی و ایدئولوژیک و اخلاقی است، اما نه یک جمع بندی ساده از آنها، بلکه چنین ادغامی است که در آن جستجوی ایدئولوژیک و اخلاقی برای یک شخص در درجه اول با حقیقت مردم در ارتباط است.

مشکل رمان حماسی، به قول پوشکین، «سرنوشت انسان و سرنوشت مردم» در وحدت و وابستگی متقابل آنها می شود. رویدادهای مهم برای کل قوم به جستجوی فلسفی قهرمان فوریت و اهمیت خاصی می بخشد، قهرمان با نیاز به تعیین موقعیت خود نه فقط در جهان، بلکه در تاریخ ملی مواجه است.

در حوزه شعر، رمان حماسی ترکیبی از روانشناسی با طرح، ترکیب ترکیبی کلی، میانی و نمای نزدیکوجود خط های داستانی فراوان و در هم تنیدگی آنها، انحرافات نویسنده.

اسین ع.ب. اصول و روش های تحلیل یک اثر ادبی. - م.، 1998