الکساندر دارگومیژسکی کار می کند. بیوگرافی مختصر دارگومیژسکی. دارگومیژسکی. معروف ترین نوشته ها

دارگومیژسکی در 2 (14) فوریه 1813 در روستای ترویتسکویه، استان تولا به دنیا آمد. پدرش سرگئی نیکولاویچ بود پسر نامشروعنجیب زاده ثروتمند واسیلی آلکسیویچ لادیژنسکی. مادر، شاهزاده خانم ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد. به گفته موسیقی شناس M.S. Pekelis ، شاهزاده خانم M.B. Kozlovskaya از پدرش املاک خانوادگی Tverdunovo را به ارث برد که اکنون منطقه ویازمسکی در منطقه اسمولنسک است ، جایی که خانواده دارگومیژسکی پس از اخراج ارتش ناپلئونی در سال 1813 از استان تولا بازگشتند. الکساندر دارگومیژسکی 3 سال اول زندگی خود را در املاک والدین خود Tverdunovo گذراند. متعاقباً ، او بارها به این املاک اسمولنسک آمد: در اواخر دهه 1840 - اواسط دهه 1850 ، هنگام کار در اپرای پری دریایی ، برای جمع آوری اسمولنسک فرهنگ عامه، در ژوئن 1861 برای رهایی دهقانان خود از رعیت در روستای Tverdunovo.

نیکلای استپانوف فرانسوی

تا پنج سالگی ، پسر صحبت نمی کرد ، صدای دیررس او برای همیشه بلند و کمی خشن باقی ماند ، که مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز او را لمس کند. در سال 1817، خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که پدر دارگومیژسکی به عنوان فرمانروای صدراعظم در سال 1998 به دست آورد. بانک تجاری، و خود او شروع به دریافت آموزش موسیقی کرد. اولین معلم پیانو او لوئیز ولگبورن بود، سپس با آدریان دانیلوسکی شروع به مطالعه کرد. اون یکی بود پیانیست خوببا این حال ، علاقه دارگومیژسکی جوان به آهنگسازی (کوچک او) را نداشت قطعات پیانواین دوره). در نهایت، در طول سه سالمعلم دارگومیژسکی فرانتس شوبرلشنر، دانش آموز بود آهنگساز معروفیوهان هومل. دارگومیژسکی با دستیابی به مهارت خاصی به عنوان پیانیست در کنسرت های خیریه و مجموعه های خصوصی شروع به اجرا کرد. او در این مدت با معلم معروفبندیکت زیبیگ آواز می خواند و از سال 1822 به ویولن تسلط یافت، در کوارتت ها می نواخت، اما به زودی علاقه خود را به این ساز از دست داد. در آن زمان، او قبلاً تعدادی از آهنگ‌های پیانو، عاشقانه‌ها و آثار دیگر نوشته بود که برخی از آنها منتشر شده بود.

در پاییز 1827، دارگومیژسکی، به دنبال پدرش، وارد خدمات عمومیو به لطف کوشش و نگرش وجدانی به تجارت، او به سرعت شروع به حرکت به جلو کرد نردبان شغلی. در این مدت اغلب در خانه موسیقی می نواخت و سر می زد تئاتر اپرا، که کارنامه آن بر اساس آهنگسازی بود آهنگسازان ایتالیایی. در بهار 1835، او با میخائیل گلینکا، که با او پیانو چهار دست می نواخت، آثار بتهوون و مندلسون را تجزیه و تحلیل کرد، ملاقات کرد. گلینکا همچنین نت هایی از درس های تئوری موسیقی که در برلین از زیگفرید دهن دریافت کرده بود به دارگومیژسکی داد. دارگومیژسکی پس از بازدید از تمرینات اپرای یک زندگی برای تزار گلینکا که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت به تنهایی یک اثر صحنه ای بزرگ بنویسد. انتخاب طرح به درام لوکرزیا بورجیا اثر ویکتور هوگو افتاد، اما ساخت اپرا به کندی پیش رفت و در سال 1837، به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به اثر دیگری از همان نویسنده روی آورد که در روسیه بسیار محبوب بود. اواخر دهه 1830 - "کلیسای جامع نوتردام". دارگومیژسکی از یک لیبرتو اصلی فرانسوی که توسط خود هوگو نوشته شده بود برای لوئیز برتین که اپرای اسمرالدا کمی قبل از آن به صحنه رفته بود استفاده کرد. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را که نام اسمرالدا را نیز برای آن انتخاب کرد، به پایان رساند و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. اپرایی که با روح نوشته شده است آهنگسازان فرانسویچند سالی است که منتظر اکران خود بوده است، زیرا تولیدات ایتالیایی محبوبیت بیشتری در بین مردم داشته است. علیرغم تصمیم خوب دراماتیک و موسیقایی اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و عملاً هرگز در آینده روی صحنه نرفت. دارگومیژسکی در زندگی نامه خود که در روزنامه موسیقی و تئاتر منتشر شده توسط A.N. Serov در سال 1867 منتشر شد، نوشت:

نگرانی دارگومیژسکی در مورد شکست اسمرالدا با افزایش محبوبیت آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن کلاس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً زن بودند، در حالی که او از آنها پولی دریافت نمی کرد) و تعدادی عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد که برخی از آنها منتشر شد و بسیار محبوب شد، به عنوان مثال، "آتش میل". در خون می سوزد ...»، «من عاشق هستم، دختر زیبایی…»، «لیلتا»، «مارشملو شبانه»، «شانزده ساله» و دیگران.

در سال 1843، دارگومیژسکی بازنشسته شد و به زودی به خارج از کشور رفت و در آنجا چندین ماه را در برلین، بروکسل، پاریس و وین گذراند. او با فرانسوا-ژوزف فتی، نوازنده ویولن، هانری ویکستان و آهنگسازان برجسته اروپایی آن زمان: اوبر، دونیزتی، هالوی، میربیر، آشنا می شود. با بازگشت به روسیه در سال 1845، آهنگساز علاقه مند به مطالعه روسی است فولکلور موسیقی، که عناصر آن به وضوح در عاشقانه ها و آهنگ های نوشته شده در این دوره تجلی یافت: "دختر عزیز" ، "تب" ، "میلر" و همچنین در اپرای "پری دریایی" که آهنگساز در سال 1848 شروع به نوشتن کرد.

«پری دریایی» جایگاه ویژه ای در آثار آهنگساز دارد. برای طرح نوشته شده است تراژدی به همین نامدر آیات A. S. Pushkin ، در دوره 1848-1855 ایجاد شد. خود دارگومیژسکی اشعار پوشکین را به صورت لیبرتو اقتباس کرد و پایان طرح را ساخت (کار پوشکین تکمیل نشد). اولین نمایش "پری دریایی" در 4 می (16) 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین روسی منتقد موسیقیدر آن زمان، الکساندر سروف با یک بررسی مثبت در مقیاس بزرگ در بولتن موسیقی تئاتر به آن پاسخ داد (حجم آن به حدی بود که در چندین شماره چاپ شد) که به این اپرا کمک کرد تا در رپرتوار برجسته باقی بماند. تئاترهای روسیه برای مدتی و اضافه شد اعتماد به نفس خلاقخود دارگومیژسکی.

پس از مدتی، دارگومیژسکی به حلقه دموکراتیک نویسندگان نزدیک می شود، در انتشار مجله طنز Iskra شرکت می کند، چندین آهنگ را به آیات یکی از شرکت کنندگان اصلی آن، شاعر واسیلی کوروچکین می نویسد.

در سال 1859، دارگومیژسکی به رهبری انجمن موسیقی تازه تأسیس روسیه انتخاب شد، او با گروهی از آهنگسازان جوان آشنا شد. شکل مرکزیاز جمله میلی بالاکیرف (این گروه بعداً به "مشت توانا" تبدیل شد). دارگومیژسکی قصد نوشتن دارد اپرای جدیدبا این حال، در جستجوی طرحی، ابتدا پولتاوای پوشکین و سپس افسانه روسی درباره روگدان را رد می کند. انتخاب آهنگساز در سومین "تراژدی های کوچک" پوشکین - "مهمان سنگی" متوقف می شود. با این حال، کار بر روی اپرا به دلیل اینکه به کندی پیش می رود بحران خلاقهمراه با خروج از رپرتوار تئاترهای "پری دریایی" و نگرش نادیده انگاشته نوازندگان جوان. آهنگساز دوباره به اروپا سفر می کند، از ورشو، لایپزیگ، پاریس، لندن و بروکسل بازدید می کند، جایی که قطعه ارکستر او قزاق و همچنین قطعاتی از پری دریایی با موفقیت اجرا می شود. با تایید در مورد کار دارگومیژسکی فرانتس لیست صحبت می کند.

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت آثارش در خارج از کشور، با قدرتی تازه، آهنگسازی مهمان سنگی را به عهده می گیرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - که تقریباً تماماً بر اساس رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی آکوردی ساده ساخته شده بود - آهنگسازان را مورد توجه قرار داد. مشت قدرتمندو به خصوص سزار کویی که در آن زمان به دنبال راه هایی برای اصلاح هنر اپرای روسیه بود. با این حال، انتصاب دارگومیژسکی به سمت رئیس انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرای پیروزی باخوس، که او در سال 1848 نوشت و تقریباً بیست سال بود که صحنه را ندیده بود، سلامت آهنگساز را تضعیف کرد. در 5 ژانویه (17)، 1869، او درگذشت و اپرا را ناتمام گذاشت. بر اساس وصیت او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد.

نوآوری دارگومیژسکی توسط همکاران جوان‌ترش به اشتراک گذاشته نشد و با تحقیر به عنوان یک نادیده تلقی می‌شد. فرهنگ لغت هارمونیک سبک مرحوم دارگومیژسکی، ساختار فردی همخوان ها، ویژگی معمول آنها بود، همانطور که در نقاشی دیواری باستانی، ضبط شده با لایه های بعدی، فراتر از تشخیص "معروف" توسط سرمقاله ریمسکی-کورساکوف، مطابق با الزامات سلیقه او، مانند اپراهای موسورگسکی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا"، که همچنین به طور رادیکال توسط ریمسکی-کورساکوف ویرایش شده است.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر در گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شد.

آدرس در سن پترزبورگ

• پاییز 1832-1836 - خانه مامونتوف، خیابان گریازنایا، 14.
• 1836-1840 - خانه کونیگ، خط 8، 1.
• 1843 - سپتامبر 1844 - خانه اجاره ای A. K. Esakova، خیابان موخوایا، 30.
• آوریل 1845 - 5 ژانویه 1869 - خانه سودآور A. K. Esakovoy، خیابان Mokhovaya، 30، apt. 7.

ایجاد

سالها نام دارگومیژسکی منحصراً با اپرای "مهمان سنگی" به عنوان اثری که نفوذ بزرگدر مورد توسعه اپرای روسیه. این اپرا به سبکی بدیع برای آن دوران نوشته شده بود: نه آریا و نه گروه (به غیر از دو رمان عاشقانه کوچک درج شده توسط لورا) در آن نوشته شده بود، این اپرا کاملاً بر اساس "ریسیتیتیوهای ملودیک" و بازخوانی های تنظیم شده روی موسیقی ساخته شده است. دارگومیژسکی به عنوان هدف از انتخاب چنین زبانی، نه تنها بازتاب "حقیقت دراماتیک"، بلکه بازتولید هنری گفتار انسان را با کمک موسیقی با تمام سایه ها و پیچش های آن تعیین کرد. بعدها، اصول هنر اپرا دارگومیژسکی در اپراهای M. P. Mussorgsky - "بوریس گودونوف" و به ویژه در "Khovanshchina" به وضوح تجسم یافت. خود موسورگسکی به دارگومیژسکی احترام می‌گذاشت و در تقدیم‌های چندین رمان عاشقانه‌اش، او را «معلم حقیقت موسیقی» نامید.

اپرای دیگر دارگومیژسکی - "پری دریایی" - همچنین به یک پدیده مهم در تاریخ موسیقی روسیه تبدیل شد - این اولین اپرای روسی در ژانر درام روانشناختی روزمره است. در آن، نویسنده یکی از نسخه های متعدد افسانه در مورد یک دختر فریب خورده را مجسم کرد که به یک پری دریایی تبدیل شد و از مجرم خود انتقام گرفت.

دو اپرا در مورد دوره اولیهآثار دارگومیژسکی - "اسمرالدا" و "پیروزی باخوس" - سال ها در انتظار اولین تولید خود بودند و چندان مورد استقبال مردم قرار نگرفتند.

آهنگ های مجلسی-آواز دارگومیژسکی از موفقیت زیادی برخوردار است. عاشقانه های اولیه او در یک روح تغزلی است که در دهه 1840 سروده شده است - آنها متاثر از فولکلور موسیقی روسیه هستند (بعداً این سبک در عاشقانه های P. I. Tchaikovsky استفاده خواهد شد) و در نهایت، سبک های بعدی سرشار از درام عمیق و اشتیاق است. ، صدق بیان، این گونه بودن، منادی آثار آوازی M. P. Mussorgsky. در تعدادی از آثار، استعداد کمیک آهنگساز به وضوح آشکار شد: "کرم"، "مشاور عنوان" و غیره.

دارگومیژسکی چهار آهنگ برای ارکستر نوشت: "بولرو" (اواخر دهه 1830)، "بابا یاگا"، "قزاق" و "فانتزی چوخونسکایا" (همه - اوایل دهه 1860). با وجود اصالت نوشته ارکسترال و ارکستراسیون خوب، به ندرت اجرا می شوند. این آثار ادامه سنت هاست موسیقی سمفونیکگلینکا و یکی از پایه های میراث غنی روسیه است موسیقی ارکسترالتوسط آهنگسازان بعدی ساخته شده است.

در قرن بیستم، علاقه به موسیقی دارگومیژسکی احیا شد: اپراهای او در تئاترهای برجسته اتحاد جماهیر شوروی به صحنه رفتند، آهنگ های ارکسترال در گلچین موسیقی سمفونیک روسیه که توسط E.F. Svetlanov ضبط شده بود گنجانده شد و عاشقانه ها بخشی جدایی ناپذیر از خوانندگان شد. رپرتوار. در میان موسیقی شناسانی که بیشترین سهم را در مطالعه آثار دارگومیژسکی داشته اند، مشهورترین آنها A. N. Drozdov و M. S. Pekelis هستند، نویسنده بسیاری از آثار اختصاص داده شده به آهنگساز.

ترکیبات

• "اسمرالدا". اپرا در چهار قدمبه لیبرتوی خودش بر اساس رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو. نوشته شده در 1838-1841. تولید اول: مسکو، تئاتر بزرگ، 5 دسامبر (17)، 1847.
• "پیروزی باکوس". اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867.
• "پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856.
• "مازپا". طرح ها، 1860.
• "روگدان". قطعات، 1860-1867.
• "مهمان سنگی" اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. تولید اول: سن پترزبورگ، خانه اپرای مارینسکی، 16 فوریه (28)، 1872.

• "بولرو". اواخر دهه 1830.
• "بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.
• "قزاق". فانتزی. 1864
• "فانتزی چوخون". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

• آهنگ ها و عاشقانه های دو صدایی و پیانو بر اساس آیات شاعران روسی و خارجی از جمله "سرنادهای پترزبورگ" و همچنین قطعاتی از اپرای ناتمام "مازپا" و "روگدانا".
• آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو بر روی آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه پیر" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky، "Worm" (کلمات توسط P. Beranger، ترجمه V. Kurochkina)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "من تو را دوست داشتم ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. Yu. Lermontov )، "من شانزده ساله شدم" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی.

• پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کنتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق".
• "والس درخشان" حدود 1830.
• تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830.
• رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838.
• دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830.
• پولکا. 1844
• شرزو. 1844
• "والس تنباکو". 1845
• "اشتیاق و خونسردی." شرزو. 1847.
• آهنگ بدون کلام (1851)
• فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)
• تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)
• تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

احترام

• بنای یادبود روی قبر A. S. Dargomyzhsky که در سال 1961 در قبرستان استادان هنر در قلمرو لاورای الکساندر نوسکی در سن پترزبورگ نصب شد. مجسمه ساز A. I. Khaustov.
• واقع در تولا مدرسه موسیقینام A. S. Dargomyzhsky را دارد.
• در سرزمین مادری آهنگساز، نه چندان دور از روستای آرسنیوو منطقه تولا، نیم تنه برنزی او بر روی یک ستون مرمری نصب شد (مجسمه ساز V. M. Klykov، معمار V. I. Snegirev). این تنها بنای یادبود دارگومیژسکی در جهان است.
• موزه آهنگساز در آرسنیف قرار دارد.
• خیابانی در لیپتسک، کراماتورسک، خارکف به نام دارگومیژسکی نامگذاری شده است. نیژنی نووگورودو آلما آتا.
• یک پلاک یادبود در خیابان موخوایا 30 در سن پترزبورگ نصب شده است.
• نام A. S. Dargomyzhsky مدرسه هنرهای کودکان در Vyazma است. در نمای مدرسه لوح یادبودی نصب شده است.
• وسایل شخصی A. S. Dargomyzhsky در موزه Vyazemsky تاریخ محلی ذخیره می شود.
• نام "آهنگساز دارگومیژسکی" این کشتی، همان نوع "آهنگساز کارا کارائف" نامگذاری شد.
• در سال 1963 منتشر شد تمبر پستیاتحاد جماهیر شوروی به دارگومیژسکی اختصاص یافته است.
• در سال 2003، در املاک خانوادگی سابق A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo، که اکنون یک تراکت در منطقه Vyazemsky در منطقه Smolensk است، به افتخار او یک تابلوی یادبود نصب شد.
• با تصمیم کمیته اجرایی منطقه ای اسمولنسک شماره 358 در 11 ژوئن 1974، روستای Tverdunovo در شورای روستای Isakovo منطقه Vyazemsky به عنوان یادبود تاریخ و فرهنگ اعلام شد. اهمیت منطقه ای، به عنوان مکانی که سالهای کودکی آهنگساز A.S.Dargomyzhsky سپری شد.
• در روستای ایساکوو، منطقه ویازمسکی، منطقه اسمولنسک، خیابانی به نام A.S. Dargomyzhsky نامگذاری شد.
• در بزرگراه ویازما - تمکینو، روبروی روستای ایساکوو، در سال 2007 یک تابلوی جاده نصب شد که جاده را به املاک سابق A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo.

بچه ها از کجا فرصت پیدا می کنند توسعه خلاق. و اینکه دارگومیژسکی کیست و چگونه با سرزمین ویازمسکی ارتباط برقرار می کند، می توانید با آشنایی با بیوگرافی وی متوجه شوید.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)- آهنگساز روسی که اثر قابل توجهی در توسعه موسیقی به جا گذاشت و یکی از جهت های جدید را ایجاد کرد - واقع گرایانه. دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ یک بار در نامه زندگینامه خود نوشت: "من می خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم» و او این کار را به خوبی انجام داد، زیرا بیهوده نبود که موسورگسکی او را «معلم حقیقت موسیقی» خطاب کرد.

بیوگرافی کوتاه الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی

در میان آشنایان او، نویسندگان زیادی وجود داشت که از جمله آنها می توان به لو پوشکین، ژوکوفسکی واسیلی، پیوتر ویازمسکی اشاره کرد. ملاقات و آشنایی با گلینکا نقش مهمی در سرنوشت دارگومیژسکی داشت.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی موسیقی و اولین موسیقی خود را خلق کرد کار بزرگروی اپرای اسمرالدا کار بود که بلافاصله روی صحنه نرفت و وقتی نویسنده به انتشار رسید، پس از نمایش، به سرعت صحنه را ترک کرد و به ندرت روی صحنه رفت. چنین شکستی با درد و نگرانی منعکس شد وضعیت ذهنیدارگومیژسکی، اما او همچنان به خلق و نوشتن تعدادی رمانس ادامه می دهد.

داستان خلق پری دریایی

اپرای بعدی که دارگومیژسکی طرح کرد، مهمان سنگی بود، اما به دلیل بحران خلاقیت نویسنده که ناشی از خروج از رپرتوار تئاتر اثر او پری دریایی بود، به کندی در حال نگارش است. دوباره دارگومیژسکی برای الهام گرفتن به خارج از کشور می رود. به محض ورود، او دوباره "مهمان سنگی" را به عهده می گیرد، اما نتوانست آن را کامل کند.

اپرای A.S.Dargomyzhsky Mermaid

موسیقی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی

دارگومیژسکی - ملنیک، نت موسیقی

والس مالیخولیایی A. Dargomyzhsky

در سال 1869 دارگومیژسکی دنیای ما را ترک می کند. او در قبرستان تیخوین در گورستان استادان هنر به خاک سپرده شد.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی حقایق جالب از زندگی

دارگومیژسکی در طول زندگی خود هرگز کسی را که با او تشکیل خانواده می داد و فرزندانش را بزرگ می کرد ملاقات نکرد. در ویازما، جنب مدرسه هنر، A.S. بنای یادبودی برای دارگومیژسکی ساخته شد و اخیراً ظاهر شد.

خب از شما دعوت می کنیم با آهنگساز بیشتر آشنا شوید. بعد از دیدن عکس الکساندر دارگومیژسکیسرگیویچ، و همچنین می توانید با گوش دادن به آثار الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی، آثار او را لمس کنید.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869) به همراه M.I. گلینکا بنیانگذار روسی است مدرسه کلاسیک. معنای تاریخیموسورگسکی که دارگومیژسکی را "معلم بزرگ حقیقت در موسیقی" نامید، کار او بسیار دقیق فرموله شد. وظایفی که دارگومیژسکی برای خود تعیین کرد جسورانه، نوآورانه بود و اجرای آنها چشم اندازهای جدیدی را برای توسعه موسیقی روسی باز کرد. تصادفی نیست که آهنگسازان روسی نسل دهه 1860، در وهله اول، نمایندگان Mighty Handful، از کار او بسیار قدردانی کردند.

نقش تعیین کننده ای در شکل گیری دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز با نزدیک شدن او با M. I. Glinka ایفا کرد. او تئوری موسیقی را از دفترچه های گلینکا خواند. با یادداشت های سخنرانی زیگفرید دهندارگومیژسکی عاشقانه های گلینکا را در سالن ها و محافل مختلف اجرا کرد ، در مقابل چشمان او اپرای "زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") ساخته شد که در تمرینات صحنه ای که او مستقیماً در آن شرکت داشت. دارگومیژسکی کاملاً بر سبک خلاقانه تسلط داشت. هم‌عصر قدیمی‌اش، همانطور که شباهت تعدادی از مقالات نشان می‌دهد. و با این حال، در مقایسه با گلینکا، استعداد دارگومیژسکی ماهیت کاملاً متفاوتی داشت. این یک استعداد است نمایشنامه نویس و روانشناس که خود را عمدتاً در ژانرهای آوازی و صحنه ای نشان داد.

به گفته آسافیف ، "دارگومیژسکی گاهی اوقات دارای شهود مبتکرانه یک موسیقیدان-نمایشنامه نویس بود که از مونتوردی و گلوک پایین تر نبود ...". گلینکا همه کاره، بزرگتر، هماهنگ تر است، او به راحتی درک می کند کل، دارگومیژسکی غرق در جزئیات. هنرمند بسیار مراقب است، او به صورت تحلیلی مطالعه می کند شخصیت انسانی، به ویژگی های خاص او، رفتار، حرکات، آهنگ گفتار توجه می کند.او به ویژه توسط انتقال فرآیندهای ظریف داخلی جذب شد، زندگی ذهنی, سایه های مختلفحالات عاطفی

دارگومیژسکی اولین نماینده " مدرسه طبیعی» در موسیقی روسی. موضوعات مورد علاقه به او نزدیک بود واقع گرایی انتقادی، تصاویر «تحقیر شده و توهین شده» مربوط به قهرمانانN.V. گوگول و پی. فدوتوف. روانشناسی" مرد کوچک"، دلسوزی برای تجربیات او ("مشاور عنوان")، نابرابری اجتماعی("پری دریایی")، "نثر زندگی روزمره" بدون تزئین - این مضامین برای اولین بار به لطف دارگومیژسکی وارد موسیقی روسی شدند.

اولین تلاش برای تجسم درام روان‌شناختی «آدم‌های کوچک» اپرای «اسمرالدا» به لیبرتوی فرانسوی تمام‌شده ویکتور هوگو بر اساس رمان «کلیسای جامع» بود. نوتردام پاریس(در سال 1842 به پایان رسید). "اسمرالدا" که بر اساس مدل یک اپرای بزرگ عاشقانه ساخته شد، آرزوهای واقع گرایانه آهنگساز، علاقه او به درگیری حاد، قوی را نشان داد. داستان های دراماتیک. در آینده، منبع اصلی چنین توطئه هایی برای دارگومیژسکی کار A.S. پوشکین، که بر اساس متون آنها اپراهای "پری دریایی" و "مهمان سنگی"، بیش از 20 عاشقانه و گروه کر را خلق کرد.کانتاتا "پیروزی باخوس" که بعداً به اپرا باله تبدیل شد.

اصالت شیوه خلاقانه دارگومیژسکی تعیین می کند ادغام اصلی گفتار و لحن های موسیقی. او عقیده خلاقانه خود را در قصیده معروف فرموله کرد:"من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند، من حقیقت را می خواهم." آهنگساز در حقیقت، انتقال دقیق لحن های گفتار را در موسیقی درک کرد.

قدرت تلاوت موسیقی دارگومیژسکی عمدتاً در طبیعی بودن قابل توجه آن نهفته است. هم با آواز اصلی روسی و هم با لحن های محاوره ای مشخصه ارتباط نزدیکی دارد. احساس شگفت آور ظریف از تمام ویژگی های لحن روسی ، ملودیک هاگفتار روسی نقش مهمی در عشق دارگومیژسکی به ساخت موسیقی آوازی و تحصیل او در آموزش آواز داشت.

اوج تلاش دارگومیژسکی در زمینه تلاوت موسیقی او بودآخرین اپرای مهمان سنگی (بر اساس تراژدی کوچک پوشکین) است. در آن او به یک اصلاح اساسی می رسد ژانر اپراآهنگسازی با اشعار بدون تغییر منبع ادبی. با دستیابی به تداوم کنش موسیقایی، او فرم‌های اپرا که از لحاظ تاریخی تثبیت شده بود را کنار می‌گذارد.تنها دو آهنگ از آهنگ‌های لورا شکل کامل و گرد دارند. در موسیقی مهمان سنگی، دارگومیژسکی با پیش بینی افتتاح خانه اپرا توانست به تلفیقی کامل از لحن های گفتار با ملودیزم بیانگر دست یابد.قرن XX.

اصول نوآورانه مهمان سنگی نه تنها در خوانندگی اپرایی M. P. Mussorgsky، بلکه در آثار S. Prokofiev ادامه یافت. مشخص است که وردی بزرگ هنگام کار بر روی اتللو، موسیقی این شاهکار را به دقت مورد مطالعه قرار داده است. دارگومیژسکی.

که در میراث خلاقآهنگساز، همراه با اپرا، موسیقی مجلسی برجسته است موسیقی آوازی- بیش از 100 اثر آنها تمام ژانرهای اصلی اشعار آواز روسی، از جمله انواع جدید عاشقانه را پوشش می دهند. اینها مونولوگهای غنایی-روانی هستند (به قول لرمانتوف "من غمگینم" ، "من هم حوصله دارم و هم غمگین") ، ژانر تئاتر - عاشقانه های روزمره - صحنه ها ("میلر" تا اشعار پوشکین).

فانتزی های ارکستر دارگومیژسکی - "بولرو"، ​​"بابا یاگا"، "قزاق کوچک روسی"، "فانتزی چوخونسکایا" - همراه با آثار سمفونیک گلینکا، اوج مرحله اول موسیقی سمفونیک روسی را مشخص کردند. تکیه بر ژانرهای آواز و رقص، زیبایی از تصاویر، برنامه نویسی).

فعالیت موسیقی و اجتماعی دارگومیژسکی، که از اواخر دهه 50 قرن نوزدهم آشکار شد، چند وجهی بود. او در کار مجله طنز "Iskra" شرکت کرد (و از سال 1864 - و مجله "Budilnik")، عضو کمیته انجمن موسیقی روسیه بود (در سال 1867 رئیس شعبه آن در سن پترزبورگ شد) ، در تدوین پیش نویس منشور کنسرواتوار سن پترزبورگ شرکت کرد.

آخرین اپرای دارگومیژسکی مهمان سنگی توسط کوی نامگذاری شد آلفاو امگاهنر اپرای روسیه، همراه با روسلان. دی از گلینکااو به همه آهنگسازان آواز توصیه کرد که زبان دشنام بخش The Stone Guest را "به طور مداوم و با بیشترین دقت" مطالعه کنند. کد.

دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ (1813-1869)، آهنگساز.

در 14 فوریه 1813 در روستای Troitskoye (اکنون در منطقه تولا) در یک خانواده اصیل متولد شد. او یک آموزش جامع خانگی دریافت کرد. تصمیم دارگومیژسکی جوان برای وقف خود به موسیقی عمدتاً به دلیل آشنایی او با M. I. Glinka در سال 1835 بود. او تحت تأثیر گلینکا شروع به کار بر روی اولین اپرای اسمرالدا (1847) بر اساس رمان کلیسای نوتردام اثر V کرد. هوگو

در دهه 40. عاشقانه های "جوان و دوشیزه"، "زیفیر شب"، "من تو را دوست داشتم" (به اشعاری از A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (به اشعار M. Yu. Lermontov) و دیگران نیز نوشته شد.

موفقیت واقعی توسط اپرای Rusalka، ساخته شده در سال 1855، بر اساس طرح شعر پوشکین، که موسیقی آن با روانشناسی عمیق متمایز است، برای دارگومیژسکی به ارمغان آورد.

در سال 1859، آهنگساز به عضویت کمیته انجمن موسیقی روسیه انتخاب شد و در سال 1867 رئیس شعبه سنت پترزبورگ شد.

در او بعد کاراو به شعر P. J. Beranger ("سرجوخه پیر" ، "کرم" و غیره روی آورد.

دارگومیژسکی در آخرین سال های زندگی خود بر روی اپرای مهمان سنگی بر اساس یکی از "تراژدی های کوچک پوشکین" کار کرد. او با رغبت کار کرد، اما فرصتی برای اتمام ترکیب نداشت. کوی اپرا را تکمیل کرد و N. A. Rimsky-Korsakov ساز را اجرا کرد. میهمان سنگی در سال 1872 در سن پترزبورگ به صحنه رفت. استفاده از لحن های گفتار معمولی روزمره در موسیقی این اپرا (روش به اصطلاح رئالیسم اینتوناسیونال) نوآوری جسورانه ای بود و انگیزه ای به وجود آورد. پیشرفتهای بعدیژانر اپرا

چرا نوشته نشده است که دارگومیژسکی درگذشت؟