فهرست عناوین آثار گریگ «خلاقیت ای. گریگ و آثار پیانوی او. به «در تالار پادشاه کوهستان» از سوییت Peer Gynt گوش دهید

ادوارد گریگ در سال 1843 در برگن در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. اجداد گریگ در اوایل سال 1770 به نروژ نقل مکان کردند و از آن زمان تمام مردان مسن تر خانواده به عنوان معاون کنسول بریتانیا خدمت می کردند. پدربزرگ و پدر آهنگساز و همچنین مادرش نوازندگان بسیار خوبی بودند. خود گریگ برای اولین بار در سن 4 سالگی به خاطر این ساز زندانی شد. در سن 12 سالگی، "نابغه عاشقانه نروژی" آینده اولین اثر خود را نوشت و پس از اتمام تحصیلات خود در مدرسه، وارد کنسرواتوار لایپزیگ شد که توسط خود مندلسون تأسیس شده بود. در آنجا از 1858 تا 1862 تحصیل کرد.

در لایپزیگ، جایی که R. Shumen در آن زمان زندگی می کرد و پیش از آن زندگی خود را گذرانده بود سال های گذشته I. Bach، Grieg با کار چنین آشنا شد آهنگسازان درخشانمانند شوبرت، شوپن، بتهوون، واگنر، اما با این حال او بیشتر از همه R. Schumann را متمایز کرد. در او کارهای اولیهمی توان تاثیر این آهنگساز را احساس کرد.

آغاز راه خلاق

در سال 1863، گریگ به شهر زادگاهش بازگشت، اما رشد موفقیت و استعداد در برگن کوچک دشوار بود و او را ترک کرد تا در کپنهاگ زندگی و کار کند. در آنجا بود که گریگ به فکر احیای فرهنگ ملی اسکاندیناوی افتاد. در سال 1864، همراه با افراد همفکر، انجمن اوترپ را تأسیس کرد که هدف اصلی اعضای آن آشنایی نروژی ها با آثار آهنگسازان اسکاندیناوی بود.

در این زمان ، این نوازنده به طور فعال مشغول به کار بود و موارد مختلفی را منتشر کرد آثار موسیقی، از جمله طرح های افسانه های G. H. Andersen، An. مونک و دیگران.

ازدواج

گریگ (از سال 1867) با پسر عموی مادری خود نینا هاگروپ که خودش بود ازدواج کرد. خواننده معروف، که صدای سوپرانوی کلاسیک و بسیار ملودیک داشت.

مشاغل در اسلو

در سال 1866 به دلیل مشکلات خانوادگی(بستگان ازدواج جوانان را نپذیرفتند؛ چنین اتحادیه خانوادگی در نروژ سنتی تلقی نمی شد) گریگ و عروسش به اسلو (در آن زمان کریستینیا) نقل مکان کردند. در آن زمان آهنگساز سخت و پربار کار کرد و بهترین شاهکارهای خود را خلق کرد.

در سال 1868 فرانتس لیست آثار این نویسنده جوان را برای ویولن شنید. او آنها را بسیار دوست داشت، که در نامه ای به گریگ در مورد آن نوشت. نامه لیست تأثیر بسیار زیادی بر آهنگساز داشت، او متوجه شد که در حال حرکت است جهت درستو باید آزمایشات موسیقی را ادامه دهید.

او در سال 1871 انجمن فیلارمونیک اسلو را تأسیس کرد که هنوز هم وجود دارد. در سالن انجمن می توان موسیقی لیست، شوبرت، شوپن، موتسارت، واگنر، بتهوون، شومان را شنید. بسیاری از آثار تماشاگران نروژی برای اولین بار در آنجا شنیده می شود.

رگه ای از شناخت

در سال 1874، آهنگساز یک بورس تحصیلی مادام العمر از مقامات اسلو دریافت کرد و در سال 1876 دریافت کرد. به رسمیت شناختن جهانی.

پس از چندین فصل موسیقی، گریگ توانست زندگی شهری را ترک کند و به برگن بازگردد.

سالهای آخر زندگی

در سال 1883، گریگ مبتلا به سل، تحت تأثیر آب و هوای مرطوب و سرد برگن تشخیص داده شد. در همان سال همسرش آهنگساز را ترک کرد (رابطه بین آنها پس از مرگ تنها دخترشان بر اثر مننژیت پیچیده تر شد). گریگ مدتی تنها زندگی کرد، اما پس از آن قدرت یافت که با همسرش صلح کند و برای زندگی در ویلایی ترولهاوگن که طبق سفارش و پروژه او ساخته شده بود نقل مکان کند.

او در سال 1898 فستیوال موسیقی نروژی را در برگن ترتیب داد که هنوز هم برگزار می شود.

این آهنگساز در سال 1907 در زادگاهش برگن بر اثر بیماری سل درگذشت. مرگ غیرمنتظره بود، در سراسر نروژ عزای عمومی اعلام شد. گریگ در ساحل آبدره، نه چندان دور از ویلای خود، در آغوش طبیعت محبوبش در نروژ به خاک سپرده شد.

سایر گزینه های بیوگرافی

• قضاوت بر اساس بیوگرافی کوتاهادوارد گریگ، او هم آکادمیسین آکادمی سلطنتی سوئیس و هم آکادمیک آکادمی فرانسه بود هنرهای زیباو استاد افتخاری در چندین دانشگاه از جمله کمبریج.
• گریگ به ماهیگیری علاقه زیادی داشت و اغلب برای ماهیگیری با دوستانش به حومه شهر می رفت. در میان دوستان او، عاشق ماهیگیری، رهبر ارکستر معروف فرانتس بایر بود.

ادوارد گریگ آهنگساز نروژی است میراث خلاقبه دلیل رنگ ملی آن قابل توجه است. او استعداد خود را تحت هدایت دقیق مادرش و سپس دیگر نوازندگان مشهور پرورش داد. سرنوشت او را با او آشنا کرد بهترین مردمآن زمان و در تاریخ فرهنگ جهان و اسکاندیناوی در کنار آن ها جایگاه شایسته ای گرفت. زندگی خلاقانه و شخصی ادوارد با موانع دشوار ارتباط نزدیکی داشت، اما گریگ حتی یک قدم از هدف خود عقب نشینی نکرد. و صبر او با شکوه بلند درخشان ترین نماینده نروژی پاداش داده شد سنت موسیقی. اما گریگ متواضع بود و لذت بردن از طبیعت و موسیقی را در ملکی نه چندان دور از زادگاهش ترجیح می داد.

بیوگرافی کوتاه ادوارد گریگ و بسیاری حقایق جالبدرباره آهنگساز در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصر گریگ

نام کامل آهنگساز ادوارد هاگروپ گریگ است. او در 15 ژوئن 1843 در شهر برگن در خانواده نایب کنسول بریتانیا الکساندر گریگ و پیانیست گسینا هاگروپ به دنیا آمد. پدر من سومین سلسله نمایندگان بریتانیا بود که توسط پدربزرگش، تاجر ثروتمندی که در سال 1770 به نروژ نقل مکان کرد، آغاز شد. مادر ادوارد توانایی های موسیقی قابل توجهی داشت: او از هنرستان هامبورگ فارغ التحصیل شد، با وجود این واقعیت که این موسسه تحصیلیفقط پسران را بپذیرید این او بود که به رشد استعداد موسیقی هر پنج فرزند خانواده کمک کرد. ضمناً در برنامه آموزش اجباری وراث خانواده های محترم نیز آموزش پیانو گنجانده شد. ادوارد در سن 4 سالگی برای اولین بار پشت پیانو نشست، اما پس از آن هیچ کس تصور نمی کرد که موسیقی به سرنوشت او تبدیل شود.

همانطور که انتظار می رفت، در سن ده سالگی پسر به یک مدرسه عادی رفت. او از همان روزهای اول در مطالعات دقت نشان نداد - موضوعات آموزش عمومی بسیار کمتر از نوشتن به او علاقه مند بود.

از زندگی نامه گریگ، می آموزیم که وقتی ادوارد 15 ساله بود، اوله بول، نوازنده مشهور نروژی، به دیدار والدینش آمد. پسر اولین کارهایش را به او نشان داد. بدیهی است که آنها بول را لمس کردند، زیرا حالت او بلافاصله جدی و متفکر شد. در پایان اجرا، او در مورد چیزی با والدین پسر صحبت کرد و به او گفت که برای تحصیل موسیقی خوب به لایپزیک می رود.

ادوارد امتحانات ورودی هنرستان را با موفقیت پشت سر گذاشت و در سال 1858 تحصیلاتش آغاز شد. او نسبت به معلمان خود بسیار گزینشگر بود و به خود اجازه داد تا از رهبری هنرستان بخواهد که مربی خود را که با او دیدگاه ها و ترجیحات موسیقی مشابهی نداشت، جایگزین کند. و به لطف استعداد و کوشش چشمگیرش در تحصیل، همیشه در نیمه راه با او روبرو می شد. در طول سال های تحصیل، ادوارد در کنسرت های بسیاری شرکت کرد و از آثار نوازندگان بزرگ لذت برد - واگنر, موتزارت, بتهوون. در سال 1862، کنسرواتوار لایپزیگ ادوارد گریگ را با نمرات عالی و توصیه های مشتاقانه فارغ التحصیل کرد. در همان سال، اولین کنسرت او، که در سوئد، در شهر کارلشمن برگزار شد، برگزار شد. پایان درخشان تحصیل او فقط تحت الشعاع وضعیت سلامتی گریگ قرار گرفت - پلوریت که در آن زمان به دست آمده بود، آهنگساز را در تمام زندگی همراهی می کرد و به طور دوره ای عوارض جدی ایجاد می کرد.

کپنهاگ و زندگی شخصی آهنگساز

گریگ با بازگشت به زادگاهش برگن، به زودی متوجه شد که هیچ چشم اندازی برای او وجود ندارد توسعه حرفه ایو در سال 1863 به کپنهاگ نقل مکان کرد. انتخاب شهر تصادفی نیست - در آن زمان در اینجا بود که مرکز زندگی موسیقی و فرهنگی تمام ایالت های اسکاندیناوی قرار داشت. کپنهاگ تأثیر تعیین کننده ای بر کار گریگ گذاشت: آشنایی با بسیاری از هنرمندان آن زمان، فعالیت های آموزشی و عمق بخشیدن به تاریخ مردمان اسکاندیناوی سبک منحصر به فرد او را شکل داد. خلاقیت های موسیقی گریگ شروع به به دست آوردن ویژگی های ملی واضح کرد. گریگ همراه با دیگر نوازندگان جوان انگیزه های موسیقی اسکاندیناوی را "به توده ها" ترویج می کند و خود از ریتم آهنگ ها، رقص ها، تصاویر و اشکال مطالعات عامیانه الهام می گیرد.

ادوارد گریگ در کپنهاگ با زن اصلی زندگی خود - نینا هاگروپ - ملاقات می کند. جوان خواننده موفقاعتراف پرشور گریگ را متقابل کرد. در راه خوشبختی بی حد آنها، تنها یک مانع وجود داشت - خویشاوندی. نینا بود عمو زادهادوارد از طرف مادری. اتحاد آنها باعث طوفان خشم بستگان شد و در تمام سالهای بعد آنها در خانواده های خود طرد شدند.

در سال 1867، آنها با این وجود ازدواج کردند. این فقط یک ازدواج بین دو عاشق نبود، بلکه یک پشت سر هم خلاقانه بود. نینا آهنگ ها و نمایشنامه هایی را با موسیقی گریگ اجرا کرد و طبق مشاهدات معاصران، هیچ مجری دیگری وجود نداشت که اینقدر در حال و هوای ساخته های او باشد. آغاز زندگی خانوادگی با کار یکنواخت همراه بود که موفقیت و درآمد جدی به همراه نداشت. نینا و ادوارد پس از اقامت در کریستینیا (اسلو) به سراسر اروپا سفر کردند و کنسرت دادند. گاهی رهبری می کرد، درس پیانو می داد.

در سال 1868 دختری در خانواده ای جوان به دنیا آمد. ادوارد به افتخار پدرش نام او را الکساندرا گذاشت. اما شادی زیاد دوام نیاورد - در سن یک سالگی ، این دختر بر اثر مننژیت درگذشت. این رویداد برای خانواده گریگ کشنده بود - همسر از از دست دادن بسیار ناراحت شد و رابطه آنها هرگز یکسان نبود. فعالیت کنسرت مشترک ادامه یافت، اما موفقیت حاصل نشد. گریگ در آستانه افسردگی عمیق بود.

در سال 1872، نمایشنامه او "Sigurd the Crusader" به رسمیت شناخته شد، مقامات سوئدی حتی او را به حبس ابد محکوم کردند. بنابراین به طور غیرمنتظره ای شکوه گریگ را خشنود نکرد - او شروع به رویای زندگی آرام و سنجیده کرد و به زودی به زادگاهش برگن بازگشت.

وطن کوچک الهام بخش گریگ به دستاوردهای جدید شد - او موسیقی برای درام ایبسن Peer Gynt می سازد که تا به امروز یکی از مهم ترین آثار گریگ و به طور کلی جنبه مهم فرهنگ نروژی محسوب می شود. هم تجربیات شخصی آهنگساز و هم دیدگاه او را از ریتم زندگی در پایتخت های مدرن اروپایی منعکس می کند. و نقوش عامیانه مورد علاقه گریگ بر تحسین او از نروژ زادگاهش تأکید داشت.

آخرین سالهای زندگی و خلاقیت

در برگن، سلامتی گریگ به طور قابل توجهی بدتر شد - پلوریت تهدید به تبدیل شدن به سل بود. علاوه بر این، روابط با نینا فروپاشید و در سال 1883 او شوهرش را ترک کرد. گریگ این قدرت را پیدا کرد که او را بازگرداند و متوجه شد که علیرغم شهرت جهانی، افراد واقعاً نزدیک بسیار کمی در اطراف او وجود دارند.

ادوارد و نینا دوباره شروع به تور کردند، اما او بدتر می شد - بیماری ریه به سرعت در حال توسعه بود. گریگ با بازدید از تقریباً تمام پایتخت های اروپایی ، قرار بود کنسرت دیگری را در لندن برگزار کند. در حالی که منتظر کشتی بودند، او و نینا در هتلی در برگن اقامت کردند. یک حمله جدید به گریگ اجازه راه اندازی نکرد و پس از رسیدن به بیمارستان، در 4 سپتامبر 1907 درگذشت.

حقایق جالب در مورد گریگ

• ادوارد برای تحصیل در یک مدرسه معمولی تلاش نکرد و با تمام توان از درس اجتناب کرد. به گفته برخی از زندگی نامه نویسان او، گاه عمداً لباس های خود را خیس می کرد، گویی زیر باران گرفته شده بود تا او را برای تعویض به خانه بفرستند. تا خانه پیاده روی طولانی بود و ادوارد به سادگی از کلاس درس رد شد.
• گریگ اولین تلاش خود را برای آهنگسازی در سن 12 سالگی انجام داد.
• یک روز، ادوارد دفترچه ای با اولین ساخته هایش به مدرسه برد. معلمان که پسر را به دلیل نگرش بی توجه به یادگیری دوست نداشتند، این سوابق را به سخره گرفتند.

• گریگ در طول زندگی خود در کپنهاگ با هانس کریستین اندرسن آشنا شد و با او دوست شد. این آهنگساز برای چندین شعر خود موسیقی نوشت.
• ادوارد در شب کریسمس 1864 در جمع چهره‌های جوان فرهنگی از نینا هاگروپ خواستگاری کرد و مجموعه‌ای از غزل‌های عاشقانه‌اش را به نام ملودی‌های قلب به او تقدیم کرد.
• گریگ همیشه خلاقیت را تحسین می کرد فرانتس لیست، و یک روز آنها شخصا ملاقات کردند. در دوران سخت زندگی گریگ، لیست در کنسرت او شرکت کرد و سپس آمد و برای او آرزو کرد که متوقف نشود و از چیزی نترسد. ادوارد این را نوعی برکت می دانست.
• خانه مورد علاقه گریگ ملکی در نزدیکی برگن بود که آهنگساز آن را "Trollhaugen" - "Troll Hill" نامید.
• گریگ در افتتاحیه آکادمی موسیقی در کریستینیا در سال 1867 شرکت فعال داشت.
• طبق بیوگرافی گریگ، در سال 1893 به آهنگساز عنوان دکترای دانشگاه کمبریج اعطا شد.
• گریگ نوعی طلسم داشت - مجسمه گلی قورباغه. او همیشه او را با خود به کنسرت می برد و قبل از رفتن روی صحنه عادت داشت پشت او را بمالد.

• بیوگرافی گریگ می گوید که در سال 1887 ادوارد و نینا هاگروپ با هم آشنا شدند چایکوفسکی. مکاتبات بین آنها آغاز شد و گریگ سالها برنامه های خلاقانه و تجربیات شخصی خود را با او در میان گذاشت.
• سفر گریگ به روسیه هرگز به دلیل بیماری ادوارد انجام نشد و جنگ روسیه و ژاپن، که بر اساس آن دیدار با دوستش چایکوفسکی را نامناسب دانست.
• خود هاینریش ایبسن از گریگ خواست تا برای نمایشنامه اش Peer Gynt موسیقی بسازد و در اوایل سال 1874 برای آهنگساز نوشت. ایبسن به او قول داد که درآمد حاصل از آن را بین نویسندگان مساوی به نصف تقسیم کند. این اهمیت زیادی بود که نمایشنامه نویس به موسیقی قائل بود.
• در یکی از کنسرت های خود در کریستینیا، گریگ بدون اخطار آخرین شماره را با یک آهنگ بتهوون جایگزین کرد. روز بعد، منتقدی که گریگ را دوست نداشت، نقدی ویرانگر منتشر کرد، به ویژه به متوسط ​​بودن آن اشاره کرد آخرین کار. ادوارد ضایع نشد، با این منتقد تماس گرفت و اعلام کرد که او روح بتهوون است و او نویسنده همان اثر است. منتقد دچار حمله قلبی شد.

• پادشاه نروژ از ستایشگران استعداد گریگ بود و دستور داد تا یک نشان افتخاری به او اعطا شود. ادوارد که چیز بهتری پیدا نکرد، دستور را در جیب پشتی دمپایی اش گذاشت. به پادشاه گفته شد که گریگ با جایزه خود به شیوه ای بسیار ناشایست رفتار کرد که پادشاه به شدت از آن آزرده شد.
• ادوارد گریگ و نینا هاگروپ در یک قبر دفن شده اند. با وجود مشکلات زندگی مشترک، آنها همچنان موفق شدند نزدیکترین افراد به یکدیگر باقی بمانند.

آثار گریگ هم برای تاریخ موسیقی جهان و هم برای فرهنگ ملی نروژ اهمیت زیادی دارد. در واقع، او اولین آهنگساز نروژی بود که برنده شد شهرت جهانی، علاوه بر پیشبرد نقوش عامیانه اسکاندیناوی به سطح جدیدی.

در سال 1889، گریگ جسورانه ترین گام را برای پیشبرد نروژ برداشت المپ موزیکالآن سالها. او اولین جشنواره موسیقی محلی را در شهر زادگاهش برگن برگزار کرد و یک ارکستر معروف هلندی را به آن دعوت کرد. در این مراسم بسیاری از چهره های مشهور موسیقی جهان حضور داشتند. به لطف این جشنواره، جهان از وجود یک شهر کوچک نروژی، چند آهنگساز و نوازنده با استعداد مطلع شد و سرانجام موسیقی اسکاندیناوی جایگاه واقعی خود را گرفت.

میراث خلاق ادوارد گریگ شامل بیش از 600 آهنگ و عاشقانه، 20 نمایشنامه، سمفونی، سونات و سوئیت برای پیانو، ویولن، ویولن سل است. او سال‌ها برای نوشتن اپرای خود رفت، اما شرایط مدام به نفع او نبود. به لطف این تلاش ها، دنیای موسیقی با چندین اثر به همان اندازه قابل توجه دوباره پر شد.

داستان یک شاهکار - "پیر گینت"

به سختی می توان با شخصی ملاقات کرد که هرگز نشنیده باشد لطیف ترین صداهاقطعات "صبح" از مجموعه گریگ " پیر گینتیا راهپیمایی کنایه آمیز ساکنان مرموز غار پادشاه کوه. این تعجب آور نیست، زیرا این اثر مدتهاست که محبوبیت و عشق باور نکردنی را در بین مردم به دست آورده است. کارگردانان فیلم اغلب به این شاهکار روی می آورند و آن را در فیلم های خود گنجانده اند. علاوه بر این، هر مدرسه لیوان موزیکال، مدرسه رشد، کودکان مطمئناً با نمایشنامه های روشن و غیر معمولی که در مجموعه گنجانده شده است آشنا می شوند.

نوشته «پیر گینت» با همین نام بازی فلسفیهنریک ایبسن قهرمان کار یک رویاپرداز و رویاپرداز است که ترجیح می دهد بی هدف در زمین سرگردان باشد. بنابراین، قهرمان ترجیح می دهد از تمام مشکلات زندگی اجتناب کند. ایبسن در حین کار بر روی نمایشنامه خود به فولکلور نروژی روی آورد و نام شخصیت اصلی و چند خط دراماتیک را از "قصه های عامیانه" و "قصه های عامیانه" وام گرفت. افسانه ها» آسبیورنسون. اکشن نمایش در کوه های دوردست نروژ، غار اسرارآمیز پدربزرگ دوور، در دریا و همچنین در شن های مصر اتفاق می افتد. قابل توجه است که خود ایبسن با درخواست نوشتن موسیقی برای درام به ادوارد گریگ روی آورد. آهنگساز بلافاصله انجام سفارش را برعهده گرفت، اما معلوم شد که بسیار دشوار است و آهنگسازی به کندی پیش می رود. گریگ در بهار 1875 در لایپزیگ موفق شد امتیاز را به پایان برساند. این نمایشنامه با موفقیت زیادی در فوریه 1876 در کریستینیا و با موسیقی آهنگساز به نمایش درآمد. کمی بعد، گریگ دوباره این نمایش را برای تولید آن در کپنهاگ در سال 1886 تنظیم کرد. کمی آهنگساز بعدیدوباره به این اثر روی آورد و دو سوئیت ساخت که شامل چهار عدد از بیست و سه نوشته او بود. خیلی زود، این سوئیت ها عموم مردم را تسخیر کردند و در بسیاری جای محکمی گرفتند برنامه های کنسرتاوه

تاثیر موسیقی بر انسان 03.09.2016

خوانندگان عزیز، امروز گفتگوی خود را در زیر عنوان ادامه می دهیم. من از شما دعوت می کنم که وارد دنیای عاشقانه شوید. در ادامه با عصر رمانتیسم و ​​موسیقی ادوارد گریگ آهنگساز نروژی آشنا می شویم. لیلیا شادکوفسکی، خواننده وبلاگ من، معلم موسیقی با تجربه عالی، ما را به چنین سفری دعوت می کند. کسانی که اغلب به وبلاگ سر می زنند لیلیا را از روی برخی مقالات می شناسند.

ما از پاسخ شما بسیار خرسندیم. خیلی ممنون لیلی بابتش داستان های جالب. و من اکیداً به شما توصیه می کنم که قطعات موسیقی را با فرزندان خود گوش دهید ، در مورد موسیقی گریگ به آنها بگویید ، فکر می کنم آنها نیز علاقه زیادی به گوش دادن دارند. زمانی که در یک آموزشگاه موسیقی کار می‌کردم، من و فرزندانم اغلب آثاری را وارد کارنامه‌مان می‌کردیم، اغلب گروه‌هایی می‌دادم و این موسیقی را هم با لذت لمس می‌کردم. و حالا حرف را به لیلیا می دهم.

عصر بخیر به همه خوانندگان وبلاگ ایرینا. فصل زیبای تابستان به پایان رسید. و بنابراین می خواهید در یک عصر خنک شمع روشن کنید، یک فنجان چای داغ بریزید، روی مبل مورد علاقه خود بنشینید و به موسیقی گوش دهید.

خوانندگان عزیز ما! فکر می کنم برای شما جالب خواهد بود که بدانید موسیقی شگفت انگیز زندگی چگونه به نظر می رسد! می شنوی؟ زمزمه نهر شفاف در گرمای تابستان، صدای جیک پرندگان، خش خش باد در شاخ و برگ، بیداری طبیعت. موسیقی شگفت انگیز زندگی، شادی را برای ما باز می کند! موسیقی آنقدر روشن و رنگارنگ است که حتی بدون کلام هم مشخص می شود که در مورد چیست. بیایید سفر موسیقی خود را آغاز کنیم.

"موسیقی تنها زبان جهان است، نیازی به ترجمه ندارد، روح آن را با روح صحبت می کند." برتولد اورباخ

ای. گریگ. صبح. از سوییت "Peer Gynt"

ملودی بسیار محبوب گریگ که برای قسمت اول نمایشنامه ایبسن «پیر گینت» نوشته شده است. این موسیقی در حال حاضر با صحنه های معمولی اسکاندیناوی همراه است. اما در اصل این ملودی برای به تصویر کشیدن طلوع خورشید در صحرای صحرا بود.

تصاویر شگفت انگیز از دنیای رویاهای دوران رمانتیسم

نه تنها پیروزی طبیعت به موضوع پرستش آهنگسازان رمانتیک تبدیل شد. اما همچنین تصاویر شگفت انگیز از دنیای رویاها، انسان، احساسات بلند و معنویت او - فرهنگ موسیقی دوران رمانتیسم با چنین رنگ هایی نقاشی شده است.

رمانتیسم - جهت هنریدر هنر، که در پایان هجدهم شکل گرفت - اوایل XIXقرن در اروپا و آمریکا کلمه "رمانتیسم" (رومانتیسم فرانسوی) به معنای خارق العاده و زیبا است. در واقع، این روند جهان را با رنگ ها و صداهای جدید غنی کرده است. آهنگسازان با کمک وسایل موسیقی علاقه عمیقی به هارمونی جهان ابراز کردند شخصیت انسانی، احساسات و عواطف او.

برجسته ترین نمایندگان مکتب رمانتیک آهنگسازان نیکولو پاگانینی، فرانتس لیست، فردریک شوپن، فرانتس شوبرت، روبرت شومان جوزپه وردی، ادوارد گریگ بودند. در روسیه، A. Alyabyev، P. Tchaikovsky، M. Glinka، M. Mussorgsky به این سبک کار کردند.

کشورهای زیادی در دنیا وجود دارند، اما امروز به کمک موسیقی سفری به نروژ خواهیم داشت تا از ادوارد گریگ، آهنگساز دوران رمانتیک دیدن کنیم.

موسیقی از ادوارد گریگ

"اگر کسی می تواند روح مغرور و پاک نروژ، پر از قدرت تاریک، عاشقانه های پرشور و نور خیره کننده را به جهان نشان دهد، پس این قطعا ادوارد هاگروپ گریگ است."

نروژ فوق العاده زیبا و باشکوه است. سرزمینی خشن، اما به طرز خیره کننده ای زیبا، سرزمینی با قله های کوه های سفید خیره کننده و دریاچه های آبی، سرزمینی جادویی شفق شمالیو آسمان آبی

موسیقی محلی، آهنگ ها، رقص ها، افسانه ها و داستان های جذاب باستانی غنی و بدیع هستند. موسیقی E. Grieg تمام غنای فولکلور افسانه ای اسکاندیناوی را جذب کرد. تصاویر فوق العادهترول ها و کوتوله ها که در غارهای تاریک زندگی می کنند، احتمالاً کارهای قهرمانان محلی در ملودی های فراموش نشدنی برای شما شناخته شده است.

"خواننده افسانه های اسکاندیناوی"

ادوارد هاگروپ گریگ (1843-1907) آهنگساز، چهره موسیقی، پیانیست، رهبر ارکستر نروژی است که آثارش تحت تأثیر فرهنگ عامیانه نروژی شکل گرفته است. زبان موسیقیادوارد گریگ عمیقا ملی است و جای تعجب نیست که نروژی ها به موسیقی او علاقه زیادی دارند.

ای. گریگ. کمی بیوگرافی

دوران کودکی و جوانی. ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در شهر ساحلی برگن متولد شد. مرکز خریدنروژ غربی پدر ادوارد، الکساندر گریگ، به عنوان کنسول بریتانیا در برگن خدمت می کرد و مادرش، گسینا هاگروپ، پیانیست بود. آنها به فرزندان خود آموزش عالی و کامل دادند، موسیقی را همانطور که در خانواده های ثروتمند مرسوم بود آموزش دادند.

خانه اغلب مرتب بود شب های موسیقیو اول اینها برداشت های موسیقیمشخص سرنوشت آیندهادوارد قبلاً در چهار سالگی پیانو می نواخت و در دوازده سالگی شروع به ساخت موسیقی خود کرد. ویولون و آهنگساز معروف نروژی بول اوله با شنیدن موسیقی ادوارد به والدینش توصیه کرد که بفرستند. استعداد جوانتحصیل در کنسرواتوار لایپزیگ

مرحله جدید زندگی

پس از آموزش، گریگ به میهن خود باز می گردد و به مرکز فرهنگ موسیقی کپنهاگ می رود. کنسرت های بزرگی که به خاطر آنها شهرت داشت سالن کنسرت"Gewandhaus" به ادوارد کمک کرد تا رمانتیسم را درک کند و عاشق آن باشد.

در اینجا او ملاقات می کند بزرگترین داستان نویس G. Andersen و G. Ibsen نمایشنامه نویس. که به معنای واقعی کلمه ایده ملیت را در هنر اعلام کرد، این مضمون در قلب آهنگساز پاسخ گرمی یافت.

در سال 1865، E. Grieg و رفقایش انجمن موسیقی Euterpa را سازماندهی کردند، که به طور فعال هنر محلی را ترویج می کرد و کنسرت ها را ترتیب می داد. و در سال 1898 اولین جشنواره موسیقی محلی نروژ را در برگن تأسیس کرد (این جشنواره هنوز هم برگزار می شود.) گریگ موج عظیمی از انرژی خلاق را احساس کرد.

قدرت جادویی موسیقی گریگ

یکی یکی ظاهر می شوند کارهای زیبا: عاشقانه ها، آهنگ ها - شعرها، قطعات پیانو و کنسرت هایی که موسیقی آن ها با احساس منطقه خشن شمال، طبیعت بومی در می آمیزد.

E. Grieg. کنسرتو در A-minor (1 موومان) برای پیانو و ارکستر

"آهنگساز درباره درک خود از طبیعت به خدا می گوید. خداوند گوش می دهد و لبخند می زند، او خوشحال می شود: در میان ساخته های او تصاویر درخشانی وجود دارد..."

اما طرح های مستقیم مستقیم از طبیعت: "پرنده"، "پروانه"، "جریان" از چرخه "قطعات غزلی" آثار مورد علاقه بسیاری از برنامه های کنسرت، از جمله برنامه های کنسرت آموزشگاه های موسیقی کودکان است.

ای. گریگ. پرنده

«پرنده» نمونه ای از موهبت نادر این آهنگساز برای خلق با چند ضربه است تصویر دقیقپرندگان از تریل های "آواز خواندن" و ریتم "پریدن".

ای. گریگ. نهر

اما منظره ای به دره باز می شود، هوا شفاف و خنک است و جویبار روی سنگ ها نقره ای می شود.

ای. گریگ. پروانه

آهنگساز آن را با سهولت و ظرافت بی نظیر نوشته و شکنندگی و ظرافت تصویر را منتقل کرده است.

تصاویر داستان های عامیانه

گریگ با همکاری اندرسون و ایبسن در موسیقی خود قهرمانان حماسه اسکاندیناوی، افسانه های ایسلندی و حماسه های نروژی، تصاویر فراموش نشدنی از ترول ها، آدمک ها را خلق می کند. با گوش دادن به موسیقی گریگ، احساس می کنید که جن ها در میان گل ها در حال بال زدن هستند، یک کوتوله پشت هر سنگی قرار دارد و یک ترول می خواهد از سوراخ جنگلی بیرون بپرد.

ای. گریگ. صفوف دورف ها

این راهپیمایی افسانه ای غیرمعمول، که تقریباً برای هر یک از ما به دلیل پویایی و ملودی روشن آن شناخته شده است. اغلب در بسیاری از افسانه ها، کارتون ها، اجراهای تئاتری، تبلیغات.

ای. گریگ. رقص جن

یک بار، قبل از رفتن به رختخواب، E. Grieg افسانه اندرسن "Thumbelina" را خواند. او به خواب رفت و در سرش صدا کرد: "دختر کوچکی در گل نشسته بود و پروانه های کوچک دور او پرواز می کردند" ... اینگونه بود که اثر "رقص الف ها" ظاهر شد.

موسیقی توسط E. Grieg برای درام ایبسن "Peer Gynt"

اما مهمترین اثر، یک شاهکار واقعی، موسیقی ای. گریگ برای درام پیر گینت جی. ایبسن بود. اولین نمایش کار سمفونی مجلسی در سال 1876 انجام شد و موفقیت بزرگی بود. علاوه بر این، این اجرای تاریخی سرآغاز شهرت جهانی آهنگساز و نمایشنامه نویس شد.

مطابق - شخصیت اصلیدر جست و جوی خوشبختی به دنیا سفر کرد و از کشورهای زیادی دیدن کرد. در طول راه، او مجبور شد آزمایش های زیادی را تحمل کند. پر به ثروت افسانه ای می رسد، اما همه چیز را از دست می دهد. چهل سال بعد خسته و کوفته به وطن بازمی گردد. او گرفتار ناامیدی عمیق شده است - زندگی بیهوده تلف می شود. وقتی رسید، متوجه شد که سولویگ در تمام این سال ها صادقانه منتظر او بوده است:

«زمستان می گذرد و بهار می درخشد، گل ها پژمرده می شوند، برف می پوشند. اما تو به من برمی گردی، قلبم به من می گوید، من به تو وفادار می مانم، فقط با تو زندگی خواهم کرد..."

ای. گریگ. آهنگ Solveig

این ملودی نافذ و مهیج به نماد عشق و وفاداری تبدیل شده است. این شامل اندوه دردناک، تسلیم شدن به سرنوشت، و روشنگری است. اما نکته اصلی ایمان است!

جای تعجب زیادی برای پر است. در اینجا او در قلمرو ترول ها، موجودات شیطانی خارق العاده، رعایای پادشاه کوهستان بود.

ای. گریگ. در غار پادشاه کوه

The Fantastic Procession یکی از شناخته شده ترین ملودی های گریگ است. همچنین اغلب در برنامه های کودکان، تبلیغات، صداها در فیلم هایی مانند "دیوها"، "احساس"، "برف مرده"، "کارآموزان" استفاده می شود.

ای. گریگ. رقص آنیترا

Peer Gynt با سفر در صحرای عربستان به رهبر قبیله بادیه نشین می آید. دختر رئیس سعی می کند پر را با زیبایی خود مجذوب خود کند.

آثار گریگ تحت تأثیر فرهنگ عامیانه، موتیف های آهنگ زیبا و ملودی های رقص آن شکل گرفت.

ای. گریگ. رقص نروژی از باله "Peer Gynt"

رویاها به حقیقت می پیوندند

گریگ واقعا رویای خانه ای در ساحل دریا، محیطی آرام و خلاق را در سر می پروراند. و تنها در چهل و دومین سال زندگی‌اش، رویای او به حقیقت پیوست، در بالای کوه‌های نروژ، در مکانی به نام افسانه‌ای Trollhaugen (تپه ترول یا "تپه جادویی")، این خانه زیبا ایستاده است که در آن خانواده گریگ مستقر شدند.موقعیت ملک منبع الهام بود، در اینجا تصاویر موسیقایی جدیدی متولد شدند.

ای. گریگ. روز عروسی در Trollhaugen

"روز عروسی در Trollhaungen" - تصویر زندگی عامیانهیکی از شادترین و شادترین آثار گریگ.

ادوارد گریگ و همسرش نینا هیگوپ فصل گرم سال را در این خانه گذراندند. آنها اغلب با هم قدم می زدند، مناظر را تحسین می کردند و عصرها درباره ایده های جدید بحث می کردند.

گریگ هم به این خانه و هم به این زیبایی الهی اطراف بسیار علاقه داشت: «من چنین زیبایی های طبیعت را دیدم ... زنجیره عظیمی از کوه های برفی با اشکال خارق العاده مستقیماً از دریا بلند شد، در حالی که سپیده دم در کوه ها چهار ساعت بود. صبح، یک شب روشن تابستانی و تمام منظره انگار آغشته به خون بود. بی نظیر بود!»

هیچ مکان دیدنی دیگری نمی تواند جای زیبایی خشن وطنش را بگیرد. و این سرزمین "وحشی" با زیبایی بکر میلیون ها تحسین کننده آهنگساز را به خود جذب می کند.

امروزه موزه ای در این املاک ایجاد شده است که در آن تحسین کنندگان نه تنها می توانند طبیعت منحصر به فرد را ببینند، بلکه صداهای جادویی منحصر به فرد موسیقی ادوارد گریگ را نیز بشنوند.

بر اساس وصیت آهنگساز، گریگ در قبری که در یک صخره صاف کنده شده بود به خاک سپرده شد. در همان مکان، پس از 28 سال، نینا، تنها زن گریگ و موزه اش، آرامش خود را یافت.

این ادوارد گریگ است - آهنگساز روشن، قدرتمند، اسرار آشکار افسانه های اسکاندیناویدر موسیقی خود و ماندن در فرهنگ موسیقی جهان برای همیشه. موسیقی E. Grieg تا زمانی که صخره‌های نروژی ایستاده‌اند به صدا در می‌آید، در حالی که موج‌سواری دریا در ساحل می‌تپد.

من از لیلی برای اطلاعات تشکر می کنم. همانطور که در همان ابتدای مقاله نوشتم، موسیقی گریگ به ندرت کسی را بی تفاوت می گذارد. او هم بچه ها را دوست دارد و هم بزرگسالان. و من همچنین به یاد کنسرت زمانی که من در مدرسه آموزشی کار می کردم در شرق دور. با دوست دخترم گزارش کنسرتما کنسرتو گریگ را در مینور روی دو پیانو نواختیم. فقط لیلیا در مقاله درباره او صحبت کرد. چه موسیقی شگفت انگیزی، چگونه از ما استقبال کردند .... و چقدر برای ما جالب بود که با هم کار کنیم. همین تجربه را گرفتم.

برای همه شما روحیه فوق العاده ای آرزو می کنم لذت های سادهزندگی، گرم ترین و مهربان ترین.

آب با لیمو - یک درمان ساده برای شفای بدن

برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر:

• برگلیوت (Bergliot، با ل B. Bjornson a, op. 42. 1871; ویرایش دوم، 1885)،
• در دروازه های صومعه (Foran Sydens Kloster ، از شعری از Björnsoya، op. 20، 1870-71 ),
• بازگشت به خانه ( Land Kjennmg, sl. بیورن سونا، op. 31، 1872; ویرایش دوم، 1881)،
• در اسارت کوهها (تنها، DenBcrgtekne, op. 32، 1878).

برای ارکستر:

سمفونی در سی مول، (1863-64)،

به آنتس اورتور مرده - در پاییز (میزبان، op. 18، № 4, 1866 (گوش بده); در سال 1888 مجدداً تنظیم شد و برای پیانو تنظیم شد 4 دست)

پیر گینت (سوئیت اول از موسیقی تا درام جی . ایبسن، op. 4 لی، 1888: صبح، مرگ اوس، رقص آنیترا، در غار کوه کو نقش؛ سوئیت 2، op. 55، 1896:آدم ربایی عروس - شکایتاینگرید، رقص عربی، عصر طوفانی در ساحل، آواز سولوزن هر دو سوئیت برای پیانو در 2 و 4 دست چیده شده اند)

سیگورد صلیبی (سیگورد یورسالفر، سوئیت برای درام اثر بیورنسو بر ، op. 56، 1892: در قلعه پادشاه، رویای Worghilde، مارس رسمی.جابجا شد برای پیانو در 2 و 4 دست)،

سمفونیک رقص با مضامین نروژی ( op . 04، 1898، برای پیانو تنظیم شددر 4 دست)

سوئیت لیریک,

صدای زنگ(Klokkeklang، رونویسی قطعات پیانو، op. 54, 1904).

برای ارکستر زهی:

2 ملودی مرثیه (با مضامین ترانه های در sl. O. Vigne, op. 33، op. 34، 1883)

از زمان هولبرگ ( Fra Holbergs Tid، مرتب شده است همین نام سوئیت برای پیانوفورته، op. 40، 1884- 1885),

2 ملودی (در مضامین آهنگ های خود، اپ. 53، 1890 )

2 سوراخ ملودی های وژسکی (در موضوعات عامیانه.آهنگ ها از Sat., op. 17، op. 63، 1894-95، تنظیم شده برای پیانو 4 دست)،

2 عدد (عصر در کوه، لالایی، op . 68، 1898، تنظیم شده است قطعات پیانوشماره 4 و 5از دفتر نهم تکه های غنایی، پیشین. 68).

کنسرت با ارکستر:

برای پیانو (a-moll, op . 16، 1868 (گوش دهید "آلرگو مولتو مودراتو", گوش بده"آداجیو - آتاکا", گوش بده" Allegro moderato molto e marcato") h-moll، 1882، طرح قسمت اول حفظ شده است)

گروه های ساز مجلسی :

Andante con moto برای ویولن، ویولن سل وپیانو (1878)

رشته های n رباعیات ( d-moll، 1861، حفظ نشده است. g-moll، op. 27، 1877-78; F - دور، بدون کار، 1891، ناتمام)،

پنج نفری پیانو(1836، طرح ها)

D برای پیانو در 2 دست:

تغییرات روی آن ملودی(1854، هیچ نسخه خطی باقی نمانده است)،

23 قطعه کوچک (1859),

9 نمایشنامه کودکان (مطابقکشیش fraulein L. Reiss، 1859),

3 تکه (پوز در . ترزا برگ، 186 0 ),

4 نمایشنامه (op. 1, 1861-62),

6 الهه شعر تصاویر(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863)

4 طنز (op. 6، 1865)، سونات (op. 7، 1865)،

راهپیمایی خاکسپاری به یاد ریکارد نوردروک (بدون اپ. 1861 ) ترتیبی برای سربازی وجود دارد. اورک.)

25 NO. آهنگ ها و رقص ها (Norske Folkeviser og Dandse ، به آهنگ هایی از شنبه. L. M.pdemana، op. 17، 1870)

از زندگی عامیانه Folkelivsbilleder، op. 19، 1872)

تصنیف در قالب تغییراتی از نار نروژی.ملودی‌ها (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875)

6 ملودی کوهستانی نروژی (فیلد نورسکه جنسی - ملودیگر، بدون اپ.، حدود. 1875)

4 برگ از آلبوم ( op. 28، شماره 1، 1864; شماره 2، 1874; شماره 3، 1876; شماره 4 (گوش بده), 1878),

بداهه گویی بر روی هنجاروژسکی نار. آهنگ ها (بداهه بر norske folkeviser، op. 29، 1878)

از زمان هولبرگ ( Fra HolbergS Tid, op. 40، 1884; تنظیم برای تارها، اورک، 1885)،

رونویسی از خود آهنگ ها(op. 41, 1885 and op. 52, 1891)

19 تا کنون neop ubl. نروژیمردم آهنگ های تنظیم شده برای پیانو, op .6(5.1896),Slotty.

17 دهقان نروژیرقص آسمان برای ویولن به صورت انفرادی روی نار اجرا می شوند. ساز "فله"، ضبط I.O. هالوورسن،

arr برای پیانو (اسلات تر. 17 norske Bondedanse for Violinsolo slik som de spilles pa Fele , op . 72، 1901-02)،

حالات (استمنینگر، 7 قطعه، op. 73، 1905)،

3 قطعه (بدون اپ.: رقص B، Dansen gar و Dance of the Dwarves، Tusseslat ، 1898; ابرهای سفید - Hvide skyer, no op.; 1891; انتشارات 1908)

ترانه می نوازد:

(Lyriske Stykker، 10 دفترچه، 66 قطعه:

من - op. 12 (گوش بده"رقص الف ها"" ، شماره 4), 1867;

II - Op. 38 (گوش بده" برسیوز " , شماره 1 , گوش بده"آهنگ محلی"، شماره 2 ،گوش بده"رقص بهاری"، شماره 5) , 1883;

III - op. 43(گوش بده " پاپیلون"، شماره 1، گوش کنید "پرنده کوچولو"، شماره 4) ، 1886;

IV - op. 47 (گوش بده " رقص بهاری") , 1887;

V - op. 54 (گوش بده "پسر چوپان", شماره 1 ) , 1891, № 3 - صفوف دورف ها(گوش بده)ترولدتاگ، شماره 4 - شبگردی;

VI - op. 57، 1893;

VII-op. B 2, 1894-95;

هشتم - op 65، 1896، شماره 6 - روز عروسی در Trollhaugen، Bryllupsdag pa Troldhaugen،

IX-op. 68-( گوش بده"Cradle Song")، شماره 5، 1895;

X-op.71,1901).

برای پیانو چهار دست:

2 سمف. نمایشنامه ( ترتیب 2 موومان سمفونی در سی مینور , op . 14، 1864)

رقص های نروژی(op. 35, 1881؛ ترتیب برای پیانو دو دستی، 1881)

کاپریس والتز (op. 37, 1883؛ تنظیم برای پیانو دو دستی، 1883).

برای 2 پیانو :

عاشقانه قدیمی نورس با تغییرات ( Garameinorsk melodic med variasjoner, op . 51، 1891، تنظیم شده برای ارک.، 1904)،

قسمت دوم پیانو به 4 سونات از V. A.موتزارت، بدون اپرا، 1876 - 79).

برای ویولن و پیانو :

3 سونات (F-dur, op. 8, 1865; G-dur. op. 13, 1867; c-moll, op. 45, 1886-87)

هالو (1867)

D لا V ویولن سل و پیانو:

سونات (a-moll, op. 36, 1882-1883)

برای گروه کر آکاپلا :

4 آهنگ، توسط از v. دانشجو.گروه کر. about-vu در کپنهاگ (1863، منتشر نشده)

حال و هوای عصرانه(تقدیم به نروژیدانشجو . گروه کر. درباره وو و دستانش جی دی برن su، sl. یو مای، 1867)

آهنگ ملوان (ملوان نروژی، op. Viernson، no op.، 1868)

در تابوت Velhaven (اشعار یو.من، بدون کار، 1873)

کانتاتا برای افتتاح بنای یادبودایکس. هجرولف در کریستینیا (اشعار A. Munch، 1874)

آهنگ رزمندگان شمال برایآزادی (اشعار بیورنسون، 1874، منتشر نشده)

دو آهنگ در هر آپ. دبلیو لوفتوس (noop., 1881)

سلام خوانندگان پس با ل. skavلانا (برای تعطیلات آهنگ ها در تروندهایم، بدون اپ.، 1883)

کانتاتا برای رونمایی از بنای تاریخیایکس. هولبرگ در برگن ( با l. رولفسن،بدون اپ.، 1884)

آهنگ پرچم ما (از L. Bjornson، 1893)

دو آهنگ ( با l. جی دال، 1896)

تبریک خوانندگان کریستینیا(اشعار آی. لی، بدون اپ.، 1896)، آو ماریا استلا (بدون اپ.، 1898)

اوله بولو ( با l. J. S. Velhavena، 1901)

نزدیک 150 آهنگ، عاشقانه و آهنگچرخه در هر از نروژی، دانمارکی و شاعران آلمانی از جمله از ماهیگیری ایکس. K. Andersen- 15 (op. 5, 1864; بدون اپ.، 1865; op. 15، 1870; op. 18، 1865-69)،

I. Paupsena- 16 (op. 26, 187 (5; op. 58, cycle Norway -نورج op. 59، 1893-94)،

O. Bigne- 15 (op. 33, 1873-80; no op., 1880)

بی. بیورنسون - 10 (بدون op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72; op. 39، 1869-84)،

جی . ایبسن- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187J)

ایکس. درهمن- 12 (چرخه "روی صخره ها و آبدره ها" - Fra Field og Fjord, op. 44، 1886; op. 49، 1886-89)،

او. بنزونا- 10 ( op. 69، op. 70، 1900)

الف. گاربورگ- 8 (دوچرخه دختری از کوهستان - Haug-tussa, op. 67، 1896-98)،

جی . هاینه- 7 ( op. 2, 1861; op. 4، 1863-64; op. 39، 1869-84; op. 48، 1889)

وی. کراگا- 5 (op. 60, 1894)

پ. چامیسو- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64)

الف. مونک- 4 (op. 9, 1863-65)

K. زمستان - 4 ( op. 10، قبل از 1862)

با ماهیگیریاز جانبکتاب هایی برای خواندن N. Rolfsen-7 آهنگ کودکانه (op. 61, 1894);

بر با l. جی دبلیو گوته، I. L. Ulanda، K. Rnkardta، F. M. Bo deishtedtو غیره.

موسیقی برای اجرا تئاتر درام :

سیگورد صلیبی (سیگورد جورسالفر برای درام بیورن سونا، 5 شماره، op. 22، 1872)

اولاف تریگواسوپ (3 صحنه ازناتمام اپرا درمتن بیورنسون، op. 50، 1873; ویرایش دوم 1883; خلاصه اسپانیایی تحت سابقجی ریگا،1889، کریستینیا; اسپانیایی سریع. 1908 ملی تر، کپنستیانیا)،

پیر گینت ( موسیقی برای شعر جی.ایبسن،یا. 23 شماره، 1874-75، به عنوان 2 سوئیت برایعلائم orc.، و همچنین برای پیانو در 2 و 4 دست).

نوشته های ادبیو نامه ها:

مقالات و نامه های منتخب،

معرفی

1 اثر ادوارد گریگ

2 ویژگی های موسیقی گریگ

نتیجه

بنابراین، هدف از این کار بررسی آثار ادوارد گریگ و معرفی او به عنوان بنیانگذار کلاسیک نروژی است. برای این کار باید به سوالات زیر پاسخ داده شود:

1. اثر ادوارد گریگ

2. ویژگی های موسیقی گریگ

3. ادوارد گریگ به عنوان بنیانگذار کلاسیک نروژی.

1 اثر ادوارد گریگ

ادوارد هاگروپ گریگ در ژوئن 1843 به دنیا آمد. اجداد او اسکاتلندی بودند (به نام گریگ - دریاسالارهای معروف روسی S.K. و A.S. Greigi - نیز از این خانواده بودند). خانواده موزیکال بود. مادر - یک پیانیست خوب - خودش به بچه ها موسیقی یاد داد.

برگن، جایی که گریگ متولد شد، به خاطر سنت های ملی خود، به ویژه در تئاتر، شهرت داشت. Henrik Ibsen و Bjornstjerne Bjørsnon فعالیت خود را در اینجا آغاز کردند. اوله بول در اینجا متولد شد، این او بود که برای اولین بار توجه پسری با استعداد را جلب کرد (گریگ در سن 12 سالگی آهنگسازی می کند) و به والدینش توصیه می کند که او را در هنرستان لایپزیگ ثبت نام کنند.

گریگ، بدون لذت، بعداً سالهای تحصیل در هنرستان - محافظه کاری معلمانش، انزوای آنها از زندگی را به یاد آورد. با این حال، اقامت او در آنجا چیزهای زیادی به او داد: سطح زندگی موسیقی بسیار بالا بود و در خارج از هنرستان، گریگ به موسیقی پیوست. آهنگسازان معاصراو به خصوص شومان و شوپن را دوست داشت.

تحقیقات خلاقانه گریگ به شدت مورد حمایت اوله بول قرار گرفت - در طول سفرهای مشترک خود در نروژ، او دوست جوان خود را به اسرار هنر عامیانه سوق داد. و به زودی ویژگی های فردی سبک گریگ به وضوح آشکار شد. جای تعجب نیست که آنها می گویند - اگر می خواهید به فولکلور نروژ بپیوندید - به گریگ گوش دهید.

او بیشتر و بیشتر استعداد خود را در کریستینیا (اسلو فعلی) به کمال رساند. اینجا او می نویسد مقدار زیادیبیشترین آنها آثار معروف. اینجاست که دومین سونات ویولن معروف او که یکی از محبوب ترین آثار اوست متولد می شود. اما کار گریگ و زندگی او در کریستینیا پر از مبارزه برای به رسمیت شناختن موسیقی از رنگ عامیانه هنر نروژی بود، او دشمنان زیادی داشت، مخالفان چنین نوآوری هایی در موسیقی. بنابراین، او به ویژه قدرت دوستانه ای را که لیست به او نشان داد به یاد آورد. در آن زمان، لیست با گرفتن درجه ابات، در رم زندگی می کرد و شخصاً گریگ را نمی شناخت. اما با شنیدن اولین سونات ویولن از طراوت و رنگ خارق العاده موسیقی به وجد آمد و نامه ای مشتاقانه برای نویسنده فرستاد. او به او گفت: «اینگونه ادامه بده... - و اجازه نده که مرعوب شوی!...» این نامه نقش بزرگی در زندگینامه گریگ داشت: حمایت اخلاقی لیست اصل ملی را در کار موسیقی ادوارد تقویت کرد.

و به زودی گریگ کریستیانیا را ترک می کند و در زادگاهش برگن ساکن می شود. دوره بعدی، آخرین و طولانی زندگی او آغاز می شود که با موفقیت های خلاقانه بزرگ، شناخت عمومی در داخل و خارج از کشور مشخص شده است.

این دوره از زندگی او با ساخت موسیقی برای نمایشنامه ایبسن "پیر گینت" آغاز می شود. این موسیقی بود که نام گریگ را در اروپا مشهور کرد. گریگ در تمام زندگی خود رویای خلق یک اپرای ملی را داشت که از تصاویر مردمی استفاده کند سنت های تاریخیو قهرمانی های حماسه ها. در این امر او از طریق ارتباط با بیرستون، با کار او کمک کرد (به هر حال، بسیاری از آثار گریگ بر روی متون او نوشته شده بود).

موسیقی گریگ محبوبیت زیادی پیدا می کند و به صحنه کنسرت و زندگی خانگی نفوذ می کند. احساس همدردی عمیق ظاهر ادوارد گریگ را به عنوان یک شخص و یک هنرمند تداعی می کند. پاسخگو و ملایم در برخورد با مردم، در کار خود با صداقت و درستکاری متمایز بود. منافع مردم بومی او بیش از هر چیز برای او بود. به همین دلیل است که گریگ به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان رئالیست زمان خود ظاهر شد. برای قدردانی از شایستگی های هنری، گریگ به عضویت تعدادی از آکادمی ها در سوئد، هلند و سایر کشورها انتخاب می شود.

با گذشت زمان، گریگ به طور فزاینده ای از پر سر و صدا اجتناب می کرد زندگی شهری. در ارتباط با تور، او باید از برلین، وین، پاریس، لندن، پراگ، ورشو بازدید کند، در حالی که در نروژ در خلوت زندگی می کند، عمدتاً خارج از شهر، ابتدا در لوفتوس، سپس در نزدیکی برگن در ملک خود، به نام ترولدهاوگن، که است، "هیل ترول"، و بیشتر وقت خود را به خلاقیت اختصاص می دهد.

و با این حال او از نظر موسیقی تسلیم نمی شود - خدمات اجتماعی. در تابستان 1898 او اولین جشنواره موسیقی نروژی را در برگن ترتیب داد.، جایی که همه چهره های اصلی موسیقی آن زمان جمع می شوند. موفقیت چشمگیر جشنواره برگن توجه همه را به سرزمین مادری گریگ جلب کرد. نروژ اکنون می تواند خود را یک شرکت کننده برابر در زندگی موسیقی اروپا بداند!

در 15 ژوئن 1903، گریگ شصتمین سالگرد تولد خود را جشن گرفت. از سراسر جهان حدود پانصد تلگراف تبریک دریافت کرد (!) آهنگساز می توانست افتخار کند: یعنی زندگی او بیهوده نبوده است، به این معنی است که با کار خود باعث شادی مردم شده است.

2 ویژگی های موسیقی گریگ

موسیقی گریگ با زیبایی شگفت انگیز طبیعت نروژ طنین انداز می شود، گاهی با شکوه، گاهی متواضع. سادگی بیان موسیقی و در عین حال اصالت، طعم ملی، اصالت تصاویر شنونده را مجذوب خود می کند. پی. آی چایکوفسکی نوشت: «جای تعجب نیست که همه گریگ را دوست دارند، که او در همه جا محبوب است!...» مانند گلینکا در روسیه، گریگ بنیانگذار نروژی بود. کلاسیک های موسیقی.

مسیر خلاق گریگ مصادف شد با دوران شکوفایی فرهنگ نروژ، با رشد آن هویت ملی، با روند شکل گیری مکتب ملی آهنگسازان. در تاریخ فرهنگ های موسیقی شمال اروپا، کمی دیرتر آغاز شد. گریگ با آثار خود نه تنها آهنگسازان کشورهای اسکاندیناوی، بلکه بر آهنگسازان کشورهای اسکاندیناوی نیز تأثیر گذاشت موسیقی اروپاییبطور کلی.

ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در شهر برگن که از دیرباز به دلیل سنت های هنری ملی خود مشهور بوده به دنیا آمد. در اینجا، بزرگترین نمایشنامه نویسان نروژی خلاقیت های زیبای خود را خلق کردند: G. Ibsen و B. Bjornson، در اینجا زندگی می کردند. ویولونیست معروفاوله بول ملقب به "پاگانینی شمال" که اولین کسی بود که بازی خارق العاده گریگ را دید. توانایی موسیقیو بعداً در طی سفرهای مشترک در نروژ، مرد جوان را با ثروت هنر عامیانه آشنا کرد.

مادر گریگ که پیانیست خوبی بود از کودکی به فرزندانش موسیقی یاد داد. هم ادوارد و هم برادر بزرگترش جان از کنسرواتوار لایپزیگ فارغ التحصیل شدند. سپس مهارت های آهنگسازی آنها را بهبود می بخشد مرکز موسیقیاسکاندیناوی - کپنهاگ، ادوارد گریگ با آهنگساز جوان میهن پرست، ریچارد نوردروک، نویسنده موسیقی سرود ملی نروژ، دوست شد. این دوستی سرانجام آرزوهای ایدئولوژیک و هنری ادوارد را مشخص کرد که تصمیم گرفت تمام توان خود را برای توسعه موسیقی نروژی صرف کند.

گریگ پس از بازگشت به میهن خود در پایتخت نروژ - کریستینیا (اکنون اسلو) زندگی می کند. او ریاست انجمن فیلارمونیک را بر عهده دارد، به عنوان نوازنده پیانو اجرا می کند و به شدت آهنگسازی می کند. در اینجا معروف ظاهر شد کنسرت پیانو op. 16، سونات ویولن دوم op. 13، مینیاتور آواز و پیانو.

مانند بسیاری از آهنگسازان رمانتیک، گریگ در طول زندگی خود به پیانو روی آورد و تأثیرات زندگی شخصی خود را در مینیاتورهای پیانو، مانند یک دفتر خاطرات ثبت کرد. گریگ خود را عضوی از مکتب شومان می‌دانست و مانند شومان در موسیقی پیانو به‌عنوان قصه‌گو و داستان‌نویس ظاهر می‌شود. او حدود 150 قطعه پیانو را خلق کرد که 70 قطعه از آنها در ده "دفتر غنایی" گردآوری شده است.

دو حوزه فیگوراتیو اصلی بر موسیقی گریگ مسلط هستند. اولی سنت را ادامه می دهد موسیقی خانگی". اینها بیشتر جملات غنایی هستند. حوزه دیگری از تصاویر با آواز و رقص محلی، با ویژگی ژانر مرتبط است. بداهه رقصویولن نوازان محلی گریگ در موسیقی خود شور رقص سریع جفت پرش "springar"، روح جوان رقص انفرادی مردانه "halling" (رقص "جوانان")، شخصیت دسته رقص رسمی "گانگار" را منعکس کرد، بدون آن روستا. عروسی ضروری است

بر اساس ویژگی های این و غیره رقص های محلیگریگ با لحن های ریتمیک صحنه های موسیقایی از زندگی عامیانه خلق کرد (نمایشنامه "روز عروسی در ترول هاوگن"، op. 19). تصاویر عجیب و غریب از داستان عامیانه نروژ. کوتوله‌ها، ترول‌ها و غیره تجسم اصلی را در قطعات معروف پیانو یافته‌اند. تصاویر ملی رمانتیک و ویژگی های ملودی های عامیانه نروژی اصالت سبک موسیقی گریگ را مشخص کرد.

در سال 1874، ایبسن، یکی از بااستعدادترین نویسندگان نروژ، از گریگ دعوت کرد تا برای تولید درام خود Peer Gynt موسیقی بنویسد. گریگ به کار علاقه مند شد و موسیقی زیبایی خلق کرد که مستقل شد اثر هنری(مانند آرلزیان بیزه یا رویای یک شب نیمه تابستان اثر مندلسون). تولید درام موفقیت بزرگی بود.

کار ایبسن، اشباع از تعمیم‌های اجتماعی-فلسفی، به خلق موسیقی عمیقاً معنی‌دار و آشکار شدن موسیقایی غزل عالی تصویر اصلی در اثر گریگ از سولویگ فداکار، که از سال‌ها انتظار خسته نمی‌شود کمک کرد. او Peer Gynt، رویاپرداز و رویاپردازی که خود را در زندگی پیدا نکرده است. پس از سرگردانی در کشورهای خارجی، با هدر دادن نیروی معنوی خود، به عنوان یک پیرمرد به Solveig باز می گردد.

ایبسن شاعرانه ترین صفحات درام خود را به تصویر سولویگ اختصاص داد و نقش موسیقی را در ایجاد این تصویر پیش بینی کرد. گریگ با استعداد هنری عالی جوهر تصویر سولویگ - خلوص معنوی و صلابت را منتقل کرد. آهنگ او از مشخص ترین لحن های غنایی ترانه سرایی عامیانه نروژی بافته شده است. آهنگ فوق العاده مقدمه پیانو به آهنگ های متفکر بوق نزدیک است و تصویر یک کلبه جنگلی تنها در کوهستان را ایجاد می کند که Per Solveig صبورانه منتظر است.

ملودی روان آهنگ Solveig متواضع و در عین حال باشکوه است. کر سبک و ملایم رقص نور جوانی را که در روح قهرمان حفظ شده است منتقل می کند.

گریگ که فردیت سبک موسیقی او به طور کلی با ارتباط او با موسیقی محلی نروژ مشخص می شود، نمایش ایبسن را با موسیقی خود به سبک شاعرانه عامیانه نزدیک کرد. سخنان آهنگساز مبنی بر اینکه "پیر گینت" ایبسن "به همان اندازه که نبوغ و عمیق است ملی است" را می توان در موسیقی او نیز به کار برد.

اصل ملی به وضوح در آهنگسازی عالی اشعار آوازی او آشکار شد. گریگ صد و بیست و پنج آهنگ و عاشقانه منتشر کرد. جذب گریگ به اشعار آوازی با شکوفایی شعر اسکاندیناوی، با آثار ایبسن، بیورنسون، اندرسن همراه است. او عمدتاً شاعران دانمارک و نروژ را مورد خطاب قرار می دهد. که در موسیقی آوازیتصاویر شاعرانه گریگ از طبیعت، تصاویری از "عاشقانه جنگلی" به خوبی ارائه شده است. مضامین ترانه های او غنی است، اما با همه تنوع موضوعی، موسیقی گریگ یک حالت واحد را حفظ می کند: صمیمیت و بی واسطه بودن بیان احساسی ویژگی مهم آهنگسازی های آوازی اوست.

در سال های پایانی زندگی این آهنگساز، موسیقی او شهرت جهانی پیدا کرد. آثار گریگ توسط مؤسسات انتشاراتی بزرگ منتشر می شود و روی صحنه و در خانه اجرا می شود. گریگ، با توجه به شایستگی های هنری خود، به عضویت آکادمی های سوئد، فرانسوی، لیدن (در هلند) و دکترای دانشگاه آکسفورد انتخاب می شود.

موسیقی گریگ بلافاصله قابل تشخیص است. بیان خاص و به یاد ماندنی آن با غنای آهنگ روشن نروژ مرتبط است که قبلاً تقریباً هرگز آشکار نشده بود. صمیمانه، با گرمی بسیار، گریگ در مورد خود به جهانیان گفت سرزمین پریان. این صمیمیت و صمیمیت لمس کننده موسیقی او را به هیجان می آورد و برای همگان قابل درک و نزدیک می کند.

3 ادوارد گریگ به عنوان بنیانگذار کلاسیک نروژی

در نیمه دوم قرن نوزدهم. رئالیسم در هنر موسیقی خارجی تثبیت شد. میل به دموکراتیک شدن هنر موسیقی تشدید شد. آهنگسازان به طور فزاینده ای جسورانه شروع به روی آوردن به صحنه های روزمره و صحنه هایی از زندگی کارگران کردند.

بهترین آرزوهای واقع بینانه موسیقی فرانسویمنعکس کننده آهنگساز فرانسوی ژرژ ویزه (1838 - 1875). زندگی کوتاه Wiese (فقط 37 سال) پر از زندگی شدید بود کار خلاقانه. او از کودکی به دنیای موسیقی پیوست.

استعداد Vize در زمینه های مختلف خود را نشان داد خلاقیت موسیقی. از جمله ساخته های او - سمفونی، 3 اپرت، چندین کانتاتا و اورتور، قطعات پیانو، عاشقانه ها، آهنگ ها. با این حال، جایگاه اصلی میراث او را اپرا اشغال کرد. قبلاً در یکی از مهمترین آثار او - اپرای جویندگان مروارید - ویژگی های اصلی سبک اپرایی او به وضوح مشخص شده بود: ملودی روشن ، صحنه های رنگارنگ عامیانه ، ارکستر رنگارنگ.

استعداد اصلی ویز با قدرت خاصی در اپرای درخشان او کارمن (بر اساس داستان کوتاه P. Mérimée) ظاهر شد. با تکیه بر بهترین دستاوردهاهنر اپرا، ویز در کارمن ژانر درام موزیکال واقع گرایانه را خلق کرد. موسیقی اپرا شنونده را به جهان معرفی می کند احساسات قویو احساسات، اسیر حقیقت تصویر شخصیت ها و پیشرفت سریع کنش است. این با حساسیت پویایی و پیچیدگی رابطه بین شخصیت های اصلی - کارمن و خوزه کولی متمرد را منعکس می کند. بالاترین دستاوردتصویر کارمن در اپرا ظاهر شد. اپرای قرن 19 مانند این قهرمان. هنوز نمی دانست این تصویر توسط آهنگساز بر اساس آهنگ های محلی اسپانیایی و کولی، ریتم های آتش زا مشخصه موسیقی این مردمان ایجاد شده است. نمایش روشن و روانشناختی شخصیت کارمن گاهی به عظمت واقعاً غم انگیزی می رسد. "

ملودی های عاشقانه نزدیک به سبک اپرایی ایتالیایی در قسمت خوزه غالب است.تصویر گاوباز اسکامیلو، که تنها در چند حرکت مشخص شده است، کمتر واضح نیست.

درام قهرمانان در پس زمینه تصاویر مختلف زندگی عامیانه اتفاق می افتد. ویز در صحنه های کرال اپرا از تعبیر معمول مردم به عنوان یک توده جامد دور می شود. زندگی واقعی در اینجا با درخشش و خلق و خوی خود در جریان است.آهنگساز به طرز ماهرانه ای نقاشی های عامیانه را با درام شخصی شخصیت ها ترکیب می کند.

محبوبیت عظیم اپرا نه تنها با موسیقی درخشان، بلکه با رویکرد واقعاً نوآورانه Wiese برای نشان دادن مردم عادی، احساسات، تجربیات، احساسات آنها در صحنه اپرا توضیح داده می شود.

در اولین نمایش در 3 مارس 1875، اپرا شکست خورد، اما پس از 10 ماه موفقیت آمیز بود. P.I. چایکوفسکی که در سال 1876 با شاهکار ویزه آشنا شده بود، به طور پیشگوئی نوشت: "10 سال دیگر کارمن محبوب ترین اپرای جهان خواهد بود." کارمن اوج اپرای رئالیستی فرانسه، یکی از شاهکارهای کلاسیک اپرای جهان محسوب می شود.

آهنگساز برجسته، پیانیست، رهبر ارکستر ادوارد گریگ (1843 - 1907) بنیانگذار موسیقی کلاسیک نروژی در نظر گرفته می شود. همه آثار او با لحن های ملی نروژی آغشته است. آنها زندگی را منعکس می کنند وطن، ماهیت و شیوه زندگی آن. زیبایی مسحور کنندهطبیعت نروژی گاهی با شکوه به نظر می رسد، گاهی متواضع.

مسیر خلاق گریگ مصادف بود با اوج شکوفایی فرهنگ نروژ، با رشد خودآگاهی ملی آن، با روند شکل گیری مکتب ملی ترکیب. گریگ حدود 150 قطعه پیانو خلق کرد. او در طول زندگی خود پیانو می نواخت.

در سال 1874، یکی از بااستعدادترین نویسندگان نروژ، ایبسن، از گریگ دعوت کرد تا برای تولید درام خود Peer Gynt موسیقی بنویسد. گریگ به "کار علاقه مند شد و موسیقی زیبایی خلق کرد که به یک اثر هنری مستقل تبدیل شد. موسیقی درام Peer Gynt شهرت جهانی را برای E. Grieg به ارمغان آورد. آهنگساز قهرمانان افسانه ها و داستان های عامیانه را در موسیقی مجسم کرد و خلاقانه دراماتیک را بازاندیشی کرد. تصاویری از نمایشنامه هنریک ایبسن، استعداد، جوهر تصویر سولویگ - خلوص معنوی را منتقل می کرد. اصل ملی به وضوح در ترکیب بندی های زیبای اشعار آوازی گریگ متجلی شد.

در سال های پایانی زندگی این آهنگساز، موسیقی او شهرت جهانی پیدا کرد. موسیقی گریگ بلافاصله قابل تشخیص است. بیان خاص و به یاد ماندنی آن با غنای آهنگ روشن نروژ همراه است. گریگ با صمیمیت بسیار از کشور افسانه ای خود به دنیا گفت.

مانند گلینکا در روسیه، گریگ بنیانگذار موسیقی کلاسیک نروژی بود.

نتیجه

بنابراین، ما آثار ادوارد گریگ آهنگساز نروژی را بررسی کردیم و او را بنیانگذار موسیقی کلاسیک نروژی معرفی کردیم. حالا می توانیم نتیجه گیری کنیم.

آثار گریگ، برجسته‌ترین نماینده مکتب آهنگسازی نروژی، که تأثیر رمانتیسم آلمانی را جذب کرد، عمیقاً ملی است.

گریگ که عمدتاً یک مینیاتوریست بود، خود را به عنوان استاد پیانوفورته ("قطعات غنایی" و سایر چرخه ها) و موسیقی مجلسی-آواز نشان داد. روشن سبک فردیگریگ، یک رنگ‌شناس ظریف، از بسیاری جهات به آن نزدیک است امپرسیونیسم موسیقی. گریگ با تفسیری جدید از فرم سونات، به عنوان «تغییر تصویری تصاویر» (بی. وی. آسافیف) (زه، کوارتت، 3 سونات برای ویولن و پیانو، سونات برای ویولن سل و پیانو، سونات برای پیانو)، فرم را دراماتیزه و سمفونی کرد. از تغییرات ("عاشقانه اسکاندیناوی قدیمی با تغییرات" برای ارکستر، "تصنیف" برای پیانو، و غیره). تعدادی از آثار تجسم تصاویر افسانه ها و افسانه های عامیانه (بخش هایی از موسیقی برای نمایشنامه Peer Gynt، قطعات پیانو "پروسیون دورف ها"، "Kobold").

ملودی های محلی نروژی پردازش شده. تحت تأثیر فولکلور نروژی، ابزارهای سبکی مشخص و ویژگی های هارمونی و ریتم گریگ توسعه یافت (استفاده گسترده از حالت های لیدیایی و دوریان، نقاط ارگ، ریتم های رقص محلی و غیره).

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آسافیف بی. گریگ. M.: موسیقی، 2006.- 88s.
2. دایره المعارف بزرگ شوروی (سردبیر پروخوروف A.M.). - م: دایره المعارف شوروی، 1977.
3. گریگ ای. دختری از کوهستان. چرخه آهنگ ها [یادداشت ها].- م.: موسیقی، 1960.- 17s.
4. گریگ ای. غروب. چرخه آهنگ [یادداشت].- م.: موسیقی، 1960.- 20s.
5. Grieg E. انتخاب شد قطعات غزلی[یادداشت].- M.: Sov Composer, 2007.- 48s.
6. کنسرتو Grieg E. (A-minor) برای پیانو و ارکستر - سنت پترزبورگ: آهنگساز، 2006. - دهه 51.
7. Grieg E. Leaf از آلبوم.- K .: Muz. اوکراین، 1971.- 48s.
8. Grieg E. رقص نروژی.- M.: Muzgiz, 1963.- 15p.
9. Grieg E. Peer Gynt دو سونات برای پیانو.- سنت پترزبورگ: آهنگساز، 2007.- 47p.
10. گورویچ E.L. تاریخچه موسیقی خارجی سخنرانی های محبوب - M.: مرکز انتشارات "آکادمی"، 2004.- 320s.
11. Druskin M. تاریخچه موسیقی خارجی: آموزش- M.: موسیقی، 2008.- 530s.