هنرمندان مشهور امپرسیونیست و نقاشی های آنها. امپرسیونیسم مدرن: نقاشی هایی که ارزش توجه دارند

یکی از بزرگترین گرایش های هنر دهه های اخیرقرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم امپرسیونیسمی است که از فرانسه در سراسر جهان گسترش یافت. نمایندگان آن درگیر توسعه روش ها و تکنیک های نقاشی بودند که به وضوح و طبیعی ترین بازتاب را ممکن می کرد. دنیای واقعیدر دینامیک، برای انتقال برداشت های زودگذر از آن.

بسیاری از هنرمندان بوم های خود را به سبک امپرسیونیسم خلق کردند، اما بنیانگذاران جنبش کلود مونه، ادوارد مانه، آگوست رنوار، آلفرد سیسلی، ادگار دگا، فردریک بازیل، کامیل پیسارو بودند. نام بردن از بهترین آثار آنها غیرممکن است، زیرا همه آنها زیبا هستند، اما معروف ترین آنها وجود دارد که بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

کلود مونه: «تأثیر. خورشید در حال طلوع"

بوم نقاشی که با آن می توان گفتگویی را درباره بهترین نقاشی های امپرسیونیست ها آغاز کرد. کلود مونه آن را در سال 1872 از زندگی در بندر قدیمی لو هاور فرانسه نقاشی کرد. دو سال بعد، این نقاشی برای اولین بار در کارگاه سابق هنرمند و کاریکاتوریست فرانسوی نادار به نمایش عموم گذاشته شد. این نمایشگاه به یک رویداد تغییر دهنده زندگی برای دنیای هنر تبدیل شده است. تحت تأثیر قرار گرفت (نه در بهترین حس) کار مونه، که نام اصلی آن شبیه "Impression, soleil levant" است، روزنامه نگار لوئی لروی برای اولین بار اصطلاح "امپرسیونیسم" را معرفی کرد که نشان دهنده جهت جدیدی در نقاشی است.

این نقاشی در سال 1985 به همراه آثار O. Renoir و B. Morisot به سرقت رفت. پنج سال بعد کشف شد. در حال حاضر Impression. طلوع خورشید» متعلق به موزه مارموتان مونه در پاریس است.

ادوارد مونه: المپیا

تابلوی "المپیا" که توسط امپرسیونیست فرانسوی ادوارد مانه در سال 1863 خلق شد، یکی از شاهکارهای نقاشی مدرن است. اولین بار در سال 1865 در سالن پاریس ارائه شد. هنرمندان امپرسیونیست و نقاشی های آنها اغلب در مرکز قرار داشتند. رسوایی های پرحاشیه. با این حال، المپیا باعث بزرگترین آنها در تاریخ هنر شد.

روی بوم زنی برهنه را می بینیم که صورت و بدنش رو به تماشاگر است. شخصیت دوم خدمتکاری با پوست تیره است که دسته گلی مجلل پیچیده شده در کاغذ در دست دارد. در پای تخت یک بچه گربه سیاه رنگ در حالت مشخص با پشتی کمانی وجود دارد. در مورد تاریخچه نقاشی اطلاعات زیادی در دست نیست، فقط دو طرح به ما رسیده است. این مدل به احتمال زیاد مدل مورد علاقه مانه، Quiz Menard بود. عقیده ای وجود دارد که این هنرمند از تصویر مارگریت بلانگر - معشوقه ناپلئون استفاده کرده است.

در آن دوره خلاقیت، زمانی که المپیا ایجاد شد، مانه مجذوب شد هنر ژاپنیو بنابراین عمدا از مطالعه تفاوت های ظریف تاریکی و روشنایی خودداری کرد. به همین دلیل، معاصران او حجم شکل تصویر شده را نمی دیدند، آن را صاف و خشن می دانستند. این هنرمند به بی اخلاقی، ابتذال متهم شد. پیش از این هرگز نقاشی های امپرسیونیستی باعث ایجاد چنین جنجال و تمسخر جمعیت نشده بود. دولت مجبور شد اطراف او را نگهبان بگذارد. دگا شهرت مانه از طریق المپیا و شجاعت پذیرش انتقاد را با داستان زندگی گاریبالدی مقایسه کرد.

تقریباً یک ربع قرن پس از نمایشگاه، بوم توسط هنرمند چیره دست از دسترس چشمان کنجکاو خارج شد. سپس در سال 1889 دوباره در پاریس به نمایش گذاشته شد. تقریباً خریداری شد، اما دوستان هنرمند مبلغ مورد نیاز را جمع آوری کردند و المپیا را از بیوه مانه خریدند و سپس آن را به ایالت اهدا کردند. این تابلو اکنون متعلق به موزه اورسی پاریس است.

آگوست رنوار: حمام کنندگان بزرگ

این نقاشی توسط یک هنرمند فرانسوی در سال های 1884-1887 کشیده شده است. با در نظر گرفتن تمام نقاشی های شناخته شده امپرسیونیست ها بین سال های 1863 و آغاز قرن بیستم، "حمام کنندگان بزرگ" بزرگترین بوم با برهنه نامیده می شود. چهره های زن. رنوار بیش از سه سال روی آن کار کرد و در این مدت طرح ها و طرح های زیادی خلق شد. هیچ نقاشی دیگری در کار او وجود نداشت که این همه وقت را به آن اختصاص دهد.

در پیش زمینه، بیننده سه زن برهنه را می بیند که دو تای آن ها در ساحل و سومی در آب است. ارقام بسیار واقع گرایانه و واضح نوشته شده اند که همینطور است ویژگیسبک هنرمند مدل های رنوار آلینا شاریگوت (همسر آینده او) و سوزان والدون بودند که در آینده خود به هنرمندی مشهور تبدیل شد.

ادگار دگا: رقصندگان آبی

همه نقاشی‌های معروف امپرسیونیستی فهرست شده در مقاله با رنگ روغن روی بوم نقاشی نشده‌اند. عکس بالا به شما امکان می دهد بفهمید نقاشی "رقصندگان آبی" چیست. به صورت پاستلی روی کاغذی به ابعاد 65*65 سانتی متر و متعلق به اواخر دورهخلاقیت هنرمند (1897). او آن را با دید ضعیف نقاشی کرد، بنابراین سازماندهی تزئینی از اهمیت بالایی برخوردار است: تصویر به عنوان لکه های رنگی بزرگ درک می شود، به ویژه هنگامی که از نزدیک مشاهده می شود. موضوع رقصندگان به دگا نزدیک بود. او بارها و بارها در کار خود تکرار کرد. بسیاری از منتقدان بر این باورند که هارمونی رنگ و ترکیب «رقصندگان آبی» را می توان در نظر گرفت بهترین شغلهنرمند در این موضوع. این نقاشی در حال حاضر در موزه هنر نگهداری می شود. A. S. پوشکین در مسکو.

فردریک بازیل: "لباس صورتی"

فردریک بازیل، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم فرانسوی، در خانواده ای بورژوازی از یک شراب ساز ثروتمند به دنیا آمد. حتی در سال های تحصیل در لیسه، شروع به پرداختن به نقاشی کرد. پس از نقل مکان به پاریس، با سی مونه و او. رنوار آشنا شد. متأسفانه سرنوشت این هنرمند برای مدت کوتاهی رقم خورد مسیر زندگی. وی در 28 سالگی در جبهه درگذشت جنگ فرانسه و پروس. با این حال، بوم های او، هرچند اندک، به درستی در لیست " بهترین نقاشی هاامپرسیونیست ها". یکی از آنها "لباس صورتی" است که در سال 1864 نوشته شده است. با توجه به همه نشانه ها، بوم را می توان به امپرسیونیسم اولیه نسبت داد: تضاد رنگ، توجه به رنگ، روشنایی خورشیدیو یک لحظه متوقف شده، همان چیزی که "تأثیر" نامیده شد. یکی از پسرعموهای این هنرمند ترزا د هورس به عنوان یک مدل عمل کرد. این تابلو در حال حاضر متعلق به موزه اورسی پاریس است.

کامیل پیسارو: بلوار مونمارتر. بعدازظهر آفتابی"

کامیل پیسارو به خاطر مناظر خود مشهور شد ویژگی مشخصهکه ترسیم نور و اشیاء نورانی است. آثار او تأثیر قابل توجهی بر ژانر امپرسیونیسم گذاشت. این هنرمند به طور مستقل بسیاری از اصول ذاتی خود را توسعه داد که اساس خلاقیت در آینده را تشکیل داد.

پیسارو دوست داشت همین قطعه را در آن بنویسد زمان متفاوتروزها. او یک سری نقاشی با بلوارها و خیابان های پاریس دارد. معروف ترین آنها بلوار مونمارتر (1897) است. منعکس کننده تمام جذابیتی است که هنرمند در زندگی جوشان و بی قرار این گوشه از پاریس می بیند. او که از همان محل به بلوار نگاه می کند، در یک روز آفتابی و ابری، صبح، بعد از ظهر و اواخر عصر آن را به بیننده نشان می دهد. در عکس زیر - نقاشی "بلوار مونمارتر در شب".

این سبک متعاقباً توسط بسیاری از هنرمندان پذیرفته شد. فقط اشاره می کنیم که کدام نقاشی های امپرسیونیستی تحت تأثیر پیسارو نوشته شده اند. این روند در آثار مونه (مجموعه ای از نقاشی های "هک") به وضوح دیده می شود.

آلفرد سیسلی: چمنزار در بهار

«چمنزارها در بهار» یکی از بهترین هاست نقاشی های اواخرنقاش منظره آلفرد سیسلی، نقاشی شده در 1880-1881. بر روی آن، بیننده مسیری جنگلی را در امتداد سواحل سن با روستایی در ساحل روبرو می بیند. در پیش زمینه یک دختر است - دختر هنرمند جین سیسلی.

مناظر این هنرمند فضای واقعی منطقه تاریخی ایل دوفرانس را منتقل می کند و لطافت و شفافیت خاص پدیده های طبیعی مشخصه فصول خاص را حفظ می کند. این هنرمند هرگز حامی جلوه های غیر معمول نبود و به ترکیب ساده و پالت محدود رنگ ها پایبند بود. این نقاشی اکنون در گالری ملی لندن است.

ما معروف ترین نقاشی های امپرسیونیستی (با عنوان و توضیحات) را فهرست کرده ایم. اینها شاهکارهای هنر جهانی هستند. سبک منحصر به فرد نقاشی، که در فرانسه سرچشمه گرفته بود، در ابتدا با تمسخر و کنایه درک شد، منتقدان بر بی دقتی آشکار هنرمندان در نوشتن بوم ها تأکید کردند. اکنون به سختی کسی جرات دارد نبوغ خود را به چالش بکشد. نقاشی های امپرسیونیستی در معتبرترین موزه های جهان به نمایش گذاشته می شود و نمایشگاهی مطلوب برای هر مجموعه خصوصی است.

این سبک در فراموشی فرو نرفته است و طرفداران زیادی دارد. هموطن ما آندری کوخ، نقاش فرانسوی Laurent Parcelier، آمریکایی دایانا لئونارد و کارن تارلتون مشهور هستند امپرسیونیست های مدرن. نقاشی های آنها ساخته شده است بهترین سنت هاژانر، پر از رنگ های روشن، سکته های جسورانه و زندگی. در عکس بالا - اثر Laurent Parcelier "در پرتوهای خورشید".

امپرسیونیسم (امپرسیونیسم) سبکی از نقاشی است که در پایان قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد و سپس در سراسر جهان گسترش یافت. ایده امپرسیونیسم در نام آن نهفته است: تأثیر - تأثیر. هنرمندانی که خسته شده اند تکنیک های سنتینقاشی آکادمیک، که به نظر آنها تمام زیبایی و سرزندگی جهان را منتقل نمی کرد، شروع به استفاده از تکنیک ها و روش های کاملاً جدید تصویر کرد که قرار بود به در دسترس ترین شکل، نه یک نمای "عکاسی"، بلکه دقیقاً برداشتی از آنچه دیدند. هنرمند امپرسیونیست در نقاشی خود با استفاده از طبیعت سکته‌ها و پالت رنگی سعی در انتقال فضا، گرما یا سرما، باد شدید یا سکوت مسالمت‌آمیز، صبح بارانی مه آلود یا روشن دارد. ظهر خورشیدیو همچنین تجربیات شخصی آنها از آنچه دیدند.

امپرسیونیسم دنیایی از احساسات، عواطف و برداشت های زودگذر است. این واقع گرایی یا طبیعی بودن بیرونی نیست که در اینجا ارزش دارد، بلکه واقع گرایی احساسات بیان شده، وضعیت درونی تصویر، فضای آن، عمق آن است. در ابتدا، این سبک به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. اولین نقاشی های امپرسیونیستی در Salon des Les Misérables در پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که آثار هنرمندانی که توسط سالن رسمی هنری پاریس رد شده بودند به نمایش گذاشته شد. برای اولین بار اصطلاح "امپرسیونیسم" توسط منتقد لوئی لروی استفاده شد که در مجله "Le Charivari" نقدی تحقیرآمیز درباره نمایشگاه هنرمندان نوشت. به عنوان مبنای این اصطلاح، او نقاشی کلود مونه "Impression. خورشید در حال طلوع". او همه هنرمندان را امپرسیونیست نامید که تقریباً می توان آن را "امپرسیونیست" ترجمه کرد. در ابتدا ، نقاشی ها واقعاً مورد انتقاد قرار گرفتند ، اما به زودی طرفداران بیشتری از جهت جدید در هنر به سالن آمدند و خود این ژانر از یک طرد شده به یک شناخته شده تبدیل شد.

لازم به ذکر است که هنرمندان اواخر نوزدهمقرن ها در فرانسه، آنها با یک سبک جدید آمدند نه از ابتدا. آنها تکنیک های نقاشان گذشته، از جمله هنرمندان رنسانس را به عنوان مبنایی در نظر گرفتند. نقاشانی مانند ال گرکو، ولاسکوئز، گویا، روبنس، ترنر و دیگران، مدتها قبل از ظهور امپرسیونیسم، سعی در انتقال حال و هوای تصویر، سرزندگی طبیعت، بیان خاص آب و هوا با کمک زنگ های مختلف میانی داشتند. ، ضربه های روشن یا برعکس سکته های کسل کننده ای که شبیه چیزهای انتزاعی هستند. آنها در نقاشی های خود از آن بسیار کم استفاده کردند، بنابراین تکنیک غیر معمولبرای بیننده قابل مشاهده نیست از سوی دیگر امپرسیونیست ها تصمیم گرفتند این روش های تصویرسازی را مبنای آثار خود قرار دهند.

یکی بیشتر ویژگی خاصآثار امپرسیونیست ها نوعی روزمرگی سطحی است که با این حال عمقی باورنکردنی دارد. آنها سعی در بیان هیچ مضمون عمیق فلسفی، تکالیف اساطیری یا مذهبی، تاریخی و رویدادهای مهم. نقاشی های هنرمندان این سمت ذاتاً ساده و روزمره هستند - مناظر، طبیعت های بی جان، افرادی که در خیابان راه می روند یا کارهای معمول خود را انجام می دهند و غیره. دقیقاً چنین لحظاتی است که در آن مضمون گرایی بیش از حد وجود ندارد که فرد را منحرف می کند ، احساسات و عواطف از آنچه می بیند به منصه ظهور می رسد. همچنین، امپرسیونیست ها، حداقل در آغاز وجود خود، موضوعات "سنگین" - فقر، جنگ ها، تراژدی ها، رنج ها و غیره را به تصویر نمی کشیدند. نقاشی های امپرسیونیستی اغلب مثبت ترین و شادترین آثار هستند که در آن نور زیادی وجود دارد. رنگ های روشن, chiaroscuro صاف شده, تضادهای صاف. امپرسیونیسم یک برداشت دلپذیر است، لذت زندگی، زیبایی هر لحظه، لذت، خلوص، صداقت.

مشهورترین امپرسیونیست ها هنرمندان بزرگی مانند کلود مونه، ادگار دگا، آلفرد سیسلی، کامیل پیسارو و بسیاری دیگر بودند.

نمی دانید چنگ واقعی یهودی را از کجا بخرید؟ اکثر انتخاب بزرگمی توانید در سایت khomus.ru پیدا کنید. طیف گسترده ای ازقومی آلات موسیقیدر مسکو.

آلفرد سیسلی - چمنزار در بهار

کامیل پیسارو - بلوار مونمارتر. بعد از ظهر، آفتابی.

امپرسیونیسم گرایشی در هنر است که در نیمه دوم قرن نوزدهم به وجود آمد. هدف اصلی او انتقال برداشت های زودگذر و متغیر بود.

ظهور امپرسیونیسم با علم همراه است: با آخرین اکتشافات اپتیک و نظریه رنگ.

این جهت تقریباً همه انواع هنر را تحت تأثیر قرار داد، اما خود را به وضوح در نقاشی نشان داد، جایی که انتقال رنگ و نور اساس کار هنرمندان امپرسیونیست بود.

معنی اصطلاح

امپرسیونیسم(fr. Impressionnisme) از impression - impression). این سبک از نقاشی در اواخر دهه 1860 در فرانسه ظاهر شد. کلود مونه، آگوست رنوار، کامیل پیسارو، برت موریسو، آلفرد سیسلی، ژان فردریک بازیل از او نمایندگی کردند. اما خود این اصطلاح در سال 1874 ظاهر شد، زمانی که نقاشی مونه "Impression. طلوع خورشید (1872). منظور مونه در عنوان نقاشی این بود که او فقط برداشت زودگذر خود را از منظره منتقل می کند.

C. Monet “Impression. طلوع خورشید» (1872). موزه مارموتان مونه، پاریس
بعداً، اصطلاح "امپرسیونیسم" در نقاشی به طور گسترده تر درک شد: مطالعه دقیق طبیعت از نظر رنگ و نور. هدف امپرسیونیست ها به تصویر کشیدن موقعیت ها و حرکات "تصادفی" آنی بود. برای انجام این کار، آنها از تکنیک های مختلفی استفاده کردند: زوایای پیچیده، عدم تقارن، تکه تکه شدن ترکیبات. تصویر هنرمندان امپرسیونیست، همانطور که بود، تبدیل به لحظه ای یخ زده از یک جهان دائما در حال تغییر می شود.

روش هنری امپرسیونیست ها

اکثر ژانرهای محبوبامپرسیونیست ها - مناظر و صحنه هایی از زندگی شهری. آنها همیشه "در هوای آزاد" نوشته می شدند، یعنی. مستقیماً از طبیعت، در طبیعت، بدون طرح و طرح اولیه. امپرسیونیست ها متوجه شدند و توانستند رنگ ها و سایه هایی را که معمولاً نامرئی هستند بر روی بوم منتقل کنند. با یک چشم سادهو یک تماشاگر بی توجه مثلا انتقال از رنگ آبیدر سایه یا صورتی - در غروب آفتاب. آنها تن های پیچیده را به رنگ های خالص تشکیل دهنده خود در طیف تجزیه کردند. از این به بعد، نقاشی آنها سبک و لرزان بود. نقاشان امپرسیونیست رنگ را در ضربات جداگانه، به شیوه ای آزاد و حتی بی دقت به کار می بردند، بنابراین نقاشی های آنها به بهترین وجه از راه دور مشاهده می شود - با این نگاه است که جلوه سوسو زدن پر جنب و جوش رنگ ها ایجاد می شود.
امپرسیونیست ها کانتور را رها کردند و آن را با ضربات کوچک جداگانه و متضاد جایگزین کردند.
K. Pissarro، A. Sisley و C. Monet مناظر و مناظر شهری را ترجیح می دادند. O. Renoir دوست داشت مردم را در آغوش طبیعت یا در داخل به تصویر بکشد. امپرسیونیسم فرانسوی فلسفی و مشکلات اجتماعی. آنها به موضوعات کتاب مقدس، ادبی، اساطیری، تاریخی که ذاتی آکادمیک رسمی بود، روی نیاوردند. بجای نقاشی هاتصویری از زندگی روزمره و مدرنیته ظاهر شد. تصویر افراد در حال حرکت، هنگام استراحت یا سرگرمی. موضوعات اصلی آنها معاشقه، رقص، مردم در کافه ها و تئاترها، سفرهای قایق، سواحل و باغ ها است.
امپرسیونیست ها سعی می کردند تاثیری زودگذر داشته باشند، کوچکترین تغییرات در هر موضوع، بسته به نور و زمان روز. در این راستا می توان چرخه های نقاشی مونه را با عنوان «کلاه کاه»، «کلیسای جامع روئن» و «پارلمان لندن» بالاترین دستاورد دانست.

سی مونه "کلیسای جامع روئن در آفتاب" (1894). موزه اورسی، پاریس، فرانسه
"کلیسای جامع روئن" مجموعه ای متشکل از 30 نقاشی از کلود مونه است که بسته به زمان روز، سال و نور، نماهایی از کلیسای جامع را نشان می دهد. این چرخه توسط این هنرمند در دهه 1890 نوشته شده است. کلیسای جامع به او اجازه داد تا رابطه بین ساختار ثابت و مستحکم ساختمان و نور در حال تغییر و بازیگوشی که درک ما را تغییر می دهد را نشان دهد. مونه بر تکه تکه های کلیسای جامع گوتیک تمرکز می کند و پورتال، برج سنت مارتین و برج آلبان را انتخاب می کند. او فقط به بازی نور روی سنگ علاقه دارد.

سی مونه "کلیسای جامع روئن، پورتال غربی، هوای مه آلود" (1892). موزه اورسی، پاریس

سی. مونه «کلیسای جامع روئن، پورتال و برج، افکت صبح. هارمونی سفید" (1892-1893). موزه اورسی، پاریس

سی مونه "کلیسای جامع روئن، پورتال و برج در خورشید، هماهنگی آبی و طلایی" (1892-1893). موزه اورسی، پاریس
پس از فرانسه، هنرمندان امپرسیونیست در انگلستان و ایالات متحده آمریکا (جیمز ویسلر)، در آلمان (مکس لیبرمن، لوویس کورینث)، در اسپانیا (خواکین سورولا)، در روسیه (کنستانتین کرووین، والنتین سروو، ایگور گرابار) ظاهر شدند.

درباره کارهای برخی از هنرمندان امپرسیونیست

کلود مونه (1840-1926)

کلود مونه، عکس 1899
نقاش فرانسوی، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم. در پاریس متولد شد. او از کودکی به نقاشی علاقه داشت، در سن 15 سالگی ثابت کرد که یک کاریکاتوریست با استعداد است. به نقاشی منظرهاو توسط یوجین بودین معرفی شد - هنرمند فرانسوی، پیشرو امپرسیونیسم. مونه بعداً وارد دانشگاه در دانشکده هنر شد، اما سرخورده شد و او را ترک کرد و در استودیوی نقاشی چارلز گلیر ثبت نام کرد. او در استودیو با هنرمندان آگوست رنوار، آلفرد سیسلی و فردریک بازیل آشنا شد. آنها عملاً همتا بودند، دیدگاه های مشابهی در مورد هنر داشتند و به زودی ستون فقرات گروه امپرسیونیست را تشکیل دادند.
شهرت مونه با پرتره کامیل دونسیه که در سال 1866 نوشته شد ("کامیل، یا پرتره یک خانم با لباس سبز") به ارمغان آورد. کامیلا در سال 1870 همسر این هنرمند شد.

سی مونه "کامیلا" ("بانوی سبزپوش") (1866). Kunsthalle، برمن

سی مونه "Walk: Camille Monet with his jean (زنی با چتر)" (1875). گالری ملیهنر، واشنگتن
در سال 1912، پزشکان تشخیص دادند که K. Monet مبتلا به آب مروارید مضاعف است، او مجبور به انجام دو عمل جراحی شد. مونه که عدسی چشم چپ خود را از دست داد، بینایی خود را دوباره به دست آورد، اما شروع به دیدن اشعه ماوراء بنفش به رنگ آبی یا آبی کرد. رنگ بنفش، به همین دلیل است که نقاشی های او رنگ های جدیدی پیدا کرده است. به عنوان مثال، هنگام نقاشی "نیلوفرهای آبی" معروف، مونه نیلوفرهای آبی را در محدوده اشعه ماوراء بنفش دید، برای افراد دیگر آنها فقط سفید بودند.

سی مونه "نیلوفرهای آبی"
این هنرمند در 5 دسامبر 1926 در گیورنی درگذشت و در قبرستان کلیسای محلی به خاک سپرده شد.

کامیل پیسارو (1830-1903)

سی پیسارو "خود پرتره" (1873)

نقاش فرانسوی، یکی از اولین و ثابت ترین نمایندگان امپرسیونیسم.
در جزیره سنت توماس (هند غربی)، در یک خانواده بورژوا از یک یهودی سفاردی و اهل جمهوری دومینیکن متولد شد. تا 12 سالگی در هند غربی زندگی می کرد و در 25 سالگی با تمام خانواده اش به پاریس نقل مکان کرد. اینجا در مدرسه درس خواند هنرهای زیباو در آکادمی سوئیز. معلمان او کامیل کورو، گوستاو کوربه و چارلز فرانسوا دوبینی بودند. شروع شده از مناظر روستاییو مناظر پاریس پیسارو تأثیر زیادی بر امپرسیونیست ها داشت و به طور مستقل بسیاری از اصولی را که اساس سبک نقاشی آنها را تشکیل می داد توسعه داد. او با هنرمندان دگا، سزان و گوگن دوست بود. پیزارو بود تنها عضوهمه 8 نمایشگاه امپرسیونیست.
او در سال 1903 در پاریس درگذشت. او در گورستان پر لاشز به خاک سپرده شد.
این هنرمند قبلاً در کارهای اولیه خود توجه ویژه ای به به تصویر کشیدن اشیاء نورانی در هوا داشت. نور و هوا از آن زمان به موضوع اصلی آثار پیسارو تبدیل شده اند.

سی پیسارو «بلوار مونمارتر. بعد از ظهر، آفتابی" (1897)
در سال 1890، پیزارو به تکنیک پوینتیلیسم (کاربرد جداگانه ضربات) علاقه مند شد. اما بعد از مدتی به روال همیشگی خود بازگشت.
AT سال های گذشتهبینایی کامیل پیسارو به طرز محسوسی بدتر شد. اما او به کار خود ادامه داد و مجموعه ای از مناظر از پاریس را خلق کرد که مملو از احساسات هنری بود.

کی پیسارو "خیابان روئن"
زاویه غیرمعمول برخی از نقاشی های او با این واقعیت توضیح داده می شود که این هنرمند آنها را از اتاق های هتل نقاشی کرده است. این سریال تبدیل به یکی از بالاترین دستاوردهاامپرسیونیسم در انتقال نور و جلوه های جوی.
پیسارو همچنین با آبرنگ نقاشی می کرد و مجموعه ای از حکاکی ها و سنگ نگاره ها را خلق کرد.
در اینجا چند مورد از او وجود دارد گفته های جالبدرباره هنر امپرسیونیسم: "امپرسیونیست ها در مسیر درستی هستند، هنر آنها سالم است، مبتنی بر احساسات است و صادقانه است."
"خوشحال است کسی که می تواند زیبایی را در آن ببیند چیزهای معمولیجایی که دیگران نمی توانند ببینند!»

سی پیسارو "اولین یخبندان" (1873)

امپرسیونیسم روسی

امپرسیونیسم روسی از اواخر قرن نوزدهم تا آغاز قرن بیستم توسعه یافت. تحت تأثیر کار امپرسیونیست های فرانسوی قرار گرفت. اما امپرسیونیسم روسی یک ویژگی برجسته دارد ویژگی ملیو از بسیاری جهات با ایده های کتاب درسی در مورد کلاسیک منطبق نیست امپرسیونیسم فرانسوی. عینیت و مادیت در نقاشی امپرسیونیست های روسی غالب است. بار معنایی بیشتری دارد و پویایی کمتری دارد. امپرسیونیسم روسی به رئالیسم نزدیکتر از امپرسیونیسم فرانسوی است. امپرسیونیست های فرانسویبر تأثیر آنچه دیدند تأکید کردند و روسها نمایشگری را اضافه کردند حالت داخلیهنرمند قرار بود کار در یک جلسه تمام شود.
برخی ناقص بودن امپرسیونیسم روسی "هیبت زندگی" را ایجاد می کند که مشخصه آنها بود.
امپرسیونیسم شامل آثار هنرمندان روسی است: A. Arkhipov، I. Grabar، K. Korovin، F. Malyavin، N. Meshcherin، A. Murashko، V. Serov، A. Rylov و دیگران.

V. Serov "دختری با هلو" (1887)

این تصویر استاندارد امپرسیونیسم روسی در پرتره در نظر گرفته می شود.

والنتین سرووف "دختری با هلو" (1887). بوم، روغن. گالری دولتی ترتیاکوف 91×85 سانتی متر
این تصویر در املاک ساووا ایوانوویچ مامونتوف در آبرامتسوو نقاشی شده است، که او در سال 1870 از دختر نویسنده سرگئی آکساکوف به دست آورد. این پرتره ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. دختر نشسته پشت میز کشیده شده است. او یک بلوز صورتی با پاپیون آبی تیره پوشیده است. روی میز یک چاقو، هلو و برگ است.
«تمام چیزی که می‌خواستم طراوت بود، آن طراوت خاصی که همیشه در طبیعت احساس می‌کنید و در عکس‌ها نمی‌بینید. نوشتم بیش از یک ماهو او را ، بیچاره ، تا حد مرگ شکنجه کردم ، من واقعاً می خواستم طراوت نقاشی را با کمال کامل حفظ کنم - استادان قدیمی اینگونه بودند "(V. Serov).

امپرسیونیسم در سایر اشکال هنری

در ادبیات

در ادبیات، امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش جداگانه شکل نگرفت، اما ویژگی های آن در آن منعکس شد طبیعت گراییو نمادگرایی .

ادموند و ژول گنکور عکس
اصول طبیعت گراییرا می توان در رمان های برادران گنکور و جورج الیوت جستجو کرد. اما اصطلاح "طبیعت گرایی" اولین بار برای اشاره به کار رفت خلاقیت خودامیل زولا. نویسندگان Guy de Maupassant، Alphonse Daudet، Huysmans و Paul Alexis در اطراف زولا جمع شده بودند. پس از انتشار مجموعه عصرهای مدان (1880) با داستان های صریحدر مورد فجایع جنگ فرانسه و پروس (از جمله داستان موپاسان "دامپلینگ") نام "گروه مدان" به آنها اختصاص داده شد.

امیل زولا
اصل ناتورالیستی در ادبیات اغلب به دلیل فقدان هنری اش مورد انتقاد قرار گرفته است. به عنوان مثال، I. S. Turgenev در مورد یکی از رمان های زولا نوشت که "در گلدان های اتاقی حفاری زیادی وجود دارد." گوستاو فلوبر نیز منتقد طبیعت گرایی بود.
زولا با بسیاری از نقاشان امپرسیونیست روابط دوستانه داشت.
سمبولیست هانمادهای مورد استفاده، کم بیان، نکات، رمز و راز، رمز و راز. خلق و خوی اصلی نمادگرایان بدبینی بود که به ناامیدی می رسید. به نظر می رسید همه چیز "طبیعی" فقط "ظاهر" است که هیچ ارزش هنری مستقلی نداشت.
بنابراین، امپرسیونیسم در ادبیات با برداشت خصوصی نویسنده، رد تصویر عینی از واقعیت، تصویر هر لحظه بیان شد. در واقع این امر منجر به فقدان طرح و تاریخ، جایگزینی اندیشه با ادراک و عقل با غریزه شد.

G. Courbet "Portrait of P. Verlaine" (حدود 1866)
نمونه بارز امپرسیونیسم شاعرانه مجموعه عاشقانه های بدون کلام پل ورلن (1874) است. در روسیه، تأثیر امپرسیونیسم توسط کنستانتین بالمونت و اینوکنتی آننسکی تجربه شد.

V. Serov "پرتره K. Balmont" (1905)

Innokenty Annensky. عکس
این احساسات بر دراماتورژی نیز تأثیر گذاشت. در نمایشنامه ها یک ادراک منفعل از جهان وجود دارد، تجزیه و تحلیل حالات، حالات روانی. دیالوگ ها برداشت های ناهمگون زودگذر را متمرکز می کنند. این ویژگی ها مشخصه آثار آرتور شنیتسلر است.

در موسیقی

امپرسیونیسم موسیقی در ربع آخر قرن نوزدهم در فرانسه شکل گرفت. - آغاز قرن XX. او به وضوح خود را در آثار اریک ساتی، کلود دبوسی و موریس راول بیان کرد.

اریک ساتی
امپرسیونیسم موسیقی به امپرسیونیسم نزدیک است نقاشی فرانسوی. آنها نه تنها دارند ریشه های مشترکبلکه روابط علّی. آهنگسازان امپرسیونیست در آثار کلود مونه، پل سزان، پویس دو شاوان و هانری دو تولوز لوترک نه تنها قیاس‌ها، بلکه ابزارهای بیانی را نیز جست‌وجو کردند و یافتند. البته وسیله نقاشی و وسیله هنر موسیقیفقط با کمک تشابهات تداعی خاص و ظریفی که فقط در آگاهی وجود دارند، می توانند با یکدیگر مرتبط شوند. با نگاهی به تصویر مبهم پاریس «در باران پاییزیو همان صداها، "خفه شدن از سر و صدای سقوط قطرات"، پس اینجا فقط می توانیم در مورد ملک صحبت کنیم. تصویر هنریاما نه تصویر واقعی

کلود دبوسی
دبوسی می نویسد "ابرها"، "چاپ" (فرهنگی ترین آنها، طرح صدای آبرنگ - "باغ ها در باران")، "تصاویر"، "بازتاب در آب"، که تداعی مستقیم با نقاشی معروف Claude Monet Impression: طلوع خورشید. به گفته مالارمه، آهنگسازان امپرسیونیست یاد گرفته‌اند که «نور را بشنوند»، حرکت آب، ارتعاش برگ‌ها، نفس باد و انکسار را در صداها منتقل کنند. اشعه های خورشیددر هوای عصر

موریس راول
ام راول در صداي تصويري «بازي آب»، چرخه قطعات «بازتاب‌ها»، مجموعه پيانو «خش‌خش شب»، ارتباط مستقيمي بين نقاشي و موسيقي دارد.
امپرسیونیست ها آثار هنری تصفیه شده و در عین حال واضح خلق کردند وسیله بیانی، از نظر عاطفی محدود، بدون درگیری و سبک سختگیرانه.

در مجسمه سازی

O. Rodin "The Kiss"

امپرسیونیسم در مجسمه سازی در شکل پذیری آزاد فرم های نرم بیان شد که ایجاد می کند بازی سختنور روی سطح مواد و احساس ناقص بودن. در ژست‌های شخصیت‌های مجسمه‌سازی، لحظه حرکت و تکامل به تصویر کشیده می‌شود.

او. رودین. عکس 1891
این جهت شامل کار مجسمه سازی O. Rodin (فرانسه)، Medardo Rosso (ایتالیا)، P.P. Trubetskoy (روسیه).

V. Serov "پرتره پائولو تروبتسکوی"

پاول (پائولو) تروبتسکوی(1866-1938) - مجسمه ساز و هنرمند، کار در ایتالیا، ایالات متحده آمریکا، انگلستان، روسیه و فرانسه. در ایتالیا متولد شد. پسر نامشروعمهاجر روسی، شاهزاده پیتر پتروویچ تروبتسکوی.
از کودکی به تنهایی مجسمه سازی و نقاشی می کردم. تحصیلات نداشت. AT دوره اولیهاو از کارهای خود نیم تنه های پرتره، آثاری از هنرهای پلاستیکی کوچک ایجاد کرد، در مسابقات ساخت مجسمه های بزرگ شرکت کرد.

P. Trubetskoy "بنای یادبود الکساندر سوم"، سنت پترزبورگ
اولین نمایشگاه آثار پائولو تروبتسکوی در سال 1886 در ایالات متحده آمریکا برگزار شد. در سال 1899 این مجسمه ساز به روسیه آمد. او در مسابقه ایجاد بنای یادبود اسکندر سوم شرکت می کند و به طور غیر منتظره برای همه، جایزه اول را دریافت می کند. این بنای تاریخی باعث ارزیابی های ضد و نقیض شده و می شود. تصور یک بنای ایستا و سنگین تر دشوار است. و فقط یک ارزیابی مثبت از خانواده امپراتوری اجازه داد که بنای یادبود در مکان مناسب قرار گیرد - آنها شباهت هایی با اصلی در تصویر مجسمه پیدا کردند.
منتقدان معتقد بودند که تروبتسکوی با روحیه "امپرسیونیسم منسوخ" کار می کند.

تصویر تروبتسکوی از نویسنده درخشان روسی "امپرسیونیستی" تر بود: اینجا به وضوح حرکت وجود دارد - در چین های پیراهن، ریش روان، چرخش سر، حتی این احساس وجود دارد که مجسمه ساز موفق به گرفتن آن شده است. تنش اندیشه ال. تولستوی.

P. Trubetskoy "نیم تنه لئو تولستوی" (برنز). گالری دولتی ترتیاکوف

امپرسیونیسم یک گرایش در هنر اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است. زادگاه مسیر جدید نقاشی فرانسه است. طبیعی بودن، روش های جدید انتقال واقعیت، ایده های سبک، هنرمندان اروپا و آمریکا را به خود جذب کرد.

امپرسیونیسم در نقاشی، موسیقی، ادبیات، به لطف اساتید معروف- به عنوان مثال، کلود مونه و کامیل پیسارو. تکنیک های هنری، برای نقاشی کردن تصاویر، قابل تشخیص بودن بوم ها، اصلی استفاده می شود.

احساس؛ عقیده؛ گمان

اصطلاح «امپرسیونیسم» در اصل مفهومی تحقیرآمیز داشت. منتقدان از این مفهوم برای اشاره به خلاقیت نمایندگان سبک استفاده کردند. برای اولین بار این مفهوم در مجله "Le Charivari" - در فئولتون در مورد "سالن طردشدگان" "نمایشگاه امپرسیونیست ها" ظاهر شد. اساس کار کلود مونه "Impression" بود. خورشید در حال طلوع". کم کم این واژه در میان نقاشان ریشه دوانید و مفهوم دیگری پیدا کرد. اصل مفهوم خود معنا یا محتوای خاصی ندارد. محققان خاطرنشان می‌کنند که روش‌های مورد استفاده کلود مونه و دیگر امپرسیونیست‌ها در کار ولاسکوئز و تیتیان رخ داده است.

امپرسیونیسم جهتی در نقاشی است که در فرانسه در فرانسه شکل گرفت قرن XIX-XXکه تلاشی هنرمندانه برای به تصویر کشیدن لحظه ای از زندگی با همه تنوع و تحرک آن است. نقاشی های امپرسیونیستی مانند یک عکس از نظر کیفی شسته شده هستند که ادامه داستان دیده شده را در فانتزی زنده می کنند. در این مقاله 10 مورد از آنها را بررسی می کنیم امپرسیونیست های معروفصلح خوشبختانه، هنرمندان با استعدادخیلی بیشتر از ده، بیست یا حتی صد، بنابراین بیایید روی نام هایی تمرکز کنیم که باید مطمئن باشید.

برای اینکه هنرمندان یا تحسین کنندگان آنها توهین نشوند، لیست به ترتیب حروف الفبای روسی ارائه شده است.

1. آلفرد سیسلی

این نقاش فرانسوی منشا انگلیسیبیشترین در نظر گرفته شده است نقاش منظره معروفدومین نیمه نوزدهمقرن. بیش از 900 نقاشی در مجموعه او وجود دارد که از معروف ترین آنها می توان به "کوچه روستا"، "یخبندان در لووسین"، "پل در آرژنتویل"، "برف اولیه در لووسین"، "چمنزارها در بهار" و بسیاری دیگر اشاره کرد.

2. ون گوگ

در سراسر جهان شناخته شده است داستان غم انگیزدر مورد گوشش (به هر حال، او کل گوش را برید، بلکه فقط لوب را برید)، وانگ گون تنها پس از مرگش محبوب شد. و در زندگی خود توانست 4 ماه قبل از مرگش یک تابلو را بفروشد. آنها می گویند که او هم کارآفرین و هم کشیش بود، اما اغلب به آن می افتاد بیمارستان های روانیبه دلیل افسردگی، تمام سرکشی های وجود او به آثار افسانه ای منجر شد.

3. کامیل پیسارو

پیسارو در جزیره سنت توماس در خانواده ای یهودی بورژوا به دنیا آمد و یکی از معدود امپرسیونیست هایی بود که والدینش سرگرمی او را تشویق کردند و خیلی زود او را برای تحصیل به پاریس فرستادند. این هنرمند بیشتر از همه طبیعت را دوست داشت و آن را در همه رنگ ها به تصویر می کشید و به طور دقیق تر، پیسارو استعداد خاصی در انتخاب لطافت رنگ ها، سازگاری داشت و پس از آن به نظر می رسید هوا در تصاویر ظاهر می شود.

4. کلود مونه

از کودکی، پسر تصمیم گرفت که با وجود ممنوعیت های خانواده، هنرمند شود. کلود مونه که به تنهایی به پاریس نقل مکان کرد، وارد زندگی روزمره خاکستری یک زندگی سخت شد: دو سال خدمت در نیروهای مسلح در الجزایر، دعوی قضایی با طلبکاران به دلیل فقر، بیماری. با این حال، احساس می شود که دشواری ها باعث ظلم نشدند، بلکه الهام بخش هنرمند برای خلق چنین چیزی شدند تصاویر روشنبه عنوان "Impression، طلوع خورشید"، "مجلس در لندن"، "پل به اروپا"، "پاییز در Argenteuil"، "در سواحل Trouville"، و بسیاری دیگر.

5. کنستانتین کرووین

خوب است بدانید که در میان فرانسوی ها، والدین امپرسیونیسم، می توان با افتخار هموطن خود را - کنستانتین کرووین - قرار داد. عشق پرشور به طبیعت به او کمک کرد تا به لطف ترکیب رنگ های مناسب، عرض سکته ها، انتخاب موضوع، به طور شهودی به یک تصویر ایستا سرزندگی غیرقابل تصوری بدهد. نمی توان از کنار نقاشی های او "اسکله در گورزوف"، "ماهی، شراب و میوه"، منظره پاییزی», « شب مهتابی. زمستان» و مجموعه ای از آثار او تقدیم به پاریس.

6. پل گوگن

پل گوگن تا سن 26 سالگی حتی به نقاشی فکر نمی کرد. او یک کارآفرین بود و خانواده ای پرجمعیت داشت. با این حال، وقتی برای اولین بار نقاشی های کامیل پیسارو را دیدم، تصمیم گرفتم که مطمئناً نقاشی را شروع کنم. با گذشت زمان، سبک این هنرمند تغییر کرده است، اما مشهورترین نقاشی های امپرسیونیستی "باغ در برف"، "در صخره"، "در ساحل در دیپ"، "برهنه"، "نخل در مارتینیک" و دیگران هستند.

7. پل سزان

سزان بر خلاف بسیاری از همکارانش در زمان حیات خود به شهرت رسید. او موفق شد نمایشگاه خود را برپا کند و درآمد قابل توجهی از آن به دست آورد. مردم چیزهای زیادی در مورد نقاشی های او می دانستند - او، مانند هیچ کس دیگری، یاد گرفت که بازی نور و سایه را با هم ترکیب کند، با صدای بلند بر درست و غلط تأکید کرد. شکل های هندسی، شدت موضوع نقاشی هایش با رمانتیک هماهنگ بود.

8. پیر آگوست رنوار

رنوار تا سن 20 سالگی به عنوان دکوراتور برای برادر بزرگترش کار می کرد و تنها پس از آن به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با مونه، باسیل و سیسلی آشنا شد. این آشنایی به او کمک کرد تا در آینده راه امپرسیونیسم را در پیش بگیرد و در آن شهرت پیدا کند. رنوار به عنوان نویسنده پرتره احساسی، از جمله پرتره های او شناخته می شود آثار برجسته- "روی تراس"، "پیاده روی"، "پرتره بازیگر زن جین سامری"، "لژ"، "آلفرد سیسلی و همسرش"، "روی تاب"، "قورباغه" و بسیاری دیگر.

9. ادگار دگا

اگر چیزی نشنیده اید " رقصنده های آبی"" تمرین باله "،" مدرسه باله"و" Absinthe "- عجله کنید تا در مورد کار ادگار دگا بیشتر بدانید. انتخاب رنگ های اصلی تم های منحصر به فردبرای نقاشی ها، حس حرکت تصویر - همه اینها و خیلی بیشتر باعث شد دگا یکی از بهترین ها باشد هنرمندان مشهورصلح

10. ادوارد مانه

مانه را با مونه اشتباه نگیرید - این دو هستند فرد متفاوتکه در همان زمان و در همان زمان کار می کردند جهت هنری. مانه همیشه جذب صحنه های داخلی بوده است ظاهر غیر معمولو انواع، به عنوان به طور تصادفی "گرفتار" لحظات، پس از آن برای قرن ها اسیر شده است. در میان نقاشی های معروفمانه: «المپیا»، «صبحانه روی چمن»، «بار در فولیس برگر»، «فلوت نواز»، «نانا» و دیگران.

اگر حتی کوچکترین فرصتی برای دیدن زنده نقاشی های این استادان داشته باشید، برای همیشه عاشق امپرسیونیسم خواهید شد!

الکساندرا اسکریپکینا،