روش های به تصویر کشیدن واقعیت اطراف با استفاده از گرافیک. انواع اصلی هنرهای زیبا

III. موسیقی در کار است.

II. زبان آثار.

آثار آیسخولوس با سبک اساطیری برجسته، قهرمانانه، پر از استعاره از حوزه جنگ و سلاح مشخص می شد. تصادفی نیست که آیسخلوس خود تراژدی های خود را «باقی مانده از سفره هومر» نامیده است. هنر شرقی منبع دیگری از سبک شعری او بود. این چیزی است که اوریپید آشکار می کند:

همه کلاهبرداران و دژها و بر سپرها زنگ می زنند

عقاب های گریفین، مس و درخشش گفتار سرپایان، -

درک آنها بزرگترین کار است.

در واقع، زبان آثار آیسخولوس عالی، موقر، همیشه قابل درک نیست. زبان اوریپید ساده و قابل فهم است. قهرمانان او "غرغر نمی کنند و مزخرف نمی گویند". وقتی بیرون می‌رود، همیشه اول از همه از اصلش صحبت می‌کند. با این حال، با قضاوت بر اساس یکی از عبارات دیونیسوس، که در قسمت اول گفته شد، حتی زبان اوریپید نیز چندان خوب نیست. ویژگی آثار او کاهش طبیعت گرایانه ("اتر آپارتمان زئوس است") و رفتارگرایی ("پنجه زمان") است.

پیش درآمدهای اثر از اهمیت ویژه ای برخوردار است. بنابراین، در آیسخولوس، قهرمان عبارتی می گوید که در آن دو مترادف به یک معنا هستند، که به گفته اوریپید، زائد گفتار است:

ورودی و بازگشت - تفاوت چیست؟

"شنیدن، گوش دادن - اینجا هویت غیرقابل انکار است." اوریپید به این واقعیت می بالد که مقدمه های او عاری از کلمات اضافی است. او متوجه می شود که آیسخولوس مستعد تکرار همان چرخش های ثابت است ("آیا تقریباً برای کمک به خسته ها عجله دارید؟")

با این حال، آیسخولوس خاطرنشان می‌کند که پیش‌گفتارهای اوریپید به همین ترتیب ساخته شده‌اند، بنابراین می‌توان همه آنها را با خط «گمشده بطری» ادامه داد. البته این یک اغراق از جانب آریستوفان است، همه تراژدی ها بر اساس یک الگو ساخته نمی شوند، بلکه فقط آنهایی که او برای کار خود انتخاب کرده است. اما بسیاری از آنها واقعاً در ساخت خود شبیه هستند:

خدای دیونیسوس که تیرسوس را در دست گرفته است

و پوشیده از پوست، در درخشش مشعلها

دلفی در حال رقصیدن است... یک بطری را گم کرد

یک فانی نمی تواند در همه چیز خوش شانس باشد:

یکی، شایسته، در فقر می میرد،

یکی دیگه بد... بطری را گم کرد.

اینها گزیده‌ای از تراژدی‌های ذخیره‌نشده Ipsipylus و Sthenebeus هستند.

نمی توان گفت چه نوع موسیقی با مصیبت های نویسندگان همراه بوده است. اما آیسخلوس در تقلیدهای کمدی با کمک تنبور، رفتاری بدیع در آهنگسازی موسیقیآهنگ های کر اوریپید. اوریپید آریاهای مونودی و مونوفونیک را با الگوبرداری از موسیقی دو تیرامب وارد تولید کرد.

نویسندگانی که در دوره های مختلف کار کرده اند نیز ذاتی هستند ادراک متفاوتصلح آیسخلوس اندکی پس از پیروزی یونانیان در نبرد ماراتون نوشت. آثار او شاهان اسطوره ای، کارهای بزرگ مردم، قهرمانان شجاع را تجلیل می کند. اوریپید نمی تواند این را از او بپرسد، او ادعا می کند که آیسخلوس در تراژدی های خود مردمی را با کیسه های باد متکبر و متکبر بیرون آورده است. و اوریپید با او صحبت کرد تم های ساده، در مورد زندگی آشنا و نزدیک تر. قهرمان او Theramenes باهوش بود که در میان گذشتگان به عنوان نمونه ای از یک سیاستمدار پرخاشگر، اما غیر اصولی شناخته می شد. حتی به او لقب «فرامن-گردن» داده شد. اوریپید این را یک شایستگی می داند که عقل سلیم را وارد شعر کرد. اما آیسخولوس معتقد است که آثار آیسخلوس تأثیر بدی بر آتنیان گذاشته است. او در کمدی آریستوفان ادعا می کند که اوریپید از افراد معقول، صادق و راستگو بدکار ساخت. افرادی که آثار او را می‌خواندند در زمان خود قهرمان بودند، آفرین، دعوا نمی‌بافند، در جنگ‌ها پیروز می‌شدند. آثار او «هفت علیه تبس» و «پارسیان» سرشار از روحیه جنگ بود و آرزوی پیروزی را در آتنیان برانگیخت. فرمانده معروف لاما، که در روزهای لشکرکشی سیسیل درگذشت، بر اساس آثار او پرورش یافت. در مورد اوریپید، به گفته آیسخولوس، او «شلخت» «فیدرا» (در تراژدی «هیپولیتوس») را روی صحنه آورد. تصویر یک زن عاشق با کار قهرمانانه آیسخولوس کاملاً بیگانه است. آیسخولوس در به تصویر کشیدن زنان عاشق روی صحنه، افول اخلاق در آتن را می بیند. او معتقد است که آنها ارزش این تصویر را ندارند. اما اوریپید یک درام روانشناختی واقعی خلق کرد. او روانشناسی هر یک از شخصیت ها را به تصویر می کشد. در آثار اوریپید سخنان بی‌خدا فراوان بود، در کمدی او حتی برای خدایان غیر از زئوس دعا می‌کرد. در پایان، دیونیسوس از همین جملات استفاده می کند و آیسخولوس را به عنوان برنده انتخاب می کند.

کمدی آریستوفان "قورباغه ها" توصیفی بسیار ذهنی از دو تراژدی بزرگ ارائه می دهد. در واقع، این انتقادی است بر اوریپید، که آریستوفان آثار او را در تقابل با آیسخولوس قرار داده است. البته آریستوفان به عنوان فردی فرهیخته درک می کرد که زمان جدید نیازمند ایده ها و وسایل بیان هنری جدید است، بنابراین نمی توانست پیشرفت دراماتورژی اوریپید را نبیند. از سوی دیگر، علاقه اوریپید به دنیای درونی یک فرد، به احساساتی که بر او چیره می شود و پیامد غم انگیز درگیری ها، که ناسازگاری احساسات متضاد به آن منجر می شود، یکپارچگی پایه های اخلاقی را که دموکراسی آتن بر آن است، از بین برد. مبتنی بود که مانند فلسفه سوفسطائیان، عموم را بر شخصی ترجیح می داد. آریستوفان در کمدی توضیحات بسیار مفصلی از اصول خلاقیت آنها، سبک شعری آنها و ویژگی های تولید ارائه کرد.

43. نمایش روزمره مناندر «دادگاه داوری» و کاربرد آن در
ادبیات رومی ("مادرشوهر" ترنس).

بازگویی مختصر کمدی مناندر "The Grouch". [قبل از شروع داستان، اما از اهمیت زیادی برخوردار بود. مرد جوان ثروتمندی به نام خاریسیوس در جشن Tauropoly به دختری که برای او ناشناس بود تجاوز کرد. در واقع قرار بود با این دختر ازدواج کند، اما همه چیز در شب اتفاق افتاد، خریسی چیزی به یاد نداشت و یکدیگر را نشناختند. به زودی او با پامفیلا ازدواج کرد، که ناموسس بود، اما او و او به یاد نداشتند. شوهر جایی رفت و زن نامشروع به دنیا آورد. چه باید کرد؟ پس از آن شوهر او را ترک می کند! او تصمیم می گیرد بچه را رها کند. خدمتکار شوهرش اونسیموس از این موضوع مطلع می شود. همه چیز را به صاحبش می گوید. طبق قوانین آتن، کاریسیوس حق داشت پامفیلا را به پدر و مادرش بازگرداند، زیرا او در مورد دختر بودن او فریب خورده بود. اما او جرات انجام این کار را ندارد، بلکه به سادگی نزد دوست همسایه خود هرسترات می رود تا بنوشد و خوش بگذراند]. اینجاست که کمدی شروع می شود. Charisius در یک مهمانی با یک فلوت نواز به نام Gabrotonon سرگرم خوشگذرانی است، اما خود او ادعا می کند که او اجازه نمی دهد به سمت جعبه برود. اسمیکرین، پدر پامفیلا، چون چیزی از زایمان نمی‌داند، می‌آید تا دخترش را از داماد خیانتکاری که فقط جهیزیه را خرج می‌کند و توجهی به او نمی‌کند، بگیرد. اما پامفیلا دختری با شخصیت است. او نمی خواهد شوهرش را ترک کند. در این هنگام کبوتر چوپان کودک رها شده را پیدا کرد. کودک هدایای غنی و انگشتری داشت. او بچه را گرفت، اما خیلی زود فهمید که چیزی برای غذا دادن به او ندارد. او هدایا را در خانه گذاشته بود، اما می خواست بچه را به کسی بدهد. با دوستم سیریسک، معدنچی زغال سنگ آشنا شدم. سیریسک غلام حرسترات بود و التماس کرد که کودک را به او بدهند. او داد. اما پس از آن سیریسک شروع به التماس کردن از او کرد تا چیزهای غنی را به او بدهد تا اگر والدین نوزاد پیدا شدند، بتوانند او را شناسایی کنند. او نمی خواهد. سپس از اسمیکرین می خواهند که آنها را قضاوت کند. اسمیکرین با شنیدن ماجرا، هدایا و کودک را به سیریسک می‌سپارد. در این هنگام اونسیموس حلقه را در دست سیریسک می بیند. او اعلام می کند که این حلقه استادش Charisius است و او آن را در جشنواره Tauropolis گم کرده است. او حلقه را می گیرد، اما جرات نمی کند آن را به کاریسوس نشان دهد، زیرا در این صورت باید به پدر بودن او اعتراف کند. کودک ناشناس. گتر گبر از خانه هرسترات بیرون می آید Oتونن و اونسیموس را با حلقه می بیند. او همه چیز را به او می گوید، و او به یاد می آورد که در Tauropolia، جایی که او بود، یک دختر مورد تجاوز قرار گرفت. چهره اش را می شناسد، اما اسمش را نمی داند. او پیشنهاد می کند که ابتدا کاریسوس مورد آزمایش قرار گیرد: وانمود کند که او این دختر در Tauropolia است، و سپس، هنگامی که او به پدر بودن خود اعتراف کرد، مادر را پیدا کند. و او این کار را انجام می دهد. سپس با کودک همراه می شود و با پامفیلا ملاقات می کند که در آن مادرش را می شناسد. اسمیکرین سعی می کند دخترش را از دامادش بگیرد که معلوم می شود هنوز از یک هتارا فرزندی دارد، اما او پاسخ می دهد که شوهرش را در دردسر رها نمی کند. چاریسیوس می شنود و لمس می شود، متوجه می شود که لیاقت همسرش را ندارد. در اینجا گابروتونون به او اعلام می کند که مادر بچه کیست. تسکین عمومی وجود دارد. گابروتون به عنوان یک ناجی آزادی به او داده شده است کمدی ترنس "مادرشوهر".پامفیل و فیلومنا که اخیراً ازدواج کرده اند مجبور می شوند برای مدتی از هم جدا شوند. در طول ازدواجشان، پامفیلوس هنوز عاشق او بود دوستدختر سابقباکیدس به همسرش دست نمی‌زند. پامفیل کار را ترک می کند در ایمبروسو فیلومنا یک نوزاد نارس دارد. شوهر بازگشته در خانه پدر و مادر همسرش که زن به آنها برگشته، زایمان می کند، گویا با مادرشوهرش کنار نمی آید. پامفیلوس به خیانت همسرش مشکوک می شود و دیگر نمی خواهد او را ببیند و پیش دوست دختر قدیمی خود، هترا باکیس، باز می گردد. او اسرار همسرش را به کسی خیانت نمی کند و می گوید که از دست او عصبانی است زیرا زن به مادرشوهرش سوستراتا احترام نمی گذارد. سوستراتا حاضر است به روستا برود، اگر جوانان خوشحال باشند. پدر پامفیلا لاچس و پدر عروس فیدیپ نیز در تلاش برای حل این درگیری هستند. این امر توسط هتارا باکیس نیز به دست می‌آید، که موفق می‌شود ثابت کند که انگشتری که فیلومنا می‌بندد توسط پامفیلوس، که قبل از ازدواج علیه او خشونت می‌کرد، در یک تعطیلات زمانی که مست بود به او داده بود. کمدی با خوشحالی به پایان می رسد، کودک پدری پیدا می کند و همه شخصیت ها، از جمله هتارا، مهربان و نجیب هستند.

مناندر -آخرین شاعری که آتیکا به دنیا آورد. او در سال 342 قبل از میلاد در آتن متولد شد. و زندگی کرد زندگی طولانیتا 293. او در عصر هلنیستی کار می کرد. این نمایشنامه نویس خالق کمدی نئوآتیک (قرن 4-3 قبل از میلاد) شد. در واقع می توان این ژانر را یک درام روزمره با عناصر تراژدی و کمدی توصیف کرد. مناندر بیش از صد کمدی از این دست را روی صحنه برد، اما معاصران او را دوست نداشتند. او به بالاترین طبقه اشراف تعلق داشت، جد سولون بود. بعد از سقوط دموکراسی آتنخود دوست صمیمی دمتریوس فالرفرماندار مقدونیه در یونان شد.

مناندر نمایشنامه هایی با ماهیتی آشتی جویانه خلق کرد. کمدی دیگر مانند زمان آریستوفان مشکلات اجتماعی را بیان نمی کرد. نویسنده نگران ایده رفتن بود حریم خصوصی، او اصول انسانیت را ترویج کرد - او رفتار ظالمانه با بردگان را انکار کرد. موضعی نرم، انسانی و هوشمندانه بود. این منعکس کننده اتفاقاتی است که در آتیکا رخ می دهد. مردم دیگر علاقه ای به سیاست نداشتند و به زندگی خصوصی می پرداختند. مناندر همچنین از پیروان تالس بود که ایده برابری همه شهروندان در ایالت را دنبال می کرد.

دراماتورژی مناندر جانشین کمدی و تراژدی باستانی اوریپید است. کمدی های او تا حد زیادی سنت های شهر را ادامه می دهند بازی مفرحدر جشن دیونیزوس، زیرا با وجود تمام آزمایش هایی که در کمین قهرمانان است، پایان نمایش همیشه شاد است. انگیزه های ثابت مناندر - خشونت علیه یک دختر، پرتاب کودکان، شناخت - قبلاً توسط اوریپید استفاده شده بود. اما در اوریپید این نقوش با زندگی روزمره مرتبط است، در حالی که در مناندر به زندگی روزمره منتقل می شود.

شخصیت‌های روزمره مناندر که او با استادی در کمدی خود به تصویر می‌کشید، ناشی از پدیده‌ها بود. زندگی عمومی. مردم از جنگ، نزاع و آشوب خسته شده اند. شخصیت های او نیز بدون تقاضای بالا هستند. ایده آل آنها یک زندگی خانوادگی آرام به وفور است. در آثار او صرفاً کمیک وجود نداشت، مخلوطی از کمیک و تراژیک وجود داشت. مونولوگ و گفت و گوی نویسنده گفتار روزمره است. در اینجا هیچ عبارات باستانی وجود ندارد. گروه کر کم کم کمدی را ترک می کند. بنابراین، در "دادگاه داوری" صحنه های کرال فقط در پایان کنش ها، بین کنش ها وجود دارد.

کمدی "دادگاه داوری". حدود دو سوم حفظ شد. تاریخ تولید آن مشخص نیست، اما با توجه به تسلط بر ویژگی های روانی، دانشمندان آن را در پایان کار مناندر قرار داده اند. اول از همه، این کمدی با ترسیم استادانه شخصیت ها متمایز می شود. مناندر یک گالری کامل از انواع را ایجاد کرد که سپس به طور فعال در ادبیات جهان استفاده شد. اما آنچه مهم است، او موفق شد تصاویر معمولی را غنی کند، آنها را زنده و معتبر کند. اینها تصاویری مانند:

پیرمرد.صرفه جو و بداخلاق پدر یک دختر. حریص. در "دادگاه داوری" این نقش توسط اسمیکرینپدر پامفیلا او که از ماجراهای دامادش مطلع شده بود، تصمیم می گیرد دخترش را به خانه ببرد، زیرا می ترسد که کاریسیوس تمام هزینه هایش را صرف سرگرمی و خریدار کند.

هترا.یک زن تحصیل کرده او می دانست که چگونه به گفتگو ادامه دهد، او با استعداد، باهوش، تحصیلکرده، سر و گردن بالاتر از زنان معمولی اهل یونان بود. در دادگاه داوری، نقش هتارا توسط گابروتونون- نوازنده فلوت او یک کمدیک معمولی است، اما مهربانی، صداقت و عشق به آزادی به ویژگی های فردی او تبدیل می شود. او نه تنها باهوش است، بلکه حیله گر است. او می داند چگونه ترتیب دهد تا عاشقان با هم باشند و به او آزادی داده شود. او به طور فعال در عمل شرکت می کند و به سریع ترین حل و فصل درگیری کمک می کند. در رابطه با پامفیلا، او نجیبانه رفتار می کند. در ابتدا او می خواست از این گیاه برای اهداف خود استفاده کند، اما سپس خانواده را بازسازی کرد.

«داوری» نمونه کلاسیک یک کمدی جدید محسوب می شد. در مرکز کمدی داستان غیر معمولزن و شوهری که این اکشن در مقابل خانه آنها در حال اجراست. در نزدیکی آتن اتفاق می افتد.

ایده های مهم:هنگامی که فرزند پامفیلا توسط سیریسک انتخاب می شود، او حقوق کودک را نسبت به آنچه که با او کاشته شده است ادعا می کند. برای اولین بار در کمدی این ایده مطرح شد که کودک رها شده حقوقی دارد. جوهره کمدی این است که خوشبختی مردم به خودشان بستگی دارد و سرنوشت انسان، بدون تصادف، همیشه توسط شخصیت او تعیین می شود. این را نیز خدمتکار اونسیموس می گوید که ادعا می کند تمام توجه خدایان به مردم به توزیع شخصیت ها برمی گردد.

کمدی روزمره اگرچه واقع گرایانه بود، اما کاملا تصنعی بود. جامعه یونان در حال از دست دادن کنترل بر سرنوشت خود بود. باقی مانده بود که قلعه‌هایی در هوا بسازند، کمدی بیشتر و بیشتر از واقعیت دور می‌شد.

خودنمایی: آریستوفان بیزانسی گفت: «مناندر و زندگی، کدام یک از شما از چه کسی تقلید کردید؟ ”

استفاده بعدی در ادبیات رومی و اروپایی. مناندر نیای درام روزمره است که سپس به ادبیات رومی رفت. کمدی های او با 5 عمل، فتنه توسعه یافته با انگیزه های مختلف مشخص می شود: ربودن یک دختر، یک کودک رها شده، از دست دادن حافظه. شانس نقش بزرگی در کمدی های مناندر ایفا می کند. این موردی است که به حل تعارض کمک می کند. چنین راه حلی برای درگیری ویژگی ادبیات عامیانه بعدی بود.

کمدین های رومی از نمایشنامه های مناندر بسیار استفاده کردند، به ویژه ترنتیوس که سزار به او لقب «نیمه مناندر» داده بود. اما نویسندگان رومی چنان خودسرانه با منابع برخورد کردند که کاملاً غیرممکن است که اصالت اصل یونانی را از تغییرات لاتین دریابیم.

پوبلیوس ترنس (190-159 قبل از میلاد)- برده آزاد شده سناتور ترنتیوس بود که از کارتاژ به رم آورده شد. او تحصیلات خود را در رم گذراند و در آنجا با کمدی نئوآتیک آشنا شد و شروع به نوشتن نمایشنامه های خود بر اساس طرح های آن کرد. او علاقه زیادی به کار مناندر نشان داد (4 کمدی او به مناندر باز می گردد). او نه تنها طرح ها را ترسیم کرد، بلکه به دنبال بازسازی شخصیت های ظریف مناندریایی و جهت گیری انسانی نمایشنامه هایش بود. ترنتیوس کمدی تقلیدی خلق کرد. او نه تنها طرح داستان، بلکه شخصیت‌ها و سبک درام نئوآتتیک را نیز بیان کرد. طرح «مادرشوهر» او با «دادگاه داوری» چندان تفاوتی ندارد. او فقط به دنبال این بود که به آثار مناندر اعتباری شبیه به زندگی بدهد. اگر قهرمانان مناندر تیپ های ایده آل هستند، پس قهرمانان ترنس افرادی هستند که به واقعیت نزدیک تر هستند. بنابراین، در مادرشوهر صحنه ای بین برده پارمنون و فیلوتیدا ناهمسان وجود دارد، جایی که او از او می خواهد که در مورد شکست ازدواج پامفیلوس به او بگوید، زیرا او عاشق سابق دوستش باکیدا است. ابتدا پارمنون قبول نمی‌کند، اما به او می‌گوید: «تو خودت می‌خواهی این موضوع را به من بگو!» و او آهی کشید: "بله، اینجاست رذیلت بزرگ". مانند آثار مناندر، نمایشنامه های ترنس چندان مورد استقبال قرار نگرفت.

در صورتی که در دوره قبل اصلی ترین چیز برای رومی ها بود فعالیت دولتی، اکنون اهمیت روزافزون در زندگی رومی ها شروع به کسب کلاس در ساعات فراغت ، ادبیات ، فلسفه شد. امور فرهنگی به طور خصوصی، در خانه و نه در میدان، همانطور که در یونان مرسوم بود، انجام می شد. کار ترنس بازتابی از چنین حلقه ای از اشراف تحصیل کرده بود. اخلاق سنتی رومی در حال تجدید نظر است، زندگی یونانی ها به ایده آل تبدیل می شود.

در مقدمه اثر "مادر شوهر"ترنتیوس نقل می‌کند که تماشاگران دو بار اجرا را مختل کردند و تئاتر را ترک کردند تا طناب‌زنان یا بازی‌های گلادیاتورها را تماشا کنند. اگرچه کمدی های ترنس برای افراد معدودی در نظر گرفته شده است، اما دستاوردهای او در شخصیت پردازی قابل توجه است و در تاریخ ادبیات بی تاثیر نبوده است. ترنتیوس سعی کرد ظرافت شخصیت های مناندر و ظرافت زبان کمدی نئو آتیک را به مخاطب منتقل کند. در نمایشنامه های او از شوخ طبعی های خشن، عبارات منطقه ای، وحشی گری خبری نیست. نمایشنامه های او متعلق به ژانر "درام های لمس کننده" ، "کمدی اشک آور" است. برخلاف مناندر، لحظات فلسفی بیشتری در نمایشنامه وجود دارد.

توطئه های ترنتیوس از کمدی نئو آتیک گرفته شده است. در نمایشنامه‌های او، مردان جوان عاشق، هتارا، دختران آزاد، پدران سخت‌گیر، برده‌های اجباری، دلال‌ها نیز به عنوان قهرمان عمل می‌کنند. اما، مانند مناندر، او به دنبال غنی سازی تصاویر معمولی با ویژگی های فردی است. یکی از شخصیت‌های محوری آثار او جوانی است که در دام احساسات شعله‌ور خود است و مسیری را برای خود انتخاب می‌کند و به این فکر می‌کند که چه راهی را باید طی کند. مشکل آموزش یکی از اصلی ترین مشکلات شاعر است.

جالب اینجاست که مادرشوهر در کمدی اصلاً شیطان نیست. و مهربان و در همه چیز به دنبال آشتی دادن همسران جوان است.

میشا
44. حماسه هلنیستی آپولونیوس رودس "Argonautica".

بازگویی کوتاه:
شعر با فهرستی از قهرمانانی که جیسون از سراسر یونان جمع آوری می کند تا به دنبال پشم طلایی برود - پوست یک قوچ طلایی که شاهزاده فریکس یک بار از یونان گریخت (او از دست مردمی که توسط نامادریش فریکس برای کشتن هیجان زده شده بودند فرار کرد. ). پهلوانان جمع شدند، ارگ با 50 پارو کشتی ساخت، نشست و از دریای اژه عبور کرد. ما در نهایت به جزیره لمنوس رسیدیم، جایی که قبیله ای مانند آمازون ها در آن زندگی می کنند. مدتی آنجا زندگی کردیم، سپس به دریای مرمره رفتیم و اولین توقف خود را در آنجا انجام دادیم. هیلاس، دوست هرکول، به جنگل ساحلی رفت، به سمت رودخانه خم شد و توسط پوره ها به داخل آب کشیده شد. هرکول دوید تا او را نجات دهد. بقیه فکر کردند چه کنند، سپس یک سر بزرگ از دریا ظاهر شد و گفت هرکول را رها کنید و شنا کنید. در دومین پارکینگ در دریای مرمره، Dioscurus Polideuces، پسر زئوس و آرگونات، با رهبر محلی و پسر پوزیدون، که دوست داشت بیگانگان را در یک مشت خیس کند، جنگید. رهبر شکست خورد، قبیله اش کتک خورد و به راه افتاد. ایستگاه سوم نیز در دریای مرمره بود، و در آنجا فینئوس پیشگوی پیر پادشاه را از دست هارپی ها نجات دادند و بر روی آنها (هارپی ها) تعدادی بورید بالدار فرستادند. فینیوس به آنها توضیح داد که چگونه دریانوردی کنند. در ادامه، مشخص شد که این همان چیزی است که اکنون تنگه بسفر نامیده می شود و سپس شکافی بین دو صخره سرگردان بود. به توصیه Phineus، آنها یک کبوتر پرتاب کردند، و او توانست از طریق آن بلغزد، زیرا چندین پر از دم خود را از دست داده بود. این بدان معنی است که ما عبور خواهیم کرد، آرگونات ها تصمیم گرفتند، سر خود را فرو بردند و بدون کمک آتنا، عبور کردند و چندین تخته از عقب در شکاف باقی گذاشتند. صخره ها یخ زدند و به سواحل بسفر تبدیل شدند. در دریای سیاه آنها با سرزمین های مختلف (قبایل آمازون، اقامتگاه های آپولو و آرتمیس، لانه های پرندگان مسی و غیره) ملاقات می کنند. در کلخیس از آفرودیت کمک می خواهند و او به اروس می گوید که عاشق دختر پادشاه محلی مدیا در جیسون شود. جیسون آزمایش‌های غیرممکنی را از پادشاه ایت انجام می‌دهد، با کمک مدیا، پشم طلایی که توسط اژدها محافظت می‌شود را می‌دزدد، آن را (و همزمان مدیا) را روی کشتی بار می‌کند و با بادبان دور می‌شود. در راه، پسر عیتا با قومش از آنها سبقت می‌گیرد، او را می‌کشند و برای کفاره گناه به سمت سیرس (بخش غربی دریای مدیترانه) می‌روند. سپس آنها تقریباً در امتداد مسیر ادیسه حرکت می کنند (مادر آشیل تتیس به آنها کمک می کند تا روی موج دریا از روی اسکیلا و کریبدیس بپرند و آژیرها با موسیقی آرگونات اورفئوس غرق می شوند) و در تاکیا توسط آنها سبقت می گیرد. تعقیب و گریز دوم از کلخیس پادشاه فیسیون ها تصمیم می گیرد که اگر هنوز همسر جیسون نیست مده آ را به او بدهند و شبانه در غار عروسی را مخفیانه جشن می گیرند. در نهایت طوفانی آنها را در آفریقا به گل نشسته، کشتی را به دست می گیرند و 12 شبانه روز از صحرا می گذرند. سپس در واحه ای می افتند و در کنار مار مرده و صخره های ویران شده، می فهمند که هرکول قبلاً اینجا بوده است. سرانجام به نقطه شروع خود می رسند و به خانه می روند. اینجاست که کنش شعر به پایان می رسد.

عکاسی مدرن غنی ترین امکانات انعکاس و شناخت واقعیت اطراف ما را دارد. اما در ابتدا تمایل داشتند که عکاسی را فقط یک روش فنی برای تثبیت مواد حیاتی بدانند که با زاویه دید لنز دوربین پوشانده می شود یا همانطور که اکنون می گویند "ورود به قاب" می شود و روی دستگاه حساس به نور بازتولید می شود. لایه.

این ارزیابی از عکاسی بر اساس این واقعیت است که یک تصویر عکاسی با استفاده از آن ایجاد می شود ابزار مکانیکی- یک دوربین، توسط یک سیستم نوری - یک لنز کشیده می شود و سپس با کمک یک توسعه دهنده، ثابت کننده و راه حل های دیگر تحت پردازش شیمیایی قرار می گیرد.

بنابراین، در تعیین امکانات عکاسی، ابزار فنی برای به دست آوردن یک تصویر عکاسی لحظه تعیین کننده در نظر گرفته شد.

اما ابزار فنی نه تنها در زمینه فناوری وجود دارد. در یک شکل خاص، آنها در هنر نیز هستند: به عنوان مثال، یک نقاش، با استفاده از رنگ هایی که با روغن رقیق شده اند، تصویری را روی بوم با قلم مو ایجاد می کند. اما او چه می گوید؟ و این به خودی خود چه چیزی را تعریف می کند؟ با استفاده از همین ابزار، صنعتگر تابلویی را نقاشی می کند و هنرمند یک اثر هنری خلق می کند.

با استفاده از تکنیک عکاسی، عکاس صنعتگر از آن برای کپی برداری از واقعیت استفاده می کند. او اغلب لحظات تصادفی را ثبت می کند، به عنوان یک قاعده، عکس های خشک و غیر قابل بیان دریافت می کند و با سپردن همه چیز به فناوری، واقعا جایگزین می شود فرآیند خلاق- فنی.

عکاس-هنرمند از زندگی کپی نمی کند، بلکه تصاویری هنری از واقعیت خلق می کند. کار او با جستجوی یک موضوع آغاز می شود، طرحی واضح که پدیده های معمول زمان ما را آشکار می کند. از آنجایی که یک هنرمند تنها در وحدت محتوای ایدئولوژیک و موضوعی و شکل تصویری آن می تواند به تمامیت اثر خود دست یابد، عکاس به دنبال راه حلی ترکیبی و نورپردازی برای کادر است که بیانگری هنری تصویر را افزایش دهد. و تنها پس از انجام این کار خلاقانه عالی، عکس اثر می گذارد. تکنیک گرافیکی: محاسبه نوردهی، فوکوس، تنظیم دیافراگم لنز و غیره را انجام می دهد. این تکنیک لحظه تعیین کننده ای نیست: دو عکاس که روی یک موضوع کار می کنند، با قرار گرفتن در شرایط یکسان، حتی اگر به تجهیزات یکسانی مسلح باشند، می توانند تصاویر کاملاً متفاوتی را با کیفیت دریافت کنند. همه چیز به فردیت خلاقانه هر یک از این عکاسان و تا حدی به ابزارهای فنی استفاده شده بستگی دارد، اما بیشتر به نحوه استفاده از این وسایل بستگی دارد.

این نگاه به عکاسی راه های وسیعی را برای آن باز کرده است توسعه همه جانبهو بهبود.

عکاسی شوروی جانشین بهترین هایی است که به زبان روسی و عکاسی خارجیاواخر قرن گذشته و آغاز قرن حاضر. عکاسی روسی به شکلی مستقل توسعه یافت و به جرات می توان گفت که عکاسان روسی جزو اولین کسانی بودند که راه رئالیسم را در پیش گرفتند، آنها عکاسی را به عنوان یک نوع جدید کشف کردند. هنرهای تجسمیو امکانات هنری و تصویری خود را نشان داد.

عکاس مشهور روسی اس. ال. لویتسکی (1819-1898) بارها در نمایشگاه های عکاسی روسیه و بین المللی به دلیل شایستگی هنری عکس های پرتره و منظره خود مدال دریافت کرد. پرتره گروهی گونچاروف، تورگنیف، L. N. تولستوی، گریگوروویچ، استروفسکی و پرتره های دیگران به طور گسترده ای شناخته شده است. چهره های برجستهادبیات و هنر روسیه اثر S. L. Levitsky.

استادان برجسته عکاسی A. O. Karelin (1837-1906)، M. P. Dmitriev (1853-1938)، S. A. Lobovikov (1870-1941) و بسیاری دیگر هنر عکاسی روسی را بسیار بالا بردند، امکانات آن را آشکار کردند، وسایل بصری آن را یافتند و توسعه دادند.

S. L. Levitsky آزمایشات خود را در مورد استفاده از نور الکتریکی برای عکسبرداری پرتره انجام می دهد و به الگوهای نوری جالب و نرمی عالی کیاروسکورو دست می یابد. او همچنین در حال بررسی امکان استفاده همزمان از برق و نور خورشید در ترکیبات مختلف آنها است.

A. O. Karelin به دنبال جلوه های روشنایی بیانگر است و در ترکیب گروه خود پرتره هایی را وارد می کند که منابع نور واقعی را به صورت پنجره، مستقیم وارد می کند. نور خورشیدو غیره. کیاروسکورو به عنصر فعال نماهایش تبدیل می شود و توزیع کیاروسکورو در کادر را تابع جلوه های واقعی قابل تکرار می کند. کارلین همچنین روی بهبود اپتیک عکاسی کار می کند و از لنزهای متصل و سایر دستگاه های نوری برای اهداف هنری استفاده می کند. هنرمند خوبکارلین به ساختارهای ترکیبی فوق‌العاده جالبی از عکس‌های خود دست می‌یابد و به‌ویژه، اصول جدیدی را برای آن زمان توسعه می‌دهد. ترکیبات چند وجهیدر عکاسی

M. P. Dmitriev که به حق بنیانگذار گزارش عکس روزنامه نگاری در روسیه به حساب می آید، قدرت مستند عکس را آشکار می کند. تصویر گرافیکی. عکس های نافذ و بسیار هنری ژانر S. A. Lobovikov مملو از حقیقت اجتماعی بزرگ است که مملو از همدردی با وضعیت اسفبار مردم عادی در روسیه تزاری است.

عکاسان-هنرمندان روسی در ارتباط با مردم مترقی، با کارهای سرگردانان، نه تنها گالری از پرتره های نویسندگان، هنرمندان و هنرمندان مشهور ارائه کردند، بلکه توانستند زندگی مردم روسیه را در تعدادی عکس جالب به تصویر بکشند. بهترین آثار استادان عکاسی روسیه، به عنوان مثال، "صدقه" اثر A. O. Karelin (عکس 1)، "Domovnitsa" اثر S. A. Lobovikov (عکس 2) و بسیاری دیگر، وارد صندوق هنری عکاسی روسیه و شوروی شدند.

عکس 1. A. Karelin. صدقه

عکس 2. S. Lobovikov. خانه دار

قبلاً در آن روزها آشکار شد که عکاسی می تواند یک هنر باشد و با کمک آن می توان آثار هنری اصیل خلق کرد. مجله آرت نیوز در سال 1884 نوشت: «عکاسی دائماً در حال پیشرفت بیشتر و بیشتر است. راه فنیبازتولید و انتقال تصاویر اکنون به سطح شاخه خاصی از هنر ارتقا یافته است. برخی از عکس‌های مدرن خالی از زیبایی‌های زیبایی‌شناختی واقعی نیستند، هماهنگی رنگ‌ها را حفظ می‌کنند و عموماً با شایستگی‌های هنری صرفاً عالی متمایز می‌شوند.

بعدها، K. A. Timiryazev که به طور گسترده ای از عکاسی در کار علمی خود استفاده می کرد، آن را دوست داشت و قدرت و امکانات آن را کاملاً می دانست، در یکی از سخنرانی های عمومی خود که در 18 آوریل 1897 ایراد شد، استدلال درخشانی را در دفاع از عکاسی به عنوان یک هنر واقع گرایانه مطرح کرد. . «همانطور که در تصویری که پشت سر هنرمند-تکنسین است، هنرمند را به معنای محدود، هنرمند- خالق می بیند، به دلیل تکنیک غیرشخصی عکاس، یک شخص باید ظاهر شود؛ در آن نه تنها باید طبیعت را دید. عکاسی، رهایی او از تکنولوژی، از هر چیزی که به هنرمند داده شده توسط مدرسه، سالها کار سخت، او را از این امر رها نمی کند. عنصر انسانیهنر

البته اگر عکاس با کدک خود به راست و چپ کلیک کند، عکسبرداری غیر عادی می کند. جاهای جالب"، پس نتیجه فقط فهرستی خسته کننده از اشیاء زنده و بی جان خواهد بود... آیا این نگرش یک هنرمند واقعی به وظیفه خود است؟

با قدم گذاشتن در مسیر هنر، عکاسی فرم‌های تصویری خاص خود، روش‌شناسی خاص خود را برای کار بر روی یک موضوع و طرح ایجاد کرده است، و اکنون یک عکس تمام عیار، پدیده‌ها و رویدادهای معمولی از زندگی اطراف ما را به صورت کلی و صادقانه نشان می‌دهد. ، بیانی، هنری تاثیرگذار. چنین تصویر کاملی تمام الزامات یک تصویر هنری، برای هنر را برآورده می کند.

میراث کلاسیک هنر عکاسی نمونه های عالی از اصیل را ارائه می دهد استفاده هنریامکانات عکاسی اما چهره های عکاسی شوروی محدود به مطالعه آثار بی نقص خود عکاسی، بهترین نمونه های آن، توسعه کار عکاسان روسی و شوروی و چهره های مترقی در عکاسی از کشورهای خارجی نیست. آنها به دقت با ویژگی ها و الگوهای سایر هنرهای زیبا و به ویژه نقاشی آشنا می شوند.

ترکیب بندی، جلوه های نور و رنگ آمیزی در نقاشی ها غنی ترین مواد را برای عکاسان فراهم می کند. این در مورد استاینجا در مورد کپی کردن، تقلید یا بازتولید ساده از ترکیبات بهترین نقاشان استاد نیست، بلکه در مورد تداوم، درک فرهنگ تصویری روسیه، درک و توسعه خلاق است. بهترین سنت هاداخلی و هنر خارجی. البته قوانین نقاشی را نمی توان به صورت مکانیکی به عکاسی منتقل کرد و باید «نقاشی» را به شیوه ای کاملاً جدید برای ترکیب بندی های عکاسی در نظر گرفت.

فرهنگ بصرینقاشی، تجربه غنی او در حل رنگ بوم های رنگارنگ به توسعه و بهبود عکاسی سیاه و سفید و رنگی کمک می کند.

رئالیسم سوسیالیستی، بالاترین مرحله توسعه را نشان می دهد هنر شوروی، است روش خلاقانههر هنرمند، از جمله یک عکاس، زمانی که با عکاسی یک تصویر هنری خلق می کند.

رئالیسم سوسیالیستی به معنای تصویری واقعی و از لحاظ تاریخی عینی از واقعیت در توسعه انقلابی آن با هدف آموزش کمونیستی توده ها است. این ترکیبی از بهترین، پیشرفته، مترقی است که در روند توسعه هنر واقع گرایانه انباشته شده است.

رئالیسم سوسیالیستی در مبارزه ای مصمم علیه فرمالیسم، ناتورالیسم و ​​دیگر جریان های ارتجاعی در هنر شکل گرفت.

فرمالیسم هنر را از زندگی اجتماعی و فرم یک اثر هنری را از محتوای آن جدا می کند و فرم را تنها عنصر مهم در هنر می داند. فرمالیست ها پس از عبور از اصلی ترین چیزهایی که یک اثر هنری برای آن وجود دارد - محتوا - زوایای غیرقابل توجیه، ساختارهای نور دلخواه، دور از ذهن را وارد عکاسی کردند. تکنیک های ترکیب بندی، حیله و هر چه تصویر غیرعادی تر به نظر می رسید، برای فرمالیست ها "هنرمندانه" به نظر می رسید. در واقع، چنین عکس هایی منجر به تحریف مستقیم واقعیت شد، اغلب معماها، معماها بودند، به هیچ وجه بیننده را غنی نمی کردند، ایده های او را در مورد زندگی، سلیقه هنری او توسعه نمی دادند.

در عکاسی پرتره، فرمالیست ها نیاز به تشابه تصویر با تصویر اصلی را کنار گذاشتند و در اینجا به استفاده از زوایای غیرعادی متوسل شدند که فرم های پلاستیکی چهره را مخدوش می کند، به جلوه های نورپردازی ساختگی که بیننده را با پارادوکس خود شگفت زده می کند. به ساختارهای ترکیبی مبتنی بر نشان دادن تنها بخشی از چهره یک فرد در کادر و غیره. بنابراین زیبایی در هنر به تدریج جای زشت و زشت را گرفت.

نمونه هایی از چنین تصاویر فرمالیستی عکس 3 است که در آن تمام عقل سلیم از بین رفته است. عکس 4، که در آن بسیار مبهم است فرم فیگوراتیوبرای توسعه مضمون "روز بارانی" که تمام ویژگی آن به نمایش شکل عجیب قطرات آب که بیننده بلافاصله آن را تشخیص نمی دهد خلاصه می شود.

عکس 3. نمونه ای از یک عکس فرمالیستی

عکس 4. نمونه ای از یک عکس فرمالیستی

و تصادفی نیست که در نهایت فرمالیست ها به انتزاعات کاملی رسیدند که در آن تصویر عکاسی اشیاء واقعی با ترکیب های نامفهومی از نقاط و خطوط تونال جایگزین شد (عکس 5).

عکس 5. نمونه ای از یک عکس فرمالیستی

عکس های ذکر شده در بالا به خوبی نشان می دهد که طرد محتوا و شیفتگی به اصطلاح «فرم ناب»، گسستن ارتباط دیالکتیکی میان فرم و محتوا در یک اثر هنری، ناگزیر فرمالیست ها را به نابودی خود فرم می کشاند.

یکی از مفاد اصلی زیبایی شناسی مارکسیستی-لنینیستی، دکترین فرم و محتوای آن در یک اثر هنری کاملاً روشن می شود: هیچ فرم خالی وجود ندارد، یک فرم هنری فقط می تواند به عنوان حامل یک محتوا، یک ایده معین وجود داشته باشد. ; به عبارت دیگر، محتوا شرط لازم برای وجود است فرم هنریدر یک اثر هنری

جهت کاذب دیگر در هنر عکاسی طبیعت گرایی بود.

اغلب، ویژگی تعیین کننده طبیعت گرایی، فراوانی و نوشتن از جزئیات در نظر گرفته می شود، یعنی انتقال کوچکترین جزئیات شی تصویر شده و کپی کاملاً پروتکلی از واقعیت بدون انتخاب ماده، بدون تقسیم عناصر تصویر به اصلی و فرعی با این حال ، اینها فقط جلوه های بیرونی طبیعت گرایی هستند ، جوهر آن در تمایل به قرار دادن چیزهای کوچک ، خصوصی و ناچیز در مرکز توجه هنر نهفته است ، که منجر به تلاش برای تحمیل اهمیت غیر معمول بر این کوچک و ناچیز می شود.

ناتورالیسم معتقد است که هنر نه باید پدیده های واقعیت را تبلیغ کند و نه محکوم کند، نه آن ها را در آثار خود انتخاب کند و نه درک کند، بلکه تنها به بیان فراخوانده شده است، یعنی آنچه را که در میدان دید هنرمند قرار می گیرد، کورکورانه اصلاح کند. بنابراین، طبیعت گرایی با نگرش منفعل نسبت به واقعیت، با نادیده گرفتن پدیده های معمول زندگی مشخص می شود.

ناتورالیسم، مانند فرمالیسم، با عکاسی شوروی بیگانه و خصمانه است، زیرا واقعیت را کوچک جلوه می دهد، فقط دیدگاهی یک طرفه از آن ارائه می دهد و بنابراین اغلب به تحریف آن می انجامد.

فرمالیسم و ​​ناتورالیسم با محتوای ایدئولوژیک هنر مخالف هستند، اما فرمالیسم این مبارزه را آشکارا انجام می دهد، و ناتورالیسم اغلب سعی می کند تحت پوشش رئالیسم عمل کند و خود را با این واقعیت پنهان می کند که ظاهراً تلاش می کند تا به "شباهت کامل" یک شیء به تصویر کشیده شده دست یابد. یک بوم یا عکس با یک شی واقعی. با این حال، کپی برداری دقیق، پایبندی کورکورانه به طبیعت، پیش نیاز خلق یک اثر هنری نیست، زیرا با چنین رویکردی به وظایف هنری، بی بال می شود، قدرت تعمیم را از دست می دهد و درک واقعیت را رها می کند.

تفاوت بین طبیعت گرایی و رئالیسم چیست که نیاز به جزئیات تصویر، فردی شدن تصویر را نیز انکار نمی کند؟

در یک اثر هنری واقع گرایانه، جزییات فقط برای مشخص کردن، توسعه و روشن کردن کلیات استفاده می شود. بنابراین، فرض بر این است که هنرمند برای بیان کامل و جامع ایده، به نمایش دقیق آنچه در حال رخ دادن است، افراد خاص، موقعیت های خاص تنها با هدف به تصویر کشیدن بیانی آنها به وسیله هنر متوسل می شود.

بنیانگذاران مارکسیسم می آموزند که تنها درک معنای اجتماعی رویدادها می تواند به هنرمند کمک کند تا واقعیت را در مهمترین و مهمترین جلوه های آن به تصویر بکشد، اما آنها قاطعانه با چنین فردی سازی تصویر مبارزه کردند، "... که به زیرکی ناچیز می رسد. و نشانه ای اساسی از ادبیات فرسوده اپیگون ها است."

جهت واقع گرایانه عکاسی شوروی با گرایش های طبیعت گرایانه بیگانه است. اصل اصلی آن نشان دادن ویژگی های اصلی، پیشرو و معمولی واقعیت است.

با این حال، طبیعت گرایی در عکاسی گاهی اوقات خود را نه به عنوان یک نگرش خلاق آگاهانه، بلکه در نتیجه تسلط ضعیف بر مهارت نشان می دهد: ناآگاهی از اصول ساخت یک عکس عکاسی، اصول انتخاب مواد، ترکیب کادر و استفاده ابتدایی از نور. .

ناتوانی در انتخاب ویژگی‌های اساسی واقعیت، یافتن قسمتی واضح و گویا که جوهر آنچه را که اتفاق می‌افتد را آشکار می‌کند، لهجه‌ها را به درستی قرار نمی‌دهد، به وضوح تصویری را ایجاد می‌کند، به روشنی موضوع را روشن می‌کند، استفاده از پرسپکتیو خطی و آهنگین برای آشکار کردن موضوع اغلب به این واقعیت منجر می شود که عکاس فقط به صورت مکانیکی از واقعیت کپی می کند و هر چیزی را که وارد میدان دید لنز می شود در یک عکس ثابت می کند.

یک نقطه تیراندازی نادرست، شرایط نوری غیرقابل بیان، برش دلخواه قاب، چنین تصویری را تا حد زیادی تصادفی و در نتیجه قانع کننده نمی کند.

موارد فوق توسط عکس های 6 و 7 تأیید شده است. هر دوی آنها به یک موضوع اختصاص داده شده اند و نام مشترک "کریک" دارند، اما در مورد اول موضوع به صورت تصویری ضعیف حل شده است و در دومی به معنای تصویری و امکانات بیانیعکس ها به درستی استفاده می شوند

عکس 6. استریم (نمونه ای از عکاسی طبیعت گرایانه)

عکس 7. N. Danshin (VGIK). نهر

در مورد اول، نویسنده مواد را برای ترکیب آینده خود انتخاب نکرد، اما با بی تفاوتی همه چیزهایی را که در میدان دید لنز قرار می گرفت ثابت کرد: نکته اصلی در اینجا برجسته نشده است، مواد ثانویه قاب را بارگذاری می کند، و تصویر با همان طبیعت گرایی لازم و اتفاق را بازتولید می کند. قاب پر از جزئیات غیر ضروری است، نور پراکنده به طور یکنواخت کل سوژه را روشن می کند. در نتیجه، تصویر رنگارنگ و در عین حال کسل کننده و غیر جالب بود. این نشان می دهد که کپی برداری مکانیکی از واقعیت، تثبیت طبیعت گرایانه موضوع تیراندازی با هنر واقعی فاصله زیادی دارد.

تصویر دوم گواه نگرش خلاق نویسنده به حل یک موضوع معین است. یک نقطه تیراندازی به درستی انتخاب شده و یک افق بلند در قاب به شما امکان می دهد بستر پیچ در پیچ جریان را ببینید که خط آن با موفقیت در قاب قاب حک شده است. اندازه پلان نیز به درستی تعریف شده است. شرایط نور به خوبی انتخاب شده است: نور پس زمینه به وضوح بافت سطح آب را نشان می دهد، خورشید توسط لایه ای شفاف از ابرها پوشیده شده است، و بنابراین تابش خیره کننده روی آب ملایم است، به طور هماهنگ با لحن کلی تا حدودی خاموش تصویر ترکیب می شود. . در محلول ترکیبیقاب، نویسنده مراکز معنایی و بصری خود را ترکیب کرد: نکته اصلی - جریان - بخش مرکزی تصویر را اشغال می کند، لهجه نور نیز در اینجا قرار می گیرد.

به لطف این ساخت کادر، توجه بیننده بلافاصله به شیء اصلی تصویر جلب می شود و عناصر ثانویه منظره، اگرچه در حل کلی موضوع مشارکت دارند، اما جایگاه مربوط به خود را می گیرند.

بنابراین، بیان، قابل فهم بودن و میزان متقاعدکننده بودن آن به حل تصویری تصویر بستگی دارد.

باور عمومی بر این است که هیچ تفاوت اساسی بین روش های به تصویر کشیدن واقعیت در فولکلور و داستان وجود ندارد. و اینجا و آنجا واقعیت به همان اندازه واقعی و صادقانه به تصویر کشیده می شود. بنابراین، به عنوان مثال، M. M. Plisetsky، در کتاب خود در مورد تاریخ گرایی حماسه های روسی، با کسانی که ادعا می کنند حماسه ها نه وقایع یک دوره خاص، بلکه آرزوهای آن را به تصویر می کشند، موافق نیست.

او می پرسد که چرا وقایع تاریخی، به عنوان مثال، در آهنگ هایی در مورد تسخیر کازان، در مورد استپان رازین به تصویر کشیده می شود، چرا داستان مبارزات ایگور می تواند به درستی مبارزات پولوفتسیان علیه روس ها را به تصویر بکشد، چرا L. N. Tolstoy در رمان " جنگ و صلح» یا A.N. Tolstoy در رمان «پیتر کبیر» می تواند بسیاری از افراد و رویدادهای تاریخی را به تصویر بکشد، اما حماسه نمی تواند این کار را انجام دهد؟ "چرا این کار توسط حماسه ها مجاز نیست؟" نویسنده فریاد می زند. پس وجود ندارد تفاوت اساسیدر به تصویر کشیدن واقعیت بین حماسه ها، ترانه های تاریخی، «داستان کارزار ایگور» و رمان های تاریخیقرن XIX-XX.

این نظری است که در آن نویسنده نه ابزار هنری ژانرهای فولکلور و ادبیات و نه محیط اجتماعی ایجاد کننده هنر و نه قرن ها را در نظر نمی گیرد. توسعه تاریخیمردم، علیرغم ماهیت ضد تاریخی آشکار و تا حدودی ابتدایی آن، برای تعدادی از افراد کاملاً معمولی است آثار معاصر. همان ترسیم واقعی واقعیت، مانند حماسه، حتی برای یک افسانه مجاز است.

مثلاً در افسانه ها به دنبال بازتاب آن اشکال مبارزه طبقاتی می گردند که در قرن نوزدهم اتفاق افتاد. بنابراین ، E. A. Tudorovskaya در مورد یک افسانه می نویسد: "دشمنی قدیمی طبقاتی بین ستمگران - اربابان فئودال و مردم ستمدیده واقعاً نشان داده شده است." اما وقتی صحبت از نمونه‌ها می‌شود، موارد زیر مشخص می‌شود: "بابا یاگا، "معشوقه" جنگل و حیوانات، به عنوان یک استثمارگر واقعی به تصویر کشیده می‌شود که به خدمتکاران حیوانات خود ظلم می‌کند...". به گفته E. A. Tudorovskaya ، مبارزه طبقاتی در یک افسانه "نوعی داستان" را به دست می آورد. "این تا حدودی واقع گرایی افسانه را محدود می کند."

بنابراین، یک افسانه واقع گرایانه است، اما یک ایراد دارد - تخیلی است، و این واقعیت گرایی آن را کاهش می دهد، محدود می کند. بهتر.

اگر دیدگاه E.A. Tudorovskaya مجرد بود، چنین نظرات کنجکاوی ارزش ذکر کردن را نداشت. اما دیگران آن را به اشتراک می گذارند. بنابراین، وی. آنیکین مبارزه طبقاتی را در افسانه های حیوانات می بیند.

آنها را تمثیل اعلام می کند. «تمثیل گرایی اجتماعی است مهمترین دارایی افسانههای محلیدر مورد حیوانات، و بدون این معنای تمثیلی، مردم نیازی به افسانه ندارند. بنابراین، مردم نیازی به یک افسانه ندارند.

تنها چیزی که نیاز است یک معنای اجتماعی تمثیلی است. نگارنده در تلاش است تا ثابت کند که گرگ "مردم ستمگر" است. خرس متعلق به همین ظالمان است. در زمینه یک افسانه، کوشی و دیگر آنتاگونیست های قهرمان به سرکوبگران نظم اجتماعی مردم نسبت داده می شوند.

عدالت می طلبد که در کتاب V.P. Anikin مشاهدات صحیح زیادی وجود دارد. اما در سال هایی که این کتاب تالیف شد، این گونه مفاهیم تا حدی اجباری و مترقی تلقی می شد.

ما وارد بحث‌های بیشتر نمی‌شویم، اما سعی می‌کنیم به این سؤال نزدیک شویم که واقعیت در فولکلور چگونه به تصویر کشیده می‌شود، چه ابزاری برای این کار دارد و چه تفاوت‌هایی بین فولکلور و ادبیات رئالیستی وجود دارد، نه با حدس و گمان انتزاعی، بلکه توسط مطالعه خود مطالب

خواهيم ديد كه فولكلور قوانين خاصي در شعر خود دارد كه با شيوه هاي آفرينش هنري حرفه اي متفاوت است. این سوال باید به صورت تاریخی مطرح می شد. با این حال، قبل از انجام این کار، لازم است تصویر روشنی از آنچه امروز در دسترس است به دست آوریم.

ما بناهای فولکلور را با توجه به سوابق قرن 18-20 در نظر خواهیم گرفت و مطالعه تاریخی روند ترکیب و توسعه را به آینده سوق می دهیم. ما فقط فولکلور روسی را در نظر خواهیم گرفت. چنین مطالعه توصیفی باید قبل از شروع مطالعه تاریخی- تطبیقی ​​انجام شود.

الگوهایی وجود دارند که در همه یا بسیاری از ژانرهای فولکلور مشترک هستند و الگوهایی هستند که فقط مختص ژانرهای فردی هستند. ما موضوع ژانرها را در نظر نمی گیریم، به هیچ وجه برای توصیف جامع آنها تلاش نمی کنیم، بلکه خود را به مشکل رابطه فولکلور با واقعیت محدود می کنیم.

ما مطالعه خود را با افسانه به عنوان ژانری آغاز خواهیم کرد که در آن مسئله ارتباط با واقعیت نسبتاً ساده است. در عین حال، این افسانه است که به طور کلی قوانین کلی ژانرهای روایی را آشکار می کند.

با صحبت در مورد یک افسانه، لازم است بیانیه V.I. لنین را به خاطر بیاوریم: "در هر افسانه عناصر واقعیت وجود دارد ...". گذراترین نگاه به داستان کافی است تا خود را به درستی این ادعا متقاعد کند. در افسانه ها این عناصر کمتر و در انواع دیگر بیشتر است.

حیواناتی مانند روباه، گرگ، خرس، خرگوش، خروس، بز و دیگران، دقیقاً حیواناتی هستند که دهقان باید با آنها سر و کار داشته باشد. دهقانان و زنان، پیرمردها و پیرزنان، نامادری و دخترخوانده، سربازان، کولی ها، کارگران، کشیشان و زمین داران از زندگی به یک افسانه گذشتند.

این افسانه هم واقعیت ماقبل تاریخ و هم آداب و رسوم قرون وسطی و روابط اجتماعی دوران فئودالی و دوران سرمایه داری را منعکس می کند. همه این عناصر واقعیت توسط علم شوروی و خارجی به دقت مورد مطالعه قرار می گیرند و در حال حاضر ادبیات بسیار قابل توجهی در مورد آنها وجود دارد.

با این حال، با نگاهی دقیق تر به سخنان لنین، می بینیم که لنین به هیچ وجه ادعا نمی کند که یک افسانه کاملاً از عناصر واقعیت تشکیل شده است. او فقط می گوید که آنها در آن "هستند". به محض اینکه به این سؤال بپردازیم که این مردان، زنان، سربازان یا شخصیت های واقعی در یک افسانه چه می کنند، یعنی به نقشه ها روی می آوریم، بلافاصله وارد دنیای غیرممکن ها و اختراعات می شویم.

کافی است فهرست داستان های افسانه ای آرنه-آندریف را برداریم و حداقل بخش "داستان های رمان" را در آنجا باز کنیم تا بلافاصله متقاعد شویم که چنین است. کجای زندگی هستند این شوخی ها که همه را در دنیا فریب می دهند و هرگز شکست نمی خورند؟ آیا چنین دزدهای باهوشی در زندگی وجود دارند که تخم مرغ را از زیر اردک یا ملحفه ای از زیر یک صاحب زمین و همسرش بدزدند؟ آیا در زندگی چنین است که همسران لجباز، مانند یک افسانه رام می شوند، و آیا چنین احمقی در جهان وجود دارند که به لوله تفنگ نگاه می کنند تا ببینند چگونه یک گلوله به بیرون می زند؟ در افسانه روسی یک طرح قابل قبول وجود ندارد.

ما وارد جزئیات نخواهیم شد، اما به عنوان مثال فقط بر روی یک مثال معمولی تمرکز خواهیم کرد. این داستان مردگان بدبخت است. به طور کلی، به این صورت است. احمق به طور تصادفی مادرش را می کشد: او در تله ای می افتد یا به چاله ای می افتد که احمق جلوی خانه کنده است.

اما گاهی او را عمدا می کشد. او در یک سینه پنهان می شود تا بفهمد احمق با خانواده اش در مورد چه چیزی صحبت می کند و او این را می داند و آب جوش را روی سینه می ریزد. جنازه مادرش را در سورتمه می گذارد، حلقه یا ته و شانه و دوک به او می دهد و سوار می شود. به سوی ترویکای اربابی می شتابد. او از جاده منحرف نمی شود و او را می اندازند.

احمق گریه می کند که مادرش، زرگر سلطنتی، کشته شده است. به او صد روبل غرامت داده می شود. او ادامه می دهد و اکنون جسد را در سرداب نزد کشیش می گذارد. در دستانش یک کوزه خامه ترش و یک قاشق به مادر مرده می دهد. پوپادیا فکر می کند دزد است و با چوب به سر او می زند. احمق دوباره صد روبل غرامت دریافت می کند. پس از آن او را سوار قایق می کند و در رودخانه پایین می آورد. قایق به تور ماهیگیران می دود.

صیادان با پارو جسد را می زنند، در آب می افتد و غرق می شود. احمق گریه می کند که مادرش غرق شد. او همچنین از ماهیگیران صد روبل دریافت می کند. او با پول به خانه می آید و به برادرانش می گوید که مادرش را در شهر در بازار فروخته است. برادران زنان خود را می کشند و می برند تا بفروشند. ژاندارم ها آنها را به زندان می برند و اموال برادران به دست احمق ها می رسد. با این اموال و پولی که آورده، شروع به زندگی در شبدر می کند.

نسخه دیگری از این داستان وجود دارد که با این حال می توان آن را یک داستان متفاوت در نظر گرفت. اینجا همه چیز کمی متفاوت است. زن مرد با معشوقش رفتار می کند. شوهر داره نگاه میکنه

در حالی که او برای نفت به سرداب می رود، شوهر معشوقش را می کشد و یک کلوچه در دهان او می گذارد تا فکر کنند او خفه شده است. سپس ترفندها با جسد شروع می شود، که ممکن است تا حدی با نسخه قبلی مطابقت داشته باشد، تا حدی شکل دیگری دارد.

در این صورت باید جسد را دفع کرد تا شبهه قتل از خود دور شود. مردی جسد را به خانه ای که جشن عروسی در آن برگزار می شود تکیه داده و شروع به فحش دادن می کند. مهمانان به خیال اینکه دهقانی که به دیوار تکیه داده فحش می دهد بیرون می پرند و به سرش می زنند. با دیدن مرده او ترسیده و برای رهایی از شر مرده، او را سوار بر اسب به اسبی می بندند و رها می کنند.

اسب به جنگل می دود و تله های شکارچی را خراب می کند. شکارچی مرده را کتک می زند و فکر می کند او او را کشته است. او جسد را در قایق می گذارد و عمل مانند نسخه قبلی به پایان می رسد: مرده بدبخت از ضربه ماهیگیر به آب می افتد و جسد ناپدید می شود.

اگر مدرن نویسنده شورویتصمیم گرفت داستانی بنویسد که چگونه مادرش کشته شد و چگونه قاتل از جسد برای اخاذی استفاده کرد، در این صورت حتی یک موسسه انتشاراتی چنین داستانی را چاپ نمی کرد و اگر چاپ می شد باعث خشم موجه مردم می شد. خوانندگان

در همین حال، با وجود اینکه دهقانان با مردگان با احترام خاصی رفتار می کنند، این داستان باعث خشم مردم نمی شود. این داستان نه تنها در بین روس ها، بلکه در بین بسیاری از مردم اروپا محبوب است. حتی به سرخپوستان آمریکای شمالی نیز نفوذ کرده است.

چرا چنین توطئه ظالمانه ممکن است محبوب شود؟ این تنها به این دلیل امکان پذیر بود که این داستان یک مسخره خنده دار است. نه راوی و نه شنونده داستان را به واقعیت ربط نمی دهند. محقق می تواند و باید آن را به واقعیت ارجاع دهد و تعیین کند که کدام جنبه از زندگی روزمره باعث ایجاد این طرح شده است، اما این قبلاً در زمینه نه صدق می کند. ادراک هنری، اما علمی این واقع گرایی تقلیل یافته، محدود یا افسانه ای نیست، این تمثیل یا افسانه نیست، این یک افسانه است.

ما در مورد این مثال با چنین جزئیاتی صحبت کردیم زیرا نشانگر و مشخصه مسئله رابطه یک افسانه با واقعیت است.

افسانه یک داستان عمدی و شاعرانه است. هرگز به عنوان واقعیت ارائه نمی شود. ضرب المثل می گوید: «افسانه یک تاشو است، یک آهنگ یک داستان واقعی است. "یک انبار افسانه، آهنگ به رنگ قرمز است." پس از پایان داستان، آنها می گویند: "در کل افسانه، شما دیگر نمی توانید دروغ بگویید." که در زبان مدرنکلمه "افسانه" مترادف کلمه "دروغ" است.

اما چه چیزی یک افسانه را جذب می کند، اگر تصویر واقعیت هدف آن نباشد؟ اول از همه، او با غیرعادی بودن داستانش جذب می شود. ناسازگاری با واقعیت، تخیل به عنوان چنین، لذت خاصی را به ارمغان می آورد.

در افسانه ها، واقعیت به عمد از درون می چرخد ​​و این همه جذابیت آنها برای مردم است. درست است، چیزهای خارق العاده در داستان اتفاق می افتد.

در نثر رمانتیک قوی تر است (رمان های والتر اسکات، هوگو)، در نثر رئالیستی ضعیف تر است (چخوف). در ادبیات، امر خارق‌العاده تا حد امکان به تصویر کشیده می‌شود و احساسات وحشتناک یا تحسین یا شگفتی را برمی‌انگیزد و ما به امکان آنچه به تصویر کشیده می‌شود اعتقاد داریم.

در نثر عامیانه، امر خارق العاده به گونه ای است که در واقع در زندگی واقعی غیرممکن است. درست است، در افسانه های روزمره در بیشتر موارد هیچ نقضی از قوانین طبیعت وجود ندارد. هر چیزی که گفته می شود، در واقع، می تواند باشد. اما هنوز اتفاقاتی که گفته می شود آنقدر خارق العاده هستند که هرگز نمی توانستند در واقعیت اتفاق بیفتند و این همان چیزی است که علاقه را برانگیخته است.

وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377

VLASOVA ایرینا لوونا، معلم ادبیات

دانشکده فنی و هنری تئاتر مسکو

درباره برخی از روش های به تصویر کشیدن واقعیت در آثار N.V. گوگول

مقاله او در مورد N.V. گوگول وی ناباکوف اینگونه شروع می کند: «نیکلای گوگول غیرعادی ترین شاعر و نثرنویسی است که روسیه تا به حال به دنیا آورده است».

گوگول اغلب در سمت اشتباه خیابانی که همه در آن راه می‌رفتند راه می‌رفت، گاهی اوقات کفش راستش را می‌پوشید. پای چپ، مبلمان اتاق به هم ریخته بود. این "غیرعادی ترین شاعر و نثرنویس" وارد ادبیات روسیه "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" شد و سپس تصمیم گرفت "حداقل از یک طرف تمام روسیه را نشان دهد."

او روسیه را نه "از یک طرف" بلکه کاملاً نشان داد. از عمو مینیای و عمو میتیایی گرفته تا پرنده ترویکا، از خانه روستایی که آفاناسی ایوانوویچ و پولچریا ایوانونا در آن زندگی می کردند، تا شهر بسیار عرفانی روسیه، که زمانی بر روی باتلاق و استخوان های انسان توسط کسانی بنا شده بود که «روسیه را با افسار آهنین بزرگ کردند». .

A.S نوشت: "من اکنون شب های نزدیک دیکانکا را خوانده ام." پوشکین به یک دوست «آنها مرا شگفت زده کردند. اینجا شادی واقعی، صمیمانه، بی قید، بدون محبت، بدون سفتی است. هنگامی که کمی قبل از مرگ پوشکین، گوگول طرحی از فصل اول Dead Souls را برای او خواند، فریاد زد: "خدایا، روسیه ما چقدر غمگین است!"

نویسنده با به تصویر کشیدن روسیه غمگین ما، هرگز ما را شگفت زده نمی کند. او با شادی "عصر ..." وارد ادبیات شد، جایی که همه چیز بسیار غیر معمول است: شیطان وسیله حمل و نقل است، جادوگر یک زن جذاب است. در آنجا آنها یک ماه دزدی می کنند، یک pannochka دمدمی مزاج کمی توری از پای سلطنتی می خواهد. خود کوفته ها و کوفته ها در خامه ترش آغشته می شوند و به داخل دهان می پرند. این واقعاً واقعاً شگفت زده است. داستان «تاراس بولبا» نیز وجود خواهد داشت. در آن، او قهرمان خود را به شدت اعدام می کند: تاراس نه تنها خودش به طرز دردناکی خواهد مرد، بلکه مرگ وحشتناک اوستاپ را حتی قبل از پایانش خواهد دید. چنین چیزی برای یک نویسنده وجود ندارد. سپس به درگیری که برادران درخشانش در قلم قبل از او کشف کرده بودند - درگیری قهرمان با محیط - توجه خواهد کرد. چیزی که دقیقاً به این دلیل شناخته می شود که همیشه کسی را می گیرد (چند بار می شنویم: "چهارشنبه گیر کرده است"!) اما اگر پوشکین ، گریبایدوف ، لرمانتوف بیشتر به قهرمان علاقه مند بودند و چهارشنبه توسط یک سریال نمایش داده می شد. میهمانان در مراسم جشن فاموسوف یا در روز نامگذاری تاتیانا لارینا، با توصیفات قاتل پچورین ("کاپیتان مست با صورت قرمز"، "بانوی دکلته و با زگیل روی گردن"، "کنتس که معمولاً عرق می کند". در حمام او در این ساعت")، سپس گوگول تمام علاقه خود را دقیقاً به این محیط معطوف می کند. محیطی که عروس به تعداد منقول و غیر منقول، معرفت انتخاب می شود فرانسوی، از نظر وزن (خوب، درست مثل غاز در بازار!)، که در آن می توانید روح مرده را خریداری کنید. برای توصیف این محیط، نویسنده از منحصر به فرد استفاده می کند وسایل هنری. غالباً قهرمان او در امتداد جاده سوار می شود (اصل "جاده طولانی و طولانی" که گوگول آن را دوست دارد!) زندگی روستای دنیای قدیم را که آفاناسی ایوانوویچ و پولچریا ایوانونا در آن زندگی می کردند را مشاهده می کند. V شهر باشکوهمیرگورود، در میدان مرکزی که گودال معروف آن هرگز خشک نمی شود، که در کنار آن چندین نسل از ساکنان میرگورود بزرگ شده اند. در شهر استانNN، جایی که یک رذل تصمیم گرفت ارواح مرده را بخرد و پنج نفر رذل آنها را فروختند (حتی یکی آن را به عنوان هدیه داد!) در شهر سن پترزبورگ که پوشکین متوجه شیطان شد، در شهری که «دیو خود آتش ها را روشن می کند».

به نظر من در آثار نویسنده (به جز «عصرها...» و «تاراس بولبا») دو مضمون که برای او مهمتر است قابل تشخیص است: روسیه استانی و سن پترزبورگ. او پرتره شهر را می نویسد، شخصیت آن چنان قدرتمند که پترزبورگ او نه آنقدر صحنه اکشن که قهرمان داستان می شود. قهرمانی که در سرنوشت یک شخصیت دخالت می کند، به زندگی او حمله می کند و آن را تغییر می دهد. نویسنده با یک پرتره، شخصیت های خود را به خواننده معرفی می کند. و شهر را از خیابان اصلی شروع می کند. او چهره شهر است کارت تلفن(مثل بینی که به گفته نویسنده، کارت ویزیت صورت است) و خواننده احتمالاً می خواهد بداند این چه شهری است، کجا (مثل شهرNN) می توانید روح مرده بخرید. یا این چه نوع شهری است، جایی که سبیل‌ها و سبیل‌ها به تنهایی در خیابان اصلی راه می‌روند، جایی که بینی سرگرد کووالف "بی دلیل ناپدید می‌شود" و به تنهایی زندگی می‌کند.

برخی از عجایب در این، شاید، عرفانی ترین شهر روسیه، در زمان خود مورد توجه پوشکین قرار گرفت (این عجیب و غریب بود که یوگنی بیچاره را دیوانه کرد، که خود اسب سوار برنزی را به چالش کشید). سپس F.M در مورد این عجیب و غریب چیزهای جالب زیادی خواهد گفت. داستایوفسکی او این شهر را به عنوان شهری بدون مردم به ما نشان خواهد داد ("شب های سفید"). در اینجا قهرمان در میان پل ها، خیابان ها، سنگفرش ها، خانه ها، دیوارهای سنگی زندگی می کند و با آنها، مانند دوستان، با آشنایان ارتباط برقرار می کند. این دنیای عجیب، دنیای اوست، او و شهر. برای داستایوفسکی این شهر یک ژانوس دو چهره است که یک طرف آن زیباست (توپ ها، زنان زیبا، زرق و برق الماس) و دیگری زشت است. در این طرف مردم می نوشند، دزدی می کنند، پله ها پر از شیب است، بچه ها در اینجا بیمار می شوند و می میرند، ایده های دیوانه کننده اینجا متولد می شوند. در خیابان های این سمت از شهر، وحشتناک ترین فجایع رخ می دهد. این غرابت را بعداً A.A. بلوک که قهرمانش در یک دایره باطل قرار می گیرد: "شب، خیابان، لامپ، داروخانه." نمی توانی از این دایره بیرون بیایی: «اگر بمیری، دوباره از اول شروع می کنی، // و همه چیز مثل گذشته تکرار می شود: // شب، موج های یخی کانال، // داروخانه، خیابان، لامپ.»

این شهر شگفت انگیز و ترسناک به ما نزدیک می شود: "و از روی پل به سمت من پرواز می کند // دست اسب سوار در یک دستکش آهنی // و دو سم اسبش" (N.S. Gumilyov)

A.N. تولستوی در رمان "خواهران" یک سکستون مست را یادآوری کرد، که دو قرن قبل از اتفاقاتی که توصیف کرد، در حالی که با رانندگی در کنار آنها بود، فریاد زد: "پترزبورگ خالی باشد!" پس از آن زمان رفته است: سپس روی سنگفرش ها سوارکار برنزیتاخت، سپس دماغ سرگرد نگون بخت وحشی شد، سپس آن مقام مرده مانند یک شبح بر روی زمین بایر خشمگین شد و کت ها را از روی شانه های افراد با نفوذ عبور کرد. اگر پوشکین و داستایوفسکی، بلوک و بلی به عجیب بودن این شهر اشاره کردند، پس گوگول همه چیز را تا آخر فهمید و در مورد آن به گونه ای گفت که همه کسانی که پس از او نوشتند "... فقط شهر گوگول را کاملتر باز کنید و تصویر جدیدی از آن ایجاد نکنید. جای تعجب نیست که پترزبورگ وقتی عجیب‌ترین فرد در تمام روسیه شروع به قدم زدن در خیابان‌های آن کرد، تمام عجایب خود را آشکار کرد، زیرا همین است، پترزبورگ: بازتابی تار در آینه .... شب های خاکستری کم رنگ به جای شب های سیاه و روزهای سیاه تجویز شده - به عنوان مثال، "روز بارانی" یک مقام کهنه" (V. Nabokov)

در مقاله خود "یادداشت های پترزبورگ 1836" N.V. گوگول نوشت: "درک بیان کلی پترزبورگ دشوار است، زیرا در این شهر تفرقه حاکم است: گویی یک کالسکه بزرگ صحنه به میخانه رسیده است که در آن هر مسافر تمام راه را بسته می نشیند و فقط به این دلیل وارد سالن مشترک می شود که وجود داشت. جای دیگری نیست.» در Nevsky Prospekt - "ارتباطات جهانی سنت پترزبورگ" - یک تصویر متفاوت. اینجا هرکس در ساعات کاری خودش حرکت دارد. فقط محل عمل تغییر نمی کند - Nevsky Prospekt. گوگول توصیف هر شهر را با شرح خیابان اصلی آن شروع می کرد. و همیشه چیزهایی در این توصیف وجود داشت. خوب، به عنوان مثال، گودال معروف Mirgorod. نویسنده شعری به این گودال تقدیم می کند، سرود می خواند! همه در موارد فوق العاده، علامت تعجب جامد! به بزرگی یک دریاچه است. در تابستان خشک نمی شود و در زمستان یخ نمی زند. همه مردم شهر او را دوست دارند، آنها به او افتخار می کنند. چند ضربه دیگر (خوکی که در مرکز یک گودال دراز کشیده است، جوجه ها در ایوان یک اداره دولتی غلات را نوک می زنند) - و اینجاست، پرتره ای از شهر! عجب شهری، اصلی ترین و اتفاقاً تنها جاذبه اش یک گودال فراموش نشدنی است!

در اینجا توصیف "زیبایی پایتخت ما" خیابان نوسکی است، گوگول با یک نکته واضح شروع می کند: "هیچ چیز بهتر از نوسکی نیست." پس از چنین تعجب مشتاقانه، یک سری شواهد وجود دارد: او خوب است، زیرا همه او را دوست دارند. آنها آن را دوست دارند زیرا همه روی آن راه می روند. راه رفتن روی آن چون خوب است «پیاده روهایش چه تمیز جارو شده است و خدایا چقدر پاها روی آن اثر گذاشته است! و چکمه کثیف دست و پا چلفتی یک سرباز بازنشسته که به نظر می رسد زیر سنگینی آن سنگ گرانیت در حال ترکیدن است و مینیاتوری روشن مانند دود، دمپایی یک خانم جوان... و شمشیر تند تند یک پرچمدار امیدوار. با کشیدن یک خراش تیز روی آن - همه چیز قدرت زور و قدرت ضعف را از او می گیرد. آیا اکنون می توان با خواندن شرح انواع آثار و حتی خراش ها، به خلوص غیرقابل تصور "ارتباطات جهانی سنت" اعتقاد داشت. زیبایی اصلی"؟ و این اظهارات نویسنده چیست، که با هیچ چیز دیگری تأیید نشد، که "کسی که در خیابان نوسکی ملاقات کرد کمتر خودخواهانه نسبت به خیابان های مورسکایا، گوروخوایا، لیتینایا، مشچانسکایا و دیگر خیابان هاست." N.V. گوگول نوسکی را در آن نقاشی می کند زمان متفاوتروزها. شخصیت شهر، حال و هوای آن، بوی آن هر دقیقه تغییر می کند، با این گریزان بودن، این تغییرپذیری مجذوب می شود. در صبح زود، "... تمام پترزبورگ بوی نان داغ و تازه پخته می شود و پر از پیرزنان است... به کلیساها و رهگذران دلسوز حمله می کنند." خوب، آیا این عبارت در مورد پیرزن ارزش زیادی ندارد! علاوه بر این، نویسنده نتیجه می گیرد (احتمالاً بر اساس مشاهدات دقیق): تا ساعت 12، "افراد مناسب" در امتداد خیابان نوسکی برای کار می بافند، یا "یک مقام خواب آلود به بخش می بافد". "در ساعت 12، نوسکی پروسپکت آموزشی است"، زیرا "آموزگاران ... با حیوانات خانگی خود به آن حمله می کنند." پیرزن‌هایی که به کلیساها حمله می‌کنند و معلم‌هایی که به نوسکی یورش می‌برند، سبیل‌ها و ساق‌ها جایگزین می‌شوند. به نظر می رسد که لبه های کناری "مخملی، ساتن، سیاه، مانند سمور یا زغال سنگ" امتیاز تنها یک کالج خارجی است. کارمندان در بخش‌های دیگر، "به بزرگترین دردسر خود (و چرا به دردسر، و حتی بزرگترین؟) مقدر است که قرمز بپوشند." این دسته از سبیل ها و سبیل ها در هر سبک و رنگی با بوی «عطرها و رایحه های دلپذیر» همراه است. و سپس "هزاران نوع کلاه، لباس، روسری"، کمر باریک، آستین های زنانه کاملاً مستقل راهپیمایی می کنند. و به طور نامحدود، ساکنان، بوها در اینجا تغییر خواهند کرد، ماهیت "ارتباطات جهانی سنت پترزبورگ" تغییر خواهد کرد. اما سپس آن زمان جادویی فرا می رسد که "... لامپ ها به همه چیز نوعی نور وسوسه انگیز و شگفت انگیز می دهند." اکنون خیابان نوسکی از دو خط موازی تشکیل شده است: روز نوسکی و شب نوسکی. داستان بر اساس مقایسه دو مورد است خطوط داستانی. گوگول هنگام توصیف نوسکی در طول روز به اصل جزئیات در توصیف اشاره می کند: علائم بیرونی بی پایان (سبیل، سبیل، ردیف، کلاه، چکمه و چکمه، و غیره) در غروب، هنگامی که فانوس ها روشن می شوند، شهر مجذوب می شود. جوینده را اسیر می کند و به جهات مختلف زیبایی (هنرمند پیسکارف) و ماجراجو (ستوان پیروگوف) می فرستد. هر دوی آنها منتظر یک شکست کامل هستند. فقط اکنون جوینده زیبایی می میرد و ماجراجو با ترسی خفیف پیاده می شود و خود را در قنادی به خاطر کیک فراموش می کند. و مازورکای عصرانه او را کاملاً آرام می کند. بین معنای تراژیک و لحن کنایه آمیز در توصیف این وقایع ناسازگاری کامل وجود دارد. این به طور کامل توسط خود نویسنده در پایان داستان تأیید شده است: "اوه، این خیابان نوسکی را باور نکن!" "همه چیز یک فریب است، همه چیز یک رویا است، همه چیز آنطور که به نظر می رسد نیست! .. او در هر زمان دروغ می گوید، این خیابان نوسکی، اما بیشتر از همه وقتی که شب در یک توده متراکم بر او می افتد ... و زمانی که خود دیو لامپ ها را روشن می کند تا همه چیز را به شکل فعلی نشان دهد. پس چرا در شهری که «دیو خود آتشها را روشن می کند» تعجب کنید؟ واضح است که اینجاست که عجیب ترین اتفاقات باید بیفتد: هنرمند تسلیم وسوسه می شود و به خاطر شهرت و ثروت، روح خود را به دست شیطان می سپارد. فقط در نگاه اول یک "مزخرف کامل" به نظر می رسد، اما در واقع یک "حادثه فوق العاده عجیب" اتفاق خواهد افتاد: بینی سرگرد کووالف معلوم شد (به چه صورت؟) در خمیر پخته شده، به نوا پرتاب شده است (در چه شرایطی؟) . سپس، در رتبه شورای ایالتی، او در اطراف سنت پترزبورگ سفر کرد، در یک کلیسا دیده شد. به هر حال، او قاطعانه از داشتن رابطه نزدیک با سرگرد کووالف امتناع کرد! "من در حال خودم هستم. علاوه بر این، هیچ رابطه نزدیکی بین ما وجود ندارد. با توجه به دکمه های یونیفرم خود، باید در سنا یا حداقل در وزارت دادگستری خدمت کنید. من طرف آکادمیک هستم." سپس، در نهایت، بینی ولگردی به جای واقعی خود، "بین دو گونه سرگرد کووالف" بازگشت. نیکولای واسیلیویچ کاملاً معتبر اعلام می کند که چنین حوادثی "نادر است، اما اتفاق می افتد." و به عنوان مدرک می نویسد: "اما در اینجا حادثه کاملاً با مه پوشیده شده است و آنچه بعداً اتفاق افتاد کاملاً ناشناخته است." برای شما همین است! گوگول همیشه اینگونه است. به محض اینکه به سرنخی رسیدیم، قطعاً قول می‌دهد بعداً به شما بگوید یا حتی بهتر از آن، ناگهان اعلام می‌کند که الان مهم نیست.

موضوع خواب بدعمده، پیشنهاد شده در نسخه اصلی، گوگول سپس حذف می کند. همه چیز ساده خواهد بود: یک حادثه عجیب ساده بود رویای عجیب. در نسخه نهایی، کووالف بیچاره دو بار خود را نیشگون گرفت تا ببیند این یک رویا است یا یک واقعیت وحشتناک. افسوس! به جای "... یک بینی نسبتا خوب و متوسط، یک مکان احمقانه، یکنواخت و صاف." زندگی بدون بینی وجود ندارد: شما باید خود را با یک دستمال در ملاء عام بپوشانید، شما ازدواج نمی کنید، شما تنباکو را بو نمی کنید، شما مجبور نیستید حرفه ای محکم داشته باشید! بینی «قله» وقار بیرونی است و نه «نوعی انگشت صورتی». هیچ کس در چکمه او را نخواهد دید (به معنای انگشت). و این یک بینی است! "و چرا او وسط صورتش دوید؟" نویسنده یک بار شوخی کرد. سرگرد کووالف بدون بینی معلوم می شود که "خارج از تابعیت پایتخت است". او در حال حاضر به طور کلی از مردم است. این باعث می شود او را با قهرمان داستان "یادداشت های یک دیوانه" هموطن بیچاره پوپریشچین، که "در دنیا جایی ندارد"، که "در خود" صحبت می کند، مرتبط کند. زندگی او را دیوانه خواهد کرد. در پایان داستان "یادداشت های یک دیوانه" تصاویر ترویکا را می بینیم، جاده ای که گوگول آنقدر محبوب است، صدای زنگ را می شنویم: "ترویکا را به سرعت مانند گردباد، اسب ها را به من بده! ... زنگ بزن، اوج بگیر، اسب ها، و مرا از این دنیا ببر!

«در دنیا جایی نیست» و بشماچکین بدبخت. او درگذشت و "پترزبورگ بدون آکاکی آکاکیویچ ماند، گویی هرگز در آن نبوده است." گوگول به خواننده توضیح داد که چرا قهرمانش اینقدر غیرجذاب است ("کوتاه، تا حدودی لوس، تا حدودی کور بینا، با یک سر طاس کوچک روی پیشانی، با چین و چروک در دو طرف گونه هایش ..."): "چه باید کرد؟ انجام دادن! آب و هوای سن پترزبورگ مقصر است.» ابتدای داستان سرشار از جزئیات باورنکردنی است: تخت زن زایمان کجا بود، چه کسی در دست راست ایستاد، چه کسی در سمت چپ، کدام یک از اقوام (تا برادر شوهر) با چکمه راه می رفت و غیره سپس فقط رویداد اصلی توصیف می شود - انتخاب نام. در مورد قهرمان ما - "سرنوشت" را بخوانید. انتخاب نام با بدشانسی کامل شروع می شود. طبق تقویم، "همه اسامی یکسان" افتاد: موکی، سوسی و خزدازات، سپس تریفیلی، دولا و واراخاسی. "خب، من می بینم که، ظاهرا، این سرنوشت او است. اگر چنین است، بهتر است او را مانند پدرش صدا کنید. پدر آکاکی بود، پس بگذارید پسر آکاکی باشد. کودک را تعمید دادند و او گریه کرد. توجه داشته باشید، او گریه می کرد، نه جهان را اعلام می کرد، می گویند، من به دنیا آمدم، دوستم داشته باشید، اما "انگار او پیش بینی کرده بود که یک مشاور عنوانی وجود دارد." این فقط یک جمله است: در این زندگی بودن، مانند پدرش آکاکی و مشاور عنوانی بودن. سرنوشت دیگری وجود نخواهد داشت. اینجا بپردازید! بیشتر از توضیحات، حدود پنجاه سال تبلیغات بازرگانی حذف می شود. احتمالاً چیزی برای صحبت وجود ندارد - بازنویسی مداوم مقالات. آنها کاغذها را روی او گذاشتند، او آنها را گرفت، "فقط به کاغذ نگاه کرد، بدون اینکه ببیند چه کسی آن را روی او گذاشته است" و دوباره نوشت. بنابراین او برای خودش در میان کاغذها، نامه ها، بازنویسی زندگی می کرد. در نوعی دنیای کوچکش که بیرون از آن هیچ چیز برای او وجود نداشت. با این حال، در این دنیای کوچک، او کاملاً شاد زندگی می کند: بنابراین، پس از نوشتن به دلخواهش، به رختخواب رفت و «با این فکر که فردا: آیا خدا فردا چیزی می فرستد که بازنویسی شود؟ در کت، گوگول سه رویداد اصلی در زندگی قهرمان را شرح می دهد: انتخاب نام، ساختن یک کت جدید و مرگ. پالتو تبدیل به آپوتئوز کل زندگی آکاکی آکاکیویچ خواهد شد. با این تصمیم سرنوشت ساز - برای دوخت یک پالتو جدید - همه چیز در زندگی او تغییر کرد. این دوره از زندگی باشماچکین جهش معنوی اوست. قبل از این، آکاکی آکاکیویچ اظهار داشت: در بیشتر مواردحروف اضافه، قید و بالاخره ذراتی از این دست که مطلقاً معنایی ندارند ... حتی عادت داشت اصلاً عبارت را تمام کند ... فکر می کرد همه چیز را قبلاً گفته است. برای گوگول شخصیت پردازی گفتاری قهرمان بسیار مهم است. بیایید صحبت های بشماچکین را قبل و بعد از تصمیم به دوخت پالتو با هم مقایسه کنیم. "اما من اینجا هستم، پتروویچ، آن یکی ..." پس از تصمیم گیری، او کاملاً تغییر می کند. او "به نحوی زنده تر شد، ... شک از چهره اش محو شد." ارتباط او با نامه ها کافی نیست، او به سمت مردم کشیده می شود. او پرحرف شد: "او به ملاقات پتروویچ رفت تا در مورد پالتو صحبت کند." چرا، رویاپرداز شد، جسور و جسور شد: «نباید ماتن روی یقه بگذاریم؟» خوب چی! برای او، پالتوی آینده دوست زندگی است، به طور کلی زندگی! یکی دیگر. یک پالتو جدید - یک زندگی جدید. این زندگی جدید برای او مقدر شده است که فقط یک روز زندگی کند. تمام این روز برای او "فقط بزرگترین تعطیلات رسمی" است. در این روز، او همه چیزهایی را که یک فرد می تواند در زندگی داشته باشد تجربه کرد: لذت جلسات، مراقبت، گرما، محبت. او در یک تیم، در میان دوستان بود. او در آپارتمانی در طبقه دوم بود، جایی که راه پله ها روشن است. شامپاین نوشید. او خوشحال بود و مردم شادهوشیاری خود را از دست بدهند مست، یا از دو لیوان شراب مست، یا از شادی، خود را در سرزمینی بایر می بیند، جایی که بدون تشریفات از کتش بیرون انداخته می شود. فقط او شنید: "اما پالتو مال من است." پرتاب از کت - پرتاب از زندگی. او را به جای خود نشاندند. به عنوان عضو شورا به دنیا آمد، توسط او زندگی کنید. و او در یک پالتو، حتی یک ژنرال تاب خورد. و پترزبورگ بدون آکاکی آکاکیویچ ماند، گویی هرگز در آن نبوده است. در پایان داستان، بشماچکین به عنوان یک روح بازخواهد گشت و از افراد مهم انتقام می گیرد و کت های آنها را از روی شانه هایشان جدا می کند. او فقط با پاره کردن کت از رئیسی که بر سر او فریاد زد آرام می شود: "معلوم است که کت ژنرال کاملاً روی شانه هایش افتاد."

تجارت اصلی زندگی نویسنده این خواهد بود روح های مرده". در 28 ژوئن 1836، او به V.A. ژوکوفسکی: "سوگند می خورم، کاری را انجام خواهم داد که یک فرد معمولی انجام نمی دهد ... این یک نقطه عطف بزرگ است، یک دوره عالی در زندگی من ... اگر من این آفرینش را آنطور که باید انجام دهم، انجام دهم، پس ... چه بزرگ، چه طرح اصلی! چه دسته متنوعی! تمام روسیه در آن ظاهر می شود! این اولین چیز شایسته من خواهد بود که نام من را خواهد داشت. در 21 می 1842، Dead Souls از چاپ خارج شد.

طرح شعر سه لایه است: زندگی نامه چیچیکوف، سرهای "صاحب خانه" و شرح مقامات شهر.

ترکیب جالب شعر. فصل اول یک توضیح است. در آن شهر را می شناسیمNNجایی که پاول ایوانوویچ چیچیکوف ارواح مرده را می خرد. در اینجا، در این شهر، تماس های مفیدی برقرار می شود، طرح گره خورده است و حرکت واقعی طرح با فصل بعدی آغاز می شود. از فصل دوم تا ششم، سفرهای چیچیکوف به صاحبان زمین شرح داده شده است. علاوه بر این، عمل با سرعت بیشتری توسعه می یابد. و در به ظاهر نامناسب ترین لحظه، زمانی که پس از کلمه "میلیونر" که برای پاول ایوانوویچ بسیار مست کننده بود، کلمه وحشتناک "کلاهبردار" در کنار نام او تلفظ شد و جامعه پنهان شد و سعی کرد بفهمد و سپس چه می شود. ناگهان به او می گویند "داستان کاپیتان کوپیکین". و چه، شاید چیچیکوف همان کاپیتان باشد؟ اما از این گذشته ، کاپیتان "بدون دست و پا است و چیچیکوف ...") در آخرین فصل یازدهم جلد اول ، گوگول زندگی نامه قهرمان را خواهد گفت.

در شعر، نویسنده به شیوه خلاقانه خود صادق است. آشنایی با شهرNNبا توضیح خیابان اصلی آغاز خواهد شد. آشنایی با شخصیت ها - از پرتره. مهمترین نقش در افشای شخصیت ها توسط ویژگی های گفتاری و خوراکی ایفا می شود. اما در ادامه بیشتر در مورد آن.

از پنج دیدار، چیچیکوف دو دیدار (به مانیلوف و سوباکویچ) را برنامه ریزی کرد. بعداً از سوباکویچ در مورد پلیوشکین یاد گرفتم و تصمیم گرفتم به نزد او بروم. به طور تصادفی به جعبه آمد. نوزدریوف تقریباً به زور او را به سمت خود کشاند. این Korobochka (از ترس فروش بیش از حد ارزان) و Nozdryov (از او عشق بزرگبه همسایه بگو). اتفاقاً ولادیمیر ناباکوف این را به عنوان سرزنش چیچیکوف و نه برای آنها می داند: "احمقانه بود که از پیرزنی که از ارواح می ترسید، ارواح مرده بخواهیم، ​​بی پروایی نابخشودنی ارائه چنین معامله مشکوکی به یک لاف زن و مرده بور نوزدریوف.

گوگول در فصل‌های «صاحب خانه» از یک تکنیک کاملاً سینمایی استفاده می‌کند: او از نمای نزدیک به جزئیات می‌رود. این تصویر از دنیای «مادی»، محیط عینی شخصیت ها یکی از ویژگی های بارز سبک نویسنده است. چیزهایی که در اطراف یک فرد وجود دارد به درک بهتر شخصیت او، دنیای او کمک می کند. بنابراین، احتمالاً، همه چیزهایی که در اطراف سوباکویچ بود، به نظر می رسید: "و من نیز سوباکویچ!" یا "و من هم خیلی شبیه سوباکویچ هستم!" ویژگی گوارشی آن از اهمیت بالایی برخوردار است. ولادیمیر ناباکوف معتقد است که نگرش سوباکویچ به غذا "با نوعی شعر ابتدایی رنگ آمیزی شده است، و اگر بتوانید ریتم معده‌شناسی خاصی را در شام او بیابید، اندازه توسط هومر تعیین می شود." در یک چشم به هم زدن، او تا آخرین استخوان نیمه بره را می جود و می جود، یک تکه بزرگ دایه ("شکم گوسفند پر از فرنی گندم سیاه، مغز و پاها") در عرض چند دقیقه ناپدید می شود و سپس یک "کوچک" مانند "بوقلمونی به قد یک گوساله پر از انواع چیزهای خوب: تخم مرغ، برنج، جگر" وجود دارد. چیزکیک، "که هر کدام از یک بشقاب بزرگتر بود." اگر در Sobakevich آنها عمدتا گوشت سرو می کنند، سپس در Korobochka - آرد بیشتر و بیشتر. "قارچ، پای، زود اندیشان، شانیشکی، اسپینر، پنکیک، کیک تخت با انواع چاشنی ها روی میز وجود داشت: کیک با دانه خشخاش، کیک پنیر دلمه ..." شچی در Manilov سرو می شود، و ما نیز ببینید چگونه Themistoklus استخوان بره را می جود. اما با نوزدریوف، "ظاهراً ناهار اصلی ترین چیز در زندگی نبود. ... بعضی چیزها سوختند، بعضی ها اصلاً پخته نشدند.» ودکای سلطنتی به مادیرا اضافه می شود، ریابینوفکا "فوزل با تمام قدرتش" می دهد. و از یک بطری مخصوص ("بورگانیون و شامپاین با هم") نوزدریوف به دلایلی "کمی" به خود اضافه کرد. در پلیوشکین، به چیچیکوف یک کراکر از کیک عید پاک و یک مشروب از "آشپزخانه که مانند یک پیراهن پوشیده از گرد و غبار بود" ارائه می شود.

بازگشت به ویژگی گفتارقهرمانان، بیایید توجه کنیم که چگونه پوچی مانیلوف در عبارات آراسته او آشکار می شود. رئیس کلاب جعبه به او اجازه نمی دهد فوراً ماهیت معامله را درک کند. "آیا می خواهید آنها را از زمین بیرون بیاورید؟" در گفتار نوزروف دائماً کلمات رذل، راسکال، فتیوک به گوش می رسد. دو دقیقه بعد او قبلاً به چیچیکوف می گوید "تو". سوباکویچ در ابتدا باحال است، اما، باتجربه ترین کلاهبردار خود (او وارد زن چیچیکوف شد!)، به محض اینکه گفتگو در مورد معامله باشد، به طرز چشمگیری تغییر می کند. او حتی برازنده و سخنور می شود. چنین جریانی از سخنرانی ها سرازیر شد که فقط گوش دادن لازم بود. در مورد پلیوشکین ، خوب ، آنچه فقط ارزش این عبارت را دارد: "مردم به طرز دردناکی پرخور هستند ، از بیکاری عادت به ترک خوردن پیدا کردند ..." در گفتگو با صاحبان زمین ، چیچیکوف نیز خود را نشان می دهد. او به سادگی در همکار خود حل می شود. یا همه چیز به سادگی گسترش می یابد، مانند مانیلوف، یا به شدت با سوباکویچ چانه زنی می کند. او در مراسم با کوروبوچکا نمی ایستد - که از حماقت او تقریباً ناامید شده بود، با یک صندلی زمین را گرفت و به او وعده شیطان را برای شب داد. او هنرمند، روانشناس عالی، باهوش، جذاب است. همانطور که می گویند انرژی اتمی و برای اهداف صلح آمیز خواهد بود! یک نه خود گوگول او را صدا می کندرذل -کسب کننده

راه های گوگول برای به تصویر کشیدن شخصیت ها و واقعیت بی پایان است. این واقعاً غیرمعمول ترین نویسنده ماست!

با پایان دادن به مطالعه نسبتاً سطحی خود، دوباره به افکار وی. جادویی از نوع کاملاً متفاوت، زیرا گوگول با یک وظیفه دوگانه روبرو بود: به چیچیکوف اجازه دهد تا با کمک پرواز از مجازات عادلانه اجتناب کند و در عین حال توجه خواننده را از نتیجه بسیار ناخوشایندتر منحرف کند - بدون مجازات در محدوده انسان. شریعت می تواند بر فرستاده شیطان غلبه کند و با عجله به خانه به سوی جهنم می رود..."

ادبیات استفاده شده در کار:

وی. ناباکوف "سخنرانی در ادبیات روسیه". ترجمه از انگلیسی. M.، Nezavisimaya Gazeta، 1996

N.V. گوگول "قصه های پترزبورگ". " روسیه شوروی"، M.، 1978

N.V. گوگول "روح های مرده". "روسیه شوروی"، M.، 1978

وسایل هنری و بیانی نقاشی شاملرنگ، سکته مغزی، خط، نقطه، کنتراست رنگ و نور، رنگ‌آمیزی، شکل، ترکیب، بافت.

رنگ. هر جسم زنده و بی جان رنگ مخصوص به خود را دارد. درست مانند رنگ، نور نیز نقش مهمی ایفا می کند. تأثیر رنگ، مکان در فضا، وضعیت هوا بر رنگ تأثیر می گذارد. زیبایی که ما آن را تحسین می کنیم و دوست داریم غنای رنگارنگ واقعیت یا رنگ هاست.

هنرمند با کمک رنگ، احساسات رنگ، ترکیبات رنگی، هماهنگی رنگ های سرد و گرم همه انواع خلق و خوی، احساسات. و با آنها رفتار کنید - شادی، انتظار، اضطراب، غم، حساسیت.

سکته مغزی در نقاشی - اثری از قلم مو با رنگ به جا مانده از هنرمند روی بوم، کاغذ، مقوا. این تکنیک به سبک فردی هنرمند بستگی دارد، بسیار متنوع است.

خط و نقطه - یک طرح کلی از رنگ یک شی خاص روی بوم. نقطه یک تصویر رنگی و شبح از یک شی است. به عنوان مثال، برای درک بهتر این عبارت، اجازه دهید یک نقطه - یک صنوبر برفی در پس زمینه آسمان دور را تجزیه و تحلیل کنیم. یا تپه ای در آسمان تاریک شب. با نگاه کردن به هر تصویری، خط را راحت تر می توان تصور کرد. خطوط واضح سایه یک یا شیء دیگر را ترسیم می کند و احساس غم یا شادی را تقویت می کند.

تضاد رنگ و نور در نقاشی، به عنوان مثال، تمایز شدید روابط روشن و تاریک نقاط، مناطق تصویر است.

رنگ آمیزی - سیستمی از تن رنگ ها، ترکیبات و روابط آنها در یک اثر هنری.

بافت - سطح لایه رنگ نقاشی: براق یا مات، پیوسته یا ناپیوسته، صاف یا ناهموار.

ترکیب بندی - قرار گرفتن همه اشیا، عناصر و بخش‌های اثر در یک سیستم و توالی معین برای افشای بهتر تصویر هنری.

در اینجا ما در نظر خواهیم گرفتشکل و طرح (ساختار) شیء، وسایل هنری و بیانی را خواهیم دید -لحن، سکته مغزی، خط.

شکل اشیاء با خطوط، کانتور، شبح تعیین می شود. به شکل ساده شده - یک مربع، یک مثلث، یک دایره، یک مستطیل. هر مورد در یک فرم ساده شده مشابه است شکل هندسی. مثلاً توپ گرد است، تلویزیون مستطیل است، کلاه کارناوال دلقک یک مثلث است.

طرح (ساختار) اشیاء - اساس نقص، چارچوب ساختار اشیاء. طراحی هر جسم یک یا آن جسم هندسی است. اجسام هندسی - استوانه، توپ، مخروط، موازی، مکعب، هرم. خیلی وقت ها وقتی یک شی را در نظر می گیریم، می بینیم که چندین جسم هندسی دارد. در طراحی، یک روش ترسیمی وجود دارد، یا بیشتر به آن "پیش نویس" می گویند، وقتی ساختار، ساختار آن را ترسیم می کنید که برای چشم ما قابل مشاهده نیست.

سیلوئت در هنرهای زیبا (تکنیک گرافیکی) نوعی نمایش گرافیکی یک شی است. این یک تصویر تک رنگ و مسطح از یک شی است. معمولاً سیلوئت‌ها با جوهر روی پس‌زمینه‌ای روشن یا روی پس‌زمینه سیاه و سفید با رنگ سفید کشیده می‌شوند، یا یک شکل از کاغذ تیره یا روشن بریده می‌شود و روی صفحه‌ای با رنگ متفاوت چسبانده می‌شود.

ترکیب در گرافیک خوب - قرار گرفتن همه اشیا، عناصر و بخش‌های اثر در یک سیستم و توالی معین برای افشای بهتر تصویر هنری. این ترکیب در یک دایره، در یک مربع، یک بیضی، در یک مستطیل ارائه شده است.

ابزار بیانی نقاشی، توالی ترکیب موضوعی، هنرمند، پیش می کندطرح ها، طرح ها، طرح ها، طرح ها، بنابراین یک تصویر ایجاد می کند.