جستجوها و اکتشافات یون گریگوروویچ. بیوگرافی، تاریخچه، حقایق، عکس. جوان و با استعداد

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ(متولد 1 یا 2 ژانویه 1927 در لنینگراد، اتحاد جماهیر شوروی) - شوروی هنرمند روسیباله، طراح رقص، طراح رقص، معلم، روزنامه نگار. در سالهای 1947-1957 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد رقصید و در سالهای 1961-1964 طراح رقص این تئاتر بود. طراح رقص ارشد تئاتر بولشویدر 1964-1995، از سال 2008 - طراح رقص تمام وقت او. نویسنده هشت باله اصلی که با همکاری هنرمند سیمون ویرسالادزه خلق شده است، همچنین تقریباً تمام باله های کلاسیک را که اساس رپرتوار تئاتر بولشوی را تشکیل می دهند، بازسازی کرده است. او تأثیرگذارترین چهره در باله شوروی در دوران شوروی بود.

شوالیه سفارش از رسول مقدس اندرو اول خوانده (2017). قهرمان کار سوسیالیستی(1986). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973). برنده جایزه جایزه لنین(1970). برنده دو بار جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985). برنده بسیاری از جوایز و جوایز دیگر.

زندگینامه

او در 2 ژانویه 1927 (طبق منابع دیگر - 1 ژانویه) در لنینگراد در خانواده یک کارمند نیکولای اوگنیویچ گریگوروویچ و کلودیا آلفردوونا گریگوروویچ (نه - روزای) به دنیا آمد. او در مدرسه رقص لنینگراد نزد بوریس شاوروف و الکسی پیساروف تحصیل کرد. به عنوان فارغ التحصیل، او اولین اجرا کننده قسمت دون کارلوس در باله لئونید یاکوبسون، مهمان سنگی (1946) شد. پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1946، او در گروه تئاتر اپرا و باله لنینگراد پذیرفته شد. S. M. Kirov، جایی که او قطعات خصوصی و گروتسک را رقصید.

همزمان با فعالیت هنری خود در استودیوی باله کاخ فرهنگ لنینگراد به نام A. M. Gorky شروع به اجرای صحنه کرد. اولین باله‌های او لک‌لک اثر D. L. Klebanov، Slavonic Dances به موسیقی A. Dvorak (هر دو 1947) و هفت برادر با موسیقی A. E. Varlamov (1948) بودند. در تئاتر اپرا و باله S. M. Kirov برای اولین بار رقص را در اپرا روی صحنه برد، در سال 1957 انجام یک کار تمام عیار به او سپرده شد. باله اس. پروکوفیف " گل سنگیهمزیستی باله درام شوروی و سمفونی باله که قبلاً رد شده بود را اعلام کرد و بدین ترتیب به نقطه عطفی در توسعه هنر رقص اتحاد جماهیر شوروی در نیمه دوم قرن بیستم تبدیل شد. این اجرا همچنین یک همکاری خلاقانه طولانی مدت را بین طراح رقص و سیمون ویرسالادزه، طراح تولید که مسئول بسیاری از تصمیمات هنری و مفهومی در تولیدات گریگوروویچ بود و بعدها همراه با او که زیبایی شناسی باله بولشوی را تغییر داد، آغاز کرد.

در سال 1961، گریگورویچ با همکاری ویرسالادزه، باله افسانه عشق اثر عارف ملیکوف را به روی صحنه برد که او به حساب می آید. بالاترین دستاوردمثل یک طراح رقص

در 1961-1964 او طراح رقص تئاتر اپرا و باله لنینگراد بود. کیروف در سال 1964 او به عنوان طراح رقص تئاتر بولشوی مسکو انتخاب شد و این سمت را برای بیش از 30 سال تا سال 1995 حفظ کرد. سال بعد پس از نقل مکان به مسکو، در سال 1965، از موسسه دولتی فارغ التحصیل شد هنر تئاترآنها را A. V. Lunacharsky.

در سال 1991-1994، او به طور همزمان گروهی را که تأسیس کرد، تئاتر بولشوی - استودیو یوری گریگوروویچ را کارگردانی کرد. در سال 1993-1995 او با گروه باله تئاتر اپرا و باله باشقیر همکاری کرد.

شیوه مدیریت گروه باله بولشوی توسط گریگورویچ به عنوان اقتدارگرایانه تعریف می شد و خود او اغلب یک دیکتاتور خوانده می شد. در دهه 1970 - 1980 ، ولادیمیر واسیلیف و مایا پلیتسکایا سعی کردند در برابر طراح رقص اصلی که می خواست اجراهای خود را در تئاتر به صحنه ببرد و خود را در یک رپرتوار متفاوت می دید مقاومت کنند. گریگوروویچ همچنین متهم به شکستن حرفه خود شد و مرگ زودرسرقصنده ماریس لیپا.

در سال 1995، پس از یک سری رسوایی ها و درگیری ها، یوری گریگوروویچ تئاتر بولشوی را ترک کرد و شروع به همکاری با گروه های مختلف روسی و خارجی کرد و نمایش های خود را به صحنه برد. در سال 1996، او شروع به همکاری با تئاتر باله کراسنودار کرد و سوئیتی از باله دوران طلایی دی. شوستاکوویچ را روی صحنه برد. او در سال 1997 مدیریت هنری این گروه جدید را بر عهده گرفت. پس از نمایش اولین نسخه خود از دریاچه قو در همان سال، او اعلام کرد که قصد دارد تمام آثار خود را به صحنه کراسنودار منتقل کند. گریگورویچ به همراه رهبر ارکستر الکساندر لاورنیوک در کراسنودار اجرا می کند.

- (متولد 1927) رقصنده باله روسی، طراح رقص، هنرمند ملیاتحاد جماهیر شوروی (1973)، استاد (1973)، قهرمان کار سوسیالیستی (1986). در سال 1946 64 در تئاتر اپرا و باله. کیروف (لنینگراد)، در سال 1964 95 طراح رقص ارشدتئاتر بولشوی ....... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

طراح رقص تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه (مسکو)؛ در 2 ژانویه 1927 در لنینگراد متولد شد. در سال 1946 از مدرسه رقص لنینگراد فارغ التحصیل شد. 1946 1964 سولیست باله آکادمیک لنینگراد ... ... بزرگ دایره المعارف زندگی نامه

- (متولد 1.1.1927، لنینگراد)، هنرمند شورویباله و طراح رقص، هنرمند مردمی RSFSR (1966). در سال 1946 از مدرسه رقص لنینگراد در کلاس B. V. Shavrov و A. A. Pisarev فارغ التحصیل شد و تا سال 1964 رقصنده تئاتر اپرای لنینگراد بود و ... ... بزرگ دایره المعارف شوروی

- (زاده 02 ژانویه 1927، لنینگراد)، فیلمنامه نویس، کارگردان روسی. برنده جایزه لنین (1970)؛ هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)؛ برنده جایزه دولتی جایزه اتحاد جماهیر شوروی (1977، برای کار تئاتر). فارغ التحصیل از مدرسه رقص لنینگراد (1946)، ... ... دایره المعارف سینما

- (متولد 1927)، رقصنده باله، طراح رقص، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، استاد (1973)، قهرمان کار سوسیالیستی (1986). در سال 1946 64 در تئاتر اپرا و باله کیروف (لنینگراد)، در سال 1964 95 طراح رقص ارشد تئاتر بولشوی. تنظیم:… … فرهنگ لغت دایره المعارفی

گریگوروویچ، یوری نیکولایویچ- صحنه ای از باله فندق شکن که توسط یوری گریگوروویچ به صحنه رفته است. گریگوروویچ یوری نیکولاویچ (متولد 1927)، رقصنده باله، طراح رقص، معلم. در سال 1946 64 در تئاتر اپرا و باله به نام S.M. کیروف، از سال 1964، طراح رقص ارشد تئاتر بولشوی. ... ... مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (متولد 1927)، طراح رقص روسی، رئیس گروه باله، در لنینگراد به دنیا آمد. در تئاتر اپرا و باله روی صحنه رفت. سانتی متر. باله های کیروف گل سنگ (موسیقی پروکوفیف، 1957) و افسانه عشق (موسیقی از A.J. Melikov، 1961) که پس از آن در ... ... دایره المعارف کولیر

گریگوروویچ، یوری نیکولاویچ گریگوروویچ، یوری نیکولاویچ [[تصویر: |200px|پرتره]] یوری گریگوروویچ پس از دریافت نشان شایستگی برای وطن، درجه 2، در سال 2007. تاریخ تولد ... ویکی پدیا

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جوایز لنین و دولتی

متولد 2 ژانویه 1927 در لنینگراد. پدر - گریگوروویچ نیکولای اوگنیویچ کارمند بود. مادر - گریگوروویچ (رزای) کلودیا آلفردوونا رهبری کرد خانواده. همسر - بسمرتنووا ناتالیا ایگوروونا، هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی

والدین Yu.N. گریگوروویچ با هنر ارتباط نداشتند، اما آن را دوست داشتند و آن را بسیار جدی می گرفتند. عموی مادری یوری نیکولایویچ، G.A. Rozai، یک رقصنده برجسته، فارغ التحصیل از St. مدرسه باله، یک شرکت کننده در فصول پاریس در شرکت S. Diaghilev. این به شدت بر علاقه پسر به باله تأثیر گذاشت و بنابراین او برای تحصیل در مدرسه معروف رقص لنینگراد (اکنون) فرستاده شد. آکادمی دولتیهنر رقص به نام A.Ya. واگانوا)، جایی که او تحت هدایت معلمان B.V. شاوروا و A.A. پیساروف.

بلافاصله پس از فارغ التحصیلی مدرسه رقصدر سال 1946 Yu.N. گریگوروویچ ثبت نام شد گروه بالهدولت تئاتر دانشگاهیاپرا و باله به نام S.M. کیروف (در حال حاضر تئاتر ماریینسکی)، جایی که تا سال 1961 به عنوان تک نواز کار کرد. در اینجا او اجرا کرد شخصیت می رقصدو قطعات گروتسک در کلاسیک و باله های معاصر. از جمله نقش های او در این زمان - پولوچانین در اپرای "شاهزاده ایگور" اثر A.P. بورودین، نورالی در «چشمه باخچیسرای» اثر بی.و. آسافیف، شوراله در "شوراله" F.Z. یارولینا، سوریان در «گل سنگی» اثر S.S. پروکوفیف، رتیاریوس در "اسپارتاکوس" اثر A.I. خاچاتوریان و دیگران.

با وجود پیشرفت در هنر رقصاین هنرمند جوان از همان ابتدا به کار مستقل به عنوان طراح رقص، آهنگسازی رقص و اجرای نمایش های بزرگ کشیده شد. در جوانی در سال 1948 در خانه فرهنگ لنینگراد به نام A.M. باله های گورکی "لک لک" D.L. کلبانوف و "هفت برادر" به موسیقی توسط A.E. وارلاموف. اجراها موفقیت آمیز بود و توجه متخصصان را به طراح رقص تازه کار جلب کرد.

با این حال، موفقیت واقعی به Yu.N رسید. گریگوروویچ پس از به صحنه بردن آنها روی صحنه تئاتر به نام S.M. باله کیروف "گل سنگی" S.S. پروکوفیف (بر اساس داستان پی. بازوف، 1957) و "افسانه عشق" اثر A. Melikov (بر اساس نمایشنامه N. Hikmet، 1961). بعدها، این اجراها به صحنه تئاتر بولشوی (1959، 1965) منتقل شد. "گل سنگ" Yu.N. گریگوروویچ همچنین در نووسیبیرسک (1959)، تالین (1961)، استکهلم (1962)، صوفیه (1965) و شهرهای دیگر روی صحنه رفت. "افسانه عشق" - در نووسیبیرسک (1961)، باکو (1962)، پراگ (1963) و شهرهای دیگر.

این اجراها موفقیت چشمگیری بود، مطبوعات بزرگی را برانگیخت و پایه و اساس بحث در مورد راه های توسعه باله ملی را گذاشت. و اگرچه این موضوع بدون مقاومت نیروهای محافظه کار نبود، اما آنها آغاز مرحله جدیدی در توسعه ما بودند. تئاتر باله. به یاد بیاوریم که دقیقاً در اوایل دهه 1950 و 1960 بود که نسل جدیدی از خلاقان جوان با استعداد در همه انواع هنر ما ظاهر شدند: در شعر و نثر، در نقاشی و در تئاتر، در موسیقی و سینما. دستاوردهای اصلی ملی را مشخص کرد فرهنگ هنرینیمه دوم قرن XX. متعاقباً آنها نام نسل باشکوه دهه شصت را دریافت کردند. یو.ن. گریگوروویچ متعلق به این نسل است.

نقطه عطف اساسی که در باله ما با اولین اجراهای بالغ گریگوروویچ رخ داد چیست؟ آنها دستاوردهای تئاتر باله قبلی را تعمیم دادند، اما آن را به سطح جدیدی ارتقا دادند. آنها سنت های هنر رقص را تعمیق بخشیدند، اشکال فراموش شده کلاسیک را احیا کردند و در عین حال باله را با دستاوردهای نوآورانه غنی کردند.

این اجراها حاوی تفسیری عمیق ایدئولوژیک و فیگوراتیو از منابع اولیه ادبی است که اساس سناریوهای آنها را تشکیل می دهد، آنها با دراماتورژی منسجم و یکپارچه و رشد روانی شخصیت های شخصیت ها متمایز می شوند. اما، بر خلاف نمایشنامه‌های باله‌ای که به‌صورت یک‌طرفه دراماتیزه شده‌اند در دوره قبل، که رقص اغلب قربانی پانتومیم می‌شد، و باله را به اجرای نمایشی تشبیه می‌کردند، در اینجا رقص‌پذیری توسعه‌یافته بر صحنه حاکم است، کنش عمدتاً با رقص بیان می‌شود. در ارتباط با این، اشکال پیچیدهسمفونی رقص (یعنی رقصی که مانند سمفونی موسیقی) ادغام نزدیکتر رقص با موسیقی حاصل می شود ، تجسم ساختار درونی آن در رقص ، واژگان (زبان) رقص غنی می شود.

اساس راه حل رقص در این اجراها رقص کلاسیک بود که با عناصر دیگر سیستم های رقص از جمله غنی شده بود. رقص محلی. عناصر پانتومیم به صورت ارگانیک در رقص گنجانده شده بود که تا انتها کاراکتری موثر داشت. یو.ن. گریگوروویچ به اشکال پیچیده می رسد رقص سمفونیک(نمایشگاه «گل سنگ»، صفوف و دید مخمنه بانو در «افسانه عشق»). یو.ن. گریگوروویچ در اینجا در یک نمایشگاه رقص نمی دهد (همانطور که در باله های مرحله قبل بود) ، اما نمایشگاهی در یک رقص ، نه یک راهپیمایی خانگی ، بلکه یک تصویر رقص از یک راهپیمایی رسمی و غیره. در این راستا، بدنه باله نه تنها برای به تصویر کشیدن انبوهی از مردم روی صحنه، بلکه بیش از همه در آن استفاده می شود. معنای عاطفی، به عنوان "همراهی" غنایی برای رقص تک نوازان.

بنابراین، ما به تفصیل در مورد اصول جدید صحبت کردیم راه حل هنریاولین اجراهای بالغ توسط Yu.N. گریگوروویچ، که آنها تمام کارهای بعدی او را تعیین خواهند کرد. دو نکته مهم دیگر را باید به این اضافه کرد.

هر دوی این اجراها توسط افراد برجسته طراحی شده اند هنرمند تئاتر S.B. Virsaladze که با Yu.N. همکاری خواهد کرد. گریگوروویچ تا زمان مرگش در سال 1989. S.B. ویرسالادزه هنر رقص را به طور کامل می دانست و هنرمندی با ذوق نفیس و ظریف بود که مناظر و لباس هایی با زیبایی شگفت انگیز خلق می کرد. اجراهای طراحی شده توسط او Yu.N. گریگوروویچ با یکپارچگی راه حل تصویری، جادوی رنگ زیبا متمایز می شود. لباس های طراحی شده توسط S.B. ویرسالادزه، همان طور که بود، «تم تصویری» منظره را توسعه داد، آن را در حرکت احیا کرد و به نوعی «نقاشی سمفونیک» مطابق با روح و جریان موسیقی تبدیل شد. برش و رنگ کت و شلوار، توسط هنرمند ایجاد شده استبا همکاری طراح رقص، شخصیت را ملاقات کنید حرکات رقصو ترکیبات درباره S.B. به درستی به ویرسالادزه گفته شد که او نه به اندازه شخصیت های اجرا بلکه خود رقص را لباس می پوشاند. موفقیت اجراهای Yu.N. گریگورویچ تا حد زیادی به دلیل دوستی مداوم او با این هنرمند برجسته تعیین شد.

و یک مورد مهم دیگر. همراه با اجراهای Yu.N. گریگوروویچ ، نسل جدیدی از مجریان با استعداد وارد زندگی شدند که دستاوردهای باله ما را در دهه های بعدی تعیین کردند. در لنینگراد، این A.E. اوسیپنکو، I.A. کولپاکووا، A.I. گریبوف، در مسکو - V.V. واسیلیف و E.S. ماکسیموا، ام.ال. لاوروفسکی و N.I. بسمرتنووا و بسیاری دیگر. همه آنها با اجرای یو.ن. گریگوروویچ بزرگ شدند. ایفای نقش های اصلی در باله های او صحنه ای در مسیر خلاقیت آنها بود.

کاملاً طبیعی است که پس از اولین رقص درخشان Yu.N. گریگوروویچ برای اولین بار به عنوان طراح رقص تئاتر به نام S.M. کیروف (در این سمت از سال 1961 تا 1964 کار کرد) و سپس به عنوان طراح رقص ارشد به تئاتر بولشوی دعوت شد و از سال 1964 تا 1995 این سمت را داشت (در 1988-1995 او نامیده شد. کارگردان هنریگروه باله).

در تئاتر بولشوی Yu.N. گریگورویچ پس از انتقال "گل سنگ" و "افسانه عشق" دوازده اجرای دیگر را روی صحنه برد. اولین آنها "فندق شکن" اثر P.I. چایکوفسکی (1966). این باله توسط او نه به عنوان یک افسانه کودکانه (آنطور که قبلا بود) بلکه به عنوان یک شعر فلسفی و رقص با محتوایی عالی و جدی تحقق می یابد. یو.ن. گریگوروویچ به طور کامل در اینجا ایجاد کرد رقص جدیدبر اساس کامل، بدون هیچ گونه تغییر (برش یا تنظیم مجدد) مواد موسیقی، که اغلب انجام می شود) امتیازات توسط P.I. چایکوفسکی در مرکز اجرا، تصاویر عاشقانه روشن از شخصیت های اصلی وجود دارد که در قسمت های رقص توسعه یافته تجسم یافته است. صحنه های کودکانه اولین عمل، بر خلاف تولیدات قبلی، نه به دانش آموزان مدرسه رقص، بلکه به رقصندگان باله سپرده شده است، که این امکان را به وجود آورد که زبان رقص آنها را به میزان قابل توجهی پیچیده کند. عمل رویاهای ماشا در سفر او از طریق درخت کریسمس آشکار می شود (نماد اینجا کل جهان) به قله ستاره دار. لذا شرکت می کنند تزیینات کریسمس، که "همراهی" با احساسات شخصیت های اصلی و دریافت یک افشای "پرتره" در تنوع پرده دوم (مجموعه ای از سبک رقص های ملی). این اجرا با تمایل به وحدت توسعه مؤثر-سمفونیک رقص مشخص می شود که به ویژه با غلبه بر تکه تکه شدن اعداد فردی و بزرگتر کردن صحنه های رقص (به عنوان مثال، سه مورد آخر) به دست می آید. شماره های موسیقیدر یک صحنه رقص واحد ادغام شدند). اهمیت تأکید شده در اینجا باعث تشدید مبارزه بین خوب و نیروهای شیطانی(دروسل مایر و شاه موش). کل اجرا در صحنه و لباس S.B. ویرسالادزه با زیبایی جادویی جادویی متمایز می شود که به نماد خوبی در صحنه تبدیل می شود. او داشت موفقیت بزرگ، مطبوعات مثبت زیادی دارد و همچنان روی صحنه تئاتر است.

توسعه بیشتر Yu.N. گریگوروویچ در تولید باله "اسپارتاکوس" توسط A.I. خاچاتوریان (1968). طراح رقص اثری قهرمانانه و غم انگیز درباره شادی مبارزه برای آزادی خلق کرد. با خروج از سناریوی توصیفی-روایی اصلی N.D. ولکووا، یو.ن. گریگوروویچ اجرا را بر اساس فیلمنامه خود بر اساس صحنه های بزرگ رقص که بیانگر لحظات کلیدی و عطف اکشن است، متناوب با مونولوگ های رقص اصلی ساخته است. بازیگران. به عنوان مثال، اولین عمل شامل چهار ترکیب اصلی رقص است: تهاجم دشمن - رنج بردگان - سرگرمی خونین پاتریسیون ها - انگیزه ای برای شورش. و به نظر می رسد که این صحنه ها با مونولوگ های رقص "لایه" شده اند و حالت را بیان می کنند و "پرتره" شخصیت های اصلی را ارائه می دهند: اسپارتاکوس، فریژیا و فراتر از دیگران. اعمال زیر به طور مشابه ساخته شده اند. درست مثل داخل هنر موسیقییک ژانر کنسرت برای یک ساز تکنواز (ویولن، پیانو) با ارکستر، Yu.N. گریگوروویچ به شوخی گفت که تولید او مانند اجرای چهار تک نواز با یک گروه باله است. حقیقت زیادی در این شوخی وجود دارد که منعکس کننده اصل است ساختار ترکیبیاز این کار

گریگوروویچ یوری نیکولایویچ

تاریخ تولد: 01/02/1927

گریگوروویچ - طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973). قهرمان اجتماعی کار (1986). در سال 1946 از مدرسه رقص لنینگراد (معلمان B.V. Shavrov و A.A. Pisarev) فارغ التحصیل شد. در سالهای 1946-1961، تکنواز تئاتر. کیروف او قطعات گروتسک را اجرا کرد: پولوچانین (اپرا شاهزاده ایگور A.P. Borodin)، Nurali (چشمه باخچیسارای)، Shurale. Severyan (گل سنگ)، Retiarius (اسپارتاکوس). در سال 1961-1964. طراح رقص تئاتر کیروف در سال 1964-95. - طراح رقص ارشد تئاتر بولشوی، در سال های 1988-95 مدیر هنری گروه باله. گریگورویچ اولین تولیدات خود را در سال 1948 در استودیوی رقص کودکان در کاخ فرهنگ لنینگراد به نام آن انجام داد. M. Gorky (لک لک، هفت برادر به موسیقی. A.E. Varlamov). یک رویداد برجسته در هنر باله مدرن توسط گریگوروویچ در تئاتر به صحنه رفت. اجراهای کیروف گل سنگی (بر اساس داستان پی. بازوف، 1957) و افسانه عشق (بر اساس نمایشنامه ان. حکمت، 1961) که بعداً به صحنه تئاتر بولشوی (1959، 1965) منتقل شد. گریگوروویچ همچنین گل سنگی را در نووسیبیرسک (1959)، تالین (1961)، استکهلم (1962)، صوفیه (1965) قرار داد. افسانه عشق - در نووسیبیرسک (1961)، باکو (1962)، پراگ (1963). این اجراها با جمع بندی دستاوردهای تئاتر ملی باله، آن را به سطح جدیدی ارتقا داد. آنها حاوی یک تفسیر عمیق ایدئولوژیک و فیگوراتیو از منابع اصلی ادبی زیر سناریوها هستند، آنها با دراماتورژی منسجم و یکپارچه، رشد روانی شخصیت های شخصیت ها متمایز می شوند. اما، بر خلاف نمایشنامه‌های باله دراماتیزه شده یک‌طرفه دوره قبل، این اجراها با قابلیت رقص‌پذیری توسعه‌یافته، احیای اشکال پیچیده سمفونیزم رقص، تلفیقی نزدیک‌تر از رقص با موسیقی، و تجسم ساختار درونی آن در رقص مشخص می‌شوند. . اساس راه حل رقص رقص کلاسیک است که با عناصر سیستم های رقص نمایشی (از جمله رقص محلی) غنی شده است. هیچ پانتومیم به عنوان یک پدیده مستقل وجود ندارد، عناصر آن به طور ارگانیک در رقص گنجانده شده است که از ابتدا تا انتها شخصیت مؤثری دارد. اشکال پیچیده رقص سمفونیک به پیشرفت بالایی می رسد (نمایشگاه در گل سنگ، راهپیمایی و چشم انداز مخمنه بانو در افسانه عشق)، corps de ballet به طور گسترده در معنای عاطفی آن، به عنوان همراهی غنایی برای رقص تک نوازان استفاده می شود. کار گریگورویچ در تولید باله اسپارتاکوس (1968) که اثری قهرمانانه و غم انگیز درباره شادی مبارزه برای آزادی است، بیشتر توسعه یافت. دور شدن از سناریوی توصیفی-روایی اصلی ن. دی. ولکووا، گریگوروویچ اجرا را بر اساس سناریوی خود بر اساس صحنه های بزرگ رقص که بیانگر لحظات مهم و کلیدی کنش است (مثلاً در پرده اول: تهاجم - رنج بردگان - سرگرمی خونین patricians - انگیزه برای شورش)، متناوب با مونولوگ های رقص بازیگران اصلی. به همراه آهنگساز A.I. خاچاتوریان گریگوروویچ نسخه موسیقایی جدیدی از این باله را خلق کرد. اساس راه حل رقص یک رقص کلاسیک موثر بود که به سطح یک سمفونی توسعه یافته ارتقا یافت. در نمایش ایوان مخوف با موسیقی اس.اس. پروکوفیف در رونویسی M.I. چولاکی (1975، تئاتر بولشوی؛ 1976، اپرای پاریس)، بر اساس همان اصول هنری، صفحات تاریخ روسیه آشکار می شود، تصویری پیچیده از نظر روانی از یک شخصیت برجسته ایجاد می شود که ایده او را در بسیاری از مشکلات حمل می کند. علاوه بر صحنه‌های رقص دسته جمعی و انفرادی، رقص زنگ‌زنان در اینجا به‌عنوان نوعی لایت‌موتیف رقص استفاده می‌شود که بارها و بارها همه نقاط عطف سرنوشت تاریخی مردم و قهرمان داستان را دگرگون کرده و نشانه‌گذاری می‌کند. آنگارا آ.یا. اشپای (بر اساس نمایشنامه تاریخ ایرکوتسک A.N. آربوزوف 1976، تئاتر بولشوی. جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1977) - نمایشنامه ای در مورد جوانان مدرن، پرورش مسائل اخلاقی، شکل گیری فرد، رابطه فرد و تیم را آشکار می کند. رقص کلاسیک در اینجا با عناصر فولکلوریک، روزمره، پلاستیک آزاد و پانتومیم، فرهنگ بدنی و حرکات ورزشی غنی شده است که در یک کل رقص ادغام شده است. زبان پلاستیکی شخصیت های اصلی به طور جداگانه منحصر به فرد است و تابع افشای شخصیت های آنها است. تصویر رقص رودخانه بزرگ سیبری آنگارا، که توسط سپاه باله خلق شده است، در کل اجرا به عنوان یک لایت موتیف اجرا می شود، یا به عنوان یک عنصر قدرتمند که توسط زحمت مردم تسخیر شده است، یا به عنوان طنین انداز برای احساسات شخصیت ها عمل می کند. یا به عنوان تجسم خاطرات یا رویاهای آنها.

جایگاه بزرگی در کار گریگوروویچ توسط تولیدات اشغال شده است باله های کلاسیککه در آن گریگوروویچ با دقت رقص قدیمی را حفظ می کند و اجرا را مطابق با تفسیر ایدئولوژیک و الزامات حال به روز می کند. همه باله های P.I. چایکوفسکی توسط گریگوروویچ نه به عنوان افسانه های کودکانه، بلکه به عنوان اشعار فلسفی و رقص با محتوای عالی و جدی به صحنه رفت. گریگوروویچ در فیلم فندق شکن (1966، تئاتر بولشوی) یک رقص کاملاً جدید را بر اساس موسیقی کامل چایکوفسکی بدون هیچ تغییری خلق کرد. در مرکز اجرا، تصاویر عاشقانه روشن از شخصیت های اصلی وجود دارد که در قسمت های رقص توسعه یافته تجسم یافته است. صحنه های کودکانه اولین اقدام، بر خلاف تولیدات قبلی، نه به دانش آموزان مدرسه رقص، بلکه به رقصندگان باله سپرده می شود، که این امکان را به وجود آورد که زبان رقص آنها را به میزان قابل توجهی پیچیده کند. در دریاچه قو (1969، تئاتر بولشوی)، رقص M.I. پتیپا و L.I. Ivanov، و در اتحاد با او، تعدادی از قسمت های 1، 3 و 4 دوباره حل شد. مهمانی زیگفرید بسیار رقصانه تر از تولیدات قبلی است. زیبای خفته توسط گریگورویچ در تئاتر بولشوی در سال های 1963 و 1973 روی صحنه رفت. در اولین اجرا سعی شد تصویر پری کارابوس بر اساس نه پانتومیم، بلکه حل شود. رقص کلاسیک، که گریگوروویچ متعاقباً آن را رد کرد. در اجرای دوم، تمام رقص پتیپا حفظ می شود، لبه ها با قسمت های جدید تکمیل می شوند (رقص بافنده ها، پادشاهی کارابوس). کشمکش اصلی بزرگ شده، برخورد نیروهای خیر و شر تشدید شده و صدای فلسفی کار تقویت شده است. بر اساس اصول زیبایی شناسی که در کار خود ایجاد شده است، گریگوروویچ در سال 1978 پستی را انجام داد. رومئو و ژولیت (در 2 پرده) در اپرای پاریس. یک نسخه جدید(در 3 پرده) - تئاتر بولشوی، 1979. این اجرا شامل تعدادی از شماره های موسیقایی ناشناخته قبلی است که توسط گریگورویچ در آرشیو آهنگساز پیدا شده است. در سال 1982، گریگوروویچ عصر طلایی D.D. شوستاکوویچ (آفرینش و پست اول. 1930). اجرا به طور کامل است اسکریپت جدید، اپیزودهای دیگر Op. شوستاکوویچ این اکشن در رقص و شماره های سمفونی بزرگ، که بر اساس رقص کلاسیک، غنی شده با عناصر فولکلوریک، روزمره، مشخصه گروتسک، پانتومیم، فرهنگ بدنی و حرکات ورزشی انجام می شود. برای توصیف دهه 1920، زمانی که اکشن اتفاق می افتد، از ویژگی های ژانر استفاده می شود. رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودآن زمان (فاکستروت، تانگو، چارلستون، دو مرحله ای).

در تولید ریموندا در تئاتر بولشوی (1984)، گریگوروویچ رقص پتیپا را حفظ کرد و A.A. گورسکی و F.V. لوپوخوف، اما آن را توسعه داد: بخش های اصلی مردانه رقصانه تر هستند، نقش همراه باله تقویت می شود. اصول مشابهی اساس تولید را در تئاتر بولشوی لابایدر (1991) تشکیل داد، جایی که رقص پتیپا به طور ارگانیک با قسمت هایی که آن را توسعه می دهند تکمیل می شود و صحنه های پانتومیم با صحنه های رقص جایگزین می شوند. او همچنین رایموندا گریگورویچ را در تئاتر ماریینسکی (1994 با استفاده از قطعاتی از رقص گورسکی و پتیپا) روی صحنه برد.

تمام اجراها توسط گریگوروویچ طبق فیلمنامه خودش روی صحنه می رود. اجراهای گریگوروویچ بر اساس اصول زیبایی شناسی اجرای باله ساخته شده است که توسط طراح رقص توسعه یافته و مورد تایید قرار گرفته است، که در باله ملی دهه 1960-1980 تبدیل شده است. گریگوروویچ همچنین اجراهایی را اجرا کرد: ژیزل (آنکارا، 1979)، دریاچه قو (رم، 1980)، دون کیشوت (کپنهاگ، 1983). ژیزل (1987، ویرایش جدید)، Corsair A. Adana - C. Pugni، Don Quixote (هر دو 1994؛ همه - تئاتر بولشوی). اجراهای گریگورویچ توسط هنرمند S.B. ویرسالادزه، که مناظر و لباس‌ها را خلق کرد، به طور ارگانیک با رقص ادغام شد. باله های گریگوروویچ (اسپارتاک، 1976)، ایوان وحشتناک (تحت عنوان عصر وحشتناک، 1977) فیلمبرداری شد. تقدیم به کارش فیلم های مستنداستاد باله یوری گریگوروویچ (1970)، زندگی در رقص (1978)، باله در اول شخص (1986).

در سال های 1974-1988 گریگوروویچ استاد بخش طراحان رقص بود. کنسرواتوار لنینگراد از سال 1988 - سر. گروه رقص مؤسسه رقص مسکو. از سال 1989 - رئیس انجمن طراحان رقص، از سال 1990 - رئیس بنیاد باله روسیه. در سال 1991-1994 مدیر هنری گروه رقص باله یوری گریگوروویچ بود. برنده جایزه جایزه دولتیاتحاد جماهیر شوروی (1985).

نقل قول: F. Lopukhov, T, 1968, No. 7; درباره نویسنده این کتاب، در: یو اسلونیمسکی، هفت داستان باله. L., 1967; سنت ها و نوآوری، در: موسیقی و رقص باله معاصر، ج. 1, L., 1974; موز جغدها. باله، همان. در جستجوی هارمونی، تی، 1976، شماره 3; ویرسالادزه تئاتر، SB، 1982، شماره 4; سخنی در مورد یو اسلونیمسکی، در کتاب: Slonimsky Yu., Miraculous was next to us, L., 1984.

کتابشناسی - فهرست کتب

برای تهیه این کار از مطالب سایت http://www.russianculture.ru/ استفاده شده است.

سال هاست که ذکر باله بولشوی در ذهن ما با نام او تداعی می شود.

یوری گریگوروویچ در 2 ژانویه 1927 به دنیا آمد. او برادرزاده رقصنده معروف سابق گئورگی روزای، هنرمند تئاتر ماریینسکی، شرکت کننده در فصول پاریس در کار سرگئی دیاگیلف بود. او در کودکی آرزو داشت که یک طراح رقص شود - او بر اساس طرح های کتاب های مورد علاقه خود باله ها را در دفتر خاطرات خود آهنگسازی و یادداشت کرد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه رقص لنینگراد در سال 1947، گریگوروویچ به مدت پانزده سال روی صحنه اجرا کرد و به عنوان یک رقصنده شخصیت برجسته شهرت داشت. جالب است که در همان سال اول پذیرش او در تئاتر، تمرینات باله انجام شد. افسانه بهاری"، که توسط فدور واسیلیویچ لوپوخوف - یک طراح رقص که نفوذ بزرگبرای ... بیشتر توسعه خلاقگریگورویچ.

اما حرفه اجرا نتوانست به طور کامل آرزوهای خلاقانه او را برآورده کند. او تصمیم گرفت در ابتدا در یک استودیوی کودکان دست خود را امتحان کند. اولین اجرای او برای کودکان در خانه فرهنگ لنینگراد به نام A.M. گورکی در سال 1948 لک لک بود که پس از آن سال ها در کارنامه استودیو باقی ماند. گریگوروویچ همچنین نمایش های کودکانه دیگری را نیز اجرا کرد که در میان آنها تماشاگران جوان بلافاصله عشق "هفت برادر" را بر اساس افسانه "پسری با انگشت شست" و "والس فانتزی" با موسیقی گلینکا به دست آوردند.

سرانجام ، اولین کار او به عنوان طراح رقص در تئاتر کیروف انجام شد. در سال 1957 تصمیم بر این شد که یک اجرای تجربی وارد کارنامه شود تا به جوانان فرصت ابراز وجود بدهد. اجرای باله "گل سنگ" بود. در ابتدا به یوری گریگوروویچ سمت دستیار طراح رقص اختصاص داده شد و طراح رقص مشهور کنستانتین سرگیف قرار بود این اجرا را به صحنه ببرد.

با این حال، گریگوروویچ نسخه خود را از یک تولید اصلی و جالب برای بررسی توسط شورای هنری تئاتر کیروف پیشنهاد کرد. او به او سپرده شد. یوری گریگوروویچ توسط فئودور لوپوخوف، که در آن زمان مدیر هنری باله کیروف بود، حمایت می شد. اولین کار موفقیت آمیز بود. گریگوروویچ موفق شد به طرز شگفت انگیزی عناصر ملی روسیه را به صورت ارگانیک وارد بافت رقص کلاسیک کند - به طوری که آنها بیگانه به نظر نرسند.

فرصت اجرای نمایش بعدی تنها چند سال بعد در سال 1961 به گریگورویچ ارائه شد. این اجرا که گریگورویچ در کمتر از دو ماه روی صحنه برد افسانه عشق اثر A. Melikov بود. طراح رقص دوباره استفاده کرد انگیزه های ملیدر اجرا - این بار او یک سبک سازی ظریف شرقی را اعمال کرد. گریگورویچ درخواست داد استقبال غیر معمول: او فینال تمام قسمت های نمایش را به یاد مینیاتورهای ایرانی باستانی ایستا ساخت. عمل خارجیدر پس‌زمینه فرو رفت و منطق درونی و روان‌شناختی شخصیت‌ها و روابط آن‌ها را پیش برد. همچنین تکنیک جالبی بود که متعاقباً توسط یوری گریگوروویچ به طور مکرر مورد استفاده قرار گرفت و به طور مداوم توسعه یافت - مونولوگ رقص صحنه یکی از شخصیت ها که روانشناسی شخصیت قهرمان را عمیق تر کرد.

این اجرا و همچنین گل سنگی به صحنه تئاتر بولشوی منتقل شد. به نظر می رسد که تئاتر کیروف باید فرصتی برای پرورش استعداد یک طراح رقص می داد ، اما این وضعیت به نفع یوری گریگوروویچ نبود.

آنها شروع به صحبت در مورد او کردند - بسیاری از قبل مطمئن بودند که او راهی برای خروج پیدا خواهد کرد بحران خلاقرقص شوروی از مدل استالینیستی را پوشش می دهد. طرفداران باله قدیمی درام ناراضی بودند. برعکس، جوانان داخل تئاتر و در صفحات روزنامه ها از جستجوی او برای «رقص سمفونیک» استقبال کردند. گریگوروویچ باله شوروی را با زمان "ذوب" مطابقت زیبایی شناختی آورد. او در اجراهایش رد تصویرسازی مستقیم را به قیمت تعمیم کارگردانی و پلاستیکی دوست داشت. اما مقامات تئاتر ناراضی بودند ، گریگوروویچ چشم اندازی برای خود در تئاتر کیروف نمی دید.

او ترسی نداشت که زندگی خود را به شدت تغییر دهد و به نووسیبیرسک دوردست برود تا بتواند اجراهایی را اجرا کند. این اولین سفر او به استان ها بود و دومین سفر چند دهه بعد انجام شد.

طراح رقص حدود دو سال در نووسیبیرسک ماند. مهم ترین تولیدات او در تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک، گل سنگی و اولین نسخه دریاچه قو بود. در سال 1963، یوری گریگوروویچ برای روی صحنه بردن باله زیبای خفته در تئاتر بولشوی به مسکو دعوت شد. در واقع کار طولانی مدت او در تئاتر بولشوی با این اجرا آغاز شد.

تولید او از نظر روحی به تصمیم اولیه ماریوس پتیپا و لو ایوانف نزدیک بود. او تلاش کرد تا بر تئاتری بودن موسیقی، تئاتری بودن رقص پتیپا تأکید کند، برای ایجاد رژه ای از شاهکارهای رقص، نمایشی برای شکوه رقص، اجرای گالا درخشان. به طور کلی، عملکرد درخشان، تصفیه شده، اما عاری از احساسات روشن ذاتی در بقیه آثار گریگوروویچ بود.

ده سال بعد، گریگورویچ دوباره به کار روی زیبای خفته بازگشت. این بار، تفسیر او آمیزه‌ای از افسانه و واقعی بود، که تضاد بین رویا و واقعیت را تجسم می‌داد، که با صحنه‌نگاری اجرا هم مطابقت دارد: صحنه از نظر بصری دائماً به دو نیمه تقسیم می‌شود که در یکی از آنها عمل طرح "واقعی" اتفاق می افتد، در دیگری - "افسانه".

در سال 1964 ، او با داشتن فرصت گسترده ای برای تحقق ایده های خلاقانه خود ، رئیس شرکت باله بولشوی شد.

اولین نمایشی که گریگورویچ به عنوان طراح رقص اصلی تئاتر بولشوی روی صحنه برد فندق شکن بود. برخلاف اجراهای قبلی‌اش که عمدا از زندگی روزمره دوری می‌کرد و صحنه را رمانتیک می‌کرد، فندق‌شکن از روح اجاق می‌پرهیزد. تعطیلات خانوادگی، که وقایع اصلی باله در برابر آن آشکار می شود.

بسیاری از راه حل های صحنه ای برای این باله توسط تولیدات قبلی گریگوروویچ تهیه شده بود، استفاده از مونولوگ های رقص، طراحی صحنه لاکونیک اجرا، منطق روانشناختی درونی توسعه طرح را می توان از قبل در تولیدات اولیه طراح رقص ردیابی کرد. با این حال، در "اسپارتاکوس" تا حد زیادی به دلیل تم قهرمانانه، همه این یافته های خلاقانه توانستند خود را واضح تر و کامل تر نشان دهند.

پس از پیروزی "اسپارتاکوس"، گریگوروویچ دوباره به اجرای کلاسیک های صحنه باله - "دریاچه قو" روی آورد. او بهترین قسمت های رقص اصلی را تا حد امکان حفظ کرد و صحنه اول، صحنه توپ و آخرین نمایش را دوباره به صحنه برد. او باله را به روی صحنه نمی برد افسانه زیباو نه به عنوان یک داستان فانتزی عاشقانه، بلکه سعی در فاش کردن آن داشت معنای فلسفیطرح، مبارزه بین خیر و شر، درگیری های داخلی، مشکل انتخاب را نشان می دهد. درست است ، یک اختلاف وجود داشت - گریگوروویچ رویای ساخت را داشت پایان تراژیکباله، اما وزیر فرهنگ فورتسوا خواستار خوش بینی شد. در نتیجه، اودت سال ها نمرد، اما دوباره با شاهزاده متحد شد. متعاقباً هیچ کس مانع از اتمام عملکرد او به میل خود نشد.

از سال 1969 تا 1975، یوری نیکولایویچ گریگوروویچ باله اصلی را اجرا نکرد. این یک دوره تأمل بود، تامل در تجربه انباشته شده - هم خلاق و هم زندگی. در نتیجه گریگوروویچ به تاریخ روی آورد و باله ایوان وحشتناک را به صحنه برد. به عنوان بخشی از اجرای باله، تمام پیچیدگی ها را منتقل کنید دوران تاریخیاز نظر تنوع وقایع آن به سادگی غیرممکن است ، بنابراین یوری گریگوروویچ مسیر روانشناسی عمیق قهرمانان خود ، افشای زمان تاریخی را از طریق دنیای درونی عاطفی انتخاب کرد.

سپس به مدرنیته روی آورد و باله ای را از آن به صحنه برد زندگی شوروی"آنگارا" بر اساس نمایشنامه آربوزوف "تاریخ ایرکوتسک". تئاتر بولشوی هرگز نمی‌توانست بیرون از سیاست بماند، و دستور به صحنه بردن «باله شوروی» که در موضوع آن کاملاً موضوعی بود، از سوی رهبری حزب صادر شد.

گریگوروویچ به شیوه خود، از بسیاری جهات متناقض، نمایشنامه رومئو و ژولیت را روی صحنه برد. تفسیر طراح رقص از پایان باله، که از متن شکسپیر منحرف می شود، تا حدودی غیرعادی و بحث برانگیز است - ژولیت زمانی که رومئو هنوز زنده است از خواب بیدار می شود. با این حال، او قبلاً زهر را خورده است و عاشقان جوان محکوم به فنا هستند.

باله عصر طلایی دیمیتری شوستاکوویچ که برای اولین بار در سال 1939 روی صحنه رفت، سرنوشت ناگواری داشت، عمدتاً به دلیل محتوای پوستر شماتیک. گریگورویچ در سال 1982 این باله را طبق سناریویی جدید به صحنه برد. در این تولید، گریگوروویچ توانست شعر و گروتسک، طنز را روی صحنه ترکیب کند، طرحی ماجراجویی و ماجراجویی را در ترکیبی از رقص کلاسیک و آکروباتیک آشکار کند.

گریگورویچ صحنه را به روسیه شورویو نمایشگاه صنعتی آلمان "عصر طلایی" به رستوران نپمن با همین نام تبدیل شد. شخصیت ها بر این اساس تغییر کرده اند. چنین ارائه ای از مطالب برای نویسنده و مخاطب نزدیک تر و قابل درک تر بود و فرصت های غنی برای خلق شخصیت های مختلف صحنه با استفاده از رقص فراهم می کرد.

پس از "عصر طلایی" گریگوروویچ دوباره به کلاسیک های صحنه باله - به باله "ریموندا" که توسط ماریوس پتیپا روی صحنه رفت، روی آورد. و دوباره، او که در ابتدا قصد داشت فقط به عنوان بازسازی کننده یک باله قدیمی عمل کند، در واقع آن را ایجاد کرد تولید جدید، بدون نقض مفهوم کلی رقص پتیپا. با کمک متخصصان باله لنینگراد، گریگوروویچ مجبور شد یک مطالعه واقعی برای بازیابی نسخه اصلی ریموندا با تمام جزئیات آن انجام دهد. نتیجه یک فانتزی با موضوع ریموندای پتیپا است، دید یک طراح رقص معاصر از یک شاهکار قدیمی رقص از طریق منشور ادراک خودش.

به نظر می رسد که، سرنوشت خلاقیوری گریگوروویچ درخشان و بدون ابر است. تولیدات پیروزمندانه در مسکو و خارج از کشور، توجه متخصصان از سراسر جهان، کارهای جدید و بسیاری از طرح های خلاقانه دیگر. اتحاد خلاق و خانوادگی با بالرین زیباناتالیا بسمرتنووا، یک همراه وفادار و همفکر در تئاتر و پشتیبانی قابل اعتماد در زندگی.

اما درگیری دیگری در تئاتر در حال شکل گیری است. یکی از دلایل این بود که گریگوروویچ چندین تکنواز تئاتر بولشوی را به یک بازنشستگی شایسته فرستاد. او معتقد بود که حتی یک بالرین بسیار تکنیکی هم نباید بعد از چهل و پنج سال روی صحنه ظاهر شود. به احتمال زیاد حق با او بود - سن رسمی بازنشستگی در روسیه 38 سال و در آمریکا - حتی 32 سال است. در نتیجه در سال 1995 یوری گریگوروویچ تئاتر بولشوی را ترک کرد. بخش قابل توجهی از گروه با این وضعیت موافق نبودند و به زودی یکی از اجراها به نشانه اعتراض مختل شد اما نتیجه ای نداشت.

گریگورویچ دوباره به صحنه استانی روی آورد، این بار به صحنه کراسنودار. در سال 1996 ، او گروه باله کراسنودار را رهبری کرد. و اولین نمایش ها یکی پس از دیگری رفتند: در ژانویه 1997 - " دریاچه قویک ماه بعد - "ژیزل"، در ماه مه - "چوپینیانا"، در اکتبر - "فندق شکن"، در آوریل 1998 "ریموندا"، اختصاص داده شده به 100 سالگرد ایجاد باله. در سپتامبر 1999، دن کیشوت روی صحنه رفت، در سال 2000، گریگورویچ دو شاهکار دیگر خود را در کراسنودار بازآفرینی کرد - اسپارتاکوس و رومئو و ژولیت، پس از آن دوران طلایی، احتیاط بیهوده، لا بایادر، "گل سنگی"، "کورسیر" ...

این طراح رقص به تئاترهای زیادی دعوت شده است. آخرین پروژه او "احتیاط بیهوده" برای دانش آموزان مدرسه رقص مسکو است، یک باله شوخ و شاد. معنای خاصی در این واقعیت وجود دارد که یک طراح رقص با عنوان، برنده جوایز بسیاری، با جوانان کار می کند - این تنها راهی است که آینده باله روسیه باید متولد شود.

D. Truskinovskaya

هنرمند ارجمند RSFSR (1957)، هنرمند خلق RSFSR (1966)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه لنین (1970)، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985)، قهرمان کار سوسیالیستی (198) )، استاد. او در سال 1946 از LCU فارغ التحصیل شد (شاگرد A. Pisarev، V. Ponomarev، A. Pushkin، B. Shavrov، A. Lopukhov)، بخش بازیگری GITIS (1965).

در سالهای 1946-61 در تئاتر. کیروف اولین مجری احزاب: رتیاریوس ("Spartak")، Severyan. مرد جوان رنگی ("مسیر رعد")، پاجاتس ("فندق شکن")، هرالد ("تاراس بولبا")، اوخوتنیک ("گل سرخ")، رقص روسی (" سوارکار برنزی»)؛ احزاب دیگر: لی شانفو، شوراله؛ نیکولای ("تاتیانا")، ژروم ("شعله پاریس")، نورالی، جوانان ("چشمه باخچیسارای")، بوژوک ("La Bayadère")، هانس ("ژیزل")، جستر ("رومئو و ژولیت") ، جستر ("سوار برنزی")، گربه چکمه پوش ("زیبای خفته")، رقص اوکراینی ("اسب قوزدار")، رقص چینی("فندق شکن")، پولوچانین (" رقص های پولوفسیاز اپرای "شاهزاده ایگور")، پان ("شب والپورگیس" از اپرای "فاوست"). او اولین کار خود را به عنوان طراح رقص انجام داد، باله های "لک لک" (1948)، "هفت برادر" (1950) را در LDK im روی صحنه برد. A. M. گورکی.

در سالهای 1961-1964 طراح رقص تئاتر. کیروف، جایی که باله های گل سنگی (1957) و افسانه عشق (1961) را روی صحنه برد.

از سال 1964، رقص ارشد تئاتر بولشوی، جایی که او خلق کرد: "فندق شکن" (1966)، "اسپارتاکوس" (1968)، "ایوان وحشتناک" (1975)، "آنگارا" (1976)، "رومئو و ژولیت". " (1979)، "عصر طلایی" (1982)؛ نسخه های جدیدی از باله ها ساخته شد: زیبای خفته (1963، 1973)، دریاچه قو (1969)، ریموندا (1984). تمدید شد: "گل سنگ" (1959)، "افسانه عشق" (1965).

رقصنده ای که به طور مشخص در مدرسه رقص آکادمیک رقص بود، با یک پرش از ارتفاع با یک بادکنک، نرم و انعطاف پذیری رسا متمایز شد. از جمله موفقیت های مسلم او می توان به نقش های خدا، شوراله، سوریان، رتیاری اشاره کرد. او در هر نقش ظرافت های روانی و عاطفی خود را به ارمغان می آورد.

تا پایان دهه 50. هنر "درامبالت" به پایان منطقی خود رسید. برای برانگیختن فضای خلاقانه، برای ایجاد انگیزه برای توسعه جدید رقص شوروی، به یک "استعداد جوان شجاع، آلوده به تعصبات سالهای گذشته" نیاز بود. ف. لوپوخوف چنین فکر کرد و به گریگوروویچ دستور داد تا گل سنگی را روی صحنه ببرد.

گریگوروویچ امیدهای خود را توجیه کرد. "گل سنگ" آغاز توسعه جدید باله شوروی بود. لوپوخوف نوشت: "یک طراح رقص-هنرمند جدید ظاهر شد رقص معاصر. مدرن به معنای جستجو، بیان ایده ها و تصاویر و همچنین اشکال بیانی که امکان انتقال این ایده ها و تصاویر را به مخاطب می دهد. طراح رقصی ظاهر شد که در باله، رقص را بیش از هر چیز دیگری ارج می نهد، به آن به عنوان جوهره کار خود معتقد است، منبع شعر خود را در آن می بیند. . . گریگوروویچ به دنبال راه هایی برای ایجاد فرم های رقص سمفونیک توسعه یافته است.

در باله "افسانه عشق" "قابل مشاهده است افزایش بزرگگریگورویچ به عنوان یک هنرمند» (ف. لوپوخوف). دی. شوستاکوویچ نوشت که طراح رقص "با بیانی فریبنده در اجرای خود تصمیم گرفت موضوع دشواردستاوردهای انسانی، روابط و اعمال انسانی. . . عمیق ایده های انسان گرایانهمن فکر می کنم که در رقص فیگوراتیو، اصلی، افتتاحیه بیان شده است، مرحله جدیددر توسعه تئاتر باله شوروی. باله های گریگوروویچ سمفونیک و در عین حال تئاتری هستند... پیچیده ترین درهم آمیختن لایت موتیف های رقص، پاسخ های پلاستیکی و پژواک های بدنه باله، کل چند صدایی رقص به طور ارگانیک با توسعه مستمر درام رقص مرتبط است. . دراماتورژی و سمفونی باله های گریگورویچ جدایی ناپذیرند... منطق توسعه سمفونیک رقص همیشه با منطق توسعه کنش مرتبط است...» (ب. لووف-آنوخین).