نیکلاس پوسین (1594-1665) علیرغم این واقعیت که پوسین در ایتالیا بسیار محبوب بود و مرتباً سفارشات دریافت می کرد، در سرزمین مادری خود، در فرانسه، هنرمندان دربار درباره آثار او منفی صحبت کردند. و خود پوسین که مجبور به زندگی در دربار فرانسه شده بود، مشتاق آفتاب بود

Willem Claesz Heda (1593/1594-1680/1682) طبیعت بی جان با سرطان 1650-1659. گالری ملیدر نقاشی هلندی قرن هفدهم، طبیعت بی جان فراگیر شد. این ژانر با انواع «ژانرهای فرعی» مشخص می شد. هر استاد معمولاً به موضوع خود پایبند است

نیکلاس پوسین (فر. نیکلاس پوسین، 1594، Les Andelys، نرماندی - 19 نوامبر 1665، رم) - هنرمند فرانسویکه در خاستگاه های نقاشی کلاسیک ایستاده است. برای مدت طولانیدر رم زندگی و کار کرد. تقریباً تمام نقاشی های او بر اساس موضوعات تاریخی و اسطوره ای است. استاد تعقیب و ترکیب ریتمیک. یکی از اولین کسانی که به یادبود بودن رنگ محلی قدردانی کرد.

بیوگرافی هنرمند

نیکلاس پوسین در سال 1594 در شهر لس آندلیس در نرماندی به دنیا آمد. قبلاً در جوانی او یک کالای خوب دریافت کرد آموزش عمومیو سپس شروع به مطالعه نقاشی کرد. در 18 سالگی به پاریس رفت و در آنجا تحصیلات خود را زیر نظر نقاش پرتره معروف آن زمان ون ال و سپس نزد اساتید دیگر ادامه داد. آنها به او کمک زیادی کردند تا تکنیک خود را بهبود بخشد - بازدید از لوور، جایی که او نقاشی های ایتالیایی های دوره رنسانس را کپی کرد.

در این دوره، پوسین به رسمیت شناخته می شود. او برای ارتقای مهارت های خود به رم رفت که در آن زمان مکه نقاشان همه کشورها بود. در اینجا او به افزایش دانش خود ادامه داد، رساله ها را مطالعه کرد و جزئیات را مطالعه کرد و نسبت مجسمه های باستانی را اندازه گرفت و با هنرمندان دیگر ارتباط برقرار کرد. در این دوره بود که آثار او ویژگی‌های کلاسیک را پیدا می‌کند که نیکلاس پوسین هنوز هم یکی از ارکان آن محسوب می‌شود.

این هنرمند از آثار شاعران کلاسیک و مدرن الهام گرفته است اجراهای تئاتری، در رساله های فلسفی، در مباحث کتاب مقدس. اما حتی توطئه‌های متعارف به او اجازه می‌داد واقعیت اطراف خود را به تصویر بکشد و بوم‌ها را با تصاویر، مناظر و نقشه‌های مشخصه بی‌عیب و نقص اجرا شده پر کند. تسلط و سبک تثبیت شده خود او باعث شناخت هنرمند در رم شد، آنها شروع به دعوت از او برای نقاشی کلیساها کردند، نقاشی هایی را در مورد موضوعات کلاسیک و تاریخی سفارش دادند. به این دوره است که بوم برنامه "مرگ ژرمنیکوس" تعلق دارد که تمام ویژگی های ذاتی کلاسیک اروپایی را گرد هم آورده است.

در سال 1639، به دعوت کاردینال ریشلیو، پوسین دوباره به پاریس آمد تا گالری لوور را تزئین کند. یک سال بعد، لویی سیزدهم، تحت تاثیر استعداد این هنرمند، او را به عنوان اولین نقاش خود منصوب می کند. پوسین در دادگاه شناخته شد، آنها شروع به رقابت با او برای سفارش نقاشی برای قلعه ها و گالری های خود کردند.

اما دسیسه های نخبگان هنری حسود محلی او را مجبور کرد در سال 1642 دوباره پاریس را ترک کند و به رم برود. در اینجا او تا پایان روزگار زندگی کرد و سال های گذشتهالبته زندگی به پربارترین مرحله در خلاقیت نفس تبدیل شده است. پوسین در این زمان شروع به توجه بیشتر به تصویر طبیعت اطراف کرد و زمان زیادی را صرف طراحی از طبیعت کرد. بی‌شک یکی از بهترین تجسم‌های این جریان در آثار او چرخه «فصول» بود که اندکی پیش از مرگش به پایان رسید.

مانند دیگر نقاشی‌های این نقاش، این بوم‌ها به طور هماهنگ طبیعت‌گرایی و ایده‌آلیسم را در سرتاسر خود ترکیب کردند زندگی خلاقآثار نیکلاس پوسین که او را رها نکردند.

این هنرمند در پاییز 1665 در رم درگذشت.

ایجاد

دست بالا گرفتن خلاقیت پوسین برای تاریخ نقاشی دشوار است.

او بنیانگذار سبکی از نقاشی مانند کلاسیک است.

هنرمندان فرانسوی قبل از او به طور سنتی با هنر آشنا بودند رنسانس ایتالیایی. اما آنها از آثار استادان روش ایتالیایی، باروک، کارواژیسم الهام گرفتند. پوسین اولین نقاش فرانسوی بود که این سنت را پذیرفت سبک کلاسیکو . روی آوردن به موضوعات اساطیر باستانی, تاریخ باستان، انجیل، پوسین مضامین دوران معاصر خود را آشکار کرد. او با آثار خود شخصیتی بی نقص را پرورش داد و نمونه هایی از اخلاق والای و شجاعت مدنی را به نمایش گذاشت و سرود. وضوح، سازگاری و نظم تکنیک های بصریپوسین، جهت گیری ایدئولوژیک و اخلاقی هنر او بعداً کار او را به معیاری برای آکادمی نقاشی و مجسمه سازی فرانسه تبدیل کرد، که توسعه هنجارهای زیبایی شناسی، قوانین رسمی و به طور کلی قوانین الزام آور را در پیش گرفت. خلاقیت هنری(به اصطلاح «آکادمیزم»).

تلاش پوسین راه طولانی را طی کرده است.

قبلا در یکی از نقاشی های اولیه"مرگ ژرمنیکوس" (1626-1628، مینیاپولیس، موسسه هنر)، او به تکنیک های کلاسیک گرایی اشاره می کند و بسیاری از کارهای بعدی خود را در زمینه نقاشی تاریخی پیش بینی می کند. ژرمنیکوس - فرمانده شجاع و دلیر، امید رومیان - به دستور امپراتور بدگمان و حسود تیبریوس مسموم شد. این نقاشی ژرمنیکوس را در بستر مرگ نشان می دهد که توسط خانواده و جنگجویان وفادارش احاطه شده است. اما نه غم شخصی، بلکه ترحم مدنی - خدمت به میهن و وظیفه - است معنای مجازیاین بوم ژرمنیکوس که در حال مرگ است، از لژیونرهای رومی، مردمی خشن، قوی و پر وقار، سوگند وفاداری و انتقام می گیرد. همه بازیگران مانند یک نقش برجسته قرار دارند.

پوسین با گام برداشتن در مسیر کلاسیک گرایی، گاهی اوقات فراتر از مرزهای خود می رفت. نقاشی‌های او در دهه 1620 کشتار بی‌گناهان (شانتیلی، موزه کوند) و شهادت سنت اراسموس (1628-1629، واتیکان، پیناکوتکا) در تفسیر فوق‌العاده دراماتیک از موقعیت و تصاویر، به کارواژیسم و ​​باروک نزدیک است. از ایده آل بودن تنش حالات چهره و سرعت حرکت با بیان بیانگر "نزول از صلیب" در ارمیتاژ (حدود 1630) و "مرثیه" در پیناکوتک مونیخ (حدود 1627) مشخص می شود. در عین حال، ساخت هر دو نقاشی که در آن فیگورهای ملموس پلاستیکی در ریتم کلی ترکیب گنجانده شده اند، بی عیب و نقص است. طرح رنگ منوط به نسبت به خوبی فکر شده از نقاط رنگارنگ است. بوم مونیخ تحت سلطه است سایه های مختلفخاکستری، که با آن تن های آبی-آبی و قرمز روشن به شدت در تضاد هستند.

پوسین به ندرت رنج مسیح را به تصویر می کشید. بخش عمده ای از آثار او با موضوعات کتاب مقدس، اساطیری و ادبی مرتبط است.

مضمون عتیقه آثار اولیه او که شور و شوق رنگ در آن تأثیر گذاشته است، شادی درخشان زندگی را تأیید می کند.

پیکره‌های ساتیره‌ها، پوره‌های جذاب، کوپیدهای شاد، مملو از آن حرکت نرم و روان است که استاد آن را «زبان بدن» نامیده است. تابلوی "پادشاهی فلورا" (1631، درسدن، گالری هنری)، با الهام از انگیزه‌های مسخ اووید، قهرمانان را به تصویر می‌کشد. اسطوره های باستانیکه پس از مرگشان گلهای مختلفی به دنیا آوردند که پادشاهی معطر الهه فلورا را زینت بخشیدند. مرگ آژاکس که خود را به سمت شمشیر پرتاب می کند، عذاب آدونیس و هیاسینت مجروح مرگبار، رنج عاشقان اسمیلا و کروکون بر حال و هوای شاد حاکم سایه نمی اندازد. خون جاری شده از سر سنبل به گلبرگ های شگفت انگیز در حال سقوط تبدیل می شود گل های آبی، یک میخک قرمز از خون آژاکس رشد می کند، نرگس انعکاس او را در یک گلدان آبی که توسط پوره اکو نگه داشته شده تحسین می کند.

شخصیت های تصویر مانند یک تاج گل زنده رنگارنگ، الهه رقصنده را احاطه کرده اند. بوم پوسین تجسم ایده جاودانگی طبیعت است که به زندگی تجدید ابدی می بخشد.

این زندگی توسط الهه خندان فلورا برای قهرمانان به ارمغان می‌آید که آنها را با گل‌های سفید می‌باراند و نور درخشان خدای هلیوس که دویدن آتشین خود را در ابرهای طلایی می‌سازد.

موضوع زندگی و مرگ در تمام آثار پوسین جریان دارد.

در پادشاهی فلور خصلت تمثیلی شاعرانه پیدا کرد؛ در مرگ ژرمنیکوس با مسائل اخلاقی و قهرمانانه همراه بود. در نقاشی های دهه 1640 و بعد از آن، این موضوع با عمق فلسفی اشباع شده بود. اسطوره آرکادیا، کشور شادی آرام، اغلب در هنر تجسم یافته بود. اما پوسین در این طرح بت‌پرستان ایده گذرا بودن زندگی و اجتناب‌ناپذیر بودن مرگ را بیان کرد. این هنرمند چوپانانی را به تصویر کشید که به طور غیر منتظره مقبره ای را با کتیبه "و من در آرکادیا بودم ..." کشف کردند - یادآور شکنندگی زندگی ، پایان آینده. در نسخه اولیه (1628-1629، چتسورث، ملاقات دوک های دوونشایر)، بیشتر احساسی، پر از حرکت و درام، سردرگمی چوپانان جوان به شدت بیان می شود، که به نظر می رسید با مرگ در حمله به دنیای روشن خود روبرو می شوند.

تصویر طبیعت به عنوان تجسم بالاترین هارمونی وجود در تمام آثار پوسین جریان دارد. او که در مجاورت رم قدم می زد، مناظر کمپانای رومی را با کنجکاوی همیشگی خود مطالعه کرد. تأثیرات پر جنب و جوش او در نقاشی های منظره شگفت انگیز از طبیعت، پر از طراوت ادراک و غزلی لطیف منتقل می شود. مناظر زیبای پوسین عاری از این حس بی واسطه بودن است، آغاز ایده آل در آنها بارزتر است.

مناظر پوسین با حس عظمت و عظمت جهان آغشته شده است.

صخره‌های انبوه، درختان سرسبز، دریاچه‌های شفاف، چشمه‌های خنک جاری در میان سنگ‌ها و بوته‌های سایه‌دار در یک ترکیب پلاستیکی کامل و یکپارچه بر اساس تناوب پلان‌های فضایی، که هر کدام به موازات صفحه بوم قرار گرفته‌اند، ترکیب شده‌اند. طیف محدود رنگ ها معمولاً بر اساس ترکیبی از رنگ های آبی سرد و مایل به آبی آسمان، آب و رنگ های قهوه ای گرم خاک و سنگ است.

آثار پوسین، اشباع از اندیشه عمیق، اول از همه با پری حیاتی تصاویر تسخیر می شوند. او توسط زیبایی احساسات انسانی، تأملات در مورد سرنوشت انسان، موضوع جذب شد خلاقیت شاعرانه. بخصوص اهمیتزیرا مفهوم فلسفی و هنری پوسین مضمون طبیعت را به عنوان عالی ترین تجسم هماهنگی معقول و طبیعی داشت.

در صورت مشاهده نادرستی یا تمایل به تکمیل این مقاله، اطلاعاتی را برای ما ارسال کنید آدرس ایمیل [ایمیل محافظت شده]سایت، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

نیکلاس پوسین (19 نوامبر 1665، رم) - هنرمند فرانسوی که در خاستگاه نقاشی کلاسیک ایستاده است. مدت طولانی در رم زندگی و کار کرد. تقریباً تمام نقاشی های او بر اساس موضوعات تاریخی و اسطوره ای است. استاد تعقیب و ترکیب ریتمیک. یکی از اولین کسانی که به یادبود بودن رنگ محلی قدردانی کرد.

نیکلاس پوسین در مزرعه ویلر در نزدیکی لس آندلیس در نرماندی به دنیا آمد. پدرش ژان از خانواده ای از یک دفتر اسناد رسمی و یک سرباز کهنه سرباز از ارتش پادشاه هنری چهارم می آید. او به پسرش تحصیلات خوبی داد. مادر او، ماری دو لایزمان، بیوه یک دادستان ورنون بود و قبلاً دو دختر به نام‌های رنه و ماری داشت. هیچ مدرکی دال بر کودکی این هنرمند وجود ندارد، فقط این فرض وجود دارد که او با یسوعی ها در روئن، جایی که زبان لاتین را آموخته است، تحصیل کرده است.

پوسین در همان مکان، در میهن خود، اولیه را دریافت کرد تحصیلات هنری: در سال 1610 نزد کوئنتین وارن (فر. کوئنتین ورین؟؛ حدود 1570-1634)، که در آن زمان روی سه بوم برای کلیسای مریم باکره آندلیس کار می کرد و اکنون کلیسا را ​​تزئین می کرد (فر. Collegiale Notre) درس خواند. -Dame des Andelys؟).

در سال 1612، پوسن عازم پاریس شد، جایی که ابتدا چندین هفته را در استودیوی نقاش تاریخی ژرژ لالمان (فر. ژرژ لالمان ?؛ حدود 1575-1636) سپری کرد و سپس دوباره در مدت کوتاهی، به نقاش پرتره فردیناند ون ال (fr. Ferdinand Elle?; 1580-1649).

در حدود 1615-1614، پس از سفر به پوآتو، او در پاریس با الکساندر کورتوا (الکساندر کورتوا)، پیشخدمت ملکه ماری دو مدیچی، نگهبان مجموعه‌های هنری سلطنتی و کتابخانه ملاقات کرد، پوسین این فرصت را پیدا کرد که از لوور بازدید کند و نقاشی های آنجا را کپی کنید هنرمندان ایتالیایی. الکساندر کورتوا مجموعه ای از حکاکی ها از نقاشی های رافائل و جولیو رومانو ایتالیایی داشت که پوسین را به وجد آورد. پوسین زمانی که بیمار شد، مدتی را با والدینش گذراند و دوباره به پاریس بازگشت.

در سپتامبر 1618، پوسن در سن ژرمن اکسروآ (فر. خیابان سن ژرمن-ل "اکسروا؟) با زرگر ژان گیمن، که از او نیز غذا می خورد، زندگی می کرد. او از آدرس 9 ژوئن 1619 نقل مکان کرد. در حدود سال 1619 -1620، پوسین بوم "سنت دنیس آرئوپاگیت" (به دیونیسیوس آرئوپاگیت مراجعه کنید) را برای کلیسای پاریسی سنت ژرمن-ل اوکسرو خلق کرد.

در سال 1622، پوسین دوباره در جاده‌ای به سمت رم حرکت کرد، اما برای انجام یک سفارش در لیون توقف کرد: کالج یسوعی پاریس به پوسین و دیگر هنرمندان دستور داد که شش تا بنویسند. نقاشی های بزرگبر اساس صحنه هایی از زندگی سنت ایگناتیوس لویولا و سنت فرانسیس خاویر. نقاشی هایی که با تکنیک a la detrempe ساخته شده اند، باقی نمانده اند.

در سال 1623، احتمالاً به سفارش اسقف اعظم پاریسی دو گوندی (فرانسوی ژان فرانسوا د گوندی؟؛ 1584-1654)، پوسین La Mort de la Vierge را برای محراب اجرا کرد. کلیسای جامع پاریسنوتردام. این بوم، در نظر گرفته شده در قرن XIX-XXگم شده، در کلیسایی در شهر Sterrebeek بلژیک پیدا شد. کاوالیر مارینو، که پوسین با او دوستی نزدیک داشت، در آوریل 1623 به ایتالیا بازگشت.

در سال 1624، در حال حاضر کاملا هنرمند معروفپوسین به رم رفت و با کمک یکی از دوستانش، مارینو، سواره نظام، در دربار برادرزاده پاپ، کاردینال باربرینی و مشاور پاپ مارچلو ساکتی (مارچلو ساکتی) مورد استقبال قرار گرفت. در این دوره، پوسین نقاشی ها و بوم های نقاشی روی آن انجام می دهد مضامین اساطیری. در رم، کاوالیر مارینو، پوسین را با عشق به مطالعه شاعران ایتالیایی الهام بخشید، که آثارش مواد فراوانی را برای ساخته‌هایش به هنرمند ارائه می‌کرد. او تحت تأثیر کاراکی، دومینیچینو، رافائل، تیسیان، میکل آنژ قرار گرفت، رساله های لئوناردو داوینچی و آلبرشت دورر را مطالعه کرد، طراحی و اندازه گیری کرد. مجسمه های عتیقه، آناتومی و ریاضیات را مطالعه کرد که در نقاشی ها منعکس شد ، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان ، که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و همبستگی متفکرانه گروه های رنگی را ارائه می داد.

در سال 1627، پوسین نقاشی "مرگ ژرمنیکوس" را بر اساس طرح تاسیتوس مورخ رومی باستان، که اثر برنامه ای کلاسیک تلقی می شود، کشید. وداع لژیونرها با فرمانده در حال مرگ را نشان می دهد. مرگ یک قهرمان به عنوان یک تراژدی با اهمیت اجتماعی تلقی می شود. مضمون با روح قهرمانی آرام و شدید روایت کهن تفسیر شده است. ایده تصویر خدمت به وظیفه است. این هنرمند فیگورها و اشیاء را در فضایی کم عمق چیده و آن را به یک سری پلان تقسیم کرده است. در این اثر، ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی آشکار شد: وضوح عمل، معماری، هماهنگی ترکیب، مخالفت گروه بندی ها. آرمان زیبایی در نظر پوسین عبارت بود از تناسب اجزای کل، نظم بیرونی، هماهنگی، وضوح ترکیب، آنچه می شود. ویژگی های مشخصهسبک بالغ استاد یکی از ویژگی ها روش خلاقانهپوسن عقل گرایی بود که نه تنها در طرح ها، بلکه در اندیشمندی ترکیب نیز منعکس شد. در این زمان، پوسین نقاشی‌های سه پایه را خلق کرد، عمدتاً با اندازه متوسط، اما با صدای مدنی بالا، که پایه‌های کلاسیک گرایی را در نقاشی اروپایی بنا نهاد، ترکیب‌های شاعرانه در مضامین ادبی و اساطیری، که با نظم عالی از تصاویر، عاطفی بودن مشخص شده بود. رنگ شدید و ملایم هماهنگ شده "الهام شاعر" (پاریس، لوور)، "پارناسوس"، 1630-1635 (پرادو، مادرید). ریتم ترکیبی واضح حاکم بر آثار پوسین در دهه 1630 به عنوان بازتابی از یک اصل معقول تلقی می شود که به اعمال نجیب یک فرد عظمت می بخشد - "نجات موسی" (لوور، پاریس)، "موسی آب های مررا را تصفیه می کند". "، "مدونا، که سنت. جیمز بزرگ» («مدونا روی یک ستون») (1629، پاریس، لوور).

در 1628-1629 نقاش برای معبد اصلی کار می کرد کلیسای کاتولیک- کلیسای جامع سنت پیتر؛ او مأمور شد تا عذاب سنت را نقاشی کند. اراسموس» برای محراب کلیسای جامع کلیسای جامع با تکیه قدیس.

در 1629-1630، پوسین از نظر قدرت بیان و حیاتی ترین حقیقت "نزول از صلیب" (سن پترزبورگ، ارمیتاژ) شگفت انگیز را خلق کرد.

در دوره 1629-1633، موضوع نقاشی های پوسین تغییر می کند: او به ندرت نقاشی هایی با موضوعات مذهبی می کشد و به اساطیر و اسطوره ها اشاره می کند. موضوعات ادبی: "Narcissus and Echo" (حدود 1629، پاریس، لوور)، "Selena and Endymion" (Detroit, Art Institute); و مجموعه ای از نقاشی ها بر اساس شعر تورکواتو تاسو "اورشلیم آزاد شد": "رینالدو و آرمیدا"، 1625-1627، (موزه پوشکین، مسکو). "Tancred and Erminia"، 1630s، ( ارمیتاژ ایالتی، سنت پترزبورگ).

پوسین به آموزه های فیلسوفان رواقی باستان علاقه داشت که در برابر مرگ به شجاعت و وقار دعوت می کردند. تأمل در مورد مرگ جایگاه مهمی در آثار او داشت. ایده ضعف انسان و مشکلات زندگی و مرگ، اساس نسخه اولیه نقاشی "چوپانان آرکادی"، در حدود 1629-1630، (مجموعه دوک دوونشایر، چتسورث) را تشکیل داد. او در دهه 50 بازگشت (1650، پاریس، لوور). با توجه به طرح تصویر، ساکنان آرکادیا، جایی که شادی و صلح در آن حاکم است، سنگ قبری را کشف می کنند که روی آن نوشته شده است: "و من در آرکادیا هستم." این خود مرگ است که با قهرمانان صحبت می کند و حال و هوای آرام آنها را از بین می برد و آنها را وادار می کند که در مورد رنج اجتناب ناپذیر آینده فکر کنند. یکی از زنان دستش را روی شانه همسایه‌اش می‌گذارد، انگار می‌خواهد به او کمک کند تا با فکر پایانی اجتناب‌ناپذیر کنار بیاید. با این حال هنرمند با وجود محتوای غم انگیز از برخورد مرگ و زندگی با آرامش روایت می کند. ترکیب نقاشی ساده و منطقی است: شخصیت ها در نزدیکی سنگ قبر گروه بندی شده اند و با حرکات دست به هم مرتبط می شوند. چهره ها با استفاده از کیاروسکورو نرم و رسا نقاشی شده اند، آنها تا حدودی یادآور مجسمه های عتیقه هستند. در نقاشی پوسین، مضامین عتیقه غالب بود. او نمایندگی کرد یونان باستانبه عنوان یک دنیای ایده آل زیبا که در آن افراد خردمند و کامل زندگی می کنند. حتی در قسمت های دراماتیکدر تاریخ باستان، او تلاش کرد تا پیروزی عشق و عدالت بالاتر را ببیند. روی بوم "زهره خفته" (حدود 1630، درسدن، گالری هنری)، الهه عشق نشان داده شده است. زن زمینیدر حالی که یک ایده آل دست نیافتنی باقی می ماند. یکی از بهترین آثار با موضوع باستان، پادشاهی فلور (1631، درسدن، گالری هنری)، بر اساس اشعار اوید، با زیبایی تجسم زیبای تصاویر باستانی برخورد می کند. این تمثیلی شاعرانه از منشأ گل است که قهرمانان اسطوره های باستانی را به گل تبدیل کرده است. در تصویر ، این هنرمند شخصیت های حماسی اوید "مسخ" را جمع آوری کرد که پس از مرگ به گل تبدیل شد (نرگس ، سنبل و دیگران). فلورای رقصنده در مرکز قرار دارد و بقیه فیگورها به صورت دایره ای مرتب شده اند، حالات و حرکات آنها تابع یک ریتم واحد است - به لطف این، کل ترکیب با یک حرکت دایره ای نفوذ می کند. رنگ ملایم و حالت ملایم، منظره کاملاً مشروط نوشته شده است و بیشتر شبیه است مناظر تئاتر. پیوند نقاشی با هنر تئاتر برای هنرمند قرن هفدهم - قرن اوج تئاتر - طبیعی بود. تصویر یک فکر مهم را برای استاد آشکار می کند: قهرمانانی که بر روی زمین رنج کشیدند و نابهنگام مردند، آرامش و شادی را در آن یافتند. باغ جادوییفلور، یعنی از مرگ دوباره متولد می شود زندگی جدید، چرخه طبیعت. به زودی نسخه دیگری از این نقاشی کشیده شد - پیروزی فلورا (1631، پاریس، لوور).

ناظر جدید ساختمان‌های سلطنتی فرانسه، فرانسوا سوبله دو نویر (فرانسوی فرانسوا سابله دو نویر ?؛ 1589-1645؛ در سمت 1638-1645) خود را با متخصصانی مانند پل فلار د شانتلو (فرانسوی پل فرارت د شانتلو؟ 1609-1694) و رولاند فلار دو شامبری (فر. رولاند فرارت د شامبرای ?؛ 1606-1676)، که او به هر طریق ممکن به آنها دستور می دهد تا بازگشت نیکلاس پوسین از ایتالیا به پاریس را تسهیل کنند. برای Flear de Chantleux، هنرمند نقاشی "Manna from Heaven" را اجرا کرد که بعدها (1661) پادشاه برای مجموعه خود به دست آورد.

چند ماه بعد، پوسین پیشنهاد سلطنتی - "nolens volens" را پذیرفت و در دسامبر 1940 وارد پاریس شد. پوسین مقام اولین هنرمند سلطنتی را دریافت کرد و بر این اساس، رهبری عمومیبرپایی ساختمان های سلطنتی، به نارضایتی شدید نقاش دربار، سیمون ویو.

بلافاصله پس از بازگشت پوسین به پاریس در دسامبر 1940، لوئی سیزدهم به پوسین دستور داد تا تصویری در مقیاس بزرگ از "Eucharist" (L'Institution de l'Eucharistie) برای محراب کلیسای سلطنتی کاخ سن ژرمن به تصویر بکشد. در همان زمان، در تابستان 1641، پوسین پیشانی چاپ کتاب Biblia Sacra را ترسیم می کند، جایی که او خدا را در حال تحت الشعاع قرار دادن دو چهره به تصویر می کشد: در سمت چپ - فرشته ای زنانه که در یک برگه بزرگ می نویسد، به شخصی نامرئی نگاه می کند، و سمت راست - شکل کاملاً محجبه (به جز انگشتان پا) با اندکی ابوالهول مصریدر دست.

از François Sublet de Noyer، سفارشی برای نقاشی "معجزه St. فرانسیس خاویر" (Le Miracle de Saint Francois-Xavier) برای تازه کار کالج یسوعی. مسیح در این تصویر توسط Simon Vouet مورد انتقاد قرار گرفت، او گفت که عیسی "بیشتر شبیه یک مشتری رعد و برق بود تا یک خدای مهربان."

هنجارگرایی عقلانی سرد پوسین تأیید دربار ورسای را برانگیخت و توسط نقاشان درباری مانند چارلز لبرون که در نقاشی کلاسیک ایده آلی می دید ادامه یافت. زبان هنریبرای ستایش دولت مطلقه لوئی چهاردهم. در این زمان بود که پوسین خود را نوشت نقاشی معروف"سخاوتمندی Scipio" (1640، مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین). تصویر اشاره دارد دوره بلوغخلاقیت استاد، جایی که اصول کلاسیک به وضوح بیان می شود. آنها با یک ترکیب دقیق و واضح و خود محتوا پاسخ داده می شوند و پیروزی وظیفه را بر احساس شخصی تجلیل می کنند. این طرح از مورخ رومی تیتوس لیوی وام گرفته شده است. فرمانده اسکیپیون بزرگ که در جنگ‌های روم و کارتاژ به شهرت رسید، عروسش لوکرتیا را به فرمانده دشمن آلوسیوس باز می‌گرداند که در هنگام تصرف شهر به همراه غنایم نظامی توسط اسکیپیون اسیر شده بود.

پوسین در پاریس سفارشات زیادی داشت، اما او حزبی از مخالفان را در شخص هنرمندان Vue، Brekier و Philippe Mercier که قبلاً در تزئین موزه لوور کار کرده بودند تشکیل داد. مدرسه Voue که از حمایت ملکه برخوردار بود، به ویژه علیه او جذاب بود.

در سپتامبر 1642، پوسین پاریس را ترک می‌کند و از دسیسه‌های دربار سلطنتی دور می‌شود و وعده بازگشت دارد. اما مرگ کاردینال ریشلیو (4 دسامبر 1642) و متعاقب آن مرگ لویی سیزدهم (14 مه 1643) به این نقاش اجازه داد تا برای همیشه در رم بماند.

در سال 1642، پوسین به رم بازگشت، نزد حامیانش: کاردینال فرانچسکو باربرینی و آکادمیک کاسیانو دال پوزو، و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد. از این پس، هنرمند فقط با فرمت های متوسط ​​​​به سفارش هنردوستان بزرگ - Dal Pozzo، Chantelo (Freart de Chantelo)، Pointel (Jean Pointel) یا Serizier (Serizier) کار می کند. دهه 1640 - اوایل دهه 1650 - یکی از دوره های پربار در کار پوسین: او نقاشی های "الیازار و ربکا"، "منظره با دیوژن"، "منظره با جاده بلند"، "قضاوت سلیمان"، "چوپانان آرکادی" را نقاشی کرد. ، دومین سلف پرتره. مضامین نقاشی‌های او در این دوره، فضایل و رشادت‌های حاکمان، قهرمانان کتاب مقدس یا باستانی بود. او در بوم های نقاشی خود قهرمانان کامل، وفادار به وظیفه مدنی، فداکار، سخاوتمند را نشان داد و در عین حال آرمان جهانی مطلق شهروندی، میهن پرستی و عظمت معنوی را به نمایش گذاشت. با ایجاد تصاویر کاملاو بر اساس واقعیت، طبیعت را آگاهانه تصحیح کرد و زیبایی را از آن گرفت و زشتی را دور انداخت.

در حوالی سال 1644، او نقاشی «بچه موسی را زیر پا می گذارد تاج فرعون» (Moise enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon)، اولین نقاشی از 23 نقاشی که برای دوست و حامی پاریسی اش ژان پوینتل در نظر گرفته شده بود. موسی کتاب مقدس در آثار نقاش جایگاه مهمی دارد. برای کتاب‌شناس، ژاک آگوست دوم د تو (1609-1677) روی مصلوب شدن (لا صلیب) کار می‌کند و در مکاتبه دشواری این کار را تشخیص می‌دهد که او را به وضعیت دردناکی رساند.

AT آخرین دورهخلاقیت (1650-1665) پوسین به طور فزاینده ای به منظره روی آورد، شخصیت های او با موضوعات ادبی و اسطوره ای مرتبط بودند: "منظره با پولیفموس" (مسکو، موزه هنرهای زیبا دولتی پوشکین). اما شخصیت‌های قهرمانان اسطوره‌ای آن‌ها کوچک و تقریباً نامرئی در میان کوه‌های عظیم، ابرها و درختان است. شخصیت های اساطیر باستان در اینجا به عنوان نمادی از معنویت جهان عمل می کنند. همین ایده با ترکیب منظره بیان می شود - ساده، منطقی، منظم. نقشه های فضایی به وضوح در نقاشی ها از هم جدا شده اند: پلان اول یک دشت، دوم درختان غول پیکر، سوم کوه، آسمان یا سطح دریا است. تقسیم به پلان نیز در رنگ مورد تاکید قرار گرفت. اینگونه بود که سیستمی ظاهر شد که بعدها "منظره سه رنگ" نامیده شد: در نقاشی پیش زمینه ، زرد و رنگ های قهوه ای، در دوم - گرم و سبز، در سوم - سرد، و بالاتر از همه آبی. اما هنرمند متقاعد شده بود که رنگ تنها وسیله ای برای ایجاد حجم و فضای عمیق است؛ نباید چشم بیننده را از طراحی دقیق جواهرات و ترکیب هماهنگ سازماندهی شده منحرف کند. نتیجه یک تصویر بود دنیای ایده آلبر اساس قوانین عالی عقل تنظیم شده است. از دهه 1650، پاتوس اخلاقی و فلسفی در آثار پوسین تشدید شده است. روی آوردن به داستان ها تاریخ باستانبا تشبیه شخصیت های کتاب مقدس و انجیل به قهرمانان دوران باستان کلاسیک، هنرمند به کامل بودن صدای فیگوراتیو، هماهنگی واضح کل دست یافت ("استراحت در پرواز به مصر"، 1658، موزه ارمیتاژ، سنت پترزبورگ).

در دوره 1660-1664، او مجموعه ای از مناظر "چهار فصل" را با صحنه های کتاب مقدس نماد تاریخ جهان و بشر ایجاد می کند: "بهار"، "تابستان"، "پاییز" و "زمستان". مناظر پوسین چند وجهی هستند، تناوب پلان ها توسط نوارهای نور و سایه تأکید شده بود، توهم فضا و عمق به آنها قدرت و عظمت حماسی بخشید. همانطور که در نقاشی های تاریخی، شخصیت های اصلی، به عنوان یک قاعده، در پیش زمینه قرار دارند و به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از چشم انداز درک می شوند. پوسین پس از مطالعه مناظر مکتب نقاشی بولونیا و نقاشان هلندی مقیم ایتالیا، به اصطلاح "منظره قهرمانانه" را ایجاد کرد که طبق قوانین توزیع متعادل توده ها، با اشکال دلپذیر و باشکوه خود چیده شد. ، برای او به عنوان صحنه ای برای به تصویر کشیدن یک عصر طلایی ایده آل خدمت کرد. مناظر پوسین با حال و هوای جدی و مالیخولیایی آغشته است. او در به تصویر کشیدن فیگورها به عتیقه جات پایبند بود و از این طریق مسیر بعدی را که مکتب نقاشی فرانسوی پس از او طی کرد تعیین کرد. پوسین به عنوان یک نقاش تاریخی، دانش عمیقی در طراحی و ترکیب بندی داشت. در نقاشی، او با سازگاری دقیق سبک و درستی متمایز است.

در اکتبر 1664، همسر پوسین، آن ماری، درگذشت: او در 16 اکتبر در کلیسای رومی سن لورنزو در لوسینا به خاک سپرده شد. آخرین بوم ناتمام استاد «آپولو و دافنه» است (1664؛ در سال 1869 توسط موزه لوور به دست آمد). 21 سپتامبر 1665 نیکلاس پوسین وصیت نامه ای را تنظیم می کند تا او را به صورت متواضعانه و بدون افتخار در کنار همسرش دفن کند. مرگ در 19 نوامبر فرا رسید.

نیکلاس پوسیندر سال 1594 در شهر نورمن لس آندلیس متولد شد. قبلاً در جوانی تحصیلات عمومی خوبی دریافت کرد و در همان زمان شروع به مطالعه نقاشی کرد. در 18 سالگی به پاریس رفت و در آنجا تحصیلات خود را زیر نظر نقاش پرتره معروف آن زمان ون ال و سپس نزد اساتید دیگر ادامه داد. آنها به او کمک زیادی کردند تا تکنیک خود را تقویت کند - بازدیدهایی که در آن بوم های ایتالیایی های رنسانس را کپی می کرد.

در این دوره، پوسین به رسمیت شناخته می شود. او برای ارتقای مهارت های خود به رم رفت که در آن زمان مکه نقاشان همه کشورها بود. در اینجا او به افزایش دانش خود ادامه داد، رساله ها را مطالعه کرد و جزئیات را مطالعه کرد و نسبت مجسمه های باستانی را اندازه گرفت و با هنرمندان دیگر ارتباط برقرار کرد. در این دوره بود که آثار او ویژگی‌های کلاسیک را پیدا می‌کند که نیکلاس پوسین هنوز هم یکی از ارکان آن محسوب می‌شود.

این هنرمند از آثار شاعران کلاسیک و مدرن، نمایش های تئاتری، رساله های فلسفی و مضامین کتاب مقدس الهام گرفت. اما حتی توطئه‌های متعارف به او اجازه می‌داد واقعیت اطراف خود را به تصویر بکشد و بوم‌ها را با تصاویر، مناظر و نقشه‌های مشخصه بی‌عیب و نقص اجرا شده پر کند. تسلط و سبک تثبیت شده خود او باعث شناخت هنرمند در رم شد، آنها شروع به دعوت از او برای نقاشی کلیساها کردند، نقاشی هایی را در مورد موضوعات کلاسیک و تاریخی سفارش دادند. به این دوره است که بوم برنامه "مرگ ژرمنیکوس" تعلق دارد که تمام ویژگی های ذاتی کلاسیک اروپایی را گرد هم آورده است.

در سال 1639، به دعوت پوسین، او دوباره به پاریس آمد تا گالری لوور را تزئین کند. یک سال بعد، لویی سیزدهم، تحت تاثیر استعداد این هنرمند، او را به عنوان اولین نقاش خود منصوب می کند. پوسین در دادگاه شناخته شد، آنها شروع به رقابت با او برای سفارش نقاشی برای قلعه ها و گالری های خود کردند. اما دسیسه های نخبگان هنری حسود محلی او را مجبور کرد در سال 1642 دوباره پاریس را ترک کند و به رم برود. او در اینجا تا پایان روزگار زندگی کرد و سال‌های آخر عمرش البته پربارترین مرحله در خلاقیت نفسانی شد. پوسین در این زمان شروع به توجه بیشتر به تصویر طبیعت اطراف کرد و زمان زیادی را صرف طراحی از طبیعت کرد. بی‌شک یکی از بهترین تجسم‌های این جریان در آثار او چرخه «فصول» بود که اندکی پیش از مرگش به پایان رسید. مانند سایر نقاشی های این نقاش، این بوم ها به طور هماهنگ طبیعت گرایی و ایده آلیسم را با هم ترکیب کردند که در طول زندگی خلاقانه نیکلاس پوسین آثار او را ترک نکرد.

این هنرمند در پاییز 1665 در رم درگذشت.

نیکلاس پوسین (1594-1665) یک نورمن متولد شد. پوسین جوان تحصیلات خوبی داشت و فرصتی برای مطالعه مراحل اولیه هنر این هنرمند فراهم شد. او پس از نقل مکان به پاریس و در آنجا نزد اساتید به تحصیل پرداخت، آشنایی دقیق تری با اسرار صنعتگری آموخت.

نقاش پرتره فردیناند ون ال اولین مربی نقاش جوان شد و بعداً پوسین نزد نقاش چیره دست کلیساها - کوئنتین وارن و نقاش درباری ژرژ لالمانت که در آن زمان به سبک نسبتاً جدید رفتارگرایی پایبند بود ، تحصیل کرد. کپی کردن نقاشی های استادان شناخته شده نقاشی نیز به او کمک کرد تا "دستش را پر کند"، او می توانست آزادانه این کار را در موزه لوور انجام دهد.

اولین دوره خلاقیت در ایتالیا

در سال 1624 ، نام پوسین قبلاً در بین خبره های نقاشی شناخته شده بود و خود او به طور فزاینده ای مجذوب خلاقیت می شد. استادان ایتالیایی. پوسین که تصمیم گرفت همه چیز را از مربیان فرانسوی یاد بگیرد، به رم نقل مکان کرد. جدا از نقاشی ایتالیاییپوسین همچنین از شعر بسیار قدردانی می کرد که عمدتاً به دلیل آشنایی او با جیامباتیستا مارینو، نماینده شعر گالانت بود. آنها در پاریس با هم دوست شدند و نیکولا شعر دوستش "آدونیس" را به تصویر کشید. از اوایل دوره پاریساز آثار این هنرمند، تنها تصاویری تا به امروز باقی مانده است.

پوسین ریاضیات و آناتومی را مطالعه کرد، مجسمه های دوران باستان به عنوان مدلی برای طراحی به او خدمت کردند، و آثار علمی دورر و داوینچی به درک چگونگی تناسبات کمک کردند. بدن انسانباید منتقل شود هنرهای تجسمی. او دانش نظری در هندسه، اپتیک و قوانین پرسپکتیو کسب کرد.

کاراچی، تیتیان، رافائل و میکل آنژ - کار این استادان عمیقا تحت تاثیر قرار گرفت نقاش فرانسوی. سال‌های اول زندگی او در رم زمان جستجوی سبک خاص خود بود و کار او در آن زمان با زوایای تیز، لحن‌های تیره و سایه‌های فراوان مشخص می‌شد. بعدها سبک هنری او تغییر کرد، طرح رنگ گرمتر شد و عناصر نقاشی از یک مرکز واحد تبعیت کردند. موضوع خلاقیت آن زمان توطئه ها و اقدامات قهرمانانه اساطیر باستان بود.

به دستور یکی از حامیان رومی پوسین، کاسیانو دل پوزو، این هنرمند مجموعه‌ای از نقاشی‌های "هفت مقدس" را خلق کرد و "ویرانی اورشلیم" و "تجاوز به زنان سابین" شهرت بیشتری برای او به ارمغان آورد. او به مضامین اساطیری نقاشی های خود، روندهای مدرن را اضافه کرد، ترکیب بندی را ساده کرد و کنش را به پیش زمینه تصویر منتقل کرد. پوسین در پی دستیابی به طبیعی بودن مفاد بود بازیگرانو به ژست ها و حالات چهره آنها معنای واضحی بدهد. هماهنگی و وحدت با طبیعت، مشخصه اسطوره های باستانی، الهام بخش هنرمند است، این را می توان در نقاشی های "زهره و ساترها"، "دیانا و اندیمیون"، "آموزش مشتری" مشاهده کرد.

"دگردیسی" اوید به عنوان پایه ای برای "پادشاهی فلور" خدمت کرد، این تصویر به نوعی سرود تولد دوباره و تجدید بهاری طبیعت شد. قبلا خریداری شده است دانش نظریبه او اجازه داد قوانین پذیرفته شده ترکیب بندی را دقیقاً دنبال کند و رنگ های گرم و شفاف نقاشی ها را واقعاً زنده کردند ("Tancred and Erminia" ، "Venus and the Shepherds"). آماده سازی اولیه به تصاویر دقت بیشتری می بخشید: او مدل هایی از فیگورها را از موم ساخت و قبل از شروع کار روی تصویر، بازی نور و موقعیت این فیگورها را آزمایش کرد.

دسیسه های پاریسی و بازگشت به رم

موفق ترین سال های کاری پوسین سال هایی بود که او به دعوت کاردینال ریشلیو (نیمه دوم دهه 30) روی تزئینات گالری لوور کار کرد. او با دریافت عنوان اولین نقاش سلطنتی، در گالری و بسیاری از سفارشات دیگر کار کرد. چنین موفقیتی بر محبوبیت او در میان نقاشان دیگر افزود و کسانی که برای کار در موزه لوور نیز درخواست داده بودند، ناراضی بودند.

دسیسه های بدخواهان هنرمند را مجبور کرد پاریس را ترک کند و در سال 1642 دوباره به رم نقل مکان کند. در این دوره از خلاقیت (تا دهه 50)، کتاب مقدس و انجیل منبع مضامین نقاشی های پوسین شدند. اگر در کارهای اولیههارمونی طبیعی حاکم بود، اکنون قهرمانان نقاشی ها شخصیت های کتاب مقدس و اسطوره ای هستند که بر احساسات خود غلبه کرده اند و دارای اراده هستند (کوریولانوس، دیوژن). تابلوی نمادین آن دوره، چوپانان آرکادی است که به صورت ترکیبی از اجتناب ناپذیر بودن مرگ و پذیرش مسالمت آمیز این آگاهی صحبت می کند. این نقاشی به نمونه ای از کلاسیک تبدیل شد، شیوه هنرمند شخصیتی محدودتر به دست آورد، نه به اندازه آثار دوره روم اول از نظر عاطفی. AT طرح رنگیکنتراست چند رنگ غالب شد.

این هنرمند فرصتی برای تکمیل آخرین اثر خود، «آپولو و دافنه» نداشت، اما در نقاشی های او بود که کلاسیک گرایی فرانسوی شکل گرفت.