میکولا لیسنکو (1842-1912) آهنگساز، پیانیست، معلم، رهبر گروه کر، بنیانگذار موسیقی کلاسیک اوکراینی

نیکولای ویتالیویچ لیسنکو در سال 1842 در روستای گرینکی در قلمرو منطقه مدرن پولتاوا به دنیا آمد، در 6 نوامبر 1912 بر اثر حمله قلبی در کیف درگذشت. آهنگساز بزرگ اوکراینی، رهبر ارکستر، پیانیست، معلم، چهره عمومی فعال و گردآورنده فولکلور آهنگ.

8 شایستگی میکولا لیسنکو برای مردم اوکراین.

1. - بنیانگذار و در عین حال افسانه و اوج اوکراین موسیقی کلاسیک مانند ادبیات اوکراینی،

نام میکولا لیسنکو در تاریخ فرهنگ اوکراین ارتباط نزدیکی با دوره ای دارد که در طی آن شکل گیری موسیقی اوکراین رخ داد. ظاهر حرفه ایفعالیت های افراد خلاق در بیشتر موارد، لیسنکو دقیقاً به عنوان یک آهنگساز تلقی می شود، اما سهم او در توسعه تئاتر و آموزش فرهنگی اوکراین واقعاً عظیم است. از جمله شایستگی های اصلی نقطه عطفی برای کل فرد خلاقمی توان به نکات زیر اشاره کرد:

به عنوان یک آهنگساز، لیسنکو بنیانگذار ملی است مدرسه آهنگسازیج، او را مؤلف زبان موسیقی ملی می نامند.

در زمانی که زبان اوکراینی حتی در مدارس مطالعه نمی شد و جنبش های میهن پرستانه تحت ممنوعیت شدید امپراتوری قرار داشتند، لیسنکو زندگی خود را وقف توسعه فرهنگ اوکراین کرد.

هنر لیسنکو به عنوان سلاحی برای مبارزه برای بیداری هویت ملی مردم بومی خود استفاده کرد. برای رسیدن به این هدف، او تمام زندگی خود را وقف کرد، استعداد خود را به عنوان یک پیانیست درخشان و رهبر گروه کر، یک معلم برجسته و سازش ناپذیر در مبارزه برای یک شخصیت عمومی.

2. باهوش ترین پیانیست اوکراین در زمان خود.مهارتی که لیسنکو داشت، معاصران خود را نه تنها از میان هموطنان خود شگفت زده کرد. منتقدان خارجی بالاترین امتیاز را به اجرای استاد دادند. یکی از دلایل قابل توجه تسلط بالای کلیدها، پیچیدگی آن است آثار پیانونوشته شده توسط آهنگساز آثار به طرز شگفت انگیزی ملودیک، تا کوچکترین جزئیات، نه تنها در قلمرو اوکراین بسیار محبوب هستند.

3. Mykola Lysenko - بزرگترین معلم موسیقی کلاسیک اوکراین.در سال 1904 درهای مدرسه موسیقی و نمایش خود را در کیف باز کرد. علاوه بر آموزش مستقیم موسیقی، این موسسه تحصیلیبخش نمایش اوکراین و روسیه کار می کرد. همچنین اولین کلاس سازهای محلی در کل قلمرو امپراتوری روسیه در این مدرسه کار می کرد. در مؤسسه آموزشی لیسنکو، معلمان اصول نواختن باندورا را آموزش دادند (اولین فارغ التحصیلی دانش آموزان، با وجود مشکلات در سازمان، در سال 1911 انجام شد).

مدرسه که توسط آهنگساز افتتاح شد، سپس به موسسه موسیقی و درام تبدیل شد که به نام لیسنکو نامگذاری شد. در طول دوره زمانی 1918 تا 1934، این مؤسسه آموزشی پیشرو در میان سایر مؤسسات بود که مبانی اولیه خلاقیت در آن آموزش داده می شد. فارغ التحصیلان موسسه موسیقی و درام بنیانگذاران هنر اوکراین و نویسندگان دستاوردهای فرهنگی اصلی قرن بیستم شدند.

4. «انقلابی موزیکال» که از زمان خود جلوتر بود. دیگر مشاهیر موسیقی اروپایی او تنها پس از 10-20 سال پس از ظهور در آثار لیسنکو شروع به استفاده از آن کردند.

منتقدان هنری می‌گویند که نیکولای لیسنکو، به‌عنوان یک پیانیست فاضل، نه تنها پایه‌های اجرای حرفه‌ای موسیقی را با کار خود شکل داد، بلکه به هر طریق ممکن سعی کرد شنوندگان خود را «از محیط مزرعه به وسیع‌ترین دنیای اروپایی هدایت کند». "سوئیت اوکراینی" که توسط استاد نوشته شده است، یک حس واقعی ایجاد کرد. تا آن زمان، هیچ یک از آهنگسازان هنر عامیانه و فرم های رقص متعارف را ترکیب نکردند.

اساس این کار عناصر هنر عامیانه، آهنگ های محلی اوکراینی است. اما پس از برش توسط یک آهنگساز جواهر، هر وجه، هر لحن موسیقی با نوری منحصر به فرد می درخشید. سپس نوازندگان، با ارزیابی کار، استدلال کردند که این مجموعه را نمی توان اقتباسی از هنر عامیانه نامید، زیرا این یک آفرینش موسیقی تمام عیار نویسنده بود.

5. لیسنکو موسیقی ملی اوکراین را در سراسر جهان تجلیل کرد. آثار او هنوز در خانه‌های اپرا اجرا می‌شود صحنه های تئاتردر سراسر جهان. اپراها، سمفونی‌ها، راپسودی‌ها و دیگر آثار او سال‌ها پس از زندگی آهنگساز همچنان به‌جا مانده‌اند.

6. لیسنکو - یکی از اولین رهبران "باشگاه اوکراین"که از استقلال اوکراین دفاع کرد (البته در چارچوب روسیه تزاریشرط برنامه باشگاه استقلال اوکراین) و دموکراتیک کردن زندگی سیاسی بود. قرار دادن زندگی خود در قربانگاه مبارزه برای احیای روحیه و آگاهی ملی اوکراین. یکی از بهترین های او خواسته های قویاتحاد ملت با مبارزه بعدی آن برای حق خود بودن و آزادانه صحبت کردن بود زبان مادریو سنت های خود را حفظ کنیم.

7. لیسنکو کمک بزرگی به میراث قوم‌نگاری اوکراین کرد.با جمع آوری صدها نمونه از هنر عامیانه ( آهنگ های محلی، آیین ها) که او به طور فعال در آثار موسیقی خود استفاده می کرد. کار با گروه های کر جمع آوری داده ها در مورد هنر عامیانه مناطق مختلف اوکراین را ممکن کرد. او در سال 1874 کتابی با تحلیل افکار قزاق از کارنامه نوازنده معروف باندورا اوستاپ ورسای منتشر کرد.

8. لیسنکو - یکی از بنیانگذاران خانه اپرای ملی اوکراین در کیف. یک رویداد مهم در زندگی نه تنها آهنگساز، بلکه در تمام هنر اوکراین بود کار گروهیلیسنکو و پسر عموی دومش، نمایشنامه نویس میخائیل استاریتسکی در اپرت "شب قبل از کریسمس" بر اساس آثار گوگول. برای اولین بار این اثر توسط یک محفل تئاتر آماتور در سال 1874 روی صحنه تئاتر شهر کیف اجرا شد. این روز است که در تاریخ هنر اوکراین به عنوان تاریخ تولد خانه اپرا در اوکراین ثبت شده است.

کمیته سازماندهی که به اجرای اپرت مشغول بود، شامل شخصیت های مهمی برای اوکراین است - میخائیل دراهومانوف، پاول چوبینسکی، فدور ووک، لیندفورسف و افراد دیگر. در کیف، که تحت حکومت امپراتوری است، آنها آشکارا موضع خود را در حمایت از اوکراین اعلام کردند.

مناظر ایجاد شده برای اجرا، فضای داخلی یک کلبه روستایی اوکراینی را تکرار می کرد. در مقابل چشمان حاضران، روی یکی از تیرهای پشت بام، تاریخ تخریب Zaporizhzhya Sich توسط نیروهای تزاری حک شده بود. این واقعیت کمتر مهم نیست که خود اولین نمایش دقیقاً 200 سال پس از رویداد غم انگیز اوکراین انجام شد. نیکلای ویتالیویچ پس از این تولید و تا پایان دوران زندگی خود از نزدیک زیر نظر پلیس تزار قرار داشت.

می توان با اطمینان گفت که یکی از قانع کننده ترین شواهد برای به رسمیت شناختن نیکولای ویتالیویچ به عنوان یک نابغه و یک قهرمان، نه تنها خاطره او در قلب نوادگان سپاسگزار، بلکه اجرای آثار او به عنوان سرودهای ملی است.

لیسنکو نویسنده موسیقی 2 اثر است که بدون آنها تصور ملت اوکراین غیرممکن است ، این آهنگ ها عظمت معنوی یک فرد و کل ملت را تأیید می کند. این آهنگساز موسیقی را خلق کرد که کلام مشهورترین اثر "انقلابی جاودان" بر اساس آن ساخته شده است. برای مدت طولانی پس از نگارش، این اثر کاملاً بی اساس برای اهداف تبلیغاتی توسط مقامات اتحاد جماهیر شوروی استفاده می شد، اگرچه در واقع انقلاب معنوی را تجلیل می کند و ربطی به تسلط کمونیستی ندارد.

یکی دیگر از ساخته های معروف این آهنگساز، موسیقی شعر "برای اوکراین" اثر اولکساندر کونیسکی است که بیشتر به عنوان سرود معنوی اوکراین "خدا، بزرگ، یکتا" شناخته می شود. در سال 1992، این اثر رسماً وضعیت سرود کلیسای ارتدکس اوکراین پاتریارسالاری کیف را دریافت کرد. در پایان قرن بیستم، این آهنگ به عنوان دومین سرود ملی اوکراین مستقل شناخته شد.

فقط نوشتن موسیقی مسیر زندگیلیسنکو محدود نیست. او توجه زیادی به توسعه هنر آوازی داشت. این نیکولای ویتالیویچ است که پایه گذار آموزش خلاق حرفه ای در اوکراین است.

مسیر خلاق لیسنکو اغلب ادامه شاهکار تاراس شوچنکو نامیده می شود. با شروع از دوران دانشجویی، یکی از فعالیت های اصلی او حفظ میراث فرهنگی شوچنکو برای فرزندان بود. لیسنکو تعدادی از آثار خود را به کوبزار فراموش نشدنی اختصاص داد، بخشی از آثار این شاعر که توسط آهنگساز تنظیم شده است، سپس جایگاه شایسته ای در میراث فرهنگی ملت اوکراین به دست آورد.

مشخص است که او مستقیماً در سازماندهی تدفین مجدد تاراس شوچنکو مشارکت داشت ، این واقعیت فقط در قرن 21 مستند شد. اما نه تنها در این مورد می توان مشارکت لیسنکو را در سرنوشت مشهورترین شاعر اوکراینی مشاهده کرد، کار فرهنگی و آموزشی که شوچنکو در طول زندگی خود به آن مشغول بود، لیسنکو ادامه داد و توسعه یافت.

لیسنکو با ادای احترام به یاد تاراس شوچنکو، بنیانگذار یک فرم کنسرت جدید - کنسرتو ترکیبی شد. به عنوان بخشی از این رویدادها که از سال 1862 هر ساله برگزار می شود، آهنگساز به عنوان نوازنده پیانو و رهبر گروه کر. برنامه کنسرت نه تنها شامل تنظیم های فولکلور و آثار خود او، بلکه آثار سایر نویسندگان اختصاص داده شده به شوچنکو، اشعار شاعر بزرگ و قطعاتی بود. اجراهای تئاتریتوسط آثار او پس از سال ها، چنین کنسرت هایی دیگر نمی تواند بیننده را غافلگیر کند، اما این شکل از شوچنکیادا آغاز می شود که توسط لیسنکو سازماندهی شده بود.

خلاقیت میکولا لیسنکو به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اوکراین.

محققان آثار این آهنگساز بیان می کنند که وی حدود 100 بار به آثار شوچنکو مراجعه کرده است. در آثار لیسنکو تفسیری از آنها هم در قالب یک اجرای انفرادی و هم در اشکال تاریخی تر وجود دارد - صحنه های آوازییا حتی کانتات ها، گروه های کر پشتیبان یا کاپلا، گروه های آوازی. قابل توجه است که برخی از آثار "موسیقی برای کوبزار" توسط لیسنکو از طریق مدت کوتاهیپس از خلقت، آنها زندگی ابدی را دریافت کردند، به آهنگ های محلی تبدیل شدند.

آثار شوچنکو برای آهنگساز تبدیل به آلفا و امگا شد. لیسنکو موسیقی Zapovit را که به درخواست انجمن Lviv نوشته شده بود "Prosvita" اولین اثر خود نامید. به معنای واقعی کلمه در آستانه روز مرگ، آهنگساز آواز "خدایا، گوش های ما اندکی از شکوه توست" را به متن 43 "مزمور داوود" شوچنکو نوشت.

علاوه بر 3 کانتات و 18 گروه کر، بخش آواز و کرال به آیات شوچنکو میراث خلاقلیسنکو همچنین شامل 12 اثر کرال اصلی بر اساس متون شاعران اوکراینی است. لازم به ذکر است که در بین 12 گروه کر 2 اثر نیز به شوچنکو اختصاص داده شده است - "مارش شکایت" به سخنان لسیا اوکراینکا و کانتاتا "تا دهه 50 مرگ تی. شوچنکو" که به سالگرد درگذشت شاعر فرهیخته

در طول 70 سال زندگی خود ، لیسنکو 11 اپرا نوشت ، علاوه بر این ، با همکاری گروه های تئاتر ، پیشگامان اوکراینی هنر تئاتر، تنظیم موسیقی را برای 10 محصول دیگر ایجاد کرد. داستان های اپراهای این آهنگساز بسیار متفاوت است، برخی از آنها، به گفته منتقدان موسیقی، نمی توانند عناصری از آثار لیسنکو در نظر گرفته شوند. به عنوان مثال، "اندریشیادا" ترکیبی از ملودی های محبوب دیگر است اپراهای کلاسیک، نوعی «کلم» است. منتقدان شک دارند که آهنگساز "Natalka-Poltavka" را ساخته است، زیرا موسیقی دست نویس با امضای لیسنکو یافت نشد.

لیسنکو دوست نداشت آثاری با موضوعات معنوی بنویسد. منتقدان موسیقی استدلال می کنند که دلیل عدم تمایل آهنگساز به ایجاد در این ژانر به دلیل تمایل به اجتناب از نیاز به نوشتن موسیقی برای کلمات به زبان روسی است که آهنگساز در اصل این کار را انجام نداد. با وجود تعداد کمی از آثار خلق شده توسط لیسنکو در ژانر معنوی، در فهرست آثار واقعاً شاهکار هستند. به عنوان مثال، یک سرود مذهبی محبوب کنسرت کرال او "کجا تو را می بینم، پروردگارا؟" است که نه تنها در اوکراین، بلکه توسط اعضای دیاسپورا در خارج از کشور نیز اجرا می شود.

به گفته کارشناسان، لیسنکو در کارهای کرال و کار رهبر ارکستر به اوج مهارتی دست یافت که برای زمان خود بی سابقه بود. اثر او "مه با شلاق لگد می زند" (قطعه ای از اپرای "غرق") و پس از گذشت چندین دهه از نگارش، مروارید به حساب می آید. خلاقیت گروه کر. شاگردان آهنگساز الکساندر کوشیتس، کریل استتسنکو و یاکوف یاسینویچ نیز رهبران گروه کر معروف شدند.

لیسنکو هرگز اپرای تاراس بولبا را که به مدت 35 سال خلق کرده بود، روی صحنه ندید، هرچند پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پیشنهاد کرد از ارتباطات او استفاده کند و این اثر را روی صحنه مسکو به نمایش بگذارد. میخائیل استاریتسکی سپس فرض کرد که دلیل امتناع این بود که آهنگساز نمی خواست فرزندان خود را به زبان غیر مادری به مردم ارائه دهد.

لازم به ذکر است که لیسنکو در اپرای خود از طرح کلاسیک گوگول خارج شد. او شخص تاراس را اول از همه به عنوان یک قزاق میهن پرست، قوی و استوار داد. یکی از اصلی ترین خطوط داستانیاین کار حول درگیری بین پسران اوستاپ قزاق و آندری، مشکل هویت ملی آنها گره خورده است.

پسر آهنگساز به یاد آورد که نیکولای ویتالیویچ خود را فردی غیرعملی و با فقدان کامل رگ اداری می دانست. اما این مانع از جمع شدن لیسنکو در اطراف او نشد بهترین معلماندوران خود را در مدرسه ای که اکثراً کودکان اقشار فقیر و متوسط ​​در آن درس می خواندند. کمک های مالی برای آموزش و پرورش اختصاص داده نمی شد، گاهی اوقات آهنگساز مجبور بود برای پرداخت حقوق معلمان بدهکار شود. پس از مدت کوتاهی، دانش آموزان با استعداد از سراسر اوکراین در مدرسه جمع شدند که به کار زندگی استاد ادامه دادند.

AT سال های گذشتهاین آهنگساز در طول زندگی خود رهبری اولین سازمان اجتماعی سیاسی قانونی اوکراین به نام باشگاه اوکراینی کیف را بر عهده داشت. او در سال 1906 "کمیته مشترک برای ساخت بنای یادبود تاراس شوچنکو" را ایجاد کرد که کمک های خیریه از کانادا و کشورهای اروپایی دریافت کرد. آخرین اقدام عمومی در فعالیت های لیسنکو، جشن پنجاهمین سالگرد مرگ شوچنکو بود.

به دلیل آزار و اذیت رژیم تزاری، رویدادها مجبور شدند از کیف به مسکو منتقل شوند. در نتیجه، پلیس پرونده ای را در مورد بسته شدن باشگاه اوکراینی کیف و "برآوردن شورای بزرگان به سرپرستی معلم موسیقی نیکولای لیسنکو به دلیل فعالیت های ضد دولتی" تشکیل داد. 4 روز پس از شروع یک پرونده جنایی، آهنگساز بر اثر سکته قلبی می میرد.

معنای اصلی فعالیت های موسیقایی و آموزشی لیسنکو این بود که کار با گروه های کر امکان سفر به سراسر کشور و جمع آوری افرادی را که از بسیاری جهات خاص بودند در گروه کر فراهم می کرد. با شروع گروه کر دانشجویان دانشگاه کیف که توسط آهنگساز در سال 1862 ایجاد شد، او تمام زندگی خود را در گروه های کر "نه فقط باس ها یا تنورها، بلکه قبل از هر چیز آگاهانه" جمع آوری کرد.

در گزارش‌های پلیس، جاسوسان گزارش دادند که لیسنکو رهبری یک گروه کر را نداشت، بلکه «حلقه‌ای را رهبری می‌کرد که از نظر سیاسی بسیار مضر است». این اتهام پوچ بود که زمانی باعث توقف فعالیت انجمن کر که توسط آهنگساز در 1871-1872 تأسیس شد، متوقف شد. اما او فقط در گروه کر خودش افرادی را جمع کرد که در آنها پتانسیل احیای بعدی ملت اوکراین را دید.

در حول و حوش ایده ملی، او فعالانه جوانان خلاق را هر جا که فرصتی برای این کار وجود داشت متحد کرد. محل برگزاری چنین گردهمایی روشنفکران میهن پرست انجمن ادبی و هنری کیف بود که در سال 1895 به عنوان نوعی پاسگاه ایجاد شد. فرهنگ روسیه. با گذشت زمان، اعضای انجمن به صلاحدید خود شخصیت اصلی را تغییر دادند و سازمان را به مرکزی برای ترویج ایده و فرهنگ ملی اوکراین تبدیل کردند که دلیل تعطیلی آن در سال 1905 بود.

با دست سبک استاد، دایره "ادبیات جوان" که برای عموم مردم اوکراین به عنوان "پلیاد نویسندگان جوان اوکراینی" شناخته می شود، نیز به وجود آمد. لسیا اوکراینکا، لیودمیلا استاریتسکایا-چرنیاخوفسایا، ماکسیم اسلاوینسکی، ولدیمیر سامویلنکو، سرگئی افرموف و بسیاری دیگر از نویسندگان و شخصیت های عمومی اوایل قرن بیستم از این "لانه" به دنیای بزرگ پرواز کردند.

این آهنگساز متعلق به یک خانواده بزرگ قزاق است. جد او در تاریخ به عنوان یکی از همکاران ماکسیم کریونوس ووگور لیس شناخته می شود. رهبر قیام از هتمان دمیان منوهریشنی حقوق نجیب و مالکیت دریافت کرد. در مورد جد آهنگساز گفته شد که او با یک گروه کوچک از قزاق ها می تواند در برابر حمله گروه ترکان مقاومت کند ، از نیروی گرگ و حیله گری روباه استفاده می کند.

مربی و نوازنده آینده مانند یک کودک معمولی اشراف بزرگ شد - احاطه شده توسط پارچه های مخملی و توری. او اولین درس های موسیقی خود را از مادرش که قبلا در موسسه اسمولنی برای دختران نجیب در سن پترزبورگ تحصیل کرده بود، دریافت کرد. از کودکی، پسر 7 زبان، در درجه اول فرانسوی را مطالعه کرد.

مادر استعداد پسرش را در سنین پایین در نظر گرفت، در سن 5 سالگی او در حال یادگیری نواختن پیانو بود و در سن 9 سالگی پدرش. نیکلاس کوچولواولین اثر آهنگساز خود را چاپ کرد، یک پولکای سبک.

پس از لغو رعیت، والدین آهنگساز ورشکست شدند، لیسنکو به تنهایی برای تحصیلش درآمد کسب کرد و به عنوان میانجی صلح در دادگاه کار کرد.

این نوازنده در طول زندگی خود سرمایه زیادی جمع نکرده است. فعالیت آهنگساز سودی به همراه نداشت، لیسنکو با تدریس به دست آورد، که در ترکیب با خدمات اجتماعیتمام وقتش را گرفت آهنگساز عمدتاً در شب می نوشت.

آشنایی با کار شوچنکو در آهنگساز آینده در سن 14 سالگی اتفاق افتاد. در تابستان، او به همراه پسر عموی دومش میخائیل استاریتسکی به دیدار پدربزرگش رفتند، جایی که جوانان مجموعه ای ممنوعه از اشعار کوبزار را پیدا کردند. آثاری که خوانده بودند تأثیری محو نشدنی بر برادران گذاشت. مورخان هنر مطمئن هستند که این رویداد بود که به لیسنکو کمک کرد تا سرنوشت خود را در زندگی تعیین کند.

این آهنگساز تمام زندگی خود را در آپارتمان های اجاره ای زندگی کرد. وجوه جمع آوری شده توسط دوستان در سال 1903 برای خرید مسکن در جشن سی و پنجمین سالگرد فعالیت خلاق خود را صرف افتتاح مدرسه کرد.

مورخان تشییع جنازه لیسنکو را اولین نمایش هویت اوکراینی می نامند. مردم از سراسر اوکراین برای شرکت در مراسم خاکسپاری آمدند. طبق داده های تاریخی، از 30 تا 100 هزار نفر برای تشییع جنازه استاد به کیف آمدند. بلوار شوچنکوی فعلی کاملاً مملو از جمعیت بود، حتی کسانی که می خواستند با نابغه اوکراینی خداحافظی کنند، روی پشت بام ها و روی درختان نشسته بودند. پس از تشییع جنازه، پلیس تزار به طور گسترده عکس ها و فیلم های گرفته شده در مراسم را نابود کردند.

نوادگان میکولا لیسنکو برای جامعه اوکراین به خوبی شناخته شده اند. اکنون ارکستر سمفونیک واریته آکادمیک دولتی توسط نوه آهنگساز، پیش شماس و همنام جد معروف، نیکولای لیسنکو، رهبری می شود.

بیوگرافی نیکولای لیسنکو.

1855 - شروع تحصیل در یک موسسه آموزشی ممتاز - 2 سالن بدنسازی در خارکف، نواختن پیانو، به دست آوردن شهرت به عنوان یک پیانیست. او در سال 1859 با مدال نقره از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد.

1864 - فارغ التحصیل از دانشکده فیزیک و ریاضیات "طبق دسته علوم طبیعی"، در سال 1865 - مدرک کاندیدای علوم طبیعی را دریافت کرد.

در سال 1867 برای تحصیل به کنسرواتوار لایپزیگ رفت. در آنجا ملاقات می کند سنت های اروپاییآموزش موسیقی، که او سپس می خواست آن را در کیف بازآفرینی کند.

اکتبر 1868 - انتشار اولین شماره تنظیم آهنگ های محلی اوکراین که برای صدا با همراهی پیانو اقتباس شده است.

1869-1874 - درگیر خلاقیت، تدریس و فعالیت های اجتماعیدر کیف؛

1874-1876 - برای بهبود مهارت های خود در سازهای سمفونیک، در کنسرواتوار سن پترزبورگ در کلاس ریمسکی-کورساکوف تحصیل کرد.

پس از بازگشت به کیف، او مشغول فعالیت کنسرت فعال است، پس از صدور فرمان Ensky، آهنگ های اوکراینی توسط گروه های کر او به زبان های خارجی اجرا می شود.

در سال 1878 مقام معلم پیانو را در موسسه دختران نجیب به عهده گرفت. در سال 1880، دوره ای از فعالیت بالا در فعالیت خلاق آغاز می شود.

در سال 1905، لیسنکو انجمن کر بویان را تأسیس کرد، در سال 1908 او رهبری باشگاه اوکراین را بر عهده گرفت و حتی با وجود آزار و اذیت رژیم تزاری، فعالیت های اجتماعی فعال خود را متوقف نکرد.

در سال 1912، مشخص شد که چندین سال ریتم کاری شدید، قابل توضیح است تاثیر منفیبه سلامتی آهنگساز 4 روز پس از شروع یک پرونده جنایی علیه او به دلیل "فعالیت های ضد دولتی" لیسنکو در اثر یک حمله قلبی غیر منتظره می میرد.

تداوم خاطره نیکولای لیسنکو.

نام مایکولا لیسنکو در اوکراین به دلیل موسسات هنری و آموزشی شناخته شده است - آکادمی ملی موسیقی در ، سالن اپرای آکادمیک در ، سالن ملی فیلارمونیک ستون ها ، یک مدرسه موسیقی تخصصی در کیف ، کالج موسیقی دولتی در پولتاوا.

به افتخار لیسنکو، گروه اتاق پیشرو اوکراینی نامگذاری شده است - یک کوارتت زهی، خیابانهایی در کیف و لووف.

در 29 دسامبر 1965، بنای یادبود آهنگساز در نزدیکی اپرای ملی اوکراین در میدان تئاتر رونمایی شد.

همچنین بنای یادبود لیسنکو در روستای گرینکی وجود دارد.

در سال 1986، کتاب تاریخی و بیوگرافی "من در صداهای حافظه ظهور می کنم ..." صفحات اختصاصیاز زندگی یک آهنگساز، فیلمبرداری شده در استودیو فیلم الکساندر دوژنکو؛

در سال 1992، به افتخار صد و پنجاهمین سالگرد لیسنکو، اوکرپشتا تمبر و پاکتی با تصویر او منتشر کرد.

در سال 2002، National منتشر شد سکه یادبودنام 2 hryvnia به افتخار لیسنکو. پشت عکس پرتره ای از آهنگساز را به تصویر می کشد، جلوی آن قطعه ای از متن موسیقی "دعا برای اوکراین" را نشان می دهد.

هر سال به نوازندگان اوکراینی جایزه لیسنکو اهدا می شود که به طور دوره ای در پایتخت اوکراین برگزار می شود رقابت بین المللینام استاد بزرگ؛

در آدرس Saksaganskogo 95 در کیف، جایی که آهنگساز در 1898-1912 زندگی می کرد، خانه-موزه نیکولای لیسنکو ایجاد شد.

همانطور که از عکس مشخص است، کاربران موتور جستجو در نوامبر 2015 24 بار به جستجوی "Mykola Lysenko" علاقه مند شدند.

و با توجه به این یکی، می توانید ببینید که چگونه علاقه کاربران Yandex به پرس و جو "Mikola Lisenko" در دو سال گذشته تغییر کرده است:

بیشترین علاقه به این درخواست در سپتامبر 2014 (6120 درخواست) ثبت شد.

_____________________

* در صورت مشاهده نادرستی یا خطا، لطفاً به ما اطلاع دهید. [ایمیل محافظت شده]سایت اینترنتی .

** اگر مطالبی در مورد سایر اوکراین دارید، لطفاً آنها را به این صندوق پستی ارسال کنید

آهنگساز برجسته اوکراینی، فولکلوریست، رهبر ارکستر، پیانیست و چهره عمومی. نام نیکولای لیسنکو با زمان شکل گیری همراه است موسیقی حرفه ای، آموزش تئاتر و هنر، در اوکراین. نیکولای ویتالیویچ لیسنکو در 10 مارس به دنیا آمد 1842 در روستا گرینکی از ناحیه کرمنچوگ در منطقه پولتاوا در یک خانواده صاحبخانه قزاق. پدر نیکولای، ویتالی رومانوویچ، یک نجیب زاده پولتاوا بود و در ارتش خدمت می کرد. میکولا لیسنکو، با شکستن این سنت طولانی، پایه و اساس جدیدی را پایه گذاری کرد - نسلی از موسیقیدانان با استعداد. والدین نیکولای افراد ثروتمندی بودند و کودک را بسیار پرورش می دادند. نیکولای لیسنکو کوچولو با لباس مخملی و توری راه می رفت، او مردی بسیار دمدمی مزاج و سرسخت بود و نمی خواست به حرف کسی گوش دهد. از کودکی سواد روسی را به او آموختند، فرانسوی، رقصیدن و نواختن پیانو، یعنی مثل اکثر بچه های نجیب آن زمان تربیت شدند.

و اگرچه به نیکولای چیزی در مورد اوکراین گفته نشد ، او از همه طرف او را محاصره کرد. نیکولای لیسنکو در خانه مادربزرگش با زبان مادری و آهنگ های محلی خود آشنا شد. نیکولای در سن 9 سالگی به مدرسه گدوئن به کیف منتقل شد. او خیلی خوب درس خواند، جزو اولین ها بود و موسیقی را رها نکرد. نیکولای لیسنکو پس از فارغ التحصیلی از مدرسه گدوئن، که برابر با 3 کلاس یک ورزشگاه بود، وارد کلاس چهارم یک سالن ورزشی در خارکف شد. تحصیلات موسیقی به طول انجامید و هر سال این مرد جوان بهتر و بهتر می نواخت. میکولا لیسنکو تحت هدایت معلمان - پیانیست مشهور آن زمان دیمیتریف ، بعداً کیلچیک چک ، آثار آهنگسازان بزرگ ملل مختلف را می نوازد ، از آنها سلیقه موسیقی یاد می گیرد.

نیکولای لیسنکو پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک وارد دانشگاه خارکف شد و یک سال بعد به دانشگاه کیف منتقل شد. لیسنکو جوان به جنبش ملی اوکراین علاقه مند شد - او شروع به مطالعه و ضبط آهنگ های محلی اوکراینی از جمله آهنگ های کوبزار معروف Ostap Veresai کرد. در این زمان ، نیکولای لیسنکو خود را نه تنها عاشق مردم ، بلکه یک پسر صادق و همیشه وفادار اوکراین احساس کرد که آماده است تمام زندگی و کار خود را در راستای منافع مردم بومی خود ببخشد.

AT 1864 آقای میکولا لیسنکو از دپارتمان طبیعی دانشگاه سنت ولادیمیر کیف فارغ التحصیل شد و یک سال بعد دیپلم کاندیدای علوم طبیعی را دریافت کرد. در کیف بمانید، شرکت در کار "جامعه کیف" تأثیر تعیین کننده ای بر جهان بینی مرد جوان داشت.

AT 1867 نیکولای لیسنکو برای تکمیل تحصیلات موسیقی خود به لایپزیگ می رود. همین جا در 1868 آقای میکولا لیسنکو اولین مجموعه آهنگ های محلی ضبط شده توسط خود و 10 ترانه اول را که خودش به قول تاراس شوچنکو ساخته است، گردآوری و منتشر می کند. نیکولای لیسنکو کنسرواتوار لایپزیگ را با اجرای درخشان چهارمین کنسرتو پیانو بتهوون با کادنزای خودش که مجلات آلمانی محترمانه درباره آن نوشتند، به پایان رساند.

از جانب 1869 آقای نیکولای لیسنکو در کیف زندگی می کرد. معلم می شود آموزشگاه موسیقیدرس خصوصی می دهد او به بسیاری از خانواده های ثروتمند دعوت شده است، اما او به دنبال چنین شهرتی نیست. او با دریافت حقوق خوبی برای تدریس، تمام وقت آزاد خود را به آهنگ های اوکراینی اختصاص می دهد: مجموعه های جدیدی از آهنگ های محلی منتشر می کند، آهنگسازی می کند. آهنگ های خود. AT 1876 فرمانی صادر شد که چاپ کتاب، آثار برای تئاتر و آثار موسیقی با کلمات اوکراینی ممنوع شد. حتی یک آهنگ فولکلور ساده در کنسرت اگر کلمات اوکراینی بود، ممنوع بود. اما میکولا لیسنکو در حال جمع آوری مجموعه های جدید از آهنگ های محلی است.

در دهه 90 قرن نوزدهم. نیکولای لیسنکو، با سازماندهی گروه کر، بیش از یک بار با او به اوکراین سفر کرد. من می خواستم تمام ثروت و زیبایی آهنگ بومی خود را به اوکراینی ها نشان دهم و به آنها یاد بدهم که چگونه این آهنگ را بخوانند. زندگی موسیقی و فرهنگی اوکراینی در آن زمان در کیف حول محور آهنگساز متمرکز بود. میکولا لیسنکو به عنوان یک پیانیست کنسرت برگزار کرد، گروه های کر سازماندهی کرد و با آنها در کیف و سراسر اوکراین کنسرت برگزار کرد. AT 1900 میکولا لیسنکو مدرسه خود را در کیف تأسیس کرد. برای روی صحنه بردن آثارش، او اغلب از گالیسیا دیدن می کرد، جایی که او را به خوبی می شناختند و دوست داشتند.

میکولا لیسنکو آهنگ های بسیاری را بر اساس متون ایوان فرانکو، میخائیل ورونوی و لسیا اوکراینکا خلق کرد. او یکی از بنیانگذاران تئاتر حرفه ای اوکراین، به ویژه اپرا است: او 11 اپرا نوشت، موسیقی را برای حداکثر 10 اجرای نمایشی دیگر خلق کرد. علیرغم پیشنهاد پی چایکوفسکی برای مشارکت در تولید آن در صحنه مسکو، آهنگساز هرگز زاده فکر اصلی خود، اپرای تاراس بولبا را ندید. اما بسیار محبوب و هنوز هم او "Natalka Poltavka". میراث اپرایی میکولی لیسنکو همچنان ادامه دارد زندگی صحنه ایو امروز در نسخه های مختلف.

تشییع جنازه پدر موسیقی اوکراین نیز یک تظاهرات سیاسی صریح هزاران نفر بود. جوانان اوکراینی برای اولین بار برای دفاع از حرم ملی به پا خاستند و راهپیمایی سوگواری را محاصره کردند و از دستگیری پلیس جلوگیری کردند. با این حال بالاترین جایزهنیکولای لیسنکو فقط ادای احترام به یاد و افتخار نوادگانش نیست، بلکه این واقعیت است که او بود که قرار بود نویسنده دو سرود ملی شود که عظمت معنوی انسان و مردم را تأیید می کند. اولین آنها "انقلابی ابدی" است (در 1905 د) به شعری از I. فرانک، دوم - "سرود کودکان" به شعری از O. Konisky (در 1885 د.)، در حال حاضر شهرت جهانی "دعا برای اوکراین"، که با 1992 تایید شده توسط سرود رسمی کلیسای ارتدکس اوکراین (پتریسالاری کیف).

100 اوکراینی بزرگ تیم نویسندگان

میکولا لیسنکو (1842-1912) آهنگساز، پیانیست، معلم، رهبر گروه کر، بنیانگذار موسیقی کلاسیک اوکراینی

نیکولای لیسنکو

آهنگساز، پیانیست، معلم، رهبر گروه کر، بنیانگذار موسیقی کلاسیک اوکراینی

نیکولای ویتالیویچ لیسنکو در 22 مارس 1842 در روستای گرینکی (در حال حاضر منطقه گلوبینسکی، منطقه پولتاوا) به دنیا آمد. دوران شکل گیری موسیقی حرفه ای اوکراینی، تئاتر و موسیقی و آموزش تئاتر در اوکراین با نام N. V. Lysenko مرتبط است.

خانواده لیسنکو از یک سرکارگر قزاق در زمان بوگدان خملنیتسکی می‌آیند، بنیانگذار خانواده رهبر افسانه‌ای قزاق ووگور لیس، از دستیاران ماکسیم کریوونوس در نظر گرفته می‌شود. از دست ایوان مازپا، ایوان یاکوولویچ لیسنکو، سرهنگ چرنیگوف و پریاسلاو، هتمن منصوب اوکراین در سال 1674، اشراف را دریافت کرد. در میان پسران و دامادهای او 12 قزاق قزاق و همچنین نمایندگان دیگر درجات قزاق حضور داشتند. در نسل های بعدی این قبیله، ارتش دوباره غالب است. پدر N. Lysenko ویتالی رومانوویچ در هنگ نظم نظامی Cuirassier خدمت کرد، با درجه "سرهنگ لباس پوش" بازنشسته شد، به عنوان مارشال ناحیه (رهبر اشراف) شهرستان های Tarashchansky و Skvirsky انتخاب شد. در پایان روزهای خود ، او به تحقیقات قوم نگاری مشغول بود ، آهنگ های اوکراینی را به زیبایی خواند و به راحتی همراهی را روی پیانو برداشت.

N. Lysenko که از نوادگان یک خانواده نجیب باستانی است، ارادت به ایده ملی را که اجدادش به ارث گذاشته بودند و تمایل به فعالیت های دولتی و آموزشی را با استعداد موسیقی خارق العاده ای ترکیب کرد و به یکی از رهبران جنبش فرهنگی ملی در اوکراین تبدیل شد. اواسط نوزدهم- آغاز قرن XX. به قول معاصر ما - نبیره لیسنکو، همچنین نیکولای ویتالیویچ و همچنین یک نوازنده، "لیسنکو شمشیر ارکستر را جایگزین شمشیر قزاق کرد و یک آهنگ محلی را به سلاحی در مبارزه برای استقلال اوکراین تبدیل کرد."

از سنین پایین، جهان بینی آهنگساز آینده تحت تأثیر دو عنصر موسیقی شکل می گیرد. از یک طرف، این موسیقی سالنی مادر اولگا ارمئونا (از خانواده لوتسنکو) است - یک پیانیست عالی، شاگرد موسسه اسمولنی برای دختران نجیب، یعنی حامی اروپایی و تا حدودی، کلاسیک روسی. برای نیکولای کوچولو، این حوزه از طریق سونات‌های کلاسیک، بازخوانی‌ها و آمیختگی‌هایی با مضامین اپراهای محبوب، نمایش‌های سالنی مد روز مانند شیر خفته اثر A. Kontsky باز می‌شود. نکته اصلی این است که در خانواده ای که ارکستر رعیت پدربزرگ مادرم پیتر بولیوباش به خوبی به یادگار مانده بود ، استعداد موسیقی ، نیاز به مطالعه موسیقی توجه و درک را برانگیخت. مادر، با توجه به توانایی های موسیقایی پسرش، در سن 5 سالگی شروع به آموزش نواختن پیانو به او می کند. پسر در شش سالگی با حافظه موسیقایی، خلوص و روان نوازندگی همه را شگفت زده کرد. و همچنین "سهولت شگفت انگیزی که با آن انگیزه ها را تسلط یافت و آنها را با هماهنگی روی پیانو انتخاب کرد." او در 9 سالگی اولین قطعه موسیقی خود را خواهد نوشت - «پولکا» که توسط پدرش به عنوان هدیه برای تولد پسرش منتشر شده است.

یکی دیگر از عناصر موسیقی خارج از دیوارهای خانه اعیانی وجود دارد، و گاهی اوقات، مانند مادربزرگ ماریا واسیلیونا بولیوباش، درست در میان کارمندان - این یک آهنگ فولکلور اوکراینی است و تمام پارچه ها با موسیقی نفوذ می کند. زندگی عامیانهبا مراسم تئاتر، اعیاد، نوحه. احساسات فولکلور لیسنکو جوان پاسخ و حمایت صمیمانه ای از عموهایش - آندری رومانوویچ و الکساندر زاخاروویچ - پیدا کرد. الکساندر زاخاروویچ باندورا را عالی می نواخت، به دوران باستان قزاق و تاریخ اوکراین علاقه داشت.

تحقق نهایی خودمختاری ملی N. Lysenko در سن 14 سالگی اتفاق افتاد، زمانی که به عنوان مهمان به همراه پسر عموی دوم خود میخائیل استاریتسکی نزد عمویش آندری رومانوویچ، آنها تمام شب را صرف خواندن اشعار ممنوعه تاراس شوچنکو بازنویسی کردند. در یک دفترچه که توسط "هم شکل و هم کلمه و هم جسارت محتوا" گرفته شده است ... "لیسنکو، عادت به زبان روسی یا سخنرانی فرانسوی M. Staritsky به یاد می آورد ، به خصوص از صدا و قدرت یک کلمه عامیانه ساده شگفت زده و مجذوب شد.

سهم اصلی N. V. Lysenko در فرهنگ ملی مجموعه گنجینه ها است موسیقی محلی، تحقیق و پردازش آنها، بازگرداندن آنها به مردم "در یک محیط هنری نفیس" و توسعه یک زبان حرفه ای موسیقی ملی بر اساس ملودی فولکلور.

N. Lysenko اولین گام های خود را در موسیقی به عنوان یک پیانیست انجام می دهد - ابتدا در پانسیون های کیف Guedouin و Weil، جایی که او با K. Neinkivch چک و پانچچینی (Aloyziy Ponotsny) معلم و نوازنده بسیار محبوب کیف تحصیل می کند. علاوه بر این - در ژیمنازیم دوم خارکف - جی. ویلچک و پیانیست و آهنگساز مشهور روسی نیکلای دیمیتریف معلمان او شدند. در خارکف، لیسنکو جوان حتی شروع به برگزاری کنسرت در جلسات مجلسی (هم به عنوان تکنواز و هم در گروه با معلمان و دانش آموزان همکار) در خانه فئودور گولیتسین، متولی منطقه آموزشی خارکف می کند. بنابراین فعالیت کنسرت به عنوان پیانیست N.V. Lysenko از سن 14 تا 15 سالگی تا پایان عمر خود ادامه خواهد داد: حدود 55 سال.

در سال 1860، N. Lysenko وارد دانشکده علوم طبیعی دانشگاه خارکف شد، جایی که M. Staritsky قبلاً در آنجا تحصیل کرده بود. از سال تحصیلی آینده، برای جلوگیری از سرکوب پس از ناآرامی های دانشجویی در خارکف، مجبور می شوند به دانشگاه کیف منتقل شوند. در اینجا، مردان جوان در دایره دانشجویان مترقی قرار می گیرند، که به اصطلاح "توده قدیمی" کیف را تشکیل می دادند. لیسنکو با تادی ریلسکی، بوریس پوزنانسکی، پترو کوساچ، میخائیل دراگومانوف و خواهرش اولگا، ولادیمیر آنتونوویچ، پاول ژیتتسکی و بسیاری دیگر که خدمات فداکارانه آنها به ایده ملی، توسعه سیاسی و فرهنگی اوکراین را تعیین کرد، آشنایی دارد. نیمه دوم قرن 19 - اوایل قرن 20.

در کیف، لیسنکو به طور فشرده به مطالعه موسیقی ادامه می دهد. تحت تأثیر برنامه مشخص شده توسط Staraya Hromada ، او شروع به جمع آوری و پردازش آهنگ های محلی می کند ، روی فرهنگ لغت زبان اوکراینی و ترجمه کتاب های درسی عمومی کار می کند ، گروه کر دانشجویی دانشگاه کیف را ایجاد می کند (که از سال 1864 تا کنون وجود داشته است. روز)، که شروع به اجرای آهنگ های محلی در تنظیم های خود می کند. در اجراهای دانشجویی شرکت می کند، به ویژه در سال 1864 خلق می کند. همراهی موسیقیبه وودویل وی گوگول (پدر) "The Simpleton".

همراه با استاریتسکی، در سال 1863 آنها اولین تلاش خود را برای نوشتن یک اپرا انجام دادند - درام موسیقی محلی "گارکوشا" بر اساس طرح داستان اولکسا استوروژنکو.

در همان زمان ، لیسنکو به عنوان یک پیانیست در کنسرت هایی به نفع شعبه کیف انجمن موسیقی روسیه که در آن زمان ایجاد می شد ، اجرا کرد و با موفقیت بزرگ نه تنها بسیار پیچیده اجرا کرد. کارهای انفرادیو همچنین کنسرتو دوم اف. شوپن و آثار دیگر برای پیانو و ارکستر. در اولین تولید قطعات اپرای M. Glinka "ایوان سوزانین" در کیف در گروه کر RMO شرکت می کند.

بنابراین، جای تعجب نیست که نیکولای لیسنکو، با فارغ التحصیلی از دانشگاه و با دفاع از تز دکترای خود در سال 1865، هنوز موسیقی را انتخاب می کند و در سال 1867 به کنسرواتوار لایپزیگ می رود. او پس از ورود به آنجا به عنوان یک پیانیست، به طور همزمان به سخنرانی در مورد رشته های نظری و آهنگسازی از اساتید برجسته آلمانی گوش می دهد. فرصت های مالی محدود (پس از لغو رعیت، لیسنکو در شرایط سختی قرار گرفت و نیکولای حتی به دلیل عدم پرداخت شهریه در سال دوم از دانشگاه اخراج شد) باعث می شود دوره هنرستان را در دو سال درک کند. N. Lysenko اولین در اوکراین و یکی از معدود آهنگسازان امپراتوری روسیه در میان نسل خود است که دارای تحصیلات حرفه ای اروپایی است.

در لایپزیگ، لیسنکو اولین آثار خود را منتشر کرد - سوئیت پیانو با مضامین ترانه‌های عامیانه در قالب رقص‌های قدیمی، دو مجموعه اول تنظیم آهنگ‌های محلی اوکراین برای صدا با همراهی پیانو. او در طول زندگی خود 7 مجموعه از این قبیل شامل 40 آهنگ، 12 "Choral Dozens" (تنظیمات گروه کر) را منتشر خواهد کرد. مجموعه های تشریفاتی: "Kolomyyki"، "Carols، Shchedrivka"، دو "تاج گل مگس سنگ"، "عروسی"، "Kupalska در سمت راست"، بیش از 500 ترتیب برای صدا و گروه های کر در مجموع. دو مجموعه ویژه برای جوانان - "مولودوشی" و "مجموعه آهنگ های محلی اوکراینی در طرح کر، اقتباس شده برای دانش آموزان جوان و بزرگتر در مدارس محلی".

در همان زمان، آهنگساز در لایپزیگ اولین شماره موسیقی نیکولای لیسنکو را برای کوبزار تاراس شوچنکو منتشر کرد. این یکی از اوج کار اوست. ایوان فرانکو نوشت: «در میان ساخته‌های خود لیسنکو، در میان اپراها و اپرت‌های او، بهترین و با استعدادترین ساخته‌های او برای بسیاری از اشعار شوچنکو، که در آن‌ها موسیقایی شعر را عمیق‌تر احساس می‌کرد، و توانست آن را بهتر از تمام شعرهای متعدد دیگر منعکس کند. آهنگسازانی که توسط موز شوچنکو جذب شدند. و آهنگساز برجسته غربی اوکراینی قرن بیستم. استانیسلاو لیودکویچ این آثار را "مرواریدهای واقعی از طریق و از طریق کار اصلی لیسنکو" نامید.

آهنگساز بیش از 90 بار به اشعار کوبزار روی آورد و آنها را یا به عنوان مینیاتورهای آوازی تفسیر کرد (گاهی اوقات صحنه های آوازی کامل، مانند، برای مثال، "دعا، برادران، دعا کنید" از شعر "گیداماکی")، یا به عنوان کانتات های طولانی مانند " Beat the Thresholds" یا در خاطره جاودانهکوتلیارفسکی»، سپس به عنوان گروه های کر کاپلا، یا با پیانو یا ارکستر، مانند «ایوان هوس»، سپس به عنوان گروه های آوازی. برخی از آثار "موسیقی به کوبزار" لیسنکو تقریباً از همان لحظه خلقت به آهنگ های واقعاً فولکلور تبدیل شده اند، مانند مثلاً "آه، من تنها هستم، من تنها هستم مانند یک تیغ علف در مزرعه" یا "یک باغ گیلاس نزدیک خانه."

شعر تی شوچنکو، مانند یک تاج گل، کار آهنگساز را قاب می کند. او با داشتن آثار بسیار مهم، مانند اپوس شماره 1، "وصیت نامه" را که در لایپزیگ (1868) به درخواست انجمن Lviv "روشنگری"، ("روشنگری") نوشته شده بود، و آخرین اثر آهنگساز را که ایجاد شد، تعیین کرد. به معنای واقعی کلمه در آستانه مرگ او، گروه کر "خدا، با گوش ما ..." ("مزمور داوود") بود.

آثار آوازی توسط N. Lysenko و متون شاعران دیگر نوشته شده است، یکی از آنها - به زبان روسی - "اعتراف" برای 4 سطر از شعری از S. Nadson. این مینیاتور هدیه ای در آخرین تولد یک شاعر به شدت بیمار بود که در خانه ای در بویارکا در کنار خانواده لیسنکو زندگی می کرد.

نکته قابل توجه در میراث لیسنکو، اولین چرخه آوازی در موسیقی اوکراینی (13 عاشقانه و 2 دوئت) به ابیات اچ. هاینه در آهنگ‌های مجدد اوکراینی توسط لسیا اوکراینکا، ماکسیم اسلاوینسکی، لیودمیلا استاریتسکایا-چرنیاخوفسکی و خود N. V. Lysenko است. این چرخه است که شامل یکی از مشهورترین آثار او در جهان است - دوئت "When two part". میراث آوازی و کرال N. V. Lysenko، علاوه بر سه کانتاتا و 18 گروه کر به متون شوچنکو، شامل 12 اثر اصلی کرال به متون شاعران اوکراینی است. علاوه بر این، دو نفر از آنها - "راهپیمایی تشییع جنازه" به متن لسیا اوکراینکا و کانتاتا "در پنجاهمین سالگرد مرگ تاراس شوچنکو" - نیز به کوبزار اختصاص دارد.

به طور کلی، کار برای ماندگار کردن یاد و خاطره تی شوچنکو از دوران دانشجویی تا آخرین نفس، اساس فعالیت های اجتماعی و آموزشی لیسنکو بود. اخیراً مستند شده است که آهنگساز در مراسم تدفین مجدد کوبزار شرکت نکرده است. اما سهم او در تداوم آرمان شوچنکو بسیار مهمتر است: لیسنکو با پیروی از شاعر، تمام زندگی خلاق خود را برای "روشن کردن بردگان گنگ" صرف کرد تا مردم اوکراین را از مردم اوکراین که توسط دو امپراتوری از هم پاشیده شده بودند آموزش دهد. ملت متحدشایسته گذشته قهرمانانه خود و قادر به خلق آینده خود است.

از سال 1862، N. Lysenko سالانه کنسرت هایی را به یاد T. Shevchenko ترتیب می دهد، که به هر حال، یک فرم کنسرت جدید ایجاد می کند - یک کنسرت ترکیبی. خود لیسنکو به عنوان پیانیست و رهبر گروه کر در این کنسرت ها اجرا می کند. تنظیم ها و آثار نویسنده او، تصنیف های دیگر نویسندگان بر روی متون شوچنکو و شاعران دیگر، اشعار تی. شوچنکو و قطعاتی از اجراهای بر اساس آثار او به صدا در می آیند. امروزه چنین فرم کنسرتی برای ما رایج است. اما در اوکراین، دقیقاً از کنسرت های لیسنکو سرچشمه می گیرد.

لیسنکو در پایان زندگی خود، در سال 1908، رهبری اولین سازمان اجتماعی سیاسی قانونی اوکراین "باشگاه اوکراینی کیف" و همچنین اولین سازمان تمام اوکراینی تاسیس شده در سال 1906 - "کمیته مشترک برای ساخت و ساز بنای یادبود T. G. Shevchenko در کیف "، که از طریق کنسرت ها و کمک های خیریه از استرالیا، آمریکا، کانادا، به غیر از کل اروپا، بودجه دریافت کرد. آخرین اقدام در این اثر لیسنکو برنامه ای بود که همزمان با پنجاهمین سالگرد مرگ تاراس شوچنکو بود. به دلیل آزار و اذیت دولت تزاری، به ریاست فرماندار کل کیف وی. ترپوف و وزیر امور داخلی امپراتوری روسیه پی. استولیپین، مراسم از کیف به مسکو منتقل شد. نتیجه این امر گشایش پلیس "پرونده بسته شدن باشگاه اوکراینی کیف" و "اعضای شورای بزرگان به رهبری معلم موسیقی نیکولای ویتالیویچ لیسنکو به مسئولیت کیفری برای فعالیت های ضد دولتی بود." چهار روز پس از اعلام این تصمیم، N. V. Lysenko بر اثر حمله قلبی درگذشت.

یکی از مواردی که علیه N. V. Lysenko مطرح شد، فعالیت های آموزشی گسترده او از جمله فعالیت های گروه کر بود.

سرگئی اففرموف در آگهی ترحیم خود "قدرت صمیمی" (روزنامه "رادا"، 29/10/1912) می نویسد که "هنر با دست سبک آن مرحوم، مانند آن پیشاهنگ اوکراینی ها بود که راه را برای دیگران آماده کرد. اشکال و آرمان های ملی».

این معنای اصلی تمام فعالیت های موسیقی و اجتماعی لیسنکو، از جمله کار او با گروه های کر، و چهار "سفر گروه کر" او در اطراف اوکراین (1893، 1897، 1899، 1902) است. لیسنکو در طول زندگی خود در گروه های کر خود "نه تنها تنورها و باس ها، بلکه مهمتر از همه اوکراینی های آگاه" جمع می شد. تعجب آور نیست که گزارش های پلیس می گویند: "این یک گروه کر نیست، بلکه یک حلقه است که از نظر سیاسی مضرترین آنهاست." با چنین اتهامی، دولت کیف انجمن کرال را که توسط لیسنکو در سالهای 1871-1872 تأسیس شده بود، تعطیل کرد.

به طور کلی، N. V. Lysenko، هر جا که می توانست، سعی می کرد مردم، به ویژه جوانان هنرمند را حول ایده ملی جمع کند. در مورد انجمن ادبی و هنری کیف نیز چنین بود. در سال 1895 به عنوان پاسگاه فرهنگ روسیه افتتاح شد و به تدریج به یک مرکز تبلیغاتی برای ایده و فرهنگ ملی اوکراین تبدیل شد که در سال 1905 برای آن بسته شد.

به همین منظور، با دست سبک لیسنکو، حلقه ادبیات جوان، که بیشتر به عنوان مجموعه نویسندگان جوان اوکراینی شناخته می شود، به وجود آمد که زندگی لسیا اوکراینکا، لیودمیلا استاریتسکایا-چرنیاخوفسکی، ماکسیم اسلاوینسکی، سرگئی اففرموف را آغاز کرد. ، ولادیمیر سامیلنکو و بسیاری دیگر از نویسندگان با استعداد و شخصیت های عمومی اوایل قرن بیستم.

سهم به همان اندازه مهم در توسعه فرهنگ اوکراین، فعالیت تئاتری N. V. Lysenko بود. او یکی از بنیانگذاران تئاتر حرفه ای اوکراین از جمله اپرا است.

لیسنکو که در سال 1863 با تلاشی ناتمام برای نوشتن اپرای قهرمانانه مردمی گارکوشا آغاز کرد، پس از بازگشت از لایپزیگ، (دوباره با ام. استاریتسکی) اپرت Chernomortsy را می نویسد که آنها با موفقیت در محل خواهران لیندفورس در فاندوکلیفسکی (خیابان فعلی) به صحنه بردند. B. Khmelnitsky) توسط یک حلقه آماتور M. Staritsky - N. Lysenko در 1872

یک رویداد برجسته در فرهنگ اوکراین کار مشترک بعدی آنها بود - اپرت "شب کریسمس" (بعداً به یک اپرای 4 پرده بازنگری شد). اولین نمایش "شب کریسمس" که توسط یک دایره آماتور روی صحنه تئاتر شهر کیف در 24 ژانویه 1874 اجرا شد، روز تولد خانه اپرای اوکراین شد. بخش های اصلی توسط اولگا الکساندرونا لیسنکو-اوکانر خوانده شد، که پس از ازدواج با N. V. Lysenko، با او در لایپزیگ (اوکسانا)، الکساندر روسف (واکولا)، استانیسلاو گابل (پاتسیوک) تحصیل کرد.

برگزارکنندگان اجرا، که در میان آنها M. Dragomanov، P. Chubinsky، F. Vovk، خانواده Lindfors، O. Rusov و سایر اعضای Staraya Hromada بودند، آشکارا همدردی سیاسی خود را اعلام کردند: درست در مقابل تماشاگران در مرکز مناظر، که فضای داخلی اوکراینی کلبه بود، در مرکز مادری که پشت بام را نگه می داشت، تاریخ شکست Zaporizhzhya Sich توسط نیروهای تزاری "بریده شد". در واقع، اولین نمایش خود دقیقاً 200 سال پس از آن رویداد غم انگیز برای اوکراین انجام شد. جای تعجب نیست که N. Lysenko تا پایان روزهای خود تحت نظارت پلیس هوشیار باشد.

لیسنکو 11 اپرا نوشت و با همکاری گروه های برجسته تئاتر اوکراین، برای 10 اجرای نمایشی دیگر موسیقی ساخت.

تاریخچه ایجاد و تولید اپرا توسط N. V. Lysenko بسیار متنوع است. بنابراین، بدون دلیل کافی، آن را اپرای "Andriyashiada" در نظر می گیرند - در واقع تلفیقی از ملودی های محبوب از اپراها و اپرت های کلاسیک، نوعی "اسکیت" ایجاد شده بر روی لیبرتو توسط M. Staritsky و M. Dragomanov به مناسبت انتشار توسط مدیر 1 کی یف ورزشگاه Andriyashev از بدنام "تقویم مردم".

علیرغم پیشنهاد P.I. Tchaikovsky برای کمک به اجرای آن در صحنه مسکو، آهنگساز هرگز زاده فکر اصلی خود، اپرای Taras Bulba را روی صحنه ندید. در همان زمان، Natalka Poltavka لیسنکو، که او در واقع آن را ننوشت، هنوز هم بسیار محبوب است. آهنگساز در مقدمه چاپ اول (1886) خاطرنشان می کند که او فقط از محبوب ترین ملودی هایی که در "بازی عامیانه" مورد استفاده قرار می گرفت "دستور کلاویر" را صادر کرد ، که از زمان I. Kotlyarevsky محبوبیت داشت. یعنی N. V. Lysenko فقط یک همراهی دقیق پیانو و یک مقدمه برای "Natalka Poltavka" نوشت. این سؤال که آیا لیسنکو خودش این اپرا را تنظیم کرده است یا نه، هنوز باز است؛ به هر حال، هیچ خاطره‌ای از وجود خودنویس لیسنکو از پارتیتور حفظ نشده است.

بقیه اپراهای بزرگ: کمیک-غزلی، فولکلور "شب کریسمس"، هولناک "زن غرق شده"، درام موسیقی محلی "Taras Bulba"، اپرای طنز "Aeneid" توسط خود آهنگساز ارکستر شده است. سه اپرای اول کودکان اوکراینی "Koza-Dereza"، "Pan Kotsky"، "زمستان و بهار"، "رویای جادویی"، اپرا در 2 پرده "Sappho" و آخرین اپرای دقیقه "Nocturne" برای ما آمدند. در ترقوه . گارکوشا، ماروسیا بوگوسلاوکا، جادوگر و شب تابستان ناتمام ماندند. از آخرین نامه های آهنگساز متوجه می شویم که او شروع به کار روی باله کرد ...

زندگی صحنه ای اپراهای N. V. Lysenko امروز در نسخه های مختلف ادامه دارد، نیاز به آن در درجه اول به این دلیل است که لیسنکو با تمام استعدادش هنوز یک "سمفونیست" نبود که حتی دو سال مطالعه (1874-1876) در سن پترزبورگ N. A. Rimsky-Korsakov را تغییر نداد. شاید دلیل آن این بود که N. Lysenko کار بسیار کمی با ارکستر داشت.

در همان زمان، در کارهای کرال و رهبری کر، لیسنکو به ارتفاعات بی نظیری در زمان خود رسید. کافی است مروارید چند صدایی کرال را به یاد بیاوریم مانند "مه در امواج می افتد" از اپرای "زن غرق شده". رهبران گروه کر و آهنگسازان نیز بهترین شاگردان او بودند - الکساندر کوشیتس، کریل استتسنکو، یاکوف یاسینویچ.

تقریباً هیچ اثر سمفونیکی در میراث N. V. Lysenko وجود ندارد: یک سمفونی ناتمام "جوانانه" - یک کار دانشجویی دوره تحصیل در لایپزیگ، یک اورتور با موضوع آهنگ "اوه، قزاق شسته شد" که بعداً بخشی از آن شد. از اپرت "چرنومورتسی"، "پیتزیکاتو روسی" و نسخه ارکسترال پیانو فانتزی "قزاق-شومکا" آهنگساز همچنین دارای تعداد کمی از گروه‌های ساز مجلسی است: کوارتت و سه‌گانه دوره لایپزیگ و چندین قطعه برای ویولن، ویولن سل، فلوت و پیانو، که به درخواست نوازندگان دیگر M. Sicard، O. Shevchik، V. Khimichenko نوشته شده است. کنسرت های زیادی همراه با لیسنکو.

لیسنکو که یکی از بهترین پیانیست های دوره خود بود، بیش از 50 قطعه پیانو خلق کرد. در روز کریسمس 1867، N. Lysenko، دانشجوی کنسرواتوار لایپزیگ، تنظیم پیانوی خود را از 10 آهنگ محلی اوکراینی در پراگ در سالن گفتگوی صنعتگران با موفقیت بسیار ارائه کرد. متأسفانه، فقط یکی از آنها به ما رسیده است - "اوه، تعجب نکنید، مردم خوب، چه اتفاقی در اوکراین افتاد." او کنسرواتوار لایپزیگ را با اجرای درخشان چهارمین کنسرتو پیانو بتهوون با کادنزای خودش که مجلات آلمانی محترمانه درباره آن نوشتند، به پایان رساند. NV Lysenko اولین راپسودی پیانو را در موسیقی اوکراین نوشت: کلیدهای طلایی (1875) و Dumka-Shumka (1877). میراث او شامل پیش درآمد، والس، شب، مازورکا، مارش و پولونیز، آهنگ های بدون کلام است. این آثار در اجرای نویسنده به ویژه گویا به نظر می رسید. L. Staritskaya-Chernyakhovskaya نوشت که با مرگ لیسنکو، آثار پیانوی او "نیمه مرد". «مقایسه بازی او با هیچ کس غیرممکن بود... برای مثال، من هرگز اجرای بهتری از شومان «Aufschwung'a» («تکانش») را نشنیده بودم. اگر کارهای خودش و عموماً اوکراینی را اجرا می کرد، چیز خارق العاده ای بود - نوعی معجون یوشان ... هزاره ها در نوازندگی او جان می گرفتند ... و عتیقه اسلاوی عمیق، موهای خاکستری به گوش می رسید. الهام بخش، پرشور، با نیروی پنجه شیر، با نگاهی مغرور، کاملاً متحول شد. در زندگی، حلیم، مهربان، در پیانو - نبوی بویان.

کیف در آستانه قرن XIX-XX.

لیسنکو، پیانیست، و همچنین گروه های مجلسی با مشارکت او، تکنوازان و گروه های کر تحت رهبری او، نه تنها خود و سایر نویسندگان اوکراینی این اثر، بلکه شاهکارهای مشهور جهانی آهنگسازان اروپای غربی و روسی را نیز اجرا کردند. رپرتوار عظیم پیانیستی و کرال که در کنسرت های N. Lysenko به صدا درآمد، زمینه ای را فراهم می کند تا ادعا کنیم که او نه تنها پایه های اجرای حرفه ای اوکراینی را بنا نهاد، بلکه سعی کرد به هر طریقی شنوندگان را "از محیط مزرعه به وسیع ترین دنیای اروپایی هدایت کند." "

N. Lysenko تقریباً موسیقی مقدس نمی نوشت (زیرا، شاید، او مجبور بود در متون روسی بنویسد، که او اصولاً در تمام زندگی خود از آنها اجتناب می کرد). اما در میان شش اثر مذهبی در حال حاضر شناخته شده لیسنکو، بسیار زیبا و سرشار از معنویت بالا، شاهکاری مانند کنسرت گروه کر "از حضور تو کجا خواهم رفت، پروردگارا" وجود دارد. گروه های کراوکراین و دیاسپورا

شاهکار زندگی لیسنکو به نوشتن آثار موسیقی محدود نمی شود. توسعه اجرا نیز برای او مهم بود و نه تنها در زمان او: این N. V. Lysenko بود که پایه های آموزش خلاق حرفه ای را در اوکراین پایه گذاری کرد و در سال 1904 مدرسه موسیقی و درام خود را در کیف افتتاح کرد که علاوه بر موسیقی، دارای بخش نمایش اوکراینی و روسی، و اولین کلاس در امپراتوری روسیه برای نواختن سازهای محلی - کلاس باندورا، که با تمام پیچیدگی سازمانش، اولین انتشار خود را در آوریل 1911 ارائه کرد. با گذشت زمان، موسیقی و درام لیسنکو مؤسسه از مدرسه Lysenko - دانشگاه خلاق برجسته در اوکراین در 1918-1934 رشد کرد. فارغ التحصیلان مزدرامین آنها. M.V. Lysenko پایه های دستاوردهای فرهنگ اوکراین در قرن بیستم را گذاشت.

همانطور که می بینیم تصادفی نیست که در سال 1903 جشن سی و پنجمین سالگرد فعالیت خلاق N. V. Lysenko به نمایش عظمت تمام فرهنگ اوکراین تبدیل شد و ملت را از دهقانان به یکدیگر متحد کرد. روشنفکر خلاقاز مقامات روسی شده تا مهاجران سیاسی.

تشییع جنازه پدر موسیقی اوکراین نیز به یک تظاهرات سیاسی آشکار تبدیل شد. به گفته A. Koshyts، حدود 1200 خواننده سرود به تنهایی آواز خواندند، برای اولین بار، جوانانی که مانتوهای دانشجویی پوشیده بودند، از حرم ملی محافظت کردند، شرکت کنندگان در مراسم تشییع جنازه را با زنجیر محاصره کردند و از دستگیری پلیس جلوگیری کردند.

عمیق ترین تعریف از نقش N. V. Lysenko در تاریخ اوکراین متعلق به S. Efremov است که به عنوان نویسنده و شخصیت عمومی در حلقه لیسنکو شکل گرفت. او در ترحیم خود نوشت: "بدون شک متخصصان موسیقی، ارزیابی دقیقی از لیسنکو به عنوان آهنگساز و خالق به ما ارائه می دهند، دریابیم که او در میان نوازندگان چه بوده است. اما برای ما دامنه ی وسیعپیروان او، این تصویر روح جاودانه جوان، که نیروی صمیمی جنبش اوکراین بود، آتش و پیوند زنده آن، که افراد ناهمگون را در یک دایره واحد جمع کرد و از اینجا، از مرکز، همه را با یک ذهن واحد زنده کرد. چشم، طبیعی تر، نزدیک تر و قابل درک تر خواهد بود."

با این حال، جایزه اصلی N. V. Lysenko هنوز فقط ادای احترام به یاد و عبادت فرزندان نیست، بلکه این واقعیت است که او بود که قرار بود نویسنده دو سرود ملی شود که عظمت معنوی انسان و مردم را تأیید می کند. .

اولین آنها "انقلابی ابدی" (1905) به آیات آی. فرانکو است (برای مدت طولانی، بدون دلیل مناسب، توسط مقامات شوروی مورد بهره برداری قرار گرفت، اگرچه سرود انقلاب معنوی را ستایش می کند، نه کمونیستی را. انقلاب).

دوم - "سرود کودکان" به آیات A. Konissky (1885): "دعا برای اوکراین" در حال حاضر مشهور جهانی - "خدای بزرگ، یکتا!"، که از سال 1992 سرود رسمی اوکراین است. کلیسای ارتدکس (پتریسالاری کیف) و در واقع به دومین سرود ملی اوکراین مستقل تبدیل شده است.

اسکار لوانت (1906-1972) پیانیست و آهنگساز آمریکایی دو دیدگاه در مورد هر سوال وجود دارد: اشتباه و من. * * * به محض اینکه در مورد چیزی تصمیم می گیرم، بلاتکلیفی وجودم را در بر می گیرد. * * * ازدواج پیروزی عادت بر نفرت است. * * * در روحم نگه می دارم چگونه