Pe cine a pus Dali pe receptorul uneia dintre sculpturile sale, opțiuni? Viața lui Salvador Dali în exil

Fiind un mare fan al abstracționismului și suprarealismului în general și al operei lui Salvador Dali în special, am visat să vizitez acest muzeu de mulți ani. Și așa s-a întâmplat.
Câteva despre muzeul în sine:
În 1960 primarul din Figueres, R.G. Rovira s-a adresat lui Dali cu o cerere de a-și dona pictura muzeului orașului natal. Artistul, fără ezitare, a exclamat: „Da, nu o poză, ci un întreg muzeu!”. Ideea de a crea un teatru-muzeu, precum și conceptul de bază al conținutului său, aparține în întregime lui Dali însuși. Complexul muzeal este format din clădirea vechiului teatru municipal, precum și o parte din zidurile orașului medieval și turnul Galatea (ultima reședință a artistului, numită după soția sa Gala), care sunt decorate cu uriașul „Humpty Dumpty” . Muzeul a fost în construcție timp de 14 ani. Pentru toți munca necesara cea mai mare parte a averii lui Dali, considerabilă până atunci, a dispărut, precum și subvențiile alocate de guvernul spaniol și donațiile de la mulți dintre prietenii săi. Întrucât raportarea s-a făcut doar pe cheltuirea banilor publici, suma totală cheltuită a rămas necunoscută. Deschiderea muzeului a avut loc pe 28 septembrie 1974.
Iată cum a vorbit artistul însuși despre acest loc:
„...Toată viața mea a fost un teatru, așa că nu există loc mai bun pentru un muzeu...”
„... Unde altundeva, dacă nu în orașul meu, ar trebui să se păstreze și să trăiască timp de secole cele mai extravagante și fundamentale dintre lucrările mele? Ce a mai rămas din Teatrul Municipal mi se pare foarte potrivit din trei motive: în primul rând, pentru că sunt, în primul rând, un artist de teatru; în al doilea rând, pentru că Teatrul este situat vizavi de biserica în care am fost botezat; și în al treilea rând, în acest teatru, în foaierul său, în 1918, la vârsta de 14 ani, mi-am expus pentru prima dată picturile. ..."
"...Vreau ca muzeul meu să fie un monolit, un labirint, un obiect suprarealist imens. Va fi un muzeu absolut teatral. Cei care vor veni aici vor pleca cu sentimentul că au avut un vis teatral..."

O cupolă geodezică se ridică deasupra scenei teatrului-muzeu, care în cele din urmă a devenit un simbol atât al Figueres, cât și al muzeului. Construcția sa a fost comandată în ianuarie 1973 de Emilio Pérez Pinheiro. Pentru aceasta, arhitectul a folosit o structură din sticlă și oțel, inspirată din opera designerului american Richard Fuller. Apropo, trupul lui Dali este înfundat în podea chiar sub cupolă, nu departe de intrarea în toaleta femeilor, așa cum a lăsat moștenire. Artistul și-a dorit ca oamenii să poată merge pe mormânt după moartea sa.

Pe parcursul anului 1984, pereții clădirii au fost treptat acoperiți de Dali cu pâine țărănească.

Și nu întâmplător. Pâinea a fost adesea folosită de artist în lucrările sale. Dali însuși a spus asta:
„...Pâinea a devenit unul dintre obiectele vechi de fetișism și obsesie în lucrările mele, este numărul unu căruia i-am fost cel mai credincios...”

Semn de fier lângă intrarea în muzeu.

Intrarea în muzeu este situată în Piața Gala și Salvador Dali.

Vizavi de fațada principală se află un monument al geniului gândirii catalane, Francesc Pujols, un prieten al familiei Dali, artistul s-a interesat în mod deosebit de filosofia sa. Afirmația filozofului este înscrisă pe soclul monumentului: „Gândirea catalană se naște mereu din nou și trăiește în groparii ei simpli la inimă”. Interesantă este și compoziția monumentului: rizomul unui măslin centenar, în el este o figură într-o togă romană albă, încoronată cu un cap de ou de aur, sprijinită pe o mână, într-o ipostază asemănătoare cu Gânditorul lui Rodin. Deasupra figurii este un atom de hidrogen. Grupul sculptural include și un bust de marmură al unui patrician roman cu un mic cap de bronz al lui Francesc Pujols însuși, care amintește de un alt prieten de familie, Pepito Pichota.

Războinici cu (din nou) pâini sub acoperișul clădirii.

O figură feminină cu o pâine și o cârjă (un alt subiect frecvent folosit și semnificativ al lumii figurative a artistului). Găurile prin plexul solar ilustrează ideea lui Dali că informația este conținută în spațiul gol.

„Scafantul care simbolizează imersiunea în subconștient” de deasupra intrării este o aluzie la ținuta lui Dali, în care acesta a jucat la deschiderea Expoziției Mondiale a Suprarealismului de la Londra în iunie 1936 și aproape s-a sufocat.

Imediat după intrare, servim în curte cu compoziția sa principală - „Rainy Taxi”.

După cum descrie legenda, compoziția își datorează aspectul întâmplării. Dali se plimba prin oraș într-o zi. Era frig și ploua. Înmuiat până la piele. Și oameni fericiți treceau cu taxiuri calde și uscate. Și apoi i-a venit ideea să restabilească dreptatea și să schimbe această lume, să o schimbe astfel încât să plouă pe cei care erau într-un taxi, și să fie cald și confortabil în jur. Așa a apărut ideea capodoperei marelui catalan - „taxi ploios”. Dacă arunci o monedă în fantă, umbrela se închide, iar interiorul mașinii începe să plouă, care udă câteva manechine pe bancheta din spate, șoferul și târându-se pe ele melci de struguri. Când o a doua monedă este aruncată, umbrela se deschide și ploaia se oprește.

Pe capota Cadillac-ului, Dali a așezat o sculptură a reginei mitologice Esther (un simbol al dreptății și al răzbunării) de către sculptorul austriac Ernst Fuchs.

„Estera” trage coloana lui Traian de anvelope de mașini cu lanțuri – o referire la celebra coloană romană a lui Traian și un omagiu adus împăratului roman din dinastia Antonin (lat. Marcus Ulpius Nerva Traianus), față de care artistul avea un puternic interes.

Tot timpul, în timp ce mă uitam la sculptură, mi se învârtea în cap un cuplet din cântecul lui Laertsky „Chimia Universității de Stat din Moscova”, și anume: „Femei puternice pe iarbă joacă hochei...”
Da, opera lui Dali evocă asocieri interesante. De aceea îl iubesc.

Întreaga clădire este încoronată cu o barcă care a aparținut lui Gala și o umbrelă neagră.

Sub barcă puteți vedea „Sclavul” pictat în negru al lui Michelangelo, dalinizat cu o anvelopă de mașină.

Picături de apă sub fundul bărcii - prezervative umplute cu vopsea - nu sunt un detaliu întâmplător. Potrivit lui Dali, pe această barcă Gala a vânat tineri care se ascundeau de muza deja în vârstă a artistului.

Pe ambele părți ale intrării se află felinarele Art Nouveau ale metroului din Paris, proiectate de Hector Guimard.

Manechine stilizate ca preoții Egiptului Antic sunt amplasate în adânciturile ferestrelor parterului, alternând cu grinzi carbonizate rămase din clădirea arsă a vechiului teatru.

Monștri grotesci (cum îi spunea artistul însuși) între ferestrele centrale ale curții, creați de Dali cu ajutorul lui Antoni Pichota din schelete de animale, lavoare, melci, pietre de la Capul Creus, ramuri tăiate de platani de pe Rambla din Figueres , fragmente de garguile din biserica vecină arsă Sf. Petru , un vas vechi găsit într-un parc municipal și sertare de mobilier vechi de la Primăria Figueres, care, potrivit lui Dali, stochează întotdeauna informații.

„Venus Velata” de Olivier Brice.

Mistificările arhitecturale încep deja la primul etaj al muzeului: intrând în clădire, care din exterior pare a fi cu trei etaje, vizitatorul se regăsește într-o structură cu cinci etaje. Acest efect a fost creat prin realizarea primului etaj al muzeului cu mai multe niveluri.

Scenografia pentru baletul „Labirint”.

Mâini din „Crearea lumii” - parte a instalației dedicate Capelei Sixtine de Michelangelo.

O una dintre cele mai mari iluzii ale El Salvador - „Gala goală, privind la mare”. La realizarea acestei imagini, pentru prima dată în artele plastice, a fost folosită o metodă digitală.

Ne depărtăm puțin de imagine...

si mai mult... Ce vedem? La o distanță de 20 de metri, poza se „transformă” într-un portret al lui Abraham Lincoln.

Amadeu Torres și Teresa Marek - „El Paul și La Pusa” (Păduchi și Bloch). Sculptura este dedicată a doi muzicieni de stradă din copilăria artistului cântând la ghirla. Dali și-a transformat armoniul într-o piesă atât de suprarealistă.

Nu știu numele acestei compoziții, dar îmi vine în minte o caracatiță.

Stâlp electric vechi.

„Galarina”. Această imagine, ca multe alte lucrări ale artistului, o înfățișează pe soția, muza și modelul lui Dali - emigrantul rus Elena Ivanovna a Dyakonova, cunoscută în întreaga lume sub numele de Gala (cu accent pe al doilea A).

Un crocodil cu un felinar și un manechin cu un singur picior cu cârjă.

Instalarea anterioară cu un crocodil mi-a provocat o astfel de asociere :-)

Sculptură „Stool-mane ken”.

O mască inventată de Dali cu o pălărie cu sertare încorporate în coroană. În această ținută, el a apărut la balul mascat al familiei Rothschild. Masca are patru fețe: două sunt variante ale portretului Mona Lisa, una cu mustață, cealaltă cu barbă, a treia față cu portretul Helen Rothschild, iar a patra este un spațiu gol destinat chipului măștii. proprietar.

„Capul otorinologic al lui Venus” – fie un monstru, fie o zeitate, cu o ureche în loc de nas și un nas în loc de ureche.

Portretul scandalosului star de la Hollywood Mae West. Pentru a-l vedea, trebuie să urcați pe scară și să priviți buzele canapelei care stau separat una de cealaltă, șemineul-nări și ochii-imagine într-o lentilă specială cu o perucă de-a lungul marginilor, suspendată între picioarele unui cămilă.

„Bust feminin retrospectiv pe fundalul carcaselor de fazan”. O pâine pe cap, furnici pe față și porumb pe stiule ca un colier.

O față antropomorfă cu pupile de păpușă, o păpușă fără cap pentru nas, păr din stiule de porumb și o piatră vopsită grea deasupra.

Nu-mi place să fac poze cu tablouri, dar aici, poate, este posibil și necesar să facem o excepție de la regulă. O latură puțin cunoscută a operei lui Dali - tema Evreilor și Israelului este prezentată la etajul doi al muzeului cu o serie de 25 de litografii numite „Aliya” (1968), „Cântarea cântărilor” (1971), „Cei doisprezece”. Triburi ale Israelului” (1973) și „Profeții noștri” (1975).

„Aliya” - Un desen al unui tânăr cu capul ondulat aruncat pe spate, al cărui tors este împletit cu steagul Israelului cu o stea albastră a lui David.

„Scenele Holocaustului” - o svastică peste morți și o stea a lui David ca simbol al speranței în cer.

Aparent, ceva legat de 40 de ani în deșert...

O navă care arborează un pavilion cu o stea cu șase colțuri care sosește pe coasta palestiniană.

Proclamarea declarației de stabilire a Israelului în 1948.

„Ben Gurion proclamă o declarație de independență”.

„Menorah”.

"Circumcizie"

O lampă deosebită în stil modernist, cu capul legat la ochi al Zeiței Fortune, falnic pe o spirală de lingurițe suspendate de tavan.

Instalare cu două cutii ale ediției de lux a cărții lui Dali „Zece rețete pentru nemurire”. Nemurirea, potrivit artistului, este scopul suprem orice căutare alchimică.

Privind umbra de pe perete din „Newton cu o gaură în cap”, mi-am amintit de filmul „Districtul nr. 9”

„Persistența memoriei” sau „Fluiditatea timpului”, așa cum este numită uneori, este una dintre lucrările mele preferate de Dali. O reproducere a acestui tablou este atârnată în casa mea de mulți ani. O tapiserie a ceasului care curge de renume mondial este expusă în Figueres, iar originalul se află la Muzeul de Artă Modernă din New York. Apropo, lui Dali i-a venit ideea să scrie un ceas moale, curgător într-o zi când, fiind acasă, a pus o bucată de brânză Camembert sub lampă și a văzut după un timp cum s-a topit, s-a întins brânza...

Un schelet de gorilă aurit în dormitor în loc de noptieră.

Patul a fost adus din Franța, sau mai bine zis - de la legendarul bordel parizian „Le Chabanet” și poate i-a aparținut lui Castiglioni, unul dintre favoriții lui Napoleon al III-lea.

O figură cu capul lui Hristos și un circuit imprimat încorporat în mijloc.

Venus de Milo Dali. Se distinge de original printr-o „colecție” de cutii montate de artist în corpul statuii.

Panou de tavan „Palatul vântului”.

Ieșim din clădirea muzeului și vedem imediat unul dintre cele trei monumente ale pictorului francez Jean-Louis Ernest Meissonier (un artist pe care Dali l-a admirat) falnic pe cauciucuri. Sculpturile au fost create de Antonin Mercier în 1895 și „corectate” de Dali.

Tema ouălor este dezvăluită nu numai pe zidurile și turnul muzeului. Iată o compoziție atât de interesantă într-una dintre ferestre. Un cadou de la artistul Rafael Duran – un „cap de gigant de carton” cu capete de marionetă în loc de pupile, dinți din jucării și un televizor montat în frunte stă pe suporturi din ouă.

„Obelisc de televiziune” de Wolf Vostel - unul dintre cei mai mari sculptori germani din a doua jumătate a secolului XX. Această sculptură este un fel de monolit de paisprezece televizoare, completat de un cap de femeie. În 1978, Dali și Vostell au semnat un acord privind schimbul de lucrări între muzeele lor.

Și în sfârșit, încă unul Newton cu o gaură în capși o minge de măr atârnată de un pendul” care escortează vizitatorii la acest minunat teatru-muzeu al lui Salvador Dali din Figueres.

Cine este Salvador Dali?

Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali și Domenech, marchizul de Dali de Pubol, cunoscut sub numele de Salvador Dali, este un pictor spaniol, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai suprarealismului. S-a născut în Spania la 11 mai 1904 în orașul Figueres din Catalonia, Spania.

Dali era artist talentatși cel mai faimos pentru imaginile strălucitoare și bizare ale sale lucrări suprareale. Abilitatea sa în pictură este adesea asociată cu influența maeștrilor renascentiste.Și-a terminat cea mai faimoasă lucrare, Persistența memoriei, în august 1931. Repertoriul artistic larg al lui Dalí include cinematografie, sculptură și fotografie, create în colaborare cu diverși artiști din diferite cercuri.

Dali și-a explicat „dragostea pentru tot ce este aurit și excesiv, pasiunea pentru lux și pofta de ținute orientale” prin „originea sa arabă”, susținând că strămoșii săi erau descendenți ai maurilor.

Dali avea cea mai bogată imaginație și, de asemenea, își făcea plăcere în comportamentul neobișnuit și pompos.Maniera sa excentrică și acțiunile publice care captează atenția au generat uneori mai mult interes decât scrisul său, spre consternarea admiratorilor operei sale și spre enervarea criticilor.

Biografia lui Salvador Dali

Primii ani ai lui Salvador Dali

Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali și Domenech s-au născut pe 11 mai 1904, la ora 8:45 GMT, la etajul 1 al casei numărul 20 (actualmente 6) Carrer Monturiol, în orașul Figueres, regiunea Emporda, lângă granița cu Franța, în Catalonia, Spania.În vara anului 1912, familia s-a mutat într-un apartament de la ultimul etaj, la numărul 24 (acum 10) rue Carrer Monturiol.Cu nouă luni mai devreme, la 1 august 1903, fratele mai mare al lui Dali, pe nume și Salvador (născut la 12 octombrie 1901), a murit de gastroenterită. Tatăl său, Salvador Dalí y Cusi, a fost avocat și notar din clasa de mijloc, iar educația sa disciplinară strictă a fost temperată de soția sa, Felipa Domènech Ferres, care a încurajat activitățile artistice ale fiului ei.

Când Salvador avea cinci ani, părinții lui l-au dus în mormântul fiului lor cel mare și au spus că el este reîncarnarea fratelui său - mai târziu a crezut această afirmație.Dali a spus despre fratele său: „Noi eram ca două mazăre într-o păstaie, dar aveam reflecții diferite.Probabil că era versiunea originală a mea, dar a învățat prea multe în mod absolut.Imaginile fratelui său mort de mult pot fi urmărite în lucrările sale ulterioare, inclusiv pictura „Portretul fratelui meu mort” (1963).

Dali mai avea o soră, Anna Maria, cu trei ani mai mică.În 1949, a publicat o carte despre fratele ei, Dali Through His Sister's Eyes. Printre prietenii săi din copilărie s-au numărat viitorii membri ai clubului de fotbal Barcelona Sagibarbași Josep Samitier.În vacanță în stațiunea catalană Cadaques, cei trei au jucat împreună fotbal.

Dali a urmat o școală de artă.În 1916, în timpul unei călătorii la vacanta de vara la Cadaqués, a mai descoperit pictura modernăîn familia lui Ramon Picot, un artist local care făcea excursii regulate la Paris.În anul următor, tatăl lui Dali a organizat o expoziție cu desenele sale pe cărbune în propria sa casă.Prima expoziție deschisă a lui Dali a avut loc în 1919, la teatrul orașului din Figueres, unde avea să se întoarcă mulți ani mai târziu.

În februarie 1921, mama lui Dalí a murit de cancer la sân. El Salvadoravea atunci 16 ani;mai târziu a spus despre asta: „moartea mamei mele a fost cea mai mare lovitură pe care am trăit-o în viața mea. Am idolatrizat-o... Nu m-am putut împăca cu pierderea unei creaturi pe care o consideram capabilă să-mi ascundă defectele inevitabile ale sufletului meu.După moartea soției sale, tatăl lui Dali s-a căsătorit cu sora ei.Dali nu a protestat împotriva acestei căsătorii, deoarece și-a iubit și respectat-o ​​foarte mult pe mătușa sa.

Educația lui Salvador Dali

În 1922, Dali s-a mutat la Reședința Studențească (în spaniolă „Residencia de Estudiantes”) din Madrid și a intrat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando.Zvelt, de 172 de centimetri (5 picioare, 7 3/4 inci) înălțime, Dalí atragea deja atenția prin excentricitatea și paza lui.Purta păr lung și perciune, paltoane, ciorapi și pantaloni în stilul esteților englezi de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

La Residency, s-a împrietenit, printre alții, cu Pepin Bello, Luis Buñuel și Federico García Lorca. În prietenia cu Lorca exista o nuanță puternică de pasiune reciprocă, dar Dali a respins pretențiile sexuale ale poetului.

Cu toate acestea, picturile sale, în care a experimentat cubismul, au primit cea mai mare atenție din partea colegilor săi.Singurele informații pe care le avea despre cubism proveneau din articole de reviste și dintr-un catalog pe care i-a dat-o Picot, din moment ce nu existau artiști cubiști în Madrid la acea vreme.În 1924, Salvador Dali, care încă nu devenise celebru, a ilustrat pentru prima dată cartea.A fost publicarea poeziei catalane „Les bruixes de Llers” („Vrăjitoarele din Llers”), scrisă de prietenul și colegul său de clasă, poetul Carles Fages de Climent. De asemenea, Dalia experimentat direcția dadaismului, care ulterior a continuat să-și influențeze stilul creativ de-a lungul vieții.

În 1926, cu puțin timp înainte de examenele sale finale, Dali a fost expulzat din Academie sub acuzația de organizare de revolte studențești. Îndemânarea sa în pictură la acea vreme s-a manifestat cel mai clar în pictura realistă „Coș de pâine”scrisă în 1926. Apoi a făcut prima sa vizită la Paris, unde l-a cunoscut pe Pablo Picasso, pe care Dali l-a venerat în tinerețe.Picasso a auzit deja recenzii pozitive despre Dali de la Joan Miro, tot catalan, prin intermediul căruia a cunoscut mulți prieteni suprarealişti.În următorii câțiva ani, dezvoltându-și propriul stil, Dali a creat o serie de lucrări sub influența puternică a lui Picasso și Miro.

Unele tendințe în opera lui Dali, care mai târziu au fost prezente în opera sa de-a lungul vieții sale, erau deja vizibile în anii 1920. Stilul lui se îmbinăinfluența multor stiluri de artă, de la pictura academică clasică până la cea mai avansată avangardă. Printre artiștii clasici care l-au influențat se numărăRaphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer și Velasquez.A aplicat atât metodele clasice, cât și cele moderniste, uneori în lucrări diferite, iar alteori combinând aceste tehnici.Expozițiile lucrării sale la Barcelona au atras multă atenție și au primit recenzii mixte din partea criticilor, care au inclus atât laude, cât și controverse nedumerite.

Sub influența marelui artist din secolul al XVII-lea Diego Velasquez, lui Dali și-a crescut o mustață luxuriantă. Ulterior, aceste mustăți au servitatribut simbolic al imaginii sale de-a lungul vieții.

Povestea de dragoste a lui Salvador Dali și Gala

În 1929, Dali, în colaborare cu regizorul suprarealist Luis Buñuel, a filmat scurtmetrajul „Câinele andaluz” (franceză „Un Chien Andalou”).Contribuția sa principală a fost să-l ajute pe Buñuel să scrie scenariul filmului.Mai târziu, Dali a susținut că și el a luat parte activ la filmările filmului, dar dovezile moderne nu confirmă acest lucru.În plus, în august 1929, Dali a cunoscut-o pe Gala, care a devenit mai târziu muza sa principală, sursă de inspirație și soție, născută Elena Ivanovna Dyakonova.Era o imigrantă rusă cu zece ani mai în vârstă decât el și, la momentul cunoașterii lor, era căsătorită cu poetul suprarealist Paul Eleward.În același an, Dali a susținut mai multe expoziții profesionale importante și a intrat oficial în societatea suprarealistă din cartierul parizian Montparnasse.Până atunci, suprarealismul avea deja o influență semnificativă asupra operei sale de mai bine de doi ani.Suprarealistii au salutat tehnica pe care Dali a numit-o metoda lui paranoic-critica de accesare a subconstientului ca o sursa de potential artistic mai mare.

În același timp, relația lui Dali cu tatăl său era aproape de o pauză.Don Salvador Dali i Cusi a fost extrem de dezaprobator de aventura fiului său cu Gala și a văzut în legătura lui cu suprarealiştii o influenţă proastă asupra principiilor sale morale.Ultima picătură pentru Don Salvador a fost un reportaj pe care l-a citit într-un ziar din Barcelona, ​​care spunea că fiul său a expus recent la Paris un tablou cu Sfânta Inimă a lui Iisus Hristos cu o legenda provocatoare: „Uneori scuip pe portretul mamei mele pentru distracție. ."

Revoltat, Don Salvador a cerut ca fiul său să se pocăiască public. Dalia refuzat, temându-se poate să fie expulzat din grupul suprarealist, iar la 28 decembrie 1929, tatăl său l-a dat afară cu cruzime din casa tatălui său. Don Salvador a promis că îl va dezmoșteni și i-a interzis să se întoarcă vreodată la Cadaqués.În vara următoare, Dali și Gala au închiriat o mică casă de pescar în golful Port Lligat din apropiere. Mai tarziuartistul a cumpărat această casă și în anii următori a extins-o cumpărând case de pescari învecinate și astfel și-a construit treptat iubita sa vilă pe malul mării. Tatăl lui Dali și-a schimbat în cele din urmă furia în milă și a acceptat-o ​​pe iubita fiului său.

În 1931, Dali a pictat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Persistența memoriei, care prezintă o imagine suprarealistă a unui ceas de buzunar moale, care se topește.Conform interpretării generale a operei, ceasul moale este un simbol al negației asumării rigidității sau certitudinii timpului.Această idee este susținută de restul imaginilor prezente în lucrare, precum peisajul care se întinde în depărtare și alte ceasuri. forme neregulate care sunt mâncate de furnici.

În 1934, Dalí și Gala, care trăiau împreună din 1929, s-au căsătorit într-o ceremonie civilă semi-secretă.Ulterior, s-au recăsătorit într-o ceremonie catolică în 1958. Gala nu numai că a servit drept inspirație pentru multe dintre lucrările artistei de-a lungul vieții, dar a acționat și ca manager al lui Dali, susținându-le stilul de viață extravagant și, în același timp, evitând cu pricepere sărăcirea.Evident, Gala nu era îngrijorată de intrigile lui Dali cu muzele mai tinere, întrucât era încrezătoare în poziția ei de partener principal al lui. Dali nu a încetat să-l scrie pe măsură ce amândoi îmbătrâneau, cu dragoste și tandrețe creând imagini ale muzei sale.„Relație tensionată, complexă și ambiguă”, care a durat mai bine de 50 de ani, a devenit ulterior tema operei „I, Dali” (în spaniolă: „Jo, Dalí”) a compozitorului catalan Javier Bengerel.

În 1934, galeristul Julien Levy l-a prezentat pe Dalí în Statele Unite. O expoziție a lucrării lui Dali la New York, care a inclus Persistența memoriei, a creat imediat senzație.Membrii Calendarului Secular au organizat special un „Bal Dali” în cinstea lui.Artistul a apărut pe el cu o cutie de sticlă atârnată pe piept, în care era un sutien.În acel an, Dali și Gala au participat și la un bal mascat la New York, organizat pentru ei de moștenitoarea Caress Crosby. Pentru mascarada s-au îmbrăcatprecum copilul lui Lindbergh și răpitorul lui. Acest lucru a provocat o indignare atât de puternică în presăcă Dali trebuia să-și ceară scuze.Când s-a întors la Paris, Societatea Suprarealistă și-a exprimat indignarea față de faptul că și-a cerut scuze pentru acțiunea suprarealistă.

În timp ce majoritatea artiștilor suprarealişti au devenit din ce în ce mai asociaţi cu stânga politică, Dali a rămas parere mixta despre relația potrivită dintre politică și artă.Suprarealistul de frunte André Breton l-a acuzat pe Dalí că apără „noul” și „iraționalul” în „fenomenul hitler”, dar Dalí s-a grăbit să respingă această acuzație, declarând „nu îl susțin pe Hitler nici în fapt, nici în intențiile mele”. Dalia insistat că suprarealismul ar putea exista într-un context apolitic și a refuzat să condamne fără echivoc fascismul.Acest lucru, printre o serie de alți factori, a dus la conflictul său cu colegii.Mai târziu, în 1934, Dali a fost supus unui „proces”, în urma căruia a fost exclus oficial din societatea suprarealistă.La aceasta Dali a răspuns: „Suprarealismul sunt eu”.

În 1936, Dali a participat la Expoziția Internațională Suprarealistă de la Londra. Prelegerea taintitulat „Authentic ghosts of paranoia” (în franceză „Fantômes paranoiaques authentices”), a petrecut purtând un costum de scafandru greu cu cască.A sosit cu un tac de biliard în mâini, conducând o pereche de câini-lupi ruși, dar mai târziu a fost nevoit să deșurubați casca, când a început să se sufoce.El a comentat în continuare despre ținută: „Am vrut doar să arăt că „intru adânc” în mintea umană”.În 1936, Dali, la vârsta de 32 de ani, era pe coperta revistei Time.

De asemenea, în 1936, la premiera Rose Hobart a lui Joseph Cornell la Julien Levy Gallery din New York, Dalí a devenit celebru pentru un alt incident.Programul lui Levy de scurtmetraje suprarealiste a avut loc în același timp cu prima expoziție de suprarealism la Muzeul de Artă Modernă, care a inclus lucrări de Dalí. Deși Dali a participat la spectacolul de dinainte de premieră, la jumătatea filmului, a dărâmat proiectorul de furie.„Am avut exact aceeași idee pentru un film și aveam de gând să-l propun cuiva gata să plătească pentru ca acesta să se întâmple”, a spus el.„Nu l-am notat niciodată și nu am spus nimănui, dar mi se pare că l-a furat.” AlteVersiunile lui Dali ale acuzației sună de obicei mai poetice: „Mi-a furat asta din subconștient!”.sau chiar „Mi-a furat visele!”.

În această perioadă, principalul patron al lui Dali la Londra a fost foarte bogatul Edward James.L-a ajutat pe Dali să intre în lumea artei cumpărând multe dintre lucrările sale și l-a susținut financiar timp de doi ani. De asemenea, au colaborat pentru a crea două lucrări care au devenit ulterior unul dintre cele mai nemuritoare simboluri.mișcare suprarealistă: Lobster Phone și Mae West Sofa Lips.

Între timp, Spania trecea printr-un război civil (1936-1939), iar mulți dintre artiștii săi au fost nevoiți să ia partid sau să plece în exil.

În 1938, datorită lui Stefan Zweig, Dali l-a cunoscut pe Sigmund Freud. Dalia început să lucreze la o schiță a unui portret al lui Freud, în timp ce celebritatea în vârstă de 82 de ani și-a împărtășit părerea cu alții: „Acest tânăr este ca un fanatic”. Dali a fost mai târziu măgulit să audă despre asta.comentarii de la eroul tău.

Mai târziu, în septembrie 1938, Salvador Dali a primit o invitație de la Gabrielle Coco Chanel să-și viziteze casa „La Pausa” din Roquebrune, pe Riviera Franceză.Acolo a pictat multe tablouri, pe care le-a expus ulterior la Julien Levy Gallery din New York.La sfârșitul secolului al XX-lea, „La Pausa” a fost reprodusă parțial la Muzeul de Artă din Dallas pentru a primi colecția Reeves și câteva piese de mobilier Chanel adevărate.

În plus, în 1938, Dalí a introdus „Rainy Taxi”, o operă de artă tridimensională constând dintr-o mașină adevărată cu doi pasageri manechin. Lucru pentru prima datăa fost prezentată în galerie Arte Frumoase la Paris la Expoziția Internațională de Suprarealism (fr. „Exposition Internationale du Surréalisme”), organizată de André Breton și Paul Elluard. Designul expoziției deartistul Marcel Duchamp, care a acționat și în calitate de gazdă.

În 1939, la Târgul Mondial de la New York, Dali și-a prezentat prima dată pavilionul suprarealist „Visul lui Venus”, care se afla în „zona de divertisment” a expoziției.Au fost sculpturi bizare, statui și nuduri vii în „costume” cu fructe de mare proaspete fotografiate de Horst P. Horst, George Platt Lines și Murray Korman.Ca și în cazul majorității atracțiilor din „zona de divertisment”, intrarea în pavilion a fost plătită.

În 1939, André Breton a inventat porecla derogatorie „Avida Dollars” - o anagramă pentru „Salvador Dalí”, care poate fi tradusă aproximativ ca „foame de dolari”.Aceasta a servit ca o aluzie batjocoritoare la comercializarea tot mai mare a operei lui Dali și o declarație că Dali a căutat auto-glorificarea prin bogăție și faimă. Membri ai Societății Suprarealiste, dintre care mulți erau strâns asociați la acea vreme cu Partidul Comunist Francez, l-au exclus din mișcarea lor.Unii suprarealişti au vorbit de acum înainte despre Dali la timpul trecut, de parcă ar fi fost mort.Mișcarea suprarealistă și diferiții ei membri (de exemplu, Ted Joans) nu au încetat să-și exprime păreri extrem de dure împotriva lui Dali până la moartea sa și chiar după aceasta.

Viața lui Salvador Dali în exil

În 1940, Dalí și Gala au fugit din Europa sfâșiată de cel de-al Doilea Război Mondial în Statele Unite, unde au trăit în următorii opt ani, împărțindu-și timpul între New York și Monterey, California.Ei au reușit să scape datorită vizelor pe care le-au primit la 20 iunie 1940 de la Aristides de Souza Mendez, consulul portughez la Bordeaux, Franța.Sosirea lui Dali la New York a fost unul dintre catalizatorii dezvoltării acestui oraș ca centru mondial de artă în anii postbelici.Salvador și Gala Dali au ajuns în Portugalia, iar în august 1940 au navigat pe linia de pasageri Excambion de la Lisabona la New York. După această mișcare, Dali s-a îndreptat din nou către practica catolicismului.„În această perioadă, Dali a scris fără încetare”, au remarcat Robert și Nicolas Descharnes.

În acest timp, Dali a lucrat prolific și în diverse domenii ale artei, creând, printre altele, bijuterii, îmbrăcăminte, mobilier, decoruri pentru spectacole și proiectarea vitrinelor magazinelor cu amănuntul.În 1939, în timp ce proiecta o vitrină pentru magazinul universal Bonwit Teller, intervenția neautorizată a unor persoane din afară în opera sa l-a făcut pe artist atât de indignat, încât a spart geamul vitrinei din baia decorativă.

Dali a petrecut iarna anilor 1940-1941 la Hampton Menor, proprietatea designerului de lenjerie și filantropului Caress Crosby, lângă Bowling Green din Caroline County, Virginia.Acolo și-a petrecut timpul lucrând la diverse proiecte.El a fost descris în ziarele locale drept un „showman”.

Autobiografia lui Salvador Dali

În 1941, Dali a dezvoltat scenariul pentru filmul lui Jean Gabin numit „Moontide” (ing. „Moontide”).În 1942 și-a publicat autobiografia, Viața secretă a lui Salvador Dali. El, de asemeneaa scris cataloage pentru propriile expoziții, în special pentru o expoziție la Galeria Knedler din New York în 1943. Acolo a criticat aspru o serie de metode adesea folosite în suprarealism, afirmând: „Suprarealismul cel puțin poate oferi dovezi experimentale că sterilitatea completă și încercările automatizarea a mers prea departe și a dus la totalitarism. ... Lenea actuală și lipsa completă de tehnică a atins un vârf în semnificația psihologică a utilizării moderne a colajului."De asemenea, a scris un roman, publicat în 1944, despre moda în designul showroom-ului auto.Drept urmare, The Miami Herald a prezentat un desen de Edwin Cox în care îl arată pe Dali îmbrăcând o mașină în rochie de seară.

În Viața sa secretă, Dali a susținut că a rupt relațiile cu Luis Buñuel, deoarece acesta din urmă era comunist și ateu.Buñuel a fost concediat (sau și-a dat demisia) din funcția sa la Muzeul de Artă Modernă, se presupune că cardinalul Spellman din New York i-a făcut o vizită lui Iris Barry, director de film la Muzeul de Artă Modernă. După aceeaBuñuel s-a întors la Hollywood, unde a lucrat în departamentul de dublare la Warner Brothers între 1942 și 1946. În autobiografia sa „Ultimul meu suflu” pentru 1982 („Mon Dernier soupir”, 1983), Buñuel a scris că mulți ani mai târziu a respins încercările lui Dali de reconciliere.

Un călugăr italian, Gabriele Maria Berardi, a susținut că, în timpul șederii lui Dali în Franța, în 1947, i-a făcut un exorcism. În 2005, în moșia călugărului a fost descoperită o sculptură a lui Hristos răstignit.Potrivit afirmațiilor, Dalí a dat piesa exorcistului său ca semn de recunoștință, iar doi istorici de artă spanioli au confirmat prezența unui număr de trăsături stilistice relevante care sugerează că sculptura a fost realizată de Dalí.

Întoarcerea lui Salvador Dali în Spania

În 1948, Dali și Gala s-au întors acasă la Port Lligat, pe coasta de lângă Cadaqués.A petrecut cea mai mare parte a următoarelor trei decenii acolo pictând, luând pauze și petrecând iarna cu soția sa la Paris și New York.Acceptarea și sprijinul implicit pentru dictatura lui Franco au atras o puternică dezaprobare din partea altor artiști și intelectuali spanioli care au rămas în exil.

În 1959, André Breton a organizat o expoziție intitulată „Omagiu suprarealismului”, dedicată celei de-a patruzecea aniversări a suprarealismului, care a inclus lucrări de Dali, Joan Miro, Enrique Tabara și Eugenio Granel.Breton a protestat vehement împotriva participării „Madonei Sixtine” a lui Dali la Expoziția Internațională de Suprarealism organizată la New York în anul următor.

În mai mult perioadă târzie Cariera creativă a lui Dali nu s-a limitat la pictură, ci a explorat și multe domenii neobișnuite sau noi ale artei și proceselor: de exemplu, a experimentat cu tehnica buletismului.Multe dintre lucrările sale ulterioare includ iluzii optice, spațiu negativ, jocuri de cuvinte vizuale și trompe l'oeil.De asemenea, a experimentat cu punctillism, grile de puncte semitonuri mărite (o tehnică adoptată mai târziu de Roy Lichtenstein) și imagistica stereoscopică.A fost unul dintre primii artiști care au folosit holografia într-o manieră artistică.În ultimii ani ai lucrării lui Dali, unii artiști tineri, în special Andy Warhol, au declarat că a avut o mare influență asupra artei pop.

Dali a dezvoltat, de asemenea, un interes puternic pentru științe naturale și matematică.Acest lucru se poate observa în unele dintre picturile sale, în special în anii 1950, în care a pictat obiecte selectate ca o combinație de forme de corn de rinocer.Potrivit lui Dali, cornul de rinocer înseamnă geometrie divină, deoarece crește într-o spirală logaritmică.El a legat rinocerul de temele castității și ale Fecioarei Maria.Dali a admirat, de asemenea, structura ADN-ului și tesseractul (cubul 4-dimensional) -desfășurarea hipercubului este înfățișată în tabloul „Răstignirea” („Corpus Hypercubus”).

La un moment dat, Dali a instalat o podea de sticlă într-o cameră de lângă studioul său.L-a folosit pe scară largă pentru a studia perspectiva atât de sus, cât și de jos, încorporând perspective neașteptate ale figurilor și obiectelor în picturile sale.De asemenea, îi plăcea să folosească această cameră pentru a primi oaspeți și vizitatori în casa și studioul lui.

Perioada de după război a lui Dali a dat semne de virtuozitate tehnică și un interes tot mai mare pentru efectele optice, știință și religie.A devenit un catolic mai devotat și, în același timp, și-a găsit inspirație în tragedia șocantă de la Hiroshima și în zorii „epocii atomice”.Prin urmare, Dali însuși a numit această perioadă „misticism nuclear”.În picturi precum Madonna of Port Lligata (prima versiune, 1949) și Corpus Hypercubus (1954), Dalí a căutat să sintetizeze iconografia creștină cu reprezentări ale degradării materialelor inspirate de fizica nucleară.Lucrările sale din perioada „Misticismului nuclear” au inclus lucrări cunoscute precum „Gata Perpignan” (fr. „La Gare de Perpignan”, 1965) și „Toreadorul halucinogen” (1968-70).

În 1960, Dali a început să lucreze la Teatrul și Muzeul său din orașul natal Figueres - cel mai mare dintre singurul său.proiecte, care au servit drept accent principal al energiei sale până la deschidere în 1974.El a continuat să facă completări până la mijlocul anilor 1980.

Dali nu a încetat să găsească plăcere în acțiunile publice și în comportamentul deliberat scandalos. În 1962, ca promovare pentru cartea sa „Lumea lui Salvador Dali”a apărut la o librărie din Manhattan pe un pat conectat la un aparat care îi urmărea undele cerebrale și tensiunea arterială.Sub această monitorizare, el a dat autografe de cărți, iar cumpărătorilor de cărți li s-a oferit și o copie pe hârtie a datelor primite.

În 1968, Dalí a filmat o reclamă de televiziune plină de umor pentru dulciurile Lanvin.În ea, el exclamă în franceză: "Je suis fou du chocolat Lanvin!"(„Sunt înnebunit după ciocolata Lanvin!”) în timp ce ia o mușcătură, făcându-și ochii să-și miște ochii și mustața să se învârtească.În 1969 a proiectat logo-ul „Chupa Chups” și a participat, de asemenea, la proiectarea campaniei de publicitate pentru Concursul Eurovision din 1969 și a creat o sculptură mare de metal, care a fost montată la Teatro Real din Madrid.

În programul TV Dali murdar: A Personal View, difuzat pe Channel 4 pe 3 iunie 2007, criticul de artă Brian Sewell a descris întâlnirea sa cu Dali la sfârșitul anilor 1960, ceea ce l-a determinat să stea întins în poziție fetală la axila unei sculpturi a lui Hristos fără pantaloni și s-a masturbat. lui Dali, care s-a prefăcut că-i face poze în timp ce se mângâia prin pantaloni.

Ultimii ani din viața lui Salvador Dali

În 1968, Dali a cumpărat un castel în Pubol pentru Gala - șiîncepând din 1971, ea a început să se retragă acolo din când în când timp de câteva săptămâni.Din însuși recunoașterea lui Dali, el a fost de acord să nu meargă acolo fără permisiunea scrisă a soției sale.Frica lui de înstrăinare față de muza lui creatoare de multă vreme și plecarea ei au contribuit la depresia lui și la scăderea sănătății.

În 1980, când avea 76 de ani, sănătatea lui Dali s-a deteriorat catastrofal.Mâna dreaptă îi tremura îngrozitor și avea simptome asemănătoare Parkinsonului.Se speculează că soția sa, care este practic nebună, i-a dat un cocktail periculos de medicamente fără prescripție medicală care i-au deteriorat sistemul nervos și a dus astfel la încetarea prematură a puterilor sale creatoare.

În 1982, regele Juan Carlos i-a acordat lui Dali titlul de marchiz de Dalí de Púbol (în spaniolă: „Marquis de Dalí de Púbol”) la curtea spaniolă, referindu-se astfel la Pubol, orașul în care locuia.Inițial, titlul avea moștenire prioritară, dar la cererea lui Dali în 1983 a fost schimbat pe viață și nimic mai mult.

Moartea lui Gala pentru Dali

Gala a murit pe 10 iunie 1982, la vârsta de 87 de ani. După moartea ei, Dali și-a pierdut practic toată dorința de a trăi.S-a lăsat în mod deliberat într-o stare de deshidratare, posibil ca tentativă de sinucidere, în timp ce pretindea că încearcă să se pună într-o stare de animație suspendată, despre capacitatea unor microorganisme la care citise.S-a mutat de la Figueres la Castelul Pubol, unde ea a murit și a fost înmormântată.

În mai 1983, Dali și-a prezentat ultimul tablou, Swallow's Tail, o lucrare puternic influențată de teoria matematică a catastrofelor a lui René Thom.

În 1984, în circumstanțe neclare, un incendiu a izbucnit în dormitorul său.Poate că a fost tentativa de sinucidere a lui Dali, sau poate pur și simplu rezultatul neglijenței servitorilor săi.Dali a fost salvat de prietenul și colegul său Robert Descharnes, iar apoi artistul s-a întors la Figueres, unde un grup de prieteni, patroni și alți artiști ai săi i-au oferit confort în ultimii ani de viață, petrecuți în Muzeul Teatrului său.

Unii au susținut că gardienii lui Dali l-au forțat să semneze pânze goale, care apoi, chiar și după moartea lui, au fost folosite în falsuri și vândute ca originale.De asemenea, s-a sugerat că a vândut cu bună știință coli albe de hârtie litografică care purtau semnăturile sale și este posibil să fi produs peste 50.000 de astfel de coli între 1965 și moartea sa.În consecință, galeriștii sunt în general sceptici față de lucrările târzii atribuite lui Dalí.

În noiembrie 1988, Dalí a intrat în spital cu insuficiență cardiacă; fusese implantat anteriorstimulator cardiac.Pe 5 decembrie 1988, a fost vizitat de regele Juan Carlos, care a mărturisit că a fost întotdeauna un pasionat admirator al lui Dali.Dali i-a dat regelui un desen („Capul Europei”, care s-a dovedit a fi ultimul desen al lui Dali) după ce regele l-a vizitat pe patul de moarte.

Cum a murit Salvador Dali?

În dimineața zilei de 23 ianuarie 1989, Dalí a murit de insuficiență cardiacă în orașul Figueres, la vârsta de 84 de ani; la vremea aceea rula înregistrarea lui preferată din „Tristan și Isolda”. El este înmormântat într-o criptă sub scena Teatrului și Muzeului său din Figueres.Ele se află vizavi de biserica Sant Pere, unde a fost botezat, a primit prima împărtășanie și slujbă de pomenire și se află la doar trei străzi de locul său natal.

Fundația „Gala-Salvador Dali”

În prezent, Fundația Gala Salvador Dali este proprietatea sa oficială.Societatea pentru Drepturile Artiștilor acționează ca reprezentant al drepturilor de autor al Fundației Gala-Salvador Dali din SUA.În 2002, Societatea a făcut furori în știri când a cerut Google să elimine o versiune modificată a siglei afișate online în memoria lui Dalí, susținând că unele dintre lucrările aflate sub protecția sa au fost folosite fără permisiune.Google a acceptat cererea, dar a refuzat să recunoască orice încălcare a drepturilor de autor.

Simboluri în opera lui Salvador Dali

Dali a folosit un simbolism extins în lucrările sale.De exemplu, imaginea „ceasului de topire” descrisă pentru prima dată în Persistența memoriei simbolizează teoria lui Einstein conform căreia timpul este relativ și nu este fix.Ideea de a folosi ceasul ca simbol în acest fel i-a venit lui Dali când se uita la o bucată de brânză Camembert topită într-o zi fierbinte de august.

Elefantul este o altă imagine recurentă în lucrările lui Dali.A apărut pentru prima dată în lucrarea sa „Visul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire” în 1944.Elefanții, inspirați de baza sculpturală a lui Gian Lorenzo Bernini din Roma, care prezintă un elefant care poartă pe spate un obelisc antic, sunt reprezentați „cu picioare lungi, multi-articulate, aproape invizibile ale dorinței”, împreună cu obeliscuri pe spate.Combinate cu imaginea buturilor lor fragile, aceste greutăți, remarcabile prin contururile lor falice, creează un sentiment de realitate fantomă.„Elefantul este o distorsiune în spațiu”, spune o recenzie analitică: „picioarele sale subțiri contrastează ideea de imponderabilitate cu structura”.„Plec tablouri care mă fac să mor de încântare, creez cu o naturalețe absolută, fără nici cea mai mică preocupare estetică, creez lucruri care mă inspiră și provoacă emoție profundă și încerc să le desenez sincer” - citatul lui Salvador Dali din carte„Dali și suprarealismul” de Dawn Ades.

O altă imagine folosită pe scară largă de Dali este oul.El leagă oul de prenatal și intrauterin, folosindu-l astfel ca simbol al speranței și al iubirii;este prezent în Marele Masturbator și Metamorfozele lui Narcis.„Metamorfozele lui Narcis” au simbolizat și moartea și pietrificarea.

În lucrările sale se găsesc diverse alte animale: furnicile indică moartea, decăderea și dorința sexuală puternică;melcul este asociat cu cap uman(a văzut un melc pe o bicicletă lângă casa lui Freud în ziua în care s-au întâlnit prima dată);iar lăcusta este un simbol al pierderii și al fricii.

Atât Dali, cât și tatăl său le plăcea să mănânce arici de mare proaspăt prinși în mare, lângă Cadaqués.Simetrie arici de mare l-a admirat pe Dali și a repetat această formă în multe dintre lucrările sale; la munca sa au participat și alte produse alimentare.

Știința în pictură Dali

Dalí este, de asemenea, menționat în contexte științifice pentru interesul său față de schimbarea de paradigmă care a însoțit nașterea mecanicii cuantice în secolul al XX-lea.Inspirat de Principiul incertitudinii al lui Werner Heisenberg, în 1958 a scris în Manifestul său antimaterie: „În perioada suprarealismului, am vrut să creez o iconografie a lumii interioare și a lumii miracolelor, lumea tatălui meu Freud. Acum lumea exterioară și lumea fizicii au depășit-o pe cea psihologică. Astăzi, tatăl meu este Heisenberg.”

În acest sens, pictura „Decaderea persistenței memoriei”, creată în 1954, care revine la „Permanența memoriei” și o înfățișează fragmentată și scindată, simbolizează recunoașterea de către Dalí a noii științe.

Lumea lui Salvador Dali

Dali a fost un artist versatil. în numărcel mai mult opere populare include sculpturi și alte obiecte, în plus, el este cunoscut pentru contribuția sa la arta teatrala, modă și fotografie și alte domenii creative.

Sculpturi de Salvador Dali

Printre cele mai populare obiecte ale mișcării suprarealiste se numără Lobster Phone și Mae West Sofa Lips, pe care Dali le-a finalizat în 1936, respectiv 1937.Ambele lucrări au fost comandate de la Dali de către artistul suprarealist și filantrop Edward James.James a moștenit o mare proprietate englezească la West Dean, West Sussex la vârsta de cinci ani și a fost un patron major al suprarealiștilor în anii 1930.„Homarii și telefoanele aveau o semnificație sexuală puternică pentru [Dalí”, se arată pe placa care descrie expoziția Lobster Phone de la Tate Gallery, „și a făcut o analogie strânsă între mâncare și sex”.Telefonul era funcțional, iar James a cumpărat patru dintre acestea de la Dali, cu care a înlocuit telefoanele convenționale din casa lui de la țară.Unul este acum în Tate;al doilea poate fi găsit în Muzeul German al Telefonului din Frankfurt;al treilea este deținut de Edward James Foundation;al patrulea se află în Galeria Națională a Australiei.

„Mae West Sofa Lips”, din lemn și satin, urmează forma buzelor actriței Mae West, pe care Dali o admira cu siguranță.Înainte de aceasta, West a acționat deja ca temă principală în pictura lui Dali „Fața lui Mae West” pentru 1935.Mae West Sofa Lips se află în prezent la Muzeul Brighton and Hove din Anglia.

Între 1941 și 1970, Dali a creat un ansamblu de 39 de bijuterii -multe exemplare au structura complexa iar unele conțin piese mobile.Cea mai cunoscută piesă, numită „Inima Regală”, este realizată din aur și încrustată cu 46 de rubine, 42 de diamante și patru smaralde, care sunt aranjate în așa fel încât centrul „bate” ca o inimă adevărată.Dali însuși a remarcat: „Fără public, fără prezența unui spectator, aceste bijuterii nu ar putea îndeplini funcția pentru care au fost create. Astfel, artistul suprem este privitorul.”Colecția Dalí – Joies poate fi văzută la Muzeul Teatrului Dalí din Figueres, Catalonia, Spania, unde este expusă permanent.

În anii 1970, Dali și-a încercat mâna design industrial, decorând o serie de veselă la modă „Suomi” de Timo Sarpaneva cu o cantitate de 500 de piese pentru producătorul german de porțelan „Rosenthal” „Studio Line”.

Salvador Dali și cinema

La teatru, Dali a proiectat decorul piesei romantice Mariana Pineda a lui Federico Garcia Lorca în 1927.Pentru baletul Bacchanalia (1939), bazat pe opera lui Richard Wagner Tannhäuser (1845), Dali a creat atât scenografia, cât și libretul.Bacchanalia a fost urmată în 1941 de Labirint, iar în 1949 de Tricorn.

De mic, Dali a fost pasionat de cinema și a vizitat adesea cinematografele duminica.A trăit în era filmelor mute, când manipularea mediului de film era populară.El credea că în teoria cinematografiei există două aspecte principale: „imediat obiecte” – faptele prezentate în lumea filmărilor;și „imaginația fotografică” – modul în care aparatul foto arată imaginea și cât de artistic și creativ arată.În lumea cinematografiei, Dali a acționat atât în ​​prim-plan, cât și în culise.

El este creditat drept co-autor al filmului suprarealist al lui Luis Buñuel The Andalusian Dog, un lungmetraj francez de 17 minute în colaborare cu Luis Buñuel, care este renumit pentru scena sa grafică de deschidere, care prezintă o imitație. ochiul uman tăiați cu o lamă. Cu acest film, Dali a devenit celebru în lumea cinematografiei independente. "Câinele andaluz” a fost modul lui Dali de a-și aduce viziunea fanteziei la viață în lumea reală.Imaginile din el se schimbă constant, scenele se schimbă, ducând privitorul în direcția opusă față de locul în care privea înainte.Al doilea film pe care l-a scris împreună cu Buñuel a fost Epoca de aur (franceză: L'Age d'Or) și a fost produs la Studio 28 din Paris în 1930. Epoca de Aur „a fost interzisă mulți ani după un protest organizat de grupări fasciste și antisemite, în care au aruncat bombe puturoase și cerneală, într-un cinematograf parizian unde a fost proiectat filmul”.

Deși viața lui Dali a fost umbrită de aspectele negative ale societății care au influențat succesul comercial al artei sale, acest lucru nu l-a împiedicat să-și exprime propriile idei și convingeri în opera sa.Ambele filme, Câinele andaluz și Epoca de aur, au avut un impact uriaș asupra mișcării suprarealiste independente din cinema.„Dacă Câinele andaluz servește ca o înregistrare de neegalat a aventurilor suprarealismului în tărâmul inconștientului, atunci Epoca de Aur este poate cea mai muşcătoare şi nemilosă expresie a intenţiilor sale revoluţionare.”

Dali a lucrat cu alți producători de film cunoscuți, precum Alfred Hitchcock.Poate că cel mai faimos dintre proiectele sale cinematografice este scena de vis din Felicitatul lui Hitchcock, care explorează în profunzime teme ale psihanalizei.Hitchcock a vrut să ofere un avantaj fantastic filmului său, care se baza pe ideea că experiențele reprimate ar putea fi cauza directă a nevrozei și știa că contribuția creativă a lui Dali va ajuta la crearea atmosferei pe care dorea să o înfățișeze în filmul său.De asemenea, a lucrat la un documentar numit „Haos and Creation” care conține multe referințe artistice care pot ajuta la înțelegerea care este cu adevărat viziunea artistică a lui Dalí.

Salvador Dali și Walt Disney

Dalí a colaborat și cu Walt Disney la scurtmetrajul animat Destino. Acest desen animat, lansat doarîn 2003 de Baker Bloodworth și nepotul lui Walt Disney, Roy E. Disney conține imagini de vis ale unor figuri ciudate care zboară și rătăcesc. Se bazează pe cântecul artistului mexicanArmando Dominguez „Destino”.Când Disney l-a angajat pe Dali să ajute la realizarea desenului animat în 1946, ei nu erau pregătiți pentru cantitatea de muncă pe care o urma.Timp de opt luni, au lucrat continuu la desenul animat, dar au fost nevoiți să se oprească când și-au dat seama că se află într-o situație financiară dificilă.Cu toate acestea, 48 de ani mai târziu, desenul animat a fost finalizat și ulterior prezentat la diferite festivaluri de film.Filmul constă în creativitatea lui Dali care interacționează cu tehnica de animație a personajelor Disney.

În timpul vieții, Dali a mai finalizat un singur film, „Impressions of Upper Mongolia” (1975), în care a povestit povestea unei expediții în căutarea unor ciuperci halucinogene gigantice.Imaginile s-au bazat pe pete microscopice de acid uric de pe marginea de alamă a unui pix pe care Dali urinase săptămâni întregi.

La mijlocul anilor 1970, regizorul Alejandro Jodorowsky l-a aprobat pe Dali pentru împăratul Padishah în filmările filmului „Dune”, bazat pe romanul lui Frank Herbert. Conform documentarului din 2013 despre filmul Dune de Jodorowsky, pentru a discuta despre rol, regizorul s-a întâlnit cu Dali la barul King Cole al hotelului St. Regis din Manhattan.Dalí și-a exprimat interesul pentru film, dar a cerut statutul de cel mai bine plătit actor de la Hollywood ca o condiție prealabilă pentru participarea sa.În consecință, Jodorowsky l-a aprobat pe Dali pentru rolul de împărat, dar a decis să reducă timpul de ecran cu participarea artistului la câteva minute, promițând că va deveni cel mai bine plătit actor cu o taxă pe minut. Până la urmă, filmul nu a fost făcut niciodată.

În 1927, Dali a început să lucreze la libretul unei opere, pe care a numit-o „Being God” (în franceză „Être Dieu”). Într-o zi, l-a scris împreună cu Federico Garcia Lorca într-o cafeneaRegina Victoria din Madrid.În 1974, opera a fost adaptată pentru înregistrare la Paris de scriitorul spaniol Manuel Vasquez Montalbán, care a scris libretul, iar muzica a fost compusă de compozitorul Igor Vakevich.Cu toate acestea, în timpul înregistrării, Dalí a refuzat să urmeze textul scris de Montalbán și, în schimb, a început să improvizeze, în urma afirmației sale că „Salvador Dalí nu se repetă niciodată”.

Salvador Dali în lumea modei

Dali a devenit celebru și în lumea modei și a fotografiei.Colaborarea sa cu creatoarea de modă italiană Elsa Schiaparelli este cunoscută pe scară largă atunci când Dali a fost însărcinat să creeze o rochie albă cu model de homar.Alte comisii pe care Dalí le-a îndeplinit pentru ea includ o pălărie în formă de pantof și o curea roz cu cataramă în formă de buză.De asemenea, a fost implicat în designul de îmbrăcăminte și sticle de parfum.În 1950, Dalí a colaborat cu Christian Dior pentru a crea un „costum special pentru 2045”.

Salvador Dali și fotografia

Fotografii cu care a colaborat includ Man Ray, Brassai, Cecil Beaton și Philippe Halsman.Cu Man Ray și Brassai, Dali a făcut poze cu natura;a explorat împreună cu alții o serie de subiecte controversate, inclusiv (împreună cu Halsman) o serie de fotografii numită „Atomic Dali” („Dalí Atomica”, 1948), inspirată din pictura sa „Atomic Leda”, unde una dintre fotografii înfățișează „artistului”. șevalet, trei pisici, o găleată cu apă și Dali însuși, plutind în aer.”

Una dintre cele mai extraordinare creații artistice Este posibil ca Dali să fi avut o imagine întreagă a unei alte persoane în afară de a lui.În 1965, într-un club de noapte francez, Dali a cunoscut-o pe Amanda Lear, un model pe atunci mai cunoscut sub numele de Pecky D'Oslo.Lear a devenit protejatul și muza lui; ea a descris ulterior dragostea lor în biografia ei autorizată, My Life with Dali (1986). captivLear masculin și personalitatea ei colosală, Dali a asigurat succesul tranziției sale de la lumea modei la lumea muzicii, îndrumându-o cu sfaturi privind autoprezentarea și ajutând la inventarea povești de mister despre originile ei când a luat cu asalt scena disco.Potrivit lui Lear, ea și Dali s-au unit într-o „căsătorie spirituală” pe un vârf de munte pustiu.A fost numită „Frankenstein” a lui Dali; unii cercetători credeau că numele Amanda Lear este de fapt fictiv și servește ca un joc de cuvinte cu expresia franceză „L” Amant Dalí, adică „Stăpâna lui Dali”.Lear i-a luat locul anterioarei sale muze Ultraviolet (Isabelle Colleen Dufresne), care l-a părăsit pe Dali pentru a se alătura fabricii lui Andy Warhol.

Ambii foști studenți au continuat să obțină succes în cariera lor creativă.Pe 10 aprilie 2005, au participat la panelul de discuție „Memories of Dali: A Conversation with the Artist's Friends”, ca parte a Simpozionului Dali Revival, pentru o expoziție retrospectivă majoră a lucrării lui Dali la Muzeul de Artă din Philadelphia.O înregistrare a conversației lor a fost inclusă în catalogul de 236 de pagini „The Dali Revival: New Perspectives on His Life and Art after 1940”.

Arhitectura lui Salvador Dali

Realizările arhitecturale ale lui Dalí includ casa sa din Port Lligat, lângă Cadaques, precum și Teatrul-Muzeu din Figueres.O lucrare semnificativă în afara Spaniei a fost pavilionul suprarealist temporar „Visul lui Venus” de la Expoziția Mondială de la New York din 1939, care conținea o serie de sculpturi și statui extraordinare, inclusiv actori vii care imiteau statuile.

Operele literare ale lui Salvador Dali

Încurajat de poetul Federico Garcia Lorca, Dali a încercat să se apropie cariera literara prin crearea unui „roman pur”.În singurul său roman, Fețele ascunse (1944), Dalí descrie în termeni vii și figurativi intrigile și aventurile amoroase ale unei companii de aristocrați orbitori și excentrici, care, cu stilul lor de viață luxos și extravagant, simbolizează decadența anilor 1930.Contele de Grandcay și Solange de Cleda încearcă timid să aibă o aventură, dar tranzacțiile cu proprietăți, frământările politice interbelice, rezistența franceză, căsătoria lui cu o altă femeie și îndatoririle ei de proprietar de teren și de femeie de afaceri îi forțează să se despartă.Decorurile romanului sunt variate, incluzând Paris, Franța rurală, Casablanca în Africa de Nord și Palm Springs în Statele Unite.Personajele secundare includ văduva în vârstă Barbara Rogers, fiica ei bisexuală Veronica, fosta iubită a Veronicăi, Betka, și Baba, un pilot de luptă american desfigurat.Romanul se termină la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Solange murind la sfârșit înainte ca Gransay să se poată întoarce și să se reîntâlnească cu fosta sa proprietate.Romanul a fost scris la New York și tradus de Hakon Chevalier.

Celălalt al lui, non-fictiv opere literare includ biografia The Secret Life of Salvador Dali (1942), The Diary of a Genius (1952-63) și Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33).

Grafică de Salvador Dali

Artistul a lucrat mult în grafică, realizând multe gravuri și litografii.Deși imprimeurile sale timpurii sunt egale ca calitate cu picturile sale remarcabile, de-a lungul anilor a început să vândă doar drepturile asupra imaginilor, fără a fi implicat în procesul de tipărire.În plus, multe falsuri au fost produse în anii 1980 și 1990, derutând și mai mult piața pentru lucrările tipărite ale lui Dali.

Autopromovare Salvador Dali

După sosirea sa în Statele Unite, Dalí a început cu seriozitate autopromovarea. UlteriorDirectorul executiv al Muzeului Dali, Hank Heen, și-a lăudat „autopromovarea genială” în expoziția virtuală din 2016 Disney și Dali: Arhitecții imaginației.Deși la un moment dat criticii de artă au văzut în multe dintre tehnicile sale publicitare doar o farsă, mai târziu au început să fie privite drept spectacole.

Statutul său de artist extravagant a fost folosit în mai multe campanii publicitare pentru bomboane Lanvin, Don't Hide Your Talents! pentru Braniff International Airlines(1968). și pentru Iberia Airlines.

Viziunea politică a lui Salvador Dali

Părerile politice ale lui Salvador Dali au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea sa ca artist.În tinerețe, a salutat anarhismul și comunismul, deși notele sale menționează în glumă că a făcut declarații politice radicale mai mult pentru a șoca ascultătorii decât din profundă convingere.Așa că Dali a acționat din loialitate față de mișcarea Dada.

Pe măsură ce a crescut, opiniile sale politice s-au schimbat, mai ales că mișcarea suprarealistă a suferit o serie de schimbări sub conducerea scriitorului troțkist André Breton, care, potrivit zvonurilor, l-a interogat pe Dali cu privire la preferințele sale politice.În cartea sa din 1970, Dali o Dali, artistul s-a proclamat atât anarhist, cât și monarhist.

Odată cu izbucnirea războiului civil spaniol (1936-1939), Dalí a fugit din zona de război și a refuzat să fie asociat cu orice mișcare politică.La fel a făcut și în timpul celui de-al Doilea Război Mondial (1939-1945), pentru care a fost aspru criticat -George Orwell l-a acuzat că „fuge ca un șobolan dintr-o navă care se scufundă de îndată ce Franța era în pericol”, în ciuda prosperității Franței de dinainte de război.„Odată cu apropierea războiului în Europa, el este preocupat de un singur lucru: să găsească un loc în care să gătească bine și de unde să poată scăpa rapid dacă pericolul se apropie prea mult”, a spus Orwell.În recenzia sa de referință din 1944 a autobiografiei lui Dali, Orwell a scris: „Trebuie să fie capabil să-și amintească două fapte în același timp: Dali este un artist bun și o persoană dezgustătoare”.

După întoarcerea sa în Catalonia după cel de-al Doilea Război Mondial, Dali a început să încline spre regimul autoritar al lui Francisco Franco.Uneori, Dali a vorbit favorabil despre el, aprobând acțiunile lui Franco menite „să scape Spania de forțele distructive”.Dali, reconvertit apoi la credința catolică și devenind tot mai religios pe măsură ce trecea timpul, s-ar fi putut referi la atrocitățile republicane din timpul războiului civil spaniol.Dalí i-a trimis telegrame lui Franco, în care el a aprobat impunerea pedepsei cu moartea prizonierilor.L-a cunoscut chiar pe Franco în persoană și a pictat și un portret al nepoatei lui Franco.

În plus, el a trimis odată o telegramă de laudă conducătorului, liderul Partidului Comunist Român Nicolae Ceaușescu, pentru acceptarea sceptrului ca parte a regaliei.Cotidianul românesc „Scînteia” l-a publicat fără să sesizeze nuantele batjocoritoare.Una dintre puținele manifestări de sfidare deschisă ale lui Dalí ar fi putut fi aprobarea pe care a continuat să o exprime pentru munca lui Federico Garcia Lorca chiar și atunci când lucrările lui Lorca au fost interzise.

Imaginea lui Salvador Dali

Dali, un personaj colorat și impunător, cu o pelerină lungă omniprezentă, trestie, expresie trufașă și mustață încovoiată în ceară, a devenit faimos pentru zicala lui: „În fiecare dimineață, când mă trezesc, experimentez cea mai mare plăcere, pentru că sunt Salvador Dali. " tânără cântăreațăCher și soțul ei Sonny Bono au fost șocați să participe la o petrecere la suita luxoasă a lui Dali de la Hotelul Plaza din New York, când Cher s-a așezat accidental pe un vibrator. formă neobișnuită lăsat într-un scaun.În anii 1960, i-a dat actriței Mia Farrow un șoarece mort într-o sticlă pictată manual, pe care mama ei, actrița Maureen O'Sullivan, a cerut să fie aruncată din casă.

Misticismul lui Salvador Dali

Părerile religioase ale lui Dali sunt de interes.Într-un interviu, Dali a menționat misticismul său.În anii următori, deși a rămas romano-catolic, Dali a pretins și el că este un agnostic.

Fapte interesante despre Salvador Dali

Dăruind autografe fanilor, Dali și-a păstrat întotdeauna pixurile.Salvador Dali a călătorit adesea cu ocelotul său de companie Babu - chiar l-a luat la bordul navei de elită SS France. De asemenea, se știa că evita să-și plătească facturarestaurante prin trasarea cecurilor pe care le-a semnat.Potrivit teoriei sale, un restaurant nu ar încasa niciodată un cec care să reprezinte un astfel de mare valoare artistică, iar în aceasta el, de regulă, nu s-a înșelat.

Pe lângă jocurile de cuvinte vizuale, Dali a împărtășit o încântare suprarealistă în jocurile de cuvinte, aluziile obscure și jocurile de cuvinte.Vorbea adesea într-o combinație ciudată de franceză, spaniolă, catalană și engleză, care uneori era pe cât de amuzantă, pe atât de misterioasă.În notele sale verbose, cuvinte de la limbi diferite amestecat liber cu termeni ai propriei sale invenţii.

Într-un interviu cu Mike Wallace în cadrul emisiunii sale TV 60 Minute, Dali s-a referit exclusiv la persoana a treia, ca „ Divinul Dali(„Divino Dalí”) și, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, i-a declarat uimitului Wallace că nu crede în moartea sa.Din 27 ianuarie 1957, a fost invitat secret la show-ul american What's My Line?, undea semnat tabla cu vopsea albă groasă.Răspunsurile lui au fost înșelătoare și au forțat gazda Daily să dea indicii.

Uneori, Dali a apărut în public cu un furnicar, în special, l-a condus în lesă la Paris în 1969, iar pe 6 martie 1970, la spectacolul Dick Cavett, a adus pe scenă un mic furnicar. Conform mărturiilor, a șocat un alt invitat din emisiune, Lillian Gish, aruncând furnicarul în poală.

Patrimoniul Salvador Dali

Salvador Dali a fost citat ca o sursă semnificativă de inspirație de mulți artiști contemporani, în special de Damien Hirst, Jeff Koons și de majoritatea celorlalți suprarealişti contemporani. expresie nebunăSalvador Dali și faimoasa lui mustață l-au făcut să fie un simbol cultural al tuturor lucrurilor bizare și ireale.El este interpretat de Robert Pattinson în filmul Small Remains (2008) și Adrien Brody în filmul Midnight in Paris (2011).Parodiile cu el sunt prezente în episodul din serialul pentru copii „Captain Kangaroo” despre desene parodie, unde personajul „Salvador the Fool” (interpretat de Cosmo Allegretti) este prezent și în scena păpușilor din „Sesame Street” ca „Salvador Dada”. " (păpușă auriu-portocaliu "Anything" interpretată de Jim Henson).

Craterul Dali de pe planeta Mercur poartă numele lui.

Lista celor mai bune lucrări ale lui Salvador Dali

Pe parcursul carierei sale, Dalí a creat peste 1.500 de picturi, precum și ilustrații pentru cărți, litografii, schițe pentru decoruri și costume de teatru, numeroase desene, zeci de sculpturi și diverse alte proiecte, inclusiv un scurtmetraj animat pentru Walt Disney.În 1965 a colaborat și cu regizorul Jack Bond la un film numit Dali din New York.Mai jos, în ordine cronologică, este o listă de lucrări semnificative și caracteristice, precum și o serie de comentarii despre ceea ce făcea Dali la un anumit moment.

În biografia lui Carlos Lozano Sex, Surrealism, Dali and Me, în colaborare cu Clifford Thurlow, Lozano explică că Dali nu a încetat niciodată să fie suprarealist.După cum însuși Dali a spus despre sine: „Singura diferență dintre mine și suprarealişti este că sunt suprarealist”.

1910 - „Peisaj lângă Figueres”

1913 - „Vilabertin”

1916 - „Sărbătoare la Figueres” (început în 1914)

1917 - „Vedere la Cadaques la umbra Muntelui Pani”

1918 - „The Twilight Old Man” (început în 1917)

1919 - „Portul Cadaqués (noapte)” (început în 1918) și „Autoportret în studio”

1920 - „Tatăl artistului pe plaja din Llane” și „Vedere din Portdog (Port Aluguer)”

1921 - „Grădina pe Llaner (Cadaques)” (început în 1920) și „Autoportret”

1922 - „Scena cabaret” și „Visele plimbărilor nocturne”

1923 - „Autoportret pentru ziarul L „Umanit” și „Autoportret cubist pentru La Publicitate”

1924 - „Natura moartă (sticlă de rom cu sifon)” (pentru Garcia Lorca) și „Portretul lui Luis Buñuel”

1925 - „Arlechinul mare și o sticlă mică de rom” și o serie de portrete frumoase ale surorii artistului Anna-Maria, în primul rând „Figură la fereastră”

1926 - „Coș cu pâine”, „Fata din Figueres” și „Fata cu bucle”

1927 - „Compoziție cu trei figuri” (Academia de neocubism) și „Mierea este mai dulce decât sângele” (prima sa lucrare semnificativă în suprarealism)

1929 - Câine andaluz (franceză „Un Chien Andalou”) - un film în colaborare cu Luis Buñuel, „The Gloomy Game”, „The Great Masturbator”, „Primele zile de primăvară” și „Guest Profanation”

1930 - „Epoca de aur” (fr. „L” Age d „Or”) - un film în colaborare cu Luis Buñuel

1931 - „The Persistence of Memory” (cea mai faimoasă lucrare a sa, care înfățișează un „ceas care se topește”), „The Old Age of William Tell” și „William Tell and Gradiva”

1932 – „Fantoma sexualității”, „Nașterea dorinței lichide”, „Pâine antropomorfă” și „Ouă omletă pe o farfurie fără farfurie”.Finalizarea The Invisible Man (începută în 1929) (deși Dali nu a fost mulțumit de el)

1933 - „Bust retrospectiv de femeie” (tehnică mixtă de colaj sculptural) și „Portret de Gala cu două coaste de miel în echilibru pe umăr”, „Gala în fereastră”

1934 - „Fantoma lui Vermeer din Delft, care poate servi și ca masă” și „Sențul vitezei”

1935 - „Un ecou arheologic al Angelusului lui Millet” și „Fața lui Mae West”

1936 - „Canibalism de toamnă”, „Telefon homar”, „Construcție moale cu fasole fiertă (Premoniția Războiului Civil)” și două lucrări numite „Ecou morfologic” (dintre care prima a fost începută în 1934)

1937 - Metamorfozele narcisului, lebedele care reflectă elefanții, girafa arzătoare, somnul, ghicitoarea lui Hitler, buzele canapelei Mae West și canibalismul de toamnă

1938 - „Momentul strălucitor” și „Apariția unei fețe și a unui bol cu ​​fructe lângă mare”

1939 - „Shirley Temple – cel mai tânăr și mai sacru monstru de film al timpului său”

1940 - „Piața de sclavi cu aspectul bustului invizibil al lui Voltaire”, „Chipul războiului”

1941 - „Mierea este mai dulce decât sângele”

1943 „Poezia Americii” și „Copilul geopolitic care urmărește nașterea omului nou”

1944 - „Galarina” și „Visul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii cu o secundă înainte de trezire”

1944-48 - „Fețe ascunse”, un roman

1945 - „Un coș cu pâine - mai bine moarte decât rușine” și „O fântână de lapte, turnată inutil pe trei pantofi”.Tot anul acesta, Dali a colaborat cu Alfred Hitchcock la o scenă de vis pentru filmul Enchanted, spre nemulțumirea lor reciprocă.

1946 - „Ispita Sfântului Antonie”

1948 - „Elefanți”

1949 - „Leda atomică” și „Madona din Port Lligata”.Dali s-a întors în Catalonia anul acesta

1951 - „Iisus al Sfântului Ioan Botezătorul” și „Capul explodat al lui Rafael”

1951 - „Catherine Cornell” (portretul celebrei actrițe)

1952 - „Galatea cu sfere”

1954 - „Decaderea persistenței memoriei” (începută în 1952), „Răstignirea (Corpus Hypercubus)” și „Satisfacția de sine a Fecioarei inocente din Sodoma”

1955 - „The Last Supper”, „Lonely Echo” (copertă album Jackie Gleason)

1956 - „Natura moartă în mișcare rapidă”, „Rinocer în dantelă”

1957 - „Santiago el Grande” (ulei pe pânză) - expus permanent la Galeria de Artă Beaverbrook din Fredericton, New Brownswick, Canada

1958 - „Trandafir meditativ”

1959 - „Descoperirea Americii de către Cristofor Columb”

1960 - „Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)” (acril, ulei, pânză)

1960 - Dali a început lucrările la Teatrul-Muzeu Gala-Salvador Dali; „Portretul lui Juan de Pareja, asistentul lui Velasquez”

1961 - Dali a creat unul dintre cele mai multe ale sale lucrări interesante- „Triumful și unitatea lui Gala și Dali”

1963-1964 - „Toți vin de la Saba” - o acuarelă care îi înfățișează pe Magi, acum în Muzeul Dali din Sankt Petersburg

1965 - Dali donează în închisoarea Rikers Island din New York un desen cu guașă, cerneală și creion din Crucifixiunea.Desenul a fost atârnat în cantina închisorii din 1965 până în 1981.

1965 - „Dali la New York”

1967 - „Prind ton”

1969 Sigla „Chupa Chups”.

1969 Sunday Afternoon Improv (colaborare televizată cu trupa britanică de rock progresiv Nirvana)

1970 - Toreadorul halucinogen, cumpărat în 1969 de A. Reynolds Morse și Eleanor R. Morse înainte de finalizare

1972 - „Gala, Elena Ivanovna Dyakonova” (sculptura din bronz a lui Gala, singurul exemplar)

1973 Les Diners de Gala, carte de bucate ilustrată complex

1976 - „Gala Contemplând Marea Mediterană”

1977 - „Mâna lui Dali fură lâna de aur, în formă de nor, pentru a arăta zorii Galei, complet goi”, „Foarte departe în spatele Soarelui” (o pereche de imagini stereoscopice)

1981 - „Femeie cu cap de trandafiri”. În 1935, Dali a scris „Femeie cu cap de trandafiri” în cinstea unei poezii de René Crevel, publicată în revista suprarealistă „Le Minotaure”: „Dar acum se pare că vine primăvara. Un glob de flori îi va servi drept cap. . Creierul lui este atât un stup, cât și un buchet...”. Câteva decenii mai târziu, a ridicat aceeași sculptură și a consolidat-o cu recuzită. Această frumoasă creatură fitomorfă exprimă atât grația, cât și duritatea, feminitatea și bestialitatea.

1983 - Dali își finalizează ultimul tablou, Coada rândunicii.

1983 - Se publică ordinul la care lucrează de zeci de ani din 1941:78 de tablouri pe care acest bărbat misterios, care iubea ezoterismul, le-a pictat cu ajutorul soției sale, creând un pachet de tarot. „Dali’s Complete Tarot Deck” este o operă de artă cunoscută doar de câțiva.

Postum:

2003 - Este lansat Destino, un scurtmetraj de animație conceput inițial de Dali și Walt Disney, coautor. Muncăpeste „Destino” a fost lansat în 1945.

Cea mai mare colecție de lucrări ale lui Dali se află în Teatrul-Muzeu Dalí din Figueres, Catalonia, Spania; al doilea ca mărime se află la Muzeul Salvador Dalí din St. Petersburg, Florida, care conține colecția A. Reynolds Morse și Eleanor R. Morse.Conține peste 1500 de lucrări ale lui Dali.Alte colecții remarcabile sunt la Muzeul Reina Sofia din Madrid și la Galeria Salvador Dalí din San Juan Capistrano, California. Colecții extinse de desene și sculpturi ale sale sunt, de asemenea, găzduite în Muzeul Espace Dalí din Montmartre, Paris, Franța și Galeria Dalí Universe din Londra, Anglia.

Cel mai neașteptat loc pentru munca lui Dali a fost închisoarea Rikers din New York.O schiță a Răstignirii, donată de artist penitenciarului în 1965, a fost atârnată în cantina închisorii timp de 16 ani, apoi a fost mutată în sala închisorii pentru a preveni furtul.În mod ciudat, de acolo a fost furat desenul în 2003; încă nu s-a găsit de lucru.

Muzee numite după Salvador Dali

Muzeul Teatrului Dali - Figueres, Catalonia, Spania

Casa Muzeu a lui Salvador Dali - Port Lligat, Catalonia, Spania

Casa Muzeului Gala Dali - Pubol, Catalonia, Spania

Muzeul Salvador Dali - Sankt Petersburg, Florida, SUA

Universul Dali - Veneția, Italia

Espace Dali - Paris, Franța

Dali, expoziție permanentă - Berlin, Germania

Muzeul-Galerie Expo: Salvador Dali, expoziție permanentă - Bruges, Belgia

Art Bank, expoziție privată - Pargas, Finlanda

Dali17, expoziție permanentă - Monterey, California, SUA

Expoziții temporare ale lui Salvador Dali

„Renașterea lui Dalí: noi perspective asupra vieții și operei sale după 1940” (2005) - Muzeul de Artă din Philadelphia

La 11 mai 1904, în familia lui Don Salvador Dali y Cusi și a Donei Felipa Domenech s-a născut un băiat, care era sortit să devină unul dintre cei mai mari genii ale epocii suprarealiste în viitor. Numele lui era Salvador Felipe Jacinto Dali.

Tatăl său a fost notar public în Figueres. Își cunoștea locul în societate și, la fel ca mulți catalani, era un republican anti-madrid și totodată ateu. Mama lui Salvador era și ea tipică clasei ei. Era o soție iubitoare și o catolică convinsă care, fără îndoială, a insistat ca familia ei să meargă în mod regulat la biserică.

Salvador avea o părere puternică că părinții săi nu îl iubesc deloc, dar fratele său mai mare, pe nume și Salvador, care a murit cu doi ani înainte de naștere. Această revelație a apărut în Revelațiile nespuse a lui Salvador Dali, o carte publicată în 1976 după publicarea celor trei autobiografii ale sale anterioare. Fie că aceasta a fost expulzarea consecințelor traumei, fie rodul imaginației vii a unui artist care a creat toată viața imagini ascunse și ambigue, autorul așa-numitului proces de gândire paranoico-critică, nu putem decât să ghicim. În ciuda acestei opinii despre Dali, ambii părinți i-au iubit se pare pe Salvador și pe sora sa mai mică, Anna Maria, și le-au oferit cea mai bună educație pentru acea perioadă care le-a fost disponibilă.

Dali a susținut că a început să se gândească, chiar și când era în pântecele mamei sale, la șapte luni. „Era cald, moale și liniștit”, a spus el, „era raiul”.

Deja în copilărie timpurie, comportamentul și pasiunile micuțului Salvador puteau fi remarcate pentru energia sa ireprimabilă și excentricitatea caracterului. Mofturile și crizele frecvente l-au înfuriat pe tatăl lui Dali, dar mama, dimpotrivă, a încercat tot posibilul să-i facă pe plac fiului ei iubit. Ea l-a iertat chiar și cele mai dezgustătoare necazuri. Drept urmare, tatăl a devenit un fel de întruchipare a răului, iar mama, dimpotrivă, a devenit un simbol al binelui.

Talentul pentru pictură s-a manifestat în Dali destul de la o vârstă fragedă. La vârsta de patru ani, a încercat să deseneze cu o diligență uimitoare pentru un copil atât de mic.

La vârsta de șase ani, Dali a atras imaginea lui Napoleon și, parcă s-ar fi identificat cu el, a simțit nevoia unui fel de putere. Purtând un costum de mascarada regelui, a primit o mare plăcere de la apariția sa.

Copilăria și cea mai mare parte a tinereții lui Dali au fost petrecute într-o casă familială lângă mare, în Cadaqués. în Catalonia, în nord-estul Spaniei, cel mai frumos colț al globului. Aici băiatul imaginativ a interacționat cu pescarii și muncitorii locali, absorbind mitologia păturilor inferioare ale societății și studiind superstițiile poporului său. Poate că acest lucru i-a influențat talentul și a devenit o condiție prealabilă pentru împletirea temelor mistice în arta sa.

Salvador Dali și-a pictat primul tablou când avea zece ani. Era un mic peisaj impresionist, pictat pe o placă de lemn cu vopsele în ulei. Talentul unui geniu a fost sfâșiat la suprafață. Dali a petrecut zile întregi stând într-o cameră mică special alocată lui, desenând imagini.

Dali căuta soluții noi, forme în artă deja în copilărie. Odată, hotărând să folosească o ușă veche pentru exerciții (din lipsa unei pânze), cu doar trei culori și fără a folosi o pensulă, a pictat o natură moartă care a uimit prietenii și rudele care l-au văzut atunci. Era o poză cu o mână de cireșe întinse la soare. Cineva din public a observat că cireșele nu au cozi, de care tânărul artist chiar a uitat. Orientându-se rapid, Dali a început să mănânce cireșe, care i-au servit în natură, și să atașeze cozi de cal adevărate fructelor de pădure din imagine. Viermii de lemn, care mâncaseră ușa de lemn și acum s-au târât printr-un strat de vopsea, au fost înlocuiți cu viermi din cireșe naturale. Încântarea publicului nu a cunoscut limite.

În Figueres, Dali a luat lecții de desen de la profesorul Joan Nunez. Putem spune că sub îndrumarea experimentată a profesorului, talentul tânărului Salvador Dali și-a luat-o forme reale. Deja la vârsta de 14 ani era imposibil să te îndoiești de capacitatea lui Dali de a desena.

Când Dali avea aproape 15 ani, a fost dat afară din școala monahală pentru comportament indecent. Dar a reușit să treacă cu succes toate examenele și să meargă la facultate (cum în Spania au numit o școală care oferă un învățământ secundar complet). Institut în 1921, a reușit să termine cu note strălucitoare. Dali avea șaptesprezece ani la acea vreme și începuse deja să câștige recunoaștere în cercurile artistice din Figueres. A plecat de acasă după ce și-a convins tatăl să ajute să-și înființeze studioul de artă la Madrid la Academia de Arte Frumoase din San Fernando, unul dintre ai cărui regizori cei mai faimoși a fost Francisco Goya. Salvador Dali a călătorit la Madrid în 1922. Era plin de încrederea în sine a unui tânăr aflat în căutarea aventurii, dar știind că acasă îl așteaptă un port liniștit. Cu toate acestea, mai târziu această credință a fost puternic zguduită.

La vârsta de șaisprezece ani, Dali a început să-și exprime gândurile pe hârtie. De atunci, pictura și literatura au făcut parte în egală măsură din viața sa creatoare. În 1919 a publicat eseuri despre Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo și Leonardo în publicația sa „Studium”. Participă la tulburările studenților, pentru care ajunge la închisoare pentru o zi.

La începutul anilor 1920, Dali era fascinat de opera futuriştilor, dar totuşi era hotărât să-şi creeze propriul stil în pictură. În acest moment, și-a făcut noi prieteni și cunoștințe. La Madrid, Dali a întâlnit oameni care au avut o mare influență asupra vieții sale. Unul dintre ei a fost Luis Buñuel, care a devenit unul dintre cei mai respectați artiști de avangardă cinematografică din Europa pentru următoarea jumătate de secol. Un alt mare prieten al lui Dali, care a avut o influență imensă asupra lui, a fost Federico Garcia Lorca, un poet care a devenit în scurt timp unul dintre cei mai populari dramaturgi din Spania. În timpul războiului civil, a fost împușcat ucis de soldații dictatorului general Francisco Franco. Relația dintre Dali și Lorca a fost foarte strânsă. În 1926, a fost publicată poezia lui Lorca „Oda lui Salvador Dali”, iar în 1927, Dali a proiectat decorul și costumele pentru producția „Mariana Pineda” de Lorca. Atât Buñuel, cât și Lorca au făcut parte din noua viață intelectuală din Spania. Ei au contestat doctrinele conservatoare și dogmatice ale instituției politice și ale Bisericii Catolice, care au modelat în mare parte societatea spaniolă a vremii.

La Madrid, Dali a fost lăsat în voia lui pentru prima dată. Aspectul extravagant a artistului i-a uimit și șocat pe orășeni. Acest lucru l-a adus pe Dali însuși într-o încântare de nedescris.

În 1921, mama lui Dali a murit de cancer. Moartea ei a fost un șoc emoțional uriaș și o lovitură grea pentru familie.

În 1923, un tânăr talentat a reușit să primească simultan mai multe premii pentru cea mai bună lucrare și să fie suspendat de la cursuri la academie timp de un an pentru că i-a îndemnat pe studenți să se răzvrătească împotriva numirii greșite, după cum credea el, a unui nou profesor.

În această perioadă, interesul lui Dali a fost concentrat asupra lucrărilor marelui geniu al cubismului, Pablo Picasso. În picturile lui Dali din acea vreme, se poate observa influența cubismului („Young Girls” (1923)).

Chiar înainte de călătoria lui Dali la Paris, munca lui a arătat o calitate suprarealistă. În pictura „Figura unei femei la fereastră”, scrisă în 1925, artistul o înfățișează pe sora sa Anna-Maria privind pe fereastră la golful din Cadaqués. Pânza este saturată de spiritul irealității somnului, deși este scrisă într-un stil realist meticulos. Are o aură de gol și, în același timp, ceva invizibil care se ascunde în spatele spațiului imaginii. În plus, imaginea creează un sentiment de tăcere. Dacă aceasta ar fi opera impresioniștilor, privitorul i-ar simți atmosfera: ar auzi marea sau șoapta unei brize, dar aici se pare că toată viața s-a oprit.

În 1925, între 14 și 27 noiembrie, a avut loc la Galeria Dalmau prima expoziție personală a lucrărilor sale. În această expoziție au fost 27 de tablouri și 5 desene ale marelui geniu început. Cea mai mare parte a muncii lui la acea vreme a fost făcută în spiritul explorării noilor curente care predominau atunci lumea artei Paris. Și-a încercat mâna ca impresionist în „Autoportret cu gât în ​​stilul lui Rafael” (1921-22). Munții din Cadaqués din fundalul picturii au devenit un motiv tipic peisagistic în opera lui Dali. Apoi a existat o încercare de a crea o imagine în stilul cubismului. Imitându-i pe fondatorii Georges Braque și Pablo Picasso, Dali a scris un alt autoportret: „Autoportret cu La Publicitat” (unul dintre ziarele din Barcelona). În 1925, Dali a pictat un alt tablou în stilul lui Picasso: Venus și marinarul. Ea a fost printre cele șaptesprezece picturi expuse la prima expoziție personală a lui Dali.

Influența ideilor lui Lorca și Buñuel a stimulat gândirea deja radicală a lui Dali. Acest lucru l-a determinat să nu fie de acord cu metodele Academiei de Arte Frumoase din Madrid, unde a studiat. Dali spera să găsească aici profesori demni care să poată preda meșteșugul sfânt, dar a devenit rapid dezamăgit. Declarând public că nu intenționează să susțină examene „pentru cei care știu nemăsurat de puține, nu înțeleg aproape nimic și nu știu absolut nimic”, Dali a fost exclus din Academie în 1926 pentru că a incitat tulburări în rândul studenților.

În același 1926, Salvador Dali și familia sa au plecat la Paris, centrul mondial al artei, încercând să găsească acolo ceva pe placul lor. Dali nu a văzut încă originalele tablouri contemporane, deși o expoziție de artă modernă a avut loc la Barcelona în 1920. La acea vreme, artistul a fost foarte influențat de reproducerile revistelor. La Paris, Dali a vizitat studioul lui Picasso. Cu toate acestea, Dali nu se grăbea pentru următoarea sa călătorie la Paris. Poate că voia să înțeleagă ce căuta acolo. Dar, în plus, după cum sa dovedit mai târziu, când a trebuit să se mute frecvent pentru a-și menține statutul mondial în creștere, nu-i plăcea să schimbe mediul familiar din Cadaqués și Costa Brava din Catalonia.

Un alt factor care a influențat modul de gândire al lui Dali în această perioadă a fost lipsa lui de interes real pentru dezvoltarea unor noi abordări estetice în tehnica scrisului. Perfecțiunea tehnicii atinsă de artiștii Renașterii, așa cum își recunoaște curând în adâncul sufletului său, nu poate fi îmbunătățită. Această presupunere a fost confirmată după o călătorie la Bruxelles, pe care a făcut-o în timpul unei vizite la Paris. Arta maeștrilor flamanzi, cu atenția lor uimitoare la detalii, a făcut o impresie uriașă asupra lui Dali.

Când Dali s-a întors la Cadaqués după ce a fost exclus din Academia de Arte, a continuat să picteze în stilul său propriu. În tabloul „Figura unei fete pe stâncă” (1926), el și-a înfățișat sora întinsă pe stânci. În exterior, părea că pânza era pictată în stilul lui Picasso, dar nu semăna cu lucrarea sa în spirit și era pur și simplu un studiu realist al perspectivei.

A doua expoziție a operei lui Dali, desfășurată la Barcelona la Galeria Delmo la sfârșitul anului 1926, a fost primită cu și mai mult entuziasm decât prima. Poate din această cauză, tatăl lui Dali s-a oarecum resemnat cu expulzarea șocantă a fiului său din Academie, după care orice oportunitate de a face o carieră oficială a dispărut.

În 1928, la Paris, Dali a devenit aproape de suprarealişti şi, cu sprijinul artistului şi suprarealistului catalan Joan Miro, s-a alăturat noii mişcări, care a început să influenţeze din ce în ce mai mult cercurile artistice şi literare ale Europei şi a fost acceptată în rîndurile suprarealiştilor în 1929, imediat după sosirea lui la Paris. După ce s-a alăturat grupului care s-a unit în jurul lui Andre Breton, Dali a început să creeze primele sale lucrări suprarealiste („Mierea este mai dulce decât sângele”, 1928; „Bucuriile strălucitoare”, 1929). A. Breton l-a tratat pe acest dandy îmbrăcat - un spaniol care a pictat imagini - puzzle-uri, cu o neîncredere destul de mare. El nu a văzut beneficiile pe care Dali l-ar putea aduce cauzei lor comune. Interesul lui Dali pentru activitățile grupului de suprarealiști sub conducerea lui Breton a dispărut rapid. Dali a revenit cu bucurie la admirația maeștrilor Renașterii și pentru o vreme a uitat de Paris. Dar în 1929 a venit o invitație de la un prieten al lui Bunuel, pe care artistul nu a putut să nu o accepte. A fost invitat la Paris pentru a lucra la un film suprarealist folosind imagini extrase din subconștientul uman.

La începutul anului 1929, a avut loc premiera filmului „Câinele andaluz” bazat pe scenariul lui Salvador Dali și Luis Buñuel. Scenariul în sine a fost scris în șase zile! Acum acest film este un clasic al suprarealismului. A fost un scurtmetraj menit să șocheze și să rănească burghezia și să ridiculizeze extremele avangardei. Printre cele mai șocante cadre se numără și astăzi celebra scenă, care, după cum știți, a fost inventată de Dali, în care ochiul uman este tăiat în jumătate cu o lamă. Măgarii în descompunere văzuți în alte scene au făcut, de asemenea, parte din contribuția lui Dalí la film.

După prima proiecție publică a filmului, în octombrie 1929, la Théâtre des Ursulines din Paris, Buñuel și Dalí au devenit imediat celebri și celebrați.

După premiera scandaloasă a acestui film, a fost conceput un alt film numit „Epoca de aur”.

Dali a muncit din greu. Intriga unui număr mare de picturi s-a bazat pe problemele sale complexe de sexualitate și relațiile cu părinții săi.

În 1929, Dali a pictat Marele Masturbator, una dintre cele mai semnificative lucrări ale acelei perioade. În acest tablou, artistul și-a exprimat preocuparea constantă pentru sex, violență și vinovăție.

Pictura prezintă un cap mare, asemănător ceară, cu obraji roșu închis și ochi pe jumătate închiși cu gene foarte lungi. Un nas imens se sprijină pe pământ și, în loc de gură, sunt desenate lăcuste putrezite. Furnicile se târăsc de-a lungul abdomenului insectei. Imaginea conține, de asemenea, o grămadă de pietre care îl vor însoți pe artist pe parcursul lucrării sale și o imagine atât de tipică pentru Dali precum lăcustele - una dintre insectele care locuiesc în coșmarurile sale. Teme similare au fost caracteristice lucrărilor lui Dali din anii 30: avea o slăbiciune neobișnuită pentru imaginile lăcustelor, furnicilor, telefoanelor, cheilor, cârjelor, pâinii, părului. Dali însuși și-a numit tehnica o fotografie manuală a iraționalității concrete. Acest tablou profund personal are un foarte mare importanță. A fost inspirat din propriul subconștient al lui Dali.

Până în 1929, suprarealismul devenise o tendință controversată, pentru mulți, inacceptabilă în pictură.

Viața personală a lui Salvador Dali până în 1929 nu a avut momente strălucitoare (cu excepția cazului în care îi numărați numeroasele hobby-uri cu fete, fete și femei ireale). Dar 1929 a devenit un an fatidic pentru Dali. După ce a terminat lucrările la „câinele andaluz”, pe care l-a creat împreună cu Bunuel, artistul s-a întors la Cadaqués pentru a lucra la o expoziție cu picturile sale, pe care comerciantul de artă parizian Camille Goemans a acceptat să o amenajeze în toamnă. Printre numeroșii invitați ai lui Dali în acea vară s-a numărat și poetul Paul Eluard, care a sosit împreună cu fiica sa Cecile și soția Gala (născută rusoaica Elena Deluvina-Dyakonova). Relația lui Gala cu soțul ei la acel moment era deja cool.

Întâlnirea ei cu Salvador Dali în vara anului 1929 a fost fatală pentru ambii. Gala, care era cu aproape zece ani mai mare decât el, i s-a părut lui Dali o femeie sofisticată încrezătoare în sine, care se învârtea de multă vreme în cele mai înalte cercuri artistice ale Parisului, în timp ce el era doar un simplu tânăr dintr-un mic orăşel de provincie din Paris. nordul Spaniei. La început, Dali a fost uimit de frumusețea Galei și a izbucnit în chicote jenate și isterice în timp ce vorbeau. Nu știa cum să se comporte în preajma ei. Ea a devenit curând amanta, iar apoi soția lui Dali. Gala - a cărei reacție la dragostea pasională violentă a lui Dali ar fi fost cuvintele: „Băiatul meu, nu ne vom despărți niciodată” - a devenit pentru el mai mult decât o simplă amantă care îi satisface pasiunea. Gala este cea care va deveni o muză pentru tot restul vieții, inspirația geniului lui Dali. Când în cele din urmă și-a părăsit soțul și s-a mutat la Dalí în 1930, s-a dovedit a fi o excelentă organizatoare, manager de afaceri și patronă.

Pentru a-și exprima sentimentele față de această femeie uimitoare, Dali a descris-o ca pe Gradiva, eroina romanului popular de William Jensen, unde Gradiva apare ca o statuie din Pompei care a prins viață, de care un tânăr s-a îndrăgostit, ceea ce s-a schimbat în cele din urmă. viata lui. În Gradiva Rediscovering Anthropomorphic Ruins, pe un fundal de stânci inspirate de peisajul stâncos al Costa Brava, Gradiva, după modelul lui Gala, este prezentată în prim plan, înfășurată într-o stâncă cu o călimară pe ea, poate ca o aluzie la fostul ei. -soț-poet.

Dali s-a bucurat de șocul provocat în societate atât de „câinele andaluz”, cât și de picturile sale. Dar, în același timp, pictura sa „The Sacred Heart” a provocat consecințe personale nedorite. În centrul picturii era o silueta a Madonei cu Inima Sacra.În jurul siluetei era mâzgălit grosolan: „Uneori îmi place să scuip pe o poză cu mama mea”. Ceea ce, poate, a fost conceput de Dali ca o mică glumă publicitară, i s-a părut tatălui său o profanare a memoriei sfinte a primei sale soții și a mamei de familie. Nemulțumirea lui față de picturile fiului său a fost amestecată cu dezaprobarea față de legătura lui Dali cu Gala Eluard. Drept urmare, tatăl lui Dali i-a interzis lui Dali să viziteze vreodată casa familiei. Potrivit poveștilor sale ulterioare, artistul, chinuit de remușcări, și-a tăiat tot părul și l-a îngropat în iubitul său Cadaqués.

În 1930, picturile lui Salvador Dali au început să-i aducă faimă („Blurred Time”; „Persistence of Memory”). Temele constante ale creațiilor sale au fost distrugerea, decăderea, moartea, precum și lumea experiențelor sexuale umane (influențată de cărțile lui Sigmund Freud).

În acel moment, imaginea țărmului pustiu era ferm plantată în mintea lui Dali. Artistul a pictat o plajă părăsită și stânci în Cadaqués fără nici un focus tematic specific. După cum a susținut mai târziu, golul a fost umplut pentru el când a văzut o bucată de brânză camembert. Brânza a devenit moale și a început să se topească pe farfurie. Această priveliște a evocat o anumită imagine în subconștientul artistului, iar acesta a început să umple peisajul cu ore de topire, creând astfel una dintre cele mai puternice imagini ale timpului nostru. Dali a numit tabloul „Persistența memoriei”.

„Persistența memoriei” a fost finalizată în 1931 și a devenit un simbol al conceptului modern al relativității timpului. În plus, imaginea evocă în privitor alte sentimente profund ascunse, greu de determinat. La un an de la expoziția din Galeria Pierre Colet din Paris, cea mai faimoasă pictură a lui Dali a fost cumpărată de Muzeul de Artă Modernă din New York.

La începutul anilor '30, Salvador Dali a intrat într-un conflict politic cu suprarealiştii. Admirația lui pentru Adolf Hitler și tendințele monarhice a fost contrar ideilor lui Breton. Dali a rupt de suprarealisti dupa ce acestia l-au acuzat de activitati contrarevolutionare.

În ianuarie 1931, la Londra a avut loc premiera celui de-al doilea film, Epoca de aur. Criticii au primit noul film cu entuziasm. Dar apoi a devenit un os de dispută între Bunuel și Dali: fiecare a susținut că a făcut mai mult pentru film decât celălalt. Cu toate acestea, în ciuda controverselor, colaborarea lor a lăsat o amprentă profundă în viața ambilor artiști și l-a trimis pe Dali pe calea suprarealismului.

Până în 1934, Gala divorțase deja de soțul ei, iar Dali se putea căsători cu ea. Caracteristica uimitoare a acestui cuplu căsătorit a fost că s-au simțit și s-au înțeles. Gala, în sensul literal, a trăit viața lui Dali, iar el, la rândul său, a divinizat-o, a admirat-o. Căsătoria cu Galya a trezit în Dali o fantezie inepuizabilă și o nouă energie inepuizabilă. A început o perioadă fructuoasă în munca sa. În acest moment, suprarealismul său personal a prevalat complet asupra normelor și atitudinilor restului grupului și a dus la o ruptură completă cu Breton și cu alți suprarealişti, care în 1934 l-au alungat pe deja celebrul pictor din mișcarea lor, declarând că „el arată un interes nesănătos pentru bani și se face vinovat de vulgarism și academicism”.

Acum Dali nu aparținea nimănui și susținea: „Suprarealism - se mois” („Suprarealismul sunt eu”).

Între 1936 și 1937, Salvador Dali a pictat unul dintre cele mai cunoscute tablouri, Metamorfoza lui Narcis. A fost cel mai de succes tablou al său din acea perioadă, cu imagini duble. La prima vedere, se pare că înfățișează membrele a două figuri pe un fundal obișnuit. Dar apoi puteți vedea că membrele din partea stângă a imaginii aparțin figurii unui bărbat, parțial ascuns în umbră și privind în apă, care reflectă imaginea lui - imaginea lui Narcis. În dreapta este un set de forme similare, dar acum membrele sunt degete care țin un ou, din crăpăturile cărora crește o floare de narcisă.

Totodată, este publicată opera sa literară intitulată „Metamorfoza lui Narcis. Tema paranoică”. Această metodă este singura modalitate de a obține ceea ce el a numit cunoștințe iraționale și de a o explica. Artistul era ferm convins că, pentru a elibera gânduri adânc ascunse, mintea unui nebun sau a unuia care, datorită așa-zisei sale nebunii, nu va fi limitată de gardianul gândirii raționale, adică partea conștientă a mintea cu setările sale morale și raționale. O persoană aflată în astfel de delir, a argumentat Dali, nu era limitată sau constrânsă de nimic și, prin urmare, a fost pur și simplu forțată să fie nebună. Cu toate acestea, așa cum Dali și-a asigurat telespectatorii, diferența dintre el și nebun a fost că nu a înnebunit, prin urmare paranoia sa era legată de capacitatea sa critică. Cheia lumii lui Dalí a fost Sigmund Freud, ale cărui cercetări asupra traumelor sexuale subconștiente la pacienții săi prin psihanaliză au deschis larg ușile sufletului uman. A fost un eveniment la fel de șocant și incredibil ca descoperirea lui Charles Darwin în urmă cu jumătate de secol. Pentru Dali, descoperirea subconștientului a avut trei avantaje: a dat naștere la noi teme pentru picturi, i-a permis să exploreze și să explice unele dintre problemele sale personale și a fost explozivul care putea distruge vechea ordine. În plus, a fost un mijloc excelent de creativitate publicitară.

Dali era un admirator înfocat al ideilor lui Freud, studiind în tinerețe „Interpretările viselor” ale sale și avea mari speranțe în puterea eliberatoare a somnului, așa că a preluat pânza imediat după trezire dimineața, când creierul nu mai avea. totuși s-a eliberat complet de imaginile inconștientului. Uneori se trezea în miezul nopții să lucreze. De fapt, metoda lui Dali corespunde uneia dintre metodele freudiene de psihanaliză: notarea viselor cât mai curând posibil după trezire (se crede că amânarea aduce cu sine o distorsiune a imaginilor viselor sub influența conștiinței).

Încrederea în irațional, admirația pentru acesta ca sursă de creativitate a fost absolută pentru Dali, nepermițând niciun compromis. „Toate pretențiile mele în domeniul picturii sunt să materializez cu cea mai militantă imperativitate și precizie de detaliu imaginile iraționalității concrete”. Acesta este, de fapt, un jurământ de credință față de freudianism. Se crede, și nu fără motiv, că Salvador Dali a fost aproape principalul dirijor al concepțiilor freudiene în arta secolului al XX-lea. Nu întâmplător a fost singurul artist contemporan care a reușit să-l întâlnească pe Freud în vârstă, bolnavi și retras. casa din Londraîn 1936. În același timp, Dali a primit o mențiune de aprobare a lui Freud în scrisoarea sa către Stefan Zweig - tot un caz unic, deoarece Freud nu era deloc interesat de tendințele contemporane în pictură.

Dali citează, parafrazează, repovestește adesea gândurile lui Freud în Jurnalul său. De exemplu, Dali scrie: "Greșelile au întotdeauna ceva sacru în ele. Nu încercați niciodată să le corectați. Dimpotrivă: ar trebui raționalizate și generalizate. După aceea, va deveni posibilă generalizarea lor". Aceasta este una dintre cele mai cunoscute idei ale freudianismului, conform căreia greșelile, lasăturile de limbă, vrăjiturile sunt ejecțiile necontrolate ale materiei clocotite, rătăcitoare a subconștientului, care sparge astfel crusta înghețată a „Eului”. . Nu este deci surprinzător că Jurnalul se deschide cu un citat din Freud. Dali l-a tratat pe Freud, de fapt, ca pe un părinte spiritual și nu a neascultat niciodată de nimic, nu s-a îndoit de niciun cuvânt.

Potrivit lui Dali, pentru el lumea ideilor lui Freud a însemnat la fel de mult cum a însemnat lumea Sfintei Scripturi pentru artiștii medievali sau lumea mitologiei antice pentru artiștii Renașterii.

Dali a pus bazele existenței unei lumi întregi a subconștientului în 1936 în pictura sa „The Suburbs of a Paranoid-Critical City: Noon on the Outskirts of European History”. Această imagine, la prima vedere, înfățișează un oraș tipic. Detaliile iritante nu provoacă imediat un sentiment de surpriză și șoc. Cu toate acestea, spectatorul începe curând să înțeleagă că perspectivele părților individuale ale imaginii nu sunt legate între ele, ceea ce, totuși, nu încalcă unitatea compoziției. Orașul înfățișat pare să iasă dintr-un vis subconștient și are o anumită semnificație până când privitorul începe să-l examineze critic. Pe lângă detaliile inerente doar viselor, evenimentele au loc în diferite părți ale orașului care nu sunt în niciun fel legate între ele, dar sunt adevărate roade ale memoriei lui Dali. Gala ține în mână un ciorchine de struguri, care ecou figura parțială a unui cal și o clădire clasică în fundal, care, la rândul său, se reflectă într-o casă de jucărie plasată într-o comodă deschisă. În general, un complot complet, dar disjuns este explicat în subtitlul titlului imaginii: aceasta este cu adevărat istoria Europei, care a trecut la jumătate, respirând nostalgie, regret.

Dorința lui Dali de a fi recunoscut într-o societate care, în esență, era indiferentă față de artă, mai ales modernă, a provocat în el tendința sa firească de a atrage atenția asupra lui. În acest moment, pe la mijlocul anilor 1930, artistul a început să creeze obiecte suprarealiste care au devenit cele mai faimoase lucrări ale sale. A făcut un bust dintr-un manechin de coafor, punând pe ea o pâine franțuzească și o călimară. A urmat un smoking șocant și sfidător - un afrodisiac, atârnat cu pahare de vin. Celelalte memorabilități ale sale au fost Lobster Phone, o compoziție creată în 1936 și șocantele Mae West Sofa Lips (1936-37): un cadru de lemn acoperit cu satin roz.

Dar nu aceste obiecte ciudate au atras cea mai mare atenție lui Dali, ci prelegerea sa de la London Group Rooms, Burlington Gardens, în iulie 1936. A avut loc ca parte a Expoziției Suprarealiste Internaționale. Artistul a apărut în costumul unui scafandru de adâncime. „Așa că va fi mai convenabil să coborâm în adâncurile subconștientului”, - păstrând deplina seriozitate, a spus artistul și a fost întâmpinat cu aplauze puternice. Din păcate, a uitat să ia cu el un tub de respirație și în timpul prelegerii a început să se sufoce, a început să gesticuleze frenetic, provocând teamă și confuzie în rândul publicului. Nu a fost tocmai ceea ce intenționa Dali, dar atenția publicului larg a fost atrasă de prima expoziție de lucrări suprarealiste desfășurată la Londra, într-o galerie de pe strada Cork. Expoziția, care este foarte populară, a fost susținută de colecționarul american Peggy Guggenheim. Pe lângă publicitatea expoziției, incidentul cu costumul de scafandru a atras atenția editorilor revistei Time asupra lui Dali: pe coperta ultimul număr 1936 fotografia lui a fost plasată. Sub fotografia, realizată de Man Ray, se afla următorul comentariu: „Pe fereastră au zburat un pin care arde, un arhiepiscop, o girafă și un nor de pene”.

Doamna Guggenheim a devenit cel de-al doilea mecenat bogat al artiştilor din New York al lui Dalí (a ţinut anterior prelegeri despre suprarealism la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1935). Curând, acești patroni au devenit cei mai înfocați susținători ai săi.

Întoarcerea lui Dali în Spania după Expoziția suprarealistă de la Londra din 1936 a fost împiedicată de un război civil care a început odată cu revolta generalului Franco și a trupelor sale loiale împotriva guvernului popular. Guvernul a fost forțat să fugă la Valencia și apoi,

Teama lui Dali pentru soarta țării sale și a poporului ei s-a reflectat în picturile sale, pictate în timpul războiului. Printre acestea se numără tragicul și înfiorător Boiled Bean Soft Construction: A Premonition of Civil War (1936). Sentimentele exprimate de Dali în acest tablou sunt comparabile cu uimitoarea Guernica a lui Picasso.

Deși Dali a exprimat adesea ideea că evenimentele din viața mondială, cum ar fi războaiele, au puțin de-a face cu lumea artei, el era foarte îngrijorat de evenimentele din Spania. Și-a exprimat temerile de durată în „Autumn Cannibalism” (1936), unde degetele împletite se mănâncă unele pe altele. Oroarea artistului este atenuată aici de peisajul familiar din Cadaqués din fundal, ca expresie a ideii că astfel de evenimente, chiar și războiul civil, sunt trecatoare, dar viața continuă.

Comentariul lui Dalí despre războiul civil spaniol a fost intitulat simplu „Spania”. Tabloul a fost pictat în 1938, când războiul a atins punctul culminant. Această lucrare ambiguă, paranoic-critică înfățișează figura unei femei sprijinită cu cotul pe o comodă cu un sertar deschis de care atârnă o bucată de pânză roșie. Partea superioară a corpului femeii este țesută din figuri mici, majoritatea fiind în ipostaze marțiale, care amintesc de grupurile lui Leonardo da Vinci. În fundal este o câmpie nisipoasă deșertică. Mulți dintre prietenii lui Dali au devenit victime ale războiului civil din patria sa. Din obișnuință, a încercat să nu se gândească la rău. O modalitate de a uita era anestezia minții, pentru care somnul era ideal. Acest lucru se reflectă în pictura „Visul” (1937), unde artistul a creat una dintre cele mai puternice imagini. Un cap fără trunchi se sprijină pe recuzite fragile care se pot rupe în orice moment. În colțul din stânga imaginii este un câine, care este susținut și de o recuzită. În dreapta crește un sat, asemănător cu unul dintre satele de pe Costa Brava. Restul spațiului picturii, cu excepția bărcii de pescuit îndepărtate, este gol, simbolizând anxietatea artistului.

În timpul Războiului Civil Spaniol din 1937, Dalí și Gala au vizitat Italia pentru a vedea lucrările artiștilor renascentistes pe care Dalí i-a mai admirat. Au vizitat și Sicilia. Această călătorie l-a inspirat pe artist să scrie African Impressions (1938). Cuplul s-a întors în Franța, unde au existat zvonuri despre un război iminent în Europa și au găsit timp să viziteze din nou Statele Unite în prima jumătate a anului 1939.

Într-un alt grup de picturi, unde s-a manifestat anxietatea lui Dali cu privire la războiul mondial care se apropie clar, a fost folosită tema telefonului. Ghicitoarea lui Hitler (circa 1939) arată un telefon și o umbrelă pe o plajă pustie. Tabloul face aluzie la întâlnirea nereușită dintre premierul britanic Neville Chamberlain și Adolf Hitler. Atât în ​​„Momentul sublim”, cât și în „Lacul de munte”, scris în 1938, artistul a folosit (cu excepția telefonului) imaginea unei cârje, simbol tipic Dalí al presimțirii.

Imediat după izbucnirea războiului din septembrie 1939, Dali a părăsit Parisul și a plecat la Arcachon, pe coasta de la sud de Bordeaux. De aici, Gala și el s-au mutat la Lisabona, unde, printre cei care fugeau de război, l-au cunoscut pe celebra designer Elsa Schiaparelli, pentru care proiectase deja rochii și pălării, și pe regizorul René Clair. După ocupația din Franța în 1940, Dali a plecat în Statele Unite, unde și-a deschis un nou atelier.

Între timp, pentru picturile lui Dali se plăteau sume mari. Anagrama „Avida Dollars” a fost făcută în 1941, după numele lui Salvador Dali, de către André Breton, ca o batjocură a tam-tamului lui Dali de a face bani. Dar a existat ceva mult mai mult decât o invidie față de succesul în creștere al lui Dali, care a început să descopere în 1936, și de primirea surprinzător de călduroasă pe care i-a dat artistului în Statele Unite deopotrivă patronii bogați și spectatorii obișnuiți.

Popularitatea picturilor lui Dali s-a datorat parțial faptului că arătau ca opera unor vechi maeștri, realizate cu sârguință și conștiință. De asemenea, era important ca acestea să fie scrise de o persoană, deși uneori excentrică în timpul apariției sale în public, dar chipeș, manierat, bine îmbrăcat și, cel mai probabil, nu un revoluționar sau un comunist.

Dar Motivul principal Popularitatea lui Dali în America a fost diferită. În cercurile artistice ale Europei, Dali nu era considerat un candidat serios la coroana estetului, deoarece era cufundat în teoriile exoterice ale artei. Dar în SUA, unde arta era încă ghidată de atitudini tradiționale și arta tradițională europeană era vânată de milionari și regi ai afacerilor, Dali a fost întâmpinat cu entuziasm. Picturile sale, deși aveau un conținut misterios, erau accesibile percepției vizuale, deoarece înfățișau obiecte de înțeles, așa că această personalitate impulsivă, respinsă pretutindeni și enervantă pe toată lumea din Europa, a fost acceptată în Statele Unite, care se mândrea cu sinceritatea sa, puternică. personalități și showmen voință, cuprinzătoare.

Dali și Gala au părăsit Europa fără tragere de inimă, dar în curând s-au stabilit confortabil în Friedrichsburg, Virginia, la Hamton Manor, casa lui Carey Crosby, un editor de avangardă. Aici Gala a început să facă un cuib confortabil pentru Dali, rechiziționând biblioteca și comandând rechizitele necesare pentru pictură din orașul din apropiere, Richmond.

Un an mai târziu, Dali și Gala s-au mutat împreună cu doamna Crosby prin Statele Unite la Monterey, lângă San Francisco, California. Casa din acest oraș a devenit principalul lor refugiu, deși au locuit multă vreme în New York, scăldat în lux. În cei opt ani pe care Gala și Dali i-au petrecut în America, Dali a făcut avere. Făcând acest lucru, susțin unii critici, el a plătit cu reputația sa de artist.

În lumea intelectualității artistice, reputația lui Dali a fost întotdeauna scăzută. Nu doar că s-a comportat sfidător, ceea ce i-a adus niște dividende de reclamă, dar a fost considerat de iubitorii de artă drept o simplă năzdrăvănie pentru a atrage atenția asupra operei sale. În timpul unei călătorii în America, Salvador Dali le-a arătat reporterilor care l-au întâlnit o poză cu iubita lui Gala goală, cu cotlete de miel pe umeri. Întrebat ce legătură au cotletele cu el, el a răspuns: "Este foarte simplu. O iubesc pe Gala și ador cotletele de miel. Iată-le împreună. O armonie mare!"

Majoritatea artiștilor și amatorilor au văzut în arta acelei vremuri o căutare a unui nou limbaj prin care să exprime societatea modernă și toate ideile noi care se nasc în ea. Vechea tehnică, fie că este în literatură, fie în muzică, fie în artele plastice, era, după părerea lor, nepotrivită secolului al XX-lea.

Mulți li s-a părut că stilul tradițional de scriere al lui Dali nu era compatibil cu căutarea unui nou limbaj al picturii, reflectat în picturile unor maeștri ai secolului al XX-lea precum Picasso și Matisse. Cu toate acestea, Dali a avut o urmărire printre iubitorii de artă europeni, în special cei care erau interesați de mișcarea suprarealistă, care au văzut în opera sa un mod unic de a exprima părțile ascunse ale spiritului uman.

Dali, în timpul șederii sale în America, a participat la numeroase proiecte comerciale: în teatru, balet, pe teren. Bijuterii, fashion, și chiar a publicat un ziar pentru autopromovare (au apărut doar două numere). Pe măsură ce numărul proiectelor creștea de-a lungul timpului, el părea mai mult un artist de masă decât un artist serios, ocupat să exploreze mijloace expresive. Deși popularitatea sa a crescut, Dali a început să piardă, cel puțin în Europa, sprijinul criticilor și istoricilor de artă, de care a depins reputația artistului de-a lungul vieții.

Din paradisul său sigur din Virginia și apoi din California, Dali a început o cucerire triumfătoare a lumii artei de pe noul continent. Prietenii americani erau gata să-l ajute în continuare pe artist în cariera sa. Una dintre primele sale comenzi a fost proiectarea pavilionului Venus Dream la Expoziția Internațională de la New York în 1939. Dalí a plănuit să construiască o piscină în interiorul pavilionului în care intenționa să plaseze sirenele. Pe fațadă, el a vrut să înfățișeze figura lui Venus în stilul lui Botticelli, dar cu cap de cod sau pește asemănător. Conducerea expoziției nu a aprobat aceste planuri, iar pavilionul nu a fost construit, dar Dali a avut ocazia să publice primul său manifest american: „Declarația independenței imaginației și a drepturilor omului la propria nebunie”.

Incidentul cu Bonwit Teller s-a petrecut înainte de incidentul cu Expoziția Internațională. Dalí a comandat vitrine pentru magazinul universal Bonwit Teller din New York. Dali a îndeplinit această comandă în stilul său inimitabil extravagant, afișând o cadă de satin neagră și un baldachin cu un cap de bivol cu ​​un porumbel însângerat în dinți. Această compoziție a atras atât de mulți oameni încât a fost imposibil să te plimbi pe trotuarele din Fifth Avenue. Administrația a închis compoziția. Acest lucru l-a supărat atât de tare pe Dali încât a răsturnat cada, rupând geamul ferestrei și a intrat în stradă, unde a fost arestat de poliția din New York.

Dalí a primit o sentință cu suspendare. Acest lucru a adus atât de multă atenție personalității sale, încât următoarea sa expoziție la o galerie din New York a fost un succes sălbatic. Astfel de cazuri, uneori șocante, au creat o reclamă bună pentru Dali în rândul publicului larg, care a văzut în artist întruchiparea libertății individului, de care Statele Unite erau atât de mândre și care, așa cum susținea el, nu poate fi găsită decât în America (adică nu în Europa).

Când unii jurnaliști s-au îndoit de sănătatea mintală a lui Dali și de oportunitatea nebunilor sale, el a acceptat provocarea. Răspunzând la un articol din Art Digest în care se întreba dacă este doar un nebun sau un om de afaceri obișnuit de succes, artistul a răspuns că el însuși nu știe unde începe Dali profund, filosofizant și unde se termină Dali nebun și absurd.

Toate acestea făceau parte din spiritul Lumii Noi a vremii și făceau din Dali o marfă căutată în afara domeniului dealerilor și galeriilor de artă. El a proiectat deja modele pentru Elsa Schiaparelli. Acum a început să inventeze mode mai fantastice, care și-au găsit drum în paginile Vogue și Harper's Bazaar și i-au câștigat popularitate în rândul publicului bogat și sofisticat. Marchizul de Cuevas, fondatorul Baletului de la Monte Carlo, l-a introdus și pe Dali în lumea sa, comandând scenografia pentru Bacchanalia cu costume de Coco Chanel. Alte comisii de scenografia pentru baletul de la marchizul de Cuevas au fost Labyrinth (1941) cu coregrafie de Leonid Massin, Sentimental Conversation, Chinese Cafe and Broken Bridge (1944).

În America, marele geniu scrie, probabil, una dintre cele mai bune cărți ale sale, Viața secretă a lui Salvador Dali, scrisă de el însuși. Când această carte a fost publicată în 1942, a atras imediat critici serioase din partea presei și a susținătorilor societății puritane. În New York, casa lui Dali și Gala a fost hotelul St. Regis, unde artistul și-a înființat atelierul, unde a lucrat la portretele doamnei George Tate II, Helena Rubinstein, regina cosmeticelor (Dalí i-a proiectat și apartamentul). ), și doamna Luther Green.

În plus, Dali a fost din nou implicat în munca la filme. A salutat cu entuziasm acest mod de auto-exprimare, în care a văzut tărâmul creativității viitorului, în ciuda faptului că mai târziu a slăbit contribuția cinematografiei la artă. El a fost cel care a creat faimoasa secvență de vis suprarealist din filmul Fermecat al lui Alfred Hitchcock în 1945. Hitchcock a vrut să facă primul film despre psihanaliza într-un moment în care învățăturile lui Freud începeau să aibă un efect profund asupra gândirii americane, așa că Dumnezeu însuși i-a spus să se îndrepte către Dali. În anul următor, artista a început să lucreze la proiectul Moist al lui Walt Disney, care, din păcate, nu a fost finalizat. A mai fost creat doar unul film de lung metraj bazat pe scenariul lui Dali „Don Juan Tenorio”, realizat în Spania în 1951.

Lui Dali îi plăcea de obicei activitate viguroasă, iar împreună cu Gala, care îi este constant alături, a devenit cunoscut în toată Statele Unite ale Americii drept regele artei moderne. Și-a făcut chiar timp să scrie Hidden Faces, un roman despre un grup de aristocrați aflati în pragul celui de-al Doilea Război Mondial.

O nouă viziune asupra lumii, potrivit lui Dali, s-a născut într-un fulger de iluminare, care a fost o altă consecință, pe lângă vuietul și strălucirea radioactivă, a unei explozii. bombă atomică peste Hiroshima la 6 august 1945. Dali căuta un răspuns mistic în norii negri ridicați de explozie. O viziune absolută asupra sensului tuturor acestor lucruri trebuie să fie dăruită, credea el, prin harul lui Dumnezeu și harul adevărului. Ideea milei lui Dumnezeu a fost alimentată în el în copilărie în timpul creșterii sale religioase. Cât despre harul adevărului, artistul spera să-l regăsească în descoperirile fizicii moderne.

Deși ideile lui Dali despre viață, Dumnezeu și știința modernă au început să se maturizeze în creierul artistului înapoi în Statele Unite și au început să apară în lucrările sale din acea perioadă, în cele din urmă s-au maturizat și au început să dea roade abia după întoarcerea în patria sa din Spania în 1948.

Dali a fost atât de șocat de bomba atomică încât a pictat o serie întreagă de tablouri dedicate atomului. Primul din această serie a fost „Trei sfincși ai atolului Bikini”, creat în 1947. „Sfincșii” sunt trei corpuri în formă de ciupercă, asemănătoare norului de ciuperci format după explozia acestei arme de distrugere în masă. Prima ciupercă din prim plan crește de pe gâtul femeii ca un nor de păr, a doua apare în centru și arată ca frunzișul unui copac, a treia, cea mai îndepărtată, se ridică din spatele peisajului din Cadaqués.

Aceasta a fost prima lucrare dintr-o serie de picturi și desene, cu care Dali s-a îndreptat către lumea distructivă postbelică, pe care artistul a privit-o cu îngrijorare și care l-a împins către o abordare mistică a operei sale.

După încheierea războiului în 1945, Dalí a decis să rămână în Statele Unite, unde s-a pregătit pentru renașterea sa artistică. Acum era mai încrezător ca oricând că artiștii Renașterii aveau dreptate să picteze pe teme religioase și modul în care au făcut-o. El a declarat război stilului academic de scriere favorizat de saloanele tradiționale, artei africane care a avut o influență profundă asupra unor figuri atât de importante ale artei europene precum Modigliani, Picasso și Matisse și plagiatului decorativ al artiștilor care au devenit artiști abstracti pentru că chiar nu am avut nimic de spus... Dali a spus că va reînvia misticismul spaniol și va arăta unitatea universului, înfățișând spiritualitatea materiei.

Unul dintre primele tablouri care a purtat noua sa viziune asupra lumii a fost „Dematerializarea lângă nasul lui Nero” (1947). Înfățișează un cub disecat sub o arcadă, în cotul căruia plutește un bust al lui Nero. Disecția simbolizează scindarea atomului. Dali a început să folosească în mod constant această tehnică.

În același timp, Dali lucra și la câteva alte proiecte, inclusiv decoruri și costume pentru baletul lui Manuel de Falla El sombrero de tres picos (Pălăria tricornă). Dali a așezat saci de făină pe scenă și copaci care pluteau în spațiu, în timp ce casa morarului însăși se sparge cu uși și ferestre oblice, dintre care una zboară spre cer.

Dali a pictat, de asemenea, multe portrete, inclusiv un portret al colecționarului de artă James Dunn, realizat în 1949. În anii 1950, Dalí a pictat o serie de portrete frumoase ale interpreților de teatru, inclusiv Catherine Cornell (1951) și Laurence Oliver în rolul lui Richard III (1951). Portretele, ca sursă de mare venit, au fost pe primul loc pentru Dali până în anii 1970. Portretul fiicei lui Francisco Franco, Carmen Bordue - Franco, a fost prezentat liderului spaniol în 1974, la o ceremonie specială. Cea mai importantă pictură a lui Dalí din 1951 a fost Răstignirea lui Hristos de Sfântul Ioan, cu crucifixul atârnând pe cer deasupra Port Ligat. Această pictură imaculată și discretă, fără nuanțe suprareale, a fost vândută Galeriei de Artă din Glasgow.

Cu toate acestea, imediat după ce a fost spânzurat, a fost tăiat de un vandal care protesta împotriva 8.200 de lire sterline plătite de galerie pentru pictură. (În cinci ani, galeria a recuperat acești bani din dobânzi, vânzări de bilete de intrare și drepturi de a produce reproduceri.) Un alt tablou cu aceeași abordare vizuală simplistă se numește Euharistic Still Life.

Înfățișează o masă acoperită cu o față de masă cu pâine și pește întins pe ea. Ambele picturi inspiră o simplitate neobișnuită pentru Dali. Poate că au reflectat bucuria și recunoștința lui Dali pentru întoarcerea sa în țara natală din Port Ligat.

La scurt timp după întoarcerea în Spania, Dalí a început să lucreze la două comisii. Pentru Peter Brook, engleză regizor de teatru, care a pus în scenă Salomea lui Strauss, iar pentru Luchino Visconti, regizorul italian care realizează o nouă versiune a piesei As You Like It de Shakespeare. În timp ce se află în Port Lligat, Dali apelează la teme de ficțiune religioasă în creațiile sale. Motivele religioase, compoziția clasică, imitația tehnicii vechilor maeștri sunt caracteristice picturilor sale din anii 1950, cum ar fi „Madona din portul Lligat” (1949), unde Gala a fost înfățișată ca o Madona, „Hristos Sf. Jonna pe cruce” (1951), „Cina cea de taină” (1955), „Descoperirea Americii sau visul lui Cristofor Columb” (1958-1959).

În 1953, la Roma a avut loc o mare expoziție retrospectivă a lui Salvador Dali. Conține 24 de tablouri, 27 de desene, 102 acuarele!

Mai devreme, în 1951, în ajunul război rece, Dali dezvoltă teoria „artei atomice” publicată în același an în „Manifestul mistic”. Dali își propune să transmită privitorului ideea constanței existenței spirituale chiar și după dispariția materiei (Capul exploziv al lui Rafael. 1951).

În 1959, Dalí și Gala și-au înființat propria casă în Port Lligat. Până atunci, nimeni nu se putea îndoi de geniul marelui artist. Picturile sale au fost cumpărate cu bani mulți de admiratorii și iubitorii de lux. Uriașele pânze pictate de Dali în anii 60 au fost estimate la sume uriașe. Mulți milionari au considerat că este șic să aibă în colecția lor picturi de Salvador Dali.

Realizând idei noi cu energia sa obișnuită inepuizabilă, Dali a mai creat câteva balete, printre care The Grape Pickers și Ballet for Gala, pentru care a dezvoltat libretul și decorul, și Maurice Bejart - coregrafia. Premiera a avut loc în 1961 la Teatrul Phoenix din Veneția. A continuat să surprindă publicul cu aparițiile sale extravagante. De exemplu, la Roma, el a apărut în „Cubul metafizic” (o cutie simplă albă acoperită cu insigne științifice). Majoritatea spectatorilor care au venit să vadă spectacolele lui Dali au fost pur și simplu atrași de excentrica celebritate. Cu toate acestea, adevăraților săi fani nu le-au plăcut aceste bufnii. Ei credeau că showmanul aruncă o umbră asupra operei artistului. La aceasta, Dali a răspuns că nu este un clovn, ci o societate teribil de cinică, în naivitatea ei, nu bănuiește că joacă o piesă serioasă pentru a-și ascunde nebunia. Criticând arta contemporană pentru că a condus publicul într-o fundătură, Dali a vorbit favorabil despre pictori istorici francezi cândva îndrăgiți, acum nepopulari, precum Jean-Louis-Ernest Meissonier și Mariano Fortuny, care au pictat scene epice mari și nobile pentru clădirile în care se aflau structurile de putere. situat.

Acești artiști, pe care iubitorii de artă modernă i-au numit „pompieri” („pompieri”), potrivit lui Dali, i-au pictat într-o manieră realistă. Abilitatea sa de a picta în aceeași ordine de idei, a demonstrat-o într-un tablou mare „Bătălia de la Tetuan” (1962), care a fost plasat alături de opera lui Fortuny în Palacio del Tinel din Barcelona. În această pictură, Dali a fost puternic influențat de stilul lui Eugene Delacroix cu numeroasele sale scene de luptă. În plus, artistul a elaborat bine detaliile, a făcut intriga activă și eficientă și, bineînțeles, a plasat-o pe Gala pe fundal.

La sfârșitul anilor 60, relația dintre Dali și Gala a început să se estompeze. Iar la cererea Galei, Dali a fost nevoit să-i cumpere castelul său, unde a petrecut mult timp în compania tinerilor. Restul viata impreuna a fost un foc mocnit care a fost cândva un foc strălucitor al pasiunii.

Începând cu anul 1970, sănătatea lui Dali a început să se deterioreze. Deși energia lui creatoare nu a scăzut, gândurile despre moarte și nemurire au început să-l tulbure. El a crezut în posibilitatea nemuririi, inclusiv a nemuririi corpului, și a explorat modalități de conservare a corpului prin înghețare și transplant de ADN pentru a se naște din nou. Mai importantă a fost însă păstrarea lucrărilor, care a devenit proiectul său principal. Și-a pus toată energia în asta.

Artistului i-a venit ideea de a construi un muzeu pentru lucrările sale. Curând s-a apucat să reconstruiască teatrul din Figueres, patria sa, grav avariată în timpul războiului civil spaniol. Un dom geodezic gigantic a fost ridicat deasupra scenei. Auditoriu a fost curățat și împărțit în sectoare în care puteau fi expuse lucrările sale de diferite genuri, inclusiv dormitorul lui Mae West și tablouri mari precum „Toreadorul halucinogen”.

Dali însuși a pictat foaierul de la intrare, înfățișându-și pe sine și pe Gala spălând aur în Figueres, cu picioarele atârnând de tavan. Salonul s-a numit Palatul Vânturilor, după poezia cu același nume, care povestește legenda vântului de est, a cărui dragoste s-a căsătorit și locuiește în vest, așa că ori de câte ori se apropie de ea este nevoit să se întoarcă, în timp ce lui lacrimile cad pe pământ. Această legendă i-a plăcut foarte mult lui Dali, marele mistic, care a dedicat o altă parte a muzeului său erotismului.

Multe alte lucrări și alte bibelouri au fost expuse la Teatrul-Muzeu Dalí. Salonul s-a deschis în septembrie 1974 și arăta mai puțin cu un muzeu decât cu un bazar. Acolo, printre altele, erau rezultatele experimentelor lui Dali cu holografia, din care spera să creeze imagini tridimensionale globale. (Hologramele sale au fost expuse pentru prima dată la Galeria Knedler din New York în 1972. A încetat să mai experimenteze în 1975.) În plus, Teatrul-Muzeul Dali expune picturi duble spectroscopice înfățișând o Gala goală împotriva unui tablou de Claude Laurent și a altor opere de artă , creat de Dali.

„Muzeul Dali” este o creație suprarealistă incomparabilă și până în ziua de azi încântă vizitatorii. Muzeul este o retrospectivă a vieții marelui artist.

Cererea pentru munca lui Dali a luat-o razna. Edituri de carte, reviste, case de modă și regizori de teatru au luptat pentru asta. A creat deja ilustrații pentru multe capodopere ale literaturii mondiale, precum Biblia, Divina Comedie a lui Dante, Paradisul pierdut al lui Milton, Dumnezeul și monoteismul lui Freud, Arta iubirii a lui Ovidiu. De asemenea, a creat compoziții suprarealiste precum „Masca mortuară a lui Napoleon pe rinocer”, „Torearul halucinogen” cu tobe, foarfece, linguri, ceas moale, surmontat de o coroană, sau „Vision de l'Ange cu degetul mare al lui Dumnezeu și al doisprezece apostoli". Mulți Salvador Dali și-au dedicat zeci de ani din viață afacerilor și comerțului. Timp de câțiva ani a pictat câte un tablou pe an - de obicei pentru o taxă uriașă, în timp ce făcea totul, de la vânzarea de litografii până la proiectarea de costume și reclamele companiilor aeriene. "Dali doarme. mai bine după ce primea cecuri pentru sume mari ", îi plăcea să spună. Probabil că Dali chiar dormea ​​ca un copil, pentru că numele lui se etala pe pachetele de produse cosmetice, pe sticlele de țuică, pe seturile de mobilier. Una dintre cele mai frivole ocupații ale sale erau panourile pictate pentru pasageri ale lui Dali. în 1973 avioane aeriene spaniole. Munca artistului în publicitate i-a determinat pe majoritatea criticilor să fie de acord că cel puțin în ultimele două decenii Lucrările lui Dali s-au remarcat mai mult pentru excentricitățile sale decât pentru orice realizări artistice reale.

Cultul lui Dali, abundența lucrărilor sale în diferite genuri iar stilurile au dus la apariția a numeroase falsuri, care au provocat mari probleme pe piaţa mondială de artă. Dalí însuși a fost implicat într-un scandal în 1960, când a semnat multe foi albe de hârtie destinate a fi folosite pentru a crea impresii din pietrele litografice deținute de dealerii din Paris. S-a făcut o acuzație pentru utilizarea ilegală a acestor foi albe. Cu toate acestea, acest scandal l-a lăsat indiferent pe Dali. "Oamenii nu ar fi atât de îngrijorați dacă aș fi un artist mediocru", a pufnit el. "Toți marii artiști au fost falși" iar în anii 1970 artistul a continuat să-și ducă viața haotică și activă, continuând ca întotdeauna să caute noi plastice. moduri de a-i explora pe a lui lume minunata artă.

În 1974, Dali a semnat un contract cu o agenție de publicitate americană pentru o reclamă televizată în care picta colanți purtați de un model. Mai târziu, când a plecat din America în Franța, a fost văzut cu o păpușă uriașă Buggs Bunny, un cadou de despărțire de la firmă. „Aceasta este cea mai urâtă și mai teribilă creatură din lume”, a spus Dali. „O voi picta cu maioneză și o voi face un obiect de artă”.

În ultimii ani, Dali s-a orientat adesea către fotografie. Pretinde, publică cărți dedicate lui și artei sale, în care își laudă fără reținere talentul („Jurnalul unui geniu”, „Dali după Dali”, „Cartea de aur a lui Dali”, „Viața secretă a lui Salvador Dali”). . El s-a distins mereu printr-un comportament bizar, schimbându-și constant costumele extravagante și stilul mustații.

În 1976, a fost publicată biografia lui Dali, Confesiunile extraordinare ale lui Salvador Dali. În ea, artistul susținea că este singura persoană sănătoasă din lume: „Clownul nu sunt chiar eu, ci societatea noastră teribil de cinică și insensibilă, jucând seriozitatea atât de naiv încât îl ajută să-și ascundă propria nebunie în cel mai bun mod. . Și nu mă voi plictisi repetă! - Nu sunt nebun."

Salvador Dali a avut două vise: unul s-a născut din ideile care îi roiau în cap, celălalt a fost rezultatul viselor de tinerețe de a trăi o viață plină cu facilitățile necesare. Primul, complet al lui, uneori ușor deschis și a permis lumii exterioare, care nu a înțeles niciodată pe deplin enigma minții artistului, să-i surprindă reflectarea. Al doilea a fost prețuit de Gala și prietenii care l-au ajutat să obțină recunoaștere și să dobândească faima mondială. Mărturisire rol important Gale din viața sa, Dali și-a exprimat constant în lucrările sale. Influența ei, ca muză și model, a fost foarte importantă pentru majoritatea picturilor sale. La sfârșitul anilor 1960, recunoștința lui Dali a luat o formă mai tangibilă: el i-a cumpărat un castel în Pubol, lângă Figueres, împodobindu-l cu picturile sale și oferindu-i tot confortul și luxul. Rămâne neclar dacă Gala a vrut să aibă un castel. Mulți credeau că i-ar plăcea să locuiască în Toscana. De asemenea, nu este clar dacă darul adus soției castelului a însemnat începutul unei vieți separate. Viața și parteneriatul de afaceri dintre Gala și Dali au fost atât de inseparabile încât a fost imposibil să ne imaginăm ruptura lor completă.

Toată viața ei alături de Dali, Gala a jucat rolul unui cardinal gri, preferând să rămână în plan secund. Unii au considerat-o forța motrice a lui Dali, alții - o vrăjitoare care țese intrigi. Când jurnalistul de televiziune engleză Russell Harty l-a intervievat pe Dali pentru un program de televiziune BBC în 1973, Gala a acceptat fără tragere de inimă să apară la ușă pentru câteva secunde. Dar când echipa de filmare era pe cale să-l urmeze pe Dali în piscină, ea a dispărut cu totul. Poate că acum s-a săturat de șmecherii și trucuri concepute pentru public.

Gala și Dali și-au gestionat întotdeauna afacerile și averea lui în continuă creștere cu eficiență eficientă. Ea a fost cea care a insistat să ia bani pentru spectacolele sale în fața publicului și a urmărit îndeaproape tranzacțiile private pentru a-i cumpăra picturile. Era nevoie de ea fizic și psihic, așa că atunci când a murit pe 10 iunie 1982, Dali a considerat moartea ei ca pe o lovitură teribilă. Nu aveau copii. Artistul a spus mereu că în niciun caz nu a vrut să le aibă. „Marile genii produc întotdeauna copii mediocri și nu vreau să fiu o confirmare a acestei reguli”, a spus el. „Vreau să mă las doar pe mine în moștenire”.

Impinsa de o puternica dorinta de a fi aproape de spiritul ei, Dali s-a mutat la Castelul Pubol, aproape incetand sa apara in societate. În ciuda acestui fapt, reputația lui a crescut. În 1982, Muzeul Salvador Dalí, deschis în Cleveland, Ohio și care conține cea mai mare parte a lucrărilor sale colectate de E. și A. Reynolds Morse, s-a mutat într-o clădire impunătoare din St. Petersburg, Florida. Centrul Georges Pompidou din Paris a organizat o retrospectivă majoră a operei lui Dali în 1979, care a fost ulterior trimisă peste Canal la Galeria Tate din Londra. Dubla afișare a retrospectivei a permis populației generale a Europei să se familiarizeze cu lucrările lui Dali și i-a adus o mare popularitate.

Printre premiile care i-au plouat pe Dali ca o cornua abundenței a fost calitatea de membru la Academia de Arte Frumoase din Franța. Spania i-a acordat cea mai înaltă onoare, acordându-i Marea Cruce a Isabellei Catolica, oferită de regele Juan Carlos. Dali a fost declarat marchiz de Pubol în 1982. În ciuda tuturor acestor lucruri, Dali era nefericit și se simțea rău. Mai aproape de anii 80, a început să aibă probleme de sănătate. Moartea lui Franco l-a șocat și l-a speriat pe Dali. Fiind patriot, nu a putut experimenta cu calm schimbările din soarta Spaniei. Medicii bănuiau că Dalí avea boala Parkinson. Această boală a devenit odată fatală pentru tatăl său.

Dali s-a aruncat în munca lui. Toată viața a admirat artiștii italieni ai Renașterii, așa că a început să picteze picturi inspirate din capetele lui Giuliano de' Medici, Moise și Adam (situate în Capela Sixtină) ale lui Michelangelo și „Coborârea lui de pe cruce” din Sf. Petru. Biserica din Roma. De asemenea, a început să picteze în stil liber. Stilul liniar, expresionist al picturii, care amintește de Vincent van Gogh, este evident în picturi precum Bed and Noptieră Furiously Attacking the Cello (1983), unde liniile clare și clasice ale operei timpurii a lui Dalí lasă loc unei imagini mai libere și mai romantice. stil.

Până la sfârșitul anului 1983, starea de spirit a lui Dali părea să fi crescut oarecum. Uneori a început să se plimbe prin grădină, a început să picteze. Dar, vai, nu a durat mult. Bătrânețea a primat asupra unei minți strălucitoare. La 30 august 1984, în casa lui Dali a izbucnit un incendiu. Artistul aproape că și-a pierdut viața. Era țintuit la pat de câteva zile când patul a luat cumva foc. Poate că cauza a fost o lampă defectă lângă pat. Toată camera era în flăcări. A reuşit să se târască până la uşă. Robert Descharnet, care a gestionat afacerile lui Dali timp de mulți ani, l-a salvat de la moarte trăgându-l dintr-o cameră în flăcări.

Dali a primit arsuri grave și de atunci s-a auzit puțin despre el, deși în 1984 Descharne a publicat monografia „Salvador Dali: un om și opera lui”. Inevitabilele zvonuri s-au răspândit curând că Dali era complet paralizat, că era bolnav de Parkinson, că a fost ținut forțat închis. Și chiar că timp de câțiva ani a fost fizic incapabil să facă acele lucrări care au continuat să apară sub numele lui.

Activitatea profesională a lui Dali a căzut în declin total. Secretarii și agenții i-au storcat bani cât au putut, i-au vândut drepturile de autor, drepturile de reproducere în toată lumea. Majoritatea veniturilor s-au așezat în buzunarele lor adânci.

Până în februarie 1985, sănătatea lui Dali s-a îmbunătățit oarecum și a putut să acorde un interviu celui mai mare ziar spaniol Pais.

Dar în noiembrie 1988, Dali a fost internat la clinică cu un diagnostic de insuficiență cardiacă.

Inima lui Salvador Dali s-a oprit pe 23 ianuarie 1989, la șase ani de la finalizarea ultimei sale lucrări, Coada rândunicii, o compoziție caligrafică simplă pe o foaie albă. Simplitatea imaginii amintește de opera lui Paul Klee și emoționantă, ca muzica unei viori.

Lucrez la mine ultima poza, Dali a recunoscut odată unui oaspete rar că avea de gând să picteze o serie de tablouri bazate nu pe imaginație pură, starea de spirit sau vise, ci pe realitatea bolii sale, a existenței și a amintirilor importante. În același timp, nu se poate să nu gândească că Dali și-a imaginat viața ca pe un fel de catastrofă. Binecuvântat cu o energie titanică și o minte creativă plină de viață, el a fost în același timp blestemat cu un talent natural pentru conducător și joker, care i-a pătat reputația de artist. La fel ca majoritatea artiștilor, inclusiv maeștri contemporani precum Paul Cezanne și Claude Monet, Dali a simțit cel mai probabil că nu a exprimat tot ce a văzut care i-a ars sufletul. Dar priceperea sa incontestabilă, pe care a dezvoltat-o, și puterea imaginilor sale cele mai expresive, au atins sforile sufletului multor oameni aparținând celor mai diverse pături culturale. Imaginile sale memorabile se numără printre simbolurile panteonului spiritual al artei și este probabil să rămână repere de durată ale artei secolului al XX-lea.

Trupul său a fost îmbălsămat așa cum a cerut și timp de o săptămână a stat în muzeul său din Figueres. Mii de oameni au venit să-și ia rămas bun de la marele geniu.

Salvador Dali, cu ciudățenia lui caracteristică din timpul vieții, zace neîngropat, așa cum a lăsat moștenire, într-o criptă din Muzeul Teatrului său Dali din Figueres. Și-a lăsat averea și lucrările în Spania.

dali creativitate suprarealism artă

Text: Igor Repkin

Admirarea pentru politicile lui Franco și Hitler. Apologetica verbală a fascismului. „Design moale cu fasole fiartă (premoniție de război civil)”, 1936. Demonstrație vizuală a pacifismului. Unde este adevăratul Dali - nu un creator entuziast, ci o adevărată personalitate? Jean Ingres spunea: „Desenul este onestitatea artei”. Sa verificam.

DUEL CU DUBLUL

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali și Domenech. Numele lui complet. Lung, confuz, complicat. Salvador Dali. Pseudonimul său creator. Luminos, îndrăzneț, memorabil. Acuratețea fotografică a imaginii, cuplată cu mișcări inepte, de copil. Un semn al unui dar pictural academic, dar modest. Peisaje realiste pline de creaturi ireale. O confirmare clară că geniul și nebunia merg mereu împreună, iar Dali este incontestabil un geniu și, poate, nebun. Figueres. Un mic oraș-târg din Valea Ampurdana din nordul Cataloniei. Salvador Dali s-a născut aici acum 110 ani, pe 11 mai 1904. În copilărie, era binevenit. Adevărat, nu de la sine. Cu nouă luni, nouă zile și 16 ore înainte de nașterea geniului suprarealist, o tragedie a avut loc în familia respectatului notar Salvador Dali y Cusi și a soției sale Felipa Domenech - primul lor născut Salvador Gal Anselm a murit la 22 de luni. Părinții neconsolați l-au numit pe următorul copil cu același nume - în cinstea Mântuitorului.

Și întreaga lui viață va fi marcată de prezența unui dublu. Invizibil, dar Dali este un artist mai mult decât tangibil.

„Toate lucrurile excentrice pe care tind să le fac, toate aceste bufnii absurde, sunt constanta tragică a vieții mele. Vreau să-mi demonstrez că nu sunt un frate mort, sunt în viață. Ca în mitul lui Castor și Pollux: doar ucigându-mi fratele, câștig nemurirea.

Această mărturisire din Apocalipsa nespusă a lui Salvador Dali, publicată în 1976, este rezultatul unei alte vizite la cimitir, în urma căreia Salvador, în vârstă de cinci ani, și-a format propria opinie despre dragostea părintească, hotărând că nu îi este destinată lui, ci fratele său mort.

Cu toate acestea, Dali însuși, după ce a povestit despre duelul etern cu fratele său omonim (dacă acesta nu este doar rodul unei imaginații vii), oferă dovezi elocvente că tot luxul darurilor parentale și permisivitatea comportamentului i-au revenit.

„În casa părintească, am stabilit o monarhie absolută. Toată lumea era gata să mă servească. Părinții mei m-au idolatrizat. Odată, de sărbătoarea Adorării Magilor, într-un morman de daruri, am găsit veșminte regale: o coroană de aur strălucitor cu topaze mari și o manta de hermină.

Drept urmare, copilul a crescut arogant și incontrolabil. Și-a realizat capriciile și simularea, a căutat mereu să iasă în evidență și să atragă atenția. Odată a început un scandal în piață. Brutăria era închisă. Nu a însemnat nimic pentru El Salvador. Avea nevoie de dulceață. Aici și acum. S-a adunat o mulțime. Poliția a rezolvat problema - l-au convins pe comerciant să deschidă un magazin în timpul unei sieste și să-i dea băiatului un dulce.

Plus o grămadă de fobii și complexe. Frica de lăcuste, de exemplu. Insecta din spatele gâtului l-a împins pe băiat într-o frenezie de isterie. Colegii de clasă o astfel de reacție este foarte amuzată...

„Am 37 de ani, iar teama că mă inspiră această creatură nu a scăzut. Mai mult, mi se pare că este în creștere, deși nu există nicăieri mai departe. Dacă stau pe marginea prăpastiei și sare peste mine o lăcustă, mă voi repezi în jos, dacă nu numai pentru a prelungi această tortură!

Care este motivul acestei fobie: sadomasochismul latent sau simbolismul fricii de relațiile sexuale cu o femeie, după cum explică adesea biografii, nu este important. Perioada copilăriei și adolescenței determină restul vieții. Acest lucru este valabil mai ales pentru Dali. În multe experiențe, acțiuni, impresii și stres ale copilăriei și adolescenței se înrădăcinează egocentrismul și setea de bogăție, o dorință de a ieși în evidență, deși prin comportament șocant, parcelele picturilor care sunt obscure fără a cunoaște contextul. Iată originile dualității: Dali omul și Dali artistul. Aici se ascunde începutul suprarealismului.

DE LA LOHANI LA ​​BUNUEL

Un mic peisaj impresionist cu vopsele în ulei pe o placă de lemn. Salvador Dali a pictat primul său tablou la vârsta de 10 ani. Și în curând și-a petrecut zile întregi stând în fosta spălătorie din pod. Primul său atelier. Unde atmosfera era șocantă și, adesea, comportamentul proprietarului.

„Era atât de înghesuit încât cada de ciment o ocupa aproape în întregime.<…>În interiorul căzii de ciment, am așezat un scaun, pe care, în loc de un birou, am așezat o scândură orizontal. Când era foarte cald, m-am dezbracat și am deschis robinetul, umplând cada până la brâu. Apa venea dintr-un rezervor alăturat și era mereu caldă de la soare.”

La 14 ani a avut prima sa expoziție personală la Teatrul Municipal din Figueres. Abilitatea lui Dali de a desena este incontestabilă. Se încăpățânează să-și caute propriul stil, stăpânind toate stilurile care îi plăceau: impresionism, cubism, puntillism... Rezultatul este destul de de înțeles - în 1922, Dali era student la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando din Madrid.

La început, în capitală, Dali a dus viața de pustnic și își petrecea timpul liber în camera sa, experimentând diferite stiluri de pictură și lustruind stilul academic de scris. Dar aici a devenit aproape de Federico Garcia Lorca și Luis Buñuel. Primul avea să devină în curând unul dintre cei mai populari dramaturgi din Spania. Al doilea avea să fie ulterior unul dintre cei mai respectați realizatori de avangardă din Europa.

Atât Lorca, cât și Buñuel fac parte din noua viață intelectuală din Spania. Ei au contestat doctrinele conservatoare și dogmatice ale elitei politice și ale Bisericii Catolice, care au stat la baza societății spaniole la acea vreme. Pas cu pas, Dali, încrezător în omnipotența Rațiunii, s-a cufundat în „Universul poetic” al lui Lorca, care a proclamat prezența în lume a unui Mister dincolo de definiție.

În tinerețe, Dali a copiat neobosit pe Velazquez, Vermeer din Delft, Leonardo da Vinci, a studiat mostre antice, a studiat desenul cu Rafael și Ingres, l-a idolatrizat pe Dürer. În lucrările perioadei timpurii (1914-1927) se poate observa influența lui Rembrandt, Caravaggio, Cezanne.

„Numai în trecut văd genii precum Rafael - mi se par zei... Știu că ceea ce am făcut alături de ei este prăbușirea apei pure.” În anii 60 ai secolului trecut, va mai spune că a fost și rămâne întotdeauna un susținător al perfecțiunii academice a tehnologiei și al stilului tradițional de scris. „... I-am întrebat cu nerăbdare despre tehnicile de pictură, despre câtă vopsea și cât ulei să iau, aveam nevoie să știu cum se face cel mai subțire strat de vopsea...” - din memoriile Academiei din San Fernando.

În 1928 la Expoziția Internațională Carnegie din Pittsburgh (Pennsylvania, SUA) a fost prezentat „Coșul de pâine” (1925). Pictura este aproape fotorealistă.

Atunci încep să apară calități care reflectă nu atât lumea reală, cât pe cea interioară, personală.

În tabloul „Figură feminină la fereastră” (1925), Dali și-a înfățișat sora Anna-Maria, privind pe fereastră la golful din Cadaqués. Pânza este saturată de spiritul irealității somnului, deși este scrisă într-un stil realist meticulos. Are o aură de gol și, în același timp, ceva invizibil care se ascunde în spatele spațiului imaginii. În plus, se creează un sentiment de tăcere. Dacă aceasta ar fi opera impresioniștilor, privitorul i-ar simți atmosfera: ar auzi marea sau șoapta unei brize, dar aici se pare că toată viața s-a oprit. Figura Annei-Maria este izolată, se află într-o altă lume, lipsită de senzualitatea imaginilor feminine ale lui Renoir sau Degas.

În 1929, Buñuel l-a invitat pe Dali să lucreze la filmul Andaluzian Dog. Printre cele mai șocante fotografii este tăierea unui ochi cu o lamă. Scena este considerată una dintre cele mai brutale din istoria cinematografiei mondiale.

Inventat de Dali. Măgarii în descompunere în alte scene sunt, de asemenea, creativitatea lui. Astăzi, filmul, care folosește imagini surprinse din subconștientul uman, este un clasic al suprarealismului, regele căruia urma să devină Dali.

Și din nou un paradox. Este un elev exemplar și harnic. Exagerat de respect față de predecesorii săi în art. „Când oamenii mă întreabă: „Ce e nou? - Răspund: „Velasquez! Și acum și întotdeauna.”

În același timp, se răzvrătește împotriva tuturor și a tuturor. Bifurcarea psihicului, bifurcarea scopului vieții - de dragul de a ne strădui să ieși în evidență cu orice preț.

UN AMIX DE DELIANS ȘI REALITATE

„Dar apoi s-a întâmplat ceva ce era destinat să se întâmple”, a apărut Dali. Suprarealist până în măduva oaselor, mânat de „voința de putere” nietzscheană, el a proclamat libertate nelimitată de orice constrângere estetică sau morală și a declarat că se poate ajunge până la capăt, până la limitele cele mai extreme, extreme în orice experiment creativ. , fără să-i pese de vreo succesiune sau succesiune.

Așa scrie Dali despre sine în Jurnalul unui geniu.

Într-adevăr, picturile și confesiunile sale nu au ocolit revoluția sexuală și războiul civil, nici bomba atomică și nazismul cu fascism, nici credința și știința catolică, nici arta clasicași chiar gătit. Și literalmente cu toate ideile, principiile, conceptele, valorile, fenomenele, oamenii cu care a avut de-a face, Dali interacționează ca dinamita, distrugând tot ce îi este în cale, spulberând orice adevăr, orice principiu, dacă acest principiu se bazează pe fundamentele rațiunii, ordine, credință, virtute, logică, armonie, frumusețe ideală.

Întotdeauna într-un fel sau altul, îndrăzneț, scandalos, mușcător, provocator, paradoxal, imprevizibil sau ireverent.

Pentru el, există doar creativitate suprarealistă, care transformă în ceva nou tot ceea ce atinge. Dar! Majoritatea suprarealiştilor au explorat subconştientul eliberându-şi mintea de controlul conştient şi permiţând gândurilor să plutească la suprafaţă ca bulele de săpun, fără nicio secvenţă stabilită în mod conştient. Acest lucru a fost numit „automatism”, iar în scris s-a reflectat în crearea unor forme abstracte, care erau imagini din subconștient.

Dali, în cuvintele sale, a ales „metoda paranoic-critică”. A pictat imagini familiare minții: oameni, animale, clădiri, peisaje, dar le-a permis să se conecteze sub dictarea conștiinței. Adesea le-a îmbinat într-un mod grotesc, astfel încât, de exemplu, membrele s-au transformat în pește, iar trupurile femeilor în cai.

Pe una dintre cele mai faimoase picturi ale secolului XX - „Persistența memoriei” (1931) - cadrane moi, ca topite ale ceasului atârnă de o ramură goală de măslin, de o origine de neînțeles a unei plăci cubice, de o anumită creatură care arată ca și un chip și un melc fără scoici. Fiecare detaliu poate fi considerat independent.

Împreună creează magic tablou misterios. În același timp, atât aici, cât și în „Obcurare parțială. Șase apariții ale lui Lenin la pian” (1931), și în „Design moale cu fasole fiertă (premoniția războiului civil)” (1936), și în „Vis inspirat din zborul unei albine în jurul unei rodii, cu un moment înainte de trezire. „(1944 d.) se citește o atenție clară și absolută a sistemului compozițional și coloristic. Combinația dintre realitate și fantezie delirante a fost concepută, nu născută întâmplător.

FASCIST SAU PACIFIST

Principala atitudine personală a lui Dali - de a intensifica fluxul de imagini suprarealiste iraționale - se manifestă tranșant și decisiv în sfera politică. Atât de mult încât a servit drept unul dintre motivele rupturii scandaloase cu grupul scriitorului și teoreticianului artei Andre Breton, autorul Primului Manifest al suprarealismului.

În anii 30 ai secolului trecut, Salvador Dali l-a înfățișat în mod repetat pe Vladimir Lenin în picturile sale și, cel puțin o dată, l-a capturat pe Adolf Hitler. Imaginea liderului proletariatului a rămas nerezolvată. Dali a părăsit publicul pentru a vorbi despre personalitatea sa. Dar interesul față de persoana Fuhrer-ului a comentat cu îndrăzneală și sfidător:

„Am fost complet fascinat de spatele moale și plinuț al lui Hitler, care era atât de bine îmbrăcat de uniforma strâmtă neschimbată. Ori de câte ori începeam să trag un ham de piele care venea de la centură și, ca o curea de umăr, strângea umărul opus, suplețea moale a cărnii naziste care ieșea în evidență sub tunică militară mă ducea la un adevărat extaz, provocând senzațiile gustative de ceva lăptos, hrănitor, wagnerian și care îmi forțează inima bate sălbatic dintr-o emoție rară, pe care nu o experimentez nici măcar în momentele de intimitate amoroasă.

Trupul plinuț al lui Hitler, care mi se părea cea mai divină carne de femeie, acoperit cu o piele impecabil de albă ca zăpada, a avut un fel de efect hipnotic asupra mea.

Prietenii suprarealişti, însă, nu-şi puteau imagina că preocuparea pentru imaginea lui Hitler nu are nimic de-a face cu politica şi că portretul şocant de ambiguu al Führerului feminizat era impregnat de acelaşi umor negru ca şi imaginea lui Wilhelm Tell cu chipul lui Wilhelm Tell. Lenin („Enigma lui Wilhelm Tell”, 1933).

Dali a fost înregistrat ca un apologe al fascismului. Din fericire, s-a răspândit un zvon că lui Hitler i-ar fi plăcut anumite parcele din picturile lui Salvador, unde sunt lebede, singurătate și lovituri de megalomanie, se simte spiritul lui Richard Wagner și Hieronymus Bosch. Breton va relata mai târziu că, în februarie 1939, Dali a declarat public că toate nenorocirile lumii moderne au rădăcini rasiale și că prima decizie care trebuie luată este de a înrobi toate popoarele de culoare prin eforturile comune ale tuturor popoarelor rasei albe. Andre a susținut că nu a existat nici un fir de umor în acest apel...

„Fanatismul meu, care s-a intensificat și mai mult după ce Hitler i-a forțat pe Freud și Einstein să părăsească Reich-ul, dovedește că acest om mă ocupă doar ca un punct de aplicare pentru propria mea manie și, de asemenea, pentru că mă uimește cu catastrofitatea lui fără egal.” răspunse Dali.

El a explicat că nu ar putea fi nazist, fie doar pentru că, dacă Hitler ar cuceri Europa, i-ar ucide pe toți istericii ca Dali, așa cum au făcut-o în Germania, unde sunt tratați ca degenerați. În plus, feminitatea și depravarea irezistibilă cu care Dali asociază imaginea lui Hitler vor servi drept motiv amplu pentru ca naziștii să-l acuze pe artist de blasfemie.

În 1937, Dali a scris „Enigma lui Hitler”. Fuhrer-ul apare ca o fotografie zdrențuită și murdară, întinsă pe o farfurie uriașă sub umbra unui receptor de telefon gigant și monstruos, asemănător cu o insectă dezgustătoare. A existat, a spus artistul, și o manifestare vizuală mai simplă a antifascismului: i-au cerut un autograf pentru Hitler, iar El Salvador a pus o cruce dreaptă - exact opusul unei svastici sparte.

„Hitler a întruchipat pentru mine imaginea perfectă a unui mare masochist care a declanșat un război mondial numai pentru plăcerea de a-l pierde și de a fi îngropat sub dărâmăturile unui imperiu.”

Este imposibil să-i numim poziţia profascistă. Un erou masochist care a declanșat un război mondial din plăcerea de a-l pierde nu este steagul sub care forțele politice pot fi unite.

De obicei, această declarație nu este crezută: cum ar putea el să vorbească despre apoliticitatea lui, atingând atât de sfidător aspectele cele mai acute? viata politica secolul XX...

NU PENTRU POLITICĂ

Dar de ce să nu admitem, pe baza biografiei și a trăsăturilor sale de personalitate, că scandalozitatea lui a fost o frunză de smochin pentru o persoană vulnerabilă stânjenită de propria sa originalitate, care a apărat-o cu un atac la normele general acceptate. La urma urmei, s-a dovedit, când unul dintre suprarealiști s-a declarat deodată comunist, că Dali era un regalist spaniol înflăcărat. Când alți artiști au susținut că singura cale către succes este prin sărăcie și simplitate boemă, el nu a făcut un secret din faptul că s-a străduit pentru succes de dragul banilor și al comodității. Când contemporanii credeau că adevărul în artă poate fi obținut doar printr-un experiment de avangardă, Dali a declarat că el însuși era foarte demodat.

Cu șase luni înainte de începerea războiului civil spaniol, a finalizat The Boiled Bean Soft Construction (Premoniția războiului civil) (1936). Două creaturi uriașe, care seamănă cu părți deformate, topite accidental ale corpului uman, sunt înfricoșătoare. consecinte posibile mutațiile lor. O creatură este formată dintr-o față distorsionată de durere, un piept uman și un picior; celălalt - din două mâini, distorsionat ca de natura însăși și asemănat cu partea șoldului formei. Sunt blocați împreună într-o luptă teribilă, luptă cu disperare între ele, aceste creaturi mutante sunt dezgustătoare ca un corp care s-a sfâșiat. Figura pătrată formată de membre amintește de conturul geografic al Spaniei.

Linia joasă a orizontului exagerează acțiunea creaturilor din prim plan, subliniază imensitatea cerului, ascunsă de nori uriași. Iar norii înșiși, cu mișcarea lor tulburătoare, intensifică și mai mult intensitatea tragică a pasiunilor inumane. În plus, Dali a reușit să găsească o imagine puternică care exprimă ororile războiului, simbolizate de fasolea simplă fiartă, hrana săracilor.

„Chipul războiului” (1940). Dali și soția sa au sosit în Statele Unite din Franța, ale cărei trupe se predaseră invaziei germane. Nu există sânge în imagine, nici foc, nici morți. Doar un cap urât cu șerpi lungi șuierătoare în loc de păr, ca o Gorgonă Medusa. Dar cât de exact este transmis gândul, câtă frică și groază apucă privitorul! Gura și sprâncenele arcuite dau capului un aspect dureros. În loc de ochi și în gură, există cranii, în interiorul cărora se află și alte cranii în același mod. Se pare că capul este plin de moarte nesfârșită.

MISTERUL RĂMÂNE

„Aproape întotdeauna există ceva din Dumnezeu în orice greșeală. Așa că nu te grăbi să o repari. Dimpotrivă, încearcă să-l înțelegi cu mintea, să ajungi la fundul esenței. Și îi vei descoperi sensul ascuns.

Un jurnalist a întrebat dacă Salvador Dali este doar nebun sau un om de afaceri obișnuit de succes. Artistul a răspuns că el însuși nu știe unde începe Dali profund, filosofizant și unde se termină Dali nebun și absurd.

Dar în această dublură a lui Salvador Dali stă valoarea fenomenului său dublu. Dali omul și Dali artistul.

Astăzi, 3 iunie 2017, este difuzat jocul TV „Cine vrea să fie milionar?”. La transferul de astăzi au participat două perechi de jucători. Aceasta este Elmira Abdrazakova cu Alexander Serov și Irina Apeksimova cu Daniil Spivakovsky. Prima pereche de jucători a ales o sumă ignifugă de 200 de mii de ruble, iar a doua pereche până la 800 de mii de ruble. Din păcate, ambele perechi de jucători au pierdut. Primul a fost puțin mai puțin de a câștiga, în timp ce al doilea participant era departe de a câștiga. În ciuda dificultăților, jucătorii s-au ținut bine, jucând cu optimism și hotărâre. În articol, la început voi avea întrebările în sine, iar la sfârșit puteți găsi răspunsurile corecte în el.

Întrebări pentru prima pereche de jucători

1. La figurat vorbind, ce face conștiința unei persoane care se pocăiește de fapta sa?
2. Cum se numește poezia lui Maiakovski?
3. Prin ce, dacă crezi înțelepciunea populară, este calea către inima unui bărbat?
4. Unde înflorește viburnul într-un cântec popular sovietic?
5. Care este cuvântul francez pentru „scaun lung”?
6. Care este numele și planta de interior, și aperitiv rece din dovlecei si vinete?
7. Fiica căruia dintre membrii Beatles a devenit designer de modă?
8. Ce zi este considerată prima zi a săptămânii în Israel?
9. Cu ce ​​linii a comparat Alexander Vasilyevich Suvorov serviciul și prietenia?
10. Cine a jucat saxofonistul în restaurant și cinema în filmul TV „The Meeting Place Cannot Be Changed”?

Întrebări pentru a doua pereche de jucători

1. Unde cântă bateristul?
2. Cum descrie expresia stabilită arca lui Noe: „Fiecare făptură...”?
3. Ce instrument este adesea menționat când vorbim despre o acțiune lungă și plictisitoare?
4. Ce culoare are podul Golden Gate din San Francisco?
5. Cum se numea în Rus' o persoană care executa comenzi cu caracter comercial?
6. Despre ce sport este filmul „Million Dollar Baby”?
7. Ce zeu, după recunoașterea lui, a fost Ole Lukoye din basmul lui Andersen?
8. Membrii carei grup muzical au scris musicalul „Șah”?
9. Numele cărui popor african este tradus ca „de mărimea unui pumn”?
10. Pe cine a pus Salvador Dali un receptor de telefon într-una dintre sculpturile sale?

După cum puteți vedea, ambele părți ale jocului au fost aceleași în ceea ce privește realizările jucătorilor. Ambele perechi de participanți au ajuns la a zecea întrebare, ceea ce nu au putut să o facă. Întrebările au fost dificile, pentru că sunt întotdeauna la o asemenea distanță în joc.

Răspunsuri la întrebări pentru prima pereche de jucători

1. roade
2. "Bun!"
3. prin stomacul lui
4. în câmp
5. șezlong
6. "limba soacrei"
7. Paul McCartney
8. duminică
9. cu paralela
10. Serghei Mazaev

Răspunsuri la întrebări pentru a doua pereche de jucători

1. pe scena
2. in perechi
3. cimpoiele
4. în portocaliu
5. funcționar
6. box
7. vise
8. "ABBA"
9. pigmei
10. homar