صحنه نبرد. ژانر نبرد، ژانر هنرهای زیبا

در قرن هفدهم، تقسیم ژانرهای نقاشی به "بالا" و "کم" معرفی شد. اولی شامل ژانرهای تاریخی، جنگی و اساطیری بود. دومی شامل ژانرهای معمولی نقاشی از زندگی روزمرهبه عنوان مثال، ژانر خانگی، طبیعت بی جان، حیوانات شناسی، پرتره، برهنه، منظره.

ژانر تاریخی

ژانر تاریخی در نقاشی نه یک شی یا شخص خاص، بلکه لحظه یا رویداد خاصی را که در تاریخ ادوار گذشته رخ داده است، به تصویر می کشد. در اصل گنجانده شده است ژانرهای نقاشیدر هنر پرتره، نبرد، ژانرهای روزمره و اسطوره ای اغلب با ژانرهای تاریخی در هم تنیده هستند.

"فتح سیبری توسط یرماک" (1891-1895)
واسیلی سوریکوف

هنرمندان نیکلاس پوسین، تینتورتو، یوجین دلاکروا، پیتر روبنس، واسیلی ایوانوویچ سوریکوف، بوریس میخایلوویچ کوستودیف و بسیاری دیگر نقاشی های خود را در ژانر تاریخی نقاشی کردند.

ژانر اساطیری

افسانه ها، افسانه های کهن و اسطوره ها، فرهنگ عامه- تصویر این توطئه ها، قهرمانان و حوادث جای خود را در ژانر اسطوره ای نقاشی باز کرده است. شاید بتوان آن را در نقاشی هر ملتی متمایز کرد، زیرا تاریخ هر قومی پر از افسانه ها و سنت هاست. به عنوان مثال، چنین طرحی از اساطیر یونان به عنوان یک عاشقانه مخفی از خدای جنگ آرس و الهه زیبایی آفرودیت نقاشی "پارناسوس" را به تصویر می کشد. هنرمند ایتالیاییبه نام آندره آ مانتنیا.

"پارناسوس" (1497)
آندره آ مانتنیا

اسطوره در نقاشی سرانجام در رنسانس شکل گرفت. نمایندگان این ژانر، علاوه بر آندره آ مانتنیا، رافائل سانتی، جورجیونه، لوکاس کراناخ، ساندرو بوتیچلی، ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف و دیگران هستند.

ژانر نبرد

نقاشی نبرد صحنه هایی از زندگی نظامی را توصیف می کند. اغلب، مبارزات نظامی مختلف و همچنین نبردهای دریایی و زمینی به تصویر کشیده می شود. و از آنجایی که این دعواها اغلب از تاریخ واقعی، سپس ژانرهای نبرد و تاریخی نقطه تلاقی خود را در اینجا پیدا می کنند.

قطعه ای از پانوراما "نبرد بورودینو" (1912)
فرانتس روبا

شکل گرفت نقاشی نبرددر دوران رنسانس ایتالیا در آثار هنرمندان میکل آنژ بووناروتی، لئوناردو داوینچی، و سپس تئودور جریکولت، فرانسیسکو گویا، فرانتس آلکسیویچ روبا، میتروفان بوریسوویچ گرکوف و بسیاری از نقاشان دیگر.

ژانر خانگی

صحنه هایی از روزمره، اجتماعی یا حریم خصوصی مردم عادیچه شهری و چه زندگی دهقانی، ژانر روزمره را در نقاشی به تصویر می کشد. مثل خیلی های دیگر ژانرهای نقاشی، نقاشی های خانگی به ندرت در آن یافت می شود فرم مستقلتبدیل شدن به بخشی از ژانر پرتره یا منظره.

"فروشنده آلات موسیقی" (1652)
کارل فابریسیوس

اصل و نسب نقاشی خانگیدر قرن دهم در شرق اتفاق افتاد و فقط در اروپا و روسیه گذشت قرن XVII-XVIII. یان ورمیر، کارل فابریسیوس و گابریل متسو، میخائیل شیبانوف و ایوان آلکسیویچ ارمنف بیشترین تعداد هنرمندان مشهورنقاشی های خانگی در آن دوره

ژانر حیوانات

اشیاء اصلی ژانر حیوانی حیوانات و پرندگان اعم از وحشی و اهلی و به طور کلی همه نمایندگان دنیای حیوانات هستند. در ابتدا، حیوان شناسی در ژانرها گنجانده شد نقاشی چینی، از آنجایی که اولین بار در قرن هشتم در چین ظاهر شد. در اروپا، حیوان گرایی فقط در رنسانس شکل گرفت - حیوانات در آن زمان به عنوان تجسم رذایل و فضایل انسان به تصویر کشیده شدند.

"اسب ها در علفزار" (1649)
پائولوس پاتر

آنتونیو پیسانلو، پائولوس پاتر، آلبرشت دورر، فرانس اسنایدرز، آلبرت کویپ نمایندگان اصلی حیوان شناسی در هنرهای تجسمی هستند.

طبیعت بی جان

در ژانر بی جان، اشیایی که یک فرد را در زندگی احاطه کرده اند به تصویر کشیده می شوند. اینها اشیای بی جان هستند که در کنار هم قرار گرفته اند. چنین اشیایی ممکن است متعلق به یک جنس باشند (به عنوان مثال، فقط میوه ها در تصویر نشان داده شده اند)، یا ممکن است ناهمگن باشند (میوه ها، ظروف، آلات موسیقی، گل و غیره).

"گل در یک سبد، پروانه و سنجاقک" (1614)
آمبروسیوس بوشارت بزرگ

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل در قرن هفدهم شکل گرفت. فلاندری و مدرسه هلندیطبیعت بی جان در این ژانر، نمایندگان بیشتر سبک های متفاوت، از رئالیسم تا کوبیسم. یکی از مهمترین طبیعت های بی جان معروفنقاشی شده توسط نقاشان آمبروسیوس بوشاارت بزرگ، آلبرتوس یونا برانت، پل سزان، ونسان ون گوگ، پیر آگوست رنوار، ویلم کلاس هدا.

پرتره

پرتره - یک ژانر نقاشی که یکی از رایج ترین در هنرهای تجسمی است. هدف از پرتره در نقاشی، به تصویر کشیدن یک شخص است، اما نه فقط ظاهر او، بلکه انتقال احساسات و خلق و خوی درونی فرد به تصویر کشیده شده است.

پرتره ها تک، جفت، گروهی و همچنین خودنگاره هستند که گاهی اوقات متمایز می شوند یک ژانر جداگانه. و بیشتر پرتره معروفشاید از تمام دوران ها نقاشی لئوناردو داوینچی به نام «پرتره خانم لیزا دل جوکوندو» باشد که همه آن را با نام «مونالیزا» می شناسند.

"مونالیزا" (1503-1506)
لئوناردو داوینچی

اولین پرتره ها هزاره ها پیش در مصر باستان- اینها تصاویری از فراعنه بود. از آن زمان به بعد، بیشتر هنرمندان تمام دوران به نوعی به این ژانر پرداختند. پرتره و ژانرهای تاریخی نقاشی نیز می توانند تلاقی کنند: تصویر یک شخصیت بزرگ تاریخی اثری از ژانر تاریخی در نظر گرفته می شود، اگرچه ظاهر و شخصیت این شخص را به عنوان یک پرتره منتقل می کند.

برهنه

هدف از ژانر برهنه به تصویر کشیدن بدن برهنه یک فرد است. دوره رنسانس لحظه ظهور و توسعه این نوع نقاشی در نظر گرفته می شود و هدف اصلی نقاشی پس از آن اغلب تبدیل می شود. بدن زنکه مظهر زیبایی آن دوران بود.

کنسرت کانتری (1510)
تیتیان

تیتیان، آمدئو مودیلیانی، آنتونیو دا کورژیو، جورجیونه، پابلو پیکاسو بیشتر هستند هنرمندان مشهورکه در ژانر برهنه نقاشی می کرد.

چشم انداز

موضوع اصلی ژانر منظره طبیعت است، محیطشهر، روستا یا بیابان. اولین مناظر در دوران باستان هنگام نقاشی کاخ ها و معابد، ایجاد مینیاتورها و نمادها ظاهر شد. به عنوان یک ژانر مستقل، منظره در اوایل قرن 16 شکل می گیرد و از آن زمان به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شده است. ژانرهای نقاشی.

در آثار بسیاری از نقاشان، از پیتر روبنس، الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف، ادوارد مانه، با آیزاک ایلیچ لویتان، پیت موندریان، پابلو پیکاسو، ژرژ براک و پایان دادن به بسیاری از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم، وجود دارد.

« پاییز طلا» (1895)
ایزاک لویتان

در میان نقاشی منظره، می توان ژانرهایی مانند مناظر دریا و شهر را مشخص کرد.

ودوتا

ودوتا منظره ای است که هدف آن به تصویر کشیدن ظاهر یک منطقه شهری و انتقال زیبایی و رنگ آن است. بعدها با توسعه صنعت، منظر شهری به منظر صنعتی تبدیل می شود.

"میدان سنت مارک" (1730)
کانالتو

می توانید با آشنایی با آثار Canaletto، Pieter Brueghel، Fyodor Yakovlevich Alekseev، Sylvester Feodosievich Shchedrin از مناظر شهری قدردانی کنید.

مارینا

منظره دریایی یا مارینا ماهیت عنصر دریا، عظمت آن را به تصویر می کشد. شاید مشهورترین نقاش دریایی جهان ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی باشد که تابلوی موج نهم او را می توان شاهکار نقاشی روسی نامید. اوج شکوفایی مارینا همزمان با توسعه چشم انداز به این شکل اتفاق افتاد.

"قایق بادبانی در طوفان" (1886)
جیمز باترسورث

با آنها مناظر دریاییهمچنین کاتسوشیکا هوکوسای، جیمز ادوارد باترسورث، الکسی پتروویچ بوگولیوبوف، لو فلیکسوویچ لاگوریو و رافائل مونتلئون تورس نیز شناخته شده اند.

اگر می خواهید در مورد چگونگی پیدایش و توسعه ژانرهای نقاشی در هنر بیشتر بدانید، ویدیوی زیر را تماشا کنید:

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

ژانر نبرد

در سال 1503، دو هنرمند بزرگ رنسانس ایتالیا، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ، مقوا برای نقاشی‌های دیواری آینده، که قرار بود موفقیت‌های نظامی جمهوری فلورانس را تجلیل کنند، سفارش داده شدند. لئوناردو نبرد انگیاری را به عنوان طرح داستان انتخاب کرد و درگیری شدید بین سوارکارانی را که در حال پرورش اسب بودند به تصویر می کشید. مقوا توسط معاصران به عنوان محکومیت جنون وحشیانه جنگ تلقی شد، جایی که مردم خود را از دست می دهند. شکل انسانیو مانند جانوران وحشی شوند.

کپی پی روبنس از نقاشی دیواری "نبرد آنگیاری" اثر لئوناردو داوینچی
(نقاشی های دیواری در سالن شورای بزرگ کاخ سینیوریا، فلورانس، 1503-1505)

اولویت به کار میکل آنژ "نبرد کاشین" داده شد که بر لحظه آمادگی قهرمانانه برای مبارزه تأکید داشت.

ارسطو دا سانگالو. کپی مقوای «نبرد کاشین» (1503-1506) اثر میکل آنژ بووناروتی.
Holkham Hall، نورفولک، انگلستان.

هر دو مقوا حفظ نشده اند و در حکاکی های ساخته شده در قرن 16-17 به ما رسیده است. با توجه به نقاشی های هنرمندانی که این صحنه ها را در آغاز قرن شانزدهم کپی کردند. با این وجود، تأثیر آنها در توسعه بعدی نقاشی نبرد اروپایی بسیار قابل توجه بود. می توان گفت با همین آثار است که شکل گیری ژانر نبرد آغاز می شود.

کلمه فرانسوی "bataille" (بخوانید: باتای) به معنای "نبرد" است. این ژانر به نام او نامگذاری شده است. هنرهای تجسمیبه موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. جایگاه اصلی در ژانر نبرد صحنه های نبرد و مبارزات نظامی است. هنرمندان نبرد تلاش می کنند تا ترحم و قهرمانی جنگ را منتقل کنند. اغلب آنها موفق می شوند معنای تاریخی رویدادهای نظامی را آشکار کنند. در این صورت آثار ژانر نبرد نزدیک می شوند ژانر تاریخی(به عنوان مثال، "تسلیم بردا" اثر D. Velazquez، 1634-1635، پرادو، مادرید)، افزایش به سطح بالاتعمیم رویداد به تصویر کشیده، تا افشای ماهیت ضد انسانی جنگ (مقوا توسط لئوناردو داوینچی) و نیروهایی که آن را به راه انداختند ("سرکوب قیام هند توسط بریتانیا" توسط V.V. Vereshchagin، c. 1884؛ «گرنیکا» اثر پیکاسو، 1937، پرادو، مادرید). ژانر نبرد همچنین شامل آثاری است که صحنه هایی از زندگی نظامی (زندگی در کمپین ها، اردوگاه ها، پادگان ها) را به تصویر می کشد. من این صحنه ها را با رصد بسیار ضبط کردم. هنرمند فرانسویقرن 18 A. Watteau ("استراحت نظامی"، "بارهای جنگ"، هر دو در موزه دولتی هرمیتاژ).

D. Velasquez. تسلیم بردا
1634-1635. بوم، روغن.
پرادو. مادرید.

تصاویر صحنه های نبرد و زندگی نظامی شناخته شده است زمان های قدیم. آثار تمثیلی و نمادین مختلف در تجلیل از تصویر پادشاه پیروز در هنر رواج داشت. شرق باستان(به عنوان مثال، نقش برجسته‌هایی که پادشاهان آشوری را در محاصره قلعه‌های دشمن نشان می‌دهند)، در هنر باستان (نسخه‌ای از موزاییک نبرد اسکندر مقدونی و داریوش، سده‌های چهارم تا سوم پیش از میلاد)، در مینیاتورهای قرون وسطایی.

با این حال، شکل گیری ژانر نبرد به قرن 15-16 برمی گردد. AT اوایل XVIIکه در. نقش مهمی در شکل گیری ژانر نبرد توسط حکاکی های فرانسوی J. Callot ایفا کرد که ظلم فاتحان را افشا کرد و به شدت فجایع مردم را در طول جنگ ها نشان داد. در کنار بوم‌های دی. ولاسکوئز، که عمیقاً معنای اجتماعی-تاریخی رویداد نظامی را آشکار می‌کرد، نقاشی‌های پرشور فلمینگ جی جی روبنس، آغشته به رقت‌انگیز مبارزه به چشم می‌خورد. از اواسط قرن هفدهم. به عنوان مثال، صحنه های مستند-تواریخ نبردها و مبارزات نظامی توسط هلندی F. Wauerman ("نبرد سواره نظام"، 1676، موزه دولتی هرمیتاژ) غالب است.

در هجدهم- اوایل XIXکه در. نقاشی نبرد در فرانسه در حال توسعه است، جایی که نقاشی های A. Gro، در تجلیل از ناپلئون اول، به ویژه مشهور است. صحنه های خیره کننده از مبارزات شجاعانه مردم اسپانیا علیه مهاجمان فرانسوی در گرافیک و نقاشی F. Goya به تصویر کشیده شده است. مجموعه ای از حکاکی ها "فاجعه های جنگ"، 1810-1820). روند پیشرو در توسعه ژانر نبرد در قرن XIX-XX. با افشای واقع بینانه ماهیت اجتماعی جنگ ها مرتبط است. هنرمندان جنگ‌های تجاوزکارانه ناعادلانه را افشا می‌کنند، قهرمانی ملی را در جنگ‌های انقلابی و آزادی‌بخش تجلیل می‌کنند و احساسات بالای میهن‌پرستانه را القا می‌کنند.

سهم ارزشمندی در توسعه ژانر نبرد توسط هنرمندان روسی دوم انجام شد نیمه نوزدهمکه در. V. V. Vereshchagin و V. I. Surikov. نقاشی های ورشچاگین نظامی گری، ظلم افسار گسیخته فاتحان را محکوم می کند، شجاعت و رنج را نشان می دهد. سرباز ساده("پس از حمله. نقطه عبور نزدیک پلونا"، 1881، گالری دولتی ترتیاکوف).

V. V. VERESCHAGIN. با دشمنی، هور، هور! (حمله). از سری جنگ 1812.
1887-1895. بوم، روغن.
دولت موزه تاریخی. مسکو.

V. V. VERESCHAGIN. با دشمنی، هور، هور! (حمله). از سری جنگ 1812.
1887-1895. بوم، روغن.
موزه تاریخی دولتی مسکو.

سوریکوف در بوم های "فتح سیبری توسط ارماک" (1895) و "عبور سووروف از آلپ" (1899، هر دو در موزه دولتی روسیه) حماسه باشکوهی از شاهکار مردم روسیه خلق کرد و قدرت قهرمانانه خود را نشان داد. F. A. Rubo در پانورامای خود "دفاع از سواستوپل" (1902-1904) و "نبرد بورودینو" (1911) برای نمایش عینی خصومت ها تلاش کرد.

V. I. Surikov. "فتح سیبری توسط یرماک"
1895. رنگ روغن روی بوم.

V. I. Surikov. "فتح سیبری توسط یرماک"
1895. رنگ روغن روی بوم.
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

M. B. Grekov. تاچانکا
1933. رنگ روغن روی بوم.
موزه مرکزی نیروهای مسلح. مسکو.

ژانر نبرد در روزهای وحشتناک جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 ظهور جدیدی را تجربه کرد. در آثار استودیو هنرمندان نظامی به نام M. B. Grekov، Kukryniksy، A. A. Deineka، B. M. Nemensky، P. A. Krivonogov و دیگر اساتید. شجاعت سرسختانه مدافعان سواستوپل، عزم راسخ آنها برای مبارزه تا آخرین نفس، توسط Deineka در تصویر "دفاع از سواستوپل" (1942، موزه دولتی روسیه).

A. A. Deineka. "دفاع از سواستوپل".
1942. رنگ روغن روی بوم.

A. A. Deineka. "دفاع از سواستوپل".
1942. رنگ روغن روی بوم.
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

نقاشان مدرن شوروی هنر دیوراما و پانوراما را احیا کردند، آثاری را با مضامین مدنی (E. E. Moiseenko و دیگران) و جنگ های بزرگ میهنی (A. A. Mylnikov، Yu. P. Kugach و دیگران) خلق کردند.

استودیو هنرمندان نظامی به نام M. B. GREKOV

ظهور استودیو به طور جدایی ناپذیری با نام مرتبط است هنرمند فوق العادهمیتروفان بوریسوویچ گرکوف، یکی از پیشگامان نقاشی جنگ شوروی. بوم های او «تاچانکا»، «ترومپتوزان ارتش اول سواره نظام»، «به جدایی به بودونی»، «بنر و شیپورزن» از جمله این آثار هستند. آثار کلاسیکنقاشی شوروی.

در سال 1934، پس از مرگ این هنرمند، با قطعنامه ویژه شورای کمیسرهای خلق، "کارگاه هنری M. B. Grekov هنر آماتور ارتش سرخ" در مسکو ایجاد شد. از استودیو خواسته شد تا بهترین سنت‌های سبک جنگ شوروی را ادامه دهد و خلاقانه توسعه دهد. در ابتدا، این یک کارگاه آموزشی برای با استعدادترین هنرمندان ارتش سرخ بود که تحت هدایت هنرمندان برجسته: V. Baksheev، M. Avilov، G. Savitsky و دیگران، مهارت های خود را بهبود بخشیدند. در سال 1940، این استودیو به سازمان هنری ارتش سرخ تبدیل شد و هنرمندان نظامی را متحد کرد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، بسیاری از یونانیان به جبهه رفتند. نمای اصلی کار خلاقانهدر شرایط نظامی طرح هایی در مقیاس کامل وجود داشت. تاریخی آنها و ارزش هنریبه سختی می توان بیش از حد تخمین زد نقاشی های نظامی توسط N. Zhukov، I. Lukomsky، V. Bogatkin، A. Kokorekin و هنرمندان دیگر نوعی وقایع تاریخی قابل مشاهده از جنگ بزرگ میهنی، نبردهای نظامی اصلی آن، زندگی خط مقدم است. آنها با عشق زیادی به شخصیت اصلی این مشخص شده اند بزرگترین نبردبرای وطن - به سرباز شوروی.

موضوع شاهکار مردم در بزرگ جنگ میهنیپس از اتمام آن خلاقانه غنی شده است. در اولین سال های پس از جنگ، یونانی ها بوم ها، مجموعه های گرافیکی، ترکیبات مجسمه سازی را ایجاد کردند که بیشترین شناخت را دریافت کردند. اینها نقاشی‌های "مادر" اثر B. Nemensky، "پیروزی" اثر P. Krivonogov، بنای یادبود آزادی‌دهنده E. Vuchetich است که در پارک ترپتو در برلین نصب شده است.

هنرمندان استودیو چیزهای زیادی خلق کرده و خلق کرده اند بناهای تاریخی شکوه نظامیدر شهرهای مختلف روسیه و خارج از کشور. مهمترین نبردها در آثاری مانند پانوراما به تصویر کشیده شده است. نبرد استالینگراد"در ولگوگراد (اجرا توسط گروهی از هنرمندان به رهبری M. Samsonov)، دیوراما "نبرد Perekop" در سیمفروپل (نویسنده N. But) و غیره رسید. یک پیروزی بزرگمردم شوروی

زندگی به طرق مختلف در آثار هنرمندان منعکس شد. ارتش شوروی، زندگی آرام روزمره او، تمرینات نظامی. در آثار استادان برجسته استودیو N. Ovechkin، M. Samsonov، V. Pereyaslavets، V. Dmitrievsky، N. Solomin و دیگران، تصویر یک جنگجو شوروی، یک مرد بلند مرتبه است. پاکی اخلاقی، ایدئولوژیک، فداکارانه عاشق وطن خود است.

برای بیش از 80 سال از عمر خود، این استودیو در ایجاد مقیاس بزرگ مشارکت داشته است پروژه های دولتی. بیش از 70 پانوراما و دیوراما توسط هنرمندان او خلق شد که از اولین پانورامای شوروی "نبرد استالینگراد" شروع شد و با چرخه ای از 6 دیوراما در موزه مرکزی جنگ بزرگ میهنی پایان یافت. تپه پوکلونایا. هنرمندان استودیو Grekov شاهکارهایی از ژانر تاریخی- تاریخی، آثار نمادین برای تاریخ و همچنین جاه طلبی خلق کردند. پروژه های خارجی- پانوراما "حماسه پلون 1877" در بلغارستان، طراحی زیبای مقبره آتاتورک در آنکارا و موزه نظامی اصلی در استانبول و غیره.

طیف موضوعی متنوعی از آثار یونانی‌ها که نه تنها جنبه نظامی - میهنی، بلکه مذهبی - معنوی را نیز آشکار می‌کند. تم غنایی، نشان دهنده ثروت هنری هنر کلاسیک روسیه است که در ده ها هزار نقاشی، طراحی و مجسمه تجسم یافته است.

نقاشی نبرد نقاشی نبرد

(باتالیستیک) (از فرانسوی bataille - نبرد)، ژانر نقاشی اختصاص داده شده به موضوع نظامی: جنگ ها، نبردها و صحنه های زندگی نظامی. هنرمندانی که در ژانر نبرد کار می کنند، نقاشان نبرد نامیده می شوند. تصویر زندگی روزمره سربازان و افسران به طور همزمان به ژانر روزمره تعلق دارد ("Bivouacs" اثر A. واتوو P.A. فدوتوف). باتالیستیک یک لشکر است نقاشی تاریخ ، دایره کرت های آن است رویدادهای مهمدر زندگی مردم (نبردها و بهره برداری های نظامی اغلب به چنین رویدادهایی تبدیل می شوند). همچنین با ژانر پرتره ارتباط برقرار می کند: حاکمان همه زمان ها می خواستند در میدان جنگ پیروز ظاهر شوند. همراه با تجلیل از بهره برداری ها و پیروزی های نظامی، از دوران رنسانسگرایش دومی در نقاشی نبرد وجود داشت: آثاری که به عنوان اعتراضی علیه جنگ خلق شدند و ضد انسانی بودن آن را محکوم کردند. تاکید در آنها بر رنج، اندوه، وحشتی است که جنگ با خود به همراه دارد ( حکاکی هاجی. کالوت، اف. گویا; "آپوتئوز جنگ" نوشته V.V. ورشچاگین، 1871; "جنگ" نوشته O. Dix، 1929-32; "گرنیکا" پی. پیکاسو, 1937).

صحنه های نبرد قبلاً در نقاشی های صخره ای بدوی ظاهر می شود. نبردها و مبارزات نظامی در دوران باستان به تصویر کشیده شده است نقاشی های دیواریو موزاییک ها("نبرد اسکندر مقدونی با داریوش" از پمپینسخه ای از موزاییک یونان باستان مربوط به قرن چهارم تا سوم. قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد)، در مینیاتورهای کتاب قرون وسطی، روی فرش (فرش از بایو، فرانسه، قرن یازدهم). شکوفایی واقعی این ژانر در رنسانس آغاز می شود، زمانی که علاقه به تاریخ افزایش یافت، و میل به تجلیل از عظمت شاهکار و قهرمانی که آن را به انجام رساند، برای نشان دادن خشن مبارزه وجود داشت (نقاشی نقاشی "نبرد سن" رومانو» نوشته پی. اوچلو، سر. دهه 1450; مقواها"نبرد انگیاری" لئوناردو داوینچی، 06-1503 و "نبرد کاشین" میکل آنژ، 1504-06 و غیره). در قرن هفدهم موضوع تجلیل از شجاعت قهرمانان با علاقه به روانشناسی انسان ترکیب شد. در «تسلیم بردا» دی. ولاسکوئز(1634) هم در برندگان و هم در مغلوب بر اشراف و عزت نفس تأکید می شود. سایه هایی از احساسات به صورت ظریفی نشان داده می شود. به ژانر نبرد پرداخته شد "هلندی کوچولو"و بالاتر از همه F. Vauwerman: قسمت های کوچک و واضح نبردها پر از پویایی و مشاهدات مناسب هستند، اگرچه آنها فاقد مقیاس هستند. نمایندگان رمانتیسمبوم های نمایشی پر از خشم پرشور در برابر ظلم فاتحان و همدردی شدید با مبارزان برای رهایی (قتل عام در جزیره خیوس توسط E. دلاکروا، 1826، تقدیم به مبارزه یونان علیه یوغ ترکیه). امیدها و ناامیدی های دوران ناپلئون در بوم های T. جریکو("افسر تکاوران اسب گارد امپراتوری، در حال حمله"، 1812؛ "کویراسیر زخمی در حال ترک میدان نبرد"، 1814).

در روسیه، صحنه های نبرد قبلاً در نمادها یافت می شود ("نبرد سوزدال با نوگورودیان"، قرن 15، "کلیسای مبارز"، اختصاص داده شده به تصرف کازان توسط ایوان مخوف، 1552-53) و در کتاب مینیاتور("داستان از قتل عام مامایف"، قرن 17). در قرن 18 حکاکی هابا موضوع نبردهای جنگ شمالی توسط A.F. زوبوف، موزاییک - M. V. Lomonosov ("نبرد پولتاوا"، 1762-64). این ژانر در نیمه دوم شکوفا می شود. قرن 19 در بوم های تاریخی حماسه های V.I. سوریکوف("فتح سیبری توسط ارماک"، 1895؛ "عبور سووروف از آلپ"، 1899) تمام ملت به عنوان یک قهرمان معرفی شدند. نبردهای دریایی توسط I.K. آیوازوفسکیو A.P. Bogolyubov. V. V. Vereshchagin، که خود در خصومت ها شرکت می کرد، یک نبردباز برجسته بود. در نقاشی های مجموعه ترکستان (1871-1874) و بالکان (1877-1880) نه قهرمانی پیروزی ها، بلکه حقیقتی بدون رنگ در مورد جنگ ارائه می شود. در قرن بیستم سنت های ژانر نبرد در روسیه توسط M.B. یونانی هاو استاد پانوراما F. A. Roubaud ("دفاع از سواستوپل"، 1902-04؛ "نبرد بورودینو"، 1911). موضوع جنگ بزرگ میهنی (A.A.) جایگاه ویژه ای در مطالعات جنگ شوروی دارد. دینکا, S. V. Gerasimov, A. A. پلاستوف، کوکرینیکسی).

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

ببینید «نقاشی نبرد» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

نوع نقاشی تاریخی نظامی (نبردها، مبارزات، انواع بررسی ها، رژه ها، جلسات و غیره). فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Pavlenkov F., 1907. تصویر نقاشی نبرد از لحظات مختلف دریا و خشکی ... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

نقاشی نبرد- نقاشی نبرد. نقاشی نبرد را ببینید ... دایره المعارف نظامی

نقاشی نبرد- نقاشی نبرد. نقاشی و مجسمه سازی از همان ابتدا به جنگ علاقه مند بوده اند. نقش برجسته های نینوا، بناهای تاریخی مصر ما را با نظامی آشنا می کند. صحنه‌هایی از دوران باستان یونانی رومی. مجسمه بی شمار معابد، در نقش برجسته ... ... دایره المعارف نظامی

PINING, painting, pl. نه، زن (کتاب). هنر نقاشی اشیاء. درس نقاشی بگیرید || جمع آوری شده آثار این هنر. نقاشی روی دیوارها ترک خورده است. هلندی، نقاشی ایتالیایی. || نحوه تصویر مانند ... ... فرهنگ لغتاوشاکوف

"نقاش" به اینجا تغییر مسیر می دهد. معانی دیگر را نیز ببینید. آدریان ون اوستاد. کارگاه هنرمند. 1663. گالری تصاویر. Dresd ... ویکی پدیا

و و 1. هنرهای زیبا، بازتولید اشیا و پدیده ها دنیای واقعیبا کمک رنگ رنگ روغن، آبرنگ روغن جی. پرتره، منظره ژانر، نبرد به نقاشی مشغول شوید. علاقه مند به نقاشی درس ها… … فرهنگ لغت دایره المعارفی

هنر به تصویر کشیدن اشیا روی هر سطحی (دیوار، تخته، بوم) با رنگ، با هدف فوری تحت تاثیر قرار دادن بیننده، مانند آن، که او از اشیاء واقعی طبیعت دریافت می کند. بیشتر و بیشتر هدف مهمو… فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

رنگ آمیزی- و و 1) الف) هنرهای زیبا، بازتولید اشیا و پدیده های دنیای واقعی با کمک رنگ. نقاشی رنگ روغن، آبرنگ. زنده / رنگ در روغن. پرتره، نقاشی منظره. ژانر، نقاشی نبرد. شروع به نقاشی… فرهنگ لغت بسیاری از عبارات

RSFSR. من. اطلاعات کلی RSFSR در 25 اکتبر (7 نوامبر 1917) تشکیل شد. از شمال غربی با نروژ و فنلاند، در غرب با لهستان، در جنوب شرقی با چین، MPR و DPRK و همچنین با جمهوری های اتحادیه همسایه است. که بخشی از اتحاد جماهیر شوروی هستند: به سمت غرب با ... ...

XII. معماری و هنرهای زیبا = دوره باستان … دایره المعارف بزرگ شوروی

کتاب ها

سالنامه رزمی روسیه. الکساندر اوریانوف. نقاشی نبرد، Kibovsky A.V. ژانر نبردجایگاه ویژه ای در هنرهای تجسمی دارد. این نوع نقاشی یکی از سخت ترین نقاشی ها برای هنرمند است. برای شروع، استاد باید تصمیم بگیرد نه تنها ...

ژانر نبرد (از ایتالیایی battaglia - نبرد)، به تصویر کشیدن نبرد، جنگ، زندگی نظامی در هنر. ژانر نبرد، هنگام بازآفرینی اپیزودهای نظامی از رویدادهای گذشته یا اساطیری، با ژانر تاریخی و با ژانر اساطیری ادغام می شود. گاهی نزدیک به ژانر روزمرهو پرتره (تصویر یک فرمانده در پس زمینه یک نبرد)، اغلب حاوی عناصر منظره (از جمله مارینا)، ژانر حیوانی (سواره نظام، فیل های جنگی و غیره) و طبیعت بی جان (زره، غنائم و غیره) است.

اولین تصویرهای نبردها در نقاشی های سنگی نوسنگی است. جنگ های شرق باستان در نقش برجسته ها و نقاشی های متعددی به تصویر کشیده شده است. در معابد و مقبره های مصر باستان، فرمانده فرعون، محاصره شهرها، دسته های اسیران و غیره به تصویر کشیده شده است. موضوعات مشابهی نیز در هنر بین النهرین پرورش داده می شود («نبرد بر شتر»، نقش برجسته ای از کاخ آشوربانیپال در نینوا، اواسط قرن هفتم قبل از میلاد، موزه بریتانیا، لندن). در هنر یونان باستان این آواز خوانده می شود قدرت نظامیشخصیت های اساطیری (آمازونوماکی، سنتاوروماکی، تیتانوماکی)، قهرمانان و فرماندهان واقعی (نگاه کنید به توضیحات نقاشی های نبرد توسط پلینی بزرگ؛ "نبرد اسکندر با داریوش"، کپی موزاییک رومی قرن دوم قبل از میلاد از نمونه هلنیستی 4. -قرن سوم قبل از میلاد موزه ملی، ناپل). تنوع خاصژانر نبرد در هنر روم باستان - نقش برجسته های نبرد طاق های پیروزیو ستون ها (طاق تیتوس، 81 پس از میلاد؛ ستون تراژان، اوایل قرن دوم؛ هر دو در روم).

در هنر قرون وسطی، ژانر نبرد در مینیاتورهای کتاب اروپایی و قالی بافی (اصطلاحاً فرش بایو با صحنه هایی از نبرد هاستینگز، حدوداً 1080)، مجسمه سازی سازه های تدفین در چین، گرافیک ژاپنی، نمایش داده می شود. نقاشی هندی، مینیاتور ایرانی. در نقاشی رنسانس ایتالیا، ژانر نبرد از اواسط قرن پانزدهم در آثار پی اوچلو و پیرو دلا فرانچسکا در حال توسعه است. کارشناسی ارشد رنسانس بالادر ژانر نبرد، آنها تصاویر قهرمانانه ایده آلی خلق می کنند (مقواهای حفظ نشده "نبرد کاشین" اثر میکل آنژ و "نبرد آنگیاری" اثر لئوناردو داوینچی، دهه 1500)، از جمله ژنرال ها در پس زمینه نبرد ("چارلز پنجم در نبرد" مولبرگ» نوشته تیتان، 1548، پرادو، مادرید). تینتورتو در ژانر نبرد با فرصتی برای به تصویر کشیدن توده های بزرگ مردم جذب شد ("نبرد سپیده دم"، حدود 1585، کاخ دوج، ونیز). ژانر نبرد صدای عجیبی در هنر دریافت کرد رنسانس شمالی: در نقاشی A. Altdorfer "نبرد اسکندر مقدونی با داریوش" (1529، Alte Pinakothek، مونیخ)، نبرد در پس زمینه یک منظره کیهانی نشان داده شده است. پی بروگل بزرگ از ژانر نبرد برای نمایش تمثیلی وحشت اسپانیایی در نقاشی «پیروزی مرگ» (63-1562، پرادو) استفاده کرد.

در قرن‌های 17-18، صحنه‌های کتاب مقدس و اساطیری در چارچوب ژانر نبرد تفسیر می‌شد ("نبرد بنی اسرائیل با عمالقه" توسط N. Poussin، حدود 1625، ارمیتاژ، سنت پترزبورگ و غیره). طرح نبرد به عنوان آشکار می شود واقعه تاریخیدر نقاشی D. Velasquez ("تسلیم بردا"، 1634-35) و F. Zurbaran ("آزادی کادیز"، 1634؛ هر دو - در پرادو). P. P. Rubens تعدادی از آثار پویا از ژانر نبرد را خلق می کند ("نبرد یونانیان با آمازون ها" ، حدود 1618 ، Alte Pinakothek ، مونیخ؛ نقاشی تمثیلی "پیامدهای جنگ" ، در مورد 1637-38 ، گالری پیتی، فلورانس) که تحت تأثیر آن نوعی نقاشی نبرد در هنر باروک در حال ظهور است (S. Rosa در ایتالیا، F. Wauermann در هلند، J. Bourguignon در فرانسه). صحنه های زندگی نظامی توسط نقاشان فلاندری (D. Teniers the Younger) با تمام قابلیت اطمینان جزییات، همچنین حاوی تمثیل هایی است (سربازان ورق بازی یا تاس - تمثیلی از فراز و نشیب های سرنوشت). ژانر نبرد صدای تراژیک تند و تیز در حکاکی های جی. کالوت (دو سری از بلایای جنگ، 1632-33) دریافت کرد.

جنگ های ناپلئونی ژانر نبرد نیمه اول قرن نوزدهم را تغذیه کرد: نقاشی های رقت انگیز A. Gro و J. L. David که به ناپلئون تقدیم شده است. تصاویر عاشقانه T. Gericault، O. Vernet، Pole P. Michalovsky، هنرمندان آلمانیپی هس، آدام و اف. کروگر. مقاومت قهرمانانه اسپانیایی ها در برابر مداخله فرانسه در کار F. Goya منعکس شد (مجموعه ای از حکاکی ها "فاجعه های جنگ"، 1810-20). یکی از استادان اصلی رمانتیسم فرانسوی، ای. دلاکروا، تعدادی نقاشی جنگی با موضوعات تاریخ و مدرنیته خلق کرد ("آزادی رهبری مردم"، 1830، لوور، پاریس)، در نقاشی رمانتیک متاخر، ژانر نبرد به تاریخ گرایی نزدیک می شود. (جی. ماتیکو). توسعه رئالیسم در نیمه دوم قرن 19 و اوایل قرن 20 منجر به تقویت موتیف های ژانر در ژانر نبرد شد (A. von Menzel در آلمان، F. von Defregger در اتریش، J. Fattori در ایتالیا، W. Homer. در ایالات متحده امریکا). جنگ فرانسه و پروس 1870-1871 در نقاشی های E. Detai و A. Neuville نمایشی واقع گرایانه یافت. تحولات تاریخ مکزیک- در کار E. Manet. ژانر نبرد در هنر سالن نیز شکوفا شد (نقاشی های P. Delaroche، H. Makart، E. Meissonier).

در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، موضوع جنگ تفسیری عرفانی و نمادین یافت (F. von Stuck، M. Klinger، A. Kubin، O. Dix). اساساً آثار ضد جنگ توسط پی. پیکاسو (گرنیکا، 1937، مرکز هنری رینا سوفیا، مادرید) و اس. دالی (پیش‌بینی جنگ داخلی، 1936، موزه هنر، فیلادلفیا) با ژانر نبرد مرتبط است. ژانر نبرد در آلمان نازیبر سبک رمانتیسیسم متأخر متمرکز بود و قهرمانان پاتوس را پرورش داد. ژانر نبرد نیمه دوم قرن بیستم تحت تسلط مضامین تاریخی و ضد جنگ بود.

در هنر روسیه، ژانر نبرد در مینیاتورهای کتاب قرون وسطایی و نقاشی شمایل ظاهر می شود. در قرن هجدهم، بازیکنان نبرد اروپای غربی برای تجلیل از پیروزی های پیتر اول به روسیه آورده شدند ("نبرد پولتاوا" اثر L. Caravak، هرمیتاژ و غیره). استادان حکاکی (A.F. Zubov) و موزاییک (M.V. Lomonosov) در ژانر نبرد کار کردند. با تأسیس آکادمی هنر سنت پترزبورگ، ژانر نبرد در دو کلاس نبرد و تاریخ تدریس می شود. نقاشان تاریخی پرتره هایی از رهبران نظامی (G. I. Ugryumov) خلق می کنند، و کارهای قهرمانان را به تصویر می کشند (A. I. Ivanov). A. I. Sauerweid، B. P. Villevalde، A. E. Kotzebue به سمت دقت مستند گرایش دارند. تصویر تمثیلی از جنگ میهنی 1812 - در نقش برجسته F. P. Tolstoy. یک نسخه عاشقانه از ژانر نبرد تاریخی توسط K. P. Bryullov ایجاد شد (نقاشی ناتمام "محاصره Pskov" ، 1839-43 ، گالری دولتی Tretyakov)، نبردهای دریایی توسط I. K. Aivazovsky و A. P. Bogolyubov ایجاد شد. خارج از سنت دانشگاهی- آثار M. N. Vorobyov، "صحنه های قزاق" توسط A. O. Orlovsky، آثار G. G. Gagarin و M. Yu. Lermontov در مورد موضوعات جنگ قفقاز. عنصر روزمره توسط P. O. Kovalevsky با روحی واقع گرایانه که آنها تفسیر کردند وارد ژانر نبرد شد. موضوعات تاریخی V. I. Surikov، I. M. Pryanishnikov، A. D. Kivshenko. نقش مهمی در توسعه ژانر نبرد در هنر روسیه توسط آثار اتهامی V. V. Vereshchagin ایفا شد. ظاهر پانوراما و دیوراما با ژانر نبرد مرتبط است: آثار F. A. Roubaud ("دفاع از سواستوپل"، 1902-04، سواستوپل؛ "بورودینو"، 1911، مسکو) به عنوان الگویی برای تعدادی از آثار بعدی خدمت کرد. این نوع.

AT دوره شورویژانر نبرد به گرافیک دوره ای تبدیل شد جنگ داخلی 1918-1922 (ROSTA Windows)، آثار اعضای انجمن هنرمندان روسیه انقلابیو انجمن هنرمندان سه پایه. از اهمیت ویژه ای برای توسعه ژانر نبرد شوروی، کار M. B. Grekov ("ترومپتازان اولین سواره نظام"، 1934، گالری دولتی ترتیاکوف) است. جنگ بزرگ میهنی شد موضوع اصلیژانر نبرد دهه 1940 و نیمه دوم قرن بیستم. مهمترین سهم توسط استادان استودیو M. B. Grekov از هنرمندان نظامی انجام شد. مجموعه ای از طرح های خط مقدم و چرخه های گرافیکی توسط N. I. Dormidontov، A. F. Pakhomov، L. V. Soyfertis ایجاد شد. آثار Kukryniksy، A. A. Deineka، G. G. Nissky، Ya. D. Romas، F. S. Bogorodsky، V. N. Yakovlev و دیگران به رویدادهای جنگ اختصاص دارد. موضوعات نبرد: نبرد Kulikovo (M. I. Avilov، A. P. Bubnov، I. S. Glazunov. ، S. N. Prisekin)، جنگ میهنی 1812 (N. P. Ulyanov).

ژانر نبرد با بناهای یادبود قهرمانان و فرماندهان، یادبودهای نظامی و موارد مشابه مرتبط است - آثار معماری و مجسمه سازی حاوی لوازم نظامی (به اتصالات مراجعه کنید)، تزئین شده با نقش برجسته با صحنه های نبرد و پیروزی.

موضوع: Tugendhold J. مشکل جنگ در هنر جهانی. م.، 1916; Sadoven V.V. نقاشان نبرد روسی قرن 18-19 M., 1955; هاجسون آر. تصویرگران جنگ. L., 1977; زایتسف E.V. وقایع نگاری هنریبزرگ میهن پرست. م.، 1986; صلح و جنگ از نگاه هنرمندان. (گربه نمایشگاه). B. m., 1988; هیل جی.آر. هنرمندان و جنگ در رنسانس. نیوهون، 1990.

مقواهایی برای نقاشی های دیواری آینده سفارش داده شد که قرار بود موفقیت های نظامی جمهوری فلورانس را تجلیل کنند. لئوناردو نبرد انگیاری را به عنوان طرح داستان انتخاب کرد و درگیری شدید بین سوارکارانی را که در حال پرورش اسب بودند به تصویر می کشید. مقوا توسط معاصران به عنوان محکومیت جنون وحشیانه جنگ درک شد، جایی که مردم ظاهر انسانی خود را از دست می دهند و مانند حیوانات وحشی می شوند. اولویت به کار میکل آنژ "نبرد کاشین" داده شد که بر لحظه آمادگی قهرمانانه برای مبارزه تأکید داشت. هر دو مقوا حفظ نشده اند و در حکاکی های ساخته شده در قرن 16-17 به ما رسیده است. با توجه به نقاشی های هنرمندانی که این صحنه ها را در آغاز قرن شانزدهم کپی کردند. با این وجود، تأثیر آنها در توسعه بعدی نقاشی نبرد اروپایی بسیار قابل توجه بود. می توان گفت با همین آثار است که شکل گیری ژانر نبرد آغاز می شود. کلمه فرانسوی "bataille" به معنای "نبرد" است. از او ژانر هنرهای زیبا که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد نام خود را گرفت. جایگاه اصلی در ژانر نبرد صحنه های نبرد و مبارزات نظامی است. هنرمندان نبرد تلاش می کنند تا ترحم و قهرمانی جنگ را منتقل کنند. اغلب آنها موفق می شوند معنای تاریخی رویدادهای نظامی را آشکار کنند. در این مورد، آثار ژانر نبرد به ژانر تاریخی نزدیک می شوند (به عنوان مثال، "تسلیم بردا" اثر D. Velazquez، 1634-1635، پرادو، مادرید)، تا سطح بالایی از تعمیم رویداد به تصویر کشیده شده است. به افشای ماهیت ضد انسانی جنگ (مقوا لئوناردو داوینچی) و نیروهایی که آن را به راه انداختند ("سرکوب شورش هند توسط بریتانیا" توسط V.V. Vereshchagin، حدود 1884؛ "Guernica" توسط P. پیکاسو، 1937، پرادو، مادرید). ژانر نبرد همچنین شامل آثاری است که صحنه هایی از زندگی نظامی (زندگی در کمپین ها، اردوگاه ها، پادگان ها) را به تصویر می کشد. این صحنه ها با رصد بسیار توسط هنرمند فرانسوی قرن هجدهم ثبت شد. A. Watteau ("استراحت نظامی"، "سختی های جنگ"، هر دو در ارمیتاژ دولتی).

تصاویر صحنه های جنگ و زندگی نظامی از قدیم الایام شناخته شده است. آثار تمثیلی و نمادین مختلف در تجلیل از تصویر پادشاه پیروز در هنر شرق باستان (به عنوان مثال، نقش برجسته‌هایی که پادشاهان آشوری را در محاصره قلعه‌های دشمن نشان می‌دهند)، در هنر باستان (نسخه‌ای از موزاییک نبرد بین اسکندر مقدونی) رواج داشت. و داریوش، سده های چهارم تا سوم پیش از میلاد)، در مینیاتورهای قرون وسطی.

D. Velasquez. تسلیم بردا 1634-1635. بوم، روغن. پرادو. مادرید.

با این حال، شکل گیری ژانر نبرد به قرن 15-16 برمی گردد. در آغاز قرن هفدهم. نقش مهمی در شکل گیری ژانر نبرد توسط حکاکی های فرانسوی J. Callot ایفا کرد که ظلم فاتحان را افشا کرد و به شدت فجایع مردم را در طول جنگ ها نشان داد. همراه با بوم‌های د.ولاسکز، که عمیقاً معنای اجتماعی-تاریخی رویداد نظامی را آشکار می‌کرد، نقاشی‌های پرشور، آغشته به رقت مبارزه، اثر فلمینگ P. P. Rubens وجود دارد. از اواسط قرن هفدهم. صحنه های مستند وقایع نبردها و مبارزات نظامی غالب است، به عنوان مثال، توسط هلندی F. Wauerman ("نبرد سواره نظام"، 1676، GE).

آر. گتوزو. نبرد گاریبالدی در پل امیراللو. 1951-1952. بوم، روغن. کتابخانه Filcinelli. میلان.

در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. نقاشی نبرد در فرانسه در حال توسعه است، جایی که نقاشی های A. Gro، در تجلیل از ناپلئون اول، به ویژه مشهور است. صحنه های خیره کننده از مبارزات شجاعانه مردم اسپانیا علیه مهاجمان فرانسوی در گرافیک و نقاشی F. Goya به تصویر کشیده شده است. مجموعه ای از حکاکی ها "فاجعه های جنگ"، 1810-1820). روند پیشرو در توسعه ژانر نبرد در قرن XIX-XX.

V. V. VERESCHAGIN. با دشمنی، هور، هور! (حمله). از سری جنگ 1812. 1887-1895. بوم، روغن. موزه تاریخی دولتی مسکو.

با افشای واقع بینانه ماهیت اجتماعی جنگ ها مرتبط است. هنرمندان جنگ‌های تجاوزکارانه ناعادلانه را افشا می‌کنند، قهرمانی ملی را در جنگ‌های انقلابی و آزادی‌بخش تجلیل می‌کنند و احساسات بالای میهن‌پرستانه را القا می‌کنند. سهم ارزشمندی در توسعه ژانر نبرد توسط هنرمندان روسی نیمه دوم قرن 19 انجام شد. V. V. Vereshchagin و V. I. Surikov. نقاشی های ورشچاگین نظامی گری، ظلم افسار گسیخته فاتحان را محکوم می کند، شجاعت و رنج یک سرباز عادی را نشان می دهد ("پس از حمله. نقطه عبور نزدیک پلونا"، 1881، گالری دولتی ترتیاکوف). سوریکوف در بوم های "فتح سیبری توسط ارماک" (1895) و "عبور سووروف از آلپ" (1899، هر دو در موزه روسیه) حماسه ای باشکوه از شاهکار مردم روسیه خلق کرد و قدرت قهرمانانه خود را نشان داد. F. A. Rubo در پانورامای خود "دفاع از سواستوپل" (1902-1904) و "نبرد بورودینو" (1911) برای نمایش عینی خصومت ها تلاش کرد.

A. A. Deineka. دفاع از سواستوپل. 1942. رنگ روغن روی بوم. موزه دولتی روسیه لنینگراد

آثار نقاشان جنگ شوروی تصویر یک جنگجوی میهن‌پرست شوروی، استواری و شجاعت و عشق بی‌نظیر او را به میهن نشان می‌دهد. قبلاً در دهه 1920. M. B. Grekov تصاویر فراموش نشدنی از مبارزان جنگ داخلی ایجاد کرد ("Tachanka" ، 1925 ، گالری ایالتی ترتیاکوف). A. A. Deineka در بوم به یاد ماندنی "دفاع از پتروگراد" (1928، موزه مرکزی نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی، مسکو) رقت خشن این دوران را نشان داد. ژانر نبرد در روزهای وحشتناک جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 ظهور جدیدی را تجربه کرد. در آثار استودیو هنرمندان نظامی به نام M. B. Grekov، Kukryniksy، A. A. Deineka، B. M. Nemensky، P. A. Krivonogov و دیگر اساتید. شجاعت سرسختانه مدافعان سواستوپل، عزم راسخ آنها برای جنگیدن تا آخرین نفس، توسط دینکا در فیلم "دفاع از سواستوپل" (1942، موزه روسیه) آغشته به ترحم قهرمانانه نشان داده شد. نقاشان مدرن شوروی هنر دیوراما و پانوراما را احیا کردند، آثاری را با مضامین مدنی (E. E. Moiseenko و دیگران) و جنگ های بزرگ میهنی (A. A. Mylnikov، Yu. P. Kugach و دیگران) خلق کردند.

M. B. Grekov. تاچانکا 1933. رنگ روغن روی بوم. موزه مرکزی نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی. مسکو.

استودیو هنرمندان نظامی به نام M.B. Grekov

ظهور استودیو به طور جدایی ناپذیری با نام هنرمند برجسته میتروفان بوریسوویچ گرکوف، یکی از بنیانگذاران نقاشی جنگ شوروی پیوند خورده است. بوم های او "تاچانکا"، "ترومپتازان ارتش اول سواره نظام"، "به جدایی به بودونی"، "بنر و شیپور" از آثار کلاسیک نقاشی شوروی هستند.

در سال 1934، پس از مرگ این هنرمند، با قطعنامه ویژه شورای کمیسرهای خلق، "ایزو کارگاه هنر آماتور ارتش سرخ به نام M. B. Grekov" در مسکو ایجاد شد. از استودیو خواسته شد تا بهترین سنت‌های سبک جنگ شوروی را ادامه دهد و خلاقانه توسعه دهد. در ابتدا، این یک کارگاه آموزشی برای با استعدادترین هنرمندان ارتش سرخ بود که تحت هدایت هنرمندان برجسته: V. Baksheev، M. Avilov، G. Savitsky و دیگران، مهارت های خود را بهبود بخشیدند. در سال 1940، این استودیو به سازمان هنری ارتش سرخ تبدیل شد و هنرمندان نظامی را متحد کرد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، بسیاری از یونانیان به جبهه رفتند. نوع اصلی کار خلاقانه در شرایط نظامی طرح های تمام عیار بود. اهمیت تاریخی و هنری آنها را نمی توان نادیده گرفت. نقاشی های نظامی توسط N. Zhukov، I. Lukomsky، V. Bogatkin، A. Kokorekin و هنرمندان دیگر نوعی وقایع تاریخی قابل مشاهده از جنگ بزرگ میهنی، نبردهای نظامی اصلی آن، زندگی خط مقدم است. آنها با عشق زیادی به قهرمان این بزرگترین نبرد برای میهن - سرباز شوروی مشخص شده اند.

موضوع شاهکار مردم در جنگ بزرگ میهنی حتی در زمان حاضر نیز به طرز خلاقانه ای غنی می شود. در اولین سال های پس از جنگ، یونانی ها بوم ها، مجموعه های گرافیکی، ترکیبات مجسمه سازی را ایجاد کردند که بیشترین شناخت را دریافت کردند. اینها نقاشی‌های "مادر" اثر B. Nemensky، "پیروزی" اثر P. Krivonogov، بنای یادبود آزادی‌دهنده E. Vuchetich است که در پارک ترپتو در برلین نصب شده است.

هنرمندان استودیو بسیاری از بناهای تاریخی با شکوه نظامی را در شهرهای مختلف خلق کرده و در حال ایجاد هستند اتحاد جماهیر شورویو خارج از کشور مهمترین نبردها در آثاری مانند پانوراما "نبرد استالینگراد" در ولگوگراد (ساخته شده توسط گروهی از هنرمندان به سرپرستی M. Samsonov)، دیوراما "نبرد Perekop" در سیمفروپل (نویسنده N. But) به تصویر کشیده شده است. در این آثار، همانطور که بود، وقایع سال های نظامی دوباره زنده می شوند، کمک می کنند تا متوجه شویم که پیروزی بزرگ مردم شوروی چه بهای هنگفتی به دست آمد.

آثار هنرمندان به طرق مختلف منعکس می شود زندگی مدرنارتش شوروی، زندگی روزمره صلح آمیز آن، تمرینات نظامی. آثار استادان برجسته استودیو N. Ovechkin، M. Samsonov، V. Pereyaslavets، V. Dmitrievsky، N. Solomin و دیگران تصویر یک جنگجوی شوروی، مردی با خلوص اخلاقی بالا، تعهد ایدئولوژیک، فداکارانه دوست داشتنی را نشان می دهد. میهن سوسیالیستی او