کلمه هنر را تعریف کنید. هنر کارکردها و انواع هنر

مقدمه

مفاهیم "هنر" و "فرهنگ" برای آنها یکسان است انسان مدرن. اما هنوز مفهوم "فرهنگ" بسیار پرحجم تر از مفهوم "هنر" است. شامل کل سیستم هنرها و هر یک از انواع آن به طور جداگانه، کل فرآیند شکل گیری آثار هنری در طول قرن ها، فرآیند ادراک هنر، موسسات فرهنگی تخصصی (تئاترها، موزه ها، سالن های کنسرت) است که ذخیره و پخش می کنند. گنجینه های هنری. همه اینها سیستم پیچیدهوجود هنر در فرهنگ هنری توسط رشته های خاص - تاریخ هنر و زیبایی شناسی مورد مطالعه قرار می گیرد که مطالبی را برای تجزیه و تحلیل فرهنگی فراهم می کند.

اولین افکار زیبایی شناختی در مورد هنر، در مورد زیبایی چیست، در رساله های شرقی باستان "ودا"، "اوستا"، فیلسوفان باستان، در نوشته های مذهبی قرون وسطی. برای فیلسوف آلمانی I. Kant، زیبایی شناسی «علم حساسیت به طور کلی» است. درک دیگری از زیبایی شناسی به عنوان یک فلسفه هنر به واضح ترین شکل در آلمان ارائه شده است. فلسفه کلاسیک G. G. هگل.

در قرن بیستم، علوم مدرنی مانند جامعه شناسی و روانشناسی به مشکلات هنر پرداختند. در روانشناسی هنر، روانشناسی مورد مطالعه قرار می گیرد خلاقیت هنریو روانشناسی ادراک خاصی از هنر. جامعه شناسی هنر الگوهای تعامل بین هنر و جامعه، بازتاب آنها در خلاقیت هنری و اجرا را مطالعه می کند.

هدف این اثر: بررسی جایگاه و نقش هنر در نظام فرهنگ، توجه به موضوعات اصلی مرتبط با مفهوم هنر، تعامل آن با سایر حوزه های فرهنگ.

مفهوم هنر

تعریف هنر، ماهیت آن.

در حال حاضر تعاریف زیادی از هنر وجود دارد. تعاریف اساسی هنر:

1. هنر را نوعی خاص می گویند بازتاب معنویو درک واقعیت برای سال‌های متمادی، پژوهشگران هنر بیشتر اضافه کرده‌اند: "با هدف شکل‌گیری و توسعه توانایی فرد برای تغییر خلاقانه جهان اطراف خود و خود مطابق با قوانین زیبایی." خود این حقیقت که هنر هدف دارد جای بحث دارد. مفهوم زیبایی نسبی است. از این نظر، استاندارد زیبایی در سنت های فرهنگی مختلف می تواند بسیار متفاوت باشد.

2. هنر یکی از عناصر فرهنگ است که ارزش های هنری و زیبایی شناختی در آن انباشته می شود.

3. هنر نوعی شناخت حسی از جهان است. سه روش شناخت انسان وجود دارد: عقلانی (مبتنی بر تفکر). حسی (بر اساس احساسات)؛ غیر منطقی (بر اساس شهود). در مظاهر اصلی معنویت فعالیت های فرهنگیفردی که نماد نمادین فرهنگ (علم، هنر، دین) است، هر سه وجود دارد. هر یک از این حوزه ها حوزه های غالب خود را دارند: علمی-عقلانی، هنری-احساسی، دینی-شهودی.

4. هنر عرصه تجلی است خلاقیتشخص

5. هنر عبارت است از فرايند تسلط فرد بر ارزشهاي هنري و ايجاد لذت و لذت خاص.

هنر بسیار چند وجهی است و همچنین روح انسان. هنر غنی ترین دنیای تصاویر زیبا، میل به درک معنای زندگی و وجود انسان، تمرکز نیروهای خلاق انسان است.

هنر کمال است مجسمه های عتیقه، عظمت گوتیک قرون وسطی، تصاویر زیبامدونای رنسانس، اینها معماهایی هستند که سوررئالیسم از ما می پرسد. هنر بزرگترین ساخته دانته و میکل آنژ، شکسپیر و پوشکین، نقاشی های لئوناردو و روبنس، پیکاسو و ماتیس، موسیقی درخشان باخ و موتسارت، بتهوون و شوپن، چایکوفسکی و شوستاکوویچ، مجسمه های فیدیاس، رودین و پولیکلت است. مایول، بازی های استانیسلاوسکی و میرهولد، برشت و بروک، فیلم هایی از فلینی، برگمان، تارکوفسکی.

هنر هر چیزی است که در زندگی روزمره ما را احاطه کرده است، هر چیزی که از صفحه تلویزیون و ویدئو به خانه ما می آید، آنچه روی صحنه به صدا در می آید، در ضبط های صوتی.

تصاویر هنری نه تنها واقعیت، بلکه جهان بینی، جهان بینی دوره های فرهنگی، منحصر به فرد بودن فرهنگ مردم در زمان های مختلف را منعکس می کند. همه این تفاسیر منعکس کننده دانش انباشته در مورد هنر هستند و جنبه های متنوع فرهنگ را باز می کنند.

در ساده‌ترین معنا، هنر توانایی انسان برای تبدیل چیزی زیبا به واقعیت و دریافت لذت زیبایی‌شناختی از چنین اشیایی است. این می تواند یکی از راه های شناخت نیز باشد که به آن استادی می گویند، اما یک چیز مسلم است: بدون هنر، دنیای ما بی مزه، خسته کننده و اصلاً هیجان انگیز خواهد بود.

توقف اصطلاحی

در معنای وسیع، هنر نوعی مهارت است که محصولات آن لذت زیبایی شناختی را به ارمغان می آورد. با توجه به ورودی ها در دایره المعارف بریتانیکا، معیار اصلی هنر توانایی برانگیختن پاسخ از سوی افراد دیگر است. به نوبه خود، دایره المعارف بزرگ شوروی می گوید که هنر یکی از اشکال است آگاهی عمومی، که جزء اصلی است فرهنگ انسانی.

مهم نیست هر کسی چه می گوید، اما بحث در مورد اصطلاح "هنر" برای مدت بسیار طولانی ادامه داشته است. به عنوان مثال، در دوران رمانتیسم، هنر یک ویژگی محسوب می شد ذهن انسان. یعنی این اصطلاح را همان دین و علم می فهمیدند.

کاردستی خاص

در اولین و رایج ترین معنای، مفهوم هنر به عنوان "صنایع" یا "ترکیب" رمزگشایی شد (آن نیز آفرینش است). به عبارت ساده، هنر را می توان هر چیزی که توسط یک فرد در فرآیند اختراع و درک یک ترکیب خاص ایجاد شده است نامید.

تا قرن نوزدهم، هنر نامی بود که به توانایی یک هنرمند یا خواننده برای ابراز استعداد، مجذوب کردن مخاطب و ایجاد احساس در آنها داده می شد.

مفهوم "هنر" را می توان بیشترین استفاده را کرد مناطق مختلف فعالیت انسانی:

• فرآیند ابراز استعداد آوازی، رقص یا بازیگری؛
• آثار، اشیاء فیزیکی، ایجاد شده توسط استادان هنر خود؛
• فرآیند مصرف آثار هنری توسط مخاطب.

به طور خلاصه می توان گفت: هنر نوعی خرده سیستم از حوزه معنوی زندگی است که بازتولید خلاقانه واقعیت در تصاویر هنری است. این یک مهارت منحصر به فرد است که می تواند باعث تحسین مردم شود.

کمی تاریخ

هنر از زمان های قدیم در فرهنگ جهانی صحبت شده است. هنر بدوی (یعنی هنرهای زیبا نیز همینطور است هنر صخره ای) همراه با انسان در عصر پارینه سنگی میانه ظاهر شد. اولین اشیایی که می توان آنها را با هنر شناسایی کرد در پارینه سنگی فوقانی ظاهر شدند. قدیمی ترین آثار هنری مانند گردنبند صدفی به 75000 سال قبل از میلاد برمی گردد.

در عصر حجر به آن هنر می گفتند مناسک بدوی، موسیقی، رقص، تزئینات. به طور کلی هنر مدرن از آیین ها، سنت ها، بازی های باستانی سرچشمه می گیرد که مشروط به عقاید و باورهای اساطیری و جادویی بوده است.

از انسان بدوی

در هنر جهانی، مرسوم است که چندین دوره از توسعه آن را مشخص کنیم. هر یک از آنها چیزی را از اجداد خود اقتباس کردند، چیزی از خود اضافه کردند و آن را به فرزندان خود واگذار کردند. از قرنی به قرن دیگر، هنر شکل فزاینده‌ای پیچیده پیدا کرد.

هنر جامعه بدوی شامل موسیقی، آهنگ ها، آیین ها، رقص ها و تصاویری بود که بر روی پوست حیوانات، زمین و دیگر اشیاء طبیعی اعمال می شد. در دنیای باستان، هنر شکل پیچیده تری به خود گرفت. در تمدن های مصری، بین النهرینی، ایرانی، هندی، چینی و سایر تمدن ها توسعه یافت. هر یک از این مراکز سبک منحصر به فرد هنری خود را پدید آوردند که بیش از یک هزار سال دوام آورده و حتی امروزه نیز بر فرهنگ تأثیر گذاشته است. به هر حال، هنرمندان یونان باستان بهترین (حتی بهتر) در نظر گرفته می شدند استادان معاصر) در تصویر بدن انسان. فقط آنها توانستند به روشی باورنکردنی به طور کامل عضلات ، وضعیت بدن را به تصویر بکشند ، نسبت های مناسب را انتخاب کنند و زیبایی طبیعی طبیعت را منتقل کنند.

قرون وسطی

در قرون وسطی، ادیان تأثیر بسزایی در توسعه هنر داشتند. این امر به ویژه در مورد اروپا صادق است. هنر گوتیک و بیزانس بر اساس حقایق معنوی و داستان های کتاب مقدس است. در آن زمان در شرق و کشورهای اسلامی بر این باور بودند که ترسیم شخص چیزی جز خلقت بت نیست که ممنوع بود. بنابراین، معماری، زیور آلات در هنرهای تجسمی وجود داشت، اما فردی وجود نداشت. خوشنویسی و جواهرسازی را توسعه داد. در هند و تبت، رقص مذهبی هنر اصلی بود و پس از آن مجسمه سازی.

طیف گسترده ای از هنرها در چین شکوفا شد، آنها تحت تأثیر و فشار هیچ مذهبی قرار نگرفتند. هر دوره ای استادان خود را داشت، هر کدام سبک خاص خود را داشتند که آن را به کمال رساندند. بنابراین، هر اثر هنری نام دورانی را دارد که در آن خلق شده است. به عنوان مثال، یک گلدان دوران مینگ یا یک نقاشی دوران تانگ. در ژاپن نیز وضعیت مشابه چین است. توسعه فرهنگ و هنر در این کشورها کاملاً بدیع بود.

رنسانس

در دوران رنسانس، هنر دوباره به ارزش‌های مادی و انسان‌گرایی بازمی‌گردد. چهره های انسانیفیزیکی از دست رفته را به دست می آورند، چشم انداز در فضا ظاهر می شود و هنرمندان تلاش می کنند تا یقین فیزیکی و عقلانی را منعکس کنند.

در عصر رمانتیسم، احساسات در هنر ظاهر می شود. استادان سعی می کنند فردیت انسان و عمق تجربیات را نشان دهند. سبک های هنری متعددی مانند آکادمیک گرایی، نمادگرایی، فوویسم و ​​غیره ظاهر می شوند. درست است، قرن آنها کوتاه بود، و می توان گفت که مسیرهای قبلی، که توسط وحشت جنگ های تجربه شده برانگیخته شده اند، از خاکستر دوباره متولد شده اند.

در راه مدرنیته

در قرن بیستم، استادان به دنبال امکانات بصری جدید و استانداردهای زیبایی بودند. با توجه به جهانی شدن روزافزون، فرهنگ ها شروع به نفوذ و تأثیرگذاری بر یکدیگر کردند. به عنوان مثال، امپرسیونیست ها از حکاکی های ژاپنی الهام گرفتند، آثار پیکاسو به طور قابل توجهی تحت تأثیر هنرهای زیبای هند قرار گرفت. در نیمه دوم قرن بیستم، توسعه مناطق مختلفهنر با جستجوی بی وقفه ایده آلیستی خود برای حقیقت و هنجارهای سفت و سخت تحت تأثیر مدرنیسم قرار گرفته است. عادت زنانه هنر معاصرزمانی اتفاق افتاد که تصمیم گرفته شد که ارزش ها نسبی هستند.

توابع و خواص

در همه زمان ها، نظریه پردازان تاریخ هنر و مطالعات فرهنگی گفته اند که برای هنر، و همچنین برای هر هنر دیگر پدیده اجتماعی، مشخصه توابع مختلفو خواص همه کارکردهای هنر به طور مشروط به انگیزه و بی انگیزه تقسیم می شوند.

ویژگی‌های بدون انگیزه ویژگی‌هایی هستند که جزء جدایی ناپذیر آنها هستند طبیعت انسان. به زبان ساده، هنر چیزی است که غرایز انسان را به سوی آن سوق می دهد و فراتر از جنبه عملی و مفید است. این توابع عبارتند از:

• غریزه اساسی برای هماهنگی، ریتم و تعادل.در اینجا هنر نه در شکل مادی، بلکه در یک میل نفسانی و درونی برای هماهنگی و زیبایی ظاهر می شود.
• احساس رمز و راز.اعتقاد بر این است که هنر یکی از راه های احساس ارتباط با کیهان است. این احساس به طور غیرمنتظره هنگام تفکر در تصاویر، گوش دادن به موسیقی و غیره به وجود می آید.
• خیال پردازی.به لطف هنر، فرد این فرصت را دارد که بدون محدودیت از تخیل استفاده کند.
• خطاب به خیلی هاهنر به خالق این امکان را می دهد که تمام جهان را مورد خطاب قرار دهد.
• آیین ها و نمادهادر برخی فرهنگ های مدرنمراسم رنگارنگ، رقص و نمایش وجود دارد. آنها نوعی نماد هستند و گاهی اوقات فقط راه هایی برای تنوع بخشیدن به رویداد هستند. آنها به خودی خود هیچ هدفی را دنبال نمی کنند، اما مردم شناسان در هر جنبش معنایی را می بینند که در روند توسعه فرهنگ ملی تعیین شده است.

توابع با انگیزه

کارکردهای انگیزشی هنر اهدافی هستند که خالق هنگام شروع به خلق یک اثر هنری آگاهانه برای خود تعیین می کند.

در این مورد، هنر می تواند:

• وسیله ارتباطی.هنر در ساده ترین شکل خود راهی برای ارتباط بین مردم است که از طریق آن می توان اطلاعات را منتقل کرد.
• سرگرمی.هنر می تواند خلق و خوی مناسب ایجاد کند، به آرامش و انحراف از مشکلات کمک می کند.
• برای تغییر.در آغاز قرن بیستم آثار زیادی خلق شد که تغییرات سیاسی را برانگیخت.
• برای روان درمانیروانشناسان اغلب از هنر استفاده می کنند اهداف دارویی. تکنیک مبتنی بر تجزیه و تحلیل الگو امکان تشخیص دقیق تری را فراهم می کند.
• به خاطر اعتراضهنر اغلب برای اعتراض به چیزی یا کسی استفاده می شد.
• تبلیغات.هنر همچنین می تواند وسیله ای برای انتشار تبلیغات باشد که از طریق آن می توانید بی سر و صدا بر شکل گیری سلیقه ها و حالات جدید در بین مردم تأثیر بگذارید.

همانطور که از کارکردها برمی آید، هنر نقش مهمی در زندگی جامعه ایفا می کند و بر تمام عرصه های زندگی انسان تأثیر می گذارد.

انواع و اشکال

در ابتدا، هنر به عنوان یک مجموعه کلی از فعالیت خلاق در نظر گرفته شد. برای انسان بدویهیچ نمونه جداگانه ای از هنر مانند تئاتر، موسیقی یا ادبیات وجود نداشت. همه چیز در یکی ادغام شد. تنها پس از مدتی انواع مختلف هنر ظاهر شد. به اصطلاح اشکال تاریخی بازتاب هنریجهان، که از ابزارهای مختلف برای ایجاد استفاده می کنند.

بسته به ابزار مورد استفاده، اشکال هنری زیر متمایز می شوند:

• ادبیات.از ابزارهای شفاهی و نوشتاری برای خلق نمونه های هنری استفاده می کند. سه ژانر اصلی وجود دارد - درام، حماسی و غزل.
• موسیقی.به دو دسته آوازی و ساز تقسیم می شود که برای ایجاد نمونه های هنری از وسایل صوتی استفاده می شود.
• رقص.برای ایجاد الگوهای جدید از حرکات پلاستیکی استفاده می شود. اختصاص باله، آیینی، سالن رقص، مدرن و هنر عامیانهرقصیدن
• رنگ آمیزی.با کمک رنگ، واقعیت در یک هواپیما نمایش داده می شود.
• معماری.هنر در دگرگونی محیط فضایی با سازه ها و ساختمان ها متجلی می شود.
• مجسمه سازی.یک اثر هنری است که حجم دارد و شکل سه بعدی.
• هنرهای تزئینی و کاربردی.این فرم به طور مستقیم با نیازهای کاربردی مرتبط است، اینها اشیاء هنری هستند که می توانند در زندگی روزمره استفاده شوند. به عنوان مثال، ظروف رنگ شده، مبلمان و غیره.
• تئاتر.با کمک بازیگری، یک اکشن صحنه ای با موضوع و شخصیت خاص روی صحنه اجرا می شود.
• سیرک.نوعی اکشن دیدنی و سرگرم کننده با اعداد خنده دار، غیر معمول و پرخطر.
• فیلم سینما.می‌توان گفت که این سیر تکاملی کنش نمایشی است، زمانی که وسایل مدرن و سمعی و بصری هنوز مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• عکس.شامل تعمیر است تصاویر بصریوسایل فنی

به فرم های ذکر شده، می توان ژانرهای هنری مانند انواع هنر، گرافیک، رادیو و غیره را نیز اضافه کرد.

نقش هنر در زندگی انسان

عجیب است، اما به دلایلی اعتقاد بر این است که هنر فقط برای اقشار بالاترجمعیت، به اصطلاح نخبگان. برای افراد دیگر، این مفهوم ظاهراً بیگانه است.

هنر معمولاً با ثروت، نفوذ و قدرت شناخته می شود. از این گذشته، این افراد هستند که می توانند چیزهای زیبا، ناشایست و گران قیمت و بیهوده بخرند. به عنوان مثال، ارمیتاژ یا کاخ ورسای را در نظر بگیرید که مجموعه های غنی از پادشاهان گذشته را حفظ کرده است. امروزه دولت ها، برخی سازمان های خصوصی و افراد بسیار ثروتمند می توانند چنین مجموعه هایی را خریداری کنند.

گاهی این تصور به وجود می آید که نقش اصلی هنر در زندگی انسان نشان دادن موقعیت اجتماعی به دیگران است. در بسیاری از فرهنگ ها، چیزهای گران قیمت و شیک موقعیت یک فرد را در جامعه نشان می دهد. از سوی دیگر، دو قرن پیش تلاش هایی صورت گرفت تا هنر عالی در دسترس عموم مردم قرار گیرد. به عنوان مثال، در سال 1793 موزه لوور برای همه باز شد (تا آن زمان ملک پادشاهان فرانسه بود). با گذشت زمان، این ایده در روسیه (گالری ترتیاکوف)، ایالات متحده (موزه متروپولیتن) و سایر کشورهای اروپایی مورد توجه قرار گرفت. با این حال، افرادی که مجموعه هنری خود را دارند همیشه تأثیرگذارتر در نظر گرفته می شوند.

مصنوعی یا واقعی

در دنیای مدرن وجود دارد تنوع بزرگآثار هنری. آنها انواع، اشکال، وسایل خلقت را به دست می آورند. تنها چیزی که بدون تغییر باقی مانده است، هنر عامیانه، به شکل ابتدایی آن است.

امروزه حتی یک ایده ساده را هنر می دانند. با تشکر از ایده ها افکار عمومیو نقد منتقدان، آثاری مانند «مربع سیاه»، ست چای پوشیده شده با خز طبیعی، یا عکسی از رودخانه راین که به قیمت 4 میلیون دلار فروخته شد. دشوار است که این و اشیاء مشابه را هنر واقعی بنامیم.

پس هنر واقعی چیست؟ به طور کلی، اینها آثاری هستند که شما را به فکر کردن، سوال پرسیدن و جستجوی پاسخ وادار می کنند. هنر واقعی جذب می کند، من می خواهم این مورد را به هر قیمتی دریافت کنم. حتی در ادبیات، کلاسیک های روسی درباره این نیروی جذاب نوشتند. بنابراین، در داستان گوگول «پرتره»، قهرمان داستان آخرین پس‌انداز خود را صرف دستیابی به یک پرتره می‌کند.

هنر واقعی همیشه انسان را مهربان تر، قوی تر و عاقل تر می کند. فرد با دارا بودن دانش و تجربه ارزشمندی که در طول نسل‌های متمادی جمع‌آوری شده و اکنون به شکل قابل قبولی در دسترس است، فرصت رشد و پیشرفت را دارد.

هنر واقعی همیشه از صمیم قلب انجام می شود. مهم نیست چه خواهد بود - یک کتاب، یک عکس، یک موسیقی، یک نمایشنامه. بیننده احساس خواهد کرد. مطمئن باشید آنچه را که سازنده می‌خواهد منتقل کند، احساس کنید. احساسات او را احساس کنید، افکار او را درک کنید، در جستجوی پاسخ با او همراه شوید. هنر واقعی یک مکالمه نامفهوم بین یک نویسنده و یک شخص است که پس از آن شنونده / خواننده / بیننده دیگر هرگز مثل قبل نخواهد بود. هنر واقعی همین است. یک دسته واقعی متمرکز از احساسات. همانطور که پوشکین نوشت، باید قلب مردم را بسوزاند، و مهم نیست - با یک فعل، قلم مو یا ساز موسیقی. چنین هنری باید در خدمت مردم باشد و به آنها الهام بخشد تا تغییر کنند، در مواقع غمگینی سرگرم شوند و امید را برانگیزند، به خصوص وقتی به نظر می رسد که هیچ راهی برای خروج وجود ندارد. این تنها راه است، هیچ راه دیگری نمی تواند باشد.

امروزه اشیاء عجیب و غریب و گاهی مضحک زیادی وجود دارد که به آنها آثار هنری می گویند. اما اگر آنها قادر به "قلاب زدن به سریع" نباشند، نمی توانند از قبل با هنر ارتباط برقرار کنند.

1. فعالیت حرفه ای با هدف ساختن فرم های فیگوراتیو ارائه شده در قالب مصنوعات خاص - آثار I. پیش نیازهای انسان شناختی برای چنین فعالیتی خصوصیات انسانی خاصی است که خود را در روابط با محیط نشان می دهد: واکنش دستوری به عدم قطعیت موقعیت. نمایش وضعیت نامطمئن به شکل مجازی؛ بازنمایی بیرونی تصاویر در قالب نمادها، چاودار می تواند به اشیاء ارتباط در فرآیندهای اجتماعی تبدیل شود. فعل و انفعالات. این ویژگی ها با توانایی های خاص افراد مطابقت دارد که با شدت خاص و توسعه خاص به آنها امکان می دهد به معنای گسترده کلمه هنرمند شوند: توانایی ساخت ترکیبات از عناصر یک موقعیت نامشخص. توانایی ساخت یک تصویر جامع؛ توانایی بیان این تصویر به شکلی قابل قبول از نظر فرهنگی. 2. حوزه تخصصی فرهنگی، اجتماعی. اهمیت یک ازدحام با نیاز افراد به تعریف رابطه خود با محیط در سیستم های ایده های مشترک و توانایی ارائه یک شکل مجازی خارجی به آنها تعیین می شود. از آنجایی که اطلاعات مربوطه دارای اجتماعی است. به نظر می رسد که به طور ویژه در جامعه و فرهنگ سفارش شده است و انواع فعالیت های مربوطه و نمایش عمومی نتایج آنها به شیوه ای خاص نهادینه شده است. مبانی کارکردی و شیوه های نمادین بیان این نظم، یک امر خاص را تشکیل می دهد کد فرهنگی I. برای اهداف تحقیق در زمینه اجتماعی. علوم، ویژگی‌های کلیدی I. از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است و به آن هویتی پایدار می‌دهد که در طول زمان پایدار است و ویژگی‌های ارتباطی قابل قبول اجتماعی دارد. انواع I.I معمولا به انواع تقسیم می شوند. مبنای چنین تقسیم بندی «ماده» است که از طریق سازمان زیبایی شناختی فیگوراتیو شکل می گیرد. داستان - نمایش شفاهی تصاویر روابط افراد با محیط. هنرهای زیبا (نقاشی، گرافیک) - نمادسازی تصاویر بصری. موسیقی سازماندهی سیستم های نمادین صوتی است. معماری - سازماندهی نمادین فضاهای زندگی؛ مجسمه سازی - نمایش زیبایی شناختی بدن در فضا؛ رقص - سازمان زیبایی شناختی حرکت در فضا؛ طراحی - دادن فرم زیبایی شناختی به رسانه های جمعی (تبلیغات، پوستر)، فضاهای داخلی مسکونی، صنعتی و جوامع. محل، ابزار، وسایل خانه. همچنین می توان انواع ترکیبی از هنر را که عناصر چند نوع "خالص" را ترکیب می کند، تشخیص داد، به عنوان مثال: تئاتر، تولید فیلم هنری، عکاسی، سازماندهی کنش های جمعی و غیره. تقسیم I. به انواع به حذف کمک می کند. یعنی نمایندگی در شکل غیر معمولانواع متمایز ارتباط انسان با محیط، ارتباطات، چاودار در زندگی روزمره در یکپارچگی همزمان عمل می کند. ژانرهای I. در I. مرسوم است که ژانرها را در رابطه با هر یک از انواع آن متمایز می کنند. انتخاب ژانرها مطابق با نوع نگرش زیبایی شناختی به محیط انجام می شود: تراژیک، طنز، دراماتیک، غنایی، طنز، طنز، و غیره. حالات و تجربیات ذهنی قابل توجهی که آثار مربوطه را رنگ آمیزی می کند. فرم هنر. در I. مرسوم است که اشکال خاصی از آثار هنری را که مشخص می کنند، مشخص می کنند سازمان داخلیو نمایندگی خارجی بنابراین، در داستان، می توان اشکالی مانند رمان، داستان، داستان کوتاه، داستان کوتاه و غیره را - در نثر - مشخص کرد. شعر، غزل، قصیده، تصنیف و غیره - در شعر؛ سمفونی، سونات، اوراتوریو، عاشقانه، سوئیت و غیره - در موسیقی؛ نقاشی، پرتره، منظره، طبیعت بی جان و غیره - در نقاشی. اشکال آثار I. نیز معمولاً به بزرگ تقسیم می شوند، به عنوان مثال: رمان - در ادبیات، سمفونی - در موسیقی، نقاشی یادبود و غیره. و کوچک: یک داستان - در ادبیات، یک پیش درآمد، یک لحظه موسیقی، یک اتود و غیره - در موسیقی. نقاشی مجلسی و مینیاتور - در نقاشی. جداسازی اشکال آثار هنری "فضای" فرهنگی ارائه شده توسط نویسنده را برای بررسی دقیق به تصویر می کشد. برای تفکیک اصول ساخت تصویر هنری و فرم هنری در عرصه هنر، مرسوم است که مقوله های خاصی مانند سبک، جهت هنری و شیوه خلاقانه را مشخص کنند. سبک در هنر معمولاً به عنوان مجموعه‌ای از اصول برای سازماندهی اطلاعات زیبایی‌شناختی که مشخصه یک دوره خاص و منطقه فرهنگی خاص است و برای هنرمندان حرفه‌ای دارای ویژگی هنجاری است، یعنی به طور کلی پذیرفته شده است، درک می‌شود. سبک مجموعه ها را تعریف می کند وسیله بیانتکنیک‌ها و فناوری‌ها، رایج‌ترین‌ها در یک دوره معین و در یک منطقه فرهنگی معین. گرایش‌ها در هنر را می‌توان به‌عنوان مجموعه‌ای از اصول زیبایی‌شناختی مشخصه گروه‌های مختلف هنرمندان، از جمله عناصر سبک، تغییرات معینی از فرم‌های سبک و عناصر ابتکاری خاص تعریف کرد. بسته به ترکیب این مؤلفه ها، گرایش های هنری (مدرسه ها) می توانند مؤلفه های سبک، گرایش های هنری که به سمت آن کشش می یابند یا از آن منحرف می شوند، اصول بدیع شکل گیری زیبایی شناختی که در تقابل با سبک هستند. سبک خلاق نویسنده مجموعه ای پایدار از فردی است تکنیک های هنریمشخص کردن هویت او در I. همانطور که در مورد جنبش های هنری، یک شیوه خلاقانه می تواند کاملاً با سبک مطابقت داشته باشد، یا تنوعی از هنجارهای سبک باشد، یا نشان دهنده جستجوی نوآورانه برای اصول زیبایی شناسی، وسایل بیانی، تکنیک های هنری باشد. شناسایی مقولاتی که اصول ساخت یک فرم هنری را مشخص می کند، زمینه های ساختاردهی روابط حاملان یک فرهنگ خاص با محیط طبیعی و مصنوعی را تثبیت می کند. مصلحت آن است که تجسم را به عنوان یک کد فرهنگی معین بر اساس اصول زیبایی شناختی و فیگوراتیو ایجاد ارتباط بین یک فرد و محیط خود نشان دهیم که بر اساس آن هنرمندان حرفه ای مشکلاتی را که در زمینه این ارتباطات به وجود می آید را به شکل نمادین حل می کنند. همچنین یک نظم فرهنگی خاص است که ساختار آن نشان دهنده علاقه اولیه مردم به عناصر خاصی از محیط و ایجاد پیوندهای خاص با آنها است. تجزیه و تحلیل آثار I. به ما امکان می دهد تشخیص دهیم که مردم در چه اشکالی از جدایی زیبایی شناختی ارتباطات خود را با محیط ارائه می دهند و فرضیه هایی در مورد اینکه چه چیزی باعث ایجاد چنین اشکالی در جدایی می شود بسازیم. زمان داده شدهو در یک فرهنگ خاص. متن: بارت آر. آثار منتخب. م.، 1973; Vans-lov V.V. زیبایی شناسی. هنر تاریخ هنر. م.، 1983; هنر در نظام فرهنگ L., 1987; کاگان ام اس. ریخت شناسی هنر: بررسی تاریخی و نظری ساختار درونی دنیای هنر. L., 1972; کیاشچنکو N.I.، Leizerov N.L. نظریه بازتاب و مسائل زیبایی شناسی. م.، 1983; مورفولوژی فرهنگ. ساختار و پویایی م.، 1994; مارکوف ام. هنر به عنوان یک فرآیند: مبانی نظریه کارکردی هنر. م.، 1970. ا.ا. اورلووا

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

هنر

اصطلاحی که به دو معنا به کار می رود: 1) مهارت، توانایی، مهارت، زبردستی که با علم به موضوع ایجاد شده است. 2) فعالیت خلاقانه با هدف ایجاد آثار هنری، به طور گسترده تر - اشکال بیانگر زیبایی شناختی. وضعیت مفهومی I. مستقیماً با معنای دوم این اصطلاح با حفظ معنای اول مرتبط است مشخصاتهر خلاقیتی

مفهوم "من". دلالت دارد تغییرات تاریخی(دگرگونی) اشکال و انواع فرهنگ، تعاملات آنها، و بر این اساس، ماهیت نقدهای فلسفی، هنری، بازتاب های هنری و شاعرانه، و در حال حاضر یک شکل گیری معنایی چند بعدی است که اساساً دربرگیرنده عناصر معنایی جدید تولید شده است. با تجربه هنری و زیبایی‌شناختی بی‌وقفه و دگرگون‌کننده بشریت، از جمله توسعه پیوندهای بین‌فرهنگی، ارتباطات، مبادلات، فناوری‌هایی که خلاقیت و انتقال محصولات آن را در جامعه فراهم می‌کنند و حمایت می‌کنند. این نوع تغییر مستمر در ماهیت و حجم I.، «پروتیسم» آن، تعریف کلاسیک و مثبت I را غیرممکن می‌کند. هم در رابطه با ماهیت اساسی آن و هم در رابطه با هدف خاص و اجتماعی-تاریخی، اساساً آپوفاتیک است. -تنظیمات. به دلیل عدم تعین واقعی تجربی، I. را می توان تنها در یک صفحه پدیدارشناختی، به عنوان یک رویداد (تحقق) یک معنای همیشه جدید، ناشناخته و آن شرایط وجودی که در آن این معنا ممکن می شود، مشخص کرد.

سنت چنین درکی پدیدارشناختی از I. قبلاً در آن توسعه یافته است دنیای باستان هنگامی که سه مفهوم اساسی توضیح داده شد، I. را در قالب یک تثلیث آشکار کرد: "POIESIS - MIMESIS - TECHNE". POIESIS - بیانگر یک عمل خلاقانه مبتنی بر الهام خلاق است که هنری ترین شی (عینیت هنری و زیبایی شناختی) را آشکار و خلق می کند و نه شبیه آن. در واقع، از اینجا شکل گیری معنا آغاز می شود، رو به حقیقت است. MIMESIS - تقلید-بازتولید (به عنوان بازنمایی یک چیز)، اصالت یک اثر، قانونی بودن آن. TECHNE - صنعت، علم، حیله گری، مهارت - انجام، کامل بودن یک کار، بیان آن. I. به عنوان یک پدیده خلاق و هنری هر سه این حالت را در جدایی ناپذیری و مکمل آنها در بر می گیرد. شعرهای باستانی (ارسطو، هوراس) که I. آزاد (غزلی) را از صنعت جدا می کند، هم بر تفاوت بین داستان هنری و تقلید بیرونی (رسمی-تجربی) و هم بر تفاوت بین هنر رسمی- فنی و هوشمند (بر اساس بینش هوشمند) تأکید می کند. ایجاد. حالت شاعرانه که در شکل گیری جایگاه هنری یک اثر تعیین کننده است، در عین حال ماهیت ظاهری و حضور آن را تعیین می کند. این خصلت اساسی I. در عمل بازنمایی مستقیم آن (حضور) برای درک ادراک (احساس) AISTHETIKOS است (روشن - دانش حسی، ادراک، با این حال، در کلیت احساسات، احساسات و آگاهی آنها گرفته شده است). بنابراین، I. با ایجاد مجموعه ای از آثار هنری که آن را متجلی می کند، در عین حال دنیای خود را می سازد - فرهنگ هنری - جهانی که در رابطه با واقعیت تجربی بی ربط است، مطابقت (غیرمانه) خود را با قانون دارد. جهت گیری به سمت زیبایی است که در جهت آن من فقط به صورت پدیداری تحقق می یابد. این شیوه تحقق I. به عنوان یک کنش پدیدار، دو مختصات مکمل خود را ایجاد می کند که یکی از آنها لزوماً با مسئله حضور وجودی انسان در I. (از طریق فرهنگ هنری) مرتبط است. یک مجموعه فرهنگی-اجتماعی انسان‌شناختی در اینجا شکل می‌گیرد، جایی که آثار موقعیتی را تعیین می‌کنند که وظیفه غایت‌شناختی خودتعیین فرهنگی جوامع انسانی در حال ظهور تاریخی را تبیین و مضمون می‌کند. حضور وجودی در فرهنگ هنری از نظر مضمونی با مجموعه آثار من به عنوان یک حال آرمانی هنری و تعریف آن تعریف می شود. در این مورد مستقیماً به ارزشهای عالی نظم اجتماعی متوسل می شود و به همان اندازه موضوع نقد اجتماعی می شود. مختصات دوم جهت I. را به عنوان یک فرآیند هنری و خلاقانه به سمت حقیقت، امکان تجلی آن برای آگاهی زیبایی شناختی تعیین می کند. این مسئله به عنوان مولفه معرفتی شناخت I.، درک فلسفی او ارائه می شود. در اینجا حقیقت در تجلی آن نه در نظام نوتیک-منطقی، بلکه در شکل عیدشناختی آن («شکل» به معنای واقعی کلمه) مورد توجه قرار می گیرد. کافی‌ترین شکل چنین افشای حقیقت از طریق عیداهای سازنده و مضمون‌کننده آن را می‌توان یک اسطوره (اسطوره‌شناسی) در نظر گرفت - یک شکل‌بندی مجازی معنایی که در آن «هیروفانی» انجام می‌شود (پدیده‌ای از امر مقدس و بنابراین قانون‌مانند). و وجود ضروری). این سنت مشخصه درک جوهر معرفتی I. از قرن سوم است. تا دوران مدرن و مدرن به هر حال، در سطح معرفتی، I. حضور پدیداری یک چیز را تثبیت می کند و به پایه های متعالی هر حضوری معطوف می شود. اسطوره‌شناسی را می‌توان بنیادی‌ترین شکل پدیده I. دانست که در آن جنبه‌های پدیداری اساسی کنش خلاق به‌صورت یکپارچه ارائه می‌شوند: واقعیت برون‌زبانی (غیر نشانه‌ای). شخصیت تعریف شده، از نظر حضور، موضوع (هنرمند، شاعر)؛ واقعیت نشانه‌ای که واقعیت را در I نشان می‌دهد و نشان می‌دهد. در اساطیر، I. خود را در کمال هستی خود نشان می‌دهد، اما به همین دلیل، یک نوع مستقل از فعالیت صرفاً هنری نیست، که تقریباً تمام کلیت هستی را درک می‌کند. وحدت خلاقیت و خلاقیت مسیحیت با فرض استعلای سوژه مطلق (خدای شخصی)، شکل نمادین تحقق I. را در قالب نماد-وحی (عهد) ارائه می دهد و پیوسته ارتباط (گفتگو) خالق و مخلوق را حفظ می کند. چنین من دارای شخصیتی خدادادی است (توطئه ها و مکاشفات کتاب مقدس، قوانین خداشناسی تصاویر مقدس، رؤیاها و غیره). با این حال، در این درک امر متعالی از طریق نماد، اراده خلاق «مخلوق»، هنرمند، از قبل خود را احساس می کند. در این دوره مفهوم «من». با لهجه معنایی "مهارت"، "وسوسه" دلالت دارد. نماد در فرهنگ مسیحی هنوز نیست قطعه هنری، در مرزهای پدیده پدیده I. باقی می ماند، پدیده ای که مستقیماً با پایه های متعالی خلاقیت مرتبط است. در این رابطه، هیچ مرز روشنی وجود ندارد، به عنوان مثال، بین یک نماد ایجاد شده توسط یک استاد و یک نشانه کاملاً طبیعی الهیات (جای پای مادر خدا، آثار فنا ناپذیر، نمادهای مادی تاریخ مقدس). رویدادی که وضعیت I. را به طور اساسی دگرگون کرد را می توان پذیرش اصل "filioque" توسط مسیحیت غربی دانست که از آن آموزه "دو حقیقت" فرض شده توسط توماس آکویناس پیروی کرد که منجر به رهایی معینی از هر دو انسان شد. (مخلوق) شناخت حقیقت و در واقع خلاقیت انسان. واقعیت آفریده شده (طبیعت رهایی یافته) خود منبعی نسبتاً خودبسنده از هستی است و انسان در اینجا موضوعی معرفتی و خلاق فرض می شود. از نظر ذهنی، خالق (هنرمند) از قبل از جهان جدا شده است، که اکنون در قالب یک شی و موضوع اهداف تجربی تعیین شده با او مخالف است. در چنین شرایطی، من فقط قادر به توصیف، نمایش جهان در آثار هنری است که به گفته دقیق فویرباخ «تظاهر به واقعیت ندارند». در آفرینش هنری، جنبه‌های «تکنه» - مهارت، مهارت، و «میمسیس» از نظر تقلید رسمی از طبیعت، که در «قاعدگی طبیعی» آن گرفته شده است، شروع به تسلط می‌کنند. اینگونه است که الگوی «کلاسیک» هنر به عنوان دنیایی از آثار هنری شکل می‌گیرد که بر اساس اصول زیبایی‌شناختی شکل می‌گیرد و خطاب به حس زیبایی‌شناختی (ادراک) و قضاوت (ذوق) تربیت شده است. از آنجایی که در همین دوره مهم ترین مؤلفه فرهنگ بشری تبدیل به تاریخ گرایی در قالب تاریخ کل جهان می شود که حل مسئله غایت شناختی نوع بشر (هگل، مارکس) را به عهده می گیرد، پس در کنار این موضوع نیز وجود دارد. داستان کلاسیکهنر (Winckelmann)، بر درک (بازتولید) زیبایی در شکل زیبایی شناختی ایده آل آن تمرکز داشت. مدل کلاسیک جهان I. تعیین کننده و پایه ای برای ساخت کل "پروژه اروپایی" می شود که دلالت بر همبستگی آن با تمام جنبه های نظم جهانی اروپا محور دارد.

جهان کلاسیک I. هم از نظر جهت گیری به سمت یک ایده آل زیبا، که به معنای واقعی کلمه از دوران به اصطلاح تاریخی کلاسیک پالایش شده است، مثالی (هنجاری) فرض می کند (ر.ک. «قدیمی کلاسیک»، «رنسانس کلاسیک (بالا)»)، و هم در اصطلاحات دگرگونی زندگی، که در موضوع بندی جامعه شناختی رابطه بین "زیبا" و "زندگی" بیان شده است. تشکیل یک عینیت یافته " دنیای کلاسیک I." همراه با نصب بر روی موضوع هنری (زیبایی شناختی) منجر به ظهور یک پارادایم شبه علمی مطالعه I. با سیستمی از رویه ها می شود که امکان مطالعه، ارزیابی و ایجاد الگوهای توسعه I. را بر اساس آن فراهم می کند. از معیارهای ذهنی توسعه I. دوران مدرن با تاریخ هنر، نظریه I. (Wolfflin)، نقد هنر همراه است. خودانگاره (دنیای I. کلاسیک) به عنوان یک سیستم خاص توصیف مناسب در نظر گرفته می شود. (نمایش) واقعیت فراهنری که عنصر مهم اصلی آن تصویر هنری است، تلاشی برای حل تناقض بین عینیت واقعی یک اثر هنری (آنچه و چگونه ارائه می شود) و معنای آن (از نظر کلاسیک). نظریه زیبایی شناسی، تضاد بین محتوا و فرم). آثار. با این حال، اتصال سفت و سخت تصویر هنری به رویه انعکاس واقعیت - قابل اعتماد و رسمی - منجر به طیف گسترده ای از پارادوکس های مرتبط با نارسایی اساسی دنیای "هنری" و "واقعی" شده است. این وضعیت توسط شوپنهاور و نیچه تثبیت شد و در قالب توجه بیشتر به مضمون POIESIS به عنوان ابزاری ضروری برای شکل‌دهی هنری‌ترین عینیت، که تا امروز نیز مرتبط است، ثابت شد. این POIESIS بود، به عنوان یک لحظه اساسی از خلاقیت هنری، که مبنایی شد که بر اساس آن گرایش های نوآورانه مختلف پدید آمد، که معمولاً با اصطلاح "هنر مدرن" تعریف می شود، که به طور قابل توجهی کل مفهوم را متحول کرد، و با هم، عمل I. اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20.

در آغاز قرن، یک دوره ماندگار در سراسر قرن بیستم تعیین شد. تضاد بین سنت های کلاسیک و نوآورانه، که در اعماق آن، دگرگونی عمیق هنر و ظهور آن به بعد کاملاً جدیدی از وجود انسان، که به طور کاملاً دقیق توسط ام. هایدگر بیان شده است، به وضوح نشان می دهد: «هنر به افق حرکت می کند. زیبایی شناسی یعنی: یک اثر هنری به موضوع تجربه تبدیل می شود و بر این اساس، هنر بیانگر زندگی یک فرد تلقی می شود. این وضعیت I. حاکی از ساختار غیر کلاسیک جهان هنری و همزیستی و ارتباط برابر جهان های فرهنگی مختلف است که با زندگی انسان های به همان اندازه متنوع و اغلب به طور پویا در حال تغییر است که بر اساس سیاسی، اقتصادی، قومی، مذهبی خود سازماندهی می کنند. ، اصول اخلاقی و ارزشی . . اصل ارتباطی ساختن جهان هنری (فرهنگی) که تا پایان قرن یک خصلت کلی به خود گرفته بود، حالت و شکل وجود I را تغییر می‌دهد، که عمدتاً به شکل‌بندی (گفتمان) نمادین تبدیل می‌شود که حامل ( معانی ارزشی را منتقل می کند، ارتباط برقرار می کند.

I. مدرن یک سیستم پیچیده از اشکال و جهت های ارتباطی است که اغلب توسط به اصطلاح "پروژه پست مدرنیستی" متحد می شود. یکی از ویژگی‌های مصنوعات مختلف «مدرنیستی» حضور مستقیم نویسنده – مجری در اجرای یک کنش هنری بود که با هدف تحریک عمومی صورت می‌گیرد که با اجرا به پایان می‌رسد. مفهوم هنری (زیبایی‌شناختی) در مدرنیسم در قالب برنامه، مانیفست و تأملات انسان‌شناختی تحقق می‌یابد. به طور کلی می توان بیان کرد که پدیده «من مدرن». - به جای یک پروژه انسان دوستانه-انسان شناختی، به شدت، گاهی اوقات تهاجمی علیه سیستم های کاملاً مسلط خود ارجاع اجتماعی - سیاسی و اقتصادی. به همین دلیل، جوامعی که در فرآیند یک کنش هنری به وجود می آیند، حاشیه ای و موقتی هستند. با این حال، "من مدرن." در اشکال آوانگارد خود، به دور از فرهنگ هنری معاصر فرسوده، که توسط پارادایم کلاسیک، طراحی شده در قالب یک کلاسیک نگهداری می شود. تحصیلات هنری، موزه، موسسات دانشگاهی که در سیستم گنجانده شده اند ارتباط جمعیو در رابطه با آن اشکال مدرن فعالیت هنری خود را در زیبایی شناختی و طرح های هنری. در نهایت، تصویر I. مدرن و مدرن فرهنگ هنریبدون پدیده فرهنگ توده‌ای که اساساً به سمت بازار هنر انبوه و تولید ایدئولوژی‌های آگاهی توده‌ای معطوف شده است (فرقه ستارگان، مصرف، فوبیاهای توده‌ای، موفقیت در زندگی) ناقص خواهد بود. فرهنگ توده ایعمدتاً در وسایل ارتباطی توسعه می یابد که مستقیماً ارجاعات غالب سیاسی، اقتصادی و ایدئولوژیک جامعه را نشان می دهد و مستقیماً شامل جامعه پذیری افراد در کل سیستم های قدرت می شود.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

مقدمه 3

1. مفهوم هنر 4

2. هنر 5

3. ویژگی های کیفی هنر 6

4. اصول طبقه بندی هنرها 12

5. تعامل هنرها 16

نتیجه گیری 17

مراجع 18

مقدمه

هنر، یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، جزء لاینفک فرهنگ معنوی بشر، نوع خاصی از کاوش عملی- معنوی در جهان است. در این راستا، هنر شامل گروهی از انواع فعالیت های انسانی - نقاشی، موسیقی، تئاتر، داستان و غیره است که به دلیل خاص بودن آنها ترکیب شده است - اشکال هنری و تصویری بازتولید واقعیت.

فعالیت هنری و خلاقانه یک فرد در اشکال متنوعی آشکار می شود که به آن انواع هنر، انواع و ژانرهای آن می گویند. هر نوع هنری به طور مستقیم با نحوه وجود مادی آثارش و نوع نشانه های فیگوراتیو به کار رفته مشخص می شود. بنابراین، هنر، به‌عنوان یک کل، سیستمی است که از لحاظ تاریخی تثبیت شده است از راه‌های مختلف کاوش هنری در جهان، که هر یک دارای ویژگی‌هایی است که برای همه مشترک است و به‌طور فردی منحصر به فرد است.

هدف از این آزمون بررسی تمامی موضوعات مرتبط با هنر می باشد.

برای رسیدن به هدف، باید وظایف زیر را حل کرد:

مفهوم هنر را آشکار کند

مفهوم یک فرم هنری را در نظر بگیرید

ویژگی های هنر را بشناسید

اصول طبقه بندی اشکال هنری را مطالعه کنید

تعامل هنرها را در نظر بگیرید

مفهوم هنر

هنر یکی از مهم ترین عرصه های فرهنگ است و برخلاف سایر حوزه های فعالیت (شغل، حرفه، سمت و ...) به طور کلی قابل توجه است، بدون آن تصور زندگی مردم غیرممکن است. آغاز فعالیت هنری حتی در جامعه بدوی بسیار قبل از ظهور علم و فلسفه ذکر شده است. و با وجود قدمت هنر، نقش بی بدیل آن در زندگی بشر، تاریخ طولانی زیبایی شناسی، مشکل ماهیت و ویژگی هنر هنوز تا حد زیادی حل نشده باقی مانده است. راز هنر چیست و چرا ارائه یک تعریف کاملا علمی از آن دشوار است؟ نکته این است که اولاً هنر قابل رسمی سازی منطقی نیست، تلاش برای آشکار ساختن ماهیت انتزاعی آن همیشه یا با تقریب یا با شکست به پایان رسیده است. یکی

سه معنی متفاوت از این کلمه را می توان تشخیص داد که ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند، اما در دامنه و محتوای آنها متفاوت است.

در گسترده ترین مفهوم، مفهوم "هنر" (و این , ظاهرا قدیمی ترین استفاده از آن) به معنای تمام مهارت است , فعالیتی ماهرانه و فنی انجام می شود که نتیجه آن در مقایسه با طبیعی و طبیعی مصنوعی است. این معنایی است که از کلمه یونانی باستان "تکن" - هنر، مهارت - می آید.

معنای دوم و محدودتر کلمه "هنر" خلاقیت بر اساس قوانین زیبایی است. . چنین خلاقیتی به طیف وسیعی از فعالیت‌ها اشاره دارد: ایجاد چیزهای مفید، ماشین‌ها، همچنین باید شامل طراحی و سازماندهی زندگی عمومی و شخصی، فرهنگ رفتار روزمره، ارتباطات مردم و غیره باشد. امروزه خلاقیت با موفقیت عمل می‌کند. به قوانین زیبایی در زمینه های مختلف طراحی .

خلاقیت هنری نوع خاصی از فعالیت اجتماعی است. , که محصولات آن ارزش های زیبایی شناختی معنوی خاصی هستند - این سومین و باریک ترین معنای کلمه "هنر" است. موضوع بررسی بیشتر خواهد بود.

انواع هنر

انواع هنر از لحاظ تاریخی تثبیت شده و اشکال پایداری از فعالیت خلاق هستند که توانایی درک هنرمندانه محتوای زندگی را دارند و در شیوه های تجسم مادی آن متفاوت هستند. . هنر به عنوان سیستمی از انواع به هم پیوسته وجود دارد و توسعه می یابد که تنوع آن به دلیل تطبیق پذیری خود دنیای واقعی است که در فرآیند آفرینش هنری به نمایش درآمده است.

هر نوع هنر دارای زرادخانه خاص خود از وسایل و تکنیک های بصری و بیانی است. بنابراین، اشکال هنری هم در موضوع تصویر و هم در استفاده از وسایل مختلف بصری با یکدیگر تفاوت دارند. مفهوم « فرم هنری » - عنصر ساختاری اصلی نظام فرهنگ هنری هنرهای زیبا با کمک مواد پلاستیکی و رنگی تنوع جهان را آشکار می کند. ادبیات شامل تمام سایه‌های خلاقیتی است که در کلام تحقق می‌یابد. موسیقی نه تنها با صدای صدای انسان، بلکه با انواع صداهایی که توسط ابزارهای طبیعی و فنی ایجاد می‌شوند (در مورد آلات موسیقی صحبت می‌کنیم) سر و کار دارد. معماری و هنر و صنایع دستی. - از طریق وجود ساختارهای مادی در فضا و چیزهایی که نیازهای عملی و معنوی افراد را برآورده می‌کند، ویژگی‌های گونه‌ای آنها را به شکلی پیچیده و متنوع بیان می‌کند. هر یک از هنرها جنس ها و ژانرهای خاص خود را دارند (یعنی انواع داخلی). اشکال هنری پیوندهایی از یک پدیده اجتماعی واحد هستند، هر یک از آنها به هنر به عنوان یک کل، به عنوان خصوصی به عمومی مربوط می شود. ویژگی های خاص هنر در یک دوره تاریخی خاص و در فرهنگ های مختلف هنری به روش های مختلف خود را نشان می دهد. در این میان، خود تقسیم هنر به انواع، قبل از هر چیز با ویژگی های ادراک انسان از جهان مرتبط است.

ویژگی های کیفی انواع هنر

معماری - شکل‌گیری واقعیت بر اساس قوانین زیبایی هنگام ایجاد ساختمان‌ها و سازه‌هایی که برای پاسخگویی به نیازهای انسان در مسکن و فضاهای عمومی طراحی شده‌اند. معماری - این نوعی هنر است که هدف آن ایجاد سازه ها و ساختمان های لازم برای زندگی و فعالیت مردم است. در زندگی مردم نه تنها یک عملکرد زیبایی شناختی، بلکه عملی نیز انجام می دهد. معماری به عنوان یک شکل هنری ایستا و فضایی است. تصویر هنری در اینجا به صورت غیرتصویری خلق شده است. این ایده ها، حالات و خواسته های خاصی را با کمک نسبت مقیاس ها، جرم ها، اشکال، رنگ ها، ارتباط با چشم انداز اطراف، یعنی با کمک ابزارهای بیانی خاص، منعکس می کند. به عنوان یک زمینه فعالیت، معماری در دوران باستان سرچشمه گرفته است.

معماری به سمت مجموعه گرایش دارد. ساختمان های آن به طرز ماهرانه ای در منظر طبیعی (طبیعی) یا شهری (شهری) قرار می گیرند.

معماری هم هنر است و هم مهندسی و هم ساخت و ساز و نیازمند تمرکز عظیمی از تلاش جمعی و منابع مادی است. آثار معماری قرن ها خلق می شوند. معماری واقعیت را به صورت بصری بازتولید نمی کند، بلکه بیانگر است. ریتم، نسبت حجم، خطوط - ابزار بیان آن است. 2

هنرهای کاربردی - اینها چیزهایی هستند که ما را احاطه کرده و در خدمت ما هستند، زندگی و آسایش ما را ایجاد می کنند، چیزهایی که نه تنها مفید، بلکه زیبا ساخته می شوند، دارای سبک و تصویر هنری هستند که هدف خود را بیان می کنند و حاوی اطلاعات کلی در مورد نوع زندگی، در مورد دوران هستند. ، در مورد مردم جهان بینی. تاثیر زیبایی شناختی هنر کاربردی روزانه، ساعتی و هر دقیقه است. آثار هنری کاربردی می توانند تا ارتفاعات هنری بالا بروند.

هنر کاربردی طبیعتاً ملی است , برخاسته از آداب، عادات، باورهای مردم است و مستقیماً به فعالیت های تولیدی و زندگی روزمره آنها نزدیک است.

اوج هنر کاربردی جواهرات است که اهمیت مستقل خود را حفظ کرده و امروزه در حال توسعه است. یک جواهرساز با استفاده از فلزات و سنگ های گرانبها، جواهرات و صنایع دستی ظریف و استادانه ایجاد می کند.

هنرهای تزئینی - توسعه زیبایی شناختی محیط اطراف یک فرد، طراحی هنری "طبیعت دوم" ایجاد شده توسط شخص: ساختمان ها، سازه ها، محل ها، میادین، خیابان ها، جاده ها. این هنر با هجوم به زندگی روزمره، زیبایی و راحتی را در فضاهای مسکونی و عمومی و اطراف آن ایجاد می کند. آثار هنر تزئینی می تواند دستگیره در و حصار، پنجره رنگی و چراغی باشد که با معماری ترکیب می شود. هنر تزئینی دستاوردهای هنرهای دیگر، به ویژه نقاشی و مجسمه سازی را در بر می گیرد. هنر تزئینی هنر تزیین است نه تزیین. این به ایجاد یک مجموعه معماری کل نگر کمک می کند. سبک آن دوران را به تصویر می کشد.

رنگ آمیزی - تصویری در صفحه تصاویر دنیای واقعی که توسط تخیل خلاق دگرگون شده است. هنرمند؛ ابتدایی‌ترین و محبوب‌ترین احساس زیبایی‌شناختی - احساس رنگ - را به حوزه‌ای خاص متمایز می‌کند و آن را به یکی از ابزارهای کاوش هنری جهان تبدیل می‌کند.

تابلوها آثاری هستند که در هواپیما با استفاده از رنگ و مواد رنگی خلق می شوند. ابزار اصلی بصری سیستمی از ترکیب رنگ ها است. نقاشی به دو دسته یادبود و سه پایه تقسیم می شود. ژانرهای اصلی عبارتند از: منظره، طبیعت بی جان، نقاشی با موضوع، پرتره، مینیاتور و غیره.

هنرهای گرافیک بر اساس یک نقاشی تک رنگ است و به عنوان ابزار اصلی بصری استفاده می شود خط کانتور: نقطه، سکته، نقطه. بسته به هدف، به چاپ سه پایه و کاربردی تقسیم می شود: حکاکی، لیتوگرافی، اچ، کاریکاتور و غیره. 3

مجسمه سازی - هنر فضایی و بصری، تسلط بر جهان در تصاویر پلاستیکی، که در موادی نقش بسته که قادر به انتقال تصویر زندگی از پدیده ها هستند. مجسمه سازی واقعیت را در فرم های حجمی- فضایی بازتولید می کند. مصالح اصلی عبارتند از: سنگ، برنز، سنگ مرمر، چوب. با توجه به محتوای آن، به مجسمه های یادبود، سه پایه، مجسمه های کوچک تقسیم می شود. با توجه به شکل تصویر، آنها متمایز می شوند: مجسمه های سه بعدی سه بعدی، تصاویر برجسته-محدب در هواپیما. نقش برجسته به نوبه خود به نقش برجسته، نقش برجسته، ضد نقش برجسته تقسیم می شود. اساساً تمام ژانرهای مجسمه سازی در دوره باستان رشد کردند. در زمان ما، تعداد مواد مناسب برای مجسمه سازی گسترش یافته است: آثار فولادی، بتونی و پلاستیکی به وجود آمده است.

ادبیات- شکل نوشتاری هنر کلام. به کمک کلمه یک موجود زنده واقعی می آفریند. آثار ادبیبه سه دسته حماسی، غزلیات، درام تقسیم می شوند. ادبیات حماسی شامل ژانرهای رمان، داستان، داستان کوتاه، مقاله است. آثار غنایی شامل ژانرهای شعری است: مرثیه، غزل، قصیده، مادریگال، شعر. درام قرار است به صحنه برود. ژانرهای دراماتیک عبارتند از: درام، تراژدی، کمدی، مسخره، تراژیکمدی و... که در این آثار طرح از طریق دیالوگ و مونولوگ آشکار می شود. اصلی ترین وسیله بیانی و تصویری ادبیات کلمه است. کلمه وسیله بیانی و شکل ذهنی ادبیات است که مبنای نمادین تصویرسازی آن است. تصویرسازی اساس زبانی است که توسط مردم ایجاد می شود، تمام تجربیات آنها را جذب می کند و به شکلی از تفکر تبدیل می شود.

تئاتر - نوعی هنری که از طریق کنشی دراماتیک که توسط بازیگران در مقابل تماشاگران انجام می شود، هنرمندانه بر جهان مسلط می شود. تئاتر - نوع خاصخلاقیت جمعی، متحد کردن تلاش های نمایشنامه نویس، کارگردان، هنرمند، آهنگساز، بازیگران. از طریق بازیگر، ایده اجرا مجسم می شود. بازیگر اکشن را روشن می کند و به هر چیزی که روی صحنه است، تئاتری می بخشد. مناظر روی صحنه، فضای داخلی اتاق، منظره، منظره خیابان شهر را ایجاد می‌کند، اما اگر بازیگر با رفتار صحنه‌ای، چیزها را معنوی نکند، همه این‌ها به عنوان یک تکیه‌گاه مرده باقی می‌ماند. بازیگریمستلزم استعداد خاصی است - مشاهده، توجه، توانایی انتخاب و تعمیم مواد زندگی، خیالات، حافظه، خلق و خوی، ابزار بیان (داستان، تنوع زبانی، حالات چهره، شکل پذیری، ژست). در تئاتر، عمل خلاقیت (ایجاد تصویر توسط یک بازیگر) در برابر دیدگان بیننده اتفاق می افتد که تأثیر معنوی را بر او عمیق می کند.

موسیقی - هنری که امکانات ارتباط صوتی غیرکلامی مرتبط با گفتار انسان را تحکیم و توسعه می دهد. موسیقی، بر اساس تعمیم و پردازش آهنگ های گفتار انسان، زبان خود را توسعه می دهد. اساس موسیقی لحن است. ساختار موسیقی ریتم و هارمونی است که در ترکیب آنها ملودی می دهد. بلندی صدا، تن صدا، تمپو، ریتم و سایر عناصر نیز نقش مهمی را در موسیقی ایفا می کنند. این نشانه ها یک عبارت موسیقی را تشکیل می دهند، تصویر موسیقی، و سیستم آنها یک متن موسیقی را تشکیل می دهد. زبان موسیقی سلسله مراتبی از سطوح است: صداهای فردی، ترکیب صدا، آکورد. مهمترین عناصر و ابزارهای بیانی زبان موسیقی عبارتند از ساختار ملودی- آهنگی، آهنگسازی، هارمونی، ارکستراسیون، ریتم، تن صدا، پویایی.

رقص- هنر رقص، پژواک موسیقی.

رقصید - صدای آهنگین و موزون که به حرکت آهنگین و موزون بدن انسان تبدیل شده است و شخصیت افراد، احساسات و افکار آنها را در مورد جهان آشکار می کند. وضعیت عاطفی یک فرد نه تنها در صدا، بلکه در حرکات، ماهیت حرکات نیز بیان می شود. حتی راه رفتن یک فرد می تواند سریع، شاد، غم انگیز باشد. حرکات انسان در زندگی روزمره و در کار همیشه به نوعی دارای لحن عاطفی، گویا و تابع ریتم خاصی است. رقص قرن ها این حرکات بیانی را صیقل داده و تعمیم داده است و در نتیجه الف کل سیستمدر واقع حرکات رقص، زبان بیان هنری خود را از انعطاف پذیری بدن انسان است. رقص ملی است، شخصیت مردم را به صورت کلی بیان می کند.

تصویر رقص از حرکات بیانی موزیکال-ریتمیک ناشی می شود، گاهی اوقات با پانتومیم، گاهی اوقات با یک لباس خاص و چیزهایی از مصارف خانگی، کارگری یا نظامی (سلاح، روسری، ظروف و غیره) تکمیل می شود.

سیرک - هنر آکروباتیک، تعادل، ژیمناستیک، پانتومیم، شعبده بازی، شعبده بازی، دلقک، موسیقی غیر عادی، اسب سواری، آموزش حیوانات. سیرک - این یک دارنده رکورد نیست، بلکه تصویر شخصی است که بالاترین توانایی های خود را نشان می دهد، وظایف فوق العاده را حل می کند، ایجاد می کند مطابق با شرکتوظیفه فوق العاده، طبق قوانین خروج از مرکز.

عکس هنری - ایجاد یک تصویر بصری با ارزش مستند با ابزارهای شیمیایی-فنی و نوری، هنرمندانه گویا و ثبت واقعی لحظه ای اساسی از واقعیت در یک تصویر منجمد. مستند «پشت‌نمای طلایی» عکسی است که برای همیشه واقعیت زندگی را به تصویر می‌کشد. حقایق زندگی در عکاسی تقریباً بدون پردازش اضافی از حوزه واقعیت به حوزه هنر منتقل می شوند. با توسعه تکنولوژی و مهارت، تصویر عکاسی نیز شروع به انتقال نگرش فعال هنرمند به شیء کرد (از طریق زاویه عکسبرداری، توزیع نور و سایه ها، از طریق انتقال نوعی "فوتوپلین هوا"، که است، هوا و رفلکس های پرتاب شده توسط اشیا، از طریق توانایی انتخاب لحظه تیراندازی). امروزه عکاسی رنگ گرفته و در آستانه تصویری سه بعدی و هولوگرافیک از جهان قرار دارد که امکانات آموزنده-تصویری و هنری- بیانی آن را گسترش می دهد.

فیلم سینما - هنر تصاویر متحرک بصری که بر اساس دستاوردهای شیمی و اپتیک مدرن خلق شده است، هنری که زبان خاص خود را پیدا کرده است و زندگی را با تمام غنای زیبایی شناختی آن به طور گسترده ای در بر می گیرد و به طور مصنوعی تجربه سایر اشکال هنری را جذب می کند.

سینما در خلق تصاویر متحرک بصری که می تواند زندگی مدرن را با تمام اهمیت زیبایی شناختی و اصالت آن دربرگیرد، برتر از تئاتر، ادبیات، نقاشی است. سینما مستقیماً مبتنی بر امکانات فناوری است. خاص بودن سینما متحرک است و با کشف و توسعه ابزارهای فنی و هنری جدید تغییر می کند.

تلویزیون - وسیله ای از اطلاعات ویدئویی انبوه که قادر به انتقال برداشت های زیباشناختی از قرار گرفتن در فاصله است. نوع جدیدی از هنر که صمیمیت، اهلی بودن ادراک، تأثیر حضور بیننده (اثر "لحظه ای")، وقایع نگاری و مستند بودن اطلاعات هنری را فراهم می کند.

تلویزیون از نظر شخصیت توده ای، اکنون از سینما پیشی گرفته است. هزاران ایستگاه تلویزیونی فرستنده و بازپخش هم اکنون بر روی زمین فعالیت می کنند. پخش تلویزیونی از زمین، از زیر زمین، از زیر آب، از هوا، از فضا انجام می شود. تلویزیون معیارهای خاص خود را برای استعدادیابی دارد. یک هنرمند تلویزیونی باید ویژگی های بازیگر، روزنامه نگار، کارگردان، جذابیت و فرهیختگی، سهولت و طبیعی بودن ارتباط با مردم، واکنش آنی، تدبیر، شوخ طبعی، توانایی بداهه گویی و در نهایت شهروندی، عمومی بودن را با هم ترکیب کند. متأسفانه همه صدا و سیما این ویژگی ها را ندارند.

یکی از ویژگی‌های زیبایی‌شناختی مهم تلویزیون، انتقال یک «حادثه لحظه‌ای»، گزارش مستقیم از صحنه، گنجاندن بیننده در جریان تاریخی است که در حال حاضر در جریان است و روزنامه‌ها و فیلم‌های خبری تنها می‌توانند درباره آن صحبت کنند. فردا، پس فردا - ادبیات، تئاتر، نقاشی.

صحنه- تعامل برابر ادبیات، موسیقی، باله، تئاتر، سیرک؛ نمایشی دسته جمعی با شروع سرگرم کننده و سرگرم کننده تقویت شده، خطاب به مخاطبان "متنوع". صحنه چنان جلوه زیبایی شناختی خاصی بر بیننده ایجاد می کند که می توان از تولد یک هنر جدید از همزیستی برابر تعدادی از هنرها صحبت کرد.

اصول طبقه بندی انواع هنر

مشکل شناسایی اشکال هنری و روشن شدن ویژگی‌های آنها مدت‌هاست که بشر را نگران کرده است. اولین طبقه بندی اشکال هنری که توسط افلاطون و ارسطو انجام شد , فراتر از مطالعه خصوصیات انواع مختلف هنر نرفت. اولین طبقه بندی کل نگر توسط I. Kant ارائه شد , اما نه در عمل، بلکه در تئوری. هگل اولین سیستم ارائه رابطه انواع خاص هنر را در سخنرانی "نظام هنرهای فردی" ارائه کرد که در اساس آن رابطه بین ایده و فرم را پایه گذاری کرد و طبقه بندی اشکال هنری از مجسمه سازی تا شعر را ایجاد کرد. . چهار

AT XXبرای قرن‌ها، فچنر فرم‌های هنری را از دیدگاه روان‌شناختی طبقه‌بندی کرد: از دیدگاه استفاده عملی از فرم هنری. پس هم آشپزی و هم عطرسازی را به هنر نسبت داد، یعنی. انواع فعالیت های زیبایی شناختی که علاوه بر ارزش های زیبایی شناختی، کارکردهای عملی دیگری را نیز انجام می دهند. تقریباً همان نظرات توسط iG وجود داشت. مونرو - حدود 400 نوع هنر را برشمرده است. در قرون وسطی، فارابی نیز نظریات مشابهی داشت. تنوع هنر از نظر تاریخی به عنوان بازتابی از تطبیق پذیری واقعیت و ویژگی های فردی ادراک آن توسط یک فرد توسعه یافته است. بنابراین، هنگام جدا کردن هر نوع هنری، به معنای شکل هنری است که در طول تاریخ توسعه یافته است، کارکردهای اصلی و واحدهای طبقه بندی آن.

تقسیم هنر به انواع به این دلیل است:

1) غنای زیبایی شناختی و تنوع واقعیت؛

2) غنای معنوی و تنوع نیازهای زیبایی شناختی هنرمند.

3) غنا و تنوع سنت های فرهنگی، وسایل هنری و امکانات فنی هنر.

انواع اشکال هنری به ما این امکان را می دهد تا جهان را با تمام پیچیدگی و غنای آن از نظر زیبایی شناختی کشف کنیم. هیچ هنر اصلی و فرعی وجود ندارد، اما هر هنری دارای نقاط قوت و نقاط ضعفنسبت به هنرهای دیگر

اصول طبقه بندی هنرها چیست؟

اول از همه، در میان هنرها، می توان به هنرهای زیبا (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، عکاسی هنری) و غیر زیبا (موسیقی، معماری، هنر و صنایع دستی، رقص) اشاره کرد. تفاوت بین آنها در این است که هنرهای زیبا زندگی را به شکلی شبیه به آن بازتولید می کنند (آن را به تصویر می کشند)، در حالی که هنرهای غیرتصویری مستقیماً وضعیت درونی روحیات افراد، تجربیات، احساسات، حالات آنها را از طریق فرمی که مستقیماً با هدف نمایش "شبیه" نیست. این تفاوت البته مطلق نیست. زیرا اولاً همه انواع هنر بیانگر نگرش به برخی از جنبه های زندگی است، به طوری که اصطلاح هنرهای بیانی (که گاهی به اشکال غیرتصویری خلاقیت هنری گفته می شود) که در طول تاریخ توسعه یافته است، دقیق نیست. و با این حال، تمایز هنرها به تصویری و غیرتصویری نه تنها مبنایی دارد، بلکه در ریخت شناسی (طبقه بندی) هنرها نیز تعیین کننده است، زیرا مبتنی بر تفاوت در موضوع نمایش است. هنرهای زیبا به واقعیت به عنوان منبع شکل گیری جهان انسانی، هنرهای غیرتصویری - به نتایج تأثیر واقعیت بر دنیای معنوی فرد (جهان بینی مردم، احساسات، تجربیات و غیره) روی می آورند. بنابراین، برای اولی، اساس تصویر جهان عینی است. افکار و احساسات در آنها به طور غیرمستقیم منتقل می شود: فقط با بیان چشم ها، حالات چهره، حرکات و ظاهر افراد می توان از احساسات و تجربیات آنها مطلع شد. اساس دومی تجسم افکار، احساسات، حالات است و به تصویر کشیدن اشیاء واقعیت، در صورت وجود، قاعدتاً غیرمستقیم است.

تقسیم هنرها به هنرهای ایستا (مکانی) و پویا (زمانی) کاملاً ضروری است. اولی شامل نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری، هنر و صنایع دستی، عکاسی هنری است. به دوم - ادبیات، موسیقی، رقص. هنرهای فضایی با قدرت زیاد زیبایی مرئی واقعیت، هماهنگی فضا را بازتولید می کنند، می توانند توجه را به جنبه های خاصی از جهان منعکس شده، به تمام جزئیات خود جلب کنند، که آنها را در آموزش زیبایی شناسی، آموزش زیبایی ضروری می کند. در عین حال، آنها در انتقال مستقیم تغییرات زندگی، مسیر آن ناتوان هستند. 5 این کار با موفقیت توسط هنرهای موقتی انجام می شود که می توانند هم روند رویدادها (ادبیات) و هم رشد احساسات انسانی (موسیقی، رقص) را بازآفرینی کنند. همه انواع هنر را نمی توان به یک یا آن نوع کاملاً مشخص "رتبه بندی" کرد. بر اساس سنتز هنرهای ساده، هنرهای مصنوعی پدید می آیند. اینها شامل تئاتر، سینما و تلویزیون است. آنها قاعدتاً ویژگی‌های هنرهای زیبا و غیرتصویری، فضایی و زمانی را با هم ترکیب می‌کنند، به‌طوری که گاهی از آنها به عنوان گروه خاصی از هنرهای فضایی-زمانی یاد می‌شود. با توجه به ماهیت تأثیر زیبایی‌شناختی بر شخص، البته با در نظر گرفتن ویژگی‌های محتوا و تصویر، و تا حدی و مادی، هنرها به دو دسته دیداری و شنیداری تقسیم می‌شوند. فیزیولوژیست بزرگ روسی I. M. Sechenov خاطرنشان کرد که حافظه بصری در درجه اول حافظه فضایی است، در حالی که حافظه شنیداری حافظه موقت است. بنابراین تأثیرات بصری عمدتاً با هنرهای فضایی، شنیداری - با زمانی مرتبط است. هنرهای مصنوعی معمولاً هم از طریق بینایی و هم از طریق شنوایی درک می شوند.

با توجه به روش توسعه هنری عملی مواد، هنر را می توان به انواعی تقسیم کرد که از مواد طبیعی استفاده می کنند - سنگ مرمر، گرانیت، چوب، فلز، رنگ و غیره (معماری، نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی)، صدا. (موسیقی)، کلمه (در درجه اول داستان) و همچنین هنرهایی که در آن شخص خود به عنوان "ماده" عمل می کند (تئاتر، سینما، تلویزیون، صحنه، سیرک). در اینجا جایگاه ویژه ای را کلمه ای اشغال می کند که استفاده از آن توسط انواع مختلف هنر بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. به عنوان یک قاعده، آنها را غنی می کند. ما همچنین به تقسیم هنرها به فایده‌گرایانه (کاربردی) و غیر فایده‌گرایانه (زیبا؛ گاهی اوقات آنها را خالص نیز می‌گویند) توجه می‌کنیم. در آثار هنرهای فایده گرایانه (معماری، هنر و صنایع دستی) در دهه های اخیر، استفاده فزاینده ای از برخی از انواع هنرهای زیبا (موسیقی در تولید و در پزشکی، نقاشی در پزشکی)، هدف آنها برای اهداف مادی عملی و زیبایی شناسی مناسب به طور ارگانیک در هم تنیده شده اند. در مورد هنرهای زیبا، فایده ای که برای جامعه به ارمغان می آورد، با ویژگی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آنها تعیین می شود. در نهایت باید بین هنرهای ابتدایی و ثانویه (نمایش) تمایز قائل شد. این موارد شامل موسیقی، رقص، واریته آرت، تئاتر، سینما، هنر تلویزیون و رادیو و سیرک است. کنش آنها با یک واسطه (مجری) همراه است که اصل اساسی اثر (نمایشنامه، فیلمنامه، موسیقی متن، لیبرتو و غیره) را با شنوندگان و بینندگان مرتبط می کند. به عنوان یک مفسر فعال اثر، مجری هر بار اثر اولیه را تغییر می دهد، تفسیر خود را به آن می دهد، عملاً نویسنده همکار آن می شود.

تعامل هنرها

اشکال هنری ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند و متقابلاً بر یکدیگر تأثیر می گذارند. حتی هنرهای به ظاهر دور مانند سینما و معماری، موسیقی و نقاشی به هم مرتبط هستند. اشکال هنری تأثیر مستقیم بر یکدیگر دارند. بنابراین، در موارد مکرر که یک نوع هنر توسط دیگری استفاده می شود (مثلاً موسیقی، نقاشی و غیره در تئاتر)، اغلب به طور قابل توجهی دگرگون می شود: به عنوان مثال، موسیقی در تئاتر درام به یک ژانر خاص تبدیل شده است. نقاشی تئاتر نیز ویژگی ژانری خود را پیدا کرده است. ترکیب تئاتری هنرها شامل محتوای نویسنده، خوانش کارگردان، اجرای بازیگری، با مشارکت موسیقی، طراحی رقص، طراحی هنری است.

حتی در دوران باستان، معماری با مجسمه‌های تاریخی، نقاشی، موزاییک‌ها و شمایل‌ها تعامل داشت. در این سنتز، معماری غالب است.

هنر تزئینی دستاوردهای هنرهای دیگر، به ویژه نقاشی و مجسمه سازی را در بر می گیرد.

سینما در ذات خود یک هنر ترکیبی است: تصویر فیلم به عنوان اجزای آن شامل: ادبیات (سناریو، اشعار) است. نقاشی (تنظیمات در یک فیلم معمولی)؛ تئاتر (بازی بازیگران سینما که با وجود تفاوت‌های اساسی با کار بازیگران تئاتر، بر اساس سنت تئاتری و متکی بر آن است).

هنر (lat. experimentum - تجربه، آزمون) - درک تصویری از واقعیت. فرآیند یا نتیجه بیان دنیای درونی یا بیرونی (در رابطه با خالق) در تصویر هنری; خلاقیت به گونه ای هدایت می شود که منعکس کننده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد. هنر (در کنار علم) یکی از راه های شناخت است، هم در علوم طبیعی و هم در عکس مذهبیدرک جهان مفهوم هنر بسیار گسترده است - می تواند خود را به عنوان یک مهارت بسیار توسعه یافته در یک زمینه خاص نشان دهد. برای مدت طولانیهنر نوعی فعالیت فرهنگی محسوب می شد که عشق انسان به زیبایی را ارضا می کند. همراه با تحول هنجارها و ارزیابی های زیبایی شناختی اجتماعی، هر فعالیتی که با هدف ایجاد فرم های زیباشناختی بیانگر باشد، این حق را به دست آورده است که هنر نامیده شود. در مقیاس کل جامعه، هنر روشی ویژه برای شناخت و انعکاس واقعیت است، یکی از اشکال فعالیت هنری آگاهی اجتماعی و بخشی از فرهنگ معنوی انسان و کل بشر، که نتیجه متنوع فعالیت خلاقانه انسان است. همه نسل ها در علم، هنر به عنوان خلاق واقعی نامیده می شود فعالیت هنریو حاصل آن یک اثر هنری است. در بیشتر حس کلیهنر را کاردستی (اسلواکی. Umenie) می گویند که محصول آن لذت زیبایی شناختی می دهد. دایره المعارف بریتانیکا آن را اینگونه تعریف می کند: «استفاده از مهارت یا تخیل برای ایجاد اشیاء، تنظیمات یا فعالیت های زیبایی شناختی که می تواند با دیگران به اشتراک گذاشته شود». بنابراین، معیار هنر، توانایی برانگیختن پاسخ از سوی افراد دیگر است. TSB هنر را به عنوان یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، مهم ترین مؤلفه فرهنگ انسانی تعریف می کند. تعریف و ارزیابی هنر به عنوان یک پدیده موضوع بحث های جاری است. در دوران رمانتیک، درک سنتی هنر به عنوان صنایع دستی از هر نوع، جای خود را به دیدگاهی از آن به عنوان «ویژگی ذهن انسان همراه با دین و علم» داد. در قرن XX. در شناخت زیبایی شناسی سه رویکرد اصلی وجود داشته است: واقع گرایانه، که بر اساس آن کیفیات زیبایی شناختی یک شی ذاتی آن است و به ناظر، عینی گرا بستگی ندارد، که ویژگی های زیبایی شناختی یک شی را نیز ذاتی می داند. ، اما تا حدی وابسته به مشاهده گر و نسبی گرایانه است که بر اساس آن زیبایی شناسی ویژگی های یک شی فقط به آنچه مشاهده گر در آن می بیند بستگی دارد و افراد مختلف ممکن است کیفیت های زیبایی شناختی متفاوتی از یک شی را درک کنند. از دیدگاه اخیر، یک شی را می توان با توجه به نیات خالق آن (یا فقدان هر گونه قصد) برای هر کارکردی که در نظر گرفته شده است، مشخص کرد. به عنوان مثال، جامی که می تواند به عنوان ظرف در زندگی روزمره مورد استفاده قرار گیرد، اگر فقط برای زینت آفریده شده باشد، می تواند یک اثر هنری تلقی شود و اگر تصویری در خط مونتاژ تولید شود، می تواند یک کاردستی باشد.

در اولین و گسترده ترین معنای خود، اصطلاح "هنر" (هنر) نزدیک به معادل لاتین خود (ars) است که می تواند به عنوان "مهارت" یا "صنعت" و همچنین به ریشه هندواروپایی "انشاء" ترجمه شود. "یا "آرایش". به این معنا، هر آنچه را که در فرآیند تدوین عمدی یک ترکیب خاص ایجاد شده است، می توان هنر نامید. چند مثال وجود دارد که معنای گسترده را نشان می دهد این اصطلاح: «مصنوعی»، «هنر جنگ»، «توپخانه»، «مصنوع». بسیاری از کلمات رایج دیگر ریشه شناسی مشابهی دارند. هنرمند ما لین، نمونه ای از نقاشی عصر آهنگ، حدود 1250 24.8 H 25.2 سانتی متر هنر دانش باستان

تا قرن نوزدهم، هنرهای زیبا به توانایی یک هنرمند یا هنرمند برای ابراز استعداد، بیدار کردن احساسات زیبایی‌شناختی در مخاطب و درگیر شدن در تعمق چیزهای "زیبا" اشاره داشت.

اصطلاح هنر را می توان در معانی مختلفی به کار برد: فرآیند استفاده از استعداد، کار استاد با استعداد، مصرف آثار هنری توسط مخاطب و مطالعه هنر (تاریخ هنر). " هنرهای زیبا«مجموعه ای از رشته ها (هنرها) است که آثار هنری (اشیاء) خلق شده توسط استادان با استعداد (هنر به عنوان یک فعالیت) را تولید می کند و واکنش، حال و هوا را برمی انگیزد، نمادها و سایر اطلاعات را به مردم منتقل می کند (هنر به عنوان مصرف). یک اثر هنری عبارت است از تفسیر آگاهانه و با استعداد تعداد نامحدودی از مفاهیم و ایده ها به منظور انتقال آنها به دیگران. آنها ممکن است به طور خاص برای یک هدف مشخص ایجاد شوند یا ممکن است توسط تصاویر و اشیاء نشان داده شوند. هنر افکار، احساسات، بازنمایی ها و ایده ها را از طریق احساسات تحریک می کند. ایده‌ها را بیان می‌کند، شکل‌های مختلفی به خود می‌گیرد و اهداف مختلفی را دنبال می‌کند. هنر مهارتی است که می توان آن را تحسین کرد. هنری که با هماهنگی خود احساسات مثبت و رضایت ذهنی را برمی انگیزد، همچنین می تواند پاسخی خلاقانه از ادراک کننده، الهام، انگیزه و تمایل به خلق به شیوه ای مثبت را برانگیزد. این گونه است که هنرمند والری ریباکوف، عضو اتحادیه حرفه ای هنرمندان، درباره هنر می گوید: «هنر می تواند نابود کند و التیام بخشد. روح انسان، فاسد و تربیت کنند. و تنها هنر سبک است که می تواند بشریت را نجات دهد: زخم های روحی را التیام می بخشد، به آینده امید می بخشد، عشق و شادی را برای جهان به ارمغان می آورد.