ژانر خانگی در هنرهای تجسمی. هنرمندان ژانر خانگی ژانر داخلی در نقاشی

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر خانگیدر هنر قرن 19 درس هنرهای زیبا پایه هفتم. توسعه یافته توسط معلم هنرهای زیبا MBOU "Gymnasium اقتصادی"

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ژانر خانگی ژانر روزمره در هنر به تصویر کشیدن صحنه ها و وقایع به دست آمده از زندگی روزمره است که منعکس کننده مراحل زندگی یک فرد از تولد تا مرگ، کار، استراحت، سرگرمی است. این اصطلاح از کلمه فرانسوی - جنس، نژاد، سبک گرفته شده است.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

تصویر خانه در مورد چه چیزی می گوید؟ تصویر خانگی در مورد چه چیزی صحبت می کند؟ اگر یک ژانر تاریخیبه گذشته، سپس ژانر روزمره - به حال، به زندگی روزمره, هنرمند معاصر. ژانر روزمره اغلب به سادگی یک ژانر نامیده می شود و نقاشی های روزمره - ژانر. به نظر می رسد در تصویر یک زندگی معمولی و غیرقابل توجه چه چیزی می تواند جالب باشد؟ اما، اولا، آنچه برای هنرمند قرن هفدهم معمول است ممکن است برای بیننده قرن بیست و یکم کنجکاو باشد - ما این فرصت را داریم که زندگی دوره های گذشته را مشاهده کنیم. و ثانیا، البته مدتهاست که برای شما روشن شده است که طرح و داستان مهمترین چیز در تصویر نیست. اگرچه فقط در نقاشی ژانر، داستان های سرگرم کننده اغلب یافت می شود. ژانر خانگی در هلند ظاهر شد، جایی که در قرن هفدهم مردم زندگی آرام و سنجیده ای داشتند و به هیچ وجه علاقه ای به تزئین خانه های معمولی خود با پرتره های پادشاهان یا شاهان نداشتند. نقاشی های اساطیری. آنها از دیدن خوشحال شدند زندگی خود، اتاق های آنها، فعالیت ها و اوقات فراغت آنها که در تصویر به تصویر کشیده شده است - بنابراین آنها خود و زندگی خود را تحسین کردند، همانطور که ما امروز را تحسین می کنیم، به عنوان مثال، یک عکس استادانه از اتاق ما، یا یک گربه محبوب روی صندلی راحتی، یا دوستانی که جمع شده بودند. با یک فنجان چای چت کنید

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سرگردانان. سرگردانان به ایده های دموکرات های انقلابی نزدیک بودند، تز چرنیشفسکی - "زیبا زندگی است"، آنها هنر خود را به عنوان وظیفه ای در قبال مردم و میهن می دانستند. و بنابراین ژانرهای پیشرو تاریخی، روزمره، پرتره، منظره هستند. صحنه های تاریخ ملی(گاهی اوقات به شدت در متن خوانده می شود رژیم سیاسیو زندگی جامعه در نیمه دوم قرن نوزدهم امپراتوری روسیه)، توصیفی واقع بینانه از زندگی و زندگی مردم، تصویر روانشناختیکه وجدان ملت از آن به تماشاگر می نگرد - نمایندگان روشنفکران و دهقانان، تصاویر دلنشین طبیعت بومی– موضوعات اصلی پیشرفته هنر روسی. سرگردان ها در شخص نظریه پرداز و منتقد V.V. Stasov، حمایت مادی قابل توجهی در شخص P.I. Tretyakov دریافت کردند. هر یک از این حوزه های نقاشی قرن نوزدهم تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپا در آینده گذاشت، برخی فقط برای توسعه هنر مهم بودند، برخی دیگر مشخص شدند. عامل اجتماعیتشکیل افکار عمومیو حتی جهان بینی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

الکسی ونتسیانوف. در نقاشی روسی، ونتسیانوف اولین استاد ژانر داخلی شد. او زندگی دهقانی را که خوب می شناخت به تصویر می کشید. اغلب در نقاشی های ونتسیانوف، یک فرد توسط طبیعت احاطه شده است. در نقاشی «در زمین های زراعی. بهار، زنی توسط افسار دو اسب را که به یک هارو مهار شده اند هدایت می کند - چنگک بزرگی که زمین را شل می کند. و در لبه زمین کودکی نشسته که مشغول بازی است. الکسی ونتسیانوف. در زمین های زراعی بهار. دهه 1820 بوم، روغن. 51.2x65.5. دولت گالری ترتیاکوفدر این ترکیب یک عدم تناسب وجود دارد: زن دهقان از اسب‌ها بلندتر است، اما اینها اسب‌های واقعی و بزرگ هستند و اصلاً اسب‌سواری نیستند. خوب، معلوم می شود که این هنرمند نمی دانسته چگونه به درستی تصویر کند شکل انسانییا اسب؟ اصلا. نگاه کنید که قهرمان ما چگونه با پاهای برهنه روی زمین شخم زده قدم می گذارد - به آرامی، به راحتی، گویی در حال رقصیدن است. اما آیا زنان دهقان کارگر با پای برهنه روی زمین های قابل کشت راه می روند؟ و کودک با گل های تابستانی، گل های ذرت که در بهار وجود ندارند، بازی می کند. این دنیای شاعرانه ای است که در آن زن دهقان مانند یک الهه است، مانند ابری نرم روی زمین راه می رود. و منظره معمول روسیه با یک میدان و آسمان بلند به نظر می رسد که دگرگون شده و ویژگی های باشکوهی پیدا می کند.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نقاشی نوشیدن چای در میتیشچی، توضیحات کوتاه نقاشی نوشیدن چای در میتیشچی توسط پروف در سال 1862 به سفارش اداره شهر میتیشچی نقاشی شد. در ماه مه 1775، تزارینا کاترین 2، که در آن زمان تصمیم گرفت از لاورای سنت سرگیوس، در امتداد مسیر راهپیمایی اسکورت سلطنتی در منطقه میتیشچی، بازدید کند، به او پیشنهاد شد تا تشنگی خود را در یکی از مکان‌ها رفع کند. چشمه‌های بسیاری از چشمه‌های میتیشچی به مسکو می‌رساند. نوشیدن چای در میتیشچی از آب غیرمعمول خوش طعم چشمه های قلمرو میتیشچی شکل خوبی در نظر گرفته می شد. طرح تی پارتی در میتیشچی بر اساس رویدادهای واقعی بود که پروف اغلب در حومه های مختلف مسکو مشاهده می کرد که راهبان مهم و راضی در حال نوشیدن چای بودند، بیش از یک بار این هنرمند در خیابان های نزدیک املاک، معلولان ژنده پوش را دید که گدایی می کردند. توسط خدمتکاران بدرقه شدند نقاشی مهمانی چای در میتیشچی پروف مجرمانه است قطعه گفتگو، که در آن هنرمند سعی کرد با جزئیات وقایع واقعی آن زمان را توصیف کند ، گویی مردم سیراب و پوزخند رعیت روسیه را مسخره می کند. پروف در تلاش برای دور شدن از نقاشی آکادمیک، تصویر مهمانی چای را در سایه های خاکستری مایل به قهوه ای منعکس کرد و گویی این کسل کننده بودن زندگی روزمره را با وسایل تصویری خود نشان می داد. نوشیدن چای در میتیشچی در نمایشگاه های مسکو و سن پترزبورگ تأثیر زیادی بر مردم مترقی آن زمان گذاشت، معاصران پروف را نقاش طنزپرداز با درک عمیق از زبان روسی نامیدند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نقاشی "Troika" Perov Painting Troika. آنها را منعکس می کند زمان های وحشتناکزمانی که کار کودکان امری عادی تلقی می شد. سرما و گرسنگی این کودکان را وادار کرد تا برای تامین غذای خود و خانواده‌شان پولی کار کنند. بچه ها خسته از بار سنگین گزاف، بشکه ای بزرگ پر از آب را از رودخانه بیرون می کشند، مسیرشان در امتداد دیوار کسل کننده صومعه می گذرد. عده ای از رهگذران با دیدن بچه ها در چنین کارهای کمرشکن تصمیم گرفتند با فشار دادن چمدان های سنگین از پشت کمک کنند. پروف تصویری از ترویکا را با رنگ‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری ترسیم کرد، گویی تمام کسالت و پستی آن دوران بی‌روح را به بیننده نشان می‌دهد، و کودکان را با سه اسب مهار شده مقایسه می‌کند که افراد ثروتمند و تغذیه‌شده از کارشان بی‌رحمانه استفاده می‌کنند. . نقاشی ترویکا پروف توسط این هنرمند تصور شد تا چشمان مردم را به واقعیت باز کند، که به همدردی و ریشه کن کردن بی روحی انسان کمک می کند.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

باربرها در ولگا. ایلیا رپین. ایلیا افیموویچ از نقاشی معروف ایلیا افیموویچ رپین بارج بر روی ولگا، این هنرمند آن را طی سال های 1870 تا 1873 نقاشی کرده است. سفر او به طرح هایی در امتداد نوا، در مجاورت Ust-Izhora در سال 1869. این هنرمند با لذت بردن از زیبایی های طبیعت ، بسیار تحت تأثیر زندگی قرار گرفت مردم عادیباربری که یک بارج سنگین را می کشد. قایق‌های کثیف و خسته با لباس‌های ژنده، با مردم ثروتمند و لباس پوشیده که معمولاً در فاصله‌ای نه چندان دور در ساحل ایستاده بودند، بسیار متضاد بودند. تمام این صحنه، نقاش را بسیار تحت تأثیر قرار داد و همدردی و ترحم را برای این افراد در روح او برانگیخت. و چرا این طرح را روی بوم تجسم نکنیم، ایلیا افیموویچ فکر کرد که رانندگان بارج در حال حرکت هستند، و پیشاپیش متوجه شده بود که این تصویر منتقدان زیادی خواهد داشت، به خصوص که ایده تصویر می تواند همدردی و ترحم را در بیننده برای این افراد بی بضاعت برانگیزد.

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

رعیتقبلاً در گذشته بود، اما هیچ چیز برای یک فرد معمولی روسی تغییر نمی کند. نقاشی تاریخ ماکوفسکی - نوشته شده در سال 1883، و نمونه بارز نقاشی روسی است. مانند بیشتر آثار دیگر این هنرمند به زندگی سخت دهقانان آن دوران اختصاص دارد. دهقانان هنوز باید برای یک پنی برای صاحبان زمین کار کنند و پسران خود را برای تحصیل در کارگاه های شهر می فرستند. اما، زمانی که در یک خانواده عجیب و غریب زندگی می کنند، کودکان بسیار سخت زندگی می کنند. جدا از خانواده و هنوز فقیر - آنها به سختی روز به روز زنده می مانند، تا حد خستگی کار می کنند و دائماً دچار سوء تغذیه هستند. این جنبه های زندگی است که ماکوفسکی توصیف می کند. بر روی بوم کوچک، خالق یک دوره کامل را به تصویر می کشد. دو شخصیت بی نام را می بینیم: یک کودک نوجوان و مادرش که به دیدار پسرش آمده است. ما نمی دانیم این شخصیت ها چه کسانی هستند، اما می فهمیم که بیشتر خانواده های آن زمان را می توان در آنها شناخت. قهرمانان به خاطره می خورند و اثری در روح بیننده باقی می گذارند: ما نگران سرنوشت این افراد هستیم، اما می دانیم که هیچ کمکی نمی توانیم انجام دهیم. و این خیلی ناراحتم میکنه...

10 اسلاید

ژانر روزمره در نقاشی شاید از همه بیشتر باشد بیشترمرتبط با پیشداوری ها و فراز و نشیب های تفسیر. در آن، مانند ادبیات، می توان به راحتی شروع طرح را دید و گاهی اوقات یک داستان کامل را بر اساس این پس زمینه ساخت. نقاشی های این ژانر صحنه هایی از خصوصی و زندگی عمومیشخص بر خلاف پرتره و نقاشی تاریخ، به آن اشاره نمی کنند افراد مشهوریا مهم رویداد های تاریخی. آنها جریان معمول زمان را نشان می دهند. افرادی که در نقاشی‌های ژانر روزمره به تصویر کشیده می‌شوند برای تاریخ شناخته شده نیستند و رویدادها ماهیت جهانی ندارند. به میزان بیشتری نقاشی خانگیمی دهد توصیف همراه با جزئیاتسنت های تثبیت شده

طبیعتاً ژانر روزمره در نقاشی با سایر ژانرهای رایج پیوند ناگسستنی دارد. تصور کردن آن بدون توضیح دقیق دشوار است: چیدن میز خانه، نمایش ظروف آشنا یا فضای اتاق که نزدیک به ژانر طبیعت بی جان است. حضور تصاویر افراد در نقاشی روزمره شباهت زیادی با آن دارد. و صحنه هایی از زندگی در آغوش طبیعت با انتقال رنگ ها و کوچکترین جزئیات به هم وصل می شود این ژانربا . با این حال، وجود یک خط داستانی واضح در چنین نقاشی‌هایی، توانایی درک و احساس وقایع جاری که روی بوم به تصویر کشیده شده است، و همچنین رئالیسم خاص، این ژانر را به یک جهت جداگانه از نقاشی متمایز می‌کند.

ژانر روزمره نقاشی را به درستی می توان یکی از قدیمی ترین حوزه های هنرهای زیبا دانست. نقاشی‌های بدوی که آیین‌ها، صفوف و شکار را به تصویر می‌کشند، خاستگاه ژانر روزمره مدرن هستند. AT دوران قرون وسطیصحنه های ژانر در هنر محبوب شد و منعکس کننده دیدگاه های خاص هنرمند در زندگی روزمره است. از زمان رنسانس نقاشی های مذهبیشروع به اشباع شدن با جزئیات روشن روزمره. این را می توان در هنر آهنگ های هرتگن Sint Jans، Lorenzetti، Giotto مشاهده کرد. اولین تصاویر معروف از زندگی کارگران متعلق به شوپنهاور و برادران لیمبورگ است. در قرن هفدهم، آثاری به سبک روزمره توسط رامبراند، استین، بروور خلق شد.

در هسته این جهتدور شدن از اساطیر و تجلی اولین علاقه به آن نهفته است زندگی واقعی. مرکز کار ژانر روزمره هنوز یک شخص است. با این حال، دیگر با کاخ های تجملی احاطه نشده است، بلکه با وسایل ساده، ساختمان های خیابانی معمولی و بدون پیچیدگی احاطه شده است. وسایل خانه. در بیشتر موارد، افراد در فعالیت های روزانه خود به تصویر کشیده می شوند. یک آهنگ آرام را می توان اینجا خواند اثاثیه منزلآغشته به صمیمیت و گرمی فوق‌العاده، یا کار بیش از حد دهقانان، که این امر بر دوش آنها سپرده شده است. دوران تاریخی. در اینجا می توانید روزهای کاری و رویدادهای تصادفی زندگی را ببینید. ویژگی های اصلی ژانر روتین، سادگی و واقع گرایی است. اغلب این نقاشی ها اندازه کوچکی دارند.

به خصوص به ژانر خانگی علاقه دارد نقاشی روسی. تابلوی معروف «آنها صبر نکردند» اثر رپین ویژگی های خاصی از ژانرهای روزمره و تاریخی را با هم ترکیب می کند. خانواده سادهروشنفکران در محیط روزمره خود نشان داده می شوند، جایی که سردرگمی مبهم در بازگشت غیرمنتظره یک انقلابی رخ می دهد. طراحی منطقی تصویر، نمایش جزییات موقعیت و طبیعی بودن موقعیت ها نشانه هایی از ژانر روزمره هنرمند است. یکی دیگر از نقاشی های بدنام در ژانر داخلی " سوارکار تازه» P.A. فدوتوف. وضعیت معمول روزمره از زندگی یک مقام با طنز سبک آغشته است - در اینجا حال و هوای روشنفکران مترقی آن زمان منعکس می شود. مبارزه شدید با ایده آل سازی دوران قدیم در مورد اخلاق و انسان در تصویر نمایان می شود. هنر ارتباط تنگاتنگی با واقعیت دارد. به لطف این ویژگی ها، منتقدان و معاصران این هنرمند از او استقبال زیادی کردند. از نظر محتوایی، The Fresh Valier را می توان با خیال راحت با آثار برجسته یکی دانست. کلاسیک های ادبیاز آن دوران

نقاشی های ژانر "خانگی"

نقاشی خانگی نقاشی خانگی

(ژانر نقاشیژانر)، ژانری از نقاشی که مختص به تصویر کشیدن زندگی روزمره یک فرد، خصوصی و عمومی است. این اصطلاح از نیمه دوم در روسیه شروع به استفاده کرد. قرن 19، زمانی که آکادمی هنر پترزبورگنقاشی روزمره را رسماً به رسمیت شناختند و برای نامگذاری آن کلمه فرانسوی "ژانر" (ژانر) را که در آکادمی های اروپای غربی پذیرفته شد وام گرفتند. نقاشانی که با موضوعات روزمره نقاشی می‌سازند، نقاشان سبک نامیده می‌شوند. در روزگاران قدیم در روسیه به آثاری که وقایع زندگی روزمره را به تصویر می‌کشید «حروف روزمره» می‌گفتند. موضوع نقاشی تاریخ- رویدادهای استثنایی که برای کل یک ملت یا برای همه بشریت مهم است. نقاشی روزمره آنچه را که سال به سال، قرن به قرن در زندگی نسل‌های مردم تکرار می‌شود، به تصویر می‌کشد: کار و استراحت («در زمین‌های قابل کشت. بهار» نوشته A. G. ونتسیانوا، 1820s; "شرووتاید" بی ام. کوستودیووا، 1916)، عروسی ها و تشییع جنازه ("عروسی دهقانی" توسط پی. بروگلارشد، 1568; "تدفین در اورنان" جی. کوربت، 1850)، تاریخ در سکوت و راهپیمایی های شلوغ جشن ("توضیح" توسط V. E. ماکوفسکی، 1889-91; " راهپیماییکه در استان کورسک» I. E. رپین، 1880-83). بهترین آثار ژانر، زندگی روزمره را در یکنواختی خسته کننده اش نشان نمی دهند، بلکه زندگی روزمره را با عظمت وجود معنوی می کنند. شخصیت های هنرمندان ژانر، به عنوان یک قاعده، بی نام هستند، آنها "مردم از جمعیت" هستند، نمایندگان معمولی عصر، ملت، طبقه، حرفه خود ("توری ساز" توسط Ya. ورمر از دلفت، دهه 1660; "غذا دهقانان" ال. لنین، 1642; "شکارچیان در حال استراحت" V. G. پروف، 1871; "تاجر برای چای" اثر B. M. Kustodiev، 1918). در روزگار جنگ ها و انقلاب ها، تاریخ به شکلی شاهانه به زندگی انسان هجوم می آورد و مسیر معمول خود را می شکند. آثار اختصاص داده شده به زندگی سخت نقاط عطف، در آستانه ژانرهای تاریخی و روزمره قرار دارند ("آنها صبر نکردند" اثر I. E. Repin ، 1884 ، - بازگشت یک شرکت کننده در جنبش نارودنایا والیا از خانه تبعید؛ "1919. زنگ خطر" توسط K. S. پتروا-ودکینا، 1934، بازآفرینی فضای جنگ داخلی).

صحنه های روزمره (شکار، راهپیمایی های آیینی) قبلاً در نقاشی های صخره ای بدوی یافت می شود. نقاشی های دیواری بر روی دیوار مقبره های مصر باستان و اتروسک ها صحنه هایی از شخم زدن و جمع آوری میوه ها، شکار و صید ماهی، رقص ها و جشن ها (نقاشی های دیواری مقبره در بنی حسن، مصر، حدود 1950 قبل از میلاد؛ مقبره های "شکار و ماهیگیری" در تارکینیا، اتروریا، 520-10 قبل از میلاد). این تصاویر معنایی جادویی داشتند: قرار بود برای متوفی یک ثروت و ثروت فراهم کنند. زندگی مجللکه در زندگی پس از مرگ. صحنه های روزمره در یونان باستان غیر معمول نیست نقاشی گلدان(دهانه ای که کارگاه سفالگری، Euphronius's Pelik با یک پرستو، هر دو - قرن 5 قبل از میلاد را نشان می دهد). نقاشی خانگی در این دوره منشا گرفت رنسانسدر درون تاریخی: وقایع افسانه ای اغلب به زمان حال «انتقال» و اشباع از جزئیات روزمره بسیاری می شدند (F. del Cossa. نقاشی های دیواری کاخ Schifanoi در فرارا، ایتالیا، 1469-70؛ «تولد جان باپتیست» توسط D. گیرلاندایو، 1485-90). آثار ژانر اصیل خلق شده است کاراواجو، که برای اولین بار شروع به نوشتن افراد از پایین ("کارت نوازان"، 1594-95؛ "نوازنده عود"، حدود 1595) و استادان کرد. رنسانس شمالی("جادوگر" اچ. بوش، 1475-80; "تغییرها" M. van Reimerswale، سر. قرن شانزدهم؛ "رقص دهقانی" اثر پی بروگل بزرگ، 1568).

به عنوان یک ژانر مستقل، نقاشی روزمره در قرن هفدهم شکل گرفت. در هلند که اخیراً استقلال را به دست آورد و اولین جمهوری بورژوایی را تأسیس کرد. در همان زمان او اولین شکوفایی خود را در نقاشی تجربه کرد "هلندی کوچک". پس از سال‌ها حکومت اسپانیا، هنرمندان به‌ویژه جذابیت ساکت را احساس کردند. زندگی آرام; بنابراین بیشترین تمرینات ساده- مراقبت از بچه ها، تمیز کردن اتاق، خواندن نامه - هواکش نقاشی هلندیقرن 17 شعر بالا(«صبح یک بانوی جوان» نوشته F. van Mieris the Elder، حدود ۱۶۶۰؛ «زنی در حال پوست کندن سیب» نوشته G. Terborch، حدود ۱۶۶۰؛ «دختری با یک نامه» نوشته J. Vermeer از دلفت، c. 1657). اشراف و عظمت اصیل مملو از افراد از پایین در بوم های اسپانیایی دی. ولاسکوئز("The Seville Water Carrier"، حدود 1621) و فرانسوی L. Lenin ("خانواده شیر دوش"، 1640s). در قرن 18 نقاش و گرافیست انگلیسی W. هوگارتپایه و اساس جهت طنز در ژانر روزمره (مجموعه ای از نقاشی) ازدواج شیک"، 1743-45). در فرانسه J.B.S. شاردنصحنه‌های خانگی از زندگی طبقه سوم را نوشت که گرما و آسایش گرم شده بود ("دعا قبل از شام"، حدود 1740). رئالیست های قرن نوزدهم برای انعکاس دقیق و عینی واقعیت تلاش کرد و در عین حال کار انسان را بر روی زمین تجلیل کرد ("سنگ شکن ها" اثر G. Courbet، 1849؛ "Gatherers" اثر F. ارزن, 1857). امپرسیونیست هالحظات شادی را نوشت که از جریان زندگی روزمره ربوده شده است ("Swing" اثر O. رنوار, 1876).

در نقاشی روسی، ژانر روزمره دیرتر از دیگران شکل گرفت. فقط قرن 18 مثال‌های مجزا را ارائه می‌کند (I. I. Firsov. "نقاش جوان"، دهه 1760؛ M. Shibanov. "ناهار دهقان"، 1774، و "جشن قرارداد عروسی"، 1777). نقوش ژانر در آثار استادان نیمه اول ظاهر می شود. قرن 19 K.P. برایولوف("بعدازظهر ایتالیایی"، "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل"، هر دو - 1827) و V. A. Tropinina ("The Lacemaker"، 1823). A.G. Venetsianov بنیانگذار نقاشی روزمره روسی شد. زحمات و روزهای دهقانان در بوم های نقاشی او به عنوان تعطیلات ابدیوحدت با طبیعت؛ زیبایی زنان توسط روح تقویت می شود کلاسیک بالا: در تصاویر آنها همان وضوح و هماهنگی در مجسمه های یونانی یا مدونای آن دوره است رنسانس اولیه("دروها"، حدود 1825، "در برداشت. تابستان"، 1820s، "صبح صاحب زمین"، 1823). در بوم های P. A. فدوتوف("عروس گزنده"، 1847؛ "مطالعه سرگرد"، 1848؛ "صبحانه یک اشراف"، 1849) طنز اجتماعی با خوشحالی با شعر ادغام می شود، با تحسین زیبایی دنیای اطراف. خود نقاشی های اواخر("لنگر، لنگر بیشتر!"، "بازیکنان"، هر دو - 1851-52) با تراژدی واقعی نفوذ کرده است.

ژانر داخلی در نقاشی پیشرو می شود سرگردانان، تمرکز انتقادی کار فدوتوف را تشدید می کند. آنها با یافتن موضوعات اجتماعی و موضوعی حاد در واقعیت مدرن، نقاشی های خود را با شفقت پرشور برای "آدم های کوچک" نقاشی می کنند، به شدت به وجدان عمومی متوسل می شوند و به بی عدالتی اعتراض می کنند (V. G. Perov. "Seeing the Dead"، 1865؛ "Troika"، 1866؛ آنها. پریانیشنیکف. "جوکرها"، 1865; N.V. Nevrev. "چانه زدن. از گذشته نزدیک»، 1866; V. E. Makovsky. "تاریخ"، 1883). در دهه 1870-80. "تصاویر کر" ظاهر می شود (اصطلاح V.V. استاسوا)، که در آن توده‌های زیادی از مردم فعالیت می‌کنند ("بارج هولرها در ولگا" نوشته I. E. Repin، 1870-73؛ "تسخیر شهر برفی" اثر V.I. سوریکوف، 1891). سنت های ژانر روزمره سرگردان در دهه 1920 ادامه یافت. نقاشان شامل انجمن هنرمندان روسیه انقلابی . استادان از انجمن نقاشان سه پایه (A. A. دینکا، یو. ای. پیمنوف و دیگران) زندگی روزمره قهرمانانه ساخت یک زندگی جدید را نوشتند. در طبقه دوم. 20 - اوایل قرن 21 ام ژانر نقاشی در کار استادان متعهد به محبوبیت باقی می ماند جهت های مختلف(F. P. رشتنیکوف، T. N. Yablonskaya ، S. A. Chuikov ، A. A. پلاستوف، V. E. پاپکوف، N. I. Andronov، P. F. Nikonov، T. G. نازارنکو، N.I. نستروفو خیلی های دیگر).

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

ببینید "نقاشی خانگی" در فرهنگ های دیگر چیست:

"نقاش" به اینجا تغییر مسیر می دهد. معانی دیگر را نیز ببینید. آدریان ون اوستاد. کارگاه هنرمند. 1663. گالری تصاویر. Dresd ... ویکی پدیا

نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی سطح سخت ایجاد می شود. AT آثار هنری, با نقاشی ایجاد شده است، رنگ و طرح ، کیاروسکورو ، بیانگر استفاده می شود ... ... دایره المعارف هنر

هنر به تصویر کشیدن اشیا بر روی هر سطحی (دیوار، تخته، بوم) با رنگ با هدف فوری تحت تاثیر قرار دادن بیننده، مانند آن، که او از اشیاء واقعی طبیعت دریافت می کند. بیشتر و بیشتر هدف مهمو.…… دایره المعارف بروکهاوس و افرون

نقاشی عتیقه- نقاشی با رنگ های مومی (انکوستیک) یا تمپر روی گچ، سنگ مرمر، سنگ آهک، چوب، خاک رس. نقاشی های جوامع و ساختمان های مسکونی، سردابه ها، سنگ قبرها و همچنین محصولات شناخته شده است. نقاشی سه پایه Bolyp در بناهای تاریخی دیگر gr. رنگ آمیزی... ... دنیای باستان. مرجع فرهنگ لغت.

هنر به تصویر کشیدن اشیا بر روی هر سطحی (دیوارها، تخته ها، بوم) با رنگ، با هدف فوری تحت تاثیر قرار دادن بیننده، مشابه آنچه که از اشیاء واقعی طبیعت دریافت می کند. هدف بیشتر و مهمتر ...

تاریخ هنر در روسیه، درست مانند تاریخ فرهنگ روسیه به طور کلی، به دو دوره نابرابر و کاملاً مشخص تقسیم می شود: دوره باستان که از زمان های بسیار قدیم تا دوران دگرگونی های پیتر کبیر امتداد دارد و دوره جدید. در آغوش گرفتن ...... فرهنگ لغت دایره المعارفیاف. بروکهاوس و I.A. افرون

پیدایش و زمان اولیه آن چنان با اولین مراحل توسعه نقاشی فلاندری ادغام می شود که آخرین مورخان هنر تا پایان قرن شانزدهم هر دو را همیشه در نظر می گیرند. به طور جدانشدنی، تحت یک نام مشترک ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

نقاشی خانگی را ببینید. (

). با این حال، در چارچوب این مقاله، ما فقط هنر موضوعی را در نظر خواهیم گرفت.

از نظر تاریخی، همه ژانرها به دو دسته بالا و پایین تقسیم می شدند. به ژانر بالایا نقاشی تاریخی شامل آثاری با ماهیت یادبود است که نوعی اخلاق را به همراه دارد، ایده معنی دارنمایش رویدادهای تاریخی، نظامی مرتبط با دین، اساطیر یا داستان.

به ژانر کمهمه چیز مربوط به زندگی روزمره را شامل می شود. اینها طبیعت بی جان، پرتره، نقاشی روزمره، مناظر، حیوان گرایی، تصاویر افراد برهنه و غیره هستند.

حیوان گرایی (لاتین حیوان - حیوان)

ژانر حیوانی در دوران باستان بوجود آمد، زمانی که اولین مردم حیوانات درنده را روی صخره ها نقاشی کردند. به تدریج، این جهت به یک ژانر مستقل تبدیل شد که حاکی از تصویری رسا از هر حیوانی است. حیوانات معمولاً علاقه زیادی به دنیای حیوانات نشان می دهند، به عنوان مثال، آنها می توانند سواران عالی باشند، حیوانات خانگی نگهداری کنند یا به سادگی عادت های آنها را برای مدت طولانی مطالعه کنند. در نتیجه نیت هنرمند، حیوانات می توانند واقع گرایانه یا در قالب تصاویر هنری ظاهر شوند.

در میان هنرمندان روسی، بسیاری از آنها به عنوان مثال، اسب را خوب می دانستند. بله، روشن است نقاشی معروفاسب های قهرمان "قهرمانان" واسنتسف با بیشترین مهارت به تصویر کشیده شده اند: لباس ها، رفتار حیوانات، لگام ها و ارتباط آنها با سواران به دقت فکر شده است. سروف مردم را دوست نداشت و اسب را از بسیاری جهات در نظر گرفت بهتر از یک مرد، به همین دلیل او اغلب او را در صحنه های مختلف به تصویر می کشید. اگرچه او حیوانات را نقاشی می کرد، اما خود را نقاش حیوانات نمی دانست، بنابراین او را تحمل می کند نقاشی معروف"صبح در جنگل کاج«آفریده شده توسط نقاش حیوانات K. Savitsky.

در دوران تزار، پرتره هایی با حیوانات خانگی که برای انسان عزیز بودند، محبوبیت خاصی پیدا کردند. به عنوان مثال، در تصویر، ملکه کاترین دوم با سگ محبوبش ظاهر شد. در پرتره های دیگر هنرمندان روسی نیز حیوانات حضور داشتند.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر داخلی

نقاشی تاریخ

این ژانر یعنی نقاشی های یادبودکه برای انتقال یک ایده بزرگ، هر حقیقت، اخلاق و یا نشان دادن رویدادهای مهم به جامعه طراحی شده اند. این شامل آثار تاریخی، اساطیری، مذهبی، فولکلور، و همچنین صحنه های نظامی است.

در ایالات باستان، اسطوره ها و افسانه ها برای مدت طولانیرویدادهای گذشته در نظر گرفته می شدند، بنابراین اغلب بر روی نقاشی های دیواری یا گلدان ها به تصویر کشیده می شدند. هنرمندان بعدیشروع به جدا کردن وقایع از داستان ، که در درجه اول در تصویر بیان می شد صحنه های نبرد. AT رم باستان، مصر و یونان بر روی سپرهای جنگجویان پیروز اغلب صحنه هایی از نبردهای قهرمانانه را به تصویر می کشیدند تا پیروزی خود را بر دشمن نشان دهند.

در قرون وسطی، به دلیل تسلط جزمات کلیسا، مضامین مذهبی غالب شد، در رنسانس، جامعه عمدتاً برای تجلیل از ایالت ها و حاکمان خود به گذشته روی آورد و از قرن هجدهم این ژانر اغلب به آموزش جوانان روی آورد. . در روسیه، این ژانر در قرن 19 گسترش یافت، زمانی که هنرمندان اغلب سعی در تجزیه و تحلیل زندگی جامعه روسیه داشتند.

در آثار هنرمندان روسی نقاشی نبردبه عنوان مثال ارائه شد و . اساطیری و داستان های مذهبیدر نقاشی هایش لمس کرد،. نقاشی تاریختحت سلطه y، فولکلور - y.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر نقاشی تاریخی

طبیعت بی جان (فر. طبیعت - طبیعت و مرگ - مرده)

این ژانر نقاشی با به تصویر کشیدن اجسام بی جان همراه است. آنها می توانند گل ها، میوه ها، ظروف، بازی، ظروف آشپزخانه و موارد دیگر باشند که هنرمند غالباً مطابق نقشه خود ترکیبی از آنها می سازد.

اولین طبیعت بی جان در کشورهای باستانی ظاهر شد. AT مصر باستانرسم بود که هدایایی به خدایان را در قالب ظروف مختلف به تصویر می کشیدند. در همان زمان، تشخیص سوژه در وهله اول بود، بنابراین هنرمندان باستانی اهمیت خاصی به کیاروسکورو یا بافت اشیاء طبیعت بی جان نداشتند. AT یونان باستانو رم، گل ها و میوه ها در نقاشی ها و خانه ها برای تزئین فضای داخلی یافت می شد، به طوری که آنها قبلاً قابل اعتمادتر و زیباتر به تصویر کشیده می شدند. شکل‌گیری و شکوفایی این ژانر به قرن‌های 16 و 17 می‌رسد، زمانی که طبیعت‌های بی‌جان شروع به حاوی معانی پنهان مذهبی و غیره کردند. در همان زمان، بسته به موضوع تصویر (گل، میوه، دانشمند و غیره) انواع مختلف آنها ظاهر شد.

در روسیه ، اوج زندگی بی جان فقط در قرن بیستم می افتد ، زیرا قبل از آن عمدتاً برای اهداف آموزشی استفاده می شد. اما این توسعه سریع و تسخیر شده بود، از جمله انتزاع گرایی با همه جهاتش. به عنوان مثال، او گل آرایی های زیبایی را در طبیعت بی جان خود ایجاد کرد، ترجیح داد، در آن کار می کرد و اغلب به آنها "شور می بخشید"، و به بیننده این تصور را می داد که ظروف در آستانه سقوط از روی میز هستند یا همه اشیا اکنون شروع به چرخش می کنند.

اشیایی که هنرمندان به تصویر کشیده اند، البته تحت تأثیر دیدگاه های نظری یا جهان بینی آنها نیز بوده است. وضعیت ذهنی. بنابراین، اینها اشیایی بودند که بر اساس اصل پرسپکتیو کروی کشف شده توسط او به تصویر کشیده شدند و طبیعت های بی جان اکسپرسیونیستی در درام آنها چشمگیر بود.

بسیاری از هنرمندان روسی از طبیعت بی جان عمدتاً برای اهداف آموزشی استفاده می کردند. بنابراین، او نه تنها مهارت های هنری خود را تقویت کرد، بلکه آزمایش های زیادی را انجام داد، اشیاء را به روش های مختلف قرار داد، با نور و رنگ کار کرد. با شکل و رنگ خط آزمایش کرد، گاهی اوقات از واقع گرایی به ابتدایی گرایی ناب دور می شد، گاهی اوقات هر دو سبک را با هم مخلوط می کرد.

هنرمندان دیگر آنچه را که قبلاً به تصویر کشیده بودند و چیزهای مورد علاقه خود را در طبیعت بی جان ترکیب کردند. به عنوان مثال، در نقاشی‌ها می‌توانید گلدان مورد علاقه‌اش، نت‌های موسیقی و پرتره همسرش را که قبلا خلق کرده بود، پیدا کنید، اما او گل‌هایی را به تصویر می‌کشد که از دوران کودکی دوستش داشته‌اند.

به عنوان مثال، بسیاری از هنرمندان روسی دیگر در همین ژانر کار کردند و دیگران.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر طبیعت بی جان

برهنه (fr. nudite - برهنگی، به اختصار nu)

این ژانر برای به تصویر کشیدن زیبایی بدن برهنه طراحی شده است و حتی قبل از دوران ما ظاهر شده است. AT دنیای باستان توجه بزرگپرداخت شده رشد فیزیکیزیرا بقای همه چیز به آن بستگی دارد. نژاد بشر. بنابراین، در یونان باستان، ورزشکاران به طور سنتی برهنه به رقابت می پرداختند تا پسران و مردان جوان بتوانند بدن رشد یافته خود را ببینند و برای کمال فیزیکی یکسان تلاش کنند. تقریباً در قرون VII-VI. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه های برهنه مردانه نیز ظاهر شد که قدرت بدنی یک مرد را به تصویر می کشد. برعکس، چهره‌های زن همیشه با لباس‌هایی در مقابل تماشاگران ظاهر می‌شدند، زیرا در معرض دید قرار می‌گرفتند بدن زنپذیرفته نشد

در دوره های بعدی، نگرش نسبت به بدن های برهنه تغییر کرد. بنابراین، در روزهای هلنیسم (از پایان قرن ششم قبل از میلاد)، استقامت در پس زمینه محو شد و جای خود را به تحسین چهره مرد داد. در همان زمان، اولین چهره های برهنه زن شروع به ظاهر شدن کردند. در دوران باروک، زنان با ایده آل در نظر گرفته می شدند فرم های باشکوهدر دوران روکوکو، حس گرایی در اولویت قرار گرفت و در قرن های 19-20، نقاشی ها یا مجسمه هایی با بدن برهنه (به ویژه مردان) اغلب ممنوع شد.

هنرمندان روسی بارها در آثار خود به ژانر برهنه روی آورده اند. بنابراین، اینها رقصنده هایی با ویژگی های نمایشی هستند، اینها دختران یا زنانی هستند که در مرکز توطئه های تاریخی قرار دارند. این تعداد زیادی از زنان شهوانی است، از جمله در زوج ها، این یک سری نقاشی است که زنان برهنه را پشت سر به تصویر می کشد. فعالیت های مختلفو شما دخترانی پر از معصومیت هستید. به عنوان مثال، برخی مردان کاملاً برهنه را به تصویر می کشیدند، اگرچه چنین نقاشی هایی مورد استقبال جامعه زمان خود قرار نگرفت.

نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر برهنه

منظره (fr. Paysage, from pays - area)

در این ژانر اولویت با تصویر طبیعی یا دست ساز است محیط: گوشه های طبیعی، انواع شهرها، روستاها، آثار تاریخی و ... بسته به شی انتخاب شده، مناظر طبیعی، صنعتی، دریایی، روستایی، غنایی و غیره متمایز می شوند.

اولین مناظر هنرمندان باستانی کشف شد هنر صخره ایدوران نوسنگی و تصاویری از درختان، رودخانه ها یا دریاچه ها بودند. بعدها از نقوش طبیعی برای تزئین خانه استفاده شد. در قرون وسطی، منظره تقریباً به طور کامل با مضامین مذهبی جایگزین شد و در رنسانس، برعکس، رابطه هماهنگ بین انسان و طبیعت به منصه ظهور رسید.

در روسیه نقاشی منظرهاز قرن 18 توسعه یافت و در ابتدا محدود بود (مثلاً مناظر در این سبک ایجاد شدند و) اما بعدها یک کهکشان کامل از هنرمندان با استعداد روسی این ژانر را با تکنیک هایی از سبک ها و گرایش های مختلف غنی کردند. به اصطلاح چشم انداز محتاطانه را ایجاد کرد، یعنی به جای تعقیب مناظر تماشایی، صمیمی ترین لحظات را در طبیعت روسیه به تصویر کشید. و به منظره ای غنایی رسید که با روحیه ای که به طرز ماهرانه ای منتقل شده بود مخاطب را تحت تأثیر قرار داد.

و این یک منظره حماسی است، زمانی که بیننده تمام عظمت دنیای اطراف را نشان می دهد. وولکوف می‌دانست که چگونه هر منظره محتاطانه‌ای را به تصویری شاعرانه تبدیل کند، با نور شگفت‌انگیزش در مناظر، بیننده را شگفت‌زده می‌کرد و می‌توانست بی‌پایان گوشه‌های جنگل، پارک‌ها، غروب‌های خورشید را تحسین کند و این عشق را به بیننده منتقل کند.

هر یک از نقاشان منظره روی منظره‌ای تمرکز می‌کردند که او را به شدت مجذوب خود می‌کرد. بسیاری از هنرمندان نتوانستند از پروژه های ساختمانی در مقیاس بزرگ عبور کنند و مناظر صنعتی و شهری زیادی را نقاشی کردند. از جمله آثاری است

در هنر همیشه به زندگی روزمره توجه شده است.
هر دوره در هنر با برخی تصاویر مجزا و کلی که ذهن هنرمندان، شاعران و موسیقیدانان را به هیجان می آورد، نشان داده می شد. اما ژانر روزمره را نمی توان به این سادگی با کمک تصاویر توصیف کرد، زیرا برای هر هنرمند زندگی به روش خاص خود دیده می شد.
جالب است که از قرون وسطی مردم به انگیزه های روزمره علاقه مند بوده اند، اما پس از آن چندان آشکار و گویا نبود، زیرا اومانیسم که در آن روزها شکوفا شد، چارچوب جدیدی را ایجاد کرد. به همین دلیل، ژانر روزمره در هنر رنگ آمیزی اومانیستی پیدا کرد. پس این روند از چه زمانی شروع شد؟
حتی در ابتدایی نقاشی های سنگیلحظات روزمره، به عنوان مثال، شکار گاومیش، و در نقاشی باستانی شرقی، در نقش برجسته و گچ بری، پادشاهان، اشراف و سایر کارمندان دربار از جنبه انسانی کاملاً معمولی نشان داده می شد. اما صحنه های روزمره به طور رسمی در طول شکل گیری جامعه بورژوایی شکل گرفت، یعنی دوباره همان روندهای آن زمان ژانر جدیدی را در هنر ایجاد کرد. ژانر زندگی روزمره در ارتباط با نیاز هنرمندان به رئالیسم، به تصویر کشیدن مسائل اجتماعی که در آن زمان بود، شکوفا شد.
این سؤالات می تواند محدود باشد و فقط یک طرف زندگی را منعکس کند، به عنوان مثال، کارهای خانه، فعالیت های آشپز، گفتگو، امتحان کردن لباس و غیره. (ولاسکز)، اما می تواند با معنای پنهان و عمداً تعبیه شده پر شود. در اینجا ، کاراواجو چهره های ناخوشایندی را ترسیم کرد که هر یک از ما لزوماً در تلاش برای دور زدن آنها هستیم: فالگیرها ، متقلب ها ، فریبکاران و بازیکنان ، اما او آنها را اغلب با جزئیات به تصویر می کشد و با کمک آنها معنا را به بیننده منتقل می کند. هر یک از آنها را می توان متفاوت تفسیر کرد، کسی مشکل فقر را می بیند، کسی دروغ است، و دیگران، شاید، در کارت های غیر صادقانه، بازیکنان تمایل به کسب درآمد را در نظر بگیرند.
هر اثر نویسنده، ساخته شده در ژانر روزمره، منعکس کننده درک او از کلمه "زندگی روزمره" است، بنابراین، برای Caravaggio (ایتالیا)، زندگی با فریب، در چین - اشراف و ایده یک صادق است. شوهر، که عمدتاً با آیین کنفوسیوس مرتبط است، که این سؤالات را فرض کرد. در ژاپن و کره، روال شوخی است که مردم با زندگی ارتباط برقرار می کنند. اما این تنها در ابتدای توسعه این ژانر در هنر است.
در دوران اوج رنسانس، صحنه های زندگی روزمره واقعاً شبیه زندگی روزمره می شود، حتی اگر هنرمند چیزی عالی را به تصویر بکشد، به عنوان مثال، مدونا، پس فضای داخلی و محیط اطراف با اشیاء روزمره اشباع شده است. برادران هلندی یان و هوبرت ون ایک، آمبروجیو لورنتستی، گرتگن توت سینت یانز در مورد موضوع مذهبی و روزمره نوشتند، بین قرن های 14 و 15 بود. این نویسندگان انگیزه ای برای توسعه یک ژانر روزمره جدید، که آشناتر به نظر می رسید، دادند بشریت مدرن. کار آنها هم در فرانسه و هم در آلمان و عمدتاً در ونیز ادامه یافت، جایی که آثار معمولی، اشباع شده از زندگی سنجیده انسانی، از زیر قلم موی جورجیونه و کارپاچیو بیرون آمد.
ارزش توجه به بوم‌های تزئین نشده پیتر بروگل بزرگ را دارد که در میان آنها طرح به ظاهر اسطوره‌ای، اما بسیار حیاتی سقوط ایکاروس است. این یک تصویر معمولی از اسطوره ایکاروس نیست که بارها و بارها ترسیم شده است، این اثری پر از معنای عمیق است، زندگی ادامه دارد و هیچ کس متوجه رویدادهای فردی نمی شود که به خودش مربوط نمی شود. به همین دلیل است که خود ایکاروس به صورت یک نقطه کوچک و تقریبا نامحسوس به تصویر کشیده شده است. و چه می توان در مورد بروگل گفت " ضرب المثل های فلاندری"؟ هر سانتی متر از بوم داستانی جداگانه به بیننده می گوید: در اینجا، کسی پنکیک را روی پشت بام خانه پرتاب می کند، کسی سرش را به دیوار می زند، دیگران به طور جدی یک خوک را دفن می کنند، و جالب تر از همه - هر یک از شخصیت ها. بدون هیچ سهمی از شوخ طبعی، اشاره به اعمال بی معنی و پوچ آنها دارد.
ژانر روزمره در هنر با غلبه بر تغییرات بسیاری در نحوه شکل گیری خود، سرانجام در قرن هفدهم شکل گرفت. نویسندگان عمداً ساختار زندگی روزمره را که برای همگان آشنا بود تحقیر کردند و زندگی طبقات پایین اجتماعی را نشان دادند. سپس هنرمندان از این دوره «بیمار» شدند و واقعیت و داستان، ویژگی و ادراک شاعرانه را در آثار خود ترکیب کردند.
در مورد روسیه ، ژانر زندگی روزمره بعداً در اینجا ظهور کرد ، اوج شکوفایی آن به قرن 18 می رسد. هنرمندان توجه ویژه ای به دهقان معمولی، بت های عاشقانه نقاشی های خارجی داشتند؛ هنرمندان روسی واقعیت وحشتناک زندگی دهقانی را در تضاد قرار دادند، در اینجا فقر، حقیقت، کسل کننده و خستگی وجود دارد (ارمنف و شیبانوف).
مسائل مربوط به دهقانان در قرن 18 باقی نماند، آنها به آرامی به قرن 19 سرازیر شدند، اما هنرمندان دیگر نمی خواستند کسی را محکوم کنند، بنابراین در نیمه اول این قرن تصاویری از نقاشی دهقانی که با طنز تزئین شده بود، ترسیم کردند. بار. در آن زمان ونتسیانوف در Roissia، Bingham and Mount در ایالات متحده آمریکا، Kersting و Svalbard در آلمان کار می کرد. فقط فرانسوی ها از قوانین لایه بردار پیروی نکردند، آنها بودند که روح اعتراض را به هنر وارد کردند، که تا دهه 50 و 60 زنده ماند، زمانی که موضوع دهقانان خسته از کار بی معنی ابدی کلید خورد.
قرن بیستم جهان بینی مردم و بر این اساس، شیوه زندگی آنها را به کلی تغییر داد. توسعه فن آوری های جدید، جنگ، صنعت - همه اینها در ژانر روزمره منعکس می شود. تیزبینی، تکانشگری و تمرکز بر کاوش در تمام زوایای «من» انسان در هنر حاکم شد (استایلن، ریویرا، درکوویچ و بولکانسکی). نویسندگان کوشیدند از طریق هنر رنج و رنج قشر خاصی از مردم و انعطاف پذیری، آمادگی آن برای مبارزه با قدرت، بنیادها و نوآوری ها را بیان کنند.
جهت گیری روزمره در هنر به دنبال نشان دادن زندگی مردم بود، به عنوان یک ژانر، برای اصلاح فردی ایجاد شد که هیچ نداشت. ارزش تاریخی، مناسبت ها. به طور طبیعی، اگر در همه زمان ها زندگی در مورد چه ارزش مقیاس می توانیم صحبت کنیم مردم عادینداشت واجد اهمیت زیاد. هنرمندانی که لحظات روزمره، روزمره و روستایی را به تصویر می‌کشیدند، فقط می‌خواستند آن‌ها را در تاریخ تثبیت کنند.