نقاشی ها نازک نقاشی های لئوناردو داوینچی. "ترینیتی"، آندری روبلف

میلیون ها نقاشی در جهان وجود دارد که خلق شده و در گالری ها و موزه های سراسر جهان نمایش داده می شود. با این حال، همه آنها به اندازه موارد ذکر شده در زیر مشهور و قابل تشخیص نیستند. در اینجا لیستی با عکس های ده مورد از بهترین ها وجود دارد نقاشی های معروفدر جهان.

گرنیکا

گرنیکا نقاشی معروفی از پابلو پیکاسو، هنرمند اسپانیایی است که در می 1937 کشیده شد. این یک نقاشی رنگ روغن سیاه و سفید است، با سرعتی باورنکردنی - فقط در یک ماه. این بوم با ارتفاع 3.5 متر و طول 7.8 متر صحنه هایی از مرگ، خشونت، قساوت، رنج و درماندگی را به تصویر می کشد. اعتقاد بر این است که بمباران شهر کشور باسک - گرنیکا دلیل ایجاد آن شد. در موزه Reina Sofia در مادرید، پایتخت اسپانیا نگهداری می شود.

خودنگار بی ریش ونسان ون گوگ با اختلاف بسیار مشهورترین پرتره از معدود پرتره های ونسان ون گوگ است که او را بدون ریش نشان می دهد. در مجموع، ونسان ون گوگ بیش از 38 پرتره خود را نقاشی کرد. اعتقاد بر این است که این هنرمند این نقاشی را به عنوان هدیه تولد برای مادرش خلق کرده است. امروزه یکی از گران ترین نقاشی های تمام دوران است. در سال 1998 به قیمت 71.5 میلیون دلار فروخته شد و اکنون در آن نگهداری می شود مجموعه خصوصی.

تماشای شب

تماشای شبیا "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" - نقاشی معروف هنرمند مشهور رامبراند ون راین که در سال 1642 نوشته شده است. این یکی از معروف ترین نقاشی های عصر طلایی هلند است. این بوم به دلیل سه ویژگی معروف است: اندازه عظیم آن (363 سانتی متر × 437 سانتی متر)، استفاده کارآمد از نور و سایه، و درک آن از حرکت. اکنون این نقاشی در موزه دولتی (Rijksmuseum) در آمستردام نگهداری می شود.

دختری با گوشواره مروارید نقاشی معروف نقاش هلندی یان ورمیر است که در حدود سال 1665 کشیده شده است. او اغلب به عنوان مونالیزای هلندی یا شمالی شناخته می شود. اطلاعات کمی در مورد این نقاشی وجود دارد. طبق یک نسخه، دختر هنرمند ماریا را به تصویر می کشد. این بوم، 44.5 × 39 سانتی متر، اکنون در موزه Mauritshuis در لاهه، هلند نگهداری می شود.

تداوم خاطره یکی از شناخته شده ترین و معروف ترین نقاشی های نقاش اسپانیایی سالوادور دالی است. در سال 1931 نوشته شده است. این بوم کوچک (24×33 سانتی متر) اولین بار در گالری جولین لوی در سال 1932 به نمایش درآمد. اکنون در موزه نگهداری می شود هنر معاصردر نیویورک

فریاد زدن

جیغ نقاشی معروفی است که توسط نقاش اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک در سال 1893 کشیده شد. این مشهورترین نسخه از چهار نسخه روغنی جیغ است که این هنرمند بین سالهای 1893 و 1910 با استفاده از آن خلق کرد. تکنیک های مختلف. در موزه ملی نروژ نگهداری می شود.

شب نور ستاره

شب پر ستاره نقاشی معروفی است که توسط وینسنت ون گوگ پسامپرسیونیست در ژوئن 1889 کشیده شد. یکی از بهترین آثار او و همچنین یکی از مشهورترین آثار او در تاریخ به حساب می آید. فرهنگ غربی. در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

آفرینش آدم، نقاشی دیواری معروفی است که توسط میکل آنژ، استاد رنسانس ایتالیایی، در حدود سال 1511 کشیده شده است. بخشی از سقف کلیسای سیستین را تشکیل می دهد و روایت کتاب مقدس از پیدایش را نشان می دهد که در آن خداوند به آدم، اولین انسان، زندگی می بخشد. در کنار نقاشی لئوناردو داوینچی، شام آخر بیشترین نقش را دارد عکس مذهبیتمام دوران

شام آخر - شهرت جهانی نقاشی یادبودهنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی، در سال‌های 1495-1498 بر روی دیوار پشتی در سفره خانه صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایتالیا خلق شد. این نقاشی صحنه ای را به تصویر می کشد که در کتاب مقدس به عنوان شام آخر توصیف شده است - آخرین شام مسیح با شاگردانش. اندازه نقاشی تقریباً 460 × 880 سانتی متر است.

مونالیزا، او جوکوندا است - شاید مشهورترین نقاشی جهان، اثر هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی، که تقریباً بین 1503-1505 نوشته شده است. اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس است. بیشترین تصویر قابل تشخیصدر جهان متعلق به دولت فرانسه است و در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های

امروز بیست نقاشی را به شما ارائه می دهیم که شایسته توجه و شناسایی هستند. این تصاویر نقاشی شده است هنرمندان مشهورو آنها را نه تنها شخصی که به هنر مشغول است، بلکه مردم عادی فانی نیز باید بشناسند، زیرا هنر زندگی ما را رنگ می کند، زیبایی شناسی نگاه ما را به جهان عمیق تر می کند. به هنر جایگاهی که باید در زندگیت بده...

1. "شام آخر". لئوناردو داوینچی، 1495 - 1498

تابلوی یادبود لئوناردو داوینچی که صحنه آخرین غذای مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. در سال های 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. نشان اسفورزا بر روی لونت های بالای تابلو نقاشی شده است که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته است. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار متناوب بود تاریخ شروع کار دقیق نیست، زیرا "بایگانی صومعه از بین رفت و بخش ناچیزی از اسنادی که ما در دست داریم به تاریخ 1497، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

اعتقاد بر این است که بسیاری از اسرار و نکات در این تصویر پنهان شده است - به عنوان مثال، این فرض وجود دارد که تصاویر عیسی و یهودا از یک شخص نوشته شده است. هنگامی که داوینچی این تصویر را ترسیم کرد، عیسی در رؤیای خود نیکی را به تصویر کشید، در حالی که یهودا شیطان محض بود. و هنگامی که استاد "یهودای خود" (یک مست از خیابان) را پیدا کرد، معلوم شد که به گفته مورخان، این مست به عنوان نمونه اولیه برای نقاشی تصویر عیسی چند سال قبل عمل کرده است. بنابراین، می توان گفت که این تصویر یک فرد را در دوره های مختلفزندگی خود.

2. "آفتابگردان". ونسان ون گوگ، 1887

نام دو چرخه نقاشی از هنرمند هلندی ونسان ون گوگ. اولین سری در سال 1887 در پاریس ساخته شد. به گلهای دروغگو اختصاص دارد. سری دوم یک سال بعد در آرل به پایان رسید. او یک دسته گل آفتابگردان را در یک گلدان به تصویر می کشد. دو نقاشی های پاریسیتوسط دوست ون گوگ پل گوگن خریداری شد.

این هنرمند یازده بار گل های آفتابگردان را نقاشی کرد. چهار نقاشی اول در اوت-سپتامبر 1887 در پاریس خلق شد. گلهای بریده شده درشت مانند موجودات عجیبی هستند که جلوی چشمان ما می میرند.

3. «موج نهم». ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی؟، 1850.

یکی از مهمترین نقاشی های معروفایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی که در موزه روسیه نگهداری می شود.

نقاش دریا را پس از شدیدترین طوفان شبانه و مردم به تصویر می کشد کشتی غرق شده. پرتوهای خورشید امواج عظیم را روشن می کند. بزرگترین آنها - شفت نهم - آماده سقوط بر روی افرادی است که سعی می کنند از روی خرابه دکل فرار کنند.

با وجود اینکه کشتی از بین رفته و فقط دکل آن باقی مانده است، افراد روی دکل زنده هستند و به مبارزه با عناصر ادامه می دهند. لحن گرم تصویر باعث می شود که دریا چندان خشن نباشد و بیننده را به نجات مردم امیدوار کند.

نقاشی "موج نهم" که در سال 1850 خلق شد، بلافاصله مشهورترین در بین همه ماریناهای او شد و توسط نیکلاس اول به دست آمد.

4. «مجا برهنه». فرانسیسکو گویا، 1797-1800

نقاشی هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا که در حدود 1797-1800 کشیده شده است. جفت با نقاشی "ماجا لباس پوشیده" (La maja vestida). این نقاشی ها ماجا را به تصویر می کشد - یک شهروند اسپانیایی قرن 18-19، یکی از اشیاء مورد علاقه هنرمند در تصویر. "برهنه ماجا" یکی از کارهای اولیههنر غربی که یک زن کاملاً برهنه را بدون مفاهیم اسطوره‌ای یا منفی به تصویر می‌کشد.

5. «پرواز عاشقان». مارک شاگال، 1914-1918

کار بر روی نقاشی "بالاتر از شهر" در سال 1914 آغاز شد و استاد تنها در سال 1918 کارهای نهایی را انجام داد. در این مدت بلا از یک معشوق نه تنها به یک همسر مورد ستایش، بلکه به مادر دخترشان آیدا تبدیل شد و برای همیشه به موزه اصلی نقاش تبدیل شد. اتحاد. اتصال دختر پولداریک جواهرساز موروثی و یک جوان ساده یهودی که پدرش با تخلیه شاه ماهی امرار معاش می کرد، نمی توان نامش را شرارت گذاشت، اما عشق قوی تر بود و بر همه قراردادها غلبه کرد. این عشق بود که الهام بخش آنها شد و آنها را به بهشت ​​برد.

کارینا دو عشق شاگال را همزمان به تصویر می کشد - بلا و ویتبسک عزیز. خیابان ها به شکل خانه هایی ارائه شده اند که با حصاری تاریک بلند از هم جدا شده اند. بیننده بلافاصله متوجه چرای بزی در سمت چپ مرکز تصویر نمی شود و مردی ساده با شلوار پایین در پیش زمینه - طنزی از نقاش که از بافت کلی و حال و هوای رمانتیک کار خارج می شود. اما این کل شاگال است...

6. «چهره جنگ». سالوادور دالی، 1940

نقاشی هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی که در سال 1940 کشیده شده است.

این نقاشی در راه ایالات متحده خلق شده است. استاد تحت تأثیر فاجعه ای که در جهان رخ داد، تشنه خون سیاستمداران، کار را در کشتی شروع می کند. در موزه Boijmans-van Beuningen در روتردام واقع شده است.

از دست دادن تمام امید برای زندگی معمولیدر اروپا، هنرمندی از پاریس محبوبش به آمریکا می رود. جنگ جهان قدیم را در بر می گیرد و به دنبال تسخیر بقیه جهان است. استاد هنوز نمی داند که هشت سال ماندن در دنیای جدید او را واقعاً مشهور می کند و آثار او شاهکارهای هنر جهانی هستند.

7. "جیغ". ادوارد مونک، 1893

جیغ (به نروژی Skrik) مجموعه ای از نقاشی ها است که بین سال های 1893 و 1910 توسط نقاش اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک خلق شده است. آنها یک فریاد در ناامیدی را به تصویر می کشند شکل انسانیدر پس زمینه آسمان سرخ خونو یک پس‌زمینه چشم‌انداز بسیار تعمیم‌یافته. در سال 1895، مونک یک چاپ سنگی با همین موضوع ایجاد کرد.

آسمان داغ قرمز و آتشین آبدره سرد را پوشانده است که به نوبه خود سایه ای خارق العاده شبیه به نوعی هیولای دریایی ایجاد می کند. تنش فضا را مخدوش می کند، خطوط شکسته می شود، رنگ ها با هم مطابقت ندارند، پرسپکتیو از بین می رود.

بسیاری از منتقدان بر این باورند که طرح تصویر ثمره یک فانتزی بیمار از یک بیمار روانی است. یک نفر در کار یک پیش گویی می بیند فاجعه زیست محیطی، کسی این سوال را حل می کند که کدام مومیایی الهام بخش نویسنده برای انجام این کار بوده است.

8. «دختری با گوشواره مروارید». یان ورمیر، 1665

نقاشی "دختری با گوشواره مروارید" (هلندی. "Het meisje met de parel") در حدود سال 1665 نوشته شد. در حال حاضر در موزه Mauritshuis، لاهه، هلند، و نگهداری می شود کارت تلفنموزه این نقاشی با نام مستعار مونالیزا هلندی یا مونالیزای شمال در ژانر ترونی نوشته شده است.

به لطف فیلم دختری با گوشواره مروارید ساخته پیتر وبر در سال 2003، تعداد زیادی از مردم که از نقاشی دور هستند، در مورد هنرمند فوق العاده هلندی یان ورمیر و همچنین مشهورترین نقاشی او، دختری با گوشواره مروارید، یاد گرفتند.

9. «برج بابل». پیتر بروگل، 1563

نقاشی معروف پیتر بروگل. این هنرمند حداقل دو نقاشی با این موضوع خلق کرد.

این نقاشی در موزه Kunsthistorisches، وین است.

داستانی در کتاب مقدس در مورد چگونگی تلاش مردم بابل برای ساختن وجود دارد برج بلندتا به آسمان برسند، اما خدا کاری کرد که آنها به زبان های مختلف صحبت کنند، دیگر درک نکردند و برج ناتمام ماند.

10. «زنان الجزایری». پابلو پیکاسو، 1955

"زنان الجزایر" - مجموعه ای از 15 نقاشی که توسط پیکاسو در سال های 1954-1955 بر اساس نقاشی های اوژن دلاکروا خلق شده است. نقاشی ها با حروف اختصاص داده شده توسط هنرمند از A به O متمایز می شوند. "نسخه O" در 14 فوریه 1955 نوشته شده است. مدتی متعلق به کلکسیونر مشهور هنری آمریکایی قرن بیستم، ویکتور گانز بود.

«زنان الجزیره (نسخه O)» پابلو پیکاسو ۱۸۰ میلیون دلار فروخته شد.

11. "سیاره جدید". کنستانتین یوون، 1921

روسی نقاش شورویاستاد منظر، هنرمند تئاترنظریه پرداز هنر آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی برنده جایزه درجه یک استالین. عضو CPSU از سال 1951.

این نقاشی شگفت انگیز که در سال 1921 خلق شده و برای هنرمند رئالیست یوون اصلاً معمولی نیست، نقاشی "سیاره جدید" یکی از کارهای روشنکه تجسم تصویری از تغییراتی بود که در دهه دوم قرن بیستم به وجود آمد انقلاب اکتبر. ساخت جدید، راه جدیدو ظاهر جدیدفکر کردن تازه متولد شده جامعه شوروی. اکنون چه چیزی در انتظار بشریت است؟ آینده روشن؟ آنها در آن زمان به آن فکر نمی کردند، اما چه چیزی روسیه شورویو کل جهان در حال ورود به دوران تغییر است، همانطور که تولد سریع یک سیاره جدید است.

12. «سیستین مدونا». رافائل سانتی، 1754

نقاشی رافائل که از سال 1754 در گالری استادان قدیمی درسدن وجود دارد. متعلق به قله های شناخته شده رنسانس عالی است.

در اندازه بزرگ (265 × 196 سانتی متر، همانطور که اندازه نقاشی در کاتالوگ گالری درسدن مشخص شده است) بوم توسط رافائل برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا به سفارش پاپ خلق شده است. ژولیوس دوم. این فرضیه وجود دارد که این نقاشی در سال های 1512-1513 به افتخار پیروزی بر فرانسوی ها که در طول جنگ های ایتالیا به لمباردی حمله کردند و متعاقباً ادغام پیاچنزا در ایالات پاپ کشیده شد.

13. «مریم مجدلیه توبه کننده». تیتیان (Tiziano Vecellio)، نقاشی شده در حدود 1565

تابلویی که در حدود سال 1565 توسط هنرمند ایتالیایی تیتیان وچلیو کشیده شد. متعلق است ارمیتاژ ایالتیدر سن پترزبورگ گاهی اوقات تاریخ ایجاد را "1560s" ذکر می کنند.

مدل نقاشی جولیا فستینا بود که با شوک موهای طلایی به هنرمند ضربه زد. بوم تمام شده دوک گونزاگا را بسیار تحت تاثیر قرار داد و او تصمیم گرفت یک کپی از آن را سفارش دهد. بعداً تیتیان با تغییر پس‌زمینه و ژست گرفتن زن، چند کار مشابه دیگر را نقاشی کرد.

14. مونالیزا. لئوناردو داوینچی، 1503-1505

پرتره خانم لیزا دل جوکوندو، (ایتال. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - نقاشی از لئوناردو داوینچی، واقع در موزه لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از مشهورترین نقاشی های جهان، که اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس، فرانچسکو است. دل جوکوندو، نقاشی شده در حدود 1503-1505.

بر اساس یکی از نسخه های ارائه شده، "مونالیزا" یک پرتره از خود این هنرمند است.

15. "صبح در یک جنگل کاج"، شیشکین ایوان ایوانوویچ، 1889.

نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی از هنرمندان روسی. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما مجموعه دار پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، بنابراین یک نقاشی اغلب به عنوان نویسنده ذکر می شود.

ایده نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شد که بعداً به عنوان نویسنده مشترک عمل کرد و چهره های توله ها را به تصویر کشید. این خرس ها با کمی تفاوت در وضعیت بدنی و تعداد (در ابتدا دو نفر از آنها بودند) در ظاهر می شوند نقشه های آماده سازیو طرح ها حیوانات آنقدر برای ساویتسکی خوب ظاهر شدند که او حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد.

16. "ما صبر نکردیم." ایلیا رپین، 1884-1888

نقاشی هنرمند روسی ایلیا رپین (1844-1930)، نقاشی شده در 1884-1888. این بخشی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است.

نقاشی نشان داده شده در XII نمایشگاه سیار، در چرخه روایی اختصاص داده شده به سرنوشت انقلابی پوپولیست روسیه گنجانده شده است.

17. توپ در مولن د لا گالت، پیر آگوست رنوار، 1876.

نقاشی که توسط هنرمند فرانسوی پیر آگوست رنوار در سال 1876 کشیده شد.

مکانی که این تابلو در آن قرار دارد، موزه اورسی است. Moulin de la Galette یک میخانه ارزان قیمت در مونمارتر است که در آن دانشجویان و جوانان کارگر پاریس گرد هم می آمدند.

18. شب پر ستاره. ونسان ون گوگ، 1889

De sterrennacht- نقاشی از ونسان ون گوگ هنرمند هلندی که در ژوئن 1889 نوشته شده است، با نمایی از آسمان قبل از طلوع بر فراز یک شهر خیالی از پنجره شرقی خانه این هنرمند در سنت رمی دو پروونس. از سال 1941 در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. در نظر گرفته شده یکی از بهترین آثارون گوگ و یکی از شاخص ترین آثار نقاشی غرب.

19. «خلقت آدم». میکل آنژ، 1511.

نقاشی دیواری توسط میکل آنژ، در حدود سال 1511 نقاشی شده است. نقاشی دیواری چهارمین اثر از نه ترکیب مرکزی روی سقف کلیسای سیستین است.

خلقت آدم یکی از برجسته‌ترین ترکیب‌بندی‌های دیواری در کلیسای سیستین است. در فضایی بی پایان، خدای پدر، در محاصره فرشتگان بی بال، با تونیک سفید بالنده پرواز می کند. دست راست به سمت دست آدم دراز شده و تقریباً آن را لمس می کند. بدن آدم که روی صخره ای سبز رنگ دراز کشیده به تدریج شروع به حرکت می کند و به زندگی بیدار می شود. کل ترکیب بر روی ژست دو دست متمرکز شده است. دست خدا انگیزه می دهد و دست آدم آن را دریافت می کند و به تمام بدن انرژی حیات می بخشد. میکل آنژ با این واقعیت که دستان آنها لمس نمی شود، بر عدم امکان اتصال الهی و انسانی تأکید کرد. در تصویر خدا، به گفته این هنرمند، نه یک اصل معجزه آسا، بلکه یک انرژی خلاقانه غول پیکر حاکم است. در تصویر آدم، میکل آنژ از قدرت و زیبایی بدن انسان می سراید. در واقع، این خود آفرینش انسان نیست که در برابر ما ظاهر می شود، بلکه لحظه ای است که در آن روح دریافت می کند، جستجوی پرشور الهی، تشنگی برای دانش.

20. «در آسمان پر ستاره ببوس». گوستاو کلیمت، 1905-1907

نقاشی هنرمند اتریشی گوستاو کلیمت، نقاشی شده در سال های 1907-1908. بوم متعلق به دوره کار کلیمت به نام "طلایی" آخرین اثر نویسنده در "دوره طلایی" اوست.

روی سنگ، روی لبه چمنزار گل، در هاله ای طلایی، عاشقان کاملاً غوطه ور در یکدیگر ایستاده اند و از تمام جهان حصار شده اند. با توجه به نامشخص بودن مکان اتفاق، به نظر می رسد زوجی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، فراتر از همه کلیشه ها و فجایع تاریخی و اجتماعی، در حال حرکت به سمت وضعیتی کیهانی هستند که تابع زمان و مکان نیست. خلوت کامل و چهره مرد به عقب تنها بر احساس انزوا و جدایی در ارتباط با ناظر تأکید می کند.

منبع - ویکی پدیا، muzei-mira.com، say-hi.me

دنیای مرموز هنر ممکن است برای یک فرد بی تجربه گیج کننده به نظر برسد، اما شاهکارهایی وجود دارد که همه باید بدانند. استعداد، الهام و کار پر زحمتدر هر ضربه، آنها آثاری را به وجود می آورند که قرن ها بعد مورد تحسین قرار می گیرند.

جمع آوری تمام خلاقیت های برجسته در یک انتخاب غیرممکن است، اما ما سعی کرده ایم مشهورترین نقاشی هایی را انتخاب کنیم که صف های عظیمی را در مقابل موزه های سراسر جهان جمع آوری می کنند.

معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی

شیشکین یک نقاش منظره عالی بود، اما به ندرت مجبور بود حیوانات را بکشد، بنابراین ساویتسکی، یک نقاش عالی حیوانات، چهره های توله ها را نقاشی می کرد. در پایان کار، ترتیاکف دستور داد امضای ساویتسکی پاک شود، زیرا معتقد بود شیشکین کارهای بسیار گسترده تری انجام داده است.

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" نوشته ایلیا رپین

رپین برای خلق شاهکاری که بیشتر با نام "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" شناخته می شود، از سمفونی "آنتار" اثر ریمسکی-کورساکوف، یعنی موومان دوم آن به نام "شیرینی انتقام" الهام گرفت. این هنرمند تحت تأثیر صداهای موسیقی، صحنه خونین قتل و متعاقب آن توبه را به تصویر کشید که در چشمان حاکم مشاهده شد.

دیو نشسته، میخائیل وروبل

این نقاشی یکی از سی تصویری بود که توسط وروبل برای نسخه سالگرد آثار M.Yu کشیده شد. لرمانتوف "دیو نشسته" شک و تردیدهای ذاتی در روح انسان، "خلق روح" ظریف و گریزان را به تصویر می کشد. به گفته کارشناسان، این هنرمند تا حدی به تصویر یک دیو وسواس داشت: این نقاشی "دیو در حال پرواز" و "دیو شکست خورده" را دنبال کرد.

"بویار موروزوا"، واسیلی سوریکوف

طرح زندگی معتقد قدیمی "داستان بویار موروزوا" اساس تصویر را تشکیل داد. درك كردن تصویر کلیدیوقتی دید که کلاغی بال های سیاه خود را مانند نقطه ای روی بوم برفی گشوده است، نزد هنرمند آمد. بعداً، سوریکوف برای مدت طولانی به دنبال نمونه اولیه برای چهره نجیب زاده بود، اما چیزی مناسب پیدا نکرد، تا اینکه یک روز با یک پیرزن مومن با چهره ای رنگ پریده و دیوانه در گورستان ملاقات کرد. طرح پرتره در دو ساعت کامل شد.

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف

شاهکار حماسی آینده به عنوان یک طرح مداد کوچک در سال 1881 متولد شد. برای کار بیشتر بر روی بوم، واسنتسف با زحمت اطلاعاتی درباره قهرمانان از اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها برای سال ها جمع آوری کرد و همچنین مهمات معتبر روسیه باستان را در موزه ها مطالعه کرد.

تجزیه و تحلیل نقاشی واسنتسف "سه قهرمان"

"حمام کردن اسب سرخ"، کوزما پتروف-ودکین

در ابتدا، این نقاشی به عنوان طرحی روزمره از زندگی یک روستای روسیه تصور شد، اما در طول کار، بوم هنرمند تعداد زیادی نماد به دست آورد. پتروف-ودکین از اسب قرمز به معنای "سرنوشت روسیه" بود. پس از ورود این کشور به جنگ جهانی اول، فریاد زد: "پس به همین دلیل این تصویر را کشیدم!". با این حال، پس از انقلاب، منتقدان هنری طرفدار شوروی، شخصیت کلیدی بوم را به عنوان "منادی آتش انقلابی" تعبیر کردند.

"ترینیتی"، آندری روبلف

نمادی که پایه و اساس سنت نقاشی آیکون روسی قرن 15-16 را گذاشت. بوم نقاشی تثلیث عهد عتیق از فرشتگانی که بر ابراهیم ظاهر شدند نمادی از وحدت تثلیث مقدس است.

موج نهم، ایوان آیوازوفسکی

مرواریدی در «کارتوگرافی» نقاش افسانه‌ای دریایی داخلی که می‌توان بدون تردید او را در زمره مشهورترین هنرمندان جهان قرار داد. می‌توانیم ببینیم که ملوان‌هایی که پس از طوفان به‌طور معجزه‌آسایی زنده مانده‌اند، در انتظار دیدار با «موج نهم»، اوج اسطوره‌ای همه طوفان‌ها، به دکل می‌چسبند. اما سایه های گرمی که بر بوم تسلط دارند به نجات قربانیان امید می دهند.

"آخرین روز پمپئی"، کارل بریولوف

نقاشی برایولوف که در سال 1833 تکمیل شد، در ابتدا در این کشور به نمایش گذاشته شد بزرگترین شهرهاایتالیا، جایی که باعث ایجاد حس واقعی شد - این نقاش با میکل آنژ، تیتیان، رافائل مقایسه شد ... در خانه، شاهکار با شور و شوق کمتری روبرو شد و نام مستعار "چارلز کبیر" را برای برایولوف تضمین کرد. بوم واقعاً عالی است: ابعاد آن 4.6 در 6.5 متر است که آن را به یکی از بزرگترین نقاشی ها در میان آثار هنرمندان روسی تبدیل می کند.

معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی

"مونالیزا"

شاهکار نابغه فلورانسیکه نیازی به معرفی ندارد شایان ذکر است که این نقاشی پس از حادثه ربوده شدن از موزه لوور در سال 1911، وضعیت کالت را دریافت کرد. دو سال بعد، آدم ربا که معلوم شد کارمند موزه است، سعی کرد این نقاشی را به گالری اوفیزی بفروشد. وقایع این پرونده پرمخاطب به تفصیل در مطبوعات جهان پوشش داده شد و پس از آن صدها هزار نسخه از آن به فروش رفت و مونالیزای مرموز تبدیل به یک موضوع پرستش شد.

پس از پنج قرن، نقاشی دیواری با طرحی کلاسیک بر روی دیوار سفره خانه صومعه دومینیکن در میلان به عنوان یکی از بهترین ها شناخته می شود. نقاشی های مرموزدر تاریخ. همانطور که داوینچی تصور می کند، تصویر لحظه غذای عید پاک را به تصویر می کشد، زمانی که مسیح شاگردان را از خیانت قریب الوقوع آگاه می کند. مقدار عالی شخصیت های پنهانبه همان اندازه تعداد زیادی از مطالعات، کنایه‌ها، وام‌گیری‌ها و تقلیدها به وجود آمد.

"مدونا لیتا"

همچنین به عنوان نقاشی "مدونا و کودک" شناخته می شود برای مدت طولانیدر مجموعه دوک های لیتا نگهداری می شد و در سال 1864 توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ خریداری شد. بسیاری از کارشناسان موافقند که شکل کودک شخصاً توسط داوینچی نقاشی نشده است، بلکه توسط یکی از شاگردان او نقاشی شده است - ژستی که برای یک نقاش بسیار نامشخص است.

معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی

به طور متناقض، بیشترین کار قابل توجهنابغه سورئالیسم، از افکار پنیر کممبر متولد شد. یک روز عصر، پس از یک شام دوستانه که با پیش‌غذاهایی با پنیر به پایان رسید، هنرمند غوطه‌ور در افکار مربوط به "پالپ پخش شده" شد و تخیل او تصویری مانند یک ساعت ذوب شده با شاخه‌ای زیتون در پیش‌زمینه نقاشی کرد.

طرح سنتی که بوم سورئال را با استفاده از اصول حسابی که توسط لئوناردو داوینچی مطالعه شده بود دریافت کرد. این هنرمند با فاصله گرفتن از روش هرمنوتیکی تفسیر داستان کتاب مقدس، جادوی اصلی عدد "12" را سرلوحه قرار داد.

معروف ترین نقاشی های پابلو پیکاسو

این نقاشی به اولین نشانه های دوره به اصطلاح "صورتی" در آثار پیکاسو تبدیل شد. بافت خشن و سبک ساده شده با بازی حساس خطوط و رنگ ها، تضاد بین هیکل عظیم یک ورزشکار و یک ژیمناست شکننده ترکیب شده است. این بوم همراه با 29 اثر دیگر به قیمت 2 هزار فرانک (در مجموع) به مجموعه دار پاریسی ولارد فروخته شد، چندین مجموعه را تغییر داد و در سال 1913 توسط نیکوکار روسی ایوان موروزوف به قیمت 13 هزار فرانک خریداری شد.

گرنیکا نام شهری در کشور باسک است که در آوریل 1937 توسط آلمانی ها بمباران شد. پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما از مقیاس فاجعه، مانند یک "ضربه شاخ گاو" مبهوت شد. هنرمند در فرم انتزاعیوحشت های جنگ را منتقل کرد و چهره واقعی فاشیسم را نشان داد و آن را با اشکال هندسی عجیب و غریب پوشاند.

معروف ترین نقاشی های رنسانس

"سیستین مدونا"، رافائل سانتی

اگر به پس زمینه که در نگاه اول از ابر تشکیل شده است دقت کنید، متوجه خواهید شد که در واقع رافائل سر فرشتگان را در آنجا به تصویر کشیده است. دو فرشته ای که در پایین تصویر قرار دارند به دلیل تیراژ گسترده در هنرهای انبوه تقریباً بیشتر از خود شاهکار شناخته شده اند.

تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

در قلب نقاشی اسطوره یونان باستاندرباره تولد آفرودیت فوم دریا. بر خلاف بسیاری از شاهکارهای رنسانس، بوم به لطف لایه محافظ زرده تخم مرغ که بوتیچلی با احتیاط کار را با آن پوشانده است، تا به امروز در شرایط عالی باقی مانده است.

خلقت آدم اثر میکل آنژ بووناروتی

یکی از 9 نقاشی دیواری سقف کلیسای سیستین که فصلی از پیدایش را به تصویر می کشد: "و خدا انسان را به صورت خود آفرید." این میکل آنژ بود که برای اولین بار خدا را به عنوان یک پیرمرد عاقل به تصویر کشید و پس از آن این تصویر به کهن الگویی تبدیل شد. دانشمندان مدرن بر این باورند که خطوط شکل خدا و فرشتگان نشان دهنده مغز انسان است.

"نگهبان شب"، رامبراند

عنوان کامل نقاشی «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. نام مدرنتصویری که در قرن نوزدهم دریافت شد، زمانی که توسط مورخان هنر پیدا شد، که به دلیل لایه‌ای از خاک که اثر را پوشانده بود، تصمیم گرفتند که عمل در تصویر زیر پوشش تاریکی شب انجام شود.

باغ لذت های زمینی هیرونیموس بوش

مالویچ چندین ماه مربع سیاه را نوشت. افسانه می گوید که یک نقاشی در زیر لایه ای از رنگ سیاه پنهان شده است - هنرمند وقت نداشت کار را به موقع تمام کند و در حالت عصبانیت روی تصویر آغشته شد. حداقل هفت نسخه از "میدان سیاه" ساخته مالویچ و همچنین نوعی "ادامه" میدان های سوپرماتیست - "میدان سرخ" (1915) و "مربع سیاه" وجود دارد. مربع سفید» (1918).

"جیغ"، ادوارد مونک

به دلیل تأثیر غیرقابل توضیح عرفانی بر بیننده، این تابلو در سال های 1994 و 2004 به سرقت رفت. این عقیده وجود دارد که تصویر ایجاد شده در اواخر قرن بیستم فجایع متعدد قرن آینده را پیش بینی می کند. نمادگرایی عمیق The Scream الهام بخش بسیاری از هنرمندان از جمله اندی وارهول بود.

این نقاشی هنوز هم جنجال های زیادی را به همراه دارد. برخی از مورخان هنر بر این باورند که هیاهوی موجود در اطراف نقاشی، که با تکنیک اختصاصی پاشیدن نقاشی شده است، به طور مصنوعی ایجاد شده است. این بوم فروخته نشد تا اینکه تمام آثار دیگر هنرمند به ترتیب خریداری شدند و قیمت یک شاهکار غیر عینی به شدت بالا رفت. شماره پنج به قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد و به گران ترین نقاشی تاریخ تبدیل شد.

دیپتیک مرلین، اندی وارهول

یک هفته پس از مرگ مرلین مونرو، این هنرمند رسوایی کار بر روی بوم را آغاز کرد. 50 پرتره استنسیل از این بازیگر بر روی بوم اعمال شد که در ژانر هنر پاپ بر اساس عکسی در سال 1953 طراحی شده است.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید

پیام نقل قول معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر. | 33 شاهکار نقاشی جهان.

در زیر نقاشی های هنرمندانی که به آنها تعلق دارند، پیوندهایی به پست ها وجود دارد.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از منابع اصلی الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی خلاق تر است.
مطمئناً بیش از 33 نقاشی در جهان وجود دارد. چند صد مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی جای نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت در مشاهده، چندین نقاشی را انتخاب کرده‌ایم که بیشترین اهمیت را برای فرهنگ جهانی دارند و اغلب در تبلیغات کپی شده‌اند. هر اثر همراه است حقیقت جالب، توضیح حس هنرییا تاریخچه پیدایش آن

در گالری استادان قدیمی در درسدن نگهداری می شود.

نقاشی دارد راز کوچک: پس زمینه ای که از دور شبیه ابر به نظر می رسد با بررسی دقیق تر معلوم می شود که سر فرشته است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شده اند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642
در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

نام واقعی نقاشی رامبراند "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. منتقدان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور می کردند که این چهره ها در مقابل پس زمینه ای تاریک ایستاده اند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که تصویر تاریکلایه ای از دوده ایجاد می کند و عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال، این تصویر قبلاً با نام "نگهبان شب" وارد گنجینه هنر جهان شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ وجود این اثر، نقاشی دیواری بارها و بارها از بین رفت: یک درگاه از طریق نقاشی ساخته شد و سپس یک درگاه گذاشته شد، از سفره خانه صومعه، جایی که تصویر در آن قرار دارد، استفاده شد. به عنوان اسلحه خانه، زندان و بمباران شده است. نقاشی دیواری معروفحداقل پنج بار بازسازی شده و آخرین بازسازی 21 سال طول کشیده است. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد نقاشی شده است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که آن شب رفت، کاملاً به درستی پیش بینی کرد که هیچکس که یک بار "تداوم خاطره" را دیده باشد آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ برج بابل 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی طبق داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، ساختمان عظیم به اندازه کافی محکم به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر، واضح است که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است، و چشم اندازها برای کل پروژه بسیار غم انگیز است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یکی از نسخه ها، هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را در زمان مناسب به پایان برساند، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از به رسمیت شناختن عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را قبلاً روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین نقاشی های "میدان سرخ" (دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این تصویر که در سال 1912 نقاشی شد، رویایی بود. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره می شود.

نقاشی "ربوده شدن دختران لوکیپوس" تجسم شور شجاعانه و زیبایی جسمانی در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان، زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟" 1898
در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به دستور خود گوگن، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانینماد وجود روزانه بلوغ است. در گروه نهایی، همانطور که توسط هنرمند تصور می شود، " پیرزنبه نظر می رسد که به مرگ نزدیک می شود، آشتی کرده و به افکار او تسلیم شده است، در پای او "پرنده ای سفید عجیب ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد از خودگذشتگی فرانسویان آن زمان است که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفتند.

تاثیر کلود مونه. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

عنوان قطعه "Impression, soleil levant" با دست سبکروزنامه نگار L. Leroy نام جهت هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از طبیعت در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب به عنوان مونالیزای شمالی یا هلندی شناخته می شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن مشخص نیست، نام دختر تصویر شده مشخص نیست. در سال 2003 توسط رمانی به همین نامتریسی شوالیه فیلمبرداری شد فیلم بلند"دختری با گوشواره مروارید" که در آن تاریخ خلق بوم به صورت فرضی در چارچوب زندگی نامه و زندگی خانوادگیورمیر.

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی مشهور روسی است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرده است. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر یک در طول زندگی این هنرمند شناخته شد. تابلوی «موج نهم» در کتاب «100 نقاشی بزرگ» گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. تزارها (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی. امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد ذخیره می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

طرح تصویر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

نام نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلیتصاویر - خداوند در لحظه خلقت که نظم را برقرار نمی کند بلکه آزادی را محدود می کند و حدود خیال را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergère یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه از Folies Bergère بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوه نوشیدنی، غذا خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن، یک ساقی غرق در افکار خودش است و یک آکروبات ذوزنقه ای را تماشا می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

قابل توجه است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشده است، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرد. تا آن زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «الهی و زنان اجتماعی"(1700) و در پایان "عشق زمینی و عشق آسمانی" (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. تا پایان روزهای خود، این هنرمند متقاعد شده بود که "چشم انداز بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. در سن پیری ، این هنرمند دوست داشت تکرار کند: "من زندگی نخواهم کرد. "بارتلمیوی جوان" زنده خواهد ماند. حالا اگر سی، پنجاه سال بعد از مرگ من باز هم چیزی به مردم بگوید، پس او زنده است، پس من هم زنده هستم.

پیتر بروگل بزرگ "مثال کور" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

نام‌های دیگر این نقاشی «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» است. اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس تمثیل کتاب مقدسدرباره نابینا: «اگر نابینا نابینا را رهبری کند، هر دو در گودال خواهند افتاد».

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

داستان پری "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" به عنوان اساس گرفته شده است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود این هنرمند بعداً گفت: "Alyonushka" ، "انگار مدتهاست که در سر من زندگی می کند ، اما در واقعیت وقتی با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تحت تأثیر قرار داد ، او را در آختیرکا دیدم. اشتیاق، تنهایی و غم کاملاً روسی در چشمانش موج می زد ... نوعی روح خاص روسی از او نشأت می گرفت.

ونسان ون گوگ شب پرستاره 1889
در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، شب پرستاره از حفظ نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تصویر خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. که در در حال حاضرنقاشی در مجموعه موجود است موزه دولتی هنرهای زیبابه نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی مدونا لیتا 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیت، صاحب خانواده گرفته شده است گالری هنردر میلان این فرض وجود دارد که شکل نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای شیوه نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. این هنرمند با این تصویر نتیجه عجیبی از تصویر حمام کنندگان را خلاصه می کند که مضامین آن از دیرباز در آثار او وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک تصویر گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج"- نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. ساویتسکی خرس‌ها را نقاشی کرد، اما مجموعه‌دار پاول ترتیاکوف، هنگامی که نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این تصویر بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای "داستان تزار سالتان" توسط N. A. Rimsky-Korsakov بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A. S. Pushkin نقاشی شده است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش قسمت شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو "پرتره امپراطور رودولف دوم به عنوان ورتومن" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و ... می ساخت. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا رقصندگان آبی 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه برهنه در پوسته ای باز به سمت ساحل شناور است که باد رانده می شود. در سمت چپ تصویر، زفیر (باد غربی)، در آغوش همسرش کلریدا، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. "تولد زهره" به دلیل این واقعیت که بوتیچلی روی تصویر اعمال شده است به خوبی حفظ شده است لایه محافظاز زرده تخم مرغ

روزنامه بریتانیایی تایمزرتبه بندی شده است 200 هنرمند برترکه از ابتدای قرن بیستم تا به امروز می زیستند.

در نتیجه، به گفته خوانندگان انگلیسی، اولین مکانتوسط هنرمند بزرگ اسپانیایی اشغال شده است پابلو پیکاسو.

جایگاه دومبه پست امپرسیونیست داده شده است پل سزان، سوم - بنیانگذار هنر نو اتریشی گوستاو کلیمت. خط آخرمشغول با هنرمند معاصر ژاپنی است هیروشی سوجیموتو.

در ده بالا قرار دارند هنرمندان فرانسوی کلود مونه، هانری ماتیس، مارسل دوشانو هنرمند آمریکایی جکسون پولاک
ده برتر توسط افسانه هنر پاپ بسته شده است اندی وارهول، نماینده انتزاع گرایی ویلم دی کونینگو مدرنیست معروف پیت موندریان.
غیرممکن است که متوجه بیش از حد ارزیابی رتبه برخی از هنرمندان و نادیده گرفتن برخی دیگر، نه کمتر با استعداد، شوید. سردبیران تایمز، با جمع‌بندی نتایج این نظرسنجی، متحیر شده‌اند: «مارتین کیپنبرگر در بین 20 نفر برتر چه می‌کند؟ چرا رتبه او بالاتر از روتکو، شیله و کلی است؟ آیا مونک (چهل و ششم) از فریدا کالو بدتر است؟ به احتمال زیاد، این به دلیل تمایل زنان به قرار دادن جنس منصفانه در بالاترین رتبه ممکن است.

از هنرمندان روسیدر رتبه بندی ظاهر شود ریحان کاندینسکی(15)، خالق میدان سیاه "کازیمیر مالویچ(هفدهم). سال 95 هنرمند اوکراینی-آمریکایی الکساندر آرچیپنکو. 135 - یکی از بنیانگذاران سازه گرایی اسکندر رودچنکو. همچنین در لیست گنجانده شده است مارک شاگال-71، و ولادیمیر تاتلین- 145.

اینجا 20 بهترین هنرمند قرن بیستمبه گفته هنردوستان بریتانیایی

20 هنرمند برتر XX و اوایل XXIقرن

1. پابلو پیکاسو

2. پل سزان

3. گوستاو کلیمت

4. کلود مونه

5. مارسل دوشان

6. هانری ماتیس

7. جکسون پولاک

8. اندی وارهول

9. ویلم دی کونینگ

10. پیت موندریان

11. پل گوگن

12. فرانسیس بیکن

13. رابرت راوشنبرگ

14. ژرژ براک

15. واسیلی کاندینسکی

16. کنستانتین برانکوزی

17. کازیمیر مالویچ

18. جاسپر جانز

19. فریدا کالو

20. مارتین کیپنبرگر
………………
بله، اگر چنین نظرسنجی در کشور ما انجام می شد، فهرست کاملا متفاوت بود. و همچنین لیست بهترین ها آثار ادبی- در هر کشور به طور قابل توجهی تفاوت دارند.
اما تا کنون فقط این لیست را داریم که در آن هنرمندان زیادی را نمی شناسیم.
بنابراین - اینجا داستان کوتاهدر مورد بیست هنرمند اول
آ لیست کامل 200 هنرمند برتر قرن 20 و اوایل قرن 21- در انتهای پست
...................
1.پیکاسو پابلو- هنرمند اسپانیایی، گرافیست

8. اندی وارهول(اسم واقعی - اندرو وارهولا، راسین. آندری وارگولا; 1928-1987) یک هنرمند و تهیه کننده آمریکایی، یک فرد برجسته در تاریخ هنر پاپ و به طور کلی هنر مدرن است. بنیانگذار ایدئولوژی "هومو جهانی".
وارهول چندین نقاشی خلق کرد که در دنیای هنر به یک حس تبدیل شد. در سال 1960، او طرح هایی برای قوطی های کوکاکولا خلق کرد که باعث شهرت او به عنوان یک هنرمند با دید خارق العاده از هنر شد. و در سالهای 1960-1962، چرخه ای از آثار ظاهر شد که قوطی های سوپ کمپبل را به تصویر می کشید.


وارهولیکی از اولین کسانی است که از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک به عنوان روشی برای ایجاد نقاشی استفاده کرد.
وارهول مجموعه‌ای از نقاشی‌های بت‌ها را خلق کرد جامعه مدرن. از جمله ستارگانی که اندی نقاشی کرد: مرلین مونرو تکرارشونده، الیزابت تیلور، بیتلز، مایکل جکسون، لنین و دیگران. این نقاشی ها با رنگ های روشن به علامت تجاری وارهول تبدیل شد. بازسازی فضای آمریکا در دهه 60.


به گفته منتقدان، این نقاشی‌ها نشان دهنده ابتذال فرهنگ مصرف انبوه، ذهنیت تمدن غرب بود. وارهول از جمله نمایندگان هنر پاپ و هنر مفهومی مانند رابرت راشنبرگ، یاسپر جانز و روی لیختنشتاین به شمار می رود و در حال حاضر قیمت نقاشی های او به ده ها میلیون دلار می رسد. یک خرده فرهنگ کامل در اطراف شخصیت وارهول جمع شده است.

در سال 2015، این تابلو به مبلغ 300 میلیون دلار به اداره موزه قطر فروخته شد. 287\237\225

12. فرانسیس بیکن-(1909-1992) - هنرمند انگلیسی- اکسپرسیونیست. نقاشی بیکن همیشه رسا است، نوعی گریه است که تراژدی هستی را می رساند. موضوع اصلی کار او است بدن انسان- تحریف شده، کشیده، محصور در اشکال هندسی. چندین اثر در فهرست بیشترین ها گنجانده شده است نقاشی های گران قیمت.

در 14 مه 2008، سه‌گانه سال 1976 بنای شاخص قرن بیستم متعارف فرانسیس بیکن در ساتبی به قیمت 86.3 میلیون دلار فروخته شد. توسط خانواده Muy، صاحبان تولید شراب Château Pétrus، به میلیاردر روسی رومن آبراموویچ فروخته شد. و این نقاش عنوان گرانترین هنرمند پس از جنگ را دریافت کرد و در ده نفر برتر مقام سوم را به خود اختصاص داد هنرمندان عزیزجهان به طور کلی، تنها به پیکاسو و کلیمت تسلیم می شود. 180\122\96

13. رابرت راشنبرگ(1925، پورت آرتور -2008، جزیره Captiva، فلوریدا) یک هنرمند آمریکایی است. نماینده اکسپرسیونیسم انتزاعی و سپس هنر مفهومی و پاپ آرت در آثار خود به سمت تکنیک کلاژ گرایش پیدا کرد و از زباله استفاده کرد.
مانند سایر نمایندگان هنر پاپ، او سعی کرد دیدگاه خود را از جهان در اشکال غیر معمول و تکان دهنده بیان کند. برای این کار از بوم ها، کلاژها، اینستالیشن ها استفاده شد.
در اوایل دهه 50، راوشنبرگ سه مرحله خلق نقاشی را پشت سر گذاشت:
"نقاشی سفید" - اعداد سیاه و برخی از نمادها در پس زمینه سفید به تصویر کشیده شده است.
"نقاشی سیاه" - تکه های روزنامه روی بوم چسبانده شد و همه اینها با مینای سیاه پوشانده شد.
"نقاشی قرمز" - بوم های انتزاعی با رنگ های قرمز، تا حدی با برچسب هایی از روزنامه ها، ناخن ها، عکس ها و غیره.
در سال 1953، راوشنبرگ طرحی از ویلم دو کونینگ را پاک کرد و آن را تحت عنوان "طراحی پاک شده دی کونینگ" به نمایش گذاشت و این مسئله ماهیت هنر را مطرح کرد.

از اواسط دهه 50، راوشنبرگ به خلق اشیاء فضایی پرداخته است که آنها را "نقاشی ترکیبی" می نامد، به عنوان مثال:
"Odalisque" (بالش ساتن، مرغ شکم پر، عکس و تولید مثل)
"تخت" - تختی که با رنگ پاشیده شده و به صورت عمودی قرار می گیرد ...


در اواخر دهه 50، او تکنیک فروتاژ (مالش که توسط ماکس ارنست به هنر معرفی شد) برای انتقال عکس های مجله به کاغذ تسلط یافت. راوشنبرگ از آن برای ایجاد یک چرخه گرافیکی از 34 تصویر برای دوزخ دانته در سبک پاپ آرت استفاده کرد. در سال 1962، او بر تکنیک چاپ سیلک تسلط یافت و مجموعه ای از آن را خلق کرد کارهای عمده. یکی از نقاشی های این مجموعه راهی به بهشت» ( راه آسمان، 1964). روی آن نمادهای فرهنگی پاپ (مثلا فضانوردان آمریکایی) با تصاویر روبنس همزیستی دارند.

راوشنبرگ دریافت کننده جوایز بسیاری از جمله: جایزه بزرگدر دوسالانه ونیز، گرمی، مدال ملی ایالات متحده، جایزه امپراتوری ژاپن و غیره.
راوشنبرگ در دهه‌های 60 و 70 در عرصه اجرا، اتفاق و سایر کنش‌های تئاتری حضور داشت.

1 پابلو پیکاسو 21587
2 پل سزان 21098
3 گوستاو کلیمت 20823
4 کلود مونه 20684
5 مارسل دوشان 20647
6 هنری ماتیس 17096
7 جکسون پولاک 17051
8 اندی وارهول 17047
9 ویلم دی کونینگ 17042
10 پیت موندریان 17028
11 پل گوگن 17027
12 فرانسیس بیکن 17018
13 رابرت راوشنبرگ 16956
14 ژرژ براک 16788
15 واسیلی کاندینسکی 16055
16 کنستانتین برانکوزی 14224
17 کازیمیر مالویچ 13609
18 جاسپر جانز 12988
19 فریدا کالو 12940
20 مارتین کیپنبرگر 12784
21 پل کلی
22 اگون شیله
23 دونالد جاد
24 بروس نائومن
25 آلبرتو جاکومتی
26 سالوادور دالی
27 آگوست رودن
28 مارک روتکو
29 ادوارد هاپر
30 لوسیان فروید
31 ریچارد سرا
32 رنه ماگریت
33 دیوید هاکنی
34 فیلیپ گاستون
35 گری کارتیه برسون 8779
36 پیر بونارد
37 ژان میشل باسکیا
38 مکس ارنست
39 دایان آربوس
40 جورجیا اوکیف
41 Cy Twombly
42 مکس بکمن
43 بارنت نیومن
44 جورجیو دی کیریکو
45 روی لیختنشتاین 7441
46 ادوارد مونک
47 پیر آگوست رنوار
48 مرد ری
49 هنری مور
50 سیندی شرمن
51 جف کونز
52 تریسی امین
53 دیمین هرست
54 ایو کلاین
55 هنری روسو
56 Chaim Soutine
57 آرچیل گورکی
58 آمادئو مودیلیانی
59 اومبرتو بوچونی
60 ژان دوبوفه
61 اوا هسه
62 ادوارد ویلارد
63 کارل آندره
64 خوان گریس
65 لوسیو فونتانا
66 فرانتس کلاین
67 دیوید اسمیت
68 جوزف بیویس
69 الکساندر کالدر
70 لوئیز بورژوا
71 مارک شاگال
72 گرهارد ریشتر
73 بالتوس
74 جوآن میرو
75 ارنست لودویگ کرشنر
76 فرانک استلا
77 گئورگ بازلیتز
78 فرانسیس پیکابیا
79 جنی ساویل
80 دن فلاوین
81 آلفرد استیگلیتز
82 آنسلم کیفر
83 متیو برنی
84 ژرژ گروس
85 برند و هیلا بچر
86 زیگمار پولکه
87 برایس ماردن
88 مائوریتزیو کاتلان
89 سائول لویت
90 Chuck Close 2915
91 ادوارد وستون
92 جوزف کرنل
93 کارل اپل
94 بریجت رایلی
95 الکساندر آرچیپنکو
96 آنتونی کارو
97 ریچارد همیلتون
98 کلیفورد استیل
99 لوک تویمانز
کلاس 100 اولدنبورگ
101 ادواردو لوئیجی پائولوزی
102 فرانک اورباخ
103 دینوس و جیک چپمن
104 مارلن دوما
105 آنتونا تاپیس
106 جورجیو موراندی
107 واکر ایوانز
108 نان گلدین
109 رابرت فرانک
110 ژرژ روو
111 آرپ هانس
112 اوت فرستنده
113 جیمز روزنکوئیست
114 آندریاس گورسکی
115 یوجین آتگت
116 جف وال
117 الزورث کلی
118 بیل برانت
119 کریستو و ژان کلود
120 هوارد هوچکین
121 جوزف آلبرز
122 پیرو مانزونی
123 اگنس مارتین
124 آنیش کاپور
125 L. S. Lowry
126 رابرت مادرول
127 رابرت دلون
128 استوارت دیویس
129 اد روشا
130 گیلبرت و جورج 2729
131 استنلی اسپنسر
132 جیمز انسور
133 فرنارد لجر
134 براسای (گیولا هالاس)
135 الکساندر رودچنکو
136 رابرت رایمن
137 اد رایندارد
138 هانس بلمر
139 عیسی گنزکن
140 کیس ون دونگن
141 ویگی
142 پائولا رگو
143 توماس هارت بنتون
144 هانس هافمن
145 ولادیمیر تاتلین
146 اودیلون ردون
147 جورج سگال
148 یورگ ایمندورف
149 رابرت اسمیتسون
150 پیتر دوگ 2324
151 اد و نانسی کینهولز
152 ریچارد پرینس
153 انسل آدامز
154 Naum Gabo 2256
155 دیگو ریورا 2239
156 باربارا هپورث 2237
157 نیکولا دی استال 2237
158 والتر دی ماریا 2229
159 فلیکس گونزالس-تورس 2228
160 جاکومو بالا 2225
161 بن نیکلسون 2221
162 آنتونی گورملی 2218
163 لیونل فاینینگر 2216
164 امیل نولده 2213
165 مارک والینگر 2211
166 هرمان نیچ 2209
167 پل سیگناک 2209
168 ژان تیگلی 2209
169 کورت شویترز 2209
170 گریسون پری 2208
171 جولیان اشنابل 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 رابرت گوبرت 2208
174 دوان هانسون 2208
175 ریچارد دیبنکورن 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 لازلو موهولی-ناگی 2205
180 ژاک هانری لارتیگ 2205
181 رابرت موریس 2205 هنرمندان