ایده پشت قطعه چیست. ایده: فهرست اصطلاحات ادبی

بنزین مال شماست، ایده های ما

هنگام تجزیه و تحلیل کار ادبیبه طور سنتی از مفهوم "ایده" استفاده کنید، که اغلب به معنای پاسخ به سؤالی است که ادعا می شود توسط نویسنده مطرح شده است.

ایده یک اثر ادبی - این ایده اصلی است که محتوای معنایی، مجازی و احساسی یک اثر ادبی را خلاصه می کند.

ایده هنریآثار - این یکپارچگی محتوایی- معنایی یک اثر هنری به عنوان محصول تجربه عاطفی و توسعه زندگی توسط نویسنده است. این ایده را نمی توان با هنرهای دیگر و صورت بندی های منطقی بازآفرینی کرد. با کل ساختار هنری اثر، با وحدت و تعامل همه اجزای رسمی آن بیان می شود. به طور مشروط (و به معنای محدودتر) این ایده به عنوان ایده اصلی، نتیجه گیری ایدئولوژیک و "درس زندگی" برجسته می شود، که طبیعتاً از درک کل نگر از اثر ناشی می شود.

ایده در ادبیات اندیشه ای است که در اثر وجود دارد. ایده های زیادی در ادبیات بیان شده است. وجود داشته باشد ایده های منطقی و ایده های انتزاعی . عقاید منطقی مفاهیمی هستند که بدون ابزار مجازی به راحتی منتقل می شوند، ما قادر به درک آنها با عقل هستیم. ایده های منطقی ذاتی ادبیات مستند هستند. اما ویژگی‌های رمان‌ها و داستان‌های هنری، تعمیم‌ها، ایده‌ها، تحلیل‌های علت و معلولی فلسفی و اجتماعی، یعنی عناصر انتزاعی است.

اما همچنین وجود دارد نوع خاصایده های بسیار ظریف و به سختی قابل درک از یک اثر ادبی. ایده هنری اندیشه ای است که در قالبی تجسم یافته است. فقط در اجرای مجازی زندگی می کند و نمی توان آن را در قالب یک جمله یا مفاهیم بیان کرد. ویژگی این فکر بستگی به افشای موضوع، جهان بینی نویسنده، که توسط گفتار و اعمال شخصیت ها، به تصویر کشیدن تصاویر زندگی منتقل می شود، دارد. این در چنگال افکار منطقی، تصاویر، همه مهم است عناصر ترکیبی. یک ایده هنری را نمی توان به یک ایده عقلانی که قابل انضمام یا تصویرسازی باشد تقلیل داد. ایده این نوع از تصویر، از ترکیب جدایی ناپذیر است.

شکل گیری یک ایده هنری پیچیده است فرآیند خلاق. در ادبیات تأثیر پذیرفته است تجربه شخصی، جهان بینی نویسنده، درک زندگی. یک ایده را می توان سال ها و دهه ها پرورش داد و نویسنده در تلاش برای تحقق آن، رنج می برد، نسخه خطی را بازنویسی می کند و به دنبال ابزار مناسب برای اجرای آن می گردد. تمام مضامین، شخصیت ها، همه رویدادهای انتخاب شده توسط نویسنده برای بیان کامل تر ایده اصلی، تفاوت های ظریف، سایه های آن ضروری است. با این حال، باید درک کرد که یک ایده هنری برابر نیست مفهوم ایدئولوژیک، طرحی که اغلب نه تنها در سر نویسنده، بلکه روی کاغذ نیز ظاهر می شود. کاوش در واقعیت غیر هنری، خواندن خاطرات، دفترچه ها، دست نوشته ها، آرشیوها، منتقدان ادبی، تاریخ ایده، تاریخ خلقت را بازیابی می کنند، اما اغلب ایده هنری را کشف نمی کنند. گاهی پیش می‌آید که نویسنده به خاطر حقیقت هنری، ایده‌ای درونی، بر خلاف خود می‌رود و تسلیم ایده اصلی می‌شود.

یک فکر برای نوشتن کتاب کافی نیست. اگر همه چیزهایی که می خواهم در مورد آن صحبت کنم از قبل شناخته شده است، پس نباید به خلاقیت هنری روی بیاورید. بهتر - به انتقاد، روزنامه نگاری، روزنامه نگاری.

ایده یک اثر ادبی را نمی توان در یک عبارت و یک تصویر گنجاند. اما نویسندگان، به‌ویژه رمان‌نویسان، گاهی سعی می‌کنند ایده آثار خود را فرموله کنند. داستایوفسکیاو درباره ابله نوشته است: "ایده اصلی رمان به تصویر کشیدن یک فرد زیبا و مثبت است." برای چنین ایدئولوژی اعلامی داستایوفسکیمثلا سرزنش کرد ناباکوف. در واقع، عبارت داستان نویس بزرگ روشن نمی کند که چرا، چرا این کار را کرد، چه چیزی هنری و اساس حیاتیتصویر او اما در اینجا به سختی می توان در کنار ایستاد ناباکوف، نویسنده پیش پا افتاده ردیف دوم، هرگز، بر خلاف داستایوفسکیکه برای خود وظایف فوق العاده خلاقانه قرار نمی دهد.

همراه با تلاش نویسندگان برای تعیین ایده به اصطلاح اصلی کار خود، نمونه های مخالف، اگرچه نه کمتر گیج کننده، شناخته شده است. تولستویبه این سؤال که «جنگ و صلح» چیست؟ چنین پاسخ داد: «جنگ و صلح همان چیزی است که نویسنده می‌خواست و می‌توانست آن را به شکلی که بیان کرده بود بیان کند». عدم تمایل به ترجمه ایده کار خود به زبان مفاهیم تولستوییک بار دیگر با صحبت از رمان "آنا کارنینا" نشان داد: "اگر می خواستم تمام آنچه را که در ذهن داشتم در یک رمان بیان کنم، با کلمات بگویم، باید همان رمانی را که ابتدا نوشتم بنویسم" (از یک رمان). نامه به ن.استراخوف).

بلینسکیبسیار دقیق اشاره کرد که «هنر به ایده‌های فلسفی انتزاعی و حتی عقلانی‌تر اجازه نمی‌دهد: فقط به ایده‌های شاعرانه اجازه می‌دهد. و اندیشه شاعرانه است<…>نه یک جزم، نه یک قاعده، این یک شور و شوق زنده است، ترحم.

V.V. اودینتسفدرک خود را از مقوله «ایده هنری» با دقت بیشتری بیان کرد: «ایده ترکیب ادبیهمیشه مشخص است و مستقیماً نه تنها از اظهارات فردی نویسنده خارج از او (حقایق زندگی نامه، زندگی اجتماعی او و غیره) بلکه از متن - از کپی ها نیز ناشی نمی شود. چیزهای خوبدرج‌های روزنامه‌نگاری، سخنان خود نویسنده و...

2000 ایده برای رمان و داستان کوتاه

منتقد ادبی GA. گوکوفسکیهمچنین از نیاز به تمایز بین عقلانی، یعنی عقلانی، و ایده های ادبیمنظور من از یک ایده، نه تنها یک قضاوت، بیانیه ای که به طور عقلانی صورت بندی شده است، حتی نه تنها محتوای فکری یک اثر ادبی، بلکه کل محتوای آن است که کارکرد فکری، هدف و وظیفه آن را تشکیل می دهد. و در ادامه توضیح داد: «درک ایده یک اثر ادبی به معنای درک ایده هر یک از اجزای آن در ترکیب آنها، در پیوند سیستمی آنهاست.<…>. در عین حال، مهم است که ویژگی های ساختاری کار را در نظر بگیریم - نه تنها کلمات-آجرهایی که دیوارهای ساختمان را تشکیل می دهند، بلکه ساختار ترکیبی از این آجرها به عنوان بخشی از این سازه، آنها معنی

ایده یک اثر ادبی، نگرش به تصویر شده، آسیب اساسی اثر است، مقوله ای که بیانگر گرایش نویسنده (تمایل، قصد، ایده از پیش تعیین شده) در پوشش هنری این موضوع است. به عبارت دیگر، ایده اساس ذهنی یک اثر ادبی است. قابل ذکر است که در نقد ادبی غرب بر اساس مبانی روش شناختی دیگر به جای مقوله «اندیشه هنری» از مفهوم «قصد»، نوعی پیش اندیشی، تمایل نویسنده به بیان معنای اثر استفاده می شود.

هر چه ایده هنری بزرگتر باشد، اثر طولانی تر است. سازندگان ادبیات پاپ که خارج از ایده های بزرگ می نویسند، به زودی فراموش خواهند شد.

V.V. کوژینوفایده هنری را نوع معنایی اثر نامید که از تعامل تصاویر رشد می کند. یک ایده هنری، بر خلاف یک ایده منطقی، با بیان نویسنده صورت بندی نمی شود، بلکه در تمام جزئیات کلیت هنری به تصویر کشیده می شود.

AT آثار حماسیایده ممکن است تا حدی در خود متن فرموله شود، همانطور که در روایت چنین بود تولستوی: «هیچ عظمتی نیست جایی که سادگی و خوبی و راستی نباشد». بیشتر اوقات، به ویژه در غزل، این ایده در ساختار اثر نفوذ می کند و بنابراین نیاز به کار تحلیلی زیادی دارد. قطعه هنریبه طور کلی بسیار غنی تر از ایده عقلانی است که منتقدان معمولاً منزوی می کنند و در بسیاری از آنها آثار غناییجدا کردن یک ایده به سادگی غیرممکن است، زیرا عملاً در پاتوس حل می شود. بنابراین نباید تصور یک اثر را به یک نتیجه یا عبرت تقلیل داد و به طور کلی جست و جو در آن ضروری است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

موضوع و ایده یک اثر ادبی

1. مضمون به عنوان مبنایی عینی برای محتوای یک اثر

2. انواع موضوعات

3. سوال و مشکل

4. انواع ایده ها در یک متن ادبی

5. پافوس و انواع آن

1. مضمون به عنوان مبنایی عینی برای محتوای یک اثر

موضوع پاتوس ایده ادبی

در درس آخر به بررسی دسته بندی محتوا و شکل یک اثر ادبی پرداختیم. موضوع و ایده مهمترین اجزای محتوا هستند.

اصطلاح موضوع اغلب با معانی مختلفی استفاده می شود. کلمه تم ریشه یونانی دارد، در زبان افلاطون به معنای موقعیت، اساس است. در علم ادبیات، موضوع را بیشتر موضوع تصویر می نامند. مضمون تمام بخش های متن ادبی را در کنار هم نگه می دارد، به معانی عناصر فردی آن وحدت می بخشد. موضوع هر چیزی است که موضوع تصویر، ارزیابی، دانش شده است. این شامل معنای کلی محتوا است. O. فدوتوف در کتاب درسی نقد ادبی تعریف زیر را از مقوله موضوع ارائه می دهد: "موضوع پدیده یا شیئی است که توسط معینی انتخاب، معنادار و بازتولید شده است. وسایل هنری. مضمون در تمام تصاویر، قسمت‌ها و صحنه‌ها می‌درخشد و وحدت عمل را تضمین می‌کند.» Fedotov OI مقدمه‌ای بر نقد ادبی. م.، 1998. این اساس عینی کار است، بخش تصویر شده آن. انتخاب موضوع، کار روی آن با تجربه، علایق، خلق و خوی نویسنده مرتبط است. اما هیچ ارزیابی، مشکلی در موضوع وجود ندارد. موضوع مرد کوچک- سنتی برای کلاسیک های روسی و مشخصه بسیاری از آثار.

2. انواع موضوعات

در یک اثر، یک مضمون می تواند غالب باشد، کل محتوا، کل ترکیب متن را تحت سلطه خود درآورد، چنین مضمونی را اصلی یا پیشرو می نامند. چنین مضمونی لحظه ی معنادار اصلی در اثر است. در یک اثر پیرنگ، این اساس سرنوشت قهرمان است، در یک اثر دراماتیک، جوهره درگیری است، در یک اثر غنایی، این موضوع توسط موتیف های غالب Sierotwiсski S. Sіownik terminуw literackich شکل می گیرد. S. 161.

غالباً موضوع اصلی با عنوان اثر پیشنهاد می شود. عنوان ممکن است یک ایده کلی از پدیده های زندگی ارائه دهد. «جنگ و صلح» واژه‌هایی هستند که بیانگر دو حالت اصلی بشر هستند و اثر تولستوی با این عنوان رمانی است که زندگی را در این حالات اصلی زندگی تجسم می‌دهد. اما عنوان می تواند پدیده خاصی را که به تصویر کشیده شده است ارتباط برقرار کند. بنابراین داستان «قمارباز» داستایوفسکی اثری است که نشان دهنده اشتیاق ویرانگر یک فرد به بازی است. درک موضوع ذکر شده در عنوان اثر می تواند به طور قابل توجهی با باز شدن متن ادبی گسترش یابد. عنوان خود می تواند به دست آورد معنای نمادین. شعر "ارواح مرده" به یک سرزنش وحشتناک برای مدرنیته ، بی جانی ، کمبود نور معنوی تبدیل شده است. تصویر معرفی شده توسط عنوان می تواند کلید تفسیر نویسنده از رویدادهای به تصویر کشیده شده باشد.

تترالوژی «متفکر» اثر ام. آلدانف حاوی پیش درآمدی است که زمان در آن به تصویر کشیده شده است. ساخت کلیسای نوتردام، آن لحظه که در سال های 1210-1215. واهی معروف شیطان ایجاد می شود. واهی در هنر قرون وسطی تصویری از یک هیولای خارق العاده است. از بالای کلیسای جامع، جانوری شاخدار و دماغ قلابدار، با زبان آویزان، با چشمانی بی روح به مرکز نگاه می کند. شهر ابدیو تفتیش عقاید، آتش سوزی ها، انقلاب بزرگ فرانسه را در نظر می گیرد. انگیزه شیطان، تعمق با تردید در سیر تاریخ جهان، یکی از ابزارهای بیان تاریخ‌شناسی نویسنده است. این انگیزه پیشرو است، در سطح موضوعی، لایتموتیف چهار کتاب آلدانف در تاریخ جهان است.

اغلب این عنوان حادترین مشکلات اجتماعی یا اخلاقی واقعیت را نشان می دهد. نویسنده با درک آنها در اثر می تواند این سوال را در عنوان کتاب مطرح کند: این اتفاق با رمان "چه باید کرد؟" N.G. چرنیشفسکی. گاهی در عنوان یک تقابل فلسفی مطرح می شود: مثلاً در «جنایت و مکافات» داستایوفسکی. گاهی اوقات ارزیابی یا جمله ای وجود دارد، مانند کتاب رسوایی سالیوان (بوریس ویان) "من خواهم آمد تا بر قبر شما تف کنم." اما عنوان همیشه مضمون اثر را خسته نمی کند، می تواند برای کل محتوای متن تحریک کننده و حتی جدلی باشد. بنابراین، I. Bunin عمداً آثار خود را به گونه ای عنوان کرد که عنوان چیزی را آشکار نکرد: نه طرح و نه موضوع.

علاوه بر موضوع اصلی، ممکن است موضوعاتی از فصل‌ها، بخش‌ها، پاراگراف‌ها و در نهایت فقط جملات وجود داشته باشد. توماشفسکی به این مناسبت به موارد زیر اشاره کرد: "در بیان هنری، جملات فردی، ترکیب شده با یکدیگر در معنای خود، منجر به ساخت خاصی می شود که توسط یک فکر یا موضوع مشترک متحد شده است." Tomashevsky B.V. نظریه های ادبیات. شاعرانه. م.، 1996. S. 176. . یعنی می توان کل متن ادبی را به اجزای تشکیل دهنده آن تقسیم کرد و در هر یک موضوع خاصی را تشخیص داد. بنابراین، در داستان بی بی پیکمضمون کارت‌ها نیروی سازمان‌دهنده به نظر می‌رسد، آن را عنوان، اپیگراف پیشنهاد می‌کند، اما مضامین دیگری در فصل‌های داستان بیان می‌شود که گاهی به سطح انگیزه‌ها نیز می‌رسد. در یک اثر، مضامین متعددی می‌توانند به اندازه یکسان باشند؛ آن‌ها توسط نویسنده به‌قدری قوی و قابل توجه بیان می‌شوند که گویی هر یک از آن‌ها مضمون اصلی است. این یک مورد از وجود مضامین متضاد (از لاتین punctum contra punctum - نقطه مقابل نقطه) است، این اصطلاح دارای پایه موسیقیو به معنای ترکیب همزمان دو یا چند صدای مستقل ملودیک است. در ادبیات، این ترکیبی از چندین موضوع است.

یکی دیگر از معیارهای تشخیص موضوعات، ارتباط آنها با زمان است. موضوعات گذرا، موضوعات یک روزه، به اصطلاح موضوعی، عمر زیادی ندارند. آنها مشخصه آثار طنز (موضوع کار برده در افسانه M.E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga")، متون محتوای روزنامه نگاری، رمان های سطحی مد روز، یعنی داستانی هستند. موضوعات موضوعی تا زمانی زنده هستند که موضوع روز، علاقه خواننده مدرن به آنها اجازه داده شود. ظرفیت محتوای آن‌ها ممکن است برای نسل‌های بعدی بسیار کم یا کاملاً غیرقابل توجه باشد. مضمون جمع‌سازی در حومه شهر، که در آثار V. Belov، B. Mozhaev ارائه شده است، اکنون بر خواننده تأثیر نمی‌گذارد، کسی که نه چندان با تمایل به درک مشکلات تاریخ دولت شوروی زندگی می‌کند، بلکه در مشکلات زندگی در کشور سرمایه داری جدید مضامین جهانی (هستی‌شناختی) به وسیع‌ترین محدودیت‌های ارتباط و اهمیت می‌رسند. علاقه انسان به عشق، مرگ، خوشبختی، حقیقت، معنای زندگی در طول تاریخ تغییری نکرده است. اینها مضامین مربوط به همه زمان ها، همه ملت ها و فرهنگ ها هستند.

"تحلیل موضوع شامل در نظر گرفتن زمان عمل، مکان عمل، وسعت یا تنگی مطالب تصویر شده است" Esalnek A.Ya. مبانی نقد ادبی. تحلیل یک اثر هنری: کتاب درسی. M., 2004. S. 11. . A.B. درباره روش شناسی تجزیه و تحلیل موضوعات در کتابچه راهنمای خود می نویسد. اسین اسین ع.ب. اصول و روش های تحلیل یک اثر ادبی: کتاب درسی. M., 1998. S. 36-40. .

3. سوال و مشکل

در اکثر آثار به خصوص نوع حماسیحتی مضامین هستی‌شناختی کلی به صورت عینی، تیزتر شده‌اند مشکلات واقعی. برای حل یک مشکل، اغلب لازم است که فراتر از دانش قدیمی، تجربیات گذشته رفته و ارزش ها را دوباره ارزیابی کنیم. برای سیصد سال است که موضوع "مرد کوچک" در ادبیات روسیه وجود دارد، اما مشکل زندگی او در آثار پوشکین، گوگول، داستایوفسکی به روش های مختلف حل می شود. ماکار دووشکین، قهرمان داستان «بیچارگان»، «پالتو» اثر گوگول و «مقام ایستگاه» پوشکین را می‌خواند و به ویژگی موقعیت او توجه می‌کند. دووشکین به کرامت انسانی متفاوت می نگرد. او فقیر است، اما مغرور است، می تواند خود را، حق خود را اعلام کند، می تواند به چالش بکشد. مردم بزرگ«قوی این دنیا، زیرا به شخص در خود و دیگران احترام می گذارد. و او به شخصیت پوشکین بسیار نزدیکتر است، همچنین مردی با قلب بزرگ، که عاشقانه به تصویر کشیده شده است، تا شخصیت گوگول، مردی رنجور و کوچک که بسیار پایین ارائه شده است. آداموویچ یک بار اظهار داشت که «گوگول اساساً آکاکی آکاکیویچ بدبخت خود را مسخره می‌کند، و تصادفی نیست که [داستایفسکی در مردم فقیر] پوشکین را با او در تقابل قرار داد، او در «مستر ایستگاه» با همان پیرمرد درمانده بسیار انسانی‌تر رفتار کرد.» گزارش آداموویچ جی. در گوگول // Berberova N. مردم و لژ. ماسون های روسی قرن بیستم. - خارکف: "کلیدوسکوپ"؛ M .: "پیشرفت-سنت"، 1997. S. 219. .

اغلب مفاهیم موضوع و مسئله شناسایی می شوند، آنها به عنوان مترادف استفاده می شوند. اگر مشکل به صورت دقیق‌سازی، به‌روزرسانی، تیز کردن موضوع دیده شود، دقیق‌تر خواهد بود. موضوع ممکن است ابدی باشد، اما مشکل ممکن است تغییر کند. موضوع عشق در آنا کارنینا و سونات کرویتزر محتوای غم انگیزی دارد دقیقاً به این دلیل که در زمان تولستوی مشکل طلاق در جامعه اصلاً حل نشده بود ، چنین قوانینی در ایالت وجود نداشت. اما همین موضوع در کتاب بونین به طور غیرعادی تراژیک است. کوچه های تاریک” نوشته شده در طول جنگ جهانی دوم. در پس زمینه مشکلات مردمی آشکار می شود که عشق و شادی آنها در عصر انقلاب و جنگ و مهاجرت غیرممکن است. مشکلات عشق و ازدواج افرادی که قبل از فاجعه های روسیه متولد شده اند توسط بونین به روشی استثنایی حل می شود.

در داستان چخوف "ضخیم و لاغر" موضوع زندگی بوروکراسی روسیه است. مشکل، نوکری اختیاری خواهد بود، این سؤال که چرا انسان به سمت تحقیر خود می رود. موضوع فضا و تماس احتمالی بین سیاره ای، مشکل پیامدهای این تماس به وضوح در رمان های برادران استروگاتسکی نشان داده شده است.

در آثار ادبیات کلاسیک روسیه، این مشکل اغلب جنبه یک موضوع مهم اجتماعی دارد. و بیشتر از آن. اگر هرزن سؤال "چه کسی مقصر است؟" را مطرح کرد و چرنیشفسکی پرسید "چه باید کرد؟" ، پس این هنرمندان خود پاسخ ها و راه حل ها را ارائه کردند. کتاب های قرن نوزدهم ارزیابی، تحلیلی از واقعیت و راه های دستیابی به آن ارائه کردند ایده آل اجتماعی. بنابراین، رمان چرنیشفسکی "چه باید کرد؟" لنین کتاب درسی زندگی نامید. با این حال، چخوف گفت که حل مشکلات لزوماً در ادبیات نیست، زیرا زندگی، که تا ابد ادامه دارد، خود پاسخ های نهایی را نمی دهد. آنچه مهمتر است، فرمول بندی صحیح مسائل است.

بنابراین، یک مشکل یکی دیگر از ویژگی های زندگی یک فرد، یک محیط کامل، یا حتی یک مردم است که منجر به برخی از افکار عمومی می شود.

نویسنده با زبان منطقی با خواننده صحبت نمی کند، ایده ها و مسائل را صورت بندی نمی کند، بلکه تصویری از زندگی به ما ارائه می دهد و از این طریق افکاری را برمی انگیزد که محققان آن را ایده یا مشکل می نامند.

4. انواع ایده ها در یک متن ادبی

هنگام تحلیل یک اثر، در کنار مفاهیم «موضوعی» و «مسئله‌ای»، از مفهوم ایده نیز استفاده می‌شود که اغلب به معنای پاسخ به سؤالی است که ادعا می‌شود نویسنده مطرح کرده است.

ایده ها در ادبیات می توانند متفاوت باشند. ایده در ادبیات اندیشه ای است که در اثر وجود دارد. ایده‌ها یا مفاهیم منطقی وجود دارند. تصور چیزی مفهوم زمان. که ما با عقل قادر به درک آنها هستیم و بدون ابزار مجازی به راحتی منتقل می شوند. زیرا رمان ها و داستان های کوتاه با تعمیم های فلسفی و اجتماعی، ایده ها، تحلیل علل و معلول ها و سپس شبکه ای از عناصر انتزاعی مشخص می شوند.

اما نوع خاصی از ایده های بسیار ظریف و به سختی قابل درک در یک اثر ادبی وجود دارد. ایده هنری اندیشه ای است که در قالبی فیگوراتیو تجسم یافته است. فقط در اجرای مجازی زندگی می کند، نمی توان آن را در قالب یک جمله یا مفاهیم ارائه کرد. ویژگی این فکر بستگی به افشای موضوع، جهان بینی نویسنده، که توسط گفتار و اعمال شخصیت ها، به تصویر کشیدن تصاویر زندگی منتقل می شود، دارد. این در پیوند افکار منطقی، تصاویر، همه عناصر ترکیبی مهم است. یک ایده هنری را نمی توان به یک ایده عقلانی که قابل انضمام یا تصویرسازی باشد تقلیل داد. ایده این نوع از تصویر، از ترکیب جدایی ناپذیر است.

شکل گیری یک ایده هنری یک فرآیند خلاقانه پیچیده است. این تحت تأثیر تجربه شخصی، جهان بینی نویسنده، درک زندگی است. یک ایده را می توان سال ها پرورش داد، نویسنده در تلاش برای تحقق آن، رنج می برد، بازنویسی می کند، به دنبال ابزار مناسب برای اجرای آن است. همه تم ها، شخصیت ها، همه رویدادها برای بیان کامل تر ایده اصلی، تفاوت های ظریف، سایه های آن ضروری هستند. با این حال، باید درک کرد که یک ایده هنری با یک مفهوم ایدئولوژیک برابر نیست، طرحی که اغلب نه تنها در سر نویسنده، بلکه بر روی کاغذ نیز ظاهر می شود. کاوش در واقعیت غیر هنری، خواندن خاطرات، دفترچه ها، دست نوشته ها، آرشیوها، دانشمندان تاریخ ایده، تاریخ خلقت را بازیابی می کنند، اما ایده هنری را کشف نمی کنند. گاهی پیش می‌آید که نویسنده به خاطر حقیقت هنری، ایده‌ای درونی، بر خلاف خود می‌رود و تسلیم ایده اصلی می‌شود.

ایده یک اثر ادبی را نمی توان در یک عبارت و یک تصویر گنجاند. اما نویسندگان، به‌ویژه رمان‌نویسان، گاهی سعی می‌کنند ایده آثار خود را فرموله کنند. داستایوفسکی در مورد "احمق" گفت: "ایده اصلی رمان به تصویر کشیدن یک شخص زیبا و مثبت است" داستایوفسکی F.M. آثار گردآوری شده: در 30 تن ت 28. کتاب 2. ص 251. . اما ناباکوف او را به همان ایدئولوژی اعلامی نپذیرفت. در واقع، عبارت رمان‌نویس روشن نمی‌کند که چرا، چرا این کار را کرد، اساس هنری و حیاتی تصویر او چیست.

بنابراین در کنار مواردی از تعریف به اصطلاح ایده اصلی، نمونه های دیگری نیز شناخته شده است. تولستوی به این سوال که "جنگ و صلح" چیست؟ چنین پاسخ داد: «جنگ و صلح همان چیزی است که نویسنده می‌خواست و می‌توانست آن را به شکلی که بیان کرده بود بیان کند». تولستوی با صحبت از رمان آنا کارنینا بار دیگر عدم تمایل خود را برای ترجمه ایده کار خود به زبان مفاهیم نشان داد: "اگر می خواستم هر آنچه را که در ذهن داشتم در یک رمان بیان کنم با کلمات بگویم، پس من باید همانی را می نوشتم که اول نوشتم» (نامه ای به ن. استراخوف).

بلینسکی بسیار دقیق اشاره کرد که «هنر به ایده های فلسفی انتزاعی و حتی عقلانی تر اجازه نمی دهد: فقط ایده های شاعرانه را مجاز می داند. و اندیشه شاعرانه است<…>نه یک جزم، نه یک قانون، این یک شور و شوق زنده است، پاتوس "(lat. Pathos - احساس، اشتیاق، الهام).

V.V. اودینتسوف درک خود را از مقوله ایده هنری با دقت بیشتری بیان کرد: "ایده یک اثر ادبی همیشه خاص است و مستقیماً از اظهارات فردی نویسنده خارج از آن (حقایق زندگی نامه او ، اجتماعی) ناشی نمی شود. زندگی و غیره)، بلکه از متن - از ماکت ها، درج های روزنامه نگاری، نظرات خود نویسنده و غیره. اودینتسف V.V. سبک متن M., 1980. S. 161-162. .

منتقد ادبی G.A. گوکوفسکی همچنین درباره لزوم تمایز بین ایده‌های عقلانی، یعنی عقلانی و ادبی صحبت کرد: «منظورم از نظر ایده، نه تنها یک قضاوت، بیانیه‌ای که به طور عقلانی صورت‌بندی شده است، نه فقط محتوای فکری یک اثر ادبی، بلکه مجموع کل محتوای آن، که کارکرد فکری، هدف و وظیفه آن را تشکیل می دهد.» گوکوفسکی جی. مطالعه ادبیات در مدرسه م. L., 1966. S.100-101. . و در ادامه توضیح داد: «درک ایده یک اثر ادبی به معنای درک ایده هر یک از اجزای آن در ترکیب آنها، در پیوند سیستمی آنهاست.<…>در عین حال، مهم است که ویژگی های ساختاری کار را در نظر بگیریم، - نه تنها کلمات - آجرهایی که دیوارهای ساختمان را تشکیل می دهند، بلکه ساختار ترکیب این آجرها به عنوان بخشی از این سازه، معنی آنها "گوکوفسکی G.A. ص 101، 103. .

O.I. فدوتوف با مقایسه ایده هنری با مضمون، مبنای عینی اثر، چنین گفت: "ایده نگرش به تصویر شده، آسیب اساسی اثر است، مقوله ای که گرایش نویسنده (تمایل، قصد، اندیشه از پیش تعیین شده) در پوشش هنری این موضوع." بنابراین، ایده مبنای ذهنی کار است. نکته قابل توجه این است که در نقد ادبی غرب، بر اساس مبانی روش شناختی دیگر، به جای مقوله اندیشه هنری، از مفهوم قصد، نوعی پیش اندیشی، گرایش نویسنده به بیان معنای اثر استفاده می شود. این به تفصیل در کار A. Companion "The Demon of Theory" Companion A. The Demon of Theory مورد بحث قرار گرفته است. M., 2001. S. 56-112. . علاوه بر این، در برخی از مطالعات داخلی مدرن، دانشمندان از مقوله "مفهوم خلاق" استفاده می کنند. به طور خاص، به نظر می رسد راهنمای مطالعهویرایش شده توسط L. Chernets Chernets L.V. یک اثر ادبی به عنوان یک وحدت هنری // مقدمه ای بر نقد ادبی / ویرایش. L.V. چرنتس. M., 1999. S. 174. .

هر چه ایده هنری بزرگتر باشد، اثر طولانی تر است.

V.V. کوژینوف ایده هنری را نوع معنایی اثر نامید که از تعامل تصاویر رشد می کند. با جمع بندی اظهارات نویسندگان و فیلسوفان می توان گفت که نازک است. ایده، بر خلاف ایده منطقی، با بیان نویسنده صورت بندی نمی شود، بلکه در تمام جزئیات کلیت هنری به تصویر کشیده می شود. جنبه ارزشی یا ارزشی یک اثر، جهت گیری ایدئولوژیک و عاطفی آن را گرایش می گویند. در ادبیات رئالیسم سوسیالیستیاین روند به عنوان حزب گرایی تعبیر شد.

در آثار حماسی، ایده ها را می توان تا حدی در خود متن فرمول بندی کرد، همانطور که در روایت تولستوی چنین است: "در جایی که سادگی، خوبی و حقیقت نباشد عظمتی وجود ندارد." بیشتر اوقات، به ویژه در غزل، این ایده در ساختار اثر نفوذ می کند و بنابراین نیاز به کار تحلیلی زیادی دارد. اثر هنری در کل غنی‌تر از ایده عقلانی است که منتقدان معمولاً منزوی می‌کنند. در بسیاری از آثار غنایی، انتخاب یک ایده غیرقابل دفاع است، زیرا عملاً در ترحم حل می شود. بنابراین، نباید ایده را به یک نتیجه، یک عبرت تقلیل داد و بدون شکست به دنبال آن بود.

5. پافوس و انواع آن

همه چیز در محتوای یک اثر ادبی با مضامین و ایده ها تعیین نمی شود. نویسنده نگرش ایدئولوژیک و عاطفی به موضوع را با کمک تصاویر بیان می کند. و اگرچه احساسات نویسنده فردی است، برخی از عناصر به طور طبیعی خود را تکرار می کنند. AT کارهای مختلفاحساسات مشابه، انواع نزدیک از روشنایی زندگی آشکار می شود. انواع این جهت گیری عاطفی شامل تراژدی، قهرمانی، عاشقانه، درام، احساساتی و همچنین کمیک با انواع آن (طنز، کنایه، گروتسک، طعنه، طنز) است.

وضعیت نظری این مفاهیم باعث بحث و جدل های زیادی می شود. برخی از دانشمندان مدرن، سنت های V.G. بلینسکی، آنها را "انواع پاتوس" می نامند (G. Pospelov). دیگران آنها را "حالت های هنری" می نامند (V. Tyupa) و اضافه می کنند که اینها تجسم هستند مفهوم نویسندهشخصیت برخی دیگر (V. Khalizev) آنها را "احساسات ایدئولوژیک" می نامند.

در قلب وقایع، اقداماتی که در بسیاری از آثار به تصویر کشیده شده است، درگیری، تقابل، مبارزه کسی با کسی، چیزی با چیزی وجود دارد.

در عین حال، تضادها نه تنها می توانند دارای قدرت متفاوت باشند، بلکه دارای محتوا و ماهیت متفاوتی نیز هستند. نوعی پاسخی که خواننده غالباً مایل به یافتن آن است را می توان نگرش عاطفی نویسنده به شخصیت های شخصیت های نمایش داده شده و نوع رفتار آنها نسبت به درگیری ها دانست. در واقع، یک نویسنده گاهی اوقات می‌تواند علایق و علاقه‌های خود را برای تیپ خاصی از شخصیت آشکار کند، در حالی که همیشه او را به طور واضح ارزیابی نمی‌کند. بنابراین، F.M. داستایوفسکی با محکوم کردن آنچه راسکولنیکف اختراع کرد، در عین حال با او همدردی می کند. I.S. Turgenev بازاروف را از طریق لبان پاول پتروویچ کیرسانوف بررسی می کند ، اما در عین حال از او قدردانی می کند و بر ذهن ، دانش ، اراده او تأکید می کند: نیکلای پتروویچ کیرسانوف با اعتقاد می گوید: "بازاروف باهوش و آگاه است".

این به ماهیت و محتوای تضادهای آشکار در یک اثر هنری است که توناژ احساسی آن بستگی دارد. و کلمه پاتوس اکنون بسیار گسترده تر از یک ایده شاعرانه درک می شود، این جهت گیری عاطفی و ارزشی کار و شخصیت ها است.

بنابراین، انواع مختلف پاتوس.

لحن تراژیک در جایی وجود دارد که درگیری خشونت آمیزی وجود دارد که قابل تحمل نیست و نمی توان با خیال راحت حل و فصل کرد. این ممکن است تضاد بین انسان و نیروهای غیر انسانی (سنگ، خدا، عناصر) باشد. این می تواند یک رویارویی بین گروه های مردم (جنگ ملت ها) باشد، در نهایت، درگیری داخلییعنی برخورد اصول متضاد در ذهن یک قهرمان. این تحقق یک ضرر جبران ناپذیر است: زندگی انسان، آزادی ، شادی ، عشق.

درک تراژیک به نوشته های ارسطو برمی گردد. توسعه نظری این مفهوم به زیبایی شناسی رمانتیسم و هگل اشاره دارد. شخصیت اصلی یک قهرمان تراژیک است، شخصی که خود را در موقعیت اختلاف با زندگی می بیند. این یک شخصیت قوی است که توسط شرایط خم نشده است و بنابراین محکوم به رنج و مرگ است.

از جمله این تضادها، تضاد بین انگیزه های شخصی و محدودیت های فوق شخصی - طبقه، طبقه، اخلاقی است. چنین تضادهایی باعث تراژدی رومئو و ژولیت شد که یکدیگر را دوست داشتند، اما به قبایل مختلف جامعه ایتالیایی زمان خود تعلق داشتند. کاترینا کابانوا که عاشق بوریس شد و گناه آلود بودن عشق او به او را درک کرد. آنا کارنینا، از آگاهی از پرتگاه بین او، جامعه و پسرش عذاب می دهد.

در صورت وجود تضاد بین میل به خوشبختی، آزادی و آگاهی قهرمان از ضعف و ناتوانی خود در دستیابی به آنها، که انگیزه های شک و عذاب را به دنبال دارد، یک موقعیت تراژیک نیز می تواند ایجاد شود. به عنوان مثال، چنین انگیزه هایی در سخنرانی متسیری شنیده می شود که روح خود را به راهب پیری می ریزد و سعی می کند برای او توضیح دهد که چگونه آرزوی زندگی در روستای خود را داشته است اما مجبور شده تمام زندگی خود را بجز سه روز بگذراند. در یک صومعه سرنوشت النا استاخوا از رمان I.S. تورگنیف "در شب" که بلافاصله پس از عروسی شوهرش را از دست داد و با تابوت خود به یک کشور خارجی رفت.

اوج تراژیک تراژیک این است که ایمان را در فردی که شجاعت دارد القا می کند و حتی قبل از مرگ به خود وفادار می ماند. از دوران باستان قهرمان غم انگیزشما باید یک لحظه احساس گناه را تجربه کنید. از نظر هگل، این گناه در این واقعیت است که شخص نظم مستقر را نقض می کند. بنابراین، مفهوم گناه تراژیک مشخصه آثار تراژیک است. این در تراژدی "ادیپ رکس" و در تراژدی "بوریس گودونف" است. خلق و خوی در آثار چنین انباری غم و اندوه، شفقت است. از نیمه دوم قرن نوزدهم، تراژیک بیشتر و بیشتر درک شده است. این شامل هر چیزی است که باعث ترس و وحشت در زندگی انسان می شود. پس از گسترش آموزه های فلسفی شوپنهاور و نیچه، اگزیستانسیالیست ها به تراژیک پیوستند. معنای جهانی. مطابق با چنین دیدگاه هایی، خاصیت اصلی وجود انسان فاجعه است. زندگی به دلیل مرگ تک تک موجودات بی معنی است. در این جنبه، تراژیک به احساس ناامیدی تقلیل می‌یابد و آن ویژگی‌هایی که از ویژگی‌های یک شخصیت قوی بود (اظهار شجاعت، انعطاف‌پذیری) سطح می‌شود و مورد توجه قرار نمی‌گیرد.

در یک اثر ادبی، هر دو آغاز تراژیک و دراماتیک را می توان با قهرمانی ترکیب کرد. قهرمانی در آنجا پدید می‌آید و احساس می‌شود، زمانی که مردم به‌منظور حفظ منافع یک قبیله، طایفه، ایالت یا صرفاً گروهی از مردم نیازمند کمک، اقدامات فعالی را به نفع دیگران انجام می‌دهند یا انجام می‌دهند. مردم آماده خطر پذیری هستند تا به نام تحقق آرمان های متعالی با عزت با مرگ روبرو شوند. اغلب، چنین موقعیت هایی در دوره های جنگ یا جنبش های آزادیبخش ملی رخ می دهد. لحظات قهرمانی در داستان مبارزات ایگور در تصمیم شاهزاده ایگور برای پیوستن به مبارزه با پولوفتسیان منعکس شد. در عین حال، موقعیت های قهرمانانه-تراژیک نیز می تواند در زمان صلح رخ دهد، در مواقعی که بلایای طبیعی به دلیل "تقصیر" طبیعت (سیل، زلزله) یا خود شخص رخ می دهد. بر این اساس، آنها در ادبیات ظاهر می شوند. رویدادها در حماسه عامیانه، افسانه ها ، حماسه ها. قهرمان در آنها یک شخصیت استثنایی است، کارهای او یک شاهکار اجتماعی مهم است. هرکول، پرومتئوس، واسیلی بوسلایف. قهرمانی فداکاری در رمان "جنگ و صلح"، شعر "واسیلی ترکین". در دهه‌های 1930 و 1940، قهرمانی تحت فشار لازم بود. از آثار گورکی، این ایده کاشته شد: در زندگی همه باید یک شاهکار وجود داشته باشد. در قرن بیستم، ادبیات مبارزه حاوی قهرمانی مقاومت در برابر بی قانونی، قهرمانی دفاع از حق آزادی است (داستان های V. Shalamov، رمان V. Maksimov "ستاره دریاسالار کلچاک").

لوگاریتم. گومیلیوف معتقد بود که قهرمانی واقعی فقط می تواند در خاستگاه زندگی مردم باشد. هر فرآیند تشکیل ملت با شروع می شود اعمال قهرمانانهگروه های کوچکی از مردم او این افراد را پرشور نامید. اما شرایط بحرانی که مستلزم اعمال قهرمانانه-ایثارگرانه از سوی مردم است، همیشه پیش می آید. بنابراین، قهرمانی در ادبیات همیشه قابل توجه، والا و گریزناپذیر خواهد بود. هگل معتقد بود شرط مهم قهرمانی این است اراده آزاد. به نظر او یک شاهکار اجباری (مورد یک گلادیاتور) نمی تواند قهرمانانه باشد.

قهرمانی را می توان با عاشقانه ترکیب کرد. عاشقانه حالتی پرشور شخصیت نامیده می شود که ناشی از تمایل به چیزی عالی، زیبا و از نظر اخلاقی مهم است. منابع عاشقانه توانایی احساس زیبایی طبیعت، احساس بخشی از جهان، نیاز به پاسخ به درد دیگران و شادی دیگران است. رفتار ناتاشا روستوا اغلب دلیلی برای درک آن به عنوان عاشقانه می دهد، زیرا به خاطر همه قهرمانان رمان "جنگ و صلح" او به تنهایی دارای طبیعتی سرزنده، بار عاطفی مثبت و عدم شباهت به خانم های جوان سکولار است که بلافاصله مورد توجه قرار گرفت. توسط آندری بولکونسکی منطقی.

داستان عاشقانه در بیشتر مواردو خود را در میدان نشان می دهد زندگی شخصی، خود را در لحظات انتظار یا شروع شادی نشان می دهد. از آنجایی که شادی در ذهن مردم در درجه اول با عشق همراه است، پس جهان بینی عاشقانه به احتمال زیاد خود را در لحظه نزدیک شدن به عشق یا امید به آن احساس می کند. ما با تصویر قهرمانان عاشقانه در آثار I.S. به عنوان مثال، تورگنیف در داستان خود "آسیا"، جایی که شخصیت ها (آسیا و آقای ن.) که از نظر روحی و فرهنگی به یکدیگر نزدیک هستند، شادی، خیزش عاطفی را تجربه می کنند که در درک مشتاقانه آنها از طبیعت، هنر بیان می شود. و خودشان، در ارتباط شادی با یکدیگر. و با این حال، بیشتر اوقات، ترحم عاشقانه با یک تجربه عاطفی همراه است که به عمل، یک عمل تبدیل نمی شود. دستیابی به یک آرمان والا اصولاً غیرممکن است. بنابراین، در اشعار ویسوتسکی، به نظر می رسد که مردان جوان برای شرکت در جنگ ها دیر به دنیا آمده اند:

و در زیرزمین ها و نیمه زیرزمین ها

بچه ها زیر تانک می خواستند،

حتی یک گلوله هم نگرفتند...

دنیای عاشقانه یک رویا است، فانتزی، ایده های عاشقانه اغلب با گذشته مرتبط است، عجیب و غریب: بورودینو لرمانتوف، شولامیت کوپرین، متسیری لرمانتوف، زرافه گومیلیوف.

ترحم عاشقانه می تواند همراه با انواع دیگر رقت باشد: کنایه در بلوک، قهرمانی در مایاکوفسکی، طنز در نکراسوف.

ترکیب قهرمانی و عاشقانه در مواردی امکان پذیر است که قهرمان شاهکاری را انجام دهد یا بخواهد انجام دهد و این از نظر او به عنوان چیزی متعالی تلقی می شود. چنین آمیخته ای از قهرمانی و عاشقانه در "جنگ و صلح" در رفتار پتیا روستوف مشاهده می شود که تمایل داشت شخصاً در مبارزه با فرانسوی ها شرکت کند که منجر به مرگ او شد.

تونالیته غالب در محتوای تعداد بسیار زیاد آثار هنری بدون شک دراماتیک است. مشکل، بی نظمی، نارضایتی یک فرد در حوزه معنوی، در روابط شخصی، در موقعیت اجتماعی - اینها نشانه های واقعی نمایش در زندگی و ادبیات است. عشق شکست خورده تاتیانا لارینا، پرنسس مری، کاترینا کابانووا و سایر قهرمانان آثار معروفگواه لحظات دراماتیک زندگی آنهاست.

نارضایتی اخلاقی و فکری و عدم تحقق پتانسیل شخصی چاتسکی، اونگین، بازاروف، بولکونسکی و دیگران؛ تحقیر اجتماعی آکاکی آکاکیویچ باشماچکین از داستان N.V. "پالتو" گوگول، و همچنین خانواده مارملادوف از رمان F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"، بسیاری از قهرمانان از شعر N.A. نکراسوف "چه کسی باید در روسیه خوب زندگی کند" ، تقریباً همه شخصیت های نمایشنامه "در پایین" ام. گورکی - همه اینها منبع و نشانگر تضادهای دراماتیک است.

تأکید بر لحظات عاشقانه، دراماتیک، تراژیک و البته قهرمانانه در زندگی قهرمانان و حال و هوای آنها در بیشتر موارد به نوعی ابراز همدردی با قهرمانان، راهی برای حمایت و حمایت نویسنده از آنها می شود. شکسپیر بدون شک با رومئو و ژولیت در مورد شرایطی که مانع عشق آنها می شود، می گذرد، A.S. پوشکین به تاتیانا دلسوزی می کند که اونگین او را درک نمی کند، F.M. داستایوفسکی عزادار سرنوشت دخترانی مانند دنیا و سونیا، A.P. چخوف با رنج گوروف و آنا سرگیونا که بسیار عمیق و جدی عاشق یکدیگر شدند، همدردی می کند، اما امیدی به اتحاد سرنوشت خود ندارند.

با این حال، این اتفاق می افتد که به تصویر کشیدن حالات عاشقانه راهی برای از بین بردن قهرمان، حتی گاهی اوقات محکوم کردن او می شود. بنابراین، برای مثال، آیات مبهم لنسکی تداعی می کند کنایه سبک A. S. پوشکین. به تصویر کشیدن تجربیات دراماتیک راسکولنیکف توسط F. M. Dostoevsky از بسیاری جهات نوعی محکومیت قهرمان است که نسخه ای هیولایی از تصحیح زندگی خود را تصور کرد و در افکار و احساسات او گرفتار شد.

احساسات گرایی نوعی پاتوس با غلبه ذهنیت و حساسیت است. همه آر. در قرن هجدهم در آثار ریچاردسون، استرن، کارمزین غالب بود. او در "پالتو" است و " زمین داران دنیای قدیم"، از اوایل داستایوفسکی، در "مو-مو"، شعر نکراسوف.

در اغلب موارد، طنز و طنز نقش بی اعتباری دارند. طنز و طنز در این مورد به معنای نوع دیگری از جهت گیری عاطفی است. طنز و طنز چه در زندگی و چه در هنر توسط شخصیت ها و موقعیت هایی ایجاد می شود که به آنها کمیک می گویند. ماهیت کمیک تشخیص و آشکار کردن تناقض بین توانایی های واقعی افراد (و بر این اساس، شخصیت ها) و ادعاهای آنها یا اختلاف بین ماهیت و ظاهر آنها است. آسیب طنز ویرانگر است، طنز رذایل مهم اجتماعی را آشکار می کند، انحراف از هنجار را آشکار می کند، تمسخر می کند. ترحم طنز مثبت است، زیرا موضوع یک احساس طنز نه تنها کاستی های دیگران، بلکه کاستی های خود را نیز می بیند. آگاهی از کاستی های خود امید به بهبودی می دهد (زوشچنکو، دولاتوف). طنز بیان خوش بینی است ("واسیلی ترکین"، "ماجراهای سرباز خوب شویک" اثر هاسک).

نگرش تمسخرآمیز ارزیابی کننده به شخصیت ها و موقعیت های کمیک، کنایه نامیده می شود. برخلاف موارد قبلی، شک و تردید را به همراه دارد. او با ارزیابی زندگی، موقعیت یا شخصیت موافق نیست. در داستان ولتر "کاندید، یا خوش بینی"، قهرمان با سرنوشت خود نگرش خود را رد می کند: "هر کاری که انجام شود، همه چیز برای بهتر شدن است." اما نظر معکوس "همه چیز بدتر است" پذیرفته نمی شود. ترحم ولتر در تمسخر بدبینی نسبت به اصول افراطی است. کنایه می تواند سبک، غیر بدخواهانه باشد، اما می تواند نامهربان و قضاوت کننده شود. کنایه عمیقی که باعث می شود نه لبخند و خنده به معنای معمول کلمه، بلکه یک تجربه تلخ باشد، کنایه نامیده می شود. بازتولید شخصیت‌ها و موقعیت‌های طنز، همراه با ارزیابی کنایه‌آمیز، منجر به ظهور آثار هنری طنز یا طنز می‌شود: علاوه بر این، نه تنها آثار می‌توانند طنز و طنز باشند. هنر کلامی(مثل‌ها، حکایات، افسانه‌ها، داستان‌ها، داستان‌ها، نمایشنامه‌ها) و همچنین نقاشی‌ها، تصاویر مجسمه‌سازی، نمایش‌های تقلیدی.

در داستان A.P. "مرگ یک مقام" چخوف در رفتار مضحک ایوان دمیتریویچ چرویاکوف که در تئاتر به طور اتفاقی روی سر کچل ژنرال عطسه کرد و چنان ترسیده بود که با عذرخواهی او شروع به آزار و اذیت او کرد و او را تعقیب کرد، خود را به صورت طنز نشان می دهد. تا اینکه خشم واقعی ژنرال را برانگیخت و این مقام را به قتل رساند. پوچی در ناهماهنگی عمل کامل (عطسه) و واکنش ناشی از آن (تلاش های مکرر برای توضیح به ژنرال که او، چرویاکوف، نمی خواست به او توهین کند). در این داستان، غم و اندوه با خنده آمیخته است، زیرا چنین ترسی از چهره بلند نشان از جایگاه دراماتیک یک مقام کوچک در نظام روابط رسمی است. ترس می تواند باعث ایجاد غیر طبیعی در رفتار انسان شود. این وضعیت توسط N.V بازتولید شد. گوگول در کمدی "بازرس دولت". شناسایی تضادهای جدی در رفتار شخصیت ها که باعث ایجاد نگرش منفی آشکار نسبت به آنها می شود. انگطنز الگوهای کلاسیکطنز به کار M.E. سالتیکوف-شچدرین ("چگونه مردی دو ژنرال را تغذیه کرد") Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

گروتسک (فرانسوی گروتسک، به معنای واقعی کلمه - عجیب؛ کمیک؛ ایتالیایی grottesco - عجیب، غار ایتالیایی - غار، غار) - یکی از انواع کمیک، ترکیبی از وحشتناک و خنده دار، زشت و عالی به شکلی خارق العاده، و همچنین دوردست ها را گرد هم می آورد. ، نامتجانس را ترکیب می کند، غیر واقعی را با واقعی، حال را با آینده در هم می آمیزد، تضادهای واقعیت را آشکار می کند. به عنوان شکلی از گروتسک کمیک، تفاوت آن با طنز و کنایه این است که در آن، خنده دار و خنده دار از وحشتناک و شوم جدایی ناپذیرند. به عنوان یک قاعده، تصاویر گروتسک معنای غم انگیزی دارند. در گروتسک، پشت ناممکن بودن ظاهری، خیال پردازی تعمیم هنری عمیقی از پدیده های مهم زندگی نهفته است. اصطلاح "گروتسک" در قرن پانزدهم، زمانی که در حفاری های اتاق های زیرزمینی (غارها) نقاشی های دیواری با نقش های عجیب و غریب کشف شد که در آنها نقوشی از زندگی گیاهی و جانوری استفاده می شد، رایج شد. بنابراین، تصاویر تحریف شده را در ابتدا گروتسک می نامیدند. به عنوان یک تصویر هنری، گروتسک با دوبعدی و کنتراست آن متمایز می شود. گروتسک همیشه یک انحراف از هنجار، قرارداد، اغراق، کاریکاتور عمدی است، بنابراین به طور گسترده برای اهداف طنز استفاده می شود. نمونه‌هایی از گروتسک ادبی عبارتند از داستان N.V. Gogol "The Nose" یا "Tsakhes کوچک، ملقب به Zinnober" اثر E.T.A. Hoffmann، افسانه‌ها و داستان‌های M.E. سالتیکوف-شچدرین.

تعریف پاتوس به معنای ایجاد نوع نگرش نسبت به جهان و انسان در جهان است.

ادبیات

1. درآمدی بر نقد ادبی. مبانی نظریه ادبیات: کتاب درسی برای کارشناسی / V. P. Meshcheryakov، A. S. Kozlov [و دیگران]؛ زیر کل ویرایش V. P. Meshcheryakova. ویرایش سوم، بازنگری شده. و اضافی M., 2013. S. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. اصول و روشهای تحلیل یک اثر ادبی: Proc. کمک هزینه M., 1998. S. 34-74.

ادبیات اضافی

1. گوکوفسکی G. A. مطالعه یک اثر ادبی در مدرسه: مقالات روش شناختی در مورد روش شناسی. تولا، 2000. S. 23-36.

2. Odintsov VV سبک شناسی متن. M., 1980. S. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos یک اثر هنری. م.، 1977.

4. توماشفسکی بی. وی. نظریه ادبیات. شاعرانه. م.، 1996. S. 176.

5. Fedotov OI مقدمه ای بر نقد ادبی: Proc. کمک هزینه M., 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. مبانی نقد ادبی. تحلیل متن ادبی: Proc. کمک هزینه M., 2004. S. 10-20.

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

موضوع عشق در آثار نویسندگان خارجیدر نمونه کار نویسنده فرانسویجوزف بدیر "عاشقانه تریستان و ایزولد". ویژگی های افشای موضوع عشق در آثار شاعران و نویسندگان روسی: آرمان های A. Pushkin و M. Lermontov.

چکیده، اضافه شده در 2015/09/06

موضوع شجاعت و قهرمانی در صفحات ادبیات روسیه. بررسی مراحل اصلی کار بر روی مقاله ای در مورد ادبیات روسیه. طراحی گفتار و استانداردهای سواد. افشای موضوع مقاله بر اساس یک اثر ادبی. ترکیب انشا.

ارائه، اضافه شده در 2015/05/14

توصیف علاقه، تراژدی، غنا و جزئیات زندگی انسان به عنوان ویژگی های خلاقیت و آثار I.A. بونین. تجزیه و تحلیل ویژگی های افشای موضوع عشق در داستان های ایوان الکسیویچ بونین به عنوان یک موضوع ثابت و اصلی خلاقیت.

ارائه، اضافه شده در 2011/09/16

داستان زندگی و کار نویسنده و کارگردان روسی واسیلی ماکاروویچ شوکشین. بررسی خلاقیت: موضوعات و آثار اساسی. جایگاه داستان «کالینا کراسنایا» در آثار نویسنده. تحلیل اثر: موضوع یک مرد روستایی، قهرمانان و شخصیت ها.

چکیده، اضافه شده در 11/12/2010

عنوان، تعریف محتوای یک اثر ادبی است. انتخاب او، کارکرد اصلی در متن دست‌نویس، نقش و اهمیت در سرنوشت آیندهآثار. بررسی معنای عنوان شعر گوگول «جان‌های مرده»، ارتباط آن با طرح داستان.

تست، اضافه شده در 1390/04/15

متن به عنوان یک موضوع تجزیه و تحلیل فیلولوژیکی. آثار نینا صدور در روند ادبی مدرن. ایده هنری داستان "چیزی باز می شود". مفهوم متافیزیکی خلاقیت. منابع اصلی بیان گفتار در زمینه ریخت شناسی.

مقاله ترم، اضافه شده 03/06/2014

اهمیت اجتماعی محتوای اثر پائولو کوئیلو "سه سرو". موقعیت ایدئولوژیک نویسنده. انگیزه اعمال و منطق توسعه، ماهیت شخصیت ها. زبان و سبک کار با در نظر گرفتن ویژگی های ژانر. ظرفیت عاطفی داستان

تحلیل کتاب، اضافه شده در 1392/08/07

موضوع دین و کلیسا در رمان. افشای موضوع گناه در تصاویر شخصیت های اصلی (مگی، فیونا، رالف)، در افکار، نگرش ها و توانایی های آنها برای احساس گناه، گناه. تحلیل تصاویر قهرمانان ثانویه رمان، افشای مضمون توبه در آنها.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/06/24

جایگاه موضوع عشق در ادبیات جهان و روسیه، ویژگی های درک این احساس توسط نویسندگان مختلف. ویژگی های تصویر تم عشق در آثار کوپرین، اهمیت این موضوع در کار او. شاد و عشق غم انگیزدر داستان شولامیت

چکیده، اضافه شده در 1390/06/15

مضامین عناصر جهان یکی از اصلی ترین موضوعات در آثار پاسترناک است. ناهماهنگی تجربیات، تب حالت حامل "من" که در شعر "جوزا" آشکار شد. پارادایم فیگوراتیو رطوبت یکی از پرحجم ترین الگوهای آثار پاسترناک است.

سخنرانی 5. ایده، موضوع، ترکیب، طرح و طرح یک اثر هنری.

1. ایده یک اثر هنری.

اندیشه (از ایده یونانی - نمونه اولیه، ایده آل) - ایده اصلی کار که از طریق کل سیستم فیگوراتیو آن بیان می شود. این شیوه بیان است که ایده یک اثر هنری را از یک ایده علمی متمایز می کند.

تز اصلی اظهارات در مورد هنر توسط V.G. پلخانف - "هنر بدون ایده نمی تواند زندگی کند" - و او این ایده را بارها تکرار می کند و این یا آن اثر هنری را تجزیه و تحلیل می کند. پلخانف می نویسد: «شایستگی یک اثر هنری در آخرین تحلیل با وزن آن احساس، عمق ایده ای که بیان می کند تعیین می شود.»

برای ادبیات آموزشی قرن 1111. به دلیل تمایل به سازماندهی مجدد جامعه بر اساس اصول عقل، دارای محتوای ایدئولوژیک بالا بود. در همان زمان، به اصطلاح سالن، ادبیات اشرافی "به سبک روکوکو"، عاری از شهروندی بالا، نیز توسعه یافت.

و در آینده، در ادبیات و هنر، دو جریان ایدئولوژیک موازی همیشه وجود داشته و دارد که گاه لمس می‌کنند و در هم می‌آیند، اما اغلب به‌طور مستقل از هم جدا می‌شوند و رشد می‌کنند و به سوی قطب‌های متضاد می‌کشند.

در این راستا مشکل همبستگی در کار «ایدئولوژیک» و «هنری» از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است. اما حتی هنرمندان برجسته کلمه همیشه نمی توانند ایده طراحی را به ایده آل ترجمه کنند. فرم هنری. اغلب، نویسندگانی که با اجرای این یا آن ایده کاملاً «جذب» شده‌اند، به روزنامه‌نگاری و بلاغت معمولی منحرف می‌شوند و ترک می‌کنند. بیان هنریدر هواپیمای دوم و سوم این به طور یکسان در مورد همه ژانرهای هنری صدق می کند. به گفته V.G. بلینسکی، ایده یک اثر "یک فکر انتزاعی نیست، نه یک شکل مرده، بلکه یک خلقت زنده است."

1. تم آثار هنری .

موضوع (از موضوع یونانی) - آنچه در اساس قرار داده شده است، مشکل اصلی و دایره اصلی رویدادهای زندگی که توسط نویسنده به تصویر کشیده شده است. موضوع اثر با ایده آن پیوند ناگسستنی دارد. انتخاب مطالب، فرمول بندی مسائل (انتخاب موضوع) توسط ایده هایی که نویسنده می خواهد در کار بیان کند دیکته می شود.

در مورد همین ارتباط بین مضمون و ایده اثر بود که ام. گورکی نوشت: «مضمون ایده ای است که از تجربه نویسنده سرچشمه می گیرد، زندگی به او پیشنهاد می کند، اما در ظرف تأثیرات او لانه می کند. هنوز شکل نگرفته، و نیاز به تجسم در تصاویر، در او میل به کارکردن طرح آن را برمی انگیزد.»

همراه با اصطلاح "موضوع" اغلب استفاده می شود و در معنای نزدیک به آن اصطلاح " تم ها". کاربرد آن نشان می دهد که کار نه تنها شامل موضوعات اصلی، بلکه تعدادی از موضوعات کمکی و خطوط موضوعی است. یا مضامین بسیاری از آثار ارتباط تنگاتنگی با یک یا مجموعه ای از چندین موضوع مرتبط دارند و موضوع گسترده ای از یک طبقه را تشکیل می دهند.

3. طرح یک اثر هنری.

طرح (از فرانسوی sujet - موضوع) - سیر روایت در مورد رویدادهایی که در یک اثر هنری رخ می دهد و اتفاق می افتد. به عنوان یک قاعده، هر قسمت از این دست تابع خط داستانی اصلی یا کمکی است.

با این حال، تعریف واحدی از این واژه در نقد ادبی وجود ندارد. سه رویکرد اصلی وجود دارد:

1) طرح راهی برای توسعه یک موضوع یا ارائه یک طرح است.

2) طرح راهی برای توسعه یک موضوع یا ارائه یک طرح است.

3) طرح و طرح تفاوت اساسی ندارند.

طرح داستان بر اساس تضاد (تضاد منافع و شخصیت ها) بین شخصیت ها است. به همین دلیل است که در جایی که روایت (غزل) نباشد، طرحی وجود ندارد.

اصطلاح "طرح" در قرن یازدهم معرفی شد. کلاسیک P. Corneille و N. Boileau، اما آنها از پیروان ارسطو بودند. ارسطو آنچه را «طرح» می نامند «روایت» نامید. از این رو "خط داستان".

طرح از عناصر اصلی زیر تشکیل شده است:

نمایشگاه

کراوات

توسعه اقدام

به اوج رسیدن

انصراف

نمایشگاه (lat. expositio - توضیح، ارائه) - یک عنصر از طرح شامل شرح زندگی شخصیت ها قبل از شروع آنها در اثر است. قرار گرفتن در معرض مستقیم واقع در ابتدای داستان قرار گرفتن در معرض تاخیر همه جا مناسب است، اما باید گفت که نویسندگان معاصربه ندرت از این عنصر نمودار استفاده می شود.

کراوات - قسمت اولیه و آغازین طرح. او معمولا در ابتدای داستان ظاهر می شود، اما این قانون نیست. بنابراین، در مورد تمایل چیچیکوف برای خرید روح های مردهما فقط در پایان شعر گوگول می آموزیم.

توسعه عمل به میل خود پیش می رود بازیگرانداستان سرایی و نویسندگی توسعه عمل قبل از اوج است.

به اوج رسیدن (از lat. culmen - اوج) - لحظه بالاترین تنش عمل در کار، شکستگی آن. پس از اوج، پایان می رسد.

انصراف - قسمت پایانی طرح، پایان اکشن، جایی که درگیری حل می شود و معلوم می شود، انگیزه اعمال شخصیت های اصلی و چند شخصیت فرعی آشکار می شود و پرتره های روانی آنها روشن می شود.

گاهی اوقات پایان داستان قبل از طرح است، به ویژه در کارهای پلیسی، جایی که برای جلب توجه خواننده و جلب توجه او، روایت با یک قتل آغاز می شود.

دیگر عناصر طرح حمایتی هستند پیش درآمد، پیش از تاریخ، انحراف، داستان کوتاه درج شده و پایان نامه

با این حال، در روند ادبی مدرن، ما اغلب با شرح‌های تفصیلی، یا با پیش‌گفتارها و پایان‌نامه‌ها، یا با دیگر عناصر طرح مواجه نمی‌شویم، و حتی گاهی خود طرح مبهم، به سختی طرح‌ریزی می‌شود، یا حتی کاملاً غایب است.

4. طرح یک اثر هنری .

طرح (از زبان لات. fabula - افسانه، داستان) - دنباله ای از وقایع. این اصطلاح را نویسندگان روم باستان، ظاهراً به همان خاصیت روایی که ارسطو از آن صحبت می‌کرد، معرفی کردند.

متعاقباً استفاده از اصطلاحات «طرح» و «طرح» به سردرگمی منجر شد که رفع آن بدون معرفی سایر اصطلاحات روشنگر و توضیحی تقریباً غیرممکن است.

در نقد ادبی مدرن، تفسیر همبستگی و طرح، که توسط نمایندگان "مکتب رسمی" روسیه ارائه شده است و به طور مفصل در آثار G. Pospelov در نظر گرفته شده است، بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد. آنها طرح را به عنوان "خود رویدادها" که به ترتیب زمانی ثبت شده است درک می کنند، در حالی که طرح "داستان رویدادها" است.

دانشگاهیان A.N. وسلوفسکی در اثر خود "شاعر تاریخی" (1906) مفهوم " انگیزه به معنای ساده ترین واحد روایی، مشابه مفهوم «عنصر» در جدول تناوبی است. ترکیبی از ساده ترین نقوش، به گفته وسلوفسکی، طرح یک اثر هنری را تشکیل می دهد.

5. ترکیب (از لاتین compositio - گردآوری، صحافی) - ساخت، چیدمان تمام عناصر شکل یک اثر هنری، به دلیل محتوا، ماهیت و هدف آن، و تا حد زیادی تعیین کننده درک آن توسط بیننده، خواننده، شنونده.

ترکیب داخلی و خارجی است.

به کره ترکیب داخلی شامل تمام عناصر ایستا کار: پرتره، منظره، فضای داخلی و همچنین عناصر اضافی پلات - قرارگیری در معرض (مقدمه، مقدمه، پیش از تاریخ)، پایان، قسمت های درج شده، داستان های کوتاه. انحرافات (غزلی، فلسفی، روزنامه نگاری)؛ انگیزه های روایت و توصیف؛ اشکال گفتار شخصیت ها (مونولوگ، گفتگو، مکاتبات، خاطرات، یادداشت ها؛ اشکال روایت (فضایی-زمانی، روانشناختی، ایدئولوژیک، عبارت شناسی).

به ترکیب خارجی شامل تقسیم اثر حماسی به کتاب، بخش و فصل. غنایی - به بخش ها و بند ها؛ غزل-حماسی - برای آهنگ ها؛ دراماتیک - روی اعمال و تصاویر.

امروزه در مورد ترکیب بندی و همچنین در مورد سایر عناصر طرح یک اثر هنری اطلاعات زیادی وجود دارد، اما هر نویسنده ای موفق به تدوین یک ترکیب ایده آل نمی شود. بدیهی است که نکته در «دانستن» نحوه انجام آن نیست، بلکه در حضور استعداد، ذوق و حس تناسب هنرمند است.

6. دیدگاه عقیدتی و ارزشی.

سطح ارزشی یک اثر هنری به سیستم ادراک ایدئولوژیک جهان یا توسط خود نویسنده و یا از دیدگاه شخصیت ها بستگی دارد. اغلب، ارزیابی در یک کار از یک نقطه نظر غالب انجام می شود و همه موارد دیگر را تابع می کند.

اگر دیدگاه های مختلف با یکدیگر تناقض داشته باشند، پدیده درونی وجود دارد چند صدایی .

به گفته B.A. اوسپنسکی، پدیده چندصدایی دارای عناصر تشکیل دهنده زیر است: 1) حضور چندین دیدگاه مستقل در کار. 2) نقطه نظرات باید متعلق به شرکت کنندگان در عمل باشد. 3) نقطه نظرات باید در درجه اول از نظر ارزیابی تجلی یابد، یعنی. به عنوان نقطه نظرات با ارزش ایدئولوژیک.

7. دیدگاه زبانی ("فرازشناسی").

ابزارهای زبانی برای بیان دیدگاهی که برای مشخص کردن حامل آن (بازیگران، قهرمانان یک اثر) به کار می‌رود، می‌تواند به شرح زیر باشد: 1) سبک گفتار راوی و 2) سبک گفتار شخصیت‌ها (تعیین شده بر اساس موقعیت جهان بینی). هم از نویسنده و هم از شخصیت ها). همچنین انواع مختلفی از ارجاعات در متن به یک دیدگاه خاص وجود دارد.

8. دیدگاه مکانی – زمانی.

اگر موقعیت مکانی و زمانی راوی و شخصیت های اثر هنری با هم تطابق داشته باشند، تصاویر قهرمانان به طور کامل آشکار می شوند.

9. دیدگاه روانشناختی زمانی آشکار می شود که راوی بر آگاهی فردی تکیه کند. (در «احمق» داستایوفسکی، داستان سوءقصد روگوژین به میشکین دو بار - از نگاه خود میشکین و راوی روایت می شود که به تصور این رویداد از دو دیدگاه متفاوت از نظر روانی کمک می کند.

با دیدگاه روانشناختی مرتبط است نوع جدیدچند صدایی - چند صدایی ادراکات فردی .

10. ترحم یک اثر هنری.

ترجمه از یونانی ترحم - اشتیاق، الهام، رنج. این سه کلمه کاملاً معنای چیزی را که معمولاً روح یک اثر هنری نامیده می شود، بیان می کند.

این اصطلاح توسط سخنوران باستانی مورد استفاده قرار گرفت، بعداً از بلاغت به شاعری منتقل شد. ارسطو معتقد بود سخنرانی خوبباید "ترحم انگیز" باشد، اما نه بیش از حد احساساتی، و از سخنرانان خواسته شود که "صاف" باشند و "با اشتیاق هدایت نشوند."

در عصر رمانتیسیسم به ارسطو گوش داده نمی شد، زیرا هدف رمانتیسیسم دقیقاً پرورش شور با به تصویر کشیدن مظاهر خشونت آمیز آن بود.

در نقد ادبی روسیه، نظریه پاتوس که توسط V.G. بلینسکی. او نوشت: «هنر به ایده‌های انتزاعی فلسفی و حتی کمتر عقلانی اجازه نمی‌دهد: فقط به ایده‌های شاعرانه اجازه می‌دهد. و اندیشه شاعرانه قیاس نیست، جزم نیست، قاعده نیست، اشتیاق زنده است، ترحم است.

معانی مختلفی در مفهوم "پاتوس" در دوره های مختلف قرار داده شد، اما در عین حال، محققان مدرن (G. Pospelov) چندین نوع پاتوس را تشخیص می دهند.

مسیرها قهرمانانه - "تجسم در اعمال یک فرد ..."؛ ترحم نمایشی ، تحت تأثیر نیروهای خارجی که خواسته ها و آرزوهای شخصیت ها را تهدید می کنند به وجود می آیند. ترحم غم انگیز شامل به تصویر کشیدن تضادهای غیر قابل حل بین خواسته های زندگی و عدم امکان اجرای آنها است. ترحم طنز، احساسی و رومانتیک ترحم

در سال‌های اخیر، مفهوم پاتوس تقریباً از کار افتاده است، زیرا قهرمان ادبی مدرن «شخصیتی بازتاب‌کننده» است و مانند نویسنده‌اش از تجلی آشکار احساسات اجتناب می‌کند و آن‌ها را پنهان می‌کند. بهترین موردکنایه

هر تحلیلی از یک اثر ادبی با تعریف مضمون و ایده آن آغاز می شود. ارتباط معنایی و منطقی نزدیکی بین آنها وجود دارد که به لطف آن متن ادبی به عنوان یک وحدت یکپارچه فرم و محتوا درک می شود. درک صحیح از معنا اصطلاحات ادبیمضمون و ایده به شما امکان می دهد تعیین کنید که نویسنده با چه دقتی توانسته خود را مجسم کند ایده خلاقانهو اینکه آیا کتاب او ارزش توجه خواننده را دارد یا خیر.

موضوع یک اثر ادبی، تعریف معنایی محتوای آن است که بازتاب دیدگاه نویسنده از پدیده، رویداد، شخصیت یا واقعیت هنری دیگر به تصویر کشیده شده است.

ایده - نیت نویسنده ای که دنبال می کند هدف مشخصدر خلق تصاویر هنری، در استفاده از اصول ساخت طرح و دستیابی به یکپارچگی ترکیبی یک متن ادبی.

تفاوت بین تم و ایده چیست؟

به بیان تصویری، هر مناسبتی که نویسنده را بر آن داشت تا قلم را به دست بگیرد و به آن منتقل شود ورق خالیکاغذ منعکس شده در تصاویر هنریادراک واقعیت پیرامون. شما می توانید در مورد هر چیزی بنویسید. یک سوال دیگر: برای چه هدفی، چه وظیفه ای برای خود تعیین کنیم؟

هدف و وظیفه ایده ای را تعیین می کند که افشای آن جوهره یک اثر ادبی از نظر زیبایی شناختی با ارزش و از نظر اجتماعی مهم است.

در میان انواع مضامین ادبی، چندین حوزه اصلی وجود دارد که به عنوان دستورالعمل برای پرواز عمل می کند تخیل خلاقنویسنده اینها موضوعات تاریخی، اجتماعی، ماجراجویی، پلیسی، روانی، اخلاقی و اخلاقی، غنایی، فلسفی است. لیست ادامه دارد. این شامل یادداشت‌های نویسنده اصلی، خاطرات ادبی، و عصاره‌های سبک‌شناختی شده از اسناد آرشیوی است.

مضمونی که توسط نویسنده احساس می شود، محتوای معنوی، ایده ای به دست می آورد که بدون آن صفحه کتاب فقط یک متن منسجم باقی می ماند. این ایده می تواند منعکس شود تحلیل تاریخیمشکلات مهم برای جامعه، در به تصویر کشیدن لحظات پیچیده روانی، که بر روی آنها سرنوشت انسان، یا صرفاً در ایجاد طرحی غنایی که حس زیبایی را در خواننده بیدار می کند.

ایده، محتوای عمیق کار است. موضوع انگیزه ای است که به شما امکان می دهد یک ایده خلاقانه را در یک زمینه مشخص و به وضوح تعریف کنید.

تفاوت بین یک موضوع و یک ایده

موضوع تعیین کننده محتوای واقعی و معنایی اثر است.

این ایده منعکس کننده وظایف و اهداف نویسنده است که در حین کار بر روی یک متن ادبی به دنبال دستیابی به آن است.

مضمون کارکردهای تکوینی دارد: می توان آن را در ژانرهای ادبی کوچک آشکار کرد یا در یک اثر حماسی بزرگ توسعه داد.

ایده هسته اصلی محتوای یک متن ادبی است. این با سطح مفهومی سازماندهی کار به عنوان یک کل مهم زیبایی شناختی مطابقت دارد.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

انشا در موضوعات:

داستان «موبرها» طرحی شاعرانه است که با تأملات نویسنده درباره سرنوشت مردمش همراه است. دلیل نوشتن داستان شنیده های نویسنده ...
رمان "دکتر ژیواگو" اثر B. L. Pasternak خواننده خود را نه چندان دور پیدا کرد، زیرا مقامات شوروی برای مدت طولانی آن را ممنوع می دانستند.
در سال 1835 مجموعه «عربی» در سن پترزبورگ منتشر شد که در آن داستان نیکلای گوگول «تکه هایی از یادداشت های یک دیوانه» چاپ شد. او است...
در فولکلور همه مردم جهان اسطوره ها وجود دارد. ریشه کلمه "اسطوره" از یونان باستان- به معنای "سنت، افسانه" است.

این کتاب شامل 2000 ایده اصلی برای داستان های کوتاه و رمان است.

هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر ادبی، به طور سنتی از مفهوم "ایده" استفاده می شود که اغلب به معنای پاسخ به سؤالی است که ادعا می شود توسط نویسنده مطرح شده است.

ایده یک اثر ادبی - این ایده اصلی است که محتوای معنایی، مجازی و احساسی یک اثر ادبی را خلاصه می کند.

ایده هنری کار - این یکپارچگی محتوایی- معنایی یک اثر هنری به عنوان محصول تجربه عاطفی و توسعه زندگی توسط نویسنده است. این ایده را نمی توان با هنرهای دیگر و صورت بندی های منطقی بازآفرینی کرد. با کل ساختار هنری اثر، با وحدت و تعامل همه اجزای رسمی آن بیان می شود. به طور مشروط (و به معنای محدودتر) این ایده به عنوان ایده اصلی، نتیجه گیری ایدئولوژیک و "درس زندگی" برجسته می شود، که طبیعتاً از درک کل نگر از اثر ناشی می شود.

اما نوع خاصی از ایده های بسیار ظریف و به سختی قابل درک از یک اثر ادبی نیز وجود دارد. ایده هنری ایده ای است که به شکل فیگوراتیو تجسم یافته است. فقط در اجرای مجازی زندگی می کند و نمی توان آن را در قالب یک جمله یا مفاهیم بیان کرد. ویژگی این فکر بستگی به افشای موضوع، جهان بینی نویسنده، که توسط گفتار و اعمال شخصیت ها، به تصویر کشیدن تصاویر زندگی منتقل می شود، دارد. این در پیوند افکار منطقی، تصاویر، همه عناصر ترکیبی مهم است. یک ایده هنری را نمی توان به یک ایده عقلانی که قابل انضمام یا تصویرسازی باشد تقلیل داد. ایده این نوع از تصویر، از ترکیب جدایی ناپذیر است.

شکل گیری یک ایده هنری یک فرآیند خلاقانه پیچیده است. در ادبیات متاثر از تجربه شخصی، جهان بینی نویسنده و درک زندگی است. یک ایده را می توان سال ها و دهه ها پرورش داد و نویسنده در تلاش برای تحقق آن، رنج می برد، نسخه خطی را بازنویسی می کند و به دنبال ابزار مناسب برای اجرای آن می گردد. تمام مضامین، شخصیت ها، همه رویدادهای انتخاب شده توسط نویسنده برای بیان کامل تر ایده اصلی، تفاوت های ظریف، سایه های آن ضروری است. با این حال، باید درک کرد که یک ایده هنری با یک مفهوم ایدئولوژیک برابر نیست، طرحی که اغلب نه تنها در سر نویسنده، بلکه بر روی کاغذ نیز ظاهر می شود. کاوش در واقعیت غیر هنری، خواندن خاطرات، دفترچه ها، دست نوشته ها، آرشیوها، منتقدان ادبی، تاریخ ایده، تاریخ خلقت را بازیابی می کنند، اما اغلب ایده هنری را کشف نمی کنند. گاهی پیش می‌آید که نویسنده به خاطر حقیقت هنری، ایده‌ای درونی، بر خلاف خود می‌رود و تسلیم ایده اصلی می‌شود.

ایده یک اثر ادبی از تصویر بصری بیرون می آید

ایده یک اثر ادبی را نمی توان در یک عبارت و یک تصویر گنجاند. اما نویسندگان، به‌ویژه رمان‌نویسان، گاهی سعی می‌کنند ایده آثار خود را فرموله کنند. داستایوفسکیاو درباره ابله نوشته است: "ایده اصلی رمان به تصویر کشیدن یک فرد زیبا و مثبت است." برای چنین ایدئولوژی اعلامی داستایوفسکیسرزنش کرد: در اینجا او "خود را متمایز کرد"، برای مثال، ناباکوف. در واقع، عبارت رمان‌نویس بزرگ روشن نمی‌کند که چرا، چرا این کار را کرد، اساس هنری و حیاتی تصویر او چیست. اما در اینجا به سختی می توان در کنار ایستاد ناباکوف، نویسنده پیش پا افتاده ردیف دوم، هرگز، بر خلاف داستایوفسکیکه برای خود وظایف فوق العاده خلاقانه قرار نمی دهد.

همراه با تلاش نویسندگان برای تعیین ایده به اصطلاح اصلی کار خود، نمونه های مخالف، اگرچه نه کمتر گیج کننده، شناخته شده است. تولستویبه این سوال که "جنگ و صلح چیست"؟ چنین پاسخ داد: «جنگ و صلح» همان چیزی است که نویسنده خواسته و می تواند به شکلی که بیان شده است بیان کند. عدم تمایل به ترجمه ایده کار خود به زبان مفاهیم تولستوییک بار دیگر با صحبت از رمان "آنا کارنینا" نشان داد: "اگر می خواستم تمام آنچه را که در ذهن داشتم در یک رمان بیان کنم، با کلمات بگویم، باید همان رمانی را که ابتدا نوشتم بنویسم" (از یک رمان). نامه به N. Strakhov).

V.V. اودینتسفدرک خود را از مقوله "ایده هنری" دقیق تر بیان کرد: "ایده یک اثر ادبی همیشه خاص است و مستقیماً نه تنها از اظهارات فردی نویسنده خارج از آن (حقایق زندگی نامه او ، زندگی اجتماعی و غیره)، بلکه از متن - از ماکت های خوبی ها، درج های روزنامه نگاری، اظهارات خود نویسنده و غیره.

منتقد ادبی GA. گوکوفسکیهمچنین درباره لزوم تمایز بین ایده‌های عقلانی، یعنی عقلانی و ادبی گفت: «منظورم از یک ایده، نه تنها یک قضاوت، بیانیه‌ای که به طور عقلانی صورت‌بندی شده است، نه فقط محتوای فکری یک اثر ادبی، بلکه کل آن است. مجموع محتوای آن، که کارکرد فکری، هدف و وظیفه آن را تشکیل می دهد. و در ادامه توضیح داد: «درک ایده یک اثر ادبی به معنای درک ایده هر یک از اجزای آن در ترکیب آنها، در پیوند سیستمی آنهاست.<…>در عین حال، مهم است که ویژگی های ساختاری کار را در نظر بگیریم - نه تنها کلمات-آجرهایی که دیوارهای ساختمان را تشکیل می دهند، بلکه ساختار ترکیبی از این آجرها به عنوان بخشی از این سازه، آنها معنی

ایده یک اثر ادبی نگرش به تصویر شده، آسیب اساسی اثر است، مقوله ای که بیانگر گرایش نویسنده (تمایل، قصد، ایده از پیش تعیین شده) در پوشش هنری این موضوع است. به عبارت دیگر، اندیشه -اساس ذهنی یک اثر ادبی است. قابل ذکر است که در نقد ادبی غرب بر اساس مبانی روش شناختی دیگر به جای مقوله «اندیشه هنری» از مفهوم «قصد»، نوعی پیش اندیشی، تمایل نویسنده به بیان معنای اثر استفاده می شود.

در آثار حماسی، ایده ممکن است تا حدی در خود متن صورت بندی شود، همانطور که در روایت چنین بود. تولستوی: «هیچ عظمتی نیست جایی که سادگی و خوبی و راستی نباشد». بیشتر اوقات، به ویژه در غزل، این ایده در ساختار اثر نفوذ می کند و بنابراین نیاز به کار تحلیلی زیادی دارد. یک اثر هنری در کل بسیار غنی‌تر از یک ایده عقلانی است که منتقدان معمولاً آن را منزوی می‌کنند و در بسیاری از آثار غنایی نمی‌توان یک ایده را متمایز کرد، زیرا عملاً در حیف و میل فرو می‌رود. بنابراین نباید تصور یک اثر را به یک نتیجه یا عبرت تقلیل داد و به طور کلی جست و جو در آن ضروری است.

آن را در زمان مناسب به خاطر بسپارید

جایگزین فارغ التحصیلان 2 ساله دوره های ادبیو مؤسسه ادبی گورکی در مسکو، که در آن به مدت 5 سال تمام وقت یا 6 سال غیرحضوری، مدرسه نویسندگی لیخاچف تحصیل می کنند. در آموزشگاه ما اصول مهارت های نوشتاری به صورت هدفمند و عملی تنها به مدت 6-9 ماه و حتی کمتر به درخواست دانش آموز آموزش داده می شود. وارد شوید: فقط کمی پول خرج کنید، مهارت های نویسندگی پیشرفته را به دست آورید و از تخفیف های حساس برای ویرایش نسخه های خطی خود بهره مند شوید.

مربیان مدرسه خصوصی نویسندگی لیخاچف به شما کمک می کنند تا از آسیب رساندن به خود جلوگیری کنید. مدرسه هفت روز هفته به صورت شبانه روزی کار می کند.