Istoria hip-hop-ului. Istoria dansului hip hop

Campy O.

Hip-hop este o mișcare culturală care a luat naștere în anii 70. al secolului trecut într-unul din cartierele negre din New York, este cunoscut și popular în întreaga lume. Combină multe lucruri: muzica, dansul, arta vizuală (graffiti), tendințele modei în materie de îmbrăcăminte, modul de gândire și stilul de viață. Inițial, hip-hop-ul a fost independent și formă necomercială expresia tinereții prin muzică și dans, dar de-a lungul timpului a devenit o sferă asociată cu ganarare de milioane de dolari și „insigne” scumpe.

Rece Herc

Părintele fondator al culturii hip-hop este considerat un imigrant din Jamaica - Clive Campbell, cunoscut în mediu muzical Cum Rece Herc. A venit în South Bronx în 1967 și a devenit cunoscut pentru că a organizat petreceri în curte, unde era ceea ce acum este cunoscut sub numele de DJ sau MC (Master of Ceremony). La una dintre aceste petreceri, în 1973, a folosit pentru prima dată tehnica „decupării” unei părți dintr-o compoziție în alta.

El a introdus o mostră din filmul lui James Brown GIVE IT UP OR TURN IT LOOSE în timp ce cânta Bongo Rock al lui Michael Winner.

„Renunță la el sau slăbește-l”:

Tinerilor le-a plăcut foarte mult această inovație și le-a venit imediat ideea de a folosi aceste inserții (break-uri) pentru un anumit tip de dans folosind diverse tipuri de elemente acrobatice, care au căpătat numele de break dance.

Grandmaster Flash

Joseph Saddler a trăit în South Bronx și a studiat ingineria electrică. Dar avea o pasiune mai mare pentru muzică. Încă din adolescență, a experimentat cu discurile de vinil ale tatălui său, iar într-o zi i-a venit ideea că platoul ar putea revoluționa muzica. El a fost primul care a atins înregistrările cu mâinile în timp ce erau jucate și a manipulat sunetul.

Una dintre cele mai exemple celebre„mixarea” ar putea fi Grandmaster Flash's Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel pista.

„Aventurile Grandmasterului Flash pe roțile de oțel”:

Africa Bambaataa

Originar din South Bronx, el este cunoscut drept unul dintre primii rapperi din istoria muzicală.

A fost liderul Black Spades, una dintre cele mai infame și violente grupuri ale vremii. Pe măsură ce și-a canalizat energia în noua cultură, și-a condus mulți dintre cunoscuții săi cu el. Acest lucru a dus la transformarea Black Spades într-o nouă organizație axată pe auto-dezvoltare și pace globală. Din acel moment și până în ziua de azi, sub numele Zulu Nation, prosperă în tărâmul pașnic al culturii hip-hop.

Bambaataa și adepții săi au redus drastic rata criminalității în cartierele volatile ale orașului New York. Dacă mai devreme tinerii săraci rezolvau toate problemele dintre ei prin lupte și înfruntări, acum conflictele erau rezolvate în dueluri de dans (bătălii), concursuri de napi și chiar graffiti.

1982 Africa a făcut un turneu în Europa, aducând o contribuție uriașă nu numai la răspândirea hip-hop-ului, ci și la îmbogățirea acestuia cu noi direcții, precum „electro” (pe care Baambaata l-a întâlnit în Germania). După ce am amestecat electro cu hip-hop, a luat naștere compoziția „Planet Rock”, care în scurt timp a devenit foarte populară.

Alături de DJing și strâns legat de acesta, s-a dezvoltat și direcția de dans a culturii hip-hop. Breakdance, „broken dance”, s-a născut în același timp când Kool Hurk a făcut primul său insert „semnătură”. Acest stil era complet diferit de dansurile populare. generațiile anterioare. Cu toate acestea, puteți urmări istoria formării sale. În 1969, dansatorul Don Campbell a inventat un fel de dans în care dansatorul pare să facă buclă într-o anumită poziție pentru un timp („ticând”), iar în refrenuri ritmice corpul se mișcă în valuri libere („renunțare”). Acest lucru a fost numit camping și acum este mai bine cunoscut ca doar blocare.

Multe dintre acestea au fost preluate de la culturi nationale, de exemplu, în pantomima din Los Angeles „boogie” se aud ecouri ale culturii negre.

La mijlocul anilor '70, Lokotron John și Shabadu au creat forma de dans pe care o numim acum hip-hop: stilurile combinate de „blocare” și „popping”.

Apoi, stilul „robot” apare și începe să se dezvolte.

Primii care au reușit să scape din mulțime și să-și demonstreze individualitatea în pauză au fost membrii Rock Steady Crew. A fost creat în 1879 de doi b-boys (așa-numiții break dancers) Jimmy D și Jojo. Unul dintre cei mai proeminenți băieți, Richard Colon, supranumit Crazy Legs, a adus o contribuție semnificativă la varietatea elementelor de dans și la dezvoltarea tehnicilor complexe de breakdance acrobatic. De asemenea, datorită talentului său, a contribuit la popularizarea dansului și la răspândirea termenului b-boy (b-boy).

Apogeul popularității regiei de dans hip-hop a venit în prima jumătate a anilor 80, când filmele „Breakin” și „Beat street” au atras atenția tinerilor.

Graffiti este un alt aspect al culturii hip-hop care nu trebuie ignorat. Cuvântul în sine provine de la cuvânt grecesc„Graphein” – „a scrie”, iar din italianul „Graffito” – „a zgâria”. Înțelegerea modernă a acestui fenomen este asociată cu locuitorii moderni ai megaloților cu uși și garduri vopsite, lifturi și pereți ai caselor, pe care literalmente tot spațiul liber poate fi umplut cu fraze și cuvinte nu complet clare și uneori prea bine înțelese.

Se crede că prima inscripție în stilul graffiti, mai exact, în sensul său modern, a fost făcută de tânărul newyorkez de atunci în anii 60 ai secolului XX. A pictat metroul cu numele lui Julio 204 (204 este numărul străzii) oras natal, dar nu a pierdut timpul cu fleacuri, iar în curând locuitorii din toate cartierele orașului au aflat despre existența unei persoane cu pseudonimul Julio 204. Această idee a fost preluată curând de un alt tânăr rezident al aceluiași oraș, grecul Demitrios, în vârstă de 17 ani, care și-a lăsat și „etichetele” „Taki 183” (etichetă - așa cum este desemnată inscripția sau pseudonimul) în toate părțile din New. York. De data aceasta nu a trecut neobservat, iar un jurnalist l-a căutat pe tânăr pentru a-l intervieva și pentru a afla în ce scop a făcut aceste inscripții. El a afirmat răspunsul la această întrebare în articolul „Taki 183 spawns pen friends”, care a devenit primul dintre graffiti-ul dedicat.

Curând, tinerii au început să picteze activ toate obiectele care le-au atras atenția cu „etichetele” lor, iar acest fenomen s-a transformat într-o adevărată mișcare, pe care au început să o numească hip-hop graffiti.

Unul dintre obiectele care a atras cea mai mare atenție și dragostea scriitorilor au fost trenurile. Multe facțiuni au preferat o linie de metrou față de alta, în funcție de traseul lor, de calitatea acoperirii transportului și de numărul de pasageri care le-ar vedea creațiile. Acesta din urmă a fost cel mai important, deoarece întreaga cultură a hip-hop-ului se bazează pe masă și publicitate. Faima în rândul populației a fost apreciată de reprezentanții din toate direcțiile.

Hip-hop-ul este un dans social. Ce este dansul social? În primul rând, acesta este un dans, care nu se face pentru competiție, ci pentru petrecere a timpului liber, pentru comunicare și schimb de emoții pozitive. Un dans care este la îndemâna tuturor, indiferent de vârstă, calitati fizice, statut social.
Istoria dansului hip-hop există de aproape trei decenii.

Fondatorii stilului hip-hop

Buddha Stretch care este unul dintre fondatori această direcție, spune că dansul hip-hop a apărut spre sfârșitul anului 1984.

În acest moment, era stilurilor breakdance și funk (bboying, funkstyles) ajunsese la sfârșit, stilurile de muzică funk și disco nu mai erau atât de populare, au fost înlocuite cu muzica hip-hop. S-a schimbat muzica, s-a schimbat dansul. Locul de naștere al dansului hip-hop a fost New York, acolo în diferite cluburi din Harlem a dansat diverse dansuri sociale precum The Prep, Rambo (The Fila) și multe altele. Un număr semnificativ dintre ele au fost inventate încă din anii 70, când era funk era la apogeu, în timp s-au schimbat, au crescut în exces. detalii noi, efectuate ușor diferit.

În cluburi precum Roxy, Inferno, Union Square A început să cânte muzică hip-hop, iar o nouă generație de dansatori a improvizat, amestecând dansuri vechi, inventând altele noi. Treptat, până în 1986, în clubul „Piața Unirii” s-a format un grup care a dansat într-un stil nou. Până în 1987, mulți dansatori hip-hop lucrau cu diverși artiști hip-hop ("Whodini", Scoob & Scrap, Big Daddy Kane, Salt & Pepa și alții).

Mop Top/Elite Force s-a format în 1991 care a lucrat cu mulți artiști celebri ( Michael Jackson, Will Smith, Mariah Carey) și a popularizat dansul hip-hop cu ajutorul clipurilor. Membrii trupei erau - Budda Stretch, Link, Caleaf, Ejoe, precum și Peter Paul, Ramir, Tone, Casper, Aid și Luz Joint, Ruberband, Peekaboo, Marquez, Quito și Prencer - erau din echipa Mystidious Misfits.

Video - Buddha Stretch, Link, Loose Joint (Mop Top/Elite Force)

Dacă inițial dansul hip-hop era doar în cluburi și l-au învățat unul de la altul acolo, atunci odată cu creșterea popularității dansului, a fost nevoie să-l învețe. Hip-hop-ul a început să fie predat în studiourile de dans, ceea ce l-a făcut disponibil în toată lumea. Mai multe despre hip-hop și RnB.

Baza dansului hip-hop

Dansul hip-hop se bazează pe groove (groove)- aceasta este o senzație de mișcare a corpului în ritmul muzicii, pentru un dansator nu este doar un fel de mișcare constantă care ține pasul și pe care apoi se suprapun mișcările de bază, ci o experiență mai profundă de apartenență la muzică. Nu poate exista altă părere - nici groove, nici hip-hop. Pentru comparație, puteți urmări alte dansuri cu groove (sunt multe videoclipuri pe site-ul Divadance stiluri diferite dans: house, dancehall, locking, popping, breaking și stiluri care nu au un groove: jazz, contemporan, dans clasic.

Dansul hip-hop are propria bază pe care fiecare dansator ar trebui să o cunoască. A nu cunoaște mișcările de bază este ca și cum ai încerca să vorbești o altă limbă fără să cunoști un singur cuvânt sau să cunoști doar câteva.

Soiuri de bază hip-hop:

Baza hip-hop-ului este împărțită la momentul în care au fost inventate mișcările:

• scoala veche- anii 80,
• gimnaziu- anii 90,
• școală nouă (școală nouă)- dupa 2000.

La vechea școală includ Smurf, The Prep, Fila (The Rambo), Happy Feet, Cabbage Patch, Reebok și multe altele.

La liceu : Running Man, Roger Rabbit, Party Machine, Bart Simpson, Steve Martin și alții.

La școală nouă referi: Tone-Whop, Monestary, Harlem Shake, Walk it out, ATL Stomp etc.

Noi mișcări continuă să fie create și astăzi, stilul continuă să evolueze.

Video - scoala veche

Dansul hip-hop a fost și rămâne un stil de improvizație. sa dansezi aici si acum, sa creezi ceva nou, sa te exprimi cufundandu-te in muzica. Nu este nimic în neregulă cu coregrafia hip-hop dacă se bazează pe cunoașterea și înțelegerea elementelor de bază, dar, din păcate, sunt prea mulți profesori care nu cunosc elementele de bază, nu știu să improvizeze, doar dansează acorduri. Acesta nu este hip-hop, ceva care amintește doar de puțin de el. Dacă îți place ceea ce faci - dedică-i mult timp, înțelege, învață lucruri noi, nu te înșela pe tine și pe alții.

Dansul hip-hop este considerat un fenomen de tineret, un fenomen temporar, dar nu este. Oamenii care au început să-l danseze în anii 80 continuă să-l danseze și astăzi (și ne bucurăm să-l vedem în Divadance) și nu arată prost, ci doar provoacă respect și admirație.

Vârsta nu este importantă, doar ceea ce poartă dansul hip-hop este important - este libertate de mișcare, libertate de a exprimându-teînțelegerea muzicii, respect pentru sine și pentru alții, comunicare pozitivă!

Get lite video este una dintre cele mai recente tendințe din noua școală de hip-hop

Surse:
1. Buddha Stretch în ascensiune hip-hop, traducere de Alexander Sokolov
2. Dicționar New School (video)
3. hip-hop public Vobra (Vladimir Obraztsova)

Dance Studio Divadance (Divadance) - școală de dans din Sankt Petersburg.
http://www.site
Designeri: Zhuzha
© 2005 de Zhuzha

În anii 60-70 au început să apară în sferturi băieți care, în loc de confruntări, au rezolvat relațiile prin break dance; muzica rap a făcut posibilă exprimarea atitudinii față de orice fenomen, de exemplu, față de problemele sociale și politice, prin care își transmiteau gândurile altora; datorită graffiti-urilor, pereții plictisitori și gri ai clădirilor au fost vopsiți; iar DJ-ii au creat muzică nu numai pentru discoteci și petreceri, ci și pentru breakers și rapperi.

La început, această mișcare nu avea un nume propriu, până când Afrika Bambaataa a început să o numească „hip-hop”. Termenul în sine era de fapt în original inventat de om supranumit Lovebug Starski în anii 70, cu zece ani înainte ca numele să câștige faima mondială.

Hip-hop-ul, înainte de apariția ca o singură cultură, a trecut printr-o mare evoluție, prin schimbări și schimbări. Condițiile prealabile pentru apariția sa au fost în anii 60 ai secolului trecut.

Cultura hip-hop este un proces al activității umane, unul dintre tipurile de activitate intelectuală, care constă din cinci elemente principale: arta graffiti, breaking sau altfel break dance, em'sing sau arta rap, DJing și al cincilea element „cunoaștere” .

În primul rând, cultura hip hop este o modalitate de auto-exprimare prin elementele sale constitutive. „Cultura hip hop acționează inițial ca doar un moment de unificare pentru oamenii care sunt predispuși la auto-realizare creativă activă și adaptare la ritmul și stilul de viață modern. Deci putem distinge mai multe etape de intrare în comunitatea hip-hop - de la pasiunea pentru stil: muzică, modă, arte vizuale, dans etc., apoi până la participarea activă la astfel de activități, terminând cu trecerea la conținutul semantic și valorile culturii. Pe baza acestui fapt, putem considera hip-hop-ul ca 1) un mod de viață, 2) o categorie creativă (creativă) și 3) o categorie filozofică.

Cultura hip-hop este definită ca o mișcare care se exprimă prin mijloace artistice numite elemente. Pe baza acestui lucru, îl putem defini ca fiind creativitate.

Evident, hip-hop-ul a apărut cu mult timp în urmă în Statele Unite ale Americii. Cercetătorii consideră de obicei că South Bronx, unul dintre cele mai sărace și mai abandonate cartiere din New York, este adevăratul loc de naștere al acestui fenomen. Și a zburat în toată lumea și acum vedem câți oameni dau preferință culturii hip hop.

Hip-hop-ul devine un mod de viață pentru o persoană când, după ce a trecut prin mulți ani, o anumită etapă a vieții, nu face doar această afacere, ci îi înțelege esența, valorile și își construiește viața pe baza ei. Cultura hip-hop ca mod de viață formează o viziune specială asupra lumii, a dezvoltării unei persoane și a aspirațiilor sale.

Personalitățile hip-hop și activiștii văd altfel decât activitate creativă, desfășoară activități menite să extindă și să transmită esența hip-hop-ului real și a acestuia valori adevărate. Ei sunt angajați în îmbunătățirea componentei filozofice și etice a culturii hip-hop.

Cultura hip-hop este subcultura de tineret, care a apărut pe străzile și cartierele din America la sfârșitul anilor 1970 printre afro-americani. Este format din cinci elemente:

DJing (turntablizm) este crearea de beat-uri, scratch-uri, mixuri. DJ creează atmosferă și energie prin muzică;

break-dance este un dans care folosește diverse puteri și elemente acrobatice care trebuie executate pe muzică, deoarece fiecare mișcare a muzicii îl face un dans real și extraordinar;

Muzica rap (MC`ing) este un recitativ în care un rapper își exprimă gândurile și opiniile prin muzică și cuvinte. Profesorul Jurgen Streeck scrie despre rapperi: „De fapt, ei transmit o parte din moștenirea și istoria muzicală, inclusiv „lupta pentru drepturile civile”, noilor generații, acționând ca istorici informali”. Aceasta indică existența unui mecanism specific de transmitere a informațiilor formale, dar prin canale informale.

Arta graffiti este artă, inscripții și desene pe pereții clădirilor, garajelor, vagoanelor etc. Pentru a crea desene se folosesc vopsele cu aerosoli și markere speciale;

cunoașterea este unul dintre elementele principale ale hip-hop, datorită căruia o persoană hip-hop își înțelege esența și scopul, istoria și filozofia, rădăcinile și originile, obținând astfel direcția corectă în dezvoltare ca reprezentant al culturii în care el este angajat și ca parte a societății în care trăiește.

Este important să cunoaștem istoria originii și partea filozofică a culturii hip-hop, precum și principiile pe care se bazează de fapt. Lărgirea orizontului tânăr, manifestare a conștiinței sale (științe sociale, istoria lumii, sociologie, psihologie). Înțelegând că fără educație nu se poate deveni om în această lume. Poate că acesta este cel mai important instrument al hip-hop-ului pentru educație. principii de viață generația în creștere.

Datorită acestui element, introdus oficial de Africa Bambaata în 2006, o persoană care este în hip-hop este conștientă și înțelege esența și scopul acestuia, istoria originii și dezvoltării sale, rădăcinile și originile, ideile și filozofiile, personalitățile și evenimentele. , tradiții și valori, conexiunea elementelor sale (dj`ing, breaking, mc`ing, writing). Și astfel primește direcția corectă în dezvoltarea ca persoană care trăiește și ocupă această cultură.

Hip-hop-ul este un instrument care oferă nenumărate lecții, care deschide orizonturi mari pentru o viață rodnică. Africa Bambaataa consideră că capetele hip hop nu ar trebui să se limiteze doar la cunoștințele hip hop. El încearcă să demonstreze și să promoveze în toate modurile posibile că hip-hop-ul poate fi folosit ca un catalizator pentru a stăpâni calități precum: conștientizare, cunoaștere, înțelepciune, înțelegere, libertate, dreptate, egalitate, pace, comunitate, iubire, respect, responsabilitate și renaștere, coping, economie, matematică, știință, viață, adevăr, fapte și credință.

Cultura hip-hop este percepută ca artă și idee de libertate. Oamenii care trăiesc hip-hop sunt uniți nu doar prin stilul vestimentar și muzica pe care o ascultă, ci și prin atitudinea lor față de viață, capacitatea de a-și transforma viața în artă fără restricții.

Pe baza celor de mai sus, indiferent de modul în care o persoană definește cultura hip hop, hip hop este un fenomen social benefic.

Pe stadiul inițial dezvoltarea sa, hip-hop-ul s-a prezentat ca un fenomen pozitiv. La baza principiilor sale se afla o atitudine pozitivă față de viață. Deci, există 4 postulate:

Pace (pace);

Iubire iubire);

· Unitate (unitate);

· Distracție (bucurie).

Aceste patru postulate „Pace, iubire, unitate și distracție” sunt percepute ca motto-ul hip-hop-ului. „Pacea este pace mondială, fără războaie fizice, toate războaiele sunt bătălii, arată-ți stilul real și câștigă sau fii respectat. Dragoste – iubire, iubire în tine, iubire pentru tine și cine îți este drag și intră în același sistem cu tine (hip-hop). Unitatea este o unitate, o comunitate strânsă de hiphoperi. A te distra este bucuria actului de a crea și a fi.”

Esența culturii hip-hop și semnificația ei constă în faptul că cultura hip-hop este un fenomen pozitiv și util care îi poate proteja pe tineri de fenomene negative și stradale precum criminalitatea, dependența de droguri, fumatul și băutul.

Declarația lui Bambaata a fost: „Când am creat hip-hop, ne așteptam ca acesta să devină un acumulator de pace, iubire, unitate și capacitatea de a se bucura, spre deosebire de negativitatea care a măturat străzile (lupte între bande, trafic de droguri, auto- înjosire, violență în rândul vorbitorilor de rădăcini africane și latine. Și chiar dacă această negativitate apare ici și colo, noi avem un rol semnificativ în rezolvarea conflictelor și promovarea pozitivului, care este progresul cultural.”

Beneficiul social al culturii hip hop constă în faptul că joacă un rol imens în formarea autoidentificării tinerilor indigeni. popoare mici locuind în teritoriu Federația Rusă, pentru inoculare proprietate culturală, tradiții, sporirea cunoștințelor populației țării despre cultura popoarelor indigene, prin studiul principiilor filozofice ale culturii hip-hop.

Una dintre figurile hip hop ruse Bobish, care studiază cultura hip hop, transmite conținutul acesteia astfel: „... noi, în hip hop, am depășit ceea ce ne-au nedumerit marii ideologi și partide politice, și anume: decalajul dintre bogați și săraci, prejudecățile de gen. , diferențe rasiale și naționale.

Potrivit lui Zephyr, unul dintre oamenii care au stat la originile noii culturi: „... hip-hop-ul este o metodă de interpretare, un sistem de gândire, o direcție a vieții. În esență, componentele de colaborare nu sunt doar breakdance, DJing, graffiti și MCing, ci complicitate, activism social și multiculturalism.”

În zilele noastre, apar adesea stiluri de dans complet noi, originale, la modă, dar relevanța hip-hop-ului ca tendință culturală nu a trecut încă.

Elementele principale sunt o varietate de sărituri, trucuri, căderi, precum și mișcări simple complexe care nu pot fi efectuate prima dată. Toate acestea se contopesc într-un singur ansamblu armonios sub melodii ritmice discrete.

Hip-hop-ul este considerat unul dintre cele mai naturale stiluri de dans, deoarece ritmul bătăilor muzicale seamănă cu bătaia unei inimi umane, iar mișcările în sine, în ciuda complexității spectacolului, sunt destul de simple, s-ar putea spune zilnic. Le interpretăm de sute de ori pe zi, dar într-o formă simplă, nu cea „exagerată” care este caracteristică direcției de dans hip-hop.

Istoria apariției hip-hop-ului ca trăsătură culturală a zonelor „rele”.

Deja în anii 70 ai secolului trecut, dansul a devenit cu adevărat popular, iar datorită DJ-ului Bambaattea Africa a căpătat un nume care a prins imediat rădăcini și acum este cunoscut în fiecare colț. globul- „Hip-hop”.

În anii 80-90, acest stil a „căpătat amploare” în mod activ, iar secolul 21 a fost marcat de o nouă rundă de popularitate, care nu dispare decât astăzi.

Astfel, putem concluziona că ultimii 40 de ani au fost o perioadă de dezvoltare în care hip-hop-ul a evoluat de la subcultura obișnuită a zonelor „rele” ale Americii, la lumea stil celebru muzică și dans, care are milioane de cunoscători și fani loiali din întreaga lume.

Fundamentele tehnologiei

* sărituri;
* corp „kach”;
* rotație;
* toamna;
* sărituri;
* fandari acrobatice.

Stilul este foarte activ, energic și dinamic. Implică concentrarea asupra unei anumite părți a corpului (picioare, brațe, cap). Una dintre cele mai cunoscute soiuri de hip hop este Trip-Hop. Inițial, aceste concepte au fost aplicate stilului muzica electronica, care, s-ar părea, nu este absolut potrivită pentru dans. Totuși, în 1994, a apărut o direcție, care a început să se numească „dans pe scaun”. Muzică lentă, ușor deprimantă, versuri sumbre, ritm întrerupt - veți fi de acord că nu este un acompaniament foarte potrivit pentru dans, totuși, în zilele noastre, acest stil este foarte popular în America.

Hip-hop este unul dintre cele mai accesibile, celebre și vibrante stiluri. dans contemporan. A devenit cu adevărat iconic și a ieșit din „poarta de acces” în Lumea mare, care și-a format propriul strat de cultură, care include nu numai dansul în sine, ci și muzică, stil vestimentar, graffiti strălucitor și multe altele. Dacă urmați regulile, atunci trebuie să dansați hip-hop pe nota a 8-a cu o săritură caracteristică și să construiți un complot, chiar de la început, dintr-o varietate de sărituri și viraje. De obicei, este interpretată pe muzică rap și conține toate cele mai bune elemente ale altuia, nu mai puțin faimoasă și stil popular- breakdance, sau mai bine zis, partea „superioară” a acestuia - blocare, popping etc.

De la an la an, mișcările devin din ce în ce mai dificile - viteza crește, coregrafia devine mai complicată, iar astăzi hip-hop-ul nu mai poate fi numit doar un dans huligan, este îndrăgit nu doar de reprezentanți. generația tânără dar și oameni de afaceri activi.

Hip-hop-ul este una dintre culturile centrale, conducătoare ale generației, capabilă să pătrundă în inima fiecăruia. Este împărțit în mai multe stiluri independente și o persoană trebuie doar să decidă care dintre „ramuri” îi atrage mai mult.

Varianta de scenă, care a reușit să se îmbine cu cultura pop de-a lungul anilor, este denumită stilul vechii școli (Old School), dar toate transformările care au fost efectuate de dansatorii înșiși, creând propriile mișcări, inventând noi parcele, sunt deja atribuite noii școli, așa-numitul hip -hopu New Style. Pentru a înțelege ce în cauză, urmăriți doar unul dintre clipurile artiștilor americani populari - aproape fiecare dintre ei poartă elemente de dans hip-hop, pentru că în zilele noastre această direcție este mai populară ca niciodată.

A reușit să treacă de pe străzi în cluburile de elită din lume, emisiuni de televiziune, centre de fitness, studiouri de dans, cinematografe și chiar teatru. Și în fiecare an totul cantitate mare oamenii vor să stăpânească această artă, să învețe să danseze în același mod ritmic și armonios pentru a străluci pe ringul de dans și a surprinde privirile admirative ale tuturor celor prezenți.

Există o altă ramură strălucitoare despre care merită să vorbim - Girl Hip-Hop. Aceasta este o tendință foarte la modă în timpul nostru, care, pe lângă mișcările hip-hop „standard”, conține elemente de dansuri arabe, africane, egiptene și chiar de club.

Hip-hopul „feminin” se remarcă prin plasticitate uimitoare, mișcări dinamice, grațioase, vrăjitoare.

Hip-hop-ul a devenit, de asemenea, o parte integrantă a atelierelor internaționale de dans și a convențiilor de fitness. Tendința modernă conține mult mai multe elemente coregrafice decât același break dance. La urma urmei, break este deja un stil bine stabilit, care nu s-a schimbat de mulți ani, iar hip-hop-ul poate fi comparat cu un burete - absoarbe toate cele mai bune elemente de jazz, reggae, latin, pop, salsa, funk și multe alte domenii pentru a menține o reputație independentă, dar în același timp foarte „flexibilă” și „organism” gata de dezvoltare.

Hip-hop-ul nu este doar o direcție muzicală sau de dans. Este un mod de viață și un mod de auto-exprimare al tinerei generații.

Hip-hop-ul este o direcție de dans și muzică a culturii tineretului. La începutul secolului al XX-lea, hip-hop-ul avea o orientare socială pronunțată în creativitate: protesta împotriva nedreptății, dominației banilor și corupției. Apoi, treptat, a devenit la modă, și deci comercial. Cu toate acestea, în mediul hip-hop și acum există mulți interpreți care aderă la linia originală, de opoziție în creativitate față de autorități.

Istoricul aparițieidans

Cuvântul „șold” provine dintr-un dialect afro-american și era folosit pentru a se referi la părțile mobile. corpul uman. În plus, cuvântul „șold” a fost folosit în sensul de „dobândire de cunoștințe, îmbunătățire”. Cuvântul „hop” înseamnă „sări, sări”. Astfel, unite, două cuvinte exprimă ideea întregii direcții a hip-hopului - mișcare înainte, dezvoltare, înțelegere. viața modernă, critică ascuțită puncte negative.

Cele cinci elemente de bază ale hip-hopului au fost formulate de DJ Afrika Bambaataa în 1974. În 1978, rapperul Keith „Cowboy” Wiggins, împreună cu Grandmaster Flash, au contribuit la dezvoltare ulterioară curent nou. Și totul a început cu o glumă. Tinerii, despărțindu-și prietenul din armată, cântau cuvintele hip-hop, hip-hop într-o manieră de jazz, imitând pasul ștampilat al soldaților în marș. Astfel s-a născut ritmul noului direcție muzicală. Colegii tinerilor experimentatori, artiști disco, i-au numit în batjocură „hip-hoppers”, fără să bănuiască că datorită lor s-a născut o nouă cultură a tinereții care va găsi fani în toată lumea.

Ce este hip-hop-ul?

Cultura hip-hop se bazează pe cinci piloni: DJing, MCing, Breaking, Graffiti și Knowledge. DJ-ii afro-americani au căutat să diversifice monotonia compozițiilor disco și au început să experimenteze cu discuri, remodelând compozițiile în felul lor. Zona muzicala hip-hop-ul este vast, dar esența lui este aceeași pentru toate curentele: recitarea rap - recitativ ritmic - pe bază melodică și ritmică. Grandmaster Flash a creat baza tehnică a hip hop-ului, care este acum folosită de mulți DJ. Este alcătuit dintr-un set dublu de platine conectate astfel încât sunetul unei discuri să poată fi suprapus peste sunetul altuia.

În anii 80, tehnica DJ a fost îmbogățită cu noi tehnici: „scratch” – „scratching” a devenit utilizat pe scară largă. Această tehnică implică capacitatea DJ-ului de a muta înregistrarea înainte și înapoi în așa fel încât modelul ritmic să nu fie perturbat. Această muzică a devenit baza dezvoltării dansului hip-hop.

feluri

După cum s-a menționat mai sus, hip-hop-ul nu este doar muzică sau dans, ci o subcultură pentru tineret în general, care le permite adepților săi să-și exprime individualitatea. Prin urmare, dans și compoziții muzicaleîn stilul hip-hop pot diferi semnificativ unul de celălalt. În cultura hip-hop, se pot distinge următoarele domenii:

1. Muzica – rap

3. Arte vizuale – graffiti, desen pe pereți

4. Sport - baschet și streetball

În anii 80 și 90, a apărut un astfel de fenomen hip-hop precum gangster rap-ul. Textele acestui stil au fost pătrunse de agresivitate, cruzime și au promovat valorile mediului criminal.

Caracteristicile hip hop-ului

Hip-hop-ul a apărut ca un mijloc de auto-exprimare pentru populația afro-americană din America. Această tendință a atins pentru prima dată probleme sociale, politice și rasiale acute. Cultura hip-hop presupune, de asemenea, un stil vestimentar aparte. Atributele îmbrăcămintei în stilul hip-hop sunt pantaloni largi, adidași, șepci de baseball, hanorace cu glugă. Diverse accesorii completează imaginea - lanțuri masive, plăci, brățări, șireturi largi etc.

Acum hip-hop-ul este una dintre cele mai de succes, din punct de vedere comercial, direcții. cultura modernăși, în consecință, dansuri.