اپرا وردی. بیوگرافی جوزپه وردی اپراهایی از تاریخ مصر و آثار شکسپیر

جوزپه وردی - ( نام و نام خانوادگیجوزپه فورتوناتو فرانچسکو) - آهنگساز ایتالیایی. استاد ژانر اپرا که نمونه های بالایی از درام موسیقی روانشناختی را خلق کرد.

اپراها: Rigoletto (1851)، Il trovatore، La traviata (هر دو 1853)، Un ballo in maschera (1859)، نیروی سرنوشت (برای تئاتر پترزبورگ، 1861)، دون کارلوس (1867)، آیدا (1870)، اتللو. (1886)، فالستاف (1892)، رکوئیم (1874).

جوزپه وردی در 10 اکتبر 1813 در Le Roncole در نزدیکی Busseto، دوک نشین پارما به دنیا آمد. او در 27 ژانویه 1901 در میلان درگذشت. ترازو

در هنر، مانند عشق، قبل از هر چیز باید رک بود.

وردی جوزپه

کودکی جوزپه

جوزپه وردی در روستای دورافتاده ایتالیایی Le Roncole در شمال لمباردی در یک خانواده دهقانی به دنیا آمد. استعداد موسیقی خارق العاده و میل شدید به ساختن موسیقی در کودک خیلی زود ظاهر شد. جوزپه تا سن 10 سالگی در روستای زادگاهش و سپس در شهر بوستو تحصیل کرد. آشنایی با بازرگان و عاشق موسیقی بارزی به اخذ بورسیه شهری برای ادامه تحصیلات موسیقی در میلان کمک کرد.

شوک دهه سی

اما جوزپه وردی در هنرستان پذیرفته نشد. او موسیقی را به طور خصوصی نزد معلم لاوین فرا گرفت و به لطف او به طور رایگان در اجراهای La Scala شرکت کرد. در سال 1836 با معشوقش مارگریتا بارزی، دختر حامی خود ازدواج کرد که از او صاحب یک دختر و یک پسر شد.

می توانی تمام دنیا را برای خودت بگیری، اما ایتالیا را به من بسپار.

وردی جوزپه

یک فرصت خوشحال کننده به سفارش اپرای لرد همیلتون یا روچستر کمک کرد، که با موفقیت در سال 1838 در La Scala تحت عنوان Oberto, Count Bonifacio به صحنه رفت. در همان سال 3 تصنیف آوازی از وردی منتشر شد. اما اولی موفقیت خلاقمصادف با تعدادی از حوادث غم انگیز در زندگی شخصی او بود: در کمتر از دو سال (1838-1840)، دختر، پسر و همسرش می میرند. دی وردی تنها می ماند و اپرای کمیک «پادشاه برای یک ساعت» یا استانیسلاو خیالی که در آن زمان به دستور ساخته شده بود، شکست می خورد. وردی که از این تراژدی شوکه شده است، می نویسد: "من... تصمیم گرفتم دیگر هرگز آهنگسازی نکنم."

راه برون رفت از بحران اولین پیروزی

جوزپه وردی با کارش بر روی اپرای نبوکدنزار (نام ایتالیایی نابوکو) از یک بحران روحی شدید خارج شد.

این اپرا که در سال 1842 روی صحنه رفت، با کمک بازیگران عالی به موفقیت بزرگی دست یافت (یکی از نقش های اصلی توسط جوزپینا استرپونی خوانده شد که بعدها همسر وردی شد). موفقیت الهام بخش آهنگساز بود، هر سال آهنگ های جدیدی را به ارمغان آورد. در دهه 1840، او 13 اپرا خلق کرد، از جمله هرنانی، مکبث، لوئیز میلر (بر اساس درام اف. شیلر "فریب و عشق") و غیره. او شهرت اروپایی بسیاری از تصنیف‌هایی که در آن زمان نوشته شده‌اند، هنوز در صحنه‌های اپرای جهان امروز به صحنه می‌روند.

آثار دهه 1840 متعلق به ژانر تاریخی-قهرمانی است. آنها با صحنه های توده ای چشمگیر، گروه های کر قهرمانانه، پر از ریتم های راهپیمایی شجاعانه متمایز می شوند. ویژگی های شخصیت ها تحت تأثیر بیان نه چندان خلقی که احساسات است. در اینجا وردی به طور خلاقانه دستاوردهای پیشینیان خود روسینی، بلینی، دونیزتی را توسعه می دهد. اما در آثار منفرد ("مکبث"، "لوئیز میلر")، ویژگی های سبک منحصر به فرد خود آهنگساز، یک اصلاح کننده برجسته اپرا، رشد می کند.

در سال 1847، جوزپه وردی اولین سفر خارجی خود را انجام داد. در پاریس با جی استرپونی نزدیک می شود. ایده او برای زندگی در حومه شهر، هنر در آغوش طبیعت، پس از بازگشت به ایتالیا، به خرید یک قطعه زمین و ایجاد ملک سنت آگاتا منجر شد.

"تریستار". "دون کارلوس"

در سال 1851، ریگولتو (بر اساس درام ویکتور هوگو، شاه سرگرم می‌کند)، و در سال 1853، Il trovatore و La Traviata (بر اساس نمایشنامه A. Dumas بانوی کاملیاها) ظاهر شدند که سه ستاره معروف آهنگساز را تشکیل دادند. در این آثار، وردی از مضامین و تصاویر قهرمانانه دور می شود، مردم عادی قهرمان او می شوند: یک شوخی، یک کولی، یک زن نیمه سبک. جوزپه نه تنها به دنبال نشان دادن احساسات است، بلکه به دنبال آشکار کردن شخصیت های شخصیت ها است. زبان ملودیک با پیوندهای ارگانیک با آهنگ فولکلور ایتالیایی مشخص شده است.

در اپراهای دهه 1850 و 60. جوزپه وردی به ژانر تاریخی-قهرمانی روی می آورد. در این دوره اپراهای «شب سیسیلی» (به صحنه رفت در پاریس در سال 1854)، «سیمون بوکانگرا» (1875)، «Un ballo in maschera» (1859)، «نیروی سرنوشت» خلق شد که به سفارش نوشته شد. تئاتر مارینسکی; در ارتباط با تولید آن، وردی دو بار در سال های 1861 و 1862 از روسیه بازدید کرد اپرای پاریس«دون کارلوس» (1867) نوشته شد.

صعود جدید

در سال 1868 دولت مصر با پیشنهادی برای نوشتن اپرا برای افتتاح یک تئاتر جدید در قاهره به آهنگساز مراجعه کرد. د.وردی نپذیرفت. مذاکرات به مدت دو سال ادامه یافت و تنها سناریوی مصر شناس ماریت بی، بر اساس یک افسانه مصر باستان، تصمیم آهنگساز را تغییر داد. اپرای "آیدا" به یکی از بی نقص ترین خلاقیت های او تبدیل شد. با درخشش تسلط دراماتیک، غنای ملودیک، تسلط ارکستر مشخص شده است.

مرگ نویسنده و میهن پرست ایتالیایی الساندرو مانزونی باعث ایجاد "رکوئیم" شد - خلقت باشکوهی از استاد شصت ساله (1873-1874).

به مدت هشت سال (1879-1887) آهنگساز بر روی اپرای اتللو کار کرد. اولین نمایش که در فوریه 1887 برگزار شد، منجر به یک جشن ملی شد. جوزپه وردی در سال هشتادمین سالگرد تولد خود، خلاقیت درخشان دیگری خلق کرد - "فالستاف" (1893، بر اساس نمایشنامه "همسران شاد ویندزور" اثر دبلیو شکسپیر)، که در آن او اپرای کمیک ایتالیایی را بر اساس اصول اصلاح کرد. درام موزیکال "Falstaff" با تازگی دراماتورژی، ساخته شده بر روی صحنه های دقیق، خلاقیت ملودیک، هارمونی های جسورانه و تصفیه شده متمایز است.

جوزپه وردی در آخرین سال‌های زندگی‌اش آثاری را برای گروه کر و ارکستر نوشت که در سال 1897 آنها را در چرخه چهار قطعه مقدس ترکیب کرد. در ژانویه 1901، او فلج شد و یک هفته بعد، در 27 ژانویه، درگذشت. اساس میراث خلاق وردی 26 اپرا بود که بسیاری از آنها در خزانه موسیقی جهان گنجانده شده است.

جوزپه وردی همچنین دو گروه کر، یک کوارتت زهی، آثار کلیسا و موسیقی آواز مجلسی نوشت. از سال 1961 مسابقه آوازی "Verdi Voices" در Busseto برگزار می شود.

جوزپه وردی - نقل قول ها

نه نیازی به تردید و نه نیازی به تسلیم شدن در مورد هنر نیست.

در هنر، مانند عشق، قبل از هر چیز باید رک بود.

در موسیقی، مانند عشق، اول از همه باید صمیمانه باشید.

زندگینامه

جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی آهنگساز ایتالیایی است که آثار او یکی از بزرگترین دستاوردهای جهان است. هنر اپراو اوج توسعه ایتالیایی اپراهای نوزدهمقرن.

این آهنگساز 26 اپرا و یک رکوئیم خلق کرد. بهترین اپراهای این آهنگساز: Un ballo in maschera، Rigoletto، Il trovatore، La traviata. اوج خلاقیت آخرین اپراها است: آیدا، اتللو، فالستاف.

دوره اولیه

وردی در خانواده کارلو جوزپه وردی و لوئیجی اوتینی در Le Roncol، روستایی در نزدیکی Busseto در بخش تارو متولد شد که در آن لحظه پس از الحاق شاهزادگان پارما و پیاچنزا، بخشی از اولین امپراتوری فرانسه بود. این اتفاق افتاد که وردی رسماً در فرانسه متولد شد.

وردی در سال 1813 (همان سالی که ریچارد واگنر، در آینده رقیب اصلی او و آهنگساز برجسته مکتب اپرای آلمان بود) در Le Roncol، نه چندان دور از Busseto (دوک نشین پارما) به دنیا آمد. پدر آهنگساز، کارلو وردی، یک مسافرخانه روستایی داشت و مادرش، لوئیجیا اوتینی، یک اسپینر بود. خانواده در فقر زندگی می کردند و دوران کودکی جوزپه سخت بود. در کلیسای روستا، او به برگزاری مراسم عشای ربانی کمک کرد. سواد موسیقیو نواختن ارگ را نزد پیترو بایستروکی آموخت. پدر و مادر با توجه به ولع پسر به موسیقی، به جوزپه اسپینیت دادند. آهنگساز این ساز بسیار ناقص را تا پایان عمر خود حفظ کرد.

از نظر موسیقی پسر با استعدادتوجه آنتونیو بارزی - یک تاجر ثروتمند و عاشق موسیقی از شهر همسایه Busseto را به خود جلب کرد. او معتقد بود که وردی نه مهمانخانه دار و نه ارگ ​​نواز روستا، بلکه آهنگساز بزرگی خواهد شد. به توصیه بارزی، وردی ده ساله برای تحصیل در Busseto نقل مکان کرد. بدین ترتیب یک دوره جدید و حتی دشوارتر از زندگی آغاز شد - سالهای نوجوانی و جوانی. توسط یکشنبه هاجوزپه به Le Roncole رفت و در آنجا ارگ می نواخت. وردی همچنین یک معلم آهنگسازی داشت - فرناندو پرووزی، مدیر انجمن فیلارمونیک بوسهتو. پرووزی نه تنها به کنترپوان مشغول بود، بلکه در وردی اشتیاق به خواندن جدی را بیدار کرد. توجه جوزپه توسط کلاسیک های ادبیات جهان - شکسپیر، دانته، گوته، شیلر - جلب می شود. یکی از آثار مورد علاقه او رمان نامزد نوشته الساندرو مانزونی نویسنده بزرگ ایتالیایی است.

در میلان، جایی که وردی در سن هجده سالگی برای ادامه تحصیل رفت، به دلیل سطح پایین نوازندگی پیانو، در کنسرواتوار (امروزه به نام وردی) پذیرفته نشد. علاوه بر این، محدودیت های سنی در هنرستان وجود داشت. وردی شروع به گذراندن درس های خصوصی در کنترپوان کرد، همزمان در اجراهای اپرا و همچنین فقط کنسرت شرکت می کرد. ارتباط با بوموند میلانی او را متقاعد کرد که به طور جدی در مورد حرفه آهنگساز تئاتر فکر کند.

با بازگشت به بوسهتو، با حمایت آنتونیو بارزی (آنتونیو بارززی - تاجر محلی و عاشق موسیقی که از جاه طلبی های موسیقی وردی حمایت می کرد)، وردی اولین اجرای عمومی خود را در خانه بارززی در سال 1830 انجام داد.

بارزی که مجذوب موهبت موسیقی وردی شده است، از او دعوت می کند تا برای دخترش مارگریتا معلم موسیقی شود. به زودی، جوانان عاشق یکدیگر شدند و در 4 می 1836، وردی با مارگریتا بارزی ازدواج کرد. مارگریتا به زودی دو فرزند به دنیا آورد: ویرجینیا ماریا لوئیزا (26 مارس 1837 - 12 اوت 1838) و ایسیلیو رومانو (11 ژوئیه 1838 - 22 اکتبر 1839). در حالی که وردی مشغول کار بر روی اولین اپرای خود بود، هر دو کودک در کودکی می میرند. مدتی بعد (18 ژوئن 1840)، در سن 26 سالگی، همسر آهنگساز مارگاریتا بر اثر آنسفالیت درگذشت.

شناسایی اولیه

اولین تولید اپرای وردی (اوبرتو، کنت بونیفاسیو) (اوبرتو) در لا اسکالای میلان مورد تحسین منتقدان قرار گرفت، پس از آن امپرساریو تئاتر، بارتولومئو مرلی، به وردی پیشنهاد قرارداد نوشتن دو اپرا را داد. آنها «پادشاه برای یک ساعت» (Un giorno di regno) و «نابوکو» («نابوکدنصر») بودند. همسر و دو فرزند وردی در حالی که او در حال کار بر روی اولین اپرا از این دو اپرا بود جان باختند. پس از شکست آن، آهنگساز می خواست نوشتن موسیقی اپرا را متوقف کند. با این حال، اولین نمایش "نابوکو" در 9 مارس 1842 در لا اسکالا با موفقیت زیادی همراه بود و شهرت وردی را به عنوان آهنگساز اپرا. در طول سال بعد، این اپرا 65 بار در اروپا به روی صحنه رفت و از آن زمان تاکنون جایگاهی قوی در کارنامه خانه های اپرای برجسته جهان به خود اختصاص داده است. پس از نابوکو چندین اپرا به طور همزمان اجرا شد، از جمله I Lombardi alla prima crociata و Ernani که در ایتالیا روی صحنه رفتند و موفقیت آمیز بودند.

در سال 1847، اپرای لومبارد، بازنویسی و به اورشلیم (جروزالم) تغییر نام داد، توسط اپرای پاریس در 26 نوامبر 1847 به صحنه رفت و اولین اثر وردی در سبک اپرای بزرگ شد. برای این کار، آهنگساز مجبور شد این اپرا را تا حدودی دوباره کار کند و جایگزین کند شخصیت های ایتالیاییبه زبان فرانسه

استاد

وردی در سی و هشت سالگی با جوزپینا استرپونی، خواننده (سوپرانو) که در آن زمان در حال پایان دادن به کار خود بود (تا یازده سال بعد ازدواج نکردند و زندگی مشترک آنها قبل از عروسی در بسیاری از افراد رسوایی تلقی می شد) رابطه برقرار کرد. از مکان هایی که باید در آن زندگی می کردند). جوزپینا به زودی اجرای خود را متوقف کرد و وردی با الگوبرداری از جواکینو روسینی تصمیم گرفت به کار خود با همسرش پایان دهد. او ثروتمند، مشهور و عاشق بود. شاید این جوزپینا بود که او را متقاعد کرد که به نوشتن اپرا ادامه دهد. اولین اپرایی که وردی پس از "بازنشستگی" نوشت، اولین شاهکار او شد - "ریگولتو". لیبرتوی اپرا که بر اساس نمایشنامه ویکتور هوگو به نام شاه سرگرم می کند، به خاطر سانسور دستخوش تغییرات قابل توجهی شد و آهنگساز چندین بار قصد داشت تا این اپرا را پایان دهد. اولین تولید در سال 1851 در ونیز انجام شد و موفقیت زیادی داشت.

ریگولتو شاید یکی از بهترین اپراهای تاریخ باشد. تئاتر موزیکال. سخاوت هنری وردی با تمام قوا در آن ارائه شده است. ملودی های زیبایی در سراسر موسیقی پخش می شود، آریاها و گروه هایی که به بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی کلاسیک تبدیل شده اند. رپرتوار اپرا، همدیگر را دنبال می کنند و کمیک و تراژیک با هم ادغام می شوند.

"لا تراویاتا" بعدی اپرای بزرگوردی دو سال پس از ریگولتو ساخته و روی صحنه رفت. لیبرتو بر اساس نمایشنامه پسر الکساندر دوما "بانوی کاملیا" نوشته شده است.

پس از آن چندین اپرای دیگر، از جمله - امروز به طور مداوم اجرا می شود "شام سیسیلی" (Les vêpres siciliennes؛ نوشته شده به دستور اپرای پاریس)، "Trovatore" (Il Trovatore)، "Un ballo in maschera" (Un ballo) در maschera)، "سرنوشت قدرت" (La forza del destino؛ 1862، نوشته شده به دستور تئاتر سنگی امپراتوری بولشوی سن پترزبورگ)، نسخه دوم اپرا" مکبث "(مکبث).

در سال 1869، وردی "Libera Me" را برای رکوئیم به یاد جواکینو روسینی ساخت (بقیه قطعات توسط آهنگسازان کمتر شناخته شده ایتالیایی نوشته شده است). در سال 1874، وردی مرثیه خود را در مورد مرگ نویسنده مورد احترام، الساندرو مانزونی، شامل نسخه اصلاح شده ای از Libera Me که قبلا نوشته شده بود، نوشت.

یکی از آخرین اپرای بزرگ وردی، آیدا، به سفارش دولت مصر برای جشن افتتاح کانال سوئز ساخته شد. ابتدا وردی نپذیرفت. زمانی که در پاریس بود، پیشنهاد دوم را از طریق دو لوکل دریافت کرد. وردی این بار با فیلمنامه اپرا که پسندیده بود آشنا شد و با نوشتن اپرا موافقت کرد.

وردی و واگنر، هر کدام - رهبر مکتب اپرای ملی خود - همیشه از یکدیگر بیزار بوده اند. آنها در تمام زندگی خود هرگز ملاقات نکردند. نظرات باقی مانده وردی در مورد واگنر و موسیقی او کم و غیردوستانه است («او همیشه، کاملاً بیهوده، یک مسیر رد نشده را انتخاب می کند، سعی می کند به جایی پرواز کند. فرد عادیفقط با پای پیاده بروید و به نتایج بسیار بهتری دست یابید»). با این وجود، وردی پس از اطلاع از مرگ واگنر گفت: «چه غم انگیز! این نام اثر بزرگی در تاریخ هنر به جا گذاشت. تنها یک جمله از واگنر در رابطه با موسیقی وردی شناخته شده است. پس از گوش دادن به رکوئیم، آلمانی بزرگ، همیشه شیوا، همیشه سخاوتمند با نظرات (غیر قابل تملق) نسبت به بسیاری از آهنگسازان دیگر، گفت: بهتر است چیزی نگوییم.

آیدا در سال 1871 در قاهره با موفقیت زیادی به صحنه رفت.

سالهای پایانی و مرگ

اپرای Otello بر اساس نمایشنامه ای از ویلیام شکسپیر در سال 1887 در میلان به روی صحنه رفت. موسیقی این اپرا "مستمر" است، سنتی را در خود ندارد اپرای ایتالیاییتقسیم به آریا و رسیتیتیو - این نوآوری تحت تأثیر اصلاحات اپرایی ریچارد واگنر (پس از مرگ دومی) معرفی شد. علاوه بر این، تحت تأثیر همان اصلاحات واگنری، سبک مرحوم وردی به دست آورد درجه بالاترخوانندگی، که به اپرا جلوه رئالیسم بیشتری بخشید، اگرچه برخی از طرفداران اپرای سنتی ایتالیا را ترساند.

آخرین اپرای وردی، فالستاف، که لیبرتو آن آریگو بویتو، نویسنده و آهنگساز، بر اساس همسران شاد ویندزور شکسپیر نوشته و به فرانسویساخته شده توسط ویکتور هوگو، شیوه "از طریق توسعه" را توسعه داد. بنابراین، موسیقی متنی درخشان این کمدی بسیار نزدیک‌تر به فیلم Die Meistersingers اثر واگنر است تا به اپرای کمیک روسینی و موتزارت. گریزان بودن و درخشش ملودی ها باعث می شود که توسعه طرح به تعویق نیفتد و یک اثر بی نظیر از سردرگمی ایجاد می کند که به روح این کمدی شکسپیر نزدیک است. اپرا با یک فوگ هفت صدایی به پایان می رسد که در آن وردی تسلط درخشان خود را در کنترپوان به طور کامل نشان می دهد.

در 21 ژانویه 1901، وردی هنگام اقامت در هتل Grand Et De Milan (میلان، ایتالیا)، دچار سکته مغزی شد. او که دچار فلج شده بود، می‌توانست با گوش درونی‌اش آهنگ‌های اپراهای La bohème و Tosca اثر پوچینی، Pagliacci اثر لئونکاوالو را بخواند. بی بی پیک» چایکوفسکی، اما آنچه او در مورد این اپراها نوشته شده توسط وارثان بلافصل و شایسته او، ناشناخته باقی ماند. وردی هر روز ضعیف‌تر می‌شد و شش روز بعد، در صبح زود 27 ژانویه 1901، درگذشت.

وردی در ابتدا در گورستان مونومنتال در میلان به خاک سپرده شد. یک ماه بعد، جسد او به Casa Di Riposo در Musicisti، یک خانه تعطیلات برای نوازندگان بازنشسته که وردی ساخته بود، منتقل شد.

او یک آگنوستیک بود. همسر دومش، جوزپینا استرپونی، او را «مردی کم ایمان» توصیف کرد.

سبک

پیشینیان وردی که بر آثار او تأثیر گذاشتند، روسینی، بلینی، میربیر و از همه مهمتر دونیزتی هستند. در دو اپرای آخر، اتللو و فالستاف، تأثیر ریچارد واگنر محسوس است. با احترام به گونو که معاصران او را مورد توجه قرار می دادند بزرگترین آهنگسازدر دوران، وردی با این وجود چیزی از بزرگ فرانسوی قرض نگرفت. برخی از قسمت های آیدا به آشنایی آهنگساز با آثار میخائیل گلینکا اشاره دارد که فرانتس لیست پس از بازگشت از تور روسیه او را در اروپای غربی محبوب کرد.

وردی در طول زندگی حرفه ای خود از استفاده از "C" بالا در قسمت های تنور خودداری کرد و دلیل آن این بود که فرصتی برای خواندن این نت خاص قبل از خانه کاملحواس اجراکنندگان را قبل، بعد و در حین اجرای نت پرت می کند.

علیرغم این واقعیت که گاهی ارکستراسیون وردی استادانه است، آهنگساز برای بیان احساسات شخصیت ها و درام اکشن عمدتاً به استعداد ملودیک خود متکی بود. در واقع، اغلب در اپراهای وردی، به ویژه در خلال سولو اعداد صوتی، هارمونی عمداً زاهدانه است و کل ارکستر مانند یک ساز همراه به نظر می رسد (وردی با این کلمات اعتبار دارد: "ارکستر یک گیتار بزرگ است!" برخی از منتقدان استدلال می کنند که وردی به جنبه فنی موسیقی توجه کافی نداشته است. وردی خودش می‌گوید: «از همه آهنگسازان من کم دانش‌ترم.» اما با عجله اضافه کرد: «منظورم جدی است، اما منظورم از «دانش» دانش موسیقی نیست. همه."

با این حال، اشتباه است که بگوییم وردی دست کم گرفت قدرت بیانارکستر و نمی دانست چگونه از آن تا انتها در زمانی که به آن نیاز داشت استفاده کند. علاوه بر این، نوآوری‌های ارکسترال و مخالف (مثلاً سیم‌هایی که در امتداد مقیاس رنگی در صحنه مونترونه در ریگولتو اوج می‌گیرند تا بر درام موقعیت تأکید کنند، یا، همچنین در ریگولتو، گروه کر که نت‌های اطراف را خارج از صحنه پایین می‌آورد، بسیار مؤثر به تصویر می‌کشد، طوفان نزدیک) - مشخصه کار وردی - به قدری مشخصه که سایر آهنگسازان به دلیل شناخت آنی آنها جرأت نکردند برخی از تکنیک های جسورانه او را وام بگیرند.

وردی اولین آهنگسازی بود که به طور خاص به دنبال چنین طرحی برای لیبرتو بود که به بهترین وجه با ویژگی های استعداد آهنگسازی او مطابقت داشته باشد. همکاری نزدیک با لیبرتیست ها و دانستن اینکه بیان دراماتیک چیست نیروی اصلیاو به دنبال حذف جزئیات «غیرضروری» و شخصیت‌های «زائد» از طرح داستان بود و تنها شخصیت‌هایی را که شور و شوق در آنها می‌جوشند و صحنه‌هایی سرشار از درام باقی می‌ماند.

اپراهای جوزپه وردی

نیروی سرنوشت (La forza del destino) - 1862. بر اساس نمایشنامه "دون آلوارو، یا نیروی سرنوشت" اثر آنجل د ساودرا، دوک ریواس. اولین نمایش در تئاتر بولشوی (سنگ) در سن پترزبورگ انجام شد

دان کارلوس - 1867. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر شیلر
آیدا - 1871. در خانه اپرای خدیو در قاهره، مصر اجرا شد
Othello (Otello) - 1887. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر شکسپیر
Falstaff - 1893. بر اساس شکسپیر The Merry Wives of Windsor

نوشته های دیگر

ادبیات

فیلم سینمایی «قرن بیستم» (کارگردان برناردو برتولوچی) در روز مرگ جوزپه وردی، زمانی که دو شخصیت اصلی به دنیا می آیند، آغاز می شود.

جوزپه وردی ویوا، وردی!

برای کسی این نام به معنی است کل جهانو شاید یکی از اپرای او به سادگی تحت تأثیر قرار گرفته باشد، مثلاً، "ریگولتو"، و بنابراین تمایل به دانستن کمی بیشتر در مورد شخصی که این موسیقی را نوشت وجود داشت. زندگی وردی، نه یک موسیقیدان، به سطح اسطوره ها و افسانه ها ارتقا یافته است. او به یک غرور ملی تبدیل شد، نمادی از وحدت ایتالیا. و به عنوان یک موسیقیدان و آهنگساز، وردی به یک قهرمان بی نظیر اپرای ایتالیا تبدیل شد.

دوران کودکی جوزپه وردی و اولین معلمان

زندگی پر بود رویداد های تاریخی, مردم جالب، تراژدی و موفقیت باور نکردنی. همه اینها پایه ای برای تولد اسطوره هایی شد که اغلب جدا کردن آنها از واقعیت های واقعی دشوار است. تاریخ تولد استاد بزرگ به طور واقعی مشخص است. در سال 1813، یک پسر از کارلو وردی و لوئیجی اوتینی به دنیا آمد که در بدو تولد جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی نام داشت. این زوج در Roncol، استان پارما، ایتالیا زندگی می کردند. جوزپه چهارمین فرزند بود و در زمانی پرآشوب به دنیا آمد که پارما زیر هجوم ارتش ناپلئون می لرزید. از تاریخ مشخص است که بلافاصله پس از تولد پسر، گروه های قزاق رونکول را تسخیر کردند. اعتقاد بر این است که مادر وردی مجبور به فرار با نوزاد تازه متولد شده شده است. آنها به کلیسا پناه بردند و روستایی که در آن زندگی می کردند به کلی ویران شد. اکنون تقریباً غیرممکن است که تشخیص دهیم این درست است یا خیر. تمام بیوگرافی وردیتزئین شده با عناصر نزدیک به تراژیک، بنابراین شاید این یکی از تزئینات تراژیک او باشد اوایل کودکیکه در زمان جنگ سقوط کرد

وردی سال‌ها ادعا می‌کرد که والدینش افراد فقیر بی‌سواد هستند. با این حال، شواهدی وجود دارد که پدرش زمیندار و صاحب مسافرخانه بوده است. او را می توان بی فرهنگ نامید، اما به هیچ وجه بی سواد. مادر راست بود. واقعیت دیگری که نه می توان آن را اثبات کرد و نه رد کرد این است که سال ها در یکی از میخانه های رونکول لوح یادبودی آویزان بود که می گفت اینجاست که این نوازنده بزرگ متولد شده است. با این حال، طبق اطلاعات جدید، این میخانه زمانی که جوزپه 17 ساله بود به خانه والدین وردی تبدیل شد و در این سن او را ترک کرده بود. خانه والدین.در میان این اطلاعات متناقض در مورد خود تولد، محل تولد و برخی حقایق دوران کودکی او، مواردی وجود دارد که در آنها تردید وجود ندارد - چگونگی ورود وردی به موسیقی. به درستی شناخته شده است که ارگ ​​کلیسا مرد جوان را به وجد و لذت شاعرانه آورد و ارگانیست روستا اولین معلم شد. با این حال، پسر به سرعت از معلم خود پیشی گرفت و حتی او را جایگزین کرد خدمات کلیسا. وقتی پسر هفت ساله بود که متوجه علاقه پسرش به موسیقی شد، پدرش برای استاد جوان یک اسپینت کهنه و قدیمی خرید، یک ساز کیبوردی که نوعی هارپسیکورد است. استاد ساز هارپسیکورد به نام کاوالتی این ساز را بدون گرفتن پول برای کارش تعمیر کرد. او این کار را منحصرا «برای اینکه استعدادهای جوان بتوانند موسیقی یاد بگیرند» انجام داد.

در سال 1823، "استعداد" وردی او را به مدرسه موسیقی فردیناندو پرووزی، که در نزدیکی Busseto قرار داشت، هدایت کرد. و در سال 1825 او قبلاً دستیار رهبر ارکستر در Busseto بود.

"فکر هنرستان را رها کن"

تاجر آنتونیو بارزی

با مطالعه مقدمات آهنگسازی و تسلط بر اصول فن رهبری و همچنین بهبود توانایی نواختن ارگ، مدرسه را ترک کرد. در آن زمان، آنتونیو بارزی، تاجر و رئیس انجمن فیلارمونیک محلی، نقش مهمی در سرنوشت آهنگساز ایفا کرد که موسیقی در زندگی او نقش داشت. مکان عالی. خود آنتونیو می توانست چندین ساز بادی بنوازد. رویای وردی ورود به هنرستان میلان بود. بارزی به او کمک کرد تا بورسیه تحصیلی هنرستان را به مبلغ 600 لیره دریافت کند. علاوه بر این، بارزی این مبلغ را کمی از بودجه شخصی پر کرد. با تأسف فراوان آهنگساز آینده ، او در هنرستان پذیرفته نشد ("به دلیل سطح پایین نوازندگی پیانو") ، علاوه بر این ، هنرستان دارای محدودیت سنی بود.

او به جای بازگشت به خانه، تصمیم گرفت به طور مستقل تحصیلات موسیقی خود را ادامه دهد و به مدت سه سال از وینچنزو لاویگنا، آهنگساز سابق لا اسکالا، دروس کنترپوان را فرا گرفت. و در میلان بود که اپرا را کشف کرد. لاوینی علاوه بر درس، فرصت حضور وردی را نیز فراهم کرد اجراهای موسیقیو کنسرت و همچنین تمرین. او با حرص تمام اجراهایی را که به دستش می رسید، خیس می کرد. در این زمان بود که پایه های تئاتر موزیکال آینده در ایتالیا و فراتر از آن گذاشته شد.

یک بار هیچ یک از رهبران تئاتر سر تمرین نیامدند، سپس از وردی که در سالن نشسته بود خواسته شد که اوضاع را نجات دهد: «به سرعت به سمت پیانو رفتم و تمرین را شروع کردم. به خوبی یادم می آید که چه تمسخر آمیزی با من استقبال شد... وقتی تمرین تمام شد، از هر طرف به من تعارف کردند... در نتیجه این اتفاق، رهبری کنسرتو هایدن به من سپرده شد.

شادی و مصیبت، اولین موفقیت و اولین شکست

آهنگساز الهام گرفته به Busseto بازگشت و در آنجا پست سرپرست را دریافت کرد زندگی موسیقیشهرها او رهبری ارکسترهای برنجی و سمفونیک را بر عهده داشت، با ارکسترها به کنسرت می رفت و به عنوان نوازنده پیانو اجرا می کرد. او درس های موسیقی می دهد، در میان شاگردانش دختر حامی او بارزی، مارگریتا است. از عشق به موسیقی، یک رابطه عاشقانه شروع شد که به عشق به یکدیگر تبدیل شد. در ماه مه 1836، عروسی جوزپه و مارگاریتا برگزار شد. یک سال بعد یک زوج جوان صاحب یک پسر و یک سال بعد یک دختر شدند. در این دوره از سعادت زناشویی بود که وردی می سرود مقدار زیادیآثار - راهپیمایی و رقص، عاشقانه ها و آهنگ ها. اما مهمتر از همه، او شروع به کار بر روی اولین اپرای خود می کند. نسخه ای وجود دارد که در ابتدا اپرا نام داشت روچستر، اما پس از آن نام به تغییر یافت "اوبرتو"("اوبرتو"). استقبال از اپرا به حدی بود که آهنگساز توانست برای سه اپرا دیگر قرارداد ببندد. زمانی که او کار روی اپرای دوم خود را آغاز کرد، تراژدی رخ داد "Un Giorno de Regno" ("پادشاه برای یک ساعت"). ناگهان بر اثر یک بیماری نامفهوم پسر کوچکش فوت کرد و پس از او دخترش نیز ناگهان فوت کرد. و بلافاصله پس از فاجعه، مارگاریتا به آنسفالیت تشخیص داده شد و چند ماه بعد او نیز به طور ناگهانی درگذشت.

از قضا، "اون جورنو"به عنوان یک اپرای کمیک تصور شد و وردی آن را پس از مرگ فرزندان و همسر محبوبش نوشت. جای تعجب نیست که این اپرا یک شکست بزرگ بود. از دست دادن تمام خانواده برای مدت زیادی دوره کوتاهو سرانجام با اپرای شکست خورده به پایان رسید، آهنگساز قول می دهد که به کار خود که به سختی شروع شده بود پایان دهد. اما امپرساریو لا اسکالا او را متقاعد می کند تا دوباره تلاش کند. وردی یک اپرا می نویسد نابوکو ("نابوکو") که در طرح آن وضعیت اسفبار بنی اسرائیل در زیر یوغ پادشاه بابل، نبوکدنصر، توضیح داده شده است. اولین نمایش اپرا چیزی جز یک پیروزی نبود. ایتالیایی هایی که تحت حکومت اتریش زندگی می کردند خود را در اپرا می دیدند و به آزادی امیدوار بودند. اپرا "نابوکو"نقطه شروع شهرت آهنگساز شد.

پس از صحنه سازی "نابوکو"وردی تنها غیرقابل معاشرت به زندگی بازگشت و شروع به بیرون رفتن کرد. روشنفکران مترقی میلان اغلب در خانه کلارینا مافی، یک میهن پرست سرسخت ایتالیا جمع می شدند. او با کلارینا دوستی برقرار می کند که سال ها تا زمان مرگ او ادامه داشت. بر روی آیات شوهر کلارینا، آندره آ مافی، آهنگساز دو رمان عاشقانه نوشت و آندریا همچنین نویسنده متن اپرای دزدان بر اساس درام شیلر بود.

رسوایی ها، شاهکارها و "ویوا، وردی!"

دهه بعدی پس از موفقیت دیوانه کننده "نابوکو"بسیار می نویسد و با سانسور در هنر، تحمیل شده توسط اتریش ها مبارزه می کند. شعر «ژیزلدا» از شاعر برجسته ایتالیایی تورکواتو تاسو گروسی، مبنایی برای اپرا شد. "لمباردها در اولین جنگ صلیبی". همانطور که در "نابوکو"منظور از یهودیان کتاب مقدس، ایتالیایی های مدرن، در "لمباردها"منظور از صلیبیون میهن پرستان ایتالیای مدرن بود.

مبارزه با سانسور تنها رسوایی نبود که آهنگساز در آن نقش داشت. در اواخر دهه 40، او رابطه نزدیکی را با جوزپینا استرپونی، خواننده (سوپرانو) آغاز کرد که در تمام اپراهای آهنگساز پیشرو بود. "نابوکو". ازدواج مدنیدر آن زمان برای بسیاری یک رسوایی باورنکردنی بود. استرپونی با بیش از 10 سال زندگی مشترک، سرانجام در سال 1857 ازدواج کرد. هنگامی که جوزپینا تصمیم گرفت به کار خود به عنوان یک خواننده پایان دهد، وردی، با الگوبرداری از جواکینو روسینی، تصمیم گرفت به کار خود به عنوان آهنگساز پایان دهد. او در عشق ثروتمند، مشهور و شاد بود. به طور قطع مشخص نیست، اما شاید این جوزپینا بود که او را متقاعد کرد که به نوشتن موسیقی ادامه دهد. در اوقات خوشی رابطه عاشقانهبا جوزپینا وردی ایجاد شد "ریگولتو"- یکی از عالی ترین شاهکارهای او. لیبرتو بر اساس نمایشنامه هوگو "شاه خود را سرگرم می کند" ساخته شده است. لیبرتوی اپرا بارها به دلیل سانسور بازنویسی شد، که باعث خشم آهنگساز شد، او تهدید کرد که کار روی اپرا را به طور کلی ترک خواهد کرد. با این وجود، اپرا به پایان رسید و موفقیت بزرگی داشت. حتی یک نظر وجود دارد که "ریگولتو"بهترین اپرایی است که تا کنون نوشته شده است قطعا، "ریگولتو"بهترین اپرایی است که تا کنون نوشته شده است ملودی‌های بی‌نظیر زیبا، گذرگاه‌هایی از زیبایی بهشتی، آریاها و گروه‌های بی‌شماری به دنبال یکدیگر می‌آیند، کمیک و تراژیک در هم می‌آمیزند، شور و شوق باورنکردنی در این جشن نبوغ موسیقی می‌جوشند.

"ریگولتو"آغاز بود عصر جدیددر کار وردی او یکی پس از دیگری شاهکار خلق می کند. "لا تراویاتا"(لیبرتو بر اساس نمایشنامه پسر الکساندر دوما "بانوی کاملیا") "شام سیسیلی", "تروبادور", "توپ بالماسکه", "نیروی سرنوشت" "مکبث"(ویرایش دوم) - فقط برخی از آنها.

در این مرحله، آهنگساز آنقدر مشهور شده است که نامه ای تنها با نام او نوشته شده است "دی. وردی"روی پاکت نامه می تواند به مخاطب برسد. در حال حاضر فقط موسیقی لذت بخش وردی کافی بود تا او را به یک ستاره واقعی قرن تبدیل کند، اما این بی‌وقفه بود. غرور ملیاو را به یک نماد واقعی برای همه ایتالیایی ها تبدیل کرد، نه تنها در دنیای موسیقیبلکه از نظر سیاسی در پایان هر اجرای اپرای او، تئاتر از فریاد تماشاگران می لرزید "ویوا، وردی!" ( "زنده باد وردی!") و این فقط تحسین استعداد آهنگساز نبود و نه تنها آرزوی سلامتی. "ویوا، وردی!"تبدیل به رمز ناگفته جنبش ضد اتریشی در حال رشد در میان ایتالیایی ها شد. چیزی که آنها در واقع شعار می دادند "Viva, V.E.R.D.I" بود که مخفف "ویتوریو امانوئل، پادشاه ایتالیا" بود.

جوزپه وردی و ریچارد واگنر

یکی از آخرین اپراهای بزرگ، به سفارش دولت مصر ساخته شد. با افتتاح کانال سوئز، قرار بود یک تئاتر در قاهره ساخته شود و آهنگساز با پیشنهاد نوشتن اپرایی با موضوع مصری مواجه شد. او ابتدا نپذیرفت، به این امید که آهنگساز دیگری با این کار موافقت کند. اما وقتی متوجه شد که ریچارد واگنر این سفارش را دریافت خواهد کرد، تصمیم گرفت این سفارش را بپذیرد.

اجرای "مرثیه"

در کمال تعجب، وردی و واگنر همیشه از یکدیگر متنفر بودند و رقیب یکدیگر محسوب می شدند. هر دو آهنگساز در یک سال متولد شدند، هر یک از آنها رهبر مدرسه اپرای خود در کشور خود هستند. آنها هرگز در تمام زندگی خود با هم ملاقات نکردند، در حالی که نظرات بازمانده ایتالیایی در مورد آلمانی بزرگ و موسیقی او انتقادی و غیر دوستانه است («او همیشه، کاملاً بیهوده، مسیر پیاده‌نشده را انتخاب می‌کند، سعی می‌کند به جایی پرواز کند که یک فرد عادی فقط پیاده می‌رود. ، دستیابی به نتایج بسیار بهتر "). با این حال، پس از اطلاع از مرگ ریچارد واگنر، جسوپه وردیگفت: چقدر غم انگیز! این نام اثر بزرگی در تاریخ هنر به جا گذاشت. یکی از جمله های واگنر که به موسیقی بزرگ ایتالیایی اشاره می کند، معروف است. پس از گوش دادن "مرثیه"واگنر، که معمولاً شیوا و سخاوتمند با نظرات (غیر قابل تملق) نسبت به بسیاری از آهنگسازان دیگر است، گفت: "بهتر است چیزی نگوییم."

«دوره ای از سکوت» نوشته جوزپه وردی

مرگ یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ ایتالیایی - روسینی - باعث وقفه کوتاهی در کار اپرایی وردی شد. او روی بخشی از رکوئیم اختصاص داده شده به روسینی کار کرد که در ماه مه 1874 اجرا شد. "اتللو"و آخرین اپرای او "فالستاف"که در سال 1893 به نمایش درآمد. "فالستاف"در صحنه‌های خانه‌های اپرا، ولگرد بزرگ به خانه‌ای در دهکده بازنشسته می‌شود، جایی که همراه با جوزپینا، 4 سال شاد و آرام را با هم سپری می‌کنند. پس از مرگ همسرش که از این فقدان شوکه شده بود، نتوانست بهبود یابد: «... نام من بوی دوران مومیایی می دهد. من خودم وقتی این اسم را برای خودم زمزمه می کنم خشک می شوم، "او با ناراحتی اعتراف کرد. او 4 سال از Dzuzheppin زنده ماند و درگذشت فلج گسترده در سال 1901 در سن 88 سالگی.

ایتالیایی ها فقط برای مرگ این آهنگساز بزرگ سوگواری نکردند. آنها برای از دست دادن نمادی که نماینده تمام ایتالیا بود عزادار شدند. دو هزار نفر برای خداحافظی با آهنگساز آمده بودند بدون احتساب 800 نفری که اجرا کردند "وا پنسیرو" ("بازتاب")، گروه کر از اپرا "نابوکو".

او اولین آهنگسازی بود که با توجه به ویژگی های استعداد آهنگسازی خود، طرح را برای لیبرتو انتخاب کرد. ولی ویژگی اصلیاستعداد او یک مؤلفه دراماتیک بود، بنابراین او جذب صحنه های غنی درام شد، او به دنبال شخصیت هایی بود که در آنها شور و شوق می جوشید. آهنگساز با همکاری نزدیک با لیبرت‌نویسان، جزئیات «غیر ضروری» و شخصیت‌های «زائد» را از طرح حذف کرد. سال هاست که اپراهای این آهنگساز با اطمینان موقعیت های بیست برتر را اشغال کرده اند. اگر کسی می ترسید که به مرور زمان ایتالیایی بزرگ فراموش شود، اکنون شکی نیست که این اتفاق نمی افتد. شاهکارهایی که او نوشت اساس هر رپرتوار اپرا یک قرن و نیم پس از نوشتن آنهاست. زنده، وردی!!

داده ها

او قادر به استخراج موسیقی از هر صدا بود. او همیشه با خود حمل می کرد کتاب موسیقی، جایی که همه چیزهایی را که در طول روز با آن مواجه می شد یادداشت می کرد. گریه های بستنی فروش، گریه های قایقران برای سواری، گریه کودکان، فحش دادن سازندگان - از همه چیزهایی که آهنگساز توانسته است استخراج کند تم موسیقی. او یک بار با الهام از سخنرانی روحی یک سناتور فوگ نوشت.

وقتی نوزده ساله نزد رهبر کنسرواتوار میلان آمد، امتناع بی قید و شرط دریافت کرد: «فکر کنسرواتوار را رها کن. و اگر واقعاً می‌خواهید موسیقی بسازید، به دنبال معلم خصوصی در میان نوازندگان شهر بگردید...» این در سال 1832 بود و پس از چند دهه، کنسرواتوار میلان این را افتخار می‌دانست که نام موسیقیدان «بی استعداد» خوانده شود. یک بار توسط آن رد شد.

"تشویق بخشی جدایی ناپذیر از برخی از انواع موسیقی است." "آنها باید در امتیاز گنجانده شوند."

روبروی میلان تئاتر معروف La Scala مسافرخانه ای است، مکان مورد علاقه اهالی هنر. یک بطری شامپاین سال‌ها در آنجا زیر شیشه نگهداری می‌شود، که برای کسانی در نظر گرفته شده است که می‌توانند به طور مداوم و واضح محتوای اپرا را به قول خودشان بازگو کنند. "تروبادور".

به روز رسانی: 13 آوریل 2019 توسط: النا

جوزپه وردی (1813-1901)، آهنگساز ایتالیایی.

در 10 اکتبر 1813 در رونکول (استان پارما) در خانواده یک مسافرخانه دهکده متولد شد. او اولین درس های موسیقی خود را از نوازنده ارگ ​​کلیسای محلی گرفت. سپس در کار کرد آموزشگاه موسیقیدر Busseto در F. Provezi. او در کنسرواتوار میلان پذیرفته نشد، اما در میلان ماند و به طور خصوصی نزد پروفسور V. Lavigny در کنسرواتوار تحصیل کرد.

وردی به عنوان آهنگساز بیشتر جذب اپرا شد. او 26 اثر در این ژانر خلق کرد. اپرای نبوکدنصر (1841) برای نویسنده شهرت و شکوه به ارمغان آورد: نوشته شده در داستان کتاب مقدس، آغشته به ایده های مربوط به مبارزه ایتالیا برای استقلال است. همین مضمون جنبش آزادی‌بخش قهرمانانه در اپراهای لومباردها در اولین جنگ صلیبی (1842)، ژان آرک (1845)، آتیلا (1846)، نبرد لگنانو (1849) شنیده می‌شود. وردی قهرمان ملی ایتالیا شد. در جستجوی طرح‌های جدید، او به کارهای نمایشنامه‌نویسان بزرگ روی آورد: بر اساس نمایشنامه وی. هوگو، اپرای هرنانی (1844) را بر اساس تراژدی دبلیو. درام "فریب و عشق" اف شیلر - "لویز میلر" (1849).

این آهنگساز توسط احساسات و شخصیت های قوی انسانی جذب شد که مطابقت کاملی با موسیقی او پیدا کرد. Verdilyric کم‌تر عالی نیست. این موهبت در اپراهای Rigoletto (بر اساس درام هوگو به نام پادشاه سرگرم می کند، 1851) و La Traviata (بر اساس درام پسر آ. دوما، بانوی کاملیاها، 1853) آشکار شد.

در سال 1861 به دستور تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ، وردی اپرای نیروی سرنوشت را نوشت. در ارتباط با تولید آن، آهنگساز دو بار از روسیه بازدید کرد و با استقبال گرم روبرو شد. برای اپرای پاریس، وردی اپرای دون کارلوس (1867) را ساخت و به طور ویژه به دستور دولت مصر برای افتتاح کانال سوئز، اپرای آیدا (1870).

شاید اوج خلاقیت اپراوردی اپرای "اتلو" (1886) بود. و در سال 1892 به ژانر اپرای کمیک روی آورد و آخرین شاهکار خود - "Falstaff" را دوباره در طرح شکسپیر نوشت.

وردی جوزپه که بیوگرافی او در مقاله ارائه شده است، آهنگساز مشهور ایتالیایی است. سالهای زندگی او 1813-1901 است. بسیاری از آثار جاودانه توسط وردی جوزپه خلق شد. بیوگرافی این آهنگساز بی شک قابل توجه است.

کار او محسوب می شود بالاترین امتیازتوسعه موسیقی قرن 19 در کشور خود. بیش از نیم قرن فعالیت های وردی به عنوان آهنگساز را پوشش داد. او عمدتاً با ژانر اپرا مرتبط بود. وردی اولین آنها را در 26 سالگی خلق کرد ("Oberto, Count di San Bonifacio") و آخرین را در 80 سالگی نوشت ("Falstaff"). وردی جوزپه نویسنده 32 اپرا (شامل ویرایش های جدید آثاری که قبلا نوشته شده اند) است. بیوگرافی او تا به امروز بسیار مورد توجه است و آثار وردی هنوز در رپرتوار اصلی تئاترهای سراسر جهان گنجانده شده است.

خاستگاه، کودکی

جوزپه در رونکل به دنیا آمد. این روستا در استان پارما قرار داشت که در آن زمان بخشی از امپراتوری ناپلئون بود. عکس زیر خانه ای را نشان می دهد که این آهنگساز در آن متولد شده و دوران کودکی خود را سپری کرده است. معروف است که پدرش تاجر بقالی بود و انبار شراب داشت.

وردی جوزپه اولین درس های موسیقی خود را از نوازنده ارگ ​​کلیسای محلی دریافت کرد. زندگینامه او ابتدا مشخص شده است رویداد مهمدر سال 1823 پس از آن بود که آهنگساز آینده به Busseto، یک شهر همسایه فرستاده شد و در آنجا تحصیلات خود را در مدرسه ادامه داد. در سن 11 سالگی، جوزپه شروع به خودنمایی کرد توانایی موسیقی. پسر شروع کرد به عنوان نوازنده ارگ ​​در Roncol.

جوزپه متوجه A. Barezzi، یک تاجر ثروتمند از Busseto شد، که مغازه پدر پسر را تامین می کرد و علاقه زیادی به موسیقی داشت. آهنگساز آینده مدیون است آموزش موسیقیبه این شخص خاص بارزی او را به خانه خود برد، بهترین معلم را برای پسر استخدام کرد و شروع به پرداخت هزینه تحصیل او در میلان کرد.

جوزپه رهبر ارکستر می شود و با V. Lavigny درس می خواند

در سن 15 سالگی، او پیش از این رهبر ارکستری کوچک جوزپه وردی بود. بیوگرافی مختصر او با ورودش به میلان ادامه دارد. او با پولی که دوستان پدرش جمع آوری کرده بودند به اینجا رفت. هدف جوزپه ورود به هنرستان بود. با این حال، او در این زمینه پذیرفته نشد موسسه تحصیلیبه دلیل عدم توانایی با این وجود، V. Lavigna، رهبر ارکستر و آهنگساز میلانی، استعداد جوزپه را قدردانی کرد. او شروع به تدریس آهنگ های خود به صورت رایگان کرد. اپرا نوشتن و ارکستراسیون در عمل درک شده است، در خانه های اپرامیلانا جوزپه وردی بیوگرافی مختصر او با ظهور اولین آثار چند سال بعد مشخص می شود.

اولین کارها

وردی بین سال های 1835 تا 1838 در بوستو زندگی می کرد و به عنوان رهبر ارکستر شهرداری کار می کرد. جوزپه اولین اپرای خود را در سال 1837 با عنوان اوبرتو، کنت دی سان بونیفاسیو خلق کرد. این اثر 2 سال بعد در میلان روی صحنه رفت. موفقیت بزرگی بود. به سفارش La Scala، معروف تئاتر میلان، وردی یک اپرای کمیک نوشت. او آن را « استانیسلاو خیالی، یا یک روز از سلطنت» نامید. در سال 1840 ("پادشاه برای یک ساعت") روی صحنه رفت. اثر دیگر، اپرای "نابوکو" در سال 1842 ("نووچاد نزار") به عموم ارائه شد. در آن آهنگساز آرزوها و احساسات مردم ایتالیا را منعکس می کرد که در آن سالها مبارزه برای استقلال را برای خلاص شدن از یوغ اتریش آغاز کردند. حضار در رنج مردم یهود که در اسارت بودند، قیاسی با ایتالیای معاصر دیدند. تظاهرات فعال سیاسی توسط گروه کر یهودیان اسیر از این اثر ایجاد شد. اپرای بعدی جوزپه، «لمباردها در جنگ صلیبی» نیز فراخوانی برای سرنگونی استبداد بود. در سال 1843 در میلان روی صحنه رفت. و در پاریس در سال 1847، چاپ دوم این اپرا با باله («اورشلیم») به عموم ارائه شد.

زندگی در پاریس، ازدواج با جی استرپونی

در دوره 1847 تا 1849 او عمدتاً در پایتخت فرانسه جوزپه وردی بود. بیوگرافی و کار او در آن زمان با اتفاقات مهمی همراه بود. در پایتخت فرانسه بود که او نسخه جدیدی از The Lombards (اورشلیم) را ساخت. علاوه بر این، وردی در پاریس با دوست خود جوزپینا استرپونی ملاقات کرد (پرتره او در بالا ارائه شده است). این خواننده در تولیدات "لمباردها" و "نابوکو" در میلان شرکت کرد و در همان سال ها به آهنگساز نزدیک شد. آنها در نهایت پس از 10 سال ازدواج کردند.

ویژگی های آثار اولیه وردی

تقریباً تمام آثار جوزپه در دوره اول خلاقیت کاملاً با حالات میهن پرستانه ، ترحم قهرمانانه نفوذ می کند. آنها با مبارزه با ستمگران همراه هستند. به عنوان مثال، این نوشته توسط هوگو «ارنانی» نوشته شده است (اولین تولید در ونیز در سال 1844 انجام شد). وردی اثر خود "دو فوسکاری" را پس از بایرون خلق کرد (اولین نمایش در رم در سال 1844 انجام شد). او به کارهای شیلر نیز علاقه مند بود. خدمتکار اورلئان در سال 1845 در میلان ارائه شد. در همان سال اولین نمایش «الزیرا» اثر ولتر در ناپل برگزار شد. مکبث شکسپیر در سال 1847 در فلورانس روی صحنه رفت. اپراهای مکبث، آتیلا و ارنانی بیشترین موفقیت را در میان ساخته های این زمان داشتند. موقعیت های صحنه ای از این آثار، وضعیت کشورشان را به مخاطب یادآوری می کرد.

پاسخ جوزپه وردی به انقلاب فرانسه

زندگینامه، خلاصهآثار و شهادت معاصران این آهنگساز حاکی از آن است که وردی به گرمی پاسخ داده است انقلاب فرانسه 1848. او شاهد او در پاریس بود. وردی با بازگشت به ایتالیا، نبرد لگنانو را ساخت. این اپرای قهرمانانه در سال 1849 در رم به روی صحنه رفت. چاپ دوم آن به سال 1861 اشاره دارد و در میلان ارائه شد («محاصره هارلم»). این اثر چگونگی مبارزه لومباردها برای اتحاد کشور را شرح می دهد. مازینی، انقلابی ایتالیایی، جوزپه را مأمور ساخت سرود انقلابی کرد. بنابراین اثر "صدای شیپور" ظاهر شد.

دهه 1850 در آثار وردی

دهه 1850 دوره جدیدی در آثار جوزپه فورتونینو فرانچسکو وردی است. بیوگرافی او با خلق اپراهایی مشخص شد که تجربیات و احساسات مردم عادی را منعکس می کند. مبارزه افراد آزادیخواه علیه جامعه بورژوایی یا ستم فئودالی به موضوع اصلی کار آهنگساز این زمان تبدیل شد. قبلاً در اولین اپراهای مربوط به این دوره شنیده می شود. در سال 1849، لوئیز میلر در ناپل به عموم مردم معرفی شد. این اثر بر اساس درام «حیله و عشق» نوشته شیلر ساخته شده است. در سال 1850 استیفلیو در تریست به روی صحنه رفت.

موضوع نابرابری اجتماعیبا قدرت بیشتری در خلاقیت‌های جاودانه‌ای مانند ریگولتو (1851)، Il trovatore (1853) و La Traviata (1853) به کار گرفته شد. ماهیت موسیقی در این اپراها واقعا فولکلور است. آنها موهبت آهنگساز را به عنوان نمایشنامه نویس و ملودیست نشان دادند و حقیقت زندگی را در آثار او منعکس کردند.

توسعه ژانر "اپرای بزرگ".

خلاقیت های زیر توسط وردی به این ژانر می پیوندند اپرای بزرگ". اینها آثار تاریخی و عاشقانه ای مانند "شب سیسیلی" (به صحنه رفت در پاریس در سال 1855)، "Un ballo in maschera" (اولین بار در رم در سال 1859 به نمایش درآمد)، "نیروی سرنوشت"، نوشته شده به دستور تئاتر مارینسکی. به هر حال، دو بار در ارتباط با ساخت آخرین اپرای وردی در سال 1862، از سنت پترزبورگ بازدید کرد. عکس زیر پرتره او را نشان می دهد که در روسیه ساخته شده است.

در سال 1867، دون کارلوس ظاهر شد، که پس از شیلر نوشته شد. در این اپراها، مضامین نزدیک و دوست داشتنی جوزپه از مبارزه با ستمگران و نابرابری در اجراهایی که مملو از صحنه های متضاد و تماشایی هستند تجسم می یابد.

اپرا "آیدا"

با اپرای "آیدا" دوره جدیدی از کار وردی آغاز می شود. این کار توسط خدیو مصری در رابطه با یک رویداد مهم - افتتاح کانال سوئز - به آهنگساز سفارش داده شد. A. Mariett-bey، مصر شناس مشهور، داستان جالبی را به نویسنده ارائه کرد که زندگی مصر باستان را ارائه می دهد. وردی به این ایده علاقه مند بود. لیبرتیست Gislanzoni روی لیبرتو با Verdi کار کرد. آیدا در سال 1871 در قاهره به نمایش درآمد. موفقیت بزرگ بود.

کار بعدی آهنگساز

پس از آن جوزپه 14 سال اپرای جدیدی خلق نکرد. آثار قدیمی خود را مرور کرد. به عنوان مثال، در میلان در سال 1881، اولین نسخه اپرای سیمون بوکانگرا، نوشته شده در سال 1857 توسط جوزپه وردی، برگزار شد. درباره آهنگساز گفتند که به دلیل کهولت سن دیگر نمی تواند چیز جدیدی خلق کند. با این حال، او خیلی زود مردم را شگفت زده کرد. وردی جوزپه آهنگساز 72 ساله ایتالیایی گفت که روی خلق کار می کند اپرای جدید"اتللو". در سال 1887 در میلان و با باله - در سال 1894 در پاریس به روی صحنه رفت. چند سال بعد، جوزپه 80 ساله در اولین نمایش یک اثر جدید که همچنین بر اساس آثار شکسپیر ساخته شده بود، شرکت کرد. این در مورد استدرباره تولید فالستاف در میلان در سال 1893. جوزپه لیبرتیست فوق العاده بویتو را برای اپراهای شکسپیر پیدا کرد. در عکس زیر - بویتو (سمت چپ) و وردی.

جوزپه در سه اپرای آخر خود به دنبال گسترش فرم ها و ادغام بود اقدام دراماتیکو موسیقی او به خوانندگی معنای جدیدی بخشید و نقش ارکستر را در افشای تصاویر تقویت کرد.

مسیر خود وردی در موسیقی

در مورد دیگر آثار جوزپه، رکوئیم در میان آنها برجسته است. به یاد و خاطره آ. مانزونی شاعر معروف تقدیم شده است. کار جوزپه با شخصیتی واقع گرایانه متمایز می شود. جای تعجب نیست که این آهنگساز را وقایع نگار زندگی موسیقی اروپا در 1840-1890 می نامیدند. وردی دستاوردهای آهنگسازان معاصر - دونیزتی، بلینی، واگنر، مایربیر، گونود را دنبال کرد. با این حال جوزپه وردی از آنها تقلید نکرد. بیوگرافی او با خلقت مشخص شده است آثار مستقلدر حال حاضر در دوره اولیهخلاقیت آهنگساز تصمیم گرفت برود راه خودو اشتباه نیست موسیقی قابل فهم، روشن و ملودیکی غنی وردی در سراسر جهان بسیار محبوب شده است. دموکراسی و واقع گرایی خلاقیت، انسان گرایی و انسانیت، پیوند با هنر عامیانه وطن، - اینها دلایل اصلی شهرت وردی است.

جوزپه وردی در 27 ژانویه 1901 در میلان درگذشت. بیوگرافی مختصر و آثار او تا به امروز مورد توجه علاقه مندان موسیقی از سراسر جهان است.