پی رادنوا آموزش موسیقی. O.P.Radynova "شاهکارهای موسیقی"

برنامه "شاهکارهای موسیقی"

فناوری برای توسعه شنیدن خلاق موسیقی، شکل گیری پایه ها فرهنگ موسیقیدر کودکان پیش دبستانی

هدف:شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی

وظایف:

انباشته کردن تجربه در درک آثار فرهنگ موسیقی جهان دوران های مختلفو سبک ها و گسترش دانش کودکان از موسیقی محلی

ایجاد تظاهرات پاسخگویی عاطفی، توسعه توانایی های موسیقایی، تفکر (آگاهی از محتوای عاطفی موسیقی، فرم موسیقی، ژانر)

پرورش احساسات زیباشناختی، اصطلاحنامه (خزانه تأثیرات)

آنها را تشویق کنید تا برداشت های موسیقی خود را در اجرا بیان کنند، فعالیت خلاق(در یک کلمه تجسمی، طراحی، هنرهای پلاستیکی، نمایشنامه)

این وظایف برای همه یکسان است گروه های سنی

اثبات روش شناختی

نویسنده برای اولین بار با در نظر گرفتن ویژگی های فردی و روانی کودکان، سیستمی مبتنی بر علمی و روشمند برای شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی، شامل اصول، محتوا، روش ها و اشکال کار ایجاد کرد. و در یکپارچگی با تمامی حوزه های آموزشی در مهد کودک.

هدف اصلی برنامه- توسعه شنیدن خلاقانه موسیقی توسط کودکان، که شامل تشویق کودکان به نمایش است اشکال گوناگونفعالیت خلاق - موسیقی، موزیکال حرکتی، هنری.

فعالیت پیشرو در این برنامه ادراک موسیقی است که عملکرد، خلاقیت، فعالیت های موسیقی و آموزشی را در یک رپرتوار واحد (با درگیر شدن یک رپرتوار آواز اضافی) ترکیب می کند.

اهداف برنامه، و همچنین اهداف خاص تر تدوین شده برای هر موضوع، برای همه گروه های سنی یکسان است:

دانش خود را در مورد موسیقی گسترش دهید
ایجاد و حفظ علاقه به موسیقی
توسعه نیازهای موسیقایی و زیبایی شناختی، شناخت ارزش موسیقی، آغاز ذوق، ایده هایی در مورد زیبایی
تشویق به ارزیابی موسیقی (احساسی و کلامی)، نگرش ارزشیابی.

امکانات کودکان در اجرای این وظایف در سنین مختلف متفاوت است.

اصول ساختن یک برنامه

اصل اساسی- موضوعی (شش موضوع برای 1-2 ماه مطالعه و تکرار آنها در هر سال در مطالب جدید). این اصل به سیستماتیک کردن دانش به دست آمده، حفظ علاقه به موسیقی کمک می کند.

موضوع اول"حالات، احساسات در موسیقی"محتوای عاطفی خاصی را بیان می کند

موضوع دوم"آهنگ، رقص، راهپیمایی"اساسی با توجه به برنامه برای مدارس متوسطه D.B.Kabalevsky

موضوع سوم"موسیقی درباره حیوانات و پرندگان صحبت می کند» ایده ای از فیگوراتیو بودن موسیقی می دهد، یعنی بیان موسیقی

مبحث چهارمطبیعت و موسیقی »شامل آثاری است که در آنها حالاتی بیان می شود که با این یا آن تصویر از طبیعت، فصل، روز همخوانی دارد

موضوع پنجم"افسانه در موسیقی"قطعاتی از موسیقی کلاسیک را با محتوای افسانه ای ارائه می دهد که کودکان روی صحنه می برند و شخصیت شخصیت ها را در رقص، حرکات فیگوراتیو، نقاشی منتقل می کند.

مبحث ششمآلات موسیقیو اسباب بازی ها» آثاری را معرفی می کند که صدای آلات موسیقی را تقلید می کند و همچنین سازهای محلی موسیقی و سازهای ارکستر سمفونیک را تقلید می کند.

اصل متحدالمرکزیا اصل چرخه ای (تکرار موضوعات) - بازگشت سال آینده به مبحث اول را آسان می کند. کودکان آموخته های خود را به کار می گیرند و چیزهای جدیدی را در مرحله بعدی موزیکال و توسعه عمومی

اصل - تطبیق کنتراسترپرتوار (نمایش با عناوین مشابه یا مشابه). چنین مقایسه‌هایی باعث ایجاد یک موقعیت شناختی-ارزیابی مشکل‌ساز می‌شود، کودکان را مورد علاقه قرار می‌دهد و به آنها اجازه می‌دهد تا آنچه را که می‌شنوند بهتر درک کنند.

اصل تطبیق پذیریشامل استفاده انعطاف پذیر از محتوا و روش های رشد موسیقی کودکان، بسته به ویژگی های فردی و روان-فیزیولوژیکی هر کودک است. امکان استفاده متغیر از رپرتوار در هر موضوع را فراهم می کند

اصلسنکرتیسماین برنامه شامل ارتباط بین انواع مختلف فعالیت های موسیقی و هنری و زیبایی شناختی در فعالیت های آموزشی مستقیم با نقش وحدت بخش ادراک، "شنیدن خلاق" موسیقی است، فعالیت خلاق را در اشکال زیر تشویق می کند: حرکات موزیکال و ریتمیک، ریتمپلاستی، آواز، رهبری، آواز خواندن، بداهه خوانی؛ ارکستراسیون، نواختن آلات موسیقی کودکان؛ طراحی، درک آثار هنرهای تجسمی، شعر خوانی، داستان نویسی، بازی های نمایشی، نمایش داستان های موزیکال روی پلات آثار ادبی(با نقش اول موسیقی)، تئاتر موزیکال عروسکی و انواع دیگر فعالیت های کودکان.

روش ها و فنون آموزش موسیقی:

بصری، کلامی، عملی -روش های سنتی در طبیعت در حال توسعه هستند، کودکان را تشویق می کنند تا اشکال مختلف حرکت، گفتار، فعالیت های زیبایی شناختی را نشان دهند. هرکدام از اینها سه روشبا افزایش مشکل استفاده می شود: از تأثیر مستقیم (عملکرد، توضیح، تصویرسازی) از طریق تلفیق تمرینات (تولید مجدد و خلاقانه)، ایجاد موقعیت های جستجو (نمایش گزینه هایی برای تکمیل یک کار) تا جستجوی مستقل کودکان برای راه های فعالیت.

ایجاد موقعیت های مشکل سازترویج تکنیک هایی که جستجوی قیاس ها، تعمیم را تشویق می کند. آنها تفکر موسیقایی کودکان ، توانایی قضاوت های ابتدایی ، ارزیابی ها و رشد را شکل می دهند تخیل خلاق، علاقه به موسیقی

فوری فعالیت های آموزشی(NOD) شکل اصلی سازماندهی فعالیت های کودکان است که در آن وظایف تشکیل پایه های فرهنگ موسیقی حل می شود. همه انواع فعالیت ها (انفرادی، بر اساس زیر گروه، جلویی، معمولی، غالب، موضوعی، پیچیده و انواع آنها) استفاده می شود و بسته به سن و سطح رشد موسیقی کودک متفاوت است.

گوش دادن به قطعات موسیقی آشنا؛
بازی های موسیقی - سفر به گذشته و حال.
بازی های افسانه ای؛
صدای موسیقی به عنوان پس زمینه در بازی های آرام، نقاشی؛
شب های موسیقی با موضوع؛
گفتگو - کنسرت؛
اجراهای تئاتری؛
صبح های تعطیل

تاریخ های تعطیلات را می توان به روش های مختلف جشن گرفت (موضوع یا کلاس های پیچیده، سرگرمی)، و نه تنها در قالب یک ماتین

دامنه توجه کودک کم است، بنابراین برای گوش دادن باید توجه کنید کارهای کوچکیا نقاط روشن ضروری است که موسیقی کلاسیک نیز در خانواده پخش شود.

پشتیبانی روش شناختی فناوری:

راهنماهای روشی از 5 کتاب ("حالات و احساسات در موسیقی، "آواز، رقص، راهپیمایی"، "موسیقی در مورد حیوانات و پرندگان"، "طبیعت و موسیقی"، "قصه پریان در موسیقی"، "آلات و اسباب بازی های موسیقی")

ضبط های صوتی (سی دی)
رهنمودها

آموزش صداگذاری توسط O.P. Radynova "گوش دادن به موسیقی" کمک صوتی اصلی است - فونوکرستوماتی -به برنامه نویسنده رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی و دبستان "شاهکارهای موسیقی". این یک نسخه اصلاح شده و توسعه یافته جدید از راهنمای صوتی گوش دادن به موسیقی در هفت کاست صوتی است. این کتاب درسی در شش موضوع، آثار موسیقایی در دسترس کودکان را از گنجینه میراث موسیقایی جهان در تمام دوران ها جمع آوری و نظام مند می کند.

دسترسی به سن آنها، اول از همه، با مطابقت محتوای عاطفی موسیقی (بیان شده در کار احساسات، حالات) با تجربه عاطفی و زندگی کودک تعیین می شود. بنابراین به نوزادان، کودکان خردسال که تجربه زندگی و عاطفی آنها بسیار کم است، توصیه می شود به آثاری با طیف سبکی از احساسات (آرام، ملایم، خنده دار، بازیگوش، کمی غمگین) گوش دهند. در این سن، بسیار مهم است که موسیقی احساسات مثبت را برانگیزد - شادی، آرامش. موسیقی بلند و آزاردهنده بر وضعیت عاطفی کودکان خردسال تأثیر منفی می گذارد، بنابراین این آثار با قابلیت های روانی فیزیولوژیکی آنها مطابقت ندارد. فیزیولوژیست بزرگ روسی V.M. Bekhterev در این باره نوشت. بر اساس مشاهدات او، برخی از قطعات موسیقی باعث شادی و آرامش در نوزادان می شود و برخی دیگر گریه و آزار می دهند. برای القای عشق به موسیقی در کودکان، مهم است که توانایی های آنها را در نظر بگیرید. لازم است که موسیقی میل به برقراری ارتباط مجدد با آن را برانگیزد. به تدریج که کودک بزرگتر می شود، دامنه احساسات بیان شده در موسیقی گسترش می یابد.

برای کودکان، نشان دادن نگرش نسبت به موسیقی صدای یک بزرگسال (معلم، والدین) بسیار مهم است. نگرش بی تفاوت یک بزرگسال واکنش های نسبت به موسیقی کودکان را کاهش می دهد. و برعکس، با نگرش فعالانه مثبت یک بزرگسال به موسیقی، خلق مشترک او با کودک (حرکات، نقاشی، توضیحات آرام از ماهیت موسیقی، نواختن یک آلات موسیقی به موقع با صدا، مطابق با طبیعت). از کار، توجه، بیان چشم ها، حالات چهره و غیره) علاقه به گوش دادن به موسیقی را در کودکان افزایش می دهد.

شرط دوم در دسترس بودن آثار موسیقایی برای کودکان سنین مختلفمدت زمان صدای اثر (قطعه) است. توجه کودک ناپایدار، کوتاه است که باید مورد توجه قرار گیرد. مهم این است که منتظر نمانید تا کودک خسته و حواسش پرت شود، بلکه قبل از آن صدای قطعه را تمام کنید. درخواست های کودک برای تکرار کار یا ادامه گوش دادن گواه ارزیابی های مثبت در حال ظهور است که بسیار مهم است. مبانی موسیقی و فرهنگ مشترکبچه ها گذاشته می شوند و شکل می گیرند، با شروع از اوایل کودکیبا انباشت تجربه در درک موسیقی از دوره های مختلف، مانند

قطعه موسیقی برای کودکان در یک سن خاص با این حال، هر اثر به یک سن اختصاص داده نمی شود، بلکه شامل استفاده متغیر آن در گروه های سنی مختلف (طول قطعه، فعالیت کودکان، ویژگی های توضیحات موسیقی، تعداد کلاس ها، گنجاندن انواع مختلف موسیقی است. و فعالیت های هنری و غیره).

بیایید با جزئیات بیشتری محتوای هر یک از شش موضوع ارائه شده در ده سی دی را آشکار کنیم.

موضوع اول "حالات، احساسات در موسیقی" است. (دیسک 1 و

شامل آثاری می شود که در آنها حالات، شخصیت یک فرد، که در موسیقی بیان می شود، نام نمایشنامه ها (عصبانی، شادی، درخواست مناقصه، تکانه، رویاها، رویاها، اشک ها، جدایی، شوخی) و همچنین آثار غیربرنامه ای است. بازی، طرح، پیش درآمد و غیره). این به کودکان کمک می کند تا متوجه شوند که شناخت حالات و احساس آنها مهمترین چیز برای درک آنچه آهنگساز می خواهد به ما بگوید است. در واقع، در هر موسیقی - چه برنامه ای (فاخته، باران غم انگیز، جادوگر) و نه برنامه ای (سونات، لحظه موسیقی، کنسرتو)، احساساتی که ما تجربه می کنیم بیان می شود. بنابراین، موسیقی ما را لمس می کند، ما را نگران می کند، شادی می کند، غمگین می شود، مانند زندگی.

مهم است که از دوران کودکی به کودکان این ایده را بدهیم که موسیقی لزوماً هیچ پدیده ای را به تصویر نمی کشد - آواز پرندگان، صدای باد، بلکه همیشه حالات و احساسات را بیان می کند - چه در آثار با تصویر واضح و چه بدون آن. بنابراین، اولین مضمون محوری، پیشرو و مهم ترین موضوع برای کودکان برای درک اصول محتوای هر قطعه موسیقی، جوهر موسیقی به عنوان یک شکل هنری است که حالات، تجربیات، احساسات یک فرد و تغییر آنها را منتقل می کند. ، باعث ایجاد "برنامه حسی" خاصی از یک اثر موسیقی (تشکیل فرم موسیقی) می شود. همه موضوعات دیگر بر اساس موضوع اول مطالعه می شوند. بنابراین اولین موضوع در برنامه مقطعی است.

موضوع دوم - "آواز، رقص، راهپیمایی" (دیسک‌های 3-6)

به ایجاد تداوم با برنامه D.B.Kabalevsky کمک می کند.

در سنین پیش دبستانی، کودکان تجربه ارزشمند درک و تمایز ژانرهای موسیقی اولیه، تجربه فعالیت موسیقی (آواز، ریتمپلاستی، حرکات موزیکال-ریتمیک) را انباشته می کنند، که به آنها اجازه می دهد ایده های مربوط به ویژگی های ژانر موسیقی را در ذهن خود تثبیت کنند. به تدریج، کودکان می توانند ویژگی های ساده ترین و آشناترین ژانرها را به شکل کلی تر تشخیص دهند. سپس مفاهیم «آواز»، «رقص»، «راهپیمایی» موسیقی آهنگسازان مختلف در آنها متولد می شود. این ایده D.B.Kabalevsky - هدایت کودکان از ژانرهای ساده و آشنا به ایده های پیچیده تر در مورد موسیقی بسیار پربار است.

در "آهنگ" (دیسک 3)ترانه های عامیانه، عاشقانه، آثاری از ژانرهای آهنگ موسیقی دستگاهی (عاشقانه، آهنگ بی کلام، سرناد، آریا، آریتا، شبانه) ضبط شد.

در "رقص" (دیسک 4 و 5)ژانرهای مختلف نشان داده شده است موسیقی رقصدوره های مختلف (رقص های قدیمی - الماندا، بوره، و همچنین مینوئت، گاووت، پولونیز، والس، پولکا، مازورکا و رقص های دیگر). این موضوع شامل استفاده فعال از حرکات موزیکال-ریتمیک، رقص، بداهه نوازی ریتم-پلاستیک، آموزش مهارت ها و توانایی های ریتم-پلاستیک به کودکان است. هر گونه حرکات موزیکال و موزون را می توان بر روی آثار هنری واقعی به کودکان آموزش داد و نه تنها مهارت های حرکتی، بلکه توانایی درک موسیقی را نیز آموزش داد. حرکت به عنوان جذاب ترین فعالیت برای کودکان که یک نیاز است، وسیله ای ضروری برای شکل دادن به پایه های فرهنگ موسیقی است.

در "مارس" (دیسک 6)نه تنها راهپیمایی ها ضبط می شود، بلکه آثاری نیز ثبت می شوند که اساس راهپیمایی در آنها به وضوح وجود دارد. گاهی اوقات ویژگی های راهپیمایی با رقص ترکیب می شود ، که باعث می شود مکالمه در مورد موسیقی پیچیده شود و بیان شود

حرکاتی که ویژگی های ژانر و ماهیت کار را بیان می کنند.

موضوع سوم «موسیقی درباره حیوانات و پرندگان می گویدitzakh" (دیسک 7)، چهارم - "طبیعت و موسیقی" (دیسک 7 و 8) و پنجم - "قصه ای در موسیقی" (دیسک 9)به وضوح تصویری آنها شامل مجموعه ای از آثار با عنوان یکسان (یا مشابه) هستند، به عنوان مثال، دو "پروانه" متفاوت، چندین اثر با عنوان "پاییز"، سه تصویر متفاوت از بابا یاگا و غیره. تمایز حالات در نمایشنامه های مشابه یا مشابه. نام ها به گوش دادن به موسیقی، یافتن حرکات بیانگر، صداهای سازهایی که تصویری را منتقل می کنند کمک می کند، به جلوه های خلاقیت کودکان در انواع مختلف فعالیت های هنری کمک می کند (نقاشی، ایجاد مناظر برای افسانه های موسیقی، تصاویر پلاستیکی ریتمیک رسا، آهنگسازی آهنگ قهرمانان و غیره)

این مضامین به توسعه گفتار مجازی کودکان، فرهنگ لغت احساسات، توانایی یافتن ویژگی های واضح تصاویر موسیقی در کلمات، حرکات، پانتومیم، پلاستیک ریتمیک و بداهه آواز، نمایشنامه کمک می کند. در مورد این موضوعات، به راحتی می توان شباهت هایی بین انواع مختلف هنر ترسیم کرد - مقایسه تصاویر موسیقی با تصاویر شعر، نقاشی، یافتن شباهت ها و تفاوت ها در ابزار بیان، زبان.

موضوع ششم "ابزار و اسباب بازی های موسیقی" (دیسک 10) است.شامل دو بخش اولی است تقلید از صداهای آلات موسیقی، تقلید صدای زنگ، زنگ، تنبور، سازدهنی، صندوقچه های موسیقی، ارگ بشکه ای در پیانو یا ارکستر.

بخش دوم شامل آثاری با تکنوازان است ابزار.با یک سمفونی آغاز می شود افسانه اس. پروکوفیف

"پیتر و گرگ"که در آن صداهای سازهای یک ارکستر سمفونیک به صورت فیگوراتیو و زنده ارائه شده است.

آموزش

برای دانشجویان دانشکده ها آموزش پیش دبستانیآموزش متوسطه و عالی موسسات آموزشی

آسیایت «د

1998

BBK 74.100.5ya 723 R 15

انتشارات برنامه "کتابهای کمک آموزشی و کمک آموزشی مدارس و دانشکده های تربیت معلم" مدیر برنامه 3. A. Nefedova

داوران: Cand. Ped علوم E. A. Dubrovskaya،شمرده Ped علوم M. A. Medvedeva

Radynova O. P. و دیگران.

R 15 آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی: Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان دانشکده دوشک. مطرح کرد. بالاتر و میانگین Ped کتاب درسی موسسات - م.: مرکز نشر "آکادمی"، 1377.- 240 ص. شابک 5-7695-0182-0

این کتابچه راهنمای کاربر حاوی مطالب نظری، موسیقی شناختی و روش شناختی است که مبانی کار با کودکان پیش دبستانی را نشان می دهد.

توجه ویژه ای به انواع مختلف فعالیت های موسیقی پیش دبستانی ها و اشکال سازمان آنها با در نظر گرفتن سطح رشد توانایی های هر کودک می شود.

LBC 74.1 00.5 ام 723

UDC 373.21:78 (075.32)
پالاوندیشویلی م.ل.، 1370! © مرکز انتشارات فرهنگستان، 1377
از نویسندگان

تحقیقات علمی مدرن نشان می دهد که رشد توانایی های موسیقی، شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی باید از سنین پیش دبستانی آغاز شود. فقدان تأثیرات موسیقی کامل در دوران کودکی به سختی می تواند بعداً دوباره پر شود. مهم این است که در اوایل کودکی یک بزرگسال در کنار کودک وجود داشته باشد که بتواند زیبایی موسیقی را برای او آشکار کند و به او فرصتی دهد تا آن را احساس کند.

رشد موسیقی تأثیر غیرقابل جایگزینی بر رشد عمومی دارد: حوزه عاطفی شکل می گیرد، تفکر بهبود می یابد، کودک به زیبایی در هنر و زندگی حساس می شود.

در موسسات پیش دبستانی، مدیر موسیقی به طور مستقیم در آموزش موسیقی کودکان دخالت دارد. سطح رشد موسیقی دانش آموزان او تا حد زیادی به سطح فرهنگ موسیقی، توانایی ها، مهارت های آموزشی او بستگی دارد. اما در نهایت، موفقیت کسب و کار به کل کادر آموزشی موسسه پیش دبستانی و والدین بستگی دارد، زیرا خارج از دروس موسیقیامکانات دیگری برای غنی سازی کودکان با برداشت های موسیقی وجود دارد، اشکال مختلف دیگری از فعالیت های موسیقی در زندگی روزمرهمهد کودک و خانواده

موسیقی ماهیتی لحنی شبیه به گفتار دارد. مانند فرآیند تسلط بر گفتار که برای عاشق شدن به موسیقی نیاز به محیط گفتاری دارد، کودک باید در درک آثار موسیقی دوره ها و سبک های مختلف تجربه داشته باشد، به لحن های آن عادت کند، با حالات همدل شود.

استفاده از موسیقی کامل هنری در کار با کودکان مهم است: این اول از همه آثار کلاسیک و عامیانه است. اما برای این، خود معلم باید آن را خوب بداند، دوستش داشته باشد، بتواند آن را به بچه ها ارائه دهد، در مورد آن بگوید.

به عنوان کلمات جدایی، خوانندگان مایلند از آنها بخواهند مطالب توصیه شده را خلاقانه به کار ببرند، جسورانه به دنبال راه های جدیدی برای نشان دادن زیبایی موسیقی به کودکان باشند.

امیدواریم این کتاب به معلمان آینده کمک کند تا برای کار با کودکان آماده شوند و مدیران موسیقی و مربیان پاسخی برای سؤالاتی که در عمل ایجاد می شود بیابند.

اهمیت موسیقی در آموزش و پرورش کودکان

§ 1. موسیقی به عنوان نوعی هنر و وظایف آموزش موسیقی کودکان

موسیقی سرچشمه گرفت در زمان های قدیم. این را بسیاری از اشیاء یافت شده با تصاویر آلات موسیقی، نوازندگان نشان می دهد، اگرچه آثار موسیقی دوره های دور به ما نرسیده است.

از زمان های قدیم، موسیقی به عنوان وسیله ای مهم و ضروری برای شکل دادن به ویژگی های شخصی یک فرد، دنیای معنوی او شناخته شده است. در یونان باستان، حتی دکترینی وجود داشت که تأثیر موسیقی را بر احساسات انسان اثبات می کرد. ثابت شد که برخی ملودی ها شجاعت و استقامت را تقویت می کنند، در حالی که برخی دیگر برعکس، ناز می کنند.

ویژگی منحصر به فرد موسیقی به عنوان یک هنر چیست؟ آن را با نقاشی، مجسمه سازی، ادبیات مقایسه کنید.

موسیقی نمی‌تواند پدیده‌های زندگی را با همان درجه انضمامی این نوع هنر به تصویر بکشد یا توصیف کند (اگرچه امکاناتی برای بازنمایی دارد).

آیا می توان مطالب خاصی را به کمک صداها منتقل کرد؟ محتوای موسیقی را چه می نامیم؟

روانشناس برجسته B.M. تپلوف نوشت: "در مستقیم ترین و بی واسطه ترین معنای، محتوای موسیقی احساسات، عواطف، حالات است." (روانشناسی توانایی های موسیقی. - M .; L.، 1947. - P. 7.)

ویژگی موسیقی این است که می تواند با بی واسطه و قدرت زیاد حالت عاطفی یک فرد، تمام غنای احساسات و سایه هایی را که در زندگی واقعی وجود دارد، منتقل کند.

با توجه به اینکه موسیقی یک هنر موقت است (برخلاف نقاشی، مجسمه سازی)، توانایی انتقال تغییرات خلقی، تجربیات، پویایی حالات عاطفی و روانی را دارد. بنابراین هر قطعه موسیقی دارای "برنامه حسی" خاصی است (اصطلاح روانشناس V. G. Razhnikov) که در زمان آشکار می شود.

موسیقی همچنین می تواند هر پدیده خاصی از واقعیت را به تصویر بکشد - صدای امواج، زوزه باد، پاشیدن نهر، آواز پرندگان - توسط onomatopoeia.

به اصطلاح وجود دارد موسیقی برنامه،که در آن آهنگساز یا عنوان اثر را نشان می‌دهد، یعنی بر وجود برنامه تعمیم‌یافته دلالت می‌کند یا برای معینی موسیقی می‌نویسد. متن ادبی. در موسیقی برنامه، انواع لحظه های تصویری رایج تر است، اما توجه به این نکته ضروری است که حتی کارهای تصویری درخشان همیشه رنگ آمیزی احساسی دارند: چهچهه یک پرنده می تواند دوستانه، شاد، یا هشدار دهنده باشد. صدای امواج - آرام یا تهدیدآمیز.

بنابراین، رسا بودن همیشه در موسیقی ذاتی است و بازنمودگرایی ارزش کمکی دارد. فیگوریسم در هر اثری وجود ندارد، اما حتی موسیقی تصویری زنده همیشه حالات، حالات عاطفی و روانی را بیان می کند.

موسیقی، از جمله موسیقی که با کلمه مرتبط نیست، افکار خاصی را بیان می کند و کلیات را برمی انگیزد. اما آنها از طریق درک احساسی صداها، ملودی ها به وجود می آیند، زمانی که شنونده توسعه، برخورد شخصیت ها، مضامین را دنبال می کند، تصاویر مختلف را در قسمت هایی از کار مقایسه می کند.

یکی دیگر از ویژگی های موسیقی در مقایسه با نقاشی، مجسمه سازی، نیاز به واسطه برای بازتولید آن است.

آهنگساز برجسته موسیقی شناس B.V. آصافیف خاطرنشان کرد که موسیقی در تثلیث فرآیندهای ایجاد آن توسط آهنگساز، بازتولید توسط نوازنده و درک توسط شنونده وجود دارد.

نوازنده که واسطه آهنگساز است، باید یک قطعه موسیقی را زنده کند، صدا کند، آن را خلاقانه درک کند و افکار و احساساتی را که نویسنده به دنبال انتقال آن بوده است، بیان کند.

بطور کلی امکانات بیانیموسیقی از ثبات کافی برخوردار است. پس مثلاً موسیقی عزا را همه مردم عزادار می دانند و موسیقی لطیف را لطیف می دانند. اما گوش دادن به موسیقی یک فرآیند خلاقانه است، زیرا همان کار باعث ایجاد آن می شود مردم مختلفاجراهای مختلف موسیقایی و غیرموسیقی بسته به تجربه زندگی، تجربه درک موسیقی.

اساس بیانی بودن زبان موسیقی چیست؟ وسایل بیان موسیقی چیست؟

اینها شامل رجیستر دینامیک، صدا، هارمونی ریتم، حالت، ملودی، لحن و غیره است.

تصویر موسیقایی با ترکیب خاصی از وسایل بیان موسیقی ایجاد می شود. به عنوان مثال، یک شخصیت قدرتمند را می توان با پویایی نسبتاً بلند، ثبت پایین در ارتباط با یک سرعت محدود منتقل کرد. شخصیت ملایم سرعت بسیار آرام، پویایی نرم و ریتم اندازه گیری شده نقش فردی وسایل موسیقیدر خلق یک تصویر یکسان نیست، در هر تصویر موسیقایی، ابزارهای بیانی خاصی حاکم است

رسا بودن زبان موسیقی از بسیاری جهات شبیه به بیانی کلام است.فرضیه ای در مورد منشأ موسیقی از اهنگ های کلامی که همیشه رنگی عاطفی دارند وجود دارد.

شباهت های زیادی بین موسیقی و گفتار وجود دارد. صداهای موسیقی مانند گفتار توسط گوش درک می شوند. با کمک صدا، حالات عاطفی فرد منتقل می شود: خنده، گریه، اضطراب، حساسیت و غیره. رنگ آمیزی لحنی در گفتار با استفاده از تن، زیر و بمی، قدرت صدا، سرعت گفتار، لهجه ها، مکث ها منتقل می شود. لحن موسیقایی نیز همان امکانات بیانی را دارد

BV Asafiev دیدگاه هنر موسیقی را به عنوان یک هنر بی‌نظیر به‌طور علمی اثبات کرد که ویژگی آن در این است. "سپس محتوای عاطفی و معنایی زبان را تجسم می بخشد، همانطور که حالت درونی یک فرد در لحن های re | t و Speech h تجسم می یابد، لحن در درجه اول احساسات خلق و خوی، افکار گوینده را بیان می کند، مانند موزیکال بنابراین، گفتار هیجان زده یک فرد با سرعت سریع، تداوم آن وجود مکث های کوچک، افزایش قد، وجود لهجه ها متمایز می شود. موسیقی ای که آشفتگی را منتقل می کند معمولاً همان ویژگی های گفتار سوگوار یک فرد را دارد که موسیقی سوگوار (آرام) آهسته. تدریجی)،قطع" با مکث، تعجب B V Asafiev از این اصطلاح استفاده کرد لحندر دو معنی اولی کوچکترین ذره بیانی و معنایی است، "دانه- آهنگ"، "سلول" تصویر به چهار صدا (در هر کوارت) با تاکید بر صدای دوم - شروع فعال.

معنای دوم این اصطلاح در معنای گسترده ای به کار می رود: به عنوان لحن برابر با طول یک اثر موسیقایی.در این معنا، موسیقی خارج از فرآیند لحن وجود ندارد. فرم موسیقی فرآیند تغییر لحن است.

فرم موسیقایی به معنای وسیع عبارت است از مجموع تمامی ابزارهای موسیقایی بیانگر محتوا، در معنای محدودتر، ساختار یک اثر موسیقایی، نسبت تک تک اجزا و بخشهای آن در داخل قطعه، یعنی ساختار اثر. .

ورمیا من ماهیت موسیقی به فرد اجازه می دهد تا فرآیندهای توسعه، انواع تغییرات را منتقل کند. تا معنای اثر را بفهمد، آن را احساس کند. لازم است که توسعه تصاویر موسیقی را دنبال کنید.

در ایجاد فرم اهمیتدارای سه اصل تکرار، کنتراست، توسعه (تغییر).

تکرار می تواند متفاوت باشد. یک عبارت موسیقایی که دو بار پشت سر هم تکرار می شود جایگزین توقف می شود، این کمک می کند تا عمیق تر گوش کنید، ملودی را به خاطر بسپارید. در مورد دیگر، تم متضاد بین تکرارها به صدا در می آید. تسلط بر تصویر.

اگر یک قسمت متضاد بین بخش های تکراری وجود داشته باشد، یک فرم سه جانبه ساده تشکیل می شود. از نظر شماتیک، می توان آن را به صورت AP A ترسیم کرد.

ارزش بیانی تکرار مضمون در صورتی افزایش می‌یابد که پس از ظاهر شدن یک تصویر جدید (B)، خود تغییر کند. به طور معمول، ظاهر دوم آن به عنوان A تعیین می‌شود. 1 در این حالت، شکل سه‌جانبه را می‌توان با طرح A B A ".

تکرار با اصل دیگری مرتبط است - کنتراست، که به شما امکان می دهد بر تکرار تأکید کنید. کنتراست به بیان تغییر حالت در موسیقی کمک می کند، می تواند مانند مخالفت به نظر برسد.بنابراین، برای مثال، اگر قسمت اول پر از ناامیدی، سرگرمی بود، قسمت میانی تصویر متضاد (اضطراب، شر و غیره) را معرفی می کند. در قسمت سوم، بسته به اینکه تکرار دقیق یا اصلاح شده باشد، می توان توسعه اوراز، آماتورژی D1 موسیقی را دنبال کرد.

محدود کنتراست بایکی دیگر از اصول شکل دادن - توسعه. اگر موضوع خود از دو (یا چند) عنصر متضاد تشکیل شده باشد، یا اگر یک بخش مزرعه از چندین موضوع تشکیل شده باشد، این امر باعث تضاد، احتمال برخورد و توسعه آنها می شود. این اصل دارای تنوع - - توسعه متنوع است که از بداهه های عامیانه سرچشمه می گیرد.

این سه اصل شکل‌دهی اغلب در ترکیب یافت می‌شوند. مزارع موسیقی پیچیده‌تری با کمک همین اصول شکل می‌گیرند.

بیایید برخی از انواع موسیقی را مشخص کنیم - موسیقی ژانرها

موسیقی را می توان به معنای وسیع به دو دسته آوازی و دستگاهی تقسیم کرد.موسیقی آوازی با توجه به متون اخلاقی با این کلمه همراه است.انواع آن موسیقی تک نفره، گروهی و کرال است. در موسیقی دستگاهی، محتوا به شکل کلی تری بیان می شود. انواع آن شامل موسیقی انفرادی، گروهی و ارکسترال است.

اما تقسیم موسیقی فقط به آواز و ساز بسیار مشروط است. انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی محلی و کلاسیک وجود دارد.

خود کلمه "ژانر" از جنس لاتین - جنس و از ژانر فرانسوی - جنس، ظاهر، شیوه، سلیقه، عرف می آید. ژانر نوعی خلاقیت هنری است که به شیوه ای خاص با ژانری که به وجود آمده مرتبط است. واقعیت تاریخی، با زندگی و زندگی.

در مراحل اولیه توسعه خود، موسیقی ارتباط نزدیکی با کار مردم داشت. این جایی است که آهنگ های کارگری سرچشمه می گیرند. مبارزات نظامی باعث ایجاد موسیقی راهپیمایی شد. لالایی، رقص گرد، عروسی، تقویم، آیین و غیره نیز وجود داشت که این ژانرهای به اصطلاح اولیه که با زندگی مردم مرتبط است، دارای ویژگی کاربردی هستند.

ژانرهای ثانویه با ظهور و توسعه هنر موسیقی حرفه ای ایجاد شده توسط آهنگسازان به وجود آمدند. هر دوره تاریخی ژانرهای جدیدی از موسیقی را به وجود می آورد که تحت تأثیر سلیقه ها، آداب و رسوم، محیط تاریخی، سنت های ملی شکل می گیرد.

ژانرها به تدریج تکامل یافتند موسیقی کرال(کرال، دسته جمعی، کانتاتا، اوراتوریو) محفظه - اتاق- موسیقی غیر کلیسایی و سکولار برای ساخت موسیقی خانگی (سه نفره، کوارتت، پنج نفره، عاشقانه، پیش درآمد، شبانه، بداهه، والس و غیره)، سمفونیک -نوشته شده برای ارکستر (سمفونی، اورتور، فانتزی، کنسرتو)، تئاتری و نمایشی(اپرا، باله، اپرت).

ژانرهای اولیه (آهنگ، رقص، راهپیمایی) در موسیقی حرفه ای ناپدید نمی شوند. این ویژگی توسط D.B. کابالوفسکی هنگام ساخت برنامه موسیقی خود برای یک مدرسه جامع. با شروع از ژانرهای اولیه ساده D.B. کابالوفسکی کودکان را به دنیای قطعات پیچیده تر موسیقی هدایت می کند.

موسیقی هر دوره نه تنها ژانرهای جدیدی ایجاد می کند. در درون خود دایره‌ای از لحن‌های موسیقی مورد علاقه را به همراه دارد، مضامینی همخوان با زمانه. موسیقی توسط I.S. باخ، که تا حد زیادی با آداب و رسوم مذهبی مرتبط است، از نظر زبان تفاوت قابل توجهی با موسیقی رمانتیک و آشفته اف. شوپن و موسیقی کلاسیک مدرن تیز و متضاد دارد.

B.V. آسافیف دایره لحنی هایی را که در موسیقی دوره های مختلف وجود دارد و جهت های سبک، "فرهنگ لغت آهنگ عصر".

گوش دادن به موسیقی نوشته شده در زمان متفاوتمردم تصوری از راه های مختلفبیان احساسات و افکاری که در هر دوره ای وجود داشته است. بنابراین، می توان در مورد اهمیت شناختی بزرگ آن صحبت کرد. بنابراین، به عنوان مثال، قمر نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی اواخر قرن 17 - اوایل قرن 18. (m yuha از سبک روکوکو) با شجاعت، پیچیدگی، من (خودداری سریع در بیان احساسات) متمایز می شود. این ویژگی موسیقی که به ظهور آثار کوچک / جهان - مینیاتور کمک کرد، به شیوه خاصی از اجرا نیاز داشت - فرانسوا کوپرین توصیه‌های کنجکاو به اجراکنندگان می‌کند و رساله‌اش «هنر نواختن هارپسیکورد» (1716) او توصیه می‌کند نیم‌چرخ بنشینید، رو به تماشاگران، «با کمک آینه ای که بر روی طاقچه یا پایه موسیقی هارپسیکورد قرار می گیرد، با آسودگی در کنار هارپسیکورد نشسته است.
موسیقی با انعکاس زندگی و ایفای نقش شناختی بر شخص تأثیر می گذارد، احساسات او را آموزش می دهد، سلیقه ها را شکل می دهد. او در موسیقی پژواک آنچه را که تجربه کرده، احساس می کند. موسیقی با طیف گسترده ای از محتوا، دنیای شنونده را با احساسات غنی می کند.

انواع مختلف هنر ابزارهای خاصی برای تأثیرگذاری بر شخص دارند. از طرف دیگر موسیقی این توانایی را دارد که در مراحل اولیه کودک را تحت تأثیر قرار دهد. ثابت شده است که حتی دوره داخل رحمی برای رشد بعدی فرد بسیار مهم است: موسیقی که مادر باردار به آن گوش می دهد بر رفاه کودک تأثیر می گذارد و شاید قبلاً سلیقه و ترجیحات او را شکل دهد.

در ماه های اول زندگی، نوزادان به ماهیت موسیقی واکنش نشان می دهند. به تدریج، در فرآیند تسلط بر انواع مختلف فعالیت های موسیقی (ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت آموزشی موسیقی)، لازم است در کودکان بهترین هایی که در طبیعت ذاتی است، بر اساس تمایلات طبیعی مختلف، رشد عمومی ایجاد شود. و توانایی های خاص موسیقی، تمایل به انواع خاصی از فعالیت های موسیقی.

11 با کسب دانش خاصی در مورد موسیقی، مهارت ها و توانایی ها، کودکان به آن ملحق می شوند هنر موسیقی. لازم است اطمینان حاصل شود که در فرآیند آموزش موسیقی، کسب این دانش، مهارت ها و توانایی ها به خودی خود یک هدف نیست، بلکه به شکل گیری ترجیحات، علایق، نیازها، سلیقه کودکان، یعنی عناصر موسیقی و موسیقی کمک می کند. آگاهی زیبایی شناختی

فقط با پرورش احساسات، علایق، سلیقه کودک، می توانید او را با فرهنگ موسیقی آشنا کنید، پایه های آن را پی ریزی کنید. سن پیش دبستانی برای تسلط بیشتر بر فرهنگ موسیقی بسیار مهم است. اگر یک آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی در فرآیند فعالیت موسیقی شکل بگیرد، این بدون هیچ اثری برای رشد بعدی فرد، شکل گیری کلی روحی او باقی نمی ماند.

از آنجایی که درگیر آموزش موسیقی هستید، مهم است که رشد عمومی کودکان را به خاطر بسپارید.

کودکان پیش دبستانی تجربه کمی در بازنمایی احساسات انسانی دارند که در زندگی واقعی وجود دارد. موسیقی که تمام طیف احساسات و سایه های آنها را منتقل می کند می تواند این ایده ها را گسترش دهد. علاوه بر جنبه اخلاقی، آموزش موسیقی نیز دارد پراهمیتبرای شکل گیری احساسات زیبایی شناختی در کودکان. کودک با پیوستن به میراث فرهنگی موسیقایی، معیارهای زیبایی را می آموزد، ارزش را به خود اختصاص می دهد تجربه فرهنگینسل ها درک مکرر از آثار هنری به تدریج فرد را در شناسایی افکار، احساسات، خلق و خوی مهم برای او، بیان شده در تصاویر هنری، در محتوایی که برای او قابل توجه است، سوق می دهد.

موسیقی باعث رشد ذهنی کودک نیز می شود. علاوه بر انواع اطلاعات در مورد موسیقی که دارای اهمیت شناختی است، گفتگو در مورد آن شامل توصیف محتوای احساسی و تصویری است. واژگان کودکان غنی شده است کلمات مجازیو عباراتی که حالت ها، احساسات منتقل شده در موسیقی را مشخص می کند.

موسیقی حوزه عاطفی را توسعه می دهد. واکنش عاطفی به موسیقی یکی از مهم ترین توانایی های موسیقی است. این با توسعه پاسخگویی عاطفی در زندگی، با رشد ویژگی های شخصیتی مانند مهربانی، توانایی همدردی با شخص دیگر همراه است.

فعالیت موسیقایی نه تنها شامل درک موسیقی، بلکه اجرای قابل اجرا برای کودکان، بر اساس تجربه ادراک - آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی، حرکات موسیقی و ریتمیک است. با کمک آواز، نواختن آلات موسیقی، می توانید توانایی موسیقی دیگری را توسعه دهید - توانایی تصور و بازتولید زمین. صداهای موسیقیدر هماهنگی رشد این توانایی شامل عملیات ذهنی است: مقایسه، تجزیه و تحلیل، مقایسه، به خاطر سپردن، و بنابراین نه تنها بر رشد موسیقی، بلکه بر رشد کلی کودک تأثیر می گذارد.

حس ریتم (سوم توانایی موسیقی) عمدتاً در حرکات موزیکال-ریتمیک شکل می گیرد که به کودکان اجازه می دهد عمیق تر به موسیقی واکنش نشان دهند ، تغییر در شخصیت آن ، گویی "آن را از خود عبور می دهند". این کلاس ها نیاز به توجه، تمرکز، تمرکز حافظه، احساسات دارند که نه تنها برای فعالیت موسیقی، بلکه برای رشد کلی کودک نیز مهم است.

در هر نوع اجرا، کودکان مستقل و قابل اجرا انجام می دهند وظایف خلاقانهکه به رشد تخیل، فانتزی، اعتماد به نفس و توانایی های آنها کمک می کند.

اهداف اصلی آموزش موسیقی به شرح زیر است:

توسعه موسیقی و مهارت های خلاقانهکودکان، با در نظر گرفتن توانایی های هر کودک از طریق انواع مختلف فعالیت های موسیقی.

برای شکل دادن به آغاز فرهنگ موسیقی، برای ترویج شکل گیری فرهنگ معنوی مشترک.

راه حل موفقیت آمیز آنها به محتوای آموزش موسیقی، در درجه اول به کیفیت رپرتوار مورد استفاده، روش ها و تکنیک های تدریس، اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی مورد استفاده در کار با کودکان و غیره بستگی دارد.

سوالات و تکلیف

تفاوت موسیقی با سایر هنرها چیست؟
نشانه های شباهت بین آهنگ های موسیقی و گفتار چیست؟
موسیقی چه امکاناتی در تربیت انسان دارد؟

آکادمی موسیقی روسیه. Gnesins، 1971، گرایش پیانو. سولیست، معلم، نوازنده گروه

موضوع پایان نامه دکتری

گرایش حرفه ای آموزش پیانو برای دانشجویان دانشکده های آموزش پیش دبستانی موسسات آموزشی (بر اساس تخصص موسیقی) 13.00.01 - تئوری و تاریخچه آموزش و پرورش

موضوع پایان نامه دکتری

شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی در میان پیش دبستانی ها

دروس سال تحصیلی جاری

دوره آموزشی "فعالیت های موسیقی و نمایشی کودکان پیش دبستانی"
سطح: کارشناسی
جهت:
خوب:

دوره سخنرانی "تئوری و روش های آموزش موسیقی کودکان"
سطح: کارشناسی
جهت:
دوره: تمام وقت و 3 پاره وقت

دوره ویژه "مبانی فرهنگی تحصیلات هنری"
سطح: کارشناسی ارشد

انتشارات

1. برنامه شاهکارهای موسیقی: برنامه برای رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی، دستورالعمل هاو یادداشت های کلاس در پنج قسمت. مرکز خرید "Sphere" مسکو 2014

2. کتاب درسی نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی (کتاب درسی برای دانش آموزان موسسات آموزش عالی) بررسی دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A.I. Herzen به توصیه این نشریه آموزشی برای استفاده در موسسات آموزشی مجری برنامه های آموزشی آموزش عالی در رشته "نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی" در تخصص های 050703 - آموزش و روانشناسی پیش دبستانی و 050707 - آموزش و روش شناسی آموزش پیش دبستانی، UMO را در مورد تخصص های آموزش معلمان به عنوان یک کتاب درسی برای دانش آموزان مؤسسات آموزش عالی توصیه می کند. با همکاری Komissarova L. N. Publishing House "Phoenix +" Dubna 2014 چاپ دوم، تصحیح و بزرگ شده. شابک 978-5-9279-0190-6

3. نمونه برنامه توسعه اصلی منطقه آموزشی "توسعه هنری و زیبایی شناختی". (برنامه اصلی نمونه برای توسعه پیش دبستانی "گفتگو"، بخش "موسیقی")، انتشارات درفا +، 2014. شابک 978-5-358-13449-2.

4. مقاله رشد موسیقایی و فرهنگی پیش دبستانی. محتوا و روش. مجموعه مقالات کنفرانس بین المللی علمی و عملی "نقش علم در توسعه جامعه" 27 فروردین 1393، جلد 1، ص. 163-166. شابک 978-5-906-763-03-7

5. مقاله آموزش موسیقی کودکان: مشکلات تداوم. مجله. «مدیریت مؤسسه آموزشی پیش دبستانی» شماره 8، 1393.

6. مقاله مصاحبه با مجله "مدیریت یک موسسه آموزشی پیش دبستانی" (مهمان شماره). مدیریت یک موسسه آموزشی پیش دبستانی "1392. شماره 1.

7. راهنمای روش شناسی نکاتی برای والدین. برنامه موفقیت تحصیلات. مسکو، 2012.

8. کتابچه راهنمای روش شناختی فعالیت های مشترک بزرگسالان و کودکان: اشکال اساسی: راهنمای معلمان. برنامه "موفقیت" با سی دی (کلاس کارشناسی ارشد). تحصیلات. مسکو، 2012.

9. تقریبی اصلی برنامه آموزش عمومیآموزش پیش دبستانی "گفتگو". بخش "موسیقی". باسترد. مسکو 2013

10. برنامه و مجموعه روش شناسی جشن های جشن و اوقات فراغت موسیقیدر مهدکودک با 3 سی دی. باسترد. مسکو 2013.

11. راهنمای صوتی در 2 سی دی برای برنامه: "شاهکارهای موسیقی" بازی موزیکال - افسانه "سیندرلا". مسکو. 2013.

12. فناوری مقاله برای شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی و عمومی کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی. مجله علم و مدرسه شماره 2 2013جی.

13. مقاله عشق به موسیقی از کودکی پرورش یافته است. مجله "هنر در مدرسه" شماره 4 1392

14. مقاله تشخیص میزان شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی کودکان. مجله " کتاب راهنمای موسیقی» شماره 6 2012.

15. مقاله فعالیت موسیقی و هنری در مهد کودک. مشکلات و راه حل های مدرن. مجله "راهنمای یک کارگردان موسیقی" شماره 0 (نسخه آزمایشی) مارس 2012 M .: CJSC "MCFER"

16. مقاله سفر یک برگ توس - تعطیلات پاییز. مجله "راهنمای یک کارگردان موسیقی" شماره 3 سپتامبر 2012 M .: CJSC "MCFER"

17. مقاله چگونه Morozets به پدربزرگ کمک کرد - توصیه هایی برای اوقات فراغت موسیقی. مجله "راهنمای یک کارگردان موسیقی" شماره 3 سپتامبر 2012 M .: CJSC "MCFER"

18. مواد برای سمینار اینترنتی منطقه آموزشی "موسیقی" در پرتو FGT. مجله "راهنمای کارگردان موسیقی" M .: CJSC "MTsFER"، 2012

آموزش

آکادمی FGOU "آکادمی آموزش پیشرفته و بازآموزی حرفه ای مربیان" با موضوع "توسعه فرهنگ حرفه ای معلمان دانشگاه" 2013 به مدت 72 ساعت
آکادمی FGOU "آکادمی برای آموزش پیشرفته و بازآموزی حرفه ای مربیان" با موضوع "آموزش پزشکی در آموزش حرفه ای یک معلم - موسیقیدان" 2011 به مدت 72 ساعت
آکادمی FGOU "آکادمی آموزش پیشرفته و بازآموزی حرفه ای مربیان" تحت برنامه "مبانی نظری و روش شناختی آموزش هنر مدرن" 2009 به مدت 216 ساعت

جوایز دولتی و ادارات

جایزه صنعت وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه "کارگر افتخاری عالیه" آموزش حرفه ای 26 فوریه 2006

دستاوردها و ترفیعات

دیپلم برنده مسابقه دانشگاهی برای بهترین ها کار علمیبرای کتاب درسی دانش آموزان "ارزیابی دانش دانش آموزان در رشته های آموزشی موضوعی"، 1384
دیپلم برای شرکت در مسابقه اختصاص داده شده به 140 سالگرد دانشگاه دولتی آموزشی مسکو در نامزدی "بهترین" پشتیبانی روش شناختیرشته تدریس شده، 2012
دیپلم شرکت در مسابقه آثار آموزشی و روشمند در نامزدی "بهترین کتاب درسی" - کتاب درسی "نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی"، 1391
نویسنده برنامه رشد موسیقی برای کودکان "شاهکارهای موسیقی" با پشتیبانی کامل روش شناختی
نویسنده همکار برنامه پایه نمونه آموزش پیش دبستانی "گفتگو"

O.P.Radynova

راهنمای مطالعه برنامه
"شاهکارهای موسیقی"

"به موسیقی گوش کن"
(در 10 سی دی)
با دستورالعمل

مسکو، 2009

موضوع "حالات، احساسات در موسیقی"

آ. گرچانینوف. جدا از هم

ام. گلینکا. شبانه "جدایی".

پی چایکوفسکی. عروسک جدید.

G. Sviridov. جامپر.

G. Sviridov. یک دنده.

آر.شومان. کودک گدایی

G. Sviridov. درخواست مهربانانه

آ. گرچانینوف. نوازش های مادرانه

J.-F. رامو. شادی

J.-F. رامو. رزووشکا.

J.-F. رامو. خشمگین.

آر.شومان. اولین باخت

M. Mussorgsky. اشک.

آر.شومان. دهقان شاد.

آر.شومان. سواری جسور

آر.شومان. سوار.

آ. گرچانینوف. اسب خروس.

آر.شومان. مشعل ها

جی بیزه. بالا.

E.Villa-Lobos. جعفری.

سی. دبوسی. سیاه پوست کوچک.

آر.شومان. رویاها

G. Fore. رویاها

آر.شومان. تکانه.

J. Masnet. انعکاس.

پی چایکوفسکی. انعکاس.

آر.شومان. خاطرات.

ای. گریگ. خاطرات.

29.-30. جی اس باخ. شوخی سوئیت شماره 2 برای ارکستر مجلسی.
(دو نسخه).

A. Corelli. شوخی

دی.کابالوفسکی. شوخی

پی چایکوفسکی. طنز.

34.-35. A. Dvorak. طنز. (دو نسخه).

R. Shchedrin. طنز

اس. پروکوفیف. طعنه.

A. Lyadov. اول اسکرو.

پی چایکوفسکی. شرزو.

اس. پروکوفیف. اسکرو طنز.

اف. شوبرت. شرزو.

X. اشکال. ملودی.

پی چایکوفسکی. ملودی.

ای. گریگ. ملودی.

الف. روبینشتاین. ملودی.

A. Dvorak. ملودی کولی

اف. شوبرت. ملودی مجارستانی.

دیسک 2.

موضوع " حالات، احساسات در موسیقی»
(پایان)

پی چایکوفسکی. شبانه.

اف.شوپن. شبانه در ب فلت مینور.

اف. شوبرت. لحظه موسیقی در فا مینور.

اس.رخمانیف. لحظه موسیقی در مینور E-flat.

جی اس باخ. پیش درآمد.

اف.شوپن. پیش درآمد.

اس. پروکوفیف. پیش درآمد.
8-11. شوپن چهار مطالعه.

آر.شومان. قطعه..

اف. شوبرت. بازی..

J.-B. کلاه فرنگی. آندانتینو.

ال. بتهوون. الیز

جی اس باخ. روندو از پارتیتا در سی مینور.

W. A. Mozart. روندو (سرناد شب کوچک).

W. A. Mozart. روندو در مینور.

W. A. Mozart. روندو ترکی.

20-22. آی. هایدن. سونات د ماژور شماره 50 قسمت 1 ، 2 ، 3.
23. ال. بتهوون. سونات شماره 17 موومان سوم.
24-27. W. A. Mozart. سمفونی شماره 40 در جی مینور، موومان اول،
2-4 قسمت در قطعات.

ال. بتهوون. سمفونی شماره 5 قسمت اول (قطعه).

پی چایکوفسکی. کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 1،
قسمت اول (قطعه).

ای. گریگ. کنسرتو برای پیانو و ارکستر، موومان اول.

اف. مندلسون. کنسرتو برای ویولن و ارکستر، موومان اول.

دیسک 3.
موضوع " آهنگ، رقص، راهپیمایی
ترانه

در امتداد پیترسکایا- روسی nar. ترانه.

دوبینوشکا - روسی. nar. ترانه.

طوفان برفی - روسی. nar. ترانه.

A. Alyabiev، sl. پی برانگر.گدا.

A. Gurilev، sl. آی. ماکاروا.یکنواخت
زنگ به صدا در می آید

I. Prigozhy, sl. M. Yazykova.شب روشن است.

P. Bulakhov, sl. الف. تولستوی.زنگ های من

M. Blanter، sl. M.Isakovsky.کاتیوشا.

ام. گلینکا. کامارینسکایا.

10.-11. N. Rimsky-Korsakov.اورتور در موضوعات روسی:
مجستیک، پلیاسوایا.

A. Lyadov. کالادا-مالیادا.

علیادوف. پلیاسوایا.

علیادوف. لالایی.

G. Sviridov. لالایی.

G. Fore. لالایی.

A. Lyadov. رقص گرد.

پی چایکوفسکی. آهنگ روسی.

I. استراوینسکی. آهنگ روسی.

N. Rimsky-Korsakov.آهنگ مهمان هندی ("Sadko").

پی چایکوفسکی. آهنگ بی کلام.

اف. مندلسون. آهنگ بی کلام "دستکش ونیزی"

E.Grig. آهنگ سولویگ (پیر گینت).

اف شوبرت. آو ماریا.

جی اس باخ. پیش درآمد در سی ماژور. (HTK, v.1).

سی. گونود. آو ماریا.

جی اس باخ. آریا از سوئیت برای ارکستر مجلسی شماره 3.

E.Grig. آریتا.

29.-30. اس.رخمانیف.صداسازی. (دو نسخه).

ال. بتهوون. داستان عاشقانه.

آر.شومان. عاشقانه کوچک.

P. Sarasate. عاشقانه اندلسی.

G. Sviridov. داستان عاشقانه.

آی. هایدن. سرناد.

36.-37. اف. شوبرت. سرناد. (دو نسخه).

پی چایکوفسکی. سرناد مالیخولیایی

A. Borodin. شبانه.

D .Rossini-O.Respighi.شبانه.

آ. ویوالدی. سیسیلی.

پی چایکوفسکی. آندانته کانتابیله. (از رشته
کوارتت شماره 1 در ماژور).

دیسک 4
موضوع - آهنگ، رقص، راهپیمایی.
رقص.

جی اس باخ. الماندا از سوئیت انگلیسی در لا مینور.

جی اس باخ. Bourre از سوئیت انگلیسی در مینور.

جی اس باخ. مینوئت از سوئیت شماره 2 برای ارکستر مجلسی.

G.Purcell. مینویت از سوییت.

L. Boccherini. Minuet-rondo.

L. Boccherini. مینویت.

W. A. Mozart. مینویت.

ال. بتهوون. مینویت.

E.Grig. مینوت مادربزرگ.

جی بیزه. مینویت. (آرلسیان. سوئیت شماره 2).

G. Sviridov. رقص باستانی

جی اس باخ. Gavotte از سوئیت برای ارکستر شماره 3.

اس. پروکوفیف. گاووت.

اس. پروکوفیف. گاووت از سمفونی کلاسیک.

ال. بتهوون. Ecossaise.

A-Grechaninov. والس.

پی چایکوفسکی. والس. (آلبوم کودکان).

پی چایکوفسکی. والس. (سرناد برای ارکستر زهی).

پی چایکوفسکی. والس احساساتی.

پی چایکوفسکی والس (از اپرای "یوجین اونگین").

ام. گلینکا. فانتزی والس.

آر. شومان. والس آلمانی ("کارناوال"، ساز
ام راول).

آی. برامز. والس.

اف. شوبرت. والس.

اف. شوبرت. زمین گیر.

اف.شوپن. والس شماره 19.

اف.شوپن. والس شماره 17.

اف.شوپن. والس شماره 6.

اف.شوپن. والس شماره 7.

اف.شوپن. والس شماره 11.

31-34.ش.گنود. موسیقی باله از اپرای "فاوست":

والس،

آلگرتو،

معتدل،

والس.

35-36. اف کریسلر. والس "عذاب عشق". (دو گزینه
کارایی).

آی. اشتراوس. والس "روی دانوب آبی زیبا".

آی. اشتراوس. والس سلطنتی.

اس. پروکوفیف. والس.

G. Sviridov. والس.

دیسک 5
موضوع آهنگ، رقص، راهپیمایی.

رقص (پایان)

پی چایکوفسکی. پولکا.

ام. گلینکا. پولکای اولیه

آی. اشتراوس. پولکا.

آی. اشتراوس. پولکا gallop "Track-track".

آی. اشتراوس. پیزیکاتو پولکا.

F. Tarrega. پولکا روزیتا.

A. Alyabiev. مازورکا

آ. گرچانینوف. مازورکا

پی چایکوفسکی. مازورکا

اف.شوپن. Mazurka در B Flat Minor.

11-16. D .Rossini-O.Respighi.فروشگاه اسباب بازی جادویی:

تارانتلا،

مازورکا،

رقص قزاق،

رقص بازیگوش،

والس آهسته،

تاخت.

جی بیزه. تاخت.

جی اس باخ. پولونیز (سوئیت شماره 2 برای ارکستر مجلسی).

A. Lyadov. پولونیز. (به یاد پوشکین).

پی چایکوفسکی. پولونیز. (از اپرای "یوجین اونگین").

G. Venyavsky. پولونیز.

اف.شوپن. پولونیز در رشته ال ماژور.

آر.شومان. رقص فوق العاده

24. ای. گریگ. رقص آنیترا. (پیر گینت).

25.-26. و برامز دو رقص مجارستانی - شماره 1، شماره 5.

27.-28. A. Dvorak. دو رقص اسلاوی.

ام. گلینکا. آراگونی جوتا.

ام. گلینکا. خاطرات یک شب تابستانی در مادرید.

ام راول. بولرو.

32-33. ای. گرانادوس. رقص اسپانیایی. (دو گزینه

کارایی).
34. آی آلبنیز. تانگو

دیسک 6
موضوع "ترانه. رقص، راهپیمایی
مارس

پی چایکوفسکی. راهپیمایی سربازان چوبی.

آر.شومان. مارس.

پی چایکوفسکی. لیتل مارچ (از سوییت شماره 1 در د مینور).

N. Rimsky-Korsakov. مارس از اپرای "داستان تزار"
سلطان».

M. Mussorgsky. "تصاویر در یک نمایشگاه" بوگاتیر گیتس.

اس. پروکوفیف. مارس.

اس. پروکوفیف. مارس از اپرای عشق برای سه پرتقال.

اس. پروکوفیف. "مونتاگ ها و کاپولت ها".

G. Sviridov. راهپیمایی نظامی

G.Purcell. روندو از سوئیت.

ال. بتهوون. کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 5،
قسمت اول (قطعه).

12. ال. بتهوون. سمفونی هفتم، موومان دوم (قطعه).
13.-14. آر.شومان. مارس داویدسبوندلرها ("کارناوال". دو

نسخه).
15-17. اف. شوبرت. سه راهپیمایی

دی.وردی. مارس از اپرای "آیدا".

دی.روسینی. مارس از اورتور تا اپرای "ویلیام تل".

دی.روسینی. مارس از اورتور تا اپرای سرخابی دزد.

D.Rossini-O.Respighi.مارس. ("فروشگاه جادویی
اسباب بازی ها").

جی بیزه. "بازی های کودکان". مارس.

جی بیزه. "سوئیت کارمن". اورتور.

جی بیزه. "آرلسیان". سوئیت شماره 2. فراندول.

آی. اشتراوس. مارس (مقدمه ای بر والس سلطنتی).

آی. اشتراوس. راهپیمایی رادتسکی

I. Shtaus. راهپیمایی ورودی از اپرت "بارون کولی".

جی. برلیوز. مارس شماره 3 مجارستان.

دیسک 7.

موضوع "موسیقی درباره حیوانات و پرندگان صحبت می کند"
K.Ssn-Sans "کارناوال حیوانات".

معرفی و رویال مارش شیر.

جوجه و خروس.

پرندگان.

قو.

بز کوهی.

فیل.

شخصیت های دم دراز.

کانگورو.

آکواریوم.
یو. اف. شوبرت. ماهی قزل آلا.

P. Saint-Saens. کارناوال حیوانات. فاخته در انبوه جنگل.
12-13. L.K. داکن. فاخته (دو نسخه)

I. Shtaus. پولکای فرانسوی "در کراپفنوالد".

A. Alyabiev. بلبل. (Arr. F. Listt).
16. پی چایکوفسکی. آهنگ لک لک ("فصول"،

ابزار دقیق A. Gauk).

پی چایکوفسکی. آهنگ لرک. (آلبوم کودکان).

ام. گلینکا. لارک. (Arr. M. Balakirev).

19-20. M. Mussorgsky.باله جوجه های هچ نشده. (دو
نسخه).

A. Lyadov. حماسه درباره پرندگان

J.-F. رامو. آواز پرندگان

ام راول. پرنده های غمگین

E.Grig. پرنده

اف کوپرین. پروانه ها

ای گریگ. پروانه.

N. Rimsky-Korsakov." خروس طلایی ". گریه یک خروس.

اس. پروکوفیف. ملخ و سنجاقک. ("سیندرلا").

اس. پروکوفیف. صفوف ملخ ها.

علیادوف . با پشه رقصیدم

N. Rimsky-Korsakov.پرواز زنبور عسل.

موضوع "طبیعت و موسیقی".

ای. گریگ. صبح. (پیر گینت).

اس. پروکوفیف. صبح.

پی چایکوفسکی. صبح زمستان.

آی. اشتراوس. برگه های صبح. والس.

M. Mussorgsky. سپیده دم در رودخانه مسکو.

E.Grig. عصر تابستان.

اس. پروکوفیف. عصر

اس. پروکوفیف. ماه روی چمنزارها قدم می زند.

آر.شومان. دربعدازظهر.

آر.شومان. در شب.

N. Rimsky-Korsakov.شب (سوئیت کریسمس).

سی. دبوسی.مهتاب.

دیسک 8.
موضوع"طبیعت و موسیقی"

(پایان)

1-3. آ.ویوالدی."فصل ها". زمستان. قسمت های 1، 2، 3.
4-5. پی چایکوفسکی.سمفونی اول "رویاهای زمستانی"

بخش 1، 2 (قطعات).
6. آر. شومان.زمستان 1.

7-8. آر.شومان.زمستان 2. (دو نسخه).
9-10. آر.شومان.پدر فراست. (دو نسخه).

پی چایکوفسکی.روی یک سه نفر.

G. Sviridov.ترویکا

اس. پروکوفیف.پری زمستان از باله سیندرلا.

14-15. آ.ویوالدی."بهار". کنسرتو برای ویولن و ارکستر،
قسمت های 1، 3.

پی چایکوفسکی.گل برفی

افمندلسون.آهنگ بی کلام "بهار".

E.گریگ.بهار.

Eگریگ.شبانه.

اس. پروکوفیف.پری بهار از باله سیندرلا.

آر.شومان.می، می عزیز!

22.-23. A.Vivaldi."فصل ها". تابستان. قسمت های 2، 3.

ال. بتهوون.سمفونی ششم "پستورال" قسمت چهارم. رعد و برق.

G. Sviridov.باران.

اس. پروکوفیف.باران و رنگین کمان.

آر.شومان.گل ها.

A. Lyadov.دریاچه جادویی

ام. گلینکا.بارکارول.

اف.ورق.فواره های ویلا دی، استه.

E.گریگ.نهر.

A.Arensky.نهر جنگلی

N. Rimsky-Korsakov.دریا. ("سادکو"، سمفونیک
رنگ آمیزی).

ام راول.قایق در اقیانوس.

ام راول.بازی آب.

36-37. آ.ویوالدی."فصل ها". پاییز. قسمت دوم، سوم.

پی چایکوفسکی.آهنگ پاییزی.

G. Sviridov."بهار و پاییز".

اس. پروکوفیف.پری پاییز از باله سیندرلا.

دیسک 9.
موضوع"قصه پریان در موسیقی".

پی چایکوفسکی.افسانه دایه.

اس. پروکوفیف.افسانه.

پی چایکوفسکی.بابا یاگا.

A. Lyadov.بابا یاگا.

5.-6. M. Mussorgsky.بابا یاگا. "تصاویر در یک نمایشگاه".
(دو نسخه).

علیادوف.کیکیمورا.

E.گریگ.در غار پادشاه کوه.

G. Sviridov.جادوگر

M. Mussorgsky.قفل قدیمی "تصاویر در یک نمایشگاه".

E.گریگ.صفوف دورف ها.

-13. M. Mussorgsky.آدم کوتوله. "تصاویر در یک نمایشگاه".

(دو نسخه).
14. ام گلینکا.مارس چرنومور.
15.-17. N. Rimsky-Korsakov."داستان تزار سلطان".

سه معجزه:

سنجاب،

33 قهرمان،

شاهزاده خانم قو.

N. Rimsky-Korsakov.دریا و کشتی (از سمفونی
سوئیت "شهر زاده").

اس. پروکوفیف.والس از باله "سیندرلا"

20. زنگ ساعت

21 - 28. پی چایکوفسکی "فندق شکن".

مارس،

رقص اسپانیایی. شکلات،

رقص عربی. قهوه،

رقص چینی. چای،

رقص روسی. ترپاک،

پری دراژه،

والس گلها،

آداجیو. (ماری و پرنس).

29 - 31. پی چایکوفسکی "زیبای خفته".

مقدمه. (موضوع پری Karobos و تم پری یاس بنفش)

پرنده ابی،

والس.

32-39. پی چایکوفسکی "دریاچه قو".

قوها،

والس،

رقص قوهای کوچک

رقص اسپانیایی،

مازورکا،

رقص روسی،

رقص ناپلی،

رقص چوپانان.

دیسک 10
موضوع"آلات موسیقی".

تقلید از آلات موسیقی و اسباب بازی

J.-F. رامو.تنبور.

G. Sviridov.پسر با آکاردئون.

آ. گرچانینوف.روی سازدهنی

پی چایکوفسکی.کامارینسکایا.

I. استراوینسکی.روسی.. (از باله "پتروشکا").

I. استراوینسکی.هفته پنکیک. (از باله "پتروشکا").

پی چایکوفسکی.آسیاب اندام آواز می خواند.

A. Lyadov.اسناف باکس موزیکال.

الف. دارگومیژسکی.والس تنباکو.

G. Sviridov.جعبه موسیقی.

عید پاکزنگ زدنزنگ های ترویتسکایا
سرجیوس لاورا.

زنگ هاروستوف کرملین:زنگ تعطیلات،

زنگ عروسی،

زنگ قرمز.

A. Borodin.در صومعه

16.-17. M. Mussorgsky.دروازه بوگاتیرسکی (دو گزینه
کارایی).

M. Mussorgsky.سپیده دم در رودخانه مسکو.

اس.رخمانیف.کنسرتو پیانو N2، موومان اول.

G. Sviridov.زنگ ها به صدا در می آمدند.

N. Paganini.کامپانلا.

E.گریگ.صدای زنگ.

ام راول.دره تماس ها

آلات موسیقی.
24 -54. S. Prokofiev.داستان سمفونیک"پیتر و گرگ"1 .

صبح زود پتیا دروازه را باز کرد و به سمت بزرگ رفت
چمن.آهنگ 24.

پرنده آشنای پتیا روی درختی بلند نشسته بود.آهنگ 25.

او با خوشحالی به پتیا فریاد زد: "همه چیز در اطراف آرام است."آهنگ 26.

به دنبال پتیا که از این طرف به آن طرف می چرخید، یک اردک ظاهر شد.
او خوشحال بود که پتیا دروازه ها را نبسته است و تصمیم گرفت
در یک گودال عمیق روی چمنزار شنا کنید.آهنگ 27.

پرنده با دیدن اردک به سمت علف ها پرواز کرد، کنار اردک نشست و
شانه بالا انداخت. «تو چه پرنده ای هستی اگر نتوانی پرواز کنی
تو می توانی!" - او گفت. که اردک پاسخ داد: "تو چی هستی؟
پرنده اگر شنا بلد نیستی!" - و داخل یک گودال افتاد.
آهنگ 28.

آنها برای مدت طولانی بحث کردند - یک اردک شناور در یک گودال، یک پرنده در حال پریدن
در امتداد ساحلآهنگ 29.

ناگهان پتیا هوشیار شد. متوجه شد که دارد یواشکی از میان چمن ها عبور می کند
گربهآهنگ 30.

«متن داستان روی دیسک ضبط نشده، بلکه در آن آورده شده است این بخشبرای
راحتی استفاده از آن (متن توسط معلم خوانده می شود و بچه ها می توانند تلفظ کنند
ماکت های جداگانه هنگام نمایش یک افسانه).

گربه فکر کرد: "پرنده دعوا می کند؟ حالا من او هستم
گرفتن." و به طور نامفهوم، روی پنجه های مخملی، به سمت او خزید.
آهنگ 31.

"برحذر بودن!" - پتیا فریاد زد و پرنده فوراً به سمت بالا پرواز کرد
چوب و اردک از وسط گودالش با عصبانیت زمزمه کرد
گربهآهنگ 32.

گربه دور درخت راه می‌رفت و فکر می‌کرد: «آیا ارزش این‌گونه بالا رفتن را دارد؟
بالا؟ تا زمانی که شما وارد آن شوید، پرنده همچنان پرواز خواهد کرد.آهنگ 33.

پدربزرگ بیرون آمد. از اینکه پتیا پشت دروازه رفته بود عصبانی بود.مسیر
34.

مکان ها خطرناک هستند اگر یک گرگ از جنگل بیاید، پس چه؟ اما پتیا
به سخنان پدربزرگ اهمیتی نداد و اعلام کرد که این کار را نمی کند
ترس از گرگآهنگ 35.

اما پدربزرگ دست پتیا را گرفت. مرا به خانه برد و محکم قفلم کرد
دروازه.آهنگ 36.

و در واقع، قبل از اینکه پتیا وقت خروج داشته باشد، از جنگل ظاهر شد
گرگ خاکستری بزرگآهنگ 37.

گربه به سرعت از درخت بالا رفت.آهنگ 38.

اردک فریاد زد و با عجله از گودال بیرون آمد. اما چگونه او نمی کند
تلاش کرد، گرگ سریعتر دوید. اینجا او نزدیکتر است ... نزدیکتر ... او اینجاست
سبقت گرفت، او را گرفت و او را قورت داد.آهنگ 39.

حالا تصویر به این صورت بود: گربه روی یک شاخه نشسته بود،
پرنده روی دیگری، دور از گربه. و گرگ به اطراف راه می رفت
درخت و با چشمان حریص به آنها نگاه کرد.آهنگ 40.

در همین حال پتیا که پشت قفل مانده بود
دروازه را دیدم و همه چیز را دیدم که در حال رخ دادن بود، به هیچ وجه نترسید. او
به خانه دوید، یک طناب ضخیم گرفت و از ارتفاعی بالا رفت
حصار سنگی یکی از شاخه های درختی که دورش راه می رفتم
گرگ، تا این حصار کشیده شده است. و با چنگ زدن به آن، پتیا
با ظرافت از درخت بالا رفتآهنگ 41.

پتیا به پرنده گفت: "به پایین پرواز کن و دور پوزه حلقه بزن
گرگ فقط مواظب باش که تو را نگیرد.آهنگ 42.

پرنده تقریباً با بال هایش پوزه گرگ را لمس کرد و گرگ با عصبانیت
او را در همه جهات دنبال کرد. آه، پرنده چگونه گرگ را عصبانی کرد!

چقدر می خواست او را بگیرد! اما پرنده زبردست بود و گرگ هیچ بود
نمی تواند کمک کند.آهنگ 43.

پتیا با ایجاد یک حلقه روی طناب، آن را به دقت پایین آورد.
دم گرگ را بپوشآهنگ 44.

و طناب را کشید.آهنگ 45.

گرگ احساس کرد گرفتار شده و عصبانی شد
پرش، تلاش برای فرار پتیا سر دیگر را گره زد
طناب به درخت از پرش های گرگ، حلقه فقط محکم تر است
روی دمش کشیده شدآهنگ 46.

در این زمان شکارچیان از جنگل ظاهر شدند. پا جای پا گذاشتند
گرگ و تفنگ های شلیک شدهآهنگ 47.

اما پتیا از درخت گفت: "شلیک نکن، ما با یک پرنده هستیم
قبلا گرگ را گرفتار کرده بود! کمک کنید او را به باغ جانورشناسی ببرید."
آهنگ 48.

یک صفوف رسمی را تصور کنید: پتیا از جلو راه می رفت.
آهنگ 49.

شکارچیان گرگ را پشت سر او هدایت کردند.آهنگ 50.

پشت سرش پدربزرگ با یک گربه راه می رفت.آهنگ 51.

پدربزرگ با ناراحتی سرش را تکان داد: "خب، اگر پتیا این کار را نمی کرد
گرگ را گرفتی؟ بعدش چی شد؟آهنگ 52.

پرنده ای به طبقه بالا پرواز کرد و با خوشحالی جیغ زد: «ما اینطوریم
پتی! این چیزی است که ما بدست آوردیم!"آهنگ 53.

و در شکم گرگ، اردک با نارضایتی، اما احساس می کرد
امنیت، او با قاطعیت از دهان گرگ بیرون پرید و
فرارکردن.آهنگ 54.

آ.ویوالدی.کنسرتو برای ماندولین و ارکستر در سی ماژور،
قسمت 1.

آ. ویوالدی.

آ. ویوالدی.کنسرتو برای ویولن و ارکستر.

آ. ویوالدی.کنسرتو برای دو ویولن و ارکستر.

آ. ویوالدی.کنسرتو برای سه ویولن و ارکستر.

آ. ویوالدی.کنسرتو برای دو ویولن سل و ارکستر.

آ. ویوالدی.کنسرتو برای سازهای زهی.

آ. ویوالدی.

آ. ویوالدی.کنسرتو برای فلوت و ارکستر

آ. ویوالدی.کنسرتو برای فلوت و ارکستر.

آ. ویوالدی.

آ. ویوالدی.کنسرتو برای ابوا و ارکستر.

آ. ویوالدی.کنسرتو برای باسون و ارکستر.

W. A. Mozart.کنسرتو برای فلوت، چنگ و ارکستر
در سی ماژور، موومان اول.

W. A. Mozart.کنسرتو برای هورن و ارکستر در ماژور،
قسمت 2.

است. باخعضو پیش درآمد کرالرشته مسطح E.

جی اس باخ.فوگ در مینور برای اندام.

جی اس باخ.توکاتا در D مینور برای اندام.

سی سن سان.سمفونی "ارگان".

کتاب درسی صدا توسط O.P. Radynova "گوش دهید
موسیقی" کمک صوتی اصلی است
فونوکرستوماتی -به برنامه موزیکال نویسنده
رشد کودکان در سنین پیش دبستانی و دبستان
"شاهکارهای موسیقی". نشان دهنده یک جدید است
نسخه اصلاح شده و توسعه یافته راهنمای صوتی «گوش دهید
موسیقی» روی هفت کاست صوتی. در این آموزش
برای کودکان در دسترس آنها جمع آوری و سیستماتیک شده است
آثار موسیقایی از خزانه جهان
میراث موسیقی تمام دوران در شش موضوع.

دسترسی به سن آنها تعیین می شود، اول از همه،
مطابقت با محتوای احساسی موسیقی
(بیان شده در کار احساسات، خلق و خوی)
تجربه عاطفی و زندگی کودک بنابراین
نوزادان، کودکان خردسال، حیاتی و
که تجربه عاطفی آنها بسیار کم است، توصیه می شود

گوش دادن به آثار طیف سبکی از احساسات (آرام،
ملایم، خنده دار، بازیگوش، کمی غمگین). در این عصر
بسیار مهم است که موسیقی احساسات مثبت را برانگیزد -
شادی، آرامش موسیقی بلند و آزاردهنده
بر وضعیت عاطفی کودکان خردسال تأثیر می گذارد،
بنابراین این آثار با آنها مطابقت ندارد
توانایی های روانی فیزیولوژیکی بزرگ در مورد آن نوشت
فیزیولوژیست روسی V.M. Bekhterev. با توجه به مشاهدات او، یک
قطعات موسیقی باعث شادی نوزادان و
آرام بخش، در حالی که دیگران - گریه و تحریک. القا کند
کودکان عاشق موسیقی هستند، مهم است که توانایی های آنها را در نظر بگیریم.
لازم است که موسیقی میل به تکرار را برانگیزد
ارتباط با او به تدریج، با رشد کودک، دایره
احساسات بیان شده در موسیقی گسترش می یابد.

برای کودکان، نشان دادن نگرش به صدا بسیار مهم است
موسیقی بزرگسالان (معلم، والدین). بي تفاوت
نگرش بزرگسالان واکنش کودکان به موسیقی را کاهش می دهد. و،
برعکس، با نگرش مثبت فعال یک بزرگسال نسبت به
موسیقی، خلق مشترک او با کودک (حرکت، نقاشی،
توضیحات نرم از ماهیت موسیقی، پخش در یک موزیکال
ساز به ضرب صدا، مطابق با شخصیت
آثار، توجه، بیان چشم ها، حالات چهره و غیره)
افزایش علاقه به گوش دادن به موسیقی در کودکان

شرط دوم در دسترس بودن آثار موسیقایی
کودکان در سنین مختلف مدت زمان صدا است
آثار (قطعه). توجه کودک ناپایدار است،
طولانی نیست که باید مورد توجه قرار گیرد. مهم نیست
منتظر خستگی، غیبت کودک و
قبل از این صدای قطعه را تمام کنید. درخواست های کودک
قطعه را تکرار کنید یا به گوش دادن ادامه دهید
گواهی بر ارزیابی های مثبت در حال ظهور است که
خیلی مهم. مبانی فرهنگ موسیقایی و عمومی کودکان
گذاشته و شکل می گیرند، از اوایل کودکی با
انباشت تجربه در درک موسیقی از دوره های مختلف، مانند

یادگیری گفتار انسان اصطلاحات «گفتار موسیقی» و
«زبان موسیقی» از دیرباز در موسیقی شناسی جا افتاده است و
آموزش و پرورش گفتار موسیقایی مانند گفتار کلامی دارد
وسایل بیان مشابه، به ویژه
بیان لحن جامعه موزیکال و
لحن گفتار در احساس آنها بیان می شود
رنگ آمیزی، نزدیکی وسایل بیانی (ارتفاع،
پویایی، سرعت، مکث، لهجه، مدت زمان
و غیره.). زبان موسیقی هر آهنگساز است
در نوع خود بی نظیر است معلوم است که کودک یاد می گیرد
گفتار انسان (ویژگی های یک زبان خاص) در
محیط گفتار این ویژگی های فراگیری زبان در حال انجام است
تجربه در انباشت آهنگ گفتار - شبیه به روند
توسعه درک موسیقی توسط آهنگسازان دوره های مختلف. AT
هر دوره تاریخی بیشترین انباشته را داشته است
نوبت های موسیقی و آهنگی مشخص که در
یک بار. بنابراین موسیقی باروک محدودتر است
در مقایسه با موسیقی آهنگسازان رمانتیک. در موسیقی
تزئینات دوره روکوکو مانند خاتم به کار گرفته شد،
دکوراسیون مبلمان پیچ خورده (همانطور که می دانید کلمه "روکوکو" در
ترجمه از فرانسوی به معنای کلمه "پوسته" است.
"حلقه"). در موسیقی روکوکو، مانند زندگی واقعی،
ابراز خشونت آمیز احساسات ناشایست تلقی می شد. از همین رو
او با سهولت، طیف روشنی از احساسات متمایز است،
شجاعت و در موسیقی ال. بتهوون تند می شنویم
تضاد خلقیات، احساسات.

موسیقی کلاسیک مدرن حتی تضاد بیشتری دارد،
پر از همخوانی ها و تضادهای تند.

کودک با گوش دادن به موسیقی دوره های مختلف ویژگی ها را درک می کند
زبان آهنگسازان آثار مورد علاقه ظاهر می شوند
رتبه های مثبت متولد می شوند. آغاز ذوق شکل می گیرد
به عنوان ترجیحات برخی از آثار به دیگران، ایده هایی در مورد
زیبایی این تجربه یک "تزاروس" (خزانه ی برداشت ها) است.
برای توسعه کامل موسیقی و عمومی لازم است

فرزندان. توسعه احساسات، تفکر، تخیل، خلاقیت
رشد کودک از طریق موسیقی با هیچ یک از آنها غیرقابل جایگزین است
سایر هنرها یا وسایل پذیرفته شده
تاثیر آموزشی

در کتابچه راهنمای پیشنهادی، آثار انتخاب شده اند
دنباله خاصی در شش موضوع(اصل
موضوع گراییدر انتخاب رپرتوار برنامه "موسیقی
شاهکارها")، که به شما امکان می دهد کودکان را به طور کامل تر به موسیقی علاقه مند کنید
ویژگی های زبان او را آشکار کند. این موضوعات هستند:"حالات، احساسات
در موسیقی»، «آهنگ، رقص، راهپیمایی»، «موسیقی درباره
حیوانات و پرندگان، «طبیعت و موسیقی»، «یک افسانه در
موسیقی»، «آلات و اسباب بازی‌های موسیقی».

هر شش موضوع در هر گروه سنی از کودکان تکرار می شود
(اصل متحدالمرکز برنامه)،که به شما امکان تعمیر می دهد
ایده هایی در مورد موسیقی، زبان آن به زبان آشنا و
رپرتوار جدید، در دور جدیدی از موسیقی و جنرال
توسعه.

همه آثار در مقایسه متضاد انتخاب شده اند
(اصل مقایسه کنتراستبا همین بازی میکنه
نام ها، اما از نظر خلق و خو، تمایز سایه ها متفاوت است
همان خلق و خو، گزینه های عملکرد و غیره).

درک موسیقی در برنامه "شاهکارهای موسیقی" -
این یک فرآیند خلاقانه فعال است که نیاز به مشارکت کودکان دارد
در انواع فعالیت های موسیقی و هنری:
حرکات موزیکال و موزون، آواز، آواز، نواختن
آلات موسیقی کودکان، نقاشی، موزیکال
فعالیت های نمایشی، انواع مختلف خلاقیت کودکان
(اصل سنکرتیسم،انجمن های مختلف
هنریفعالیت ها).

انتظار می‌رود مجموعه‌ای نظام‌مند بر اساس موضوع ارائه شود
انعطاف پذیر استفاده کنید(اصل سازگاریبرنامه ها)، با
با در نظر گرفتن سن و ویژگی های فردیفرزندان،
روش های کاربردی و اشکال سازماندهی موسیقی
فعالیت هایی که بالاتر از اصول دسترسی تنظیم شده اند

آهنگ های موسیقی برای کودکان در یک سن خاص.
با این حال، هر اثر به یک سن اختصاص داده نمی شود،
و کاربرد متغیر آن را در موارد مختلف شامل می شود
گروه های سنی (طول قطعه، فعالیت کودکان،
ویژگی های توضیحات موسیقی، تعداد درس، گنجاندن
انواع فعالیت های موسیقایی و هنری و
و غیره.).

بیایید نگاهی دقیق تر به محتوای هر یک از شش موضوع بیندازیم،
ارائه شده در ده سی دی

موضوع اول "حالات، احساسات در موسیقی" است.(دیسک 1 و

2) شامل آثاری است که در آن حالات،
شخصیت انسان، که در موسیقی بیان می شود، نام ها هستند
نمایشنامه ها (عصبانی، شادی، درخواست مهربان، تکانه، رویاها، رویاها،
اشک، جدایی، شوخی) و همچنین کارهای غیر نرم افزاری
(نمایشنامه، طرح، پیش درآمد و...). این به کودکان کمک می کند تا آن را درک کنند
تشخیص حالات و احساس آنها مهمترین چیز است
برای اینکه بفهمیم آهنگساز می خواهد به ما چه بگوید. گذشته از همه اینها
در هر موسیقی - به عنوان نرم افزار (Cuckoo, Sad Rain,
کلدون)، و نه برنامه ای (سونات، لحظه موسیقی،
کنسرت) بیانگر احساساتی است که ما تجربه می کنیم. از همین رو
موسیقی ما را لمس می کند، ما را نگران می کند، خوشحال می کند،
مثل زندگی غمگین باش

مهم است که از دوران کودکی به کودکان ایده هایی در مورد آن بدهید
که موسیقی لزوماً هیچ پدیده ای را به تصویر نمی کشد -
آواز پرندگان، صدای باد، اما همیشه حالات، احساسات را بیان می کند
- هم در آثار با تصویر واضح و هم بدون
او بنابراین، موضوع اول محوری است، پیشرو،
مهمترین چیز برای کودکان برای درک اصول اولیه محتوای هر کدام است
اثر موسیقی، جوهر موسیقی به عنوان یک گونه
هنری که حالات، تجربیات، احساسات را منتقل می کند
شخص، و تغییر آنها، به دنیا آوردن یک "احساس" خاص
برنامه" یک اثر موسیقی (تشکیل دهنده
فرم موسیقی). همه موضوعات دیگر در پشتیبانی مطالعه می شوند
به اولی بنابراین اولین موضوع در برنامه مقطعی است.

موضوع دوم «آواز، رقص، راهپیمایی» است (دیسک‌های3-6)

تداوم برنامه را ترویج می کند
D.B. Kabalevsky.

در سنین پیش دبستانی، کودکان تجربیات ارزشمندی را جمع آوری می کنند
درک و تمایز ژانرهای موسیقی اولیه، تجربه
فعالیت موسیقایی (خوانندگی، ریتمپلاستی، موزیکال).
حرکات موزون)، به شما این امکان را می دهد که در ذهن آنها تثبیت کنید
ایده هایی در مورد ویژگی های ژانر موسیقی کم کم بچه ها
می تواند ویژگی های ساده ترین و آشناترین ژانرها را تشخیص دهد
فرم تعمیم یافته تر سپس آنها ایده هایی دارند
"آهنگ"، "رقص"، "راهپیمایی" موسیقی های مختلف
آهنگسازان این ایده D.B. Kabalevsky این است که کودکان را از
ژانرهای ساده و آشنا تا اجراهای پیچیده تر
در مورد موسیقی بسیار پربار است.

در موضوع "آهنگ" (دیسک3) آهنگ های محلی ضبط شده، عاشقانه ها،
آثار ژانرهای آهنگ موسیقی دستگاهی
(عاشقانه، آهنگ بی کلام، سرناد، آریا، آریتا، شبانه).

در موضوع "رقص" (دیسک های4 و 5)ژانرهای مختلف نشان داده شده است
موسیقی رقص از دوره های مختلف (رقص های قدیمی -
الماندا، بوره، و همچنین مینوئت، گاووت، پولونیز، والس،
پولکا، مازورکا و رقص های دیگر). این موضوع پیشنهاد می کند
استفاده فعال از حرکات موزیکال و ریتمیک،
رقص، بداهه های ریتمپلاستیک، آموزش
مهارت ها و توانایی های ریتموپلاستیک کودکان هر
حرکات موزیکال و موزون را می توان به کودکان آموزش داد
آثار هنری اصیل، آموزش دهنده نیست
فقط مهارت های حرکتی، بلکه توانایی درک
موسیقی حرکت به عنوان جذاب ترین برای کودکان است
فعالیتی که یک نیاز است ضروری است
وسیله ای برای شکل دادن به پایه های فرهنگ موسیقی.

در موضوع "مارس" (دیسک6) نه تنها راهپیمایی ها ثبت می شود، بلکه
آثاری که اساس راهپیمایی در آنها به وضوح وجود دارد.
گاهی اوقات ویژگی های راهپیمایی با رقصیدن ترکیب می شود که
به شما این امکان را می دهد که مکالمه در مورد موسیقی را پیچیده کنید، تا بیانگر را پیدا کنید

حرکاتی که ویژگی های ژانر و شخصیت را منتقل می کنند
آثار.

موضوع سوم «موسیقی درباره حیوانات می گوید و
پرندگان" (دیسک7), چهارم - "طبیعت و موسیقی" (دیسک7
و8) و پنجم - "یک افسانه در موسیقی" (دیسک9) روشن
تصویری آنها شامل مجموعه ای از آثار هستند
با یک نام (یا نزدیک)، به عنوان مثال، دو نام متفاوت
«پروانه ها» چند اثر با عنوان «پاییز» سه
تصاویر مختلف بابا یاگا و غیره تشخیص سایه های حالات در
بازی با عناوین مشابه یا مشابه کمک می کند
به موسیقی گوش دهید، حرکات بیانی پیدا کنید،
صداهای سازهایی که تصویری را منتقل می کنند، به
جلوه های خلاقیت کودکان در اشکال مختلف
فعالیت هنری (نقاشی، ایجاد مناظر برای
افسانه های موزیکال، ریتمپلاستیک رسا
تصاویر، آهنگسازی قهرمانان و غیره)

این موضوعات به رشد گفتار مجازی کودکان کمک می کند.
واژگان احساسات، توانایی یافتن ویژگی های روشن
تصاویر موسیقی در کلمات، حرکات، پانتومیم،
بداهه نوازی ریتمپلاستیک و آواز، نمایشنامه.
در این مضامین، به راحتی می توان شباهت هایی را بین موضوعات مختلف ترسیم کرد
هنر - مقایسه تصاویر موسیقی با تصاویر
شعر، نقاشی، شباهت ها و تفاوت ها را در
ابزار بیان، زبان.

موضوع ششم " آلات و اسباب بازی های موسیقی "
(دیسک10) شامل دو بخش است. اولی است
تقلید از صداهای آلات موسیقی،تقلید
صدای زنگ، زنگ، تنبور، سازدهنی،
جعبه های اسناف موسیقی، اندام های بشکه ای روی پیانو یا داخل
ارکستر

بخش دوم شامل آثاری با تکنوازان است
ابزار.با یک سمفونی آغاز می شودداستان
اس. پروکوفیف "پیتر و گرگ"،که در آن به صورت مجازی و روشن
صداهای سازهای ارکستر سمفونیک ارائه شده است.

اینداستان بدون همراهی کلامی ضبط شده است. آی تی
جداگانه ارائه شده است، در بخش «محتوای دیسک‌ها»، با
نشان دادن دقیق آهنگ هایی که متن را به صورت موسیقی نشان می دهد،
چه اجازه می دهدآن را برای والدین، معلمان و به راحتی بخوانید
صحنه برای کودکان.

همین دیسک حاوی کنسرتوهای آ. ویوالدی برای انواع مختلف است
سازهای تکنواز - ویولن، ویولن سل، ماندولین،
فلوت، فاگوت، و همچنین کنسرتوهای W.A. Mozart برای چنگ،
فلوت، هارپسیکورد، شاخ.

مواد و روش هاشکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی
شامل فعال شدن خلاقیت، فعالیت است
"آزمایش" - انواع اقدامات کودکان بر روی
"بررسی" ویژگی ها سخنرانی موسیقاییآثار.
این اول از همه یک روش استتشبیهات(همبستگی
و تبعیت اعمال به ماهیت موسیقی) -موتور-
حرکتی، شفاهی، صدای ساز،
چند هنری، تقلید، آواز، لحن،
لمسی.

جذب موتور-موتورانتقال را شامل می شود
در حرکات شخصیت اثر در هر لحظه از آن
صدا، تغییر حالات در بخش های فرم، عبارات، تا
برای تشخیص لحن بیانی

تشبیه کلامیشخصیت موسیقی را می سازد
لازم است "فرهنگ لغت احساسات" ایجاد شود، که با کمک آن
کودک می تواند تغییر خلق و خو را در کار تعیین کند،
توسعه گفتار مجازی

همسان سازی تیمبر-ابزاریحاکی از
انتخاب آهنگ های بیانی ساز که مطابقت دارند
محتوای عاطفی-تصوری موسیقی و پس از آن
ارکستراسیون یک قطعه موسیقی با استفاده از اینها
ابزار.

جذب چندگانهانتقال شخصیت است
موسیقی در نقاشی ها، طرح بندی فرم کار با
استفاده از کارت های رنگی، انتخاب اشعار،

مطابق با حال و هوای موسیقی، نمایشنامه،
استفاده همزمان از انواع مختلف موزیکال و
فعالیت هنری و تناوب آزاد آنها -
گوش دادن و حرکت، ارکستراسیون، آواز خواندن و غیره.

شباهت آوازی -این آواز خواندن، "به ارمغان می آورد
صدای" ملودی به دلیل تمایز آن با گوش (جوانتر
سن پیش دبستانی).

تقلید و لحنتشبیه ها توضیح هستند
ماهیت موسیقی، که در آن حالات چهره، لحن صدا
بزرگسالان بیانگر گفتار را افزایش می دهند.

جذب لمسی(لمس کردن دست کودک به داخل
زمان صدای کار و تلفظ کلمه
دلالت بر حال و هوای بیان شده در موسیقی، با نزدیک
ماهیت موسیقی با لحن، حالات چهره) در اوایل استفاده می شود
سنی که کودک متوجه تغییر خلق و خوی او شود
کار، انباشت یک "فرهنگ لغت احساسات".

روش همسان سازی با ماهیت موسیقی باروش
مقایسه کنتراست
انتخاب مقایسه های مختلف (کنتراست در یک
نام، یک حالت، یک ژانر)، معلم اجرا می کند
موقعیت های مشکلی که در آن کودکان فعال هستند
نقش. که در آنروش ها و تکنیک های بازیخاص
نقش. به خصوص بازی های موسیقی و آموزشی موثر
ماهیت متحرک، نیاز به تغییر حرکات در ارتباط با
تغییر حالات در قسمت هایی از کار و همچنین عبارات و
آهنگ های بیانی کوچکتر در میان آنها -
بازی های موزیکال افسانه،صدا کرد موسیقی کلاسیک.
آنها همچنین می توانند به عنوان یک روش آموزش موسیقی در نظر گرفته شوند.
کودکان و به عنوان شکلی از سازماندهی فعالیت های موسیقی.

اشکال سازمانفعالیت موسیقی
متنوع. جدا ازکلاس هاانواع مختلف (موضوعی،
غالب، پیچیده) یک مکان خاص متعلق است
سرگرمی آموزشی(در مورد آهنگسازان صحبت می کند،
آلات موسیقی، اتاق نشیمن موسیقی).

بازی های موزیکال افسانه،با صدای موزیکال
کلاسیک، جلوه های خلاقیت کودکان را فعال می کند. آن ها هستند
اعمال شده درزندگی روزمره به عنوان سرگرمیو در
تشریفات تعطیلات

صبح های جشن و سرگرمی بخش مهمی از
کار در مهد کودک در تهیه و اجرای آنها
موسیقی بسیار مهم است این موسیقی است که رنگ می کند
تعطیلات با انواع احساسات، خشنود، هیجان زده، می دهد
فرصتی برای هر کودک برای بیان نگرش خود نسبت به آن.
بنابراین، کیفیت رپرتوار مورد استفاده در تعطیلات،
نه تنها از نظر عاطفی آنها از اهمیت بالایی برخوردار است
پر کردن، بلکه آموزشی، آموزشی انجام می دهد
و نقش توسعه فرهنگی. و این صدق نمی کند
فقط برای کودکان، بلکه برای والدین و همچنین برای کل تیم
مهد کودک.

در روند آماده سازی و برگزاری چنین تعطیلاتی، کودکان
رقص به موسیقی کلاسیک، بازی نقش های مختلف
شخصیت های داستان های پریان با صدای بسیار هنرمندانه
آثار، طراحی مناظر، آهنگسازی خود
صداسازی بر اساس ویژگی های موسیقی تصاویر
شخصیت هایی که آلات موسیقی را می نوازند. والدین،
دیدن اینکه کودکان با چه لذتی با موسیقی "ارتباط" می کنند
کلاسیک، به این آثار علاقه مند هستند و
واقعی، موسیقی جاودانهدر خانواده شروع به صدا می کند.
مربیانی که به مدیر موسیقی در آشپزی کمک می کنند
جشن های تعطیلات و سرگرمی نیز شما را پر می کند
چمدان موسیقی و فرهنگی جدید گرانبها
برداشت ها

مهمانی های تعطیلات و سرگرمی را می توان در آن برگزار کرد
اشکال مختلف: به شکل سنتی کنسرتو یا
اجرای تئاتر یکی از جذاب ترین ها برای کودکان
انواع تعطیلات آنهایی هستند که شامل
داستان با موسیقی اینها ممکن است افسانه های معروف باشند
نویسندگان یا ساخته شده توسط خود معلمان و صدا

موسیقی در این مورد، تا حد زیادی به موسیقی بستگی دارد
موفقیت کل تعطیلات موسیقی، رنگ آمیزی احساسی
درک یک افسانه باعث ایجاد احساسی و ارزشی می شود
نگرش نسبت به شخصیت ها و عمل، و یک افسانه کمک می کند
درک موسیقی، تعمیق و تقویت تأثیر آن بر
کودک.

نکته دیگر مهم است: روند آماده سازی
مهمانی تعطیلات یا سرگرمی اغلب تبدیل به
به یک آموزش دردناک برای کودکان، که منجر به مته و
مربیگری با بچه ها، رقص ها با دقت یاد می گیرند
حرکات ثابت، نقش ها برای مدت طولانی آموخته می شوند
شخصیت های افسانه علاوه بر این، در چنین اجراهایی، کلاسیک
موسیقی معمولاً اصلاً استفاده نمی شود یا پخش می شود
نقش ثانویه

البته برای صداگذاری افسانه های موزیکال لازم است
سخت کوشی یک معلم به منظور پیدا کردن آنها
قطعات موسیقی که با لحن احساسی خود

با وضعیت عاطفی قهرمانان افسانه مطابقت دارد و
در صورت لزوم، عناصر فیگوراتیو را می پوشید،
مدیر موسیقی مهدکودک (معلم موسیقی)
گوش دادن به موسیقی زیاد
آثار.

برای کمک به مربیان در این امر مهم،
کمک به برنامه های صوتی کمک هزینه اول
O.P. Radynova: "بازی های قصه های موزیکال بر اساس افسانه ها
H. G. Andersen” با یک برنامه صوتی در چهار سی دی;
دوم - O.P. Radynova، N.V. Barysheva، Yu.V. Panova:
"اجرای صبحگاهی جشن و اوقات فراغت موسیقی در کودکان
باغ» با یک اپلیکیشن صوتی در سه سی دی.

این راهنماها سناریوهایی از افسانه ها و
جشن های تعطیلات، با توجه به موسیقی کلاسیک صدا
نوع لایت موتیف هر تصویر از یک افسانه تصویر خاص خود را دارد
ویژگی موسیقیایی، همخوان با او در
علامت عاطفی این داستان ها یا با موسیقی صداگذاری می شوند
یک آهنگساز (به عنوان مثال، "شاهزاده خانم و نخود" -
موسیقی توسط F. Schubert)، یا موسیقی آهنگسازان دوره های مختلف،
به طوری که کودکان از درک آن در بازی تجربه کسب کنند،
برای آنها جذاب موسیقی و ریتمیک،

فعالیت خلاق ریتمپلاستیک قصه ها به صدا درآمد
به گونه ای که کاربرد آنها متغیر باشد،
کودکان در حال رشد، اما منجر به تمرین و
مربیگری

کتابچه راهنمای "بازی های قصه های موزیکال" دو ارائه می دهد
گزینه ضبط گزینه اول یک افسانه تمام شده با متن است،
که توسط یک بزرگسال خوانده می شود (نویسنده برنامه "موسیقی
شاهکارها")، و بچه ها در این عمل شرکت می کنند و خود را نشان می دهند
حرکات موزیکال و ریتمیک (رقص های صحنه دار یا
در بداهه نوازی های خلاق ریتمپلاستیک) که آنها
تجربه ای که در تصاویر شخصیت های خاص تجسم یافته است. در
در این، آنها نقش ها را تغییر می دهند و دست خود را در هر یک از آنها امتحان می کنند،
متقابلاً یکدیگر را با یافته های خود غنی می کنند و همه را زندگی می کنند

ویژگی های موسیقیکه در فعالیت شدید. آی تی
به آنها کمک می کند تا با دقت بیشتری به موسیقی گوش دهند، پیدا کنند
حرکات بیانی، تصاویر مشخصه از همه
شخصیت ها. هر کودکی که خود را در نقش های مختلف امتحان کرده است،
احساس می کند که یک شرکت کننده تمام عیار در اجرا است، انتخاب می کند
جذاب ترین نقش برای او

این نسخه آماده از یک افسانه را می توان به کودکان آموزش داد.
مربیان، والدین مدیر موسیقی استفاده می کند
او در مرحله آشنایی با افسانه (درک کل نگر آن)
یا در فرآیند یادگیری آن. این گزینه می تواند
اگر یک افسانه است، در یک ماتین جشن استفاده کنید
"بازی" با کمک خلاقیت ریتمپلاستیک
یا متناوب آن با رقص های رقص.

نسخه دوم فقط به صورت گرامافون ضبط شد، بدون آن
صدای بزرگسال در این صورت خود معلم (والدین) می خوانند
متن یک افسانه، و کودکان، علاوه بر بداهه های ریتمپلاستیک،
می تواند کپی قهرمانان یک افسانه را تلفظ کند (یا اختراع کند
آوازهای این خطوط). در جریان داستان،
اپیزودهای آن را با نواختن آلات موسیقی صدا کنید.
هنگام تهیه یک اجرا در فرآیند فعالیت های بازی،
داشتن شخصیت جذاب برای کودکان (موسیقی،
حرکات، نواختن ساز، آواز، انواع مختلف
خلقت هنری) خصوصیات زندگی کودکان
تمام شخصیت های او، با کشیدن موسیقی (به تصویر کشیدن انواع مختلف
موقعیت های یک افسانه، تجربیات شخصیت های آن، ایجاد عناصر
منظره). این مهم است که همه پیچیده، نیاز دارد

تکرار مکرر لحظات، بزرگسالان را در اختیار گرفت و
بچه ها صحبت های جداگانه ای می کنند، ساده بازی می کنند
نقش ها

در فرآیند یادگیری یک بازی افسانه موزیکال
از کلاس های پیچیده استفاده می شود که ترکیب می شوند
انواع فعالیت های هنری روی چنین
در کلاس ها، کودکان بیان را به طور کامل تری درک می کنند
ویژگی های موسیقایی تصاویر قهرمانان، معنی را درک می کند

افسانه ها را امتحان کنید هنرهای زیبا. آن ها هستند
با شوق سفری را در میان صفحات افسانه ها آغاز کنید،
در قهرمانان خود تجسم یافته یا احساسات خود را در نقاشی ها منتقل می کنند،
رقص، آهنگ و بداهه رقص. که در آن
کودکان همیشه در دنیای زیبایی صداها هستند،
هنرهای زیبا، که آنها یاد می گیرند که آن را درک کنند
نه تنها در قالب گفتگو، بلکه در خلاقیت رایگان
فعالیت‌ها (زمانی که موسیقی در پس‌زمینه در طول فرآیند نقاشی پخش می‌شود،
مشاهده تصاویر).

کمک آموزشی با اپلیکیشن صوتی
"تعطیلات و اوقات فراغت موسیقی در مهد کودک" شامل
تمام تعطیلات و فعالیت های اوقات فراغت برای کودکان در تمام گروه های سنی. AT
در روند آماده شدن برای تعطیلات، کودکان احساس می کنند
بدون مانع، با اعتماد به نفس، مستقیم، کودکانه، مانند همه
انجام کارهای دشوار توسط یک بزرگسال انجام می شود (خواندن
متن اصلی داستان، انتخاب موسیقی). این احساس آزادی
رویکرد خلاقانه آنها به نقش در طول این مدت با آنها باقی می ماند
جشن با حضور تماشاگران

تعطیلات نشانگر کار معلم است
گزارش خلاق به تیم پیش دبستانی
موسسات، والدین و بالاتر از همه، به کودکان.
نتایج کار آزمایشی در مهدکودک نشان داد که
چه می شود اگر معلم فرصتی برای گذراندن تعطیلات پیدا کند
رویدادها عمدتاً در مورد آثار موسیقی
کلاسیک و آن را برای بچه ها و
والدین، تأثیر تربیتی این گونه همیشگی ها بسیار است
بالا

تجربه فعالیت هنری در پس زمینه ارزشمند
استانداردهای هنر عالی پیشرفت زیادی دارد
تأثیر نه تنها از نظر زیبایی شناختی، بلکه از نظر رشد کلی
کودکان (عاطفی، فکری، خلاق).

در یک راهنمای صوتی منتشر شده در شش موضوع گردآوری شده است
آثار می تواند کمک کندهر افسانه ای را با موسیقی بنویسید،
هدایتبحث کنسرت در مورد کار های مختلف

آهنگسازان، گفتگوهای موضوعی-کنسرتبرای هر
موضوع.

گوش دادن به موسیقی در مهدکودک و در خانواده شامل
اشکال آزادتر ادراک او وقتی صدا می کندزمینه
برای فعالیت های دیگر (بازی های آرام، نقاشی).

برنامه "شاهکارهای موسیقی" با نت و
یادداشت های کلاس در مورد شش موضوعدر فرم منتشر شد
مجموعه ای از کتاب ها، و در حال حاضر برای انتشار در فرم برنامه ریزی شده است
چهار جلد خود برنامه در جلد اول قرار خواهد گرفت
و موضوع اول در دوم - موضوع دوم. در سوم - سوم و
موضوع چهارم در چهارم - دو مبحث آخر.

کتابچه راهنمای صوتی آموزشی منتشر شده نه تنها شامل
آثار، یادداشت ها و گفتگوهایی که در مورد آنها ارائه شده است
یادداشت های کلاس در برنامه، بلکه اضافی
رپرتوار برای مقایسه آن با آثار،
در گفتگوها ارائه شده است. مثلا در کتاب ها
یادداشت ها و مکالمات در مورد نمایشنامه های D. Kabalevsky "Angry"، "Cry-Baby"،
"رزوشکا،" برادر سرسخت "(موضوع اول). روی سی دی
آثار ضبط شده با نام های مشابه دیگر
آهنگسازان: "جهنده"، "سرسخت" G. Sviridov، و همچنین
قطعات هارپسیکورد از J.-F. رامو "جوی"، "رزوشکا"،
"شر".

برخی از آثار در دو نسخه ضبط شده است
اجراها (پیانو - ارکستر، گیتار - ویولن، مختلف
تفاسیر پیانو). این به روش اجازه می دهد
مقایسه های متضاد، گفتگوها را متنوع کنید، آنها را بسازید
جذابتر. به معلم فرصت داده می شود
انتخاب گسترده ای از رپرتوار برای انتخاب آثار، به
که با آن خود را آشکار می کندمراقبت از خود
نگرش، زیرا شما می توانید یک کودک را با موسیقی مجذوب خود کنید فقط اگر
وقتی یک فرد بالغ خودش مجذوب آن می شود.

در اینجا نمونه هایی از کلاس های موضوعی در مبحث اول آورده شده است
«حالات، احساسات در موسیقی» که مقایسه می کند
ملودی های مختلف و جوک های مختلف.

کلاس های موضوعی "ملودی"

درس 1. هدف:.به کودکان تصوری از ملودی بدهید
چگونه وسیله بیانموسیقی، نوعی موسیقی
آثار.

معلم.آیا با بازی آلمانی آشنا شدید؟
آهنگساز X. Gluck که "ملودی" نام دارد. چی
چنین ملودی، احتمالاً می دانید: این یک ملودی است. شما زیاد می خوانید
آهنگ ها. هر کدام از آنها ملودی خاص خود را دارند: شاد، پر شور،
لطیف یا غمگین ملودی را می توان با صدا خواند
یا بدون کلام آواز بخوانید، می توانید آن را روی برخی پخش کنید
ساز یا چند تا در یک زمان. او می تواند صدا کند
همراهی سازهای دیگر، ملودی های دیگر،
آکورد همراهی ملودی های مختلف بیشترین را منتقل می کنند
حالات مختلف، احساسات انسانی. تصادفی نیست که می گویند:
ملودی روح موسیقی است.

در هر اثر - آواز (نوشته شده برای
صدا) یا دستگاهی (اجرا شده در موسیقی
سازها) دارای یک یا چند ملودی است. بطور گسترده،
آثار بزرگ زیادی از آنها وجود دارد: یک ملودی جایگزین می شود
دیگری در مورد خودش می گوید. تمایز، مقایسه ملودی توسط
خلق و خوی، ما احساس می کنیم و درک می کنیم که او در مورد چه چیزی صحبت می کند
موسیقی به عنوان مثال، در نمایشنامه ال. بتهوون "شاد و غمگین" - دو
ملودی ها (این مثال در برنامه برای ارائه شده است
مدارس متوسطه D.B. کابالوفسکی.) یکی شاد است،
بازیگوش، دیگری - چاپ شده، محبت آمیز. نمایشنامه دارای سه بخش است.
ابتدا در قسمت اول یک ملودی شاد به صدا در می آید و سپس در
دومی غمگین است اما دوباره اینجاست، دوباره برمی گردد
موسیقی شاد (در قسمت سوم) و ما آن غم را درک می کنیم
زودگذر بود، که برای مدتی غمگین بود، که بازگشت
خلق و خوی سبک معنای این نمایشنامه متفاوت خواهد بود اگر

قسمت اول (یک ملودی شاد) دیگر تکرار نشد. سپس ما
احساس می کند و درک می کند که نمایشنامه غم انگیز تمام می شود.

بسیار زیبا، غمگین و لطیف گوش دادید
"ملودی" X. Gluck. او با ناراحتی، غمگین، غمگین به نظر می رسد،
گاهی اوقات با هیجان، دعا، احساس ناامیدی آزاردهنده، سپس
دوباره غمگین و غمگین اما این ملودی طوری جریان دارد که گویی روی یکی است
نفس کشیدن. بنابراین می توان گفت نمایشنامه یک قسمت دارد. در او
هیچ ملودی متضاد دیگری وجود ندارد. (ضبط صداها -دیسک 1
آهنگ 42).

بیایید این موسیقی را با یک قطعه دیگر مقایسه کنیم
ملودی نیز نامیده می شود. نوشته معروف روسی است
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز. چه حال و هوایی
«ملودی» پی چایکوفسکی؟ (ضبط صداها -دیسک 1، تراک 43)

فرزندان.غمگین.

معلم.آره. و کدام یک از این دو نمایشنامه غم انگیزتر است و
به طور شاکی؟ (صدای تکه ها.)
فرزندان."ملودی" گلوک.

معلم.آره. اندوه متفاوت است: اندوه-غم و
اندوه سبک، اندوه-هیجان و غم-غم، ناامیدی.
"ملودی" چایکوفسکی نیز مانند "ملودی" گلوک غمگین است.
اما او چندان شاکی نیست، اما گاهی اوقات سبک تر، لطیف تر است
برانگیخته. گوش کنید، این قطعه یک بخش میانی دارد:
موسیقی شوخ، بازیگوش، بازیگوش، صدا می شود
ناگهانی، به راحتی (صداهای قطعه). اما اینجا دوباره برمی گردد
احساس غمگین و لطیف و در پایان ملودی به صدا در می آید
آرام و سبک (صداهای "ملودی" از چایکوفسکی).

درس 2. هدف:کودکان را با موارد مختلف آشنا کنید
آلات موسیقی، بیان کننده آنها
فرصت ها با مقایسه بازی هایی با عنوان مشابه.

معلم.ما دو بازی را با هم مقایسه کردیم
با عنوان "ملودی" توسط آهنگسازان گلوک و چایکوفسکی. هر دو
آنها در خلق و خوی غمگین هستند. اما «ملودی» چایکوفسکی
به اندازه "ملودی" گلوک غم انگیز و ناراحت کننده به نظر نمی رسد. در او
همچنین یک قسمت میانی سبک و بازیگوش وجود دارد. (صدای تکه ها.)

و چه ابزاری "ملودی" گلوک را می نوازد؟
فرزندان.فلوت.

معلم.به درستی. فلوت با همراهی نواخته شد
ارکستر (صداهای قطعه). در ارکستر نقش اصلی را بر عهده می گیرد
خودش معمولا ویولن و ویولن سل. اینها سازهای زهی هستند
که با کمان بازی می شوند. کمان یک عصای چوبی با
یک دسته موی اسب روی آن کشیده شده بود. صدای تار
سازهایی قوی تر و آبدارتر از فلوت ظریف،
از فلوت فرود آمد. ویولن سل مانند ویولن است، اما
بسیار بزرگتر، و صدای او کم و غلیظ است.

«ملودی» اثر چایکوفسکی توسط ویولن نواخته می شود
همراهی پیانو - با احترام و گرمی، صمیمانه.
(صداهای قطعه).

در هر دو نمایشنامه با همین نام - "ملودی"
حالت غمگینی بیان می شود. اما این غم متفاوت است. ملودی
گلوکا (نوازنده فلوت) غمگین و شاکی است. ملودی
چایکوفسکی (با نواختن ویولن) بیشتر آشفته است، اما گاهی
(در قسمت وسط) بازیگوش، بی خیال.

بیایید سعی کنیم حرکات مختلف دست را منتقل کنیم
سایه های خلق و خوی غمگین، شخصیت متفاوتاین نمایشنامه ها،
بیایید سعی کنیم به سمت موسیقی حرکت کنیم. (رفتار کودکان،
حرکات رقص بداهه.

در درس های بعدی می توانید به ملودی گوش دهید
روبینشتاین (به شدت هیجان زده، اجرا شد
ویولن سل و ارکستر - دیسک 1، قطعه 45)، ملودی مجارستانی
شوبرت (رقص، اجرای جذاب، بازیگوش
در پیانو - دیسک 1، آهنگ 47، و غیره).

کلاس های موضوعی "جوک"

هدف جلسه 1:
با نام های مشابه: شوخی، طنز.

معلم.یک فرد ممکن است خلق و خوی متفاوتی داشته باشد:
گاهی غمگین می شود و گاهی برعکس می خواهد شوخی کند،

خوش بگذره. شوخی می تواند متفاوت باشد: خوش اخلاق،
بی ضرر یا گستاخ، بدخواه، تمسخر آمیز، شاید
و کاملا شیطانی

من و شما آهنگ "جوک" از آی.س. باخ او را بازی کرد
ارکستر مجلسی (کوچک) و انفرادی - اجرا می شود
ملودی اصلی - فلوت. این چه نوع موسیقی خلقی است؟
(نمایش اجرا شده -دیسک 1، آهنگ 29).

فرزندان.شاد، مهربان، بازیگوش.

معلم.می‌توانیم صدای شوخی باخ را با هم مقایسه کنیم
عملکرد دیگر آن - روی لوله (صداهای ضبط -دیسک 1 آهنگ
30). صدای "جوک" باخ چگونه است؟

فرزندان.با صدای بلند، خیلی خنده دار

معلم.آره. این موسیقی متفاوت بود. بار اول
سبک تر، دوم - انجام شده روی لوله - روشن تر،
جشن تر اما به طور کلی، این نمایشنامه مهربان، روشن، ظریف است،
بسیار زیبا. اکنون قطعه دیگری را با مشابه گوش می دهیم
عنوان - "طنز" P. Tchaikovsky. طنز آمیز (از کلمه
"طنز") یک بازی با ماهیت بازیگوش است، یک بازی با طنز، پس
یک شوخی وجود دارد بیایید آن را با J.S مقایسه کنیم. باخ او چنین است
خوب و بی ضرر؟ (ضبط صداها -دیسک 1، آهنگ 33).

فرزندان.نه، او مغرور است، مسخره می کند.

معلم.این موسیقی حس متفاوتی دارد
طنز خوش اخلاق، همانطور که در J.S. باخ در آن شنیده می شود
تمسخر، آهنگ اذیت کننده. موسیقی شاد، هیجان انگیز است،
شریوی، سرزنده، اما در عین حال اذیت کننده. او است
تند و تیز، تمسخر آمیز. او چیزهای غیر منتظره ای را می شنود
لهجه ها، تاخیرها (قطعه ای به صدا در می آید.) و در قسمت وسط
شخصیت موسیقی تغییر می کند (قسمت میانی انجام می شود.)

فرزندان.موسیقی کمی غمگین می شود.

معلم.بله ملودی اصلی قسمت وسط
کمی ناراحت به نظر می رسد. گوش کنید،
صدای آزاردهنده ناپدید نمی شود، اما ادامه می یابد
سوسو می زند، انگار با یک ملودی غم انگیز صحبت می کند،
همچنان به او قلدری، توهین، تقلید - زنگ زدن،

تند و تیز در موسیقی می توانید دیالوگ غمگین، آزرده را بشنوید
لحن و اذیت کردن (به صدا در می آید.)

بخش سوم Humoresque، مانند قسمت اول، تند است،
گستاخ، گیج در پایان قطعه، به نظر می رسد موسیقی حل می شود،
ناپدید می شود، آسان به نظر می رسد، پرواز. (قطعه به صدا در می آید.) گوش کنید
هر دو دوباره بازی می کنند (صداها را ضبط کنید.)

هدف جلسه 2:تمایز سایه های خلق و خوی یکسان در
نمایشنامه هایی با عناوین مشابه: جوک، طنز، اسکرو.

معلم.ما با شما در مورد اینکه جوک وجود دارد صحبت کردیم
متفاوت: بی ضرر و توهین آمیز، کاملاً بد نیز وجود دارد. شما
به دو نمایشنامه با نام های مشابه گوش داد - "جوک" از جی اس باخ
و "Humorescu" اثر P. Tchaikovsky. آنها در شخصیت متفاوت هستند: اول
خوش اخلاق، دومی تمسخر آمیز، سوزاننده. (صدای تکه ها.)
اکنون نمایشنامه دیگری از پی چایکوفسکی را خواهید شنید. او است
به نام "Scherzo". Scherzo در ایتالیایی
به معنای "شوخی" است. ببینید چند عنوان مختلف نمایشنامه ها
به همین معنی است: "شوخی"، "طنز"،
"شرزو". به "Scherzo" اثر P. Tchaikovsky گوش دهید و بگویید:
چه شوخی - خوش اخلاق یا نه. (ضبط صداها -
دیسک 1، آهنگ 39).

فرزندان.موسیقی عصبانی است، عصبانی است.

معلم.آره. این موسیقی خشمگین، شتابزده، خاردار، تند است.
آیا ماهیت موسیقی تغییر می کند؟ (یک قطعه در حال انجام است
بخش میانی.)

فرزندان.بله، در وسط موسیقی بسیار زیبا به نظر می رسد و
به آرامی.

معلم.ملودی قسمت میانی فوق العاده زیباست:
بسیار مهربان، رویایی، هیجان زده، غمگین، التماس.
او شکوفا می شود و می درخشد رنگهای متفاوت. اما اینجا
دوباره نیروهای شیطانی وارد می شوند و از بین می روند و این زیبایی را نابود می کنند.
به او بخند (صدای شلزو.)

بیایید یک Humoresque دیگر گوش کنیم
رودیون شچدرین آهنگساز معاصر روسی. کدام
آیا او شخصیت دارد؟ (به نظر "طنز" -دیسک 1، آهنگ 36).

فرزندان:شیطون.

معلم.به درستی. در نمایشنامه آر.شچدرین می توان شنید
لحن های محتاطانه، کنایه آمیز، شیطنت آمیز، سپس تند،
خشمگین. لحن های سخت و سخت، همانطور که بود، می ترساند
آهنگ های نرم و خزنده ای که به طور مخفیانه نوازش می کنند،
تا به برخی از شیطنت. اما صدای خزنده دوباره به گوش می رسد
بی سر و صدا، اما با جدیت و سرسختی به شیطنت های خود ادامه می دهند،
تمسخر، شیطنت، تا در پایان آنها، مانند مگس مزاحم،
وتر سختی را کوبید. (بازی تکرار می شود.)

می بینید که چقدر می توان آن را متفاوت در موسیقی بیان کرد
خلق و خوی بازیگوش شوخی ممکن است بی گناه باشد
خوش اخلاق، سبک یا مسخره، عصبانی، شیطون. غم و اندوه و
شادی، مانند زندگی، سایه های متفاوتی از خلق و خوی دارد.

(شوخی های دیگری روی دیسک 1 وجود دارد - بی خیال
(A. Corelli)، شیطنت (D. Kabalevsky)، عصبانی، مسخره
("طعنه" و "شرزو طنز" اثر اس. پروکوفیف) و غیره.

در تمام کلاس ها، کودکان ماهیت موسیقی را در آن بیان می کنند
حرکات انواع متفاوتتشبیهات

نویسنده برنامه "شاهکارهای موسیقی" - اولگا
پترونا رادینووا، دکترای علوم تربیتی،
استاد، رئیس گروه زیبایی شناسی
آموزش کودکان پیش دبستانی مسکو
دانشگاه دولتی پداگوژیک.

نویسنده کتاب و کمک آموزشی «موسیقی
آموزش کودکان پیش دبستانی، "رشد موسیقی
کودکان، "Bayushki-bayu"، و غیره، کمک آموزشی برای
برنامه"شاهکارهای موسیقی":

"گوش دادن به موسیقی"(مجموعه 10 سی دی با
توصیه های روشمند)؛

"گفتگو در مورد آلات موسیقی"
(مجموعه ای از سه کاست صوتی با یک آلبوم)؛

"رقص های عروسکی" اثر D. Shostakovich(یک سی دی)؛

بازی های موزیکال افسانه ای(مجموعه ای از
چهار سی دی با روش
توصیه ها)؛

گفتگو در مورد آهنگسازان(مجموعه سی دی
با توصیه های روشمند):

جی اس باخ(سه سی دی)؛

اس.و.رخمانیف(چهار سی دی)؛

اف. شوبرت(چهار سی دی)؛

6. تعطیلات و اوقات فراغت موسیقی در کودکان
باغ - با همکاری N. Barysheva و Yu.
پانوا(مجموعه سه سی دی و یک کتاب).

رادینووا اولگا پترونا

دکترای علوم تربیتی، استاد.

اولگا پترونا رادینووا در 2 مه 1945 در مسکو به دنیا آمد.

در سال 1966 با درجه ممتاز از کالج موسیقی Ippolitov-Ivanov در کلاس پیانو با معلم O.P. او در کلاس پروفسور ای.یا لیبرمن تحصیل کرد. در پایان مؤسسه، او به عنوان تکنواز، معلم، نوازنده گروه واجد شرایط شد.

از سال 1971 او (در حال حاضر نیمه وقت) در آموزشگاه مسکو کار می کند دانشگاه دولتی، در گروه موسیقی دانشکده پداگوژی و روانشناسی پیش دبستانی، استاد، رئیس گروه آموزش زیبایی شناسی کودکان پیش دبستانی است.

در سال 1985 از دکترای خود دفاع کرد.

وی در سال 1378 از رساله دکتری خود با موضوع "تشکیل مبانی فرهنگ موسیقی در میان کودکان پیش دبستانی" دفاع کرد.

تحت رهبری O.P. رادینووا با موفقیت از پایان نامه های نامزدی 9 دانشجوی کارشناسی ارشد دفاع کرد.

سابقه علمی و آموزشی در دانشگاه 45 سال است.

او از اول سپتامبر 2003 در مؤسسه موسیقی A. Schnittke به صورت نیمه وقت و از 01 اکتبر 2010 - در کارکنان بخش پیانو کار می کند.

دانش آموزان کلاس او در کنسرت هایی که در مؤسسه برگزار می شود و همچنین در مسابقات و جشنواره هایی که خارج از آن برگزار می شود - آکادمی موسیقی گنسین ، آکادمی هنر کرال ، برنده این مسابقات می شوند (R. Chistyakov ، V. Shelyugina, M. Kiverina، M. Vishnevetskaya).

دانش آموز V. Shelyugina دیپلم برنده هفتمین جشنواره بین المللی مسابقه "موسیقی کلاسیک" (جایزه دوم در نامزدی "هنر همراهی" 10 نوامبر 2012) اعطا شد.

رومن چیستیاکوف برنده چندین مسابقه و جشنواره شد: "ستارگان شهرهای بزرگ" سه بار: در سال های 2012، 2013 و 2014، 2015.

دانش آموز ماریا کیورینا برنده مسابقه 2015 "هم موسیقی و هم کلمه" در آکادمی موسیقی روسیه برای آهنگسازی موسیقی و ادبی "Lilac" شد (جایزه دوم ، اولین جایزه اعطا نشد).

به O.P.Radynova مکرراً دیپلم "برای تعالی آموزشی" اعطا شد.

فعالیت های علمی و عملی O.P. Radynova با توسعه مشکلات شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی پیش دبستانی ها، مشکلات دانشجویان آموزش پیانو در دانشگاه مرتبط است.

O.P. Radynova نویسنده کتاب درسی برای دانشگاه ها "تئوری و روش های آموزش موسیقی پیش دبستانی" (مشخص شده توسط وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه) - 4 نسخه، جزئی برنامه نویسندهرشد موسیقی کودکان "شاهکارهای موسیقی" (مشخص شده توسط وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه)، نویسنده کتاب های "گوش دادن به موسیقی"، "لالایی های عامیانه"، "لالایی های روسی و آهنگسازان خارجی"آموزش موسیقی پیش دبستانی"، "رشد موسیقی کودکان" (در دو جلد) و غیره.

در سال 1998، برنامه شاهکارهای موسیقی در مسابقه فرهنگ و کودکان موسسه جامعه باز ارائه شد و برای تجهیز برنامه کمک هزینه دریافت کرد.

در سال 2001، برنامه "شاهکارهای موسیقی" در نمایشگاه "مدرسه 2001" در VDNKh ارائه شد و مدال دریافت کرد.

برنامه "شاهکارهای موسیقی" که هدف آن تشکیل پایه های فرهنگ موسیقی کودکان است، توسط نوازندگان و معلمان شناخته شده است و به طور گسترده در عمل اجرا می شود. این کتاب در قالب پنج کتاب و سی دی منتشر شده است: «حال، احساسات در موسیقی»، «آواز، رقص، راهپیمایی»، «موسیقی در مورد حیوانات و پرندگان»، «طبیعت و موسیقی»، «قصه پریان در موسیقی»، « آلات موسیقی» در انتشارات «اسفر» در سال 2010، 2014، 2016

O.P.Radynova به طور منظم سمینارهایی را در مورد فرم های نوآورانهو روش های مورد استفاده در برنامه رشد موسیقی کودکان - "شاهکارهای موسیقی"، مطابقت آن با استاندارد آموزشی ایالتی فدرال، با تصاویری از بهترین تجربه عملی معلمان، در قالب فیلم. سمینارها در شهرهای مختلف روسیه برگزار شد: مسکو، کورسک، اورل، کراسنودار، کراسنویارسک، نووی اورنگوی، چلیابینسک، الیستا، استاوروپل، پیاتیگورسک، یوژنو ساخالینسک، کالینینگراد، تولیاتی، نیژنی نووگورود، شادرینسک، کازان، سن پترزبورگ، و. ، Yoshkar -Ola، Orenburg، Izhevsk، Kurgan، Volgograd، Omsk، Smolensk، Tula، و غیره. O.P. Radynova از این کار سپاسگزار است.

Radynova O.P. عضو دو شورای پایان نامه در دانشگاه دولتی آموزشی مسکو (D.212.154.13; D.212.154.26)، عضو هیئت تحریریه مجله "Music Director's Handbook" است.

در دسترس بودن جوایز، عناوین، مدرک تحصیلی، عنوان علمی:

دکترای علوم تربیتی، استاد،
عضو مسئول آکادمی بین المللی علوم آموزش و پرورش.
مدال "به یاد 850 سالگرد مسکو،
مدال " جانباز کار»,
جایزه صنعت وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه "کارگر افتخاری آموزش عالی حرفه ای.

اطلاعات در مورد آموزش پیشرفته:دوره های تکمیلی در سال های 2011، 2013، 2014، 2015، 2016