اجزای فرآیند ادبی: روش هنری (خلاق)، جهت ادبی، گرایش ادبی. فرآیند ادبی

ارتباطات درون ادبی نوآوری و epigonism.

روش هنری

جهان فرآیند ادبی. مراحل رشد ادبیات.

طرح سخنرانی

جهت ادبی، جریان و مکتب.

فرآیند ادبی و قاعده مندی های اصلی آن.

فرآیند ادبیوجود تاریخی، عملکرد و تکامل ادبیات چه در یک دوره خاص و چه در طول تاریخ یک ملت، کشور، منطقه، جهان. «فرآیند ادبی در هر لحظه تاریخی شامل خود آثار کلامی و هنری است، از نظر اجتماعی، ایدئولوژیکی و زیبایی‌شناختی با کیفیت‌های متفاوت - از نمونه‌های عالی گرفته تا اپیگون، بلوار یا ادبیات عامه پسندو اشکال وجود اجتماعی آنها: نشریات، نسخه ها، نقد ادبی، واکنش های خواننده حک شده در ادبیات و خاطرات معرفتی "(ادبی فرهنگ لغت دایره المعارفی- م.، 1987، ص. 195).

یکی از جنبه های مهم فرآیند ادبی، تعامل داستان با انواع دیگر هنر و همچنین با پدیده های کلی فرهنگی، زبانی و ایدئولوژیک است.

فرآیند ادبی در مقیاس جهانی (در سطح جهانی) بخشی از فرآیند اجتماعی-تاریخی است که به آن بستگی دارد. اغلب (به ویژه در قرون اخیر) ارتباط مستقیمی بین خلاقیت ادبی و جنبش‌های سیاسی-اجتماعی (ادبیات دکابریست، ادبیات چارتیست و غیره) وجود دارد.

دانشمندان دائماً تأکید می کنند که واقعیت اجتماعی به طور فعال بر ادبیات تأثیر می گذارد و روند ادبی را باید مشروط به زندگی فرهنگی و تاریخی دانست. در عین حال خاطرنشان می‌شود که ادبیات را نمی‌توان خارج از بستر یکپارچه فرهنگ (...) و مستقیماً (از طریق رئیس فرهنگ) با عوامل اجتماعی-اقتصادی و سایر عوامل بررسی کرد. روند ادبی بخشی جدایی ناپذیر است فرآیند فرهنگی(باختین م.م. زیبایی شناسی خلاقیت کلامی. - م.، 1979، ص. 344).

فرآیند ادبی با مراحل رشد اجتماعی انسان همبستگی دارد(اساطیری باستانی، باستان، قرون وسطی، دوران مدرن، عصر جدید). این اساساً به دلیل نیاز نویسندگان (نه همیشه آگاه) برای پاسخ به تغییرات در زندگی تاریخی، مشارکت در آن و تأثیرگذاری برانگیخته می شود. آگاهی عمومی. بنابراین، ادبیات در زمان تاریخی عمدتاً تحت تأثیر «شوک‌های» بیرونی تغییر می‌کند. در عین حال، وراثت سنت های ادبی برای تکامل آن اهمیت زیادی دارد، که به ما امکان می دهد از روند ادبی به این صورت صحبت کنیم: توسعه ادبیات استقلال نسبی دارد، آغاز درونی در آن مهم است.

«مسیر» ادبیات جهان به نوعی برآیند «جاده‌های» مختلف ادبیات ملی، منطقه‌ای و منطقه‌ای است. در عین حال، گرایش های کلی و جهانی وجود دارد که وجود آنها باعث می شود تا مراحل مختلفی را در روند ادبی جهان مشخص کنیم.

در مقیاس ادبیات جهان، برخی از آن مراحلمی تواند توسط ادبیات ملی مختلف نشان داده شود، در یک لحظه تاریخی به طور کامل و عمیق تر روندهای توسعه هنر را بیان می کند (ادبیات ایتالیایی در آغاز رنسانس، فرانسوی - در عصر کلاسیک گرایی، آلمانی - در دوران رمانتیسم اولیه ، روسی - در عصر رئالیسم بالغ (تولستوی، داستایوفسکی، چخوف).

در عین حال، شاعرانگی تاریخی، شناسایی فرآیندهای عمیقی را که در سطح بومی شده اند، ممکن می سازد اصول کلی بینش زیبایی شناختی و تفکر هنری، معماری ذهنیآثار (روابط نویسنده، قهرمان، شنونده-خواننده)، اشکال کهن الگویی تصویر و طرح، جنس و ژانر.شکل گیری و تغییر این پدیده ها قرن ها و حتی هزاره ها طول می کشد. همانطور که شاعرانگی تاریخی می گوید، «ادبیات به تنهایی مرحله تاریخیآماده شد: زبان ها آماده بودند، اشکال اساسی بینش و تفکر آماده بودند. اما آنها بیشتر توسعه می یابند، اما به آرامی (در محدوده دوران شما نمی توانید آنها را پیگیری کنید "(Bakhtin M.M. از سوابق 1970 - 1971 / / زیبایی شناسی خلاقیت کلامی - M .. 1979، ص 344). نیاز برای "پیگیری" از توسعه آهسته برای قرن ها کشیده شده است فرم های معماریادبیات و تاریخ گرایی گسترده شعرهای تاریخی ایجاد کرد. این علم تعمیم‌یافته‌ترین تصویر را از روند ادبی تا به امروز ایجاد کرده و آشکار کرده است سه مرحله اصلی در توسعه ادبیات جهان

مرحله اولدر تاریخ شعر A.N. وسلوفسکی به نام دوران سنکرتیسم نام های دیگری نیز توسط دانشمندان بعدا پیشنهاد شده است - عصر فولکلور، سنت گرایی پیش بازتابی، باستانی، اسطوره ای.توسط ایده های مدرناین مرحله از عصر حجر باستان تا قرن 7-6 ادامه دارد. قبل از میلاد مسیح ه. در یونان و قرون اول پس از میلاد. ه. در شرق.

وسلوفسکی از این واقعیت اقتباس کرد که آشکارترین و ساده‌ترین و در عین حال اساسی‌ترین تفاوت بین آگاهی کهن و مدرن، ماهیت تلفیق‌ناپذیر یا تلفیق آن است. در همه جا نفوذ می کند فرهنگ باستانی، از ادراکات حسی مستقیم حاملان آن شروع می شود تا ساخت های ایدئولوژیک آنها - اسطوره ها، دین، هنر.

سینکرتیسم بیان یک دیدگاه کلی و عجیب از جهان است که مشخصه آگاهی باستانی است که هنوز با تفکر انتزاعی، متمایزکننده و انعکاسی پیچیده نشده است. در این آگاهی، خود ایده‌های هویت و تفاوت هنوز در جدایی خود شکل نگرفته است و بنابراین انسان و طبیعت، «من» و «دیگری»، کلمه و چیزی را که با آن مشخص می‌شود، زندگی (از جمله مناسک) را به طور همزمان درک می‌کند. ) تمرین و هنر.

چنین بینشی از جهان باعث اصالت هنر باستانی، در درجه اول معماری ذهنی آن شد: کهن ترین اشکال کرال، فقدان ایده در مورد نویسندگی و مرزهای روشن بین آن شرکت کنندگان. رویداد زیبایی شناختی،که بعدا تبدیل خواهد شد نویسنده، قهرمان و شنوندهکه در کار ادبی. و ساختار فیگوراتیو اصلی هنر که توسط چنین آگاهی زیبایی‌شناختی ایجاد می‌شود، «نه در مورد یکسان‌سازی زندگی انسان با حیات طبیعی و نه از مقایسه صحبت می‌کند. که مستلزم آگاهی از جدایی اشیاء مقایسه شده است، یعنی در مورد سنکرتیسم، که نه سردرگمی، بلکه عدم وجود تفاوت را پیش‌فرض می‌گیرد. همان روابط تقسیم ناپذیری در آغوش مناسک ترکیبی به هم متصل است انواع متفاوتهنر، آینده جنس ادبی(حماسه، اشعار و درام) و ژانرها.

به طور کلی، شعرهای عصر سینکریتیسم - و این جایگاه بسیار ویژه آن در تاریخ هنر است - زمان رشد آهسته اصول اساسی و اولیه تفکر هنری، اشکال ذهنی، زبان های مجازی, کهن الگوهای طرح، جنس ها و ژانرها، هر آنچه به مراحل بعدی توسعه ادبیات داده می شود فرم های آمادهبدون آن همه چیز غیرممکن خواهد بود.

مرحله بزرگ دومروند ادبی در قرون VI - V قبل از میلاد آغاز می شود. ه. در یونان و قرون اول پس از میلاد. ه. در شرق و تا اواسط - نیمه دوم قرن هجدهم ادامه دارد. در اروپا و اوایل قرن XIX-XX. در شرق. نام عمومی پذیرفته شده برای این مرحله هنوز ایجاد نشده است، رایج ترین تعریف آن است بلاغی .تعیین های دیگر - عصر سنت گرایی انعکاسی، سنت گرا، متعارف، ایدئتیک.

یک علامت خارجی که نشان دهنده شروع این مرحله است، ظهور مرحله اول است شاعرانهو سخنور, که در آن تفکر زیبایی‌شناختی شروع به جدا شدن از سایر اشکال ایدئولوژی و تأمل در ادبیات و به طور گسترده‌تر، در ظهور اصول جدید ("بلاغی") فرهنگ می‌کند. در یونان، «شاعر» ارسطو، سخنوران باستانی (و حتی قبل از آنها - «عید» و «دولت» افلاطون) چنین هستند. در هند - "ناتیاشاسترا" از بهاراتا (قرن دوم - چهارم پس از میلاد)، در چین "اودا" کلمه برازنده» لو جی (قرن سوم) و غیره در اروپا، این مرحله از شاعرانگی معمولاً به دو مرحله تقسیم می شود: دوران باستان و قرون وسطی (قرن ششم قبل از میلاد - قرن سیزدهم - قرن چهاردهم پس از میلاد) و "اوایل دوران مدرن" - رنسانس، باروک، کلاسیک (قرن XIV - XVIII).

این مرحله از شاعرانگی، که بسیار وسیع است و از منظر تاریخ ادبیات، به شدت ناهمگون و متنوع به نظر می رسد، با یک اصل مولد فرهنگی و زیباشناختی که جایگزین سنت گرایی شده است، متحد شده است. متاسفانه اصل مورد نظر در علم هنوز با وضوح کافی تعریف نشده است که منجر به درک های مختلفاین دوران رشد هنری

به طور کلی می توان گفت که این دوره با غلبه مشخص می شود سنت گراییشعور هنری و "شاعر سبک و ژانر": نویسندگانی که بر فرم های از پیش ساخته متمرکز شده اند ( شخصیت آماده، ژانرها و طرح ها، فرمول های کلامی و فیگوراتیوو غیره)، به قوانین ژانری وابسته بودند که نزدیک به محیط سنت گرایان بودند.

به عبارت دیگر، پدیده هنری نه بر امر جدید، منحصر به فرد و اصیل، بلکه بر پدیده سنتی و تکراری متمرکز بود. "مکان های مشترک" ("loci communes").در عین حال، ساختار اثر هنریبه گونه ای تنظیم شده است که انتظارات خواننده را برآورده کند و آنها را نقض نکند.

در چارچوب مرحله دوم، دو مرحله متمایز می شود که مرز بین آنها رنسانس بود (ما عمدتاً در مورد ادبیات اروپایی صحبت می کنیم). در مرحله دوم از این مراحل، که جایگزین قرون وسطی شد، آگاهی ادبی یک گام به جلو از آغازی غیرشخصی به مرحله‌ای شخصی برمی‌دارد (اگرچه هنوز در چارچوب سنت‌گرایی است)، ادبیات سکولارتر می‌شود.

مرحله سومشعر از اواسط - نیمه دوم قرن 18 در اروپا و در اواخر قرن 19 - 20 در شرق آغاز می شود و تا به امروز ادامه دارد.

محققان یک "گسست فرهنگی"، "گسست طبقه بندی" را در اواخر قرن 18 - 19 توصیف کرده اند. پیش نیاز فرهنگی عمومی آن، تولد یک شخصیت خودمختار و رابطه جدید، «مستقل- مشارکتی» (م. ام. باختین) با «دیگری» بود. این کشف منجر به تولد دنیای هنر شد. آگاهی هنری فردی-خلاق به منصه ظهور می رسد. حوزه ذهنی هنر در حال بازسازی است و روابط جدیدی بین نویسنده، قهرمان و خواننده ایجاد می کند و آنها را تا حد زیادی به روابط سوژه های مستقل تبدیل می کند.

از این پس «شعر نویسنده» که از قدرت مطلق فرم‌های ژانر و سبک رها شده، غالب است. از اواسط قرن هجدهم، روند تقریبی ژانرها آغاز شد و ادبیات را اساساً تجدید کرد و به روز رسانی آن را تا امروز ادامه داد.

ادبیات، مانند گذشته، بسیار نزدیک به وجود بی واسطه و عینی یک فرد است که با نگرانی ها، افکار، احساسات او آغشته شده است. عصر سبک های فردی نویسنده فرا می رسد. روند ادبی همزمان با شخصیت نویسنده و واقعیت پیرامون او ارتباط تنگاتنگی دارد. همه اینها در رمانتیسم و ​​رئالیسم اتفاق می افتد. قرن 19و به میزان کم در مدرنیسم قرن بیستم.

مبانی نظریه ادبی

فرایند ادبی و مقولات آن. (کارگاه 7)

سوال 1: روند ادبی به عنوان جزءفرآیند اجتماعی-فرهنگی

سوال 2: مراحل توسعه روند ادبی، دوره بندی.

در نقد ادبی، تصور وجود لحظات اشتراک (عود) در رشد ادبیات کشورها و اقوام مختلف، حرکت واحد «مترقی» آن در دوران تاریخی بزرگ ریشه دارد و هیچ کس مناقشه ای ندارد. در مقاله «آینده ادبیات به عنوان موضوع مطالعه» D.S. لیخاچف از رشد مداوم اصل شخصی در خلاقیت ادبی، تقویت شخصیت انسان گرایانه آن، رشد تمایلات واقع گرایانه و آزادی بیشتر در انتخاب فرم توسط نویسندگان و همچنین تعمیق بیشتر صحبت می کند. تاریخ گراییآگاهی هنری دانشمند می گوید: «تاریخی بودن آگاهی، مستلزم آن است که شخص از نسبیت تاریخی آگاهی خود آگاه باشد. تاریخ‌گرایی با «انکار خود»، با توانایی ذهن برای درک محدودیت‌های خود مرتبط است.

مراحل فرایند ادبی معمولاً مطابق با آن مراحلی در تاریخ بشریت در نظر گرفته می شود که خود را به طور مشخص و کامل در کشورهای اروپای غربی و به ویژه در رومنسک درخشان نشان داد. در این راستا، ادبیات کهن، قرون وسطی و جدید با خود مراحل خود(به دنبال رنسانس - باروک، کلاسیک، روشنگری با شاخه احساسات گرا، رمانتیسیسم، و در نهایت رئالیسم، که مدرنیسم با آنها همزیستی می کند و با موفقیت در قرن بیستم رقابت می کند).

محققان به بهترین وجه تفاوت‌های صحنه‌ای میان ادبیات عصر جدید و ادبیات پیش از آن را درک کرده‌اند. ویژگی ادبیات باستان و قرون وسطی رواج آثاری با کارکردهای غیر هنری (مذهبی و آیینی، اطلاع رسانی و تجاری و غیره) بود. وجود گسترده ناشناس بودن؛ غلبه خلاقیت شفاهی بر نوشتار، که بیشتر به سوابق متوسل می شد سنت شفاهیو متونی که قبلا ایجاد شده اند، به جای «نوشتن». ویژگی مهم باستانی و ادبیات قرون وسطیهمچنین ناپایداری متون، وجود آلیاژهای عجیب و غریب «خود» و «بیگانه» در آنها و در نتیجه «محو شدن» مرزهای نوشته اصلی و ترجمه شده بود. با این حال، در دوران مدرن، ادبیات به عنوان یک پدیده خاص (358) هنری رها می شود. نوشتن به شکل غالب هنر کلامی تبدیل می شود. نویسندگی فردی باز فعال شده است. توسعه ادبیبسیار پویاتر می شود. همه اینها غیرقابل انکار به نظر می رسد.

وضعیت با تمایز بین ادبیات کهن و قرون وسطی پیچیده تر می شود. در رابطه با اروپای غربی مشکلی نیست (قدمت یونان و روم باستان اساساً با فرهنگ قرون وسطایی کشورهای "شمال" بیشتر متفاوت است)، اما هنگام مراجعه به ادبیات مناطق دیگر، عمدتاً شرقی، تردیدها و اختلافاتی را ایجاد می کند. بله، و به اصطلاح ادبیات روسیه قدیم اساساً یک نوع نوشتار قرون وسطایی بود.

پرسش کلیدی تاریخ ادبیات جهان قابل بحث است: مرزهای جغرافیایی رنسانس با فرهنگ هنری و به ویژه ادبیات آن چیست؟ اگر N.I. کنراد و محققان مکتب او رنسانس را پدیده‌ای جهانی می‌دانند که نه تنها در کشورهای غربی، بلکه در کشورهای غربی نیز تکرار می‌شود. مناطق شرقی، سپس کارشناسان دیگر، نیز معتبر، رنسانس را پدیده ای خاص و منحصر به فرد فرهنگ اروپای غربی (عمدتا ایتالیایی) می دانند: نداشت. این یکی تنها بود."

در همان زمان، دانشمندان مدرن از ارزیابی عذرخواهی معمول رنسانس اروپای غربی دور می شوند و دوگانگی آن را آشکار می کنند. از یک سو، رنسانس فرهنگ را با این مفهوم غنی کرد آزادی کاملو استقلال فرد، ایده اعتماد بی قید و شرط به توانایی های خلاق یک فرد، از سوی دیگر، احیاگر "فلسفه شانس تغذیه می شود.<...>روح ماجراجویی و بداخلاقی».

بحث در مورد مسئله مرزهای جغرافیایی رنسانس ناکافی بودن طرح سنتی فرآیند ادبی جهان را آشکار کرد که عمدتاً بر تجربه فرهنگی و تاریخی اروپای غربی متمرکز است و با محدودیتی مشخص می شود که معمولاً به آن «اروپا محوری» می گویند. . و دانشمندان برای دو یا سه نفر دهه های اخیر(نخل در اینجا متعلق به (359) به S.S. Averintsev است) مفهومی را مطرح و اثبات کرد که ایده های معمول در مورد مراحل رشد ادبی را تکمیل و تا حدی تجدید نظر می کند. در اینجا بیش از گذشته، اولاً ویژگی های هنر کلامی و ثانیاً به تجربه مناطق و کشورهای غیراروپایی توجه می شود. در یک مقاله جمعی در سال 1994 که دارای ویژگی پایانی است، «مقوله‌های شاعرانه در شیفت دوره های ادبیسه مرحله از ادبیات جهان را شناسایی و مشخص کرد.

مرحله اول- این هست " دوره باستانی"، جایی که بدون شک تاثیرگذار است سنت فولکلور. در اینجا شعور هنری اسطوره‌ای غالب است و هنوز تأملی در هنر کلامی وجود ندارد و بنابراین وجود ندارد. نقد ادبی، بدون مطالعات نظری، بدون برنامه های هنری و خلاقانه. همه اینها فقط در ظاهر می شود مرحله دومروند ادبی که آغاز آن توسط زندگی ادبی یونان باستان در اواسط هزاره اول قبل از میلاد آغاز شد. و تا اواسط قرن هجدهم ادامه یافت. این دوره بسیار طولانی با غلبه مشخص شده است سنت گراییشعور هنری و «شعرهای سبک و ژانر»: نویسندگان بر اشکال از پیش ساخته‌شده‌ی گفتار متمرکز بودند که الزامات بلاغت را برآورده می‌کردند (درباره آن در صفحات 228-229 رجوع کنید)، و به قوانین ژانر وابسته بودند. در چارچوب این مرحله دوم، به نوبه خود، دو مرحله متمایز می شود که مرز بین آنها رنسانس بود (در اینجا توجه می کنیم که عمدتاً در مورد فرهنگ هنری اروپا صحبت می کنیم). در مرحله دوم از این مراحل، که جایگزین قرون وسطی شد، آگاهی ادبی از آغازی غیرشخصی به مرحله ای شخصی (هرچند هنوز در چارچوب سنت گرایی) قدم برمی دارد. ادبیات سکولارتر می شود.

و در نهایت در مرحله سومکه با دوران روشنگری و رمانتیسم آغاز شد، «آگاهی هنری خلاقانه فردی» به منصه ظهور رسید. از این پس «شاعر نویسنده» رها از قدرت مطلق نسخه‌های ژانر و سبک بلاغت، غالب است. در اینجا ادبیات، مانند گذشته، «بسیار نزدیک به هستی بی واسطه و عینی یک فرد است، آغشته به نگرانی ها، افکار، احساسات او که بر اساس اندازه او خلق شده است». عصر سبک های نویسندگان فردی فرا می رسد. فرايند ادبي بيشترين ارتباط را «هم‌زمان با شخصيت نويسنده و واقعيت پيرامون او» دارد. همه اینها در رمانتیسم و ​​رئالیسم قرن نوزدهم و به میزان کم در مدرنیسم قرن ما اتفاق می افتد. اکنون به این پدیده های روند ادبی می پردازیم. (360)

توسعه تاریخی ادبیات

1.1 سه مرحله رشد ادبی

مراحل فرآیند ادبی معمولاً مطابق با آن مراحلی در تاریخ بشر تصور می شود که به طور مشخص و کامل خود را در کشورهای اروپای غربی و به ویژه در دوره رومنسکی درخشان نشان داد. در این راستا ادبیات باستانی، قرون وسطایی و - عصر جدید با مراحل خاص خود برجسته می شود (به دنبال رنسانس - باروک، کلاسیک، روشنگری با شاخه احساسات گرا، رمانتیسیسم و ​​در نهایت رئالیسم، که مدرنیسم با آن همزیستی و با موفقیت رقابت می کند. در قرن 20). فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. - م.، 1987

دانشمندان به بهترین وجه تفاوت بین ادبیات عصر جدید و نوشته های پیش از آنها را درک کرده اند. وضعیت با تمایز بین ادبیات کهن و قرون وسطی پیچیده تر می شود. در رابطه با اروپای غربی مشکلی نیست (قدمت یونان و روم باستان اساساً با فرهنگ قرون وسطایی کشورهای "شمالی" بیشتر تفاوت دارد)، اما هنگام مراجعه به ادبیات مناطق دیگر، به ویژه مناطق شرقی، شک و تردید ایجاد می کند. . بله، و به اصطلاح ادبیات روسیه قدیم اساساً یک نوع نوشتار قرون وسطایی بود.

دانشمندان از ارزیابی عذرخواهی معمول رنسانس اروپای غربی دور می شوند و دوگانگی آن را آشکار می کنند. از یک سو، رنسانس فرهنگ را با مفهوم آزادی و استقلال کامل فرد، ایده اعتماد بی قید و شرط به توانایی های خلاقانه انسان غنی کرد، از سوی دیگر، «فلسفه شانس رنسانس تغذیه شد.<…>روح ماجراجویی و بداخلاقی» Borey Yu.B. تاریخ نظری ادبیات // نظریه ادبیات. T. 4: روند ادبی. - م.، 2001. - S. 130-468.

در مقاله جمعی سال 1994 "مقوله های شعر در تغییر ادوار ادبی" سه مرحله از ادبیات جهان مشخص و مشخص شد. پانچنکو A.M. توپکا و فاصله فرهنگی// شعر تاریخی: نتایج و چشم اندازهای مطالعه. - م.، 1986. - س 240، 236

مرحله اول «دوره باستانی» است که سنت فولکلور قطعاً تأثیرگذار است. در اینجا شعور هنری اسطوره‌ای حاکم است و هنوز هیچ تأملی در هنر کلامی وجود ندارد و بنابراین نه نقد ادبی، نه مطالعات نظری، نه برنامه‌های هنری و خلاقانه وجود دارد. همه اینها فقط در مرحله دوم روند ادبی ظاهر می شود که آغاز آن توسط زندگی ادبی یونان باستان در اواسط هزاره اول قبل از میلاد آغاز شد. و تا اواسط قرن هجدهم ادامه یافت. این دوره بسیار طولانی با غلبه سنت گرایی آگاهی هنری و "شعرهای سبک و ژانر" مشخص شد: نویسندگان با اشکال از پیش ساخته شده گفتاری که الزامات بلاغت را برآورده می کردند هدایت می شدند (درباره آن به صفحات 261-262 مراجعه کنید. و به قوانین ژانر وابسته بودند. در چارچوب این مرحله دوم، به نوبه خود، دو مرحله متمایز می شود که مرز بین آنها رنسانس بود (در اینجا توجه می کنیم که عمدتاً در مورد فرهنگ هنری اروپا صحبت می کنیم). در مرحله دوم از این مراحل، که جایگزین قرون وسطی شد، آگاهی ادبی از آغازی غیرشخصی به مرحله ای شخصی (هرچند هنوز در چارچوب سنت گرایی) قدم برمی دارد. ادبیات سکولارتر می شود. خلیزف V.E. نظریه ادبیات. - م.، 2002. - س 395

و سرانجام در مرحله سوم که با روشنگری و رمانتیسم آغاز شد، «آگاهی هنری خلاقانه فردی» به منصه ظهور می رسد. از این پس، «شعر نویسنده»، رها از قدرت مطلق نسخه‌های ژانر و سبک بلاغت، غالب است. در اینجا ادبیات، مانند گذشته، «بسیار نزدیک به هستی بی واسطه و عینی یک فرد است، آغشته به دغدغه ها، افکار، احساسات او که بر اساس اندازه او خلق شده است». عصر سبک های نویسندگان فردی فرا می رسد. روند ادبی "در عین حال با شخصیت نویسنده و واقعیت پیرامون او" ارتباط تنگاتنگی دارد. همه اینها در رمانتیسم و ​​رئالیسم قرن نوزدهم و به میزان کم در مدرنیسم قرن اخیر رخ می دهد. اکنون به این پدیده های روند ادبی می پردازیم. بوری یو.بی. تاریخ نظری ادبیات // نظریه ادبیات. T. 4: روند ادبی. M., 2001. - S. 130-468

1.2 هنری سیستم های XIX-XXقرن ها

در قرن 19 (به ویژه در یک سوم اول) توسعه ادبیات تحت نشانه رمانتیسیسم پیش رفت که مخالف عقل گرایی کلاسیک و روشنگری بود. در ابتدا، رمانتیسیسم در آلمان ریشه دوانید، با یک توجیه نظری عمیق، و به زودی در سراسر قاره اروپا و فراتر از آن گسترش یافت. این جنبش فرهنگی و هنری بود که با تغییر چشمگیر جهانی از سنت گرایی به شاعرانگی نویسنده مشخص شد. فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. - م.، 1987

رمانتیسم (به ویژه - آلمانی) بسیار ناهمگن است. اصلی در جنبش رمانتیک اوایل قرن نوزدهم. نه دنیای دوگانه و نه تجربه یک اختلاف غم انگیز با واقعیت (در روح هافمن و هاینه)، بلکه ایده معنویت وجود انسان، "نفوذ" آن با اصل الهی - رویای "روشنایی در خدای همه زندگی و هر جسم و هر فردیت" . آنها به محدودیت‌های رمانتیسیسم اولیه (جینی) اشاره می‌کنند که مستعد سرخوشی است، نه بیگانه با خودخواهی فردگرا، که بعداً به دو طریق بر آن غلبه کرد. اولی توسل به زهد مسیحی از نوع قرون وسطی ("نفی دینی")، دوم توسعه پیوندهای حیاتی و خوب یک فرد با واقعیت ملی-تاریخی است. فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. - م.، 1987

پیروی از رمانتیسم، به ارث بردن آن، و به نوعی به چالش کشیدن آن، در قرن نوزدهم. یک جامعه ادبی و هنری جدید تقویت شده است که با کلمه رئالیسم مشخص می شود که معانی متعددی دارد و بنابراین غیرقابل انکار است. اصطلاح علمی. جوهره رئالیسم در رابطه با ادبیات قرن گذشته (که از بهترین نمونه های آن صحبت می کنیم، اغلب از عبارت «رئالیسم کلاسیک» استفاده می شود) و جایگاه آن در روند ادبی به روش های مختلفی درک می شود. در دوران حکومت ایدئولوژی مارکسیستی، رئالیسم به شدت به زیان هر چیز دیگری در هنر و ادبیات بالا رفت. این به عنوان یک توسعه هنری از ویژگی های اجتماعی-تاریخی و تجسم ایده های جبر اجتماعی، شرطی سازی بیرونی سفت و سخت آگاهی و رفتار مردم (به گفته F. Engels "بازتولید واقعی شخصیت های معمولی در شرایط معمولی") تصور شد. گورویچ آ.یا. فرهنگ جهانیو مدرنیته // ادبیات خارجی. - 1976. - شماره 1. - S. 214.

امروزه اهمیت رئالیسم در ترکیب بندی ادبیات XIX-XXبرعکس، قرن ها غالباً مسطح و حتی به طور کامل انکار می شود. خود این مفهوم گاهی اوقات به این دلیل که ماهیت آن (گویا!) فقط در "بد" اعلام می شود. تحلیل اجتماعی"و" واقعی. که در آن دوره ادبیبین رمانتیسم و ​​نمادگرایی، که معمولاً به عنوان دوران شکوفایی رئالیسم از آن یاد می شود، به طور مصنوعی در محدوده رمانتیسم گنجانده شده است یا به عنوان "دوران رمان" گواهی می شود.

جوهره رئالیسم کلاسیک قرن قبل از آخرین- نه در آسیب اجتماعی-انتقادی، اگرچه نقش مهمی ایفا کرد، اما، اول از همه، در توسعه گسترده روابط زندگی یک فرد با محیط نزدیکش: "محیط خرد" در ویژگی ملی، عصری، طبقاتی آن ، صرفاً محلی و غیره رئالیسم (در مقابل رمانتیسیسم با «شاخه بایرونیک» قدرتمندش) نه به تعالی و ایده آل کردن قهرمان بیگانه از واقعیت که از جهان دور افتاده و متکبرانه با آن مخالفت می کند، بلکه به نقد (و بسیار شدید) تنهایی می پردازد. از آگاهی او نویسندگان واقع‌گرا واقعیت را به‌عنوان اقتضاکننده‌ای تلقی می‌کردند که از یک شخص مسئول درگیر آن می‌شد. خلیزف V.E. نظریه ادبیات. - م.، 2002. - س 395

در عین حال، رئالیسم واقعی («در حس بالاتر"، همانطور که F.M. داستایوفسکی) نه تنها مستثنی نمی کند، بلکه برعکس، علاقه نویسندگان به «مدرنیته بزرگ»، تدوین و بحث در مورد مسائل اخلاقی، فلسفی و مذهبی، روشن کردن رابطه انسان با سنت فرهنگی، سرنوشت مردم و همه نوع بشر، با جهان و نظم جهانی. همه اینها به طور غیرقابل انکاری توسط کار هر دو روسی مشهور جهان اثبات شده است نویسندگان نوزدهمقرن، و جانشینان آنها در قرن ما، I.A. بونین، M.A. بولگاکف، M.A. شولوخوف، م.م. پریشوین، ع.پ. پلاتونوف، A.I. سولژنیتسین، G.N. ولادیموف، V.P. آستافیف، V.G. راسپوتین. نه تنها او. دو بالزاک، سی. دیکنز، جی. فلوبر، ای. زولا، بلکه جی. گالسورثی، تی. مان، و. فاکنر نیز مستقیماً با رئالیسم کلاسیک در میان نویسندگان خارجی مرتبط هستند. فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. - م.، 1987

به گفته V.M. مارکوویچ، رئالیسم کلاسیک داخلی، با تسلط بر ویژگی های تاریخی-اجتماعی، "تقریباً با همان قدرت از مرزهای این واقعیت عبور می کند - به" آخرین "ماهیت های جامعه، تاریخ، انسانیت، جهان" و از این نظر مشابه است. هم به رمانتیسم قبلی و هم به نمادگرایی بعدی. دانشمند ادعا می کند که حوزه رئالیسم که شخص را با "انرژی حداکثری معنوی" متهم می کند، شامل آرمان شهر ماوراء طبیعی، وحیانی، مذهبی و فلسفی، اسطوره و اصل رمز و راز است، به طوری که "پرتاب روح انساندريافت كردن<…>معنای متعالی" با مقولاتی مانند "ابدیت، عدالت عالی، رسالت مشیت روسیه، پایان جهان، پادشاهی خدا بر روی زمین" مرتبط است. بوچاروف اس.جی. توطئه های ادبیات روسیه. - م.، 1999. - S. 570.

به این اضافه کنیم: نویسندگان رئالیست ما را به فاصله‌های عجیب و غریب و بلندی‌های عرفانی بی‌هوا، به دنیای انتزاع‌ها و انتزاع‌ها، که رمانتیک‌ها اغلب به آن تمایل داشتند، نمی‌برند (اشعار دراماتیک بایرون را به یاد بیاورید). آنها سرآغاز جهانی واقعیت انسانی را در اعماق زندگی "معمولی" با شیوه زندگی و زندگی روزمره "پرزائیک" آن کشف می کنند، که برای مردم هم آزمایش های سخت و هم مزایای بسیار ارزشمندی به همراه دارد. بنابراین، ایوان کارامازوف، غیرقابل تصور بدون بازتاب‌های غم‌انگیز او و «بازرس بزرگ»، خارج از رابطه پیچیده دردناک او با کاترینا ایوانونا، پدر و برادرانش، کاملاً غیرقابل تصور است. بوچاروف اس.جی. توطئه های ادبیات روسیه. - م.، 1999. - S. 570.

در قرن XX. با رئالیسم سنتیدیگر جوامع ادبی جدید همزیستی و تعامل دارند. به ویژه رئالیسم سوسیالیستی چنین است که به شدت تبلیغ می کرد قدرت سیاسیدر اتحاد جماهیر شوروی، کشورهای اردوگاه سوسیالیستی و حتی فراتر از مرزهای خود گسترش یافتند. آثار نویسندگانی که با اصول رئالیسم سوسیالیستی هدایت می شدند، معمولاً از سطح داستانی بالاتر نمی رفتند. اما هنرمندانی مانند M. Gorky و V.V. نیز در راستای این روش کار کردند. مایاکوفسکی، M.A. شولوخوف و A.T. تواردوفسکی، و تا حدودی M.M. پریشوین با تضادهای پر از "جاده تزار". ادبیات رئالیسم سوسیالیستی معمولاً بر اشکال به تصویر کشیدن زندگی مشخصه رئالیسم کلاسیک تکیه می کرد، اما در اصل خود مخالف نگرش ها و نگرش های خلاقانه اکثر نویسندگان قرن نوزدهم بود. در دهه 1930 و بعد از آن، مخالفت دو مرحله از روش واقع گرایانه پیشنهاد شده توسط ام. گورکی به طور مداوم تکرار و متنوع شد. این اولاً مشخصه قرن نوزدهم است. رئالیسم انتقادی که معتقد بود موجود اجتماعی موجود را با تضادهای طبقاتی اش رد می کند و ثانیاً رئالیسم سوسیالیستی که نوظهور در قرن بیستم را تأیید می کند. واقعیت، زندگی را در تحول انقلابی خود به سوی سوسیالیسم و ​​کمونیسم درک کرد. و در مقالات انتقادی ادبی و در آثار علمی و در وسایل کمک آموزشیچندین دهه است که فرمول های «ادبیات رئالیسم سوسیالیستی به عنوان مرحله ای جدید از ادبیات جهان»، «رئالیسم سوسیالیستی به عنوان عالی ترین روش هنری» و غیره به طور مداوم تکرار می شوند. فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. - م.، 1987

در خط مقدم ادبیات و هنر در قرن بیستم. مدرنیسم به منصه ظهور رسید و به طور ارگانیک از خواسته های فرهنگی زمان خود رشد کرد. برخلاف رئالیسم کلاسیک، او به وضوح خود را نه در نثر، بلکه در شعر نشان داد. ویژگی های مدرنیسم - آشکارترین و آزادترین خودافشایی نویسندگان، تمایل مداوم آنها برای به روز رسانی زبان هنریبا تمرکز بیشتر بر دوردست جهانی و فرهنگی-تاریخی تا واقعیت نزدیک. در تمام این موارد، مدرنیسم بیشتر به رمانتیسم نزدیک است تا رئالیسم کلاسیک. در عین حال، آغازهایی شبیه به تجربه نویسندگان کلاسیک قرن نوزدهم، پیوسته به حوزه ادبیات مدرنیستی حمله می کنند. نمونه های زندهبه آن - کار Vl. خداسویچ (به ویژه پنج متری سفید رنگ آمیزی "پس از پوشکین" او: "میمون"، "2 نوامبر"، "خانه"، "موسیقی" و غیره) و آ. آخماتووا با "مرثیه" و "شعر بدون قهرمان"، که در آن محیط ادبی و هنری پیش از جنگ که او را به عنوان یک شاعر شکل داده بود، به‌عنوان کانون هذیان‌های تراژیک به شدت و انتقادی معرفی می‌شود. بوری یو.بی. تاریخ نظری ادبیات // نظریه ادبیات. T. 4: روند ادبی. - م.، 2001. - س 130--468

مدرنیسم به شدت ناهمگون است. او خود را در چندین جهت و مکتب، به ویژه در آغاز قرن متعدد اعلام کرد، که در میان آنها جایگاه اول (نه تنها از نظر زمانی، بلکه از نظر نقشی که در هنر و فرهنگ ایفا کرد) به حق به نمادگرایی تعلق دارد، در درجه اول. فرانسوی و روسی. جای تعجب نیست که ادبیات جهت گیری مدرنیستی که جایگزین آن شد، پسامبولیسم نامیده می شود.

در ترکیب مدرنیسم، که تا حد زیادی چهره ادبیات قرن بیستم را مشخص کرد، مشروع است که دو گرایش را که ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند، اما در عین حال چند جهتی هستند، مشخص کرد. اینها آوانگاردیسم است که از نقطه اوج خود در آینده پژوهی گذشته است، و (با استفاده از اصطلاح V.I. Tyupa) سنت گرایی نو: «تضاد قدرتمند این نیروهای معنوی یا تنش مولد انعکاس خلاق ایجاد می کند، یا میدانی کمتر ایجاد می کند. پدیده های مهم هنر قرن XX. چنین تنشی اغلب در درون خود آثار یافت می‌شود، بنابراین به سختی می‌توان مرزبندی روشنی بین آوانگارد و نئوسنت‌گرایان ترسیم کرد. جوهر پارادایم هنری قرن ما، ظاهراً در عدم آمیختگی است. علاوه بر آوانگارد و نئوسنت گرایی به عنوان انواع مدرنیسم در قرن بیستم. شاخه دیگری از ادبیات به نام نئورئالیسم بسیار تأثیرگذار بود. در این منطقه از زندگی ادبی (علاوه بر آن چیزی که در آغاز قرن بیستم توسط I.A. Bunin ، A.I. Kuprin ، A.N. Tolstoy ، S.N. Sergeev-Tsensky ایجاد شد) - "گارد سفید" M.A. بولگاکف، شعر دیلوژی A.T. تواردوفسکی درباره واسیلی ترکین، "رکوئیم" اثر A.A. آخماتووا، "یک روز از ایوان دنیسوویچ" و خیلی بیشتر از A.I. سولژنیتسین، و همچنین "نثر روستایی" (عمدتا، اگرچه نه منحصرا). در راستای نئورئالیسم - کار تعدادی از نویسندگان اروپای غربی (به ویژه تی. مان - به عنوان نویسنده رمان "دکتر فاستوس"؛ جی. گراس، جی. گرین) و ایالات متحده آمریکا (سنت کی ولف). ، آر. فراست، دی. ای. اشتاین بک، دی. گاردنر، آر پی وارن). خلیزف V.E. نظریه ادبیات. - م.، 2002. - س 395

نویسندگان قرن نزدیک به ما که آثارشان اهمیت فرهنگی و هنری انکارناپذیری یافته است، ظاهرا رفتند و رفتند. روش های مختلف، در حال بروز رسانی هنر کلامیو در عین حال بر روی کار پیشینیان خود بنا می کنند.

2. روابط بین الملل و ویژگی ادبیات

2.1 منطقه ای و ویژگی ملیادبیات

بررسی تاریخی تطبیقی ​​ادبیات دوره های مختلف(بدون در نظر گرفتن مدرن)، همانطور که از مطالب فوق مشاهده می شود، با متقاعدسازی غیرقابل مقاومت، شباهت هایی را در ادبیات کشورها و مناطق مختلف آشکار می کند. بر اساس چنین مطالعاتی به این نتیجه می رسد که «طبع خود» پدیده های ادبی مردمان مختلفو کشورها "یک" هستند. با این حال، وحدت روند ادبی به هیچ وجه به معنای کیفیت یکسان آن نیست، چه رسد به هویت ادبیات مناطق و کشورهای مختلف. در ادبیات جهان نه تنها تکرار پدیده ها، بلکه اصالت منطقه ای، ایالتی و ملی آنها نیز بسیار حائز اهمیت است. ما به این جنبه از زندگی ادبی بشریت خواهیم پرداخت. خلیزف V.E. نظریه ادبیات. - م.، 2002. - س 396

تفاوت های عمیق و اساسی بین فرهنگ ها (و به ویژه ادبیات) کشورهای غرب و شرق، این دو «ابر منطقه» بدیهی است. کشورهای آمریکای لاتین، منطقه خاورمیانه، فرهنگ های خاور دور و همچنین بخش های غربی و شرقی (عمدتاً اسلاوی) اروپا دارای ویژگی های اصیل و بدیع هستند. ادبیات ملی متعلق به منطقه اروپای غربی، به نوبه خود، تفاوت قابل توجهی با یکدیگر دارند.

فرهنگ بشر، از جمله جنبه هنری آن، یکپارچه نیست، با کیفیت یکسان نیست، جهان وطنی نیست، نه «یکپارچه». این یک شخصیت سمفونیک دارد: هر کدام فرهنگ ملیبا ویژگی های اصلی خود، نقش یک ساز خاص برای صدای تمام عیار ارکستر ضروری است. بنابراین، به معنای عبارت " تمدن جهانی"، که اکنون اغلب در مورد ایالات متحده و کشورهای اروپای غربی اعمال می شود، باید با احتیاط رفتار شود: زندگی بشر، همانطور که مورخان قرن بیستم مصرانه در مورد آن می گویند. (O. Spengler, A. Toynbee) از تعدادی تمدن شکل گرفته و دارد. بوچاروف اس.جی. توطئه های ادبیات روسیه. - م.، 1999. S. 570.

برای درک فرهنگ و تمدن بشر و به ویژه فرآیند ادبی جهانی، مفهوم کلی غیرمکانیکی ضروری است که اجزای آن، به گفته خاورشناس مدرن، «به یکدیگر شباهت ندارند. همیشه منحصر به فرد، فردی، غیر قابل تعویض و مستقل.» بنابراین، فرهنگ ها (کشورها، مردمان، مناطق) همیشه با یکدیگر به عنوان مکمل همبستگی دارند: "فرهنگی که شبیه فرهنگ دیگری شده است به عنوان غیر ضروری ناپدید می شود." همین ایده در رابطه با نوشتن توسط B.G. رمیزوف: "ادبیات ملی فقط به این دلیل زندگی مشترکی دارند که شبیه یکدیگر نیستند." گورویچ آ.یا. فرهنگ جهانی و مدرنیته // ادبیات خارجی. - 1976. - شماره 1. - S. 214.

همه اینها ویژگی تکامل ادبیات اقوام، کشورها، مناطق مختلف را تعیین می کند. اروپای غربیدر طول پنج یا شش قرن گذشته، پویایی زندگی فرهنگی و هنری را آشکار کرده است که در تاریخ بشریت بی سابقه بوده است. تکامل سایر مناطق با ثبات بسیار بیشتری همراه است. اما هر چقدر هم که مسیرها و سرعت‌های توسعه ادبیات فردی متفاوت باشد، همه آنها از یک دوره به عصر دیگر در یک جهت حرکت می‌کنند: از مراحلی می‌گذرند که در مورد آن صحبت کردیم. پانچنکو A.M. توپکا و فاصله فرهنگی// شعر تاریخی: نتایج و چشم اندازهای مطالعه. - م.، 1986. - س 240، 236

2.2 ارتباطات ادبی بین المللی

وحدت سمفونیکی که مورد بحث قرار گرفت، پیش از هر چیز با یک صندوق تداوم واحد، و نیز با اشتراک مراحل رشد (از اسطوره‌شناسی باستانی و سنت‌گرایی سفت و سخت گرفته تا شناسایی آزادانه فردیت نویسنده) به ادبیات جهان «تأمین می‌شود». . آغاز نزدیکی ماهوی بین ادبیات کشورها و ادوار مختلف، همگرایی های گونه شناختی یا قراردادها نامیده می شود. در کنار دومی، پیوندهای ادبی بین‌المللی (تماس‌ها: تأثیرات و وام‌گیری‌ها) نقش وحدت‌بخشی در روند ادبی دارند.

تأثیر را معمولاً تأثیر بر آثار ادبی جهان بینی ها، ایده ها، اصول هنری(عمدتاً تأثیر ایدئولوژیک روسو بر L.N. تولستوی؛ انکسار ژانر و ویژگی های سبک اشعار بایرون در شعرهای عاشقانهپوشکین). از سوی دیگر، وام گرفتن، استفاده نویسنده (در برخی موارد - منفعل و مکانیکی، در موارد دیگر - خلاقانه فعالانه) از تک طرح ها، موتیف ها، قطعات متن، چرخش گفتار و غیره است. وام ها، به عنوان یک قاعده، در خاطرات، که در بالا مورد بحث قرار گرفت، تجسم می یابد. بوچاروف اس.جی. توطئه های ادبیات روسیه. - م.، 1999. - S. 570.

با این حال، در چرخش های تیز توسعه تاریخیشروع فشرده این یا آن ادبیات به یک بیگانه، تا آن زمان بیگانه تجربه هنریگاه مملو از خطر انقیاد در برابر تأثیرات بیگانه، تهدید یکسان سازی فرهنگی و هنری است. برای فرهنگ هنری جهان، ارتباطات گسترده و چند وجهی بین ادبیات کشورها و مردمان مختلف ضروری است (همانطور که گوته در مورد آن صحبت کرد)، اما در عین حال، «هژمونیسم فرهنگی» ادبیاتی که شهرت جهانی دارند نامطلوب است. آسان "گام به جلو" ادبیات ملیاز طریق تجربه فرهنگی خود به تجربه دیگران، که به عنوان چیزی بالاتر و جهانی تلقی می شود، مملو از پیامدهای منفی است. به گفته فیلسوف و فرهنگ شناس N.S. «در اوج خلاقیت فرهنگی» آرسنیف، "ترکیبی از گشودگی معنوی با ریشه معنوی وجود دارد." خلیزف V.E. نظریه ادبیات. - م.، 2002. - س 397

شاید بزرگ ترین پدیده در زمینه روابط ادبی بین المللی دوران معاصر، تأثیر شدید تجربه اروپای غربی بر سایر مناطق باشد. اروپای شرقیو کشورها و مردمان غیر اروپایی). این در سطح جهانی قابل توجه است پدیده فرهنگیکه اروپایی شدن یا غرب زدگی یا مدرنیزاسیون نامیده می شود، به گونه های مختلف تفسیر و ارزیابی می شود و موضوع بحث ها و مجادلات بی پایانی می شود.

دانشمندان مدرن هم به بحران و حتی جنبه های منفی اروپایی شدن و هم به اهمیت مثبت آن برای فرهنگ ها و ادبیات «غیرغربی» توجه زیادی دارند. پیامد مدرنیزاسیون فرهنگ "محصور" (مرکزی) است: "جزایر" جدید طبق الگوی دیگران در حال تثبیت هستند، در تضاد با دنیای سنتی و پایدار اکثریت، به طوری که ملت و دولت در خطر از دست دادن هستند. تمامیت. و در ارتباط با همه اینها، یک انشعاب در حوزه اندیشه اجتماعی رخ می دهد: تقابلی بین غربی ها (غرب گرایان-روشنگران) و قوم دوست ها (رمانتیست های خاک) - حافظان سنت های داخلی که مجبور به دفاع از خود از خود هستند، به وجود می آید. فرسایش زندگی ملی توسط "جهان وطنی بی رنگ". چشم انداز غلبه بر چنین درگیری ها G.S. پومرنتز در آگاهی "اروپایی متوسط" ارزش های فرهنگ های شرق را می بیند. و در نتیجه غرب زدگی را پدیده مثبت فرهنگ جهانی می داند. گورویچ آ.یا. فرهنگ جهانی و مدرنیته // ادبیات خارجی. - 1976. - شماره 1. - S. 214.

در تاریخ «ادبیات اروپای غربی»، لحظات و مراحلی وجود داشت که «کشیدن‌های پرانرژی و گاه خشونت‌آمیز تحت سبک زندگی مدرن اروپایی انجام می‌شد، که در ابتدا نمی‌توانست به غیرملی‌زدایی خاصی از زندگی و ادبیات منجر شود». " اما با گذشت زمان، فرهنگی که تأثیر خارجی قوی را تجربه کرده است، به عنوان یک قاعده، "محتوای ملی، کشش، نگرش آگاهانه، انتقادی و انتخاب مواد خارجی خود را آشکار می کند." بوچاروف اس.جی. توطئه های ادبیات روسیه. - م.، 1999. - S. 570.

به نظر می رسد پیوندهای بین المللی (فرهنگی، هنری و ادبی) (در کنار شباهت های گونه شناختی) مهمترین عامل در شکل گیری و تقویت وحدت سمفونیک ادبیات منطقه ای و ملی باشد.

نتیجه

جوامع ادبی بین المللی روشن است چارچوب زمانیآنها ندارند: اغلب در یک دوره، "روندهای" ادبی و عمومی هنری مختلف در کنار هم وجود دارند، که به طور جدی توجه منظم و منطقی آنها را پیچیده می کند. به علاوه، روند ادبی یک کشور و یک دوره معین را نمی توان به همزیستی جریان ها و گرایش های ادبی تقلیل داد. MM باختین به طور منطقی به محققان هشدار داد که ادبیات یک دوره یا دوره دیگر را «به مبارزه سطحی گرایش های ادبی تقلیل دهند». این دانشمند خاطرنشان می کند که با رویکردی محدود به ادبیات، مهمترین جنبه های آن، "تعیین کار نویسندگان، فاش نشده باقی می ماند."

هنگام مطالعه فرآیند ادبی، دانشمندان به موارد دیگر نیز تکیه می کنند مفاهیم نظریبه طور خاص - روش و سبک.

در جریان حل وظایف تعیین شده، متوجه شدیم که توسعه ادبیات در سه مرحله یا مرحله صورت گرفته است: مرحله اول "دوره باستانی" است، دوره دوم از یونان باستان شروع می شود و تا قرن 18 می رسد. و در نهایت مرحله سوم با روشنگری آغاز می شود.

در روند توسعه تاریخی، ادبیات تغییر کرده، اولویت ها تغییر کرده و روابط بین الملل پدیدار شده است. خلاقیت ادبیدر معرض تغییر با حرکت تاریخ، بدیهی است. توجه کمتری به این واقعیت جلب می‌شود که تکامل ادبی بر پایه‌ی ثابت و باثبات خاصی صورت می‌گیرد. در ترکیب فرهنگ (به ویژه هنر و ادبیات)، پدیده های فردی و پویا از یک سو و از سوی دیگر ساختارهای جهانی، فرازمانی و ایستا قابل تشخیص هستند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. بوره یو.بی. تاریخ نظری ادبیات // نظریه ادبیات. T. 4: روند ادبی. - م.، 2001. - ص. 130 - 468.

2. بوچاروف اس.جی. توطئه های ادبیات روسیه. - م.، 1999. - ص. 570.

3. گورویچ آ.یا. فرهنگ جهانی و مدرنیته // ادبیات خارجی، 1976. - شماره 1. - با. 214.

4. فرهنگ دایره المعارف ادبی. - م.، 1987.

5. Panchenko A.M. موضوع و فاصله فرهنگی // شعر تاریخی: نتایج و چشم اندازهای مطالعه. - م.، 1986. - ص. 240، 236.

6. Khalizev V.E. نظریه ادبیات. - م.، 2002. - ص. 395 - 412.

روند ادبی چیست؟

این اصطلاح اولاً به زندگی ادبی یک کشور و عصر خاص (در مجموع پدیده ها و واقعیت های آن) اشاره می کند و ثانیاً: قرن ها توسعهادبیات در مقیاس جهانی

فرآیند ادبیدر معنای دوم کلمه موضوع نقد ادبی تطبیقی ​​تاریخی است.

فرآیند ادبی- جنبش تاریخی ادبیات ملی و جهانی که در ارتباطات و تعاملات پیچیده در حال توسعه است. روند ادبی در عین حال تاریخ انباشت ارزش های زیبایی شناختی، معنوی و اخلاقی، گسترش غیر مستقیم، اما پیوسته مفاهیم انسان گرایانه است. تا زمان معینی، روند ادبی نسبتاً بسته است، شخصیت ملی; در عصر بورژوازی، با توسعه پیوندهای اقتصادی و فرهنگی، «... از انبوه ادبیات ملی و محلی، یک ادبیات جهانی شکل می گیرد».

مطالعه فرآیند ادبی شامل صورت بندی و حل بسیاری از مسائل پیچیده و پیچیده است که اصلی ترین آنها روشن کردن الگوهای انتقال برخی از ایده ها و قالب های شاعرانه به دیگران، قدیمی به جدید است که مستلزم تغییر در سبک ها، گرایش های ادبی است. ، گرایش ها، روش ها، مکاتب و غیره. چه تغییراتی در شکل معنادار ادبیات که منعکس کننده تغییر زندگی، وضعیت تاریخی جدید است؟

نویسندگان با اکتشافات هنری جدیدی که اصول مطالعه انسان و جهان را تغییر می‌دهد، وارد روند ادبی می‌شوند. این اکتشافات در خلاء انجام نمی شود. نویسنده مطمئناً بر سنت‌های پیشینیان دور و نزدیک، شرکت کنندگان در روند ادبی ادبیات داخلی و خارجی، به هر شکلی با استفاده از تمام تجربیات به دست آمده در این دوره، تکیه می‌کند. توسعه هنریبشریت. می توان گفت که روند ادبی مبارزه ای است از اندیشه های هنری، نو با کهنه، که در خود خاطره کهنه، شکست خورده را به همراه دارد. هر یک جهت ادبی(گرایش) رهبران و نظریه پردازان خود را مطرح می کند و اصول خلاقانه جدید را اعلام می کند و اصول قدیمی را رد می کند که توسط توسعه ادبی خسته شده است.

بنابراین، در قرن هفدهم. در فرانسه، اصول کلاسیک گرایی اعلام شد، قوانین سختگیرانه "هنر شاعرانه" بر خلاف اراده شاعران و نمایشنامه نویسان باروک برقرار شد. اما در آغاز قرن نوزدهم. رمانتیک ها به شدت با همه هنجارها و قواعد کلاسیک مخالفت کردند و اعلام کردند که قوانین عصا هستند و نابغه به آنها نیازی ندارد (به رمانتیسم مراجعه کنید). به زودی رئالیست ها ذهنیت گرایی رمانتیک ها را رد کردند و خواستار تصویری عینی و واقعی از زندگی شدند. اما حتی در یک مکتب (جهت، جریان) تغییر مراحل وجود دارد. "بنابراین، به عنوان مثال، در کلاسیک گرایی روسی، نقش آغازگر توسط Kantemir ایفا شد که کار او در همان ابتدای دهه 40 به پایان رسید. قرن 18 در آثار ام. وی. جنبش ادبی". "تغییر در مراحل کلاسیک گرایی با همگرایی ادبیات با واقعیت تعیین شد" (L. I. Timofeev).

یک تصویر حتی پیچیده تر، تحول رئالیسم انتقادی در زبان روسی است ادبیات نوزدهمدر: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov. این در مورد استنه فقط در مورد افراد مختلف هنری: شخصیت رئالیسم خود، شناخت انسان و جهان، در حال تغییر است، عمیق تر می شود. " مدرسه طبیعی"، که مخالف رمانتیسم بود و شاهکارهای هنر واقع گرایانه را خلق کرد، قبلاً در نیمه دوم قرن به عنوان نوعی قانون تلقی می شود که توسعه ادبی را محدود می کند. تعمیق تحلیل روانشناختی توسط L.N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky مرحله جدیدی از رئالیسم را در مقایسه با "مکتب طبیعی" رقم زد. در عین حال باید تاکید کرد که برخلاف پیشرفت تکنولوژی در تاریخ هنر و ادبیات، اکتشافات هنریقدیمی ها را خط نکشید اولاً، به این دلیل که آثار بزرگی که بر اساس اصول "قدیمی" مطالعات انسانی خلق شده اند در نسل های جدید خوانندگان به حیات خود ادامه می دهند. ثانیاً، زیرا خود این اصول "قدیمی" در دوره های جدید زندگی می کنند. به عنوان مثال، فولکلور در "دان آرام" اثر M. A. Sholokhov یا اصول روشنگران قرن 18. (نگاه کنید به روشنگری) در دراماتورژی نویسنده آلمانیرئالیسم سوسیالیستی ب. برشت. و سرانجام، ثالثاً: حتی زمانی که تجربه پیشینیان در یک مجادله شدید رد می شود، نویسنده باز هم بخشی از این تجربه را جذب می کند. بنابراین، فتوحات رئالیسم روانشناختی قرن نوزدهم. (استاندال، داستایوفسکی، ال. تولستوی) توسط رمانتیک ها (رجوع کنید به رمانتیسیسم)، توجه دقیق آنها به فرد و تجربیات او تهیه شده است. در اکتشافات جدید، خاطره ی قبلی ها زنده می ماند.

نقش مهمی در درک روند ادبی، مطالعه تأثیر ادبیات خارجی بر آن است فرآیند ادبیداخلی (به عنوان مثال، اهمیت جی. جی. بایرون یا آی. اف. شیلر برای توسعه ادبیات در روسیه) و ادبیات داخلی برای خارجی (تولستوی، داستایوفسکی، چخوف، م. گورکی در ادبیات جهان).

روند ادبی به وضوح در تاریخ ژانرهای مختلف آشکار می شود. بنابراین، اگر توسعه رمان را در مقیاس اروپایی در نظر بگیریم، می‌توانیم تغییر در روش‌ها و گرایش‌های هنری (روندها) را دنبال کنیم. به عنوان مثال، رمان M. سروانتس "دون کیشوت" مشخصه رنسانس است، "رابینسون کروزوئه" اثر D. Defoe - برای عصر روشنگری، "کلیسای جامع" نوتردام پاریس» V. هوگو - برای عصر رمانتیسم، رمان های استاندال، او. د بالزاک، سی. دیکنز، آی. اس. تورگنیف، ل. ان. تولستوی، ف. ام. داستایوفسکی، ن. جی. چرنیشفسکی نشان دهنده رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم است. و یک مرحله کاملاً جدید (و انواع جدید) رمان توسط ادبیات رئالیسم سوسیالیستی پیش می رود: ساکت دان» M. A. Sholokhov یا "صلیب هفتم" اثر A. Zegers، "کمونیست ها" اثر L. Aragon. در اینجا تأکید بر این امر ضروری است که فرآیند ادبی در کشورهای مختلفمراحل مشابهی را طی می کند و توسعه ژانر، روش، سبک نشان دهنده این مراحل است.

روند ادبی حرکتی تاریخی از ادبیات ملی و جهانی است که در پیوندها و تعاملات پیچیده توسعه می یابد. روند ادبی در عین حال تاریخ انباشت ارزش های زیبایی شناختی، معنوی و اخلاقی است، گسترش غیر مستقیم، اما پیوسته مفاهیم انسان گرایانه. تا زمان معینی، روند ادبی خصلت نسبتاً بسته و ملی دارد. که در عصر مدرن، با توسعه پیوندهای اقتصادی و فرهنگی، «... از انبوه ادبیات ملی و محلی، یک ادبیات جهانی شکل می گیرد».

کریلوف، پوشکین، ژوکوفسکی و گندیچ در باغ تابستانی. هنرمند G. Chernetsov.

مطالعه فرآیند ادبی شامل صورت بندی و حل بسیاری از مسائل پیچیده و پیچیده است که اصلی ترین آنها روشن کردن الگوهای انتقال برخی از ایده ها و قالب های شاعرانه به دیگران، قدیمی به جدید است که مستلزم تغییر در سبک ها، گرایش های ادبی است. ، گرایش ها، روش ها، مکاتب و غیره. چه تغییراتی در شکل معنادار ادبیات که منعکس کننده تغییر زندگی، وضعیت تاریخی جدید است؟

نویسندگان با اکتشافات هنری جدیدی که اصول مطالعه انسان و جهان را تغییر می‌دهد، وارد روند ادبی می‌شوند. این اکتشافات در خلاء انجام نمی شود. نویسنده مطمئناً بر سنت های پیشینیان دور و نزدیک، شرکت کنندگان در روند ادبی ادبیات داخلی و خارجی، به هر شکلی با استفاده از تمام تجربیات انباشته شده در رشد هنری نوع بشر، تکیه می کند. می توان گفت که روند ادبی مبارزه ای است از اندیشه های هنری، نو با کهنه، که در خود خاطره کهنه، شکست خورده را به همراه دارد. هر گرایش (گرایش) ادبی، رهبران و نظریه پردازان خود را مطرح می کند و اصول خلاقانه جدیدی را اعلام می کند و اصول قدیمی را رد می کند، زیرا توسعه ادبی از بین رفته است.

بنابراین، در قرن هفدهم. در فرانسه، اصول کلاسیک گرایی اعلام شد، قوانین سختگیرانه "هنر شاعرانه" در مخالفت با اراده شاعران و نمایشنامه نویسان باروک وضع شد. اما در آغاز قرن نوزدهم. رمانتیک ها به شدت با تمام هنجارها و قواعد کلاسیک مخالفت کردند و اعلام کردند که قوانین عصا هستند و یک نابغه به آنها نیازی ندارد (به رمانتیسم مراجعه کنید). به زودی رئالیست ها ذهنیت گرایی رمانتیک ها را رد کردند و خواستار تصویری عینی و واقعی از زندگی شدند.

اما حتی در یک مکتب (جهت، جریان) تغییر مراحل وجود دارد. "بنابراین، به عنوان مثال، در کلاسیک گرایی روسی، نقش آغازگر توسط Kantemir ایفا شد که کار او در همان ابتدای دهه 40 به پایان رسید. قرن 18 در آثار ام. وی. "تغییر در مراحل کلاسیک گرایی با همگرایی ادبیات با واقعیت تعیین شد" (L. I. Timofeev).

تصویر حتی پیچیده تر، تحول رئالیسم انتقادی در ادبیات روسیه قرن نوزدهم است: A. S. Pushkin، N. V. Gogol، I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، A. P. Chekhov. این فقط در مورد افراد مختلف هنری نیست: ماهیت خود رئالیسم، دانش انسان و جهان، در حال تغییر است، عمیق تر می شود. "مکتب طبیعی" که مخالف رمانتیسم بود و شاهکارهای هنر واقع گرایانه را خلق کرد، قبلاً در نیمه دوم قرن به عنوان نوعی قانون تلقی می شد که توسعه ادبی را محدود می کرد. تعمیق تحلیل روانشناختی توسط L.N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky مرحله جدیدی از رئالیسم را در مقایسه با "مکتب طبیعی" رقم زد.

در عین حال باید تاکید کرد که برخلاف پیشرفت تکنولوژی در تاریخ هنر و ادبیات، اکتشافات هنری جدید از اکتشافات قدیمی عبور نمی کند. اولاً، به این دلیل که آثار بزرگی که بر اساس اصول "قدیمی" مطالعات انسانی خلق شده اند در نسل های جدید خوانندگان به حیات خود ادامه می دهند. ثانیاً، زیرا خود این اصول "قدیمی" در دوره های جدید زندگی می کنند. به عنوان مثال، فولکلور در "دان آرام" اثر M. A. Sholokhov یا اصول روشنگران قرن 18. (نگاه کنید به روشنگری) در دراماتورژی نویسنده آلمانی رئالیسم سوسیالیستی ب. برشت.

و سرانجام، ثالثاً: حتی زمانی که تجربه پیشینیان در یک مجادله شدید رد می شود، نویسنده باز هم بخشی از این تجربه را جذب می کند. بنابراین، فتوحات رئالیسم روانشناختی قرن نوزدهم. (استاندال، داستایوفسکی، ال. تولستوی) توسط رمانتیک ها (رجوع کنید به رمانتیسیسم)، توجه دقیق آنها به فرد و تجربیات او تهیه شده است. در اکتشافات جدید، خاطره ی قبلی ها زنده می ماند.

مطالعه تأثیر ادبیات خارجی بر روند ادبی داخلی (به عنوان مثال، اهمیت J. G. Byron یا I. F. Schiller برای توسعه ادبیات در روسیه) و ادبیات داخلی در خارج از کشور نقش مهمی در درک روند ادبی دارد. (تولستوی، داستایوفسکی، چخوف، م. گورکی در ادبیات جهان).

روند ادبی به وضوح در تاریخ ژانرهای مختلف آشکار می شود. بنابراین، اگر توسعه رمان را در مقیاس اروپایی در نظر بگیریم، می‌توانیم تغییر در روش‌ها و گرایش‌های هنری (روندها) را دنبال کنیم. به عنوان مثال، رمان سروانتس "دون کیشوت" مشخصه رنسانس است، "رابینسون کروزوئه" اثر دی. دفو - برای عصر روشنگری، "کلیسای نوتردام" اثر V. هوگو - برای دوران رمانتیسم، رمان های استاندال، او. د بالزاک، چ. دیکنز، آی. اس. تورگنیف، ال. ان. تولستوی، ف. ام. داستایوفسکی، ن. جی. چرنیشفسکی نشان دهنده رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم است. و یک مرحله کاملاً جدید (و انواع جدید) رمان توسط ادبیات رئالیسم سوسیالیستی پیش می رود: دان آرام اثر ام. ا. شولوخوف یا صلیب هفتم اثر آ. زگرس، کمونیست ها اثر ال. آراگون. در اینجا باید تأکید کرد که روند ادبی در کشورهای مختلف مراحل مشابهی را طی می کند و توسعه ژانر، روش، سبک نشان دهنده این مراحل است.