عصر کلاسیک و رمانتیسیسم. جنبش های ادبی: رمانتیسیسم و ​​کلاسیک

بحران کلاسیک گرایی نتیجه طبیعی موقعیت تاریخی بود که در دهه های اول قرن نوزدهم در اروپا شکل گرفت. در آغاز قرن، جنگ ها در اروپا شعله ور شد و باعث موجی از احساسات میهن پرستانه شد. پیروزی بر فرانسه ناپلئونی صلح به ارمغان نیاورد: ظهور جنبش‌های آزادی‌بخش ملی، دوره‌های متناوب انقلاب‌ها و بازسازی‌ها به تخمیر گسترده ذهن‌ها کمک کرد.

Decembrist P.I. Pestel نوشت: «قرن کنونی از یک چیز با افکار انقلابی مشخص شده است! انتهای اروپا به سوی دیگر، از پرتغال تا روسیه، و به استثنای ایالات متحده... روح دگرگونی باعث می شود که به اصطلاح، ذهن ها در همه جا جوش بخورند.»

برانگیختن انقلاب‌ها و گرم شدن جنگ، در شرایط رژیم‌های سیاسی ارتجاعی که در نتیجه اعاده سلطنت ایجاد شده بودند، نمی‌توانست کاربرد اجتماعی شایسته‌ای پیدا کند. علاوه بر این، در نظم حقوقی حاکم، ذهن کاملاً با جوهر بورژوایی خود مشخص شده بود. بین آن و آن آرمان های والایی که توسط فیلسوفان روشنگری قرن 18 اعلام شد و بر پرچم های انقلاب فرانسه حک شد، ورطه ای قرار داشت. این امر موجب بررسی انتقادی جوهر بسیاری از ایده ها و اصول روشنگری و آنها شد نمایش هنری. بنابراین، کاملاً طبیعی است که به محض اینکه اعلام «ملکوت عقل» توسط فلسفه خردگرایانه روشنگری فروریخت، آنها نیز زیر سؤال رفتند. اصول هنریکلاسیک در بسیاری از جنبه ها، همانطور که در بالا ذکر شد، با روشنگری قرن 18 مرتبط است.

رمانتیسم که در اثر تحول عظیمی در زندگی اجتماعی و معنوی اروپا ایجاد شد، وضعیت پیچیده ناپایدار آن دوران انتقالی را منعکس کرد، زمانی که مبارزه بین دو شکل‌گیری اجتماعی، فئودالیسم در حال مرگ و سرمایه‌داری جوان و رو به رشد درگرفت. از این رو «انعکاس پیچیده و همیشه کمابیش مبهم هر چیزی که مشخصه رمانتیسم است: سایه ها، احساسات و حالاتی که جامعه را در دوره های انتقالی در بر می گیرد، اما نکته اصلی آن انتظار چیزی جدید است، اضطراب قبل از جدید، میل عجولانه و عصبی. برای دانستن این جدید” .

کلاسیک گرایی به سمت بیان "حقایق ابدی "زیبایی ابدی" به سمت تعادل و هماهنگی گرایش پیدا کرد. در مقابل آن، هنر عصر رمانتیسیسم به دنبال شناخت جهان و انسان با همه تنوع آنها بود، تا تغییرپذیری جهان، حالات انتقالی طبیعت، ظریف ترین سایه های حرکات روح را به تصویر بکشد. رومیسم هم مرزهای موضوعی هنر و هم دامنه ابزارها را بسیار گسترش داد بیان هنریسلسله مراتب هنرها و ژانرهای هنری ایجاد شده توسط کلاسیک تغییر کرد، در حالی که آنهایی که در آن زیبایی شناسی رمانتیسیسم کامل ترین بیان خود را یافت، به ویژه به سرعت شروع به توسعه کردند. تنوع ژانرها، جستجوی جدید، متنوع تر، انعطاف پذیرتر و از نظر احساسی غنی اشکال هنریبه مهم ترین ویژگی عقیده خلاق رمانتیسیسم تبدیل شد.

رمانتیسم یک گرایش ایدئولوژیک و هنری قدرتمند بود که همه زمینه های زندگی معنوی / اروپا را در بر می گرفت، در دین، فلسفه، سیاست منعکس می شد. این جنبش به‌ویژه به‌طور کامل و واضح در ادبیات، موسیقی و نقاشی تجسم یافت و کل «دوران رمانتیسم» را در تاریخ آنها تشکیل داد. مناقشه بین "رمانتیک ها" و "کلاسیک ها" که در نقد ادبی و هنری دهه های 1820 و 11830 آشکار شد. نقش مهمدر سرنوشت ادبیات و هنر، کمک به غلبه بر هنجارهای زیباشناختی منسوخ کلاسیک و زمینه سازی برای پدیده های جدید و مترقی زندگی هنری.

در مناطق مختلف خلاقیت هنریتمایلات عاشقانه خود را به طرق مختلف نشان دادند. اما کلی "روح دگرگونی" ذاتی رمانتیسم در تمایل مداوم برای غلبه بر سفتی متعارف بیان شد. تکنیک های هنریکلاسیک گرایی و ایجاد یک سیستم متنوع تر و انعطاف پذیرتر از وسایل بیان زیبایی شناختی. این «ضد متعارف» ستیزه جوی رمانتیک ها نیز در آن دیدگاه های معماری جدیدی که در دهه 1830 شروع به شکل گیری کردند، منعکس شد.

برنامه زیبایی شناسی ارائه شده توسط رمانتیسیسم، در جهت گیری عاطفی و ایدئولوژیک خود، از قبل کاملاً متفاوت از برنامه کلاسیک گرایی بود. آرمان های "آرامش" و " سادگی نجیب"، برنامه یکسان سازی زبان معماری کلاسیک، رمانتیک ها "مکتب گرایی را که مقرر می دارد ساختمان ها بر اساس یک معیار رتبه بندی شوند و براساس یک سلیقه ساخته شوند" درک کردند.

گوگول استدلال کرد: «معماری باید تا حد امکان دمدمی مزاج باشد: ظاهری خشن به خود بگیرد، حالتی شاد نشان دهد، از دوران باستان نفس بکشد، با اخبار بدرخشد، ترسناک باشد، از زیبایی بدرخشد، یا غم انگیز باشد، مانند روزی که در یک روز غرق شده باشد. رعد و برق همراه با ابرهای رعد و برق، یا صاف، مانند صبح در آفتاب."

توسعه مفهوم رمانتیک پری معنوی و عاطفی معماری. گوگول «یکنواختی» و «مکتب گرایی» کلاسیک گرایی را در مقابل معماری گوتیک «تاریک الهام گرفته» قرار می دهد، که «شادی بیشتری به هنرمند می بخشد» و معماری شرق، «که تنها با تخیل، تخیل شرقی، داغ خلق شده است. فوق العاده است.» ادای احترام به آثار معماران یونان باستاناو که سرشار از «لاغری و سادگی» بود، معماران کلاسیک را به دلیل تحریف جوهر معماری آتیک و تبدیل تکنیک های آن به مد محکوم کرد.

P. Ya. Chaadaev افکار مشابهی را بیان کرد. او در یکی از "نامه های فلسفی" خود که در سال 1832 در مجله "تلسکوپ" منتشر شد، "سبک یونانی" را در مقابل "سبک مصری و گوتیک" قرار داد. به گفته چاادایف ، اولی "به نیازهای مادی شخص اشاره دارد" ، دو مورد دیگر "به نیازهای اخلاقی او" اشاره دارد، زیرا آنها "یک مشترک دارند". شخصیت ایده آل، که به وضوح در نوعی بی فایده بودن یا بهتر از آن در ایده استثنایی بنای تاریخی که به ویژه در آنها غالب است تجلی می یابد. چاادایف، مانند گوگول، جذب معنویت خاص و تنش عاطفی گوتیک شد. به نظر من برج گوتیک سزاوار توجه ویژه است، به عنوان یکی از زیباترین موجوداتتخیل» نویسنده نوشت. نامه های فلسفی«این مانند اندیشه ای توانا و زیبا، تنها آرزوی بهشت ​​دارد، تو را از زمین می برد و چیزی از زمین نمی گیرد، در مرتبه خاصی از اندیشه ها قرار دارد و از زمینی سرچشمه نمی گیرد: شگفت انگیزترین دید، بی آغاز. و علت روی زمین.»

تقابل "معنوی" با "زمینی" به وضوح در این قسمت از "چادایف" احساس می شود. نوشتن فلسفی"، بسیار مشخصه زیبایی شناسی رمانتیسیسم است، به ویژه در مرحله نهاییتوسعه آن به گفته یکی از ایدئولوژیست های رمانتیسم، فیلسوف آلمانی F.-W. شلینگ، آن سال‌هایی بود که «روح انسان مهارنشدنی بود، خود را مستحق می‌دانست که هر آنچه وجود دارد مخالف آزادی واقعی آن باشد و نه در مورد آنچه هست، که ممکن است بپرسد».

سستی روح انسان و در عین حال میل به کندوکاو در "اسرار روح" توجه را به شخصیت انسانی، به منحصر به فرد، فردی هم در شخصیت انسانی و هم در پدیده های زندگی - مهمترین ویژگی ها برنامه زیبایی شناسیرمانتیسم قهرمانان بتهوون، بایرون، پوشکین، لرمانتوف با شور و شوق خود را ابراز می کنند فردیت انسان، حق و توانایی آنها برای مقاومت در برابر جامعه ، "جمعیت" ، خود سرنوشت. V. S. Turchin در کتاب "عصر رمانتیسیسم در روسیه" اشاره می کند که "اگر کلاسیک گرایی متأخرشخصیتی به طور فزاینده ای به دست آورد ، سپس رمانتیسم جوان به آگاهی فردی متوسل شد و به سرنوشت شخصی که وارد قرن جدید شد علاقه مند شد.

شاعران رمانتیک به طرز دردناکی «فشردگی محدودیت های شعر کلاسیک» را احساس کردند و «آزادی انتخاب و ارائه را هدف اولیه شعر عاشقانه» می دیدند. اظهارات مشابهی در دهه 1830 توسط معماران و زیبایی شناسان بیان شد که با تأمل در سرنوشت معماری به این نتیجه رسیدند که لازم است "پنج قانون ویگنولوف" و سایر قوانین کلاسیک را مورد بازنگری انتقادی قرار دهند.

آسیب فردگرایی رمانتیک در معماری نیز منعکس شد، اما بسیار غیرمستقیم، مطابق با ویژگی های ساختار هنری و فیگوراتیو آن. مشکل رابطه بین کلی و فرد، ترجمه شده به زبان فرم های معماری، به نسبتی از هنجار متعارف و اصالت تبدیل شده است. برخلاف هنجارگرایی کلاسیک، رمانتیسیسم این اصل را مطرح کرد انتخاب آزادتکنیک های هنری

در همان سال 1834، هنگامی که "عربسک" گوگول منتشر شد، در 8 مه، در مراسم باشکوه دانشکده معماری کاخ مسکو، معمار جوان M. D. Bykovsky سخنرانی کرد "در مورد بی اساس بودن این عقیده که معماری یونانی یا یونانی-رومی می تواند این باشد که زیبایی معماری بر اساس پنج رتبه شناخته شده است، یعنی بر اساس قوانین پنج نظم توسعه یافته توسط معماران دوران باستان و رنسانس.

جوهر دیدگاه های جدیدی که بایکوفسکی در سخنرانی خود بیان کرد، از همان عنوان آن مشخص است. موضع نظری او با زیبایی شناسی رمانتیسیسم مطابقت دارد که محدود کردن آزادی خلاقیت هنری با سیستمی از قوانین متعارف را غیرقابل قبول می دانست. بایکوفسکی استدلال کرد: "برای همه عجیب به نظر می رسد" که "ظرافت را می توان تابع فرمول های یکسان، همه جا حاضر و به هیچ وجه بدون تغییر کرد"، اگرچه، او خاطرنشان کرد، چنین نظری "در آغاز آن بسیار نادرست است ... قبلاً ریشه دوانده است و رسماً به سمت خود می کشد بهترین آثارروح انسان." بیکوفسکی دلیل چنین تکرار غیرخلاقانه و مکانیکی اشکال متعارف معماری گذشته را در این سوء تفاهم می دید که «تاریخ معماری هر ملتی با تاریخ فلسفه خودش ارتباط نزدیک دارد». هر دوره خود را تولید می کند سبک معماری، که پاسخگوی نیازهای معنوی و آداب و رسوم این ملت است، بنابراین تکرار می شود تکنیک های ترکیب بندیبه گفته بایکوفسکی، «یک قرن برگزیده» «یک قصد بی پروا برای سرکوب است هنرهای زیبا". به گفته وی، «همانطور که با عقل سلیم همخوانی ندارد، ارزیابی شأن زیبایی هنر با معیار خطی و این تصور است که ستون‌های این یا آن راسته به تنهایی باید همه ابعاد ساختمان را تعیین کنند. قدرت شخصیت آن.»

مهمترین ویژگی آگاهی عمومیدهه های اول قرن نوزدهم به تاریخ گرایی تبدیل شد: مسیر چند صد ساله توسعه جامعه و فرهنگ به عنوان یک فرآیند واحد در نظر گرفته شد که در آن هر پیوند ویژگی خاص خود را داشت. معنای تاریخی. با ادای احترام به دوران باستان، که آثاری را خلق کرد که در کمال هنری خود استثنایی بودند، مورخان و مورخان هنر نسل جدید به دنبال کشف و درک اهمیت دوره های بعدی در روند کلی توسعه فرهنگ جهانی بودند. زیبایی شناسی آن سال ها با ترکیب اصول جهان بینی تاریخ گرایی با اشتیاق عاشقانه به دوران باستان و عجیب و غریب، معاصران را فرا می خواند تا وارثان معنوی همه ثروت ها شوند. فرهنگ انسانیایجاد شده توسط غرب و شرق. مجله مسکو تلگراف در سال 1825 نوشت: «از یکنواختی کلاسیک خسته شده‌ایم، ذهن‌های شجاع اروپایی‌ها جرات پرواز در همه جهات را دارند... ما می‌خواهیم روح همه بشریت را بشناسیم و درک کنیم».

علاقه روزافزون به آثار باستانی، در قرون وسطی، منجر به ظهور تعدادی ساختمان "به سبک گوتیک" شد. در معماری روسی، همراه با نئوگوتیک رومانتیک، گرایش های دیگری به وجود آمد که با توجه به سنت های معماری معماری باستانی روسیه و تجربه معماری عامیانه، فولکلور مرتبط بود. مشخصه برای زندگی هنری روسیه و تمام اروپا اوایل XIXعلاقه فزاینده قرن به هنر مصر باستانو به اگزوتیسم شرق باعث پیدایش انواع گرایش های «شرقی» در معماری شد.

همانطور که در ادبیات، موسیقی و نقاشی، رمانتیسیسم به شدت مرزهای موضوعی را گسترش داد، «موضوعات قرون وسطایی، مضامین عجیب و غریب، مضامین فولکلور را معرفی کرد»، در معماری نیز منجر به ظهور تعدادی از گرایش های سبکی شد که به طور قابل توجهی در زمینه های هنری متفاوت از معماری کلاسیک

جهان بینی هنری جدید زاییده رمانتیسم، میل به شناخت و درک "روح همه بشریت"، آگاهی رو به رشد که فرهنگ مدرن باید وارث فرهنگ تمام دوره های گذشته شود، به این نتیجه رسید که معماری می تواند و باید پیدا کند. نرم افزار "همه انواع معماری، همه سبک ها.

ان. وی گوگول در مقاله ای که در بالا ذکر شد، با تدوین اصول معماری جدید از منظر زیبایی شناسی رمانتیک، استدلال کرد که «شهر باید از توده های متنوع تشکیل شده باشد، اگر بخواهیم چشم ها را خشنود کند. بگذارید طعم های متنوع تری ترکیب شود. بگذارید در همان خیابان بالا بیاید: هم گوتیک تیره و تار، و هم شرقی مملو از تجملات، و هم مصری و هم یونانی عظیم که با اندازه‌ای باریک آغشته شده است. رمانتیسم نقش بسیار مهمی در روند کلی تحول هنری معماری داشت. رمانتیسیسم که به‌عنوان مخالف ایدئولوژیک کلاسیک گرایی پیری عمل می‌کرد، به طور فعال در کنار گذاشتن معماری از روش خلاقانه ای که زیربنای کلاسیک گرایی بود، کمک کرد. از سوی دیگر، برنامه "ضد متعارف" رمانتیک ها و مفهوم جدید معماری ارائه شده توسط آنها، بر اساس جذابیت به میراث "همه سبک ها"، به توسعه روش خلاقانه جدیدی کمک کرد که تبدیل به آن شد. در معماری نیمه دوم و نیمه دوم قرن نوزدهم پیشرو بود و ویژگی های هنری و سبکی التقاط را تعیین کرد.

نتیجه توسعه این روش خلاقانه جدید، شکل گیری تعدادی از معماری دهه 1820-1830 بود. جهت های سبک. یکی از آنها نئوگوتیک سبکی بود که شاید ثابت‌ترین تجسم آرمان‌های هنری رمانتیسم در معماری آن دوره بود.

قبل از هر چیز باید به این واقعیت توجه کرد که کلاسیک گرایی، رمانتیسم اواخر قرن بیستم، نه تنها به سبک های هنری تبدیل شد، بلکه منعکس کننده دو جهان بینی متضاد این دوران است.

مانند سبک هنری کلاسیک گرایی(از لات - نمونه) شروع به شکل گرفتن در هنر اروپاییدر قرن شانزدهم مهمترین توسل او به اصول بود عتیقه هنرها:

- عقل گرایی

- تقارن، جهت گیری، محدودیت

- انطباق دقیق محتوای اثر با فرم آن

در توسعه کلاسیک دو مرحله وجود دارد:

اواخر 18 اوایل قرن 19.

مرحله دوم به سبک پان اروپایی تبدیل شد و با روشنگری بورژوازی همراه شد و سخنگوی آرمان های مدنی آن زمان شد. اصول کلاسیک گراییمبتنی بر ایده بودند عقل گرایی فلسفیدفاع از ایده نظم معقول جهان و طبیعت زیبای اصیل. بر اساس این مفهوم، یک اثر هنری است ثمره عقل و منطقکه پیروز می شوند و بر هرج و مرج و سیال زندگی درک شده توسط حواس پیروز می شوند. برای کلاسیک گرایان تنها چیزی که ارزش زیبایی شناختی دارد همین است بی زمان.

کلاسیک هنجارهای زیبایی شناسی جدیدی را مطرح کرد، زیرا اهمیت زیادی به آن می داد کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر. نمایندگان کلاسیک معتقد بودند که قهرمانان آثار باید فقط مثبت باشند، الگوهایی برای دیگران باشند، در برابر ظلم سرنوشت مقاومت کنند. برای آنها عمومی بر شخصیاحساسات تابع منافع عمومی است. قهرمان داستان کلاسیک شهروند نمونه وطن است.

زیبایی شناسی کلاسیک، بر اساس جهت گیری به سوی یک آغاز معقول، الزامات مربوطه را تعیین کرد، یعنی. قوانین نظارتی سلسله مراتبی از ژانرها ایجاد شد. بنابراین، در نقاشی، نقاشی های تاریخی، اسطوره ای، مذهبی به عنوان ژانرهای "بالا" شناخته شدند. "کم" شامل منظره، پرتره، طبیعت بی جان است. در ادبیات، تراژدی، حماسی، قصیده «بالا» و کمدی، طنز، افسانه «کم» تلقی می شد.

کلاسیک گرایی با ویژگی های آرمان گرایی، آرمان گرایی، که در دوره افول آن تشدید شد، مشخص شد. AT اواسط نوزدهمدر قرن، کلاسیک گرایی دوباره متولد شد آکادمیک

پدیده ای نو در فرهنگ هنری اواخر هجدهمقرن تبدیل شده است احساسات گرایی،که واکنشی به احتیاط بیش از حد کلاسیک بود. احساسات گرایی شخصیتی شهوانی را در مخالفت با شخصیت روشنگری مطرح کرد. طرد تمدن «بد» و ادغام انسان با طبیعت، آرمان‌سازی مردسالاری با سنت‌گرایی و محافظه‌کاری آن، و شبانی - اینها مضامین بارز احساسات‌گرایی هستند.

اما تلاش جدی تر برای غلبه بر یکجانبه گرایی عقل گرایی از پیش تعیین شده بود رمانتیسم رمانتیسم،که در آلمان سرچشمه گرفت، جایی که پایه های جهان بینی رمانتیک پایه ریزی شد، نه تنها به یک سبک هنری، بلکه به یک جنبش فرهنگی عمومی تبدیل شد که متنوع ترین پدیده های زندگی اجتماعی را در بر می گرفت. همه حوزه‌های فرهنگ معنوی را پوشش می‌دهد: ادبیات، موسیقی، تئاتر، علوم انسانی، هنرهای پلاستیکی، اما تأثیری بر معماری نداشت و عمدتاً بر هنر باغ و پارک، معماری در مقیاس کوچک تأثیر گذاشت. فلسفه رمانتیک نیز پدید آمد: فیشته، شلینگ، شوپنهاور، کی یرکگور.

هسته ایدئولوژیک رمانتیسیسم است تضاد شخصیت با واقعیت. رمانتیک شورشی است که واقعیت را از نقطه نظر یک ایده آل بالاتر رد می کند. قهرمان رمانتیسم در شرایط استثنایی فردی استثنایی است.

علاقه به فردیت از ویژگی های رمانتیسم است.

بر خلاف کلاسیک گرایی، رمانس نه با دوران باستان، بلکه توسط ایده آل شده است قرون وسطی، زیرا معتقدند پایه ها در آنجا گذاشته شده است فرهنگ ملی. بنابراین آنها به این موارد روی می آورند:

- فولکلور (افسانه، موسیقی محلیو غیره.)؛

- سرود طبیعت ملی؛

- انتقال احساس مذهبی

علاوه بر این، ارتباطی بین شوالیه رمانتیک و قرون وسطایی وجود دارد. بنابراین، مانند یک شوالیه:

عاشقانه - عاشق سفر.

عاشقانه - تحسین کننده عشق والا، نه جسمانی

عاشقانه - شوالیه افتخار (دوئل های این دوره)

عاشقانه - سرنوشت ساز (آزمایش سرنوشت در بازی).

دو وجه شخصیت پاتوس آزادی و فردگرایی- خود را به شیوه ای بسیار دشوار در تصور عاشقانه از جهان و انسان نشان دادند.

کلاسیک و رمانتیسم گرایش هایی در ادبیات و هنر هستند. هر کدام از آنها اصول و ابزار بیان هنری خاص خود را دارند. بیایید با مقایسه ویژگی های مشخصه آنها دریابیم که کلاسیک چگونه با رمانتیسیسم متفاوت است.

اطلاعات کلی

کلاسیک گراییاز لحاظ تاریخی جایگزین باروک شده است. دوران او بیش از 150 سال را در بر می گیرد. کلاسیک گرایی را مدیون تولد خود در قرن هفدهم است نویسندگان فرانسویو شاعران نمایندگان برجسته این روند فرانسوا د مالهرب، پیر کورنیل، مولیر و دیگران بودند. در روسیه، کلاسیک گرایی بعدها - در قرن 18 توسعه یافت. M. Lomonosov، D. Fonvizin، A. Kantemir نام کلاسیک نویسان مشهور روسی است.

کلاسیک گرایی روسی و اروپای غربی بر اساس همان اصول استوار بود، اما ویژگی خاصی به وضوح در آثار مشاهده می شود. به ویژه، کلاسیک نویسان اروپای غربی بر هنر دوران باستان تکیه می کردند و آن را الگوی زیبایی شناختی ایده آل می دانستند، در حالی که نویسندگان روسی بیشتر به تاریخ ملی روی آوردند.

اولین انجمن های نمایندگان جهت دیگر - رمانتیسم(مناطق در این مورد احساسات گرایی بود) - در قرن 18 در آلمان ایجاد شد. رمانتیسیسم به زودی در دیگران گسترش یافت کشورهای اروپایی(انگلیس، فرانسه)، و سپس به ایالات متحده آمریکا و روسیه رسید.

از جمله رمانتیک های معروف باید G. Heine، V. Hugo، J. Byron، V. Zhukovsky، K. Ryleev نام برد. نقش غالب رمانتیسیسم در ادبیات طولانی نبود - حدود سی سال، اما اهمیت آن برای فرهنگ جهانی بسیار زیاد است.

مقایسه

ابتدا باید نگرش های ایدئولوژیک هر یک از جهت ها را مقایسه کرد. بنابراین، در قلب کلاسیک گرایی، اصل عقل گرایی نهفته است. عقل هم بر اجتماعی و هم زندگی شخصی. وظیفه مدنی و اخلاقی بالاتر از احساسات و احساسات خودخواهانه است. در آثار کلاسیک، عقل و احساسات تضاد اصلی را تشکیل می دهند و قطعاً عقل پیروز است.

رمانتیسم بالاترین ارزش است دنیای درونی، شخصیت انسان در تقابل "جامعه - شخصیت" تاکید به سمت فرد، خودکفایی، احساس، تشنه آزادی معطوف می شود. رمانتیسیسم شخصیت های استثنایی و احساسات ناامید کننده (اغلب سرکش) را به تصویر می کشد. کیش طبیعت دارد، همه چیز طبیعی است.

برای درک بهتر تفاوت کلاسیک گرایی و رمانتیسم، نشانه های هر دو جهت را که کاملاً با یکدیگر متفاوت هستند، فهرست می کنیم. کلاسیک با موارد زیر مشخص می شود:

1. فقط ابدی ارزش دارد. فقط ماهوی، نوع شناختی مهم است؛ هر اتفاقی معنایی ندارد.
2. مفهوم هرم در هر پدیده یک مرکز وجود دارد - بالای "هرم" که کل "ساختمان" تابع آن است. به عنوان مثال، در رابطه با دولت، کلاسیک ها به عنوان چنین مرکزی، سلطنت معقول، بارور برای همه شهروندان را به رسمیت شناختند. انسان به عنوان حلقه ای از هرم جهان محسوب می شد.
3. انسان یک کارکرد است، اعمال بیرونی او مهم است. به عنوان مثال، پیتر اول به عنوان یک پادشاه ایده آل، تقویت دولت، مراقبت از رفاه آن به تصویر کشیده شد. و این واقعیت که او بسیار دشوار بود و در همه چیز نبود فرد جذاب، هیچ اهمیتی به آن داده نشد.
4. در خلاقیت، یک خطی بودن شخصیت ها قابل مشاهده است، وجود یک ویژگی غالب در آنها (شجاعت یا بزدلی، اشراف یا موذی گری و غیره). هر قهرمان بسته به نگرش او به وظیفه مدنی، به وضوح مثبت یا منفی مشخص می شود.
5. آثار بر اساس قواعد سختگیری و منطق ساخته شده اند. از اصل سه وحدت استفاده می شود: عمل بیش از یک روز طول نمی کشد (وحدت زمان)، در یک مکان آشکار می شود (وحدت مکان)، نشان دهنده یک درگیری است که همه شخصیت ها را درگیر می کند (وحدت عمل).
6. سلسله مراتب ژانرها ژانرهای بالامانند تراژدی و قصیده، وقایع باشکوهی را که در آن شرکت داشتند، توصیف کردند چهره های برجسته، فرماندهان ، پادشاهان. ژانرهای کم (کمدی، افسانه) زندگی مردم عادی را به تصویر می کشند، پدیده های روزمره را به سخره می گیرند، برخی از ویژگی های شخصیت را به تصویر می کشند.

نشانه های اصلی رمانتیسم:

1. حذف قهرمانان از واقعیت به دلیل نارضایتی از آن. تصویری از تصویر جهان، همخوان با آرمان های نویسنده. رویدادها می توانند در گذشته ای عرفانی، در آینده ای با جامعه ای بازسازی شده، در دنیایی خارق العاده و ماورایی رخ دهند.
2. علاقه به افراد غیرعادی دزد نجیب) و اشتیاق بالا ( عشق کشنده). قهرمانان - طبیعت قوی و ناامید - می توانند خود را به خاطر خوشبختی همسایه خود قربانی کنند یا فعالانه علیه شرایط موجود زندگی شورش کنند.
3. عنصر طبیعت در تقابل با تمدن است که اغلب به عنوان زندانی برای یک فرد آزاد ظاهر می شود. رویدادها اغلب در پس زمینه مناظر عجیب و غریب، حومه شهر اتفاق می افتد.
4. لحن احساسی و شاداب از آثار. غلبه آغاز غزلی.
5. طرح طرح پیچیده: حرکات متناقض، رازهای هیجان انگیز، نتایج پیش بینی نشده.
6. تفاوت بین کلاسیک گرایی و رمانتیسم را می توان در پالت ژانر ارائه شده نیز مشاهده کرد. رمانتیسم در آن تجسم یافته است درام عاشقانه، در رمان تا شده خاص، مرثیه، شعر عالی.

100 rجایزه سفارش اول

نوع کار را انتخاب کنید کار فارغ التحصیل کار دورهچکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی مقاله بررسی گزارش تستمونوگراف حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانهطراحی انشا ترکیبات ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه داوطلبی کار آزمایشگاهیکمک آنلاین

قیمت بخواهید

کلاسیک،یکی از مهم ترین عرصه های هنر در گذشته، شیوه هنری، که مبتنی بر زیبایی شناسی هنجاری است و مستلزم رعایت دقیق تعدادی از قوانین ، قوانین ، وحدت است. قواعد کلاسیک گرایی به عنوان وسیله ای برای اطمینان از هدف اصلی - روشنگری و آموزش عمومی و ارجاع آن به نمونه های عالی از اهمیت بالایی برخوردار است. زیبایی شناسی کلاسیک به دلیل رد تصویر یک واقعیت پیچیده و چندوجهی، تمایل به ایده آل سازی واقعیت را منعکس می کرد. در هنر تئاتر، این جهت قبل از هر چیز خود را در خلاقیت تثبیت کرده است. نویسندگان فرانسوی: کورنیل، راسین، ولتر، مولیر. کلاسیک ارائه شده است نفوذ بزرگبه زبان روسی تئاتر ملی(A.P. Sumarokov، V.A. Ozerov، D.I. Fonvizin و دیگران).

"کلاسیسیسم" (از لاتین "classicus"، یعنی "نمونه") جهت گیری پایدار هنر جدید را به روش عتیقه در نظر گرفت، که به هیچ وجه به معنای کپی برداری ساده از نمونه های عتیقه نیست. کلاسیک با مفاهیم زیبایی‌شناختی رنسانس که به دوران باستان گرایش داشت، تداوم دارد.

احساسات گرایی(fr. Sentiment) - روندی در ادبیات و هنر اروپایی نیمه دوم قرن هجدهم که در چارچوب اواخر عصر روشنگری شکل گرفت و منعکس کننده رشد احساسات دموکراتیک در جامعه است. نشات گرفته از اشعار و رمان. بعد، وارد شدن هنر تئاتر، به پیدایش ژانرهای «کمدی اشک آور» و درام خرده بورژوایی انگیزه داد.

رمانتیک- (رومانتیسم فرانسوی، از رمانت فرانسوی قرون وسطی - رمان) - جهتی در هنر که در جریان عمومی ادبی در اواخر قرن 18-19 شکل گرفت. در آلمان. در تمام کشورهای اروپا و آمریکا گسترش یافته است. بالاترین قله رمانتیسیسم در ربع اول قرن نوزدهم است.

کلمه فرانسوی romantisme به رمان عاشقانه اسپانیایی برمی گردد (در قرون وسطی، عاشقانه های اسپانیایی به این نام خوانده می شد و سپس داستان عاشقانهرمانتیک انگلیسی، که به قرن 18 تبدیل شد. در رمانتیک و سپس به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا". در آغاز قرن نوزدهم رمانتیسم به عنوان یک جهت جدید در مقابل کلاسیکیسم تبدیل می شود.

با ورود به ضد "کلاسیکیسم" - "رمانتیسم"، جهت مخالف الزامات کلاسیک قوانین با آزادی رمانتیک از قوانین را فرض کرد. این درک از رمانتیسم تا به امروز ادامه دارد، اما همانطور که منتقد ادبی جی. مان می نویسد، رمانتیسیسم «فقط رد «قوانین» نیست، بلکه پیروی از «قوانین» پیچیده تر و غریب تر است.

مرکز سیستم هنریرمانتیسم یک شخصیت است و او درگیری اصلی- فرد و جامعه پیش نیاز تعیین کننده برای توسعه رمانتیسم وقایع بزرگ بود انقلاب فرانسه. پیدایش رمانتیسیسم با جنبش ضد روشنگری همراه است که علل آن ناامیدی از تمدن، پیشرفت اجتماعی، صنعتی، سیاسی و علمی است که منجر به تضادها و تضادهای جدید، تسطیح و ویرانی روحی فرد می شود.

واقع گرایی- (لات. واقعی، واقعی) - جهتی در ادبیات و هنر، که هدف آن بازتولید صادقانه واقعیت در ویژگی های معمولی آن است.

نشانه ها:

1. ترسیم هنری زندگی در تصاویر، مطابق با ماهیت خود پدیده های زندگی.

2. واقعیت وسیله ای است برای شناخت انسان از خود و جهان پیرامونش.

3. تایپ کردن تصاویر. این امر از طریق صحت جزئیات در شرایط خاص به دست می آید.

4.حتی با درگیری غم انگیزهنر تایید کننده زندگی

5. واقع گرایی ذاتی در تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص توسعه روابط اجتماعی، روانی و اجتماعی جدید است.

واقع گرایان"مجموعه تاریک" مفاهیم عرفانی، اشکال پیچیده شعر مدرن را انکار کرد.

جوان واقع گراییعصر مرزی همه نشانه های دگرگونی، حرکت و دستیابی به حقیقت هنر را در خود داشت و پدیدآورندگان آن از طریق نگرش های ذهنی، تأملات، رویاها به سوی کشفیات خود رفتند. این ویژگی که زاییده درک نویسنده از زمان بود، تفاوت را تعیین کرد ادبیات واقع گرایانهآغاز قرن ما از کلاسیک های روسی.

نثر قرن نوزدهم همیشه با تصویر یک شخص مشخص می شد ، اگر برای ایده آل نویسنده کافی نباشد ، تجسم افکار گرامی او باشد. از آثار دوران جدیدقهرمان تقریباً ناپدید شد - حامل ایده های خود هنرمند. یک سنت وجود داشت گوگولو به خصوص چخوف.

مدرنیسم- (فر. جدیدترین، مدرن) - هنری متولد قرن بیستم.

این مفهوم برای اشاره به پدیده های جدید در ادبیات و سایر هنرها به کار می رود.

مدرنیسم در ادبیات- این هست جهت ادبیمفهومی زیباشناختی که در دهه 1910 شکل گرفت و در آن توسعه یافت جهت هنریدر ادبیات جنگ و سالهای پس از جنگ.

بنیانگذاران مدرنیسم عبارتند از: پروست «در جستجوی زمان از دست رفته»، جی. جویس «اولیس»، اف. کافکا «فرایند».

اوج مدرنیسممتعلق به سال 1920 است. وظیفه اصلی مدرنیسم نفوذ به اعماق آگاهی و ناخودآگاه یک فرد، انتقال کار حافظه، ویژگی های ادراک محیط، نحوه انکسار گذشته، حال و آینده در "لحظه های آنی" است. بودن". تکنیک اصلی در کار مدرنیست ها "جریان آگاهی" است که به شما امکان می دهد حرکت افکار ، برداشت ها ، احساسات را ضبط کنید.

مدرنیسمآثار بسیاری از نویسندگان قرن بیستم را تحت تأثیر قرار داد. با این حال، تأثیر او فراگیر نبود و نمی توانست باشد. رسم و رسوم کلاسیک های ادبیبه زندگی و پیشرفت خود ادامه دهند

پست مدرنیسماصطلاحی که به پدیده های ساختاری مشابه در جهان اشاره می کند زندگی عمومیو فرهنگ نیمه دوم قرن بیستم: هم برای مشخص کردن نوع فلسفی پسا غیر کلاسیک و هم برای مجموعه سبک ها استفاده می شود. هنر. پست مدرن - دولتی فرهنگ مدرنکه شامل پارادایم فلسفی ماقبل پسا-غیر کلاسیک، هنر پیشاپست مدرن و همچنین فرهنگ عامهاین دوران برخاسته به عنوان نقطه مقابل مدرنیسم، برای درک تنها توسط چند نفر، پست مدرنیسم، پوشاندن همه چیز فرم بازی، فاصله بین مصرف کننده انبوه و نخبه را تراز می کند و نخبگان را به توده ها تقلیل می دهد (زرق و برق). مدرنیسم انکار افراطی جهان مدرن (با پوزیتیویسم و ​​علم گرایی آن) است و پست مدرنیسم انکار غیر افراطی همان مدرن است.