بیوگرافی، تاریخچه، حقایق، عکس. آخرین فتوت سرنوشت ناتالیا بسمرتنووا گریگوروویچ طراح رقص چگونه بود

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ(متولد 1 یا 2 ژانویه 1927 در لنینگراد، اتحاد جماهیر شوروی) - رقصنده باله روسیه شوروی، طراح رقص، طراح رقص، معلم، روزنامه نگار. در سالهای 1947-1957 در تئاتر اپرا و باله لنینگراد رقصید و در سالهای 1961-1964 طراح رقص این تئاتر بود. طراح رقص ارشد تئاتر بولشویدر 1964-1995، از سال 2008 - طراح رقص تمام وقت او. نویسنده هشت باله اصلی که با همکاری هنرمند سیمون ویرسالادزه خلق شده است، همچنین تقریباً تمام باله های کلاسیک را که اساس رپرتوار تئاتر بولشوی را تشکیل می دهند، بازسازی کرده است. او تأثیرگذارترین چهره در باله شوروی در دوران شوروی بود.

شوالیه سفارش از رسول مقدس اندرو اول خوانده (2017). قهرمان کار سوسیالیستی(1986). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973). برنده جایزه لنین (1970). برنده دو بار جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985). برنده بسیاری از جوایز و جوایز دیگر.

زندگینامه

او در 2 ژانویه 1927 (طبق منابع دیگر - 1 ژانویه) در لنینگراد در خانواده یک کارمند نیکولای اوگنیویچ گریگوروویچ و کلودیا آلفردوونا گریگوروویچ (نه - روزای) به دنیا آمد. او در مدرسه رقص لنینگراد نزد بوریس شاوروف و الکسی پیساروف تحصیل کرد. به عنوان فارغ التحصیل، او اولین اجرا کننده قسمت دون کارلوس در باله لئونید یاکوبسون، مهمان سنگی (1946) شد. پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1946، او در گروه تئاتر اپرا و باله لنینگراد پذیرفته شد. S. M. Kirov، جایی که او قطعات خصوصی و گروتسک را رقصید.

همزمان با فعالیت هنری خود در استودیوی باله کاخ فرهنگ لنینگراد به نام A. M. Gorky شروع به اجرای صحنه کرد. اولین باله‌های او لک‌لک اثر D. L. Klebanov، Slavonic Dances به موسیقی A. Dvorak (هر دو 1947) و هفت برادر با موسیقی A. E. Varlamov (1948) بودند. در تئاتر اپرا و باله S. M. Kirov برای اولین بار رقص را در اپرا روی صحنه برد، در سال 1957 انجام یک کار تمام عیار به او سپرده شد. باله اس. پروکوفیف "گل سنگی" همزیستی باله نمایشی شوروی را اعلام کرد و قبلاً سمفونیزم باله را رد کرد، بنابراین به نقطه عطفی در توسعه هنر رقص اتحاد جماهیر شوروی در نیمه دوم قرن بیستم تبدیل شد. این اجرا همچنین یک همکاری خلاقانه طولانی مدت را بین طراح رقص و سیمون ویرسالادزه، طراح تولید که مسئول بسیاری از تصمیمات هنری و مفهومی در تولیدات گریگوروویچ بود و بعدها همراه با او که زیبایی شناسی باله بولشوی را تغییر داد، آغاز کرد.

در سال 1961، گریگورویچ با همکاری ویرسالادزه، باله افسانه عشق اثر عارف ملیکوف را به روی صحنه برد که او به حساب می آید. بالاترین دستاوردمثل یک طراح رقص

در 1961-1964 او طراح رقص تئاتر اپرا و باله لنینگراد بود. کیروف در سال 1964 او به عنوان طراح رقص تئاتر بولشوی مسکو انتخاب شد و این سمت را برای بیش از 30 سال تا سال 1995 حفظ کرد. سال بعد پس از نقل مکان به مسکو، در سال 1965، از موسسه دولتی فارغ التحصیل شد هنر تئاترآنها A. V. Lunacharsky.

در سال 1991-1994، او به طور همزمان گروهی را که تأسیس کرد، تئاتر بولشوی - استودیو یوری گریگوروویچ را کارگردانی کرد. در سال 1993-1995 او با گروه باله تئاتر اپرا و باله باشقیر همکاری کرد.

شیوه مدیریت گروه باله بولشوی توسط گریگورویچ به عنوان اقتدارگرایانه تعریف می شد و خود او اغلب یک دیکتاتور خوانده می شد. در دهه 1970 - 1980 ، ولادیمیر واسیلیف و مایا پلیتسکایا سعی کردند در برابر طراح رقص اصلی که می خواست اجراهای خود را در تئاتر به صحنه ببرد و خود را در یک رپرتوار متفاوت می دید مقاومت کنند. گریگوروویچ همچنین متهم به شکستن حرفه خود شد و مرگ زودرسرقصنده ماریس لیپا.

در سال 1995، پس از یک سری رسوایی ها و درگیری ها، یوری گریگوروویچ تئاتر بولشوی را ترک کرد و شروع به همکاری با گروه های مختلف روسی و خارجی کرد و نمایش های خود را به صحنه برد. در سال 1996، او شروع به همکاری با تئاتر باله کراسنودار کرد و سوئیتی از باله دوران طلایی دی. شوستاکوویچ را روی صحنه برد. او در سال 1997 مدیریت هنری این گروه جدید را بر عهده گرفت. پس از نمایش اولیه نسخه او " دریاچه قو«در همان سال او اعلام کرد که قصد دارد تمام آثارش را به صحنه کراسنودار منتقل کند. گریگورویچ به همراه رهبر ارکستر الکساندر لاورنیوک در کراسنودار اجرا می کند.

گل سنگی، ریموندا، افسانه عشق، اسپارتاکوس، دریاچه قو و سایر باله های بولشوی به نامی شناخته شده برای همه دوستداران باله کلاسیک شوروی تبدیل شده است. و چهره او یوری نیکولایویچ گریگوروویچ بود که در 2 ژانویه 90 سالگی خود را جشن می گیرد.

گریگورویچ راه طولانی را طی کرده است - از نقش یک مرد جوان در "چشمه باخچیسارای" در تئاتر اپرا و باله لنینگراد. S. M. Kirov در اواسط دهه 1940 تا افسانه ای "ریموندا" در اواسط دهه 1980، و سپس - بسیاری از تولیدات دیگر روی صحنه های تئاترهای پیشرو در روسیه، اروپا، آسیا، کارگردانی تیم های خلاق خود. او تحصیلات کلاسیک را دریافت کرد که برای سالها کل جهان برابر بود: پس از آکادمی باله واگانف (در آن زمان لنینگراد مدرسه رقص) در تصویب شد گروه بالهایالت لنینگراد تئاتر دانشگاهیاپرا و باله به نام S. M. Kirov (در حال حاضر Mariinsky). گریگورویچ تا سال 1961 تکنواز تئاتر باقی ماند. او دوباره شروع به رقصیدن کرد جواناندر استودیوی باله کاخ معروف فرهنگ لنینگراد به نام A. M. Gorky.

یوری گریگوروویچ می رقصد

یوری نیکولایویچ پس از فارغ التحصیلی از مدرسه واگانف به مدت 17 سال در باله کیروف کار کرد. او مدرسه معروف باله سن پترزبورگ را تحت راهنمایی استادان باشکوه - P. A. Gusev و F. V. Lopukhov - گذراند. دومی به او برکت داد تا اولین باله را به صحنه برد - "گل سنگی" پروکوفیف، "اولین پنکیک" که توده ای نبود، بلکه برعکس، تولید رقص استالینیستی K. Sergeev را تحت الشعاع قرار داد. از آثار قابل توجه اولیه، تجدید نظر ماریوس پتیپا در باله زیبای خفته با نینا سوروکینا در نقش اصلی توجه را به خود جلب می کند. در سال 1966، یک محصول از فندق شکن منتشر شد - که بعداً یک فرقه بود اجرای سال نودر روسیه. احتمالاً از آن زمان، هم بزرگسالان و هم کودکان در تلاش بوده اند تا به اجرای این افسانه جاودانه در 31 دسامبر برسند. یکی دیگر از باله های فرقه اسپارتاکوس است که اولین باله نبود، اما به گفته balletomanes بهترین تفسیر از باله به موسیقی A. Khachaturian در تئاتر بولشوی بود.

اصحاب و بدعت ها

شاید طولانی ترین دوست و همکار گریگوروویچ طراح تئاتر فوق العاده سولیکو ویرسالادزه بود که طراح رقص با او در کیروف و سپس در تئاتر بولشوی شروع به همکاری کرد. خواهرزاده این هنرمند آن گریگوروویچ را به یاد آورد من برای چند روز از مسکو به تفلیس پرواز کردم، آنها با سولیکو در نزدیکی ضبط صوت نشستند، که در آن نوار کاست با موسیقی برای باله بی وقفه پخش می شد و خیال پردازی می کرد.. ویرسالادزه تماس گرفت "هنرمند لباس رقص".

اولین اجراهای گریگوروویچ و ویرسالادزه معروف "گل سنگی" اثر اس. پروکوفیف (1957) و "افسانه عشق" اثر آ. ملیکوف (1961) بود. زمانی که به طراح رقص جوان اجازه داده شد با دقت زیادی آزمایش کند، اینها سنگ محک بودند. در افسانه عشق، طراح رقص از نقوش ملی شرقی و استقبال غیر معمول: فینال تمام قسمت های نمایشنامه را چنان ایستا کرد که شبیه مینیاتورهای ایرانی باستان شد. عمل خارجیپس از فرورفتن در پس زمینه، بیننده با گرایش روانی درونی شخصیت ها و روابط آنها مواجه شد.

باله "گل سنگ" توسط Y. Grigorovich در سال 1957 به صحنه رفت

متحد و همراه اصلی گریگوروویچ در زندگی و کار، همسرش، بالرین فوق العاده ناتالیا بسمرتنووا بود. آنها در همان زمان استخدام شدند. او به مدت 27 سال روی صحنه، کل رپرتوار تئاتر را اجرا کرد. اما البته بیشترین نقش قابل توجه- ژیزل در این نقش 200 بار روی صحنه رفت. ناتالیا تقریباً در تمام تولیدات گریگوروویچ شرکت کرد. بسیاری می گویند که او - کاملاً صمیمانه - موز گریگوروویچ بود. طراح رقص دوست داشت به اطرافیانش یادآوری کند که او باله را نه برای همسرش، بلکه برای بالرین برجستهبسمرتنووا.

بنابراین، گرچه گریگوروویچ متعاقباً به دلیل اینرسی و سنت گرایی بیش از حد مورد سرزنش قرار گرفت، زمانی او همان انقلابی جوان بود. این گریگوروویچ بود که "شوروی" را تا حدی که اوضاع در آن زمان اجازه می داد از باله بیرون آورد. باله های او بیشتر با "ذوب" مطابقت داشت. او دوست داشت تاریخ را از بازگویی مستقیم دور کند، تا آن را با چیزهای انتزاعی تر جایگزین کند - تعمیم و فلسفه، تعمیم های پلاستیکی. و در سالهای شوروی خیلی سخت بود.

تقابل

در حالی که vizborovskoe "و همچنین در زمینه باله / ما جلوتر از ... کل سیاره هستیم"همه رادیوگرام های کشور را پخش کرد، رسوایی ها یکی پس از دیگری در بولشوی شعله ور شد.

عبارت "ما امروز با چه کسی دوست هستیم؟"مثل یک گردباد کوچک دور تئاتر می چرخید. ابتدا یوری نیکولایویچ با یکی از نافذترین و درخشان ترین هنرمندان گروه - ماریس لیپا که در اواخر دهه 1960 در اسپارتاک که توسط گریگوروویچ به ویژه برای او اجرا شده بود درخشید. کمی بعد زوج معروفولادیمیر واسیلیف و اکاترینا واسیلیوا و همراه با آنها مایا پلیتسکایا و یکی دیگر از طراحان رقص، میخائیل لاوروفسکی، نگرش انتقادی خود را نسبت به سبک تولیدات نشان دادند و همچنین مورد توجه قرار نگرفتند.

"در ابتدا، بیگانگی بین ما به وجود آمد، رشد کرد، احساسات لایه لایه شد، به علاوه. و وقتی گفتم که نمی توانید همیشه یک غذا را بخورید، لازم است هنرمندان دیگر با گروه تئاتر بولشوی کار کنند، شکافی وجود داشت.واسیلیف به یاد آورد.

ولادیمیر واسیلیف در باله "اسپارتاکوس"

واسیلیف گریگوروویچ چه چیزی را متهم کرد، چه چیزی او را تا این حد توهین کرد؟ او از تکرار رقص و وسایل سبکی، در مورد این واقعیت که در "ایوان وحشتناک" وام های کاملاً آشکاری از "اسپارتاکوس" وجود داشت. "زمانی که من ریاست تئاتر بولشوی را بر عهده گرفتم، صادقانه معتقد بودم که برای گروه نمایش بسیار مهم است که به تولید بوریس ایفمن بیایند، زیرا این امر امکانات رقص و پلاستیک ما را گسترش می دهد."واسیلیف می گوید. گریگوروویچ متفاوت بود - او هرگز نمی توانست رقبای نزدیک را تحمل کند ، به خصوص اگر آنها با استعداد باشند و جهان بینی آنها با او بسیار متفاوت است.

"در هنر نمی توان زنی بود که از هر نظر دلپذیر باشد."- یوری نیکولاویچ تأکید کرد. و در این مورد احتمالاً حق با اوست - شما نمی توانید همه را راضی کنید. بله، و موارد مشابه از زندگی با دیواری متراکم احاطه شده است. به عنوان مثال، مشخص است که چگونه گاهی اوقات با گروه بوریس الکساندرویچ پوکروفسکی که سالها مدیر ارشد تئاتر بولشوی بود، با توهین ارتباط برقرار می کرد. طبیعت سازش ناپذیر گریگورویچ به جایی رسید که در سال 1988 همراه با معترضان همسر خود را نیز اخراج کرد.

بدون بزرگ

پس از 7 سال، ترازو به سمت دیگری چرخید و یوری گریگوروویچ تئاتر بولشوی را ترک کرد، زیرا قادر به تحمل فضای متشنج درگیری های بی پایان نبود. او به رهبری عادت داشت، اما تقسیم قدرت را ضروری نمی دانست و نیاز به نشان دادن سبک های جایگزین را سرلوحه خود قرار می داد. "آواز قو" (به گفته او بیان خود) نیکولای تسیکاریدزه شد - در اوایل دهه 1990 ، یک فارغ التحصیل جوان و سپس ناشناخته از مدرسه رقص. گریگورویچ به او راه داد و فوراً قطعات انفرادی را ارائه داد - سرگرمی در عصر طلایی شوستاکوویچ و مرکوتیو در رومئو و ژولیت پروکوفیف.

بدون بولشوی، زندگی گریگوروویچ هنوز در جریان بود. او که از این قرارداد آزاد شد، با گروه‌های مختلف روسی و خارجی اجراهایی داشت. و در سال 1996 همکاری فشرده ای را با تئاتر باله کراسنودار آغاز کرد که بلافاصله آن را به سطح پایتخت "ترفیع" کرد. یوری نیکولایویچ می خواست تقریباً همه آثار خود را به صحنه کراسنودار منتقل کند: دریاچه قو، فندق شکن و زیبای خفته اثر پی چایکوفسکی، کورسیر و ژیزل اثر آدام، ریموندا اثر آ. گلازونوف و غیره. رهبر ارکستر الکساندر لاورنیوک متعهد شد که این ماموریت را همراه با استاد با موفقیت انجام دهد.

در دهه 90 خود ، گریگوروویچ فوق العاده فعال و با استعداد همچنان به خلق نمایش ها در "سرزمین خود" ادامه داد. ناگفته نماند که تئاترهای استانی در برابر او تعظیم کردند - گریگوروویچ نه تنها به آنها باله کلاس جهانی را آموزش داد، بلکه آنها را به صحنه های پایتخت کشاند.

یوری گریگوروویچ و نیکولای سیسکاریدزه

در سال 2008، همسرش درگذشت و تئاتر بولشوی یوری نیکولایویچ را به سمت طراح رقص تمام وقت گروه باله فراخواند. استاد یک بار بسیار دقیق گفت: همه چیز تغییر می کند: زمان و شخصیت ها، جهان بینی و روابط. ما وارد مرحله جدیدی از انسانیت شده ایم. وقتی تلویزیون نبود شروع کردم و الان فضا و اینترنت هست. همیشه با جوانان کار کرد - و در اولین کار خود " گل سنگیو در زیبای خفته که اخیراً پس از تعمیرات صحنه تاریخی تئاتر بولشوی را افتتاح کرد. و باله کراسنودار به صورت برنامه ای در دوران جوانی ایجاد شد. امروز دنیایی متفاوت است، تئاتری متفاوت، که البته دارد. یک امر جمعی باقی ماند، اما تجاری شده است."

ایرا گریگوروویچ

«در 2 ژانویه 2017، 90 سالگی او را جشن خواهیم گرفت. ارقام چشمگیر، اما حتی چشمگیرتر این واقعیت است که یوری نیکولایویچ هنوز آماده است تا فعالانه کار کند. رویداد کلیدیتبدیل به جشنواره نمایش های استاد می شود که در آذر 1395 و دی ماه 1396 برگزار می شود».- رئیس گروه باله تئاتر بولشوی ماهار وزیف گفت.

به عنوان بخشی از بزرگداشت استاد، موزه باخروشین از 27 دسامبر تا 26 فوریه میزبان نمایشگاه "عصر گریگوروویچ". به مناسبت نودمین سالگرد رقص برجسته روسی. همه طرفداران کار این طراح رقص این فرصت را دارند که با بازدید از نمایشگاه و یادآوری دوباره دوران انسان، عصر انسان - یوری گریگوروویچ، این رویداد را با او جشن بگیرند.

والدین و بستگان، نقش آنها در سرنوشت هنرمند

پدر - نیکولای اوگنیویچ گریگوروویچ کارمند بود. مادر - کلودیا آلفردوونا گریگوروویچ (رزای) رهبری کرد خانواده.
والدین Yu.N. Grigorovich با هنر ارتباط نداشتند، اما آنها آن را دوست داشتند و آن را بسیار جدی می گرفتند. عموی مادری یوری نیکولایویچ، G.A. Rozai، یک رقصنده برجسته، فارغ التحصیل از St. مدرسه باله، یک شرکت کننده در فصول پاریس در شرکت S. Diaghilev. این بر علاقه پسر به باله تأثیر گذاشت و بنابراین او برای تحصیل در مدرسه معروف رقص لنینگراد (اکنون آکادمی دولتی هنر رقص به نام A.Ya. Vaganova) فرستاده شد.

سولیست باله

یو.ن. گریگوروویچ پس از فارغ التحصیلی از مدرسه رقص در سال 1946 در گروه باله تئاتر آکادمیک اپرا و باله به نام S.M. Kirov (اکنون) ثبت نام کرد. خانه اپرای مارینسکی) که تا سال 1961 به عنوان سولیست در آنجا کار کرد. او در اینجا رقص های مشخص و قطعات گروتسک را در باله های کلاسیک و مدرن اجرا کرد.

طراح رقص و طراح رقص

او آهنگسازی رقص را در استودیوی باله کاخ فرهنگ لنینگراد به نام A. M. Gorky آغاز کرد. او در اینجا در سال 1947 اولین باله های خود را به صحنه برد - لک لک اثر D. D. Klebanov و Slavic Dances اثر A. Dvorak و در سال 1948 - The Seven Brothers با موسیقی A. E. Varlamov. در تئاتر اپرا و باله S. M. Kirov اولین کار خود را به عنوان کارگردان رقص در اپرا انجام داد ، در سال 1957 اولین باله در مقیاس کامل او ظاهر شد که نقطه عطفی برای توسعه هنر رقص در نیمه دوم قرن بیستم شد. در 1961-1964 - طراح رقص تئاتر اپرا و باله لنینگراد. کیروف
در سال 1965 از موسسه هنرهای تئاتر دولتی A. V. Lunacharsky (GITIS) فارغ التحصیل شد.

طراح رقص اصلی تئاتر بولشوی

در 1964-1995 - طراح رقص ارشدتئاتر بولشوی - دوره بالاترین شکوفایی هنری گروه، تئاتر به رسمیت شناختن و اقتدار جهانی. "بالت بولشوی" حدود صد تور بین المللی پیروزمندانه انجام داد و رهبری روسیه را تحکیم کرد. مدرسه کلاسیکباله در سال 1991-1994، او همچنین گروه "تئاتر بولشوی - استودیو یوری گریگوروویچ" را که توسط او تأسیس شده بود، کارگردانی کرد. در سال 1993-1995 با گروه باله تئاتر دولتی اپرا و باله باشقیر همکاری کرد.

کار در خارج از کشور و دیگر صحنه های روسی

در سال 1995 تئاتر بولشوی را ترک کرد و با گروه های مختلف روسی و خارجی شروع به همکاری کرد. در سال 1996 او اولین تولید را در کراسنودار اجرا کرد - سوئیتی از باله "عصر طلایی" اثر D. Shostakoviچ. همکاری با تیم جدید (اکنون تئاتر باله کراسنودار یوری گریگوروویچ) تا به امروز با موفقیت ادامه دارد. از سال 2007 او تئاتر باله کراسنودار را کارگردانی کرد.

بازگشت به تئاتر بولشوی

در فوریه 2008 ، یوری گریگوروویچ پیشنهاد مدیریت تئاتر بولشوی را پذیرفت تا به رقص تمام وقت گروه (طراح رقص ، که وظایفش شامل کنترل اجرای باله های خود در رپرتوار فعلی ، معرفی تک نوازان جدید ، تنظیمات ، انتقال است) شود. اجراها به صحنه اصلی پس از افتتاح آن، شرکت در تورها - در صورت لزوم، اجراها به مکان های جدید سازگار می شوند).

اوقات فراغت و اشتیاق

مانند هر خالق برجسته هنری، Yu.N. Grigorovich در کار خود بسیار خواستار است، که همواره سطح هنری گروه هایی را که با آنها کار می کند بالا می برد. در عین حال او فردی حساس و دلسوز است که به هنرمندانش اهمیت می دهد، یک رفیق خوب. در اوقات فراغت خود دوست دارد مطالعه کند، از موزه ها بازدید کند، وقت خود را با دوستان بگذراند. از بین آهنگسازان، او به ویژه پی. آی چایکوفسکی و اس. اس. پروکوفیف را دوست دارد، از نویسندگان - A.S. پوشکین، L.N. تولستوی، A.P. چخوف. او عاشق سفر و مطالعه گذشته است.

متولد 2 ژانویه 1927 در لنینگراد. پدر - گریگوروویچ نیکولای اوگنیویچ کارمند بود. مادر - گریگوروویچ (رزای) کلودیا آلفردوونا خانه داری می کرد. همسر - بسمرتنووا ناتالیا ایگوروونا، هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی

والدین Yu.N. گریگوروویچ با هنر ارتباط نداشتند، اما آن را دوست داشتند و آن را بسیار جدی می گرفتند. عموی مادری یوری نیکولایویچ، G.A. Rozay، یک رقصنده برجسته، فارغ التحصیل مدرسه باله سن پترزبورگ، و شرکت کننده در فصول پاریس در کار S. Diaghilev بود. این به شدت بر علاقه پسر به باله تأثیر گذاشت و به همین دلیل او برای تحصیل در مدرسه معروف رقص لنینگراد (اکنون آکادمی دولتی هنر رقص به نام A.Ya. Vaganova) فرستاده شد ، جایی که تحت راهنمایی معلمان B.V. شاوروا و A.A. پیساروف.

بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه رقص در سال 1946، Yu.N. گریگوروویچ در گروه باله تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله به نام S.M. ثبت نام کرد. کیروف (در حال حاضر تئاتر ماریینسکی)، جایی که تا سال 1961 به عنوان تک نواز کار کرد. او در اینجا رقص های مشخص و قطعات گروتسک را در باله های کلاسیک و مدرن اجرا کرد. از جمله نقش های او در این زمان - پولوچانین در اپرای "شاهزاده ایگور" اثر A.P. بورودین، نورالی در «چشمه باخچیسرای» اثر بی.و. آسافیف، شوراله در "شوراله" F.Z. یارولینا، سوریان در «گل سنگی» اثر S.S. پروکوفیف، رتیاریوس در "اسپارتاکوس" اثر A.I. خاچاتوریان و دیگران.

علیرغم موفقیت او در هنر رقص، این هنرمند جوان از همان ابتدا به کار مستقل به عنوان طراح رقص، آهنگسازی رقص و اجرای نمایش های بزرگ کشیده شد. در جوانی در سال 1948 در خانه فرهنگ لنینگراد به نام A.M. باله های گورکی "لک لک" D.L. کلبانوف و "هفت برادر" به موسیقی توسط A.E. وارلاموف. اجراها موفقیت آمیز بود و توجه متخصصان را به طراح رقص تازه کار جلب کرد.

با این حال، موفقیت واقعی به Yu.N رسید. گریگوروویچ پس از به صحنه بردن آنها روی صحنه تئاتر به نام S.M. باله کیروف "گل سنگی" S.S. پروکوفیف (بر اساس داستان پی. بازوف، 1957) و "افسانه عشق" اثر A. Melikov (بر اساس نمایشنامه N. Hikmet، 1961). بعدها، این اجراها به صحنه تئاتر بولشوی (1959، 1965) منتقل شد. "گل سنگ" Yu.N. گریگوروویچ همچنین در نووسیبیرسک (1959)، تالین (1961)، استکهلم (1962)، صوفیه (1965) و شهرهای دیگر روی صحنه رفت. "افسانه عشق" - در نووسیبیرسک (1961)، باکو (1962)، پراگ (1963) و شهرهای دیگر.

این اجراها موفقیت چشمگیری بود، مطبوعات بزرگی را برانگیخت و پایه و اساس بحث در مورد راه های توسعه باله ملی را گذاشت. و اگرچه این موضوع بدون مقاومت نیروهای محافظه کار نبود، اما آنها آغاز مرحله جدیدی در توسعه تئاتر باله ما بودند. به یاد بیاورید که در اواخر دهه 1950 و 1960 بود که نسل جدیدی از خلاقان جوان با استعداد در همه انواع هنر ما ظاهر شدند: در شعر و نثر، در نقاشی و تئاتر، در موسیقی و سینما که دستاوردهای اصلی روسی را تعیین کردند. فرهنگ هنری نیمه دوم قرن بیستم. متعاقباً آنها نام نسل باشکوه دهه شصت را دریافت کردند. یو.ن. گریگوروویچ متعلق به این نسل است.

نقطه عطف اساسی که در باله ما با اولین اجراهای بالغ گریگوروویچ رخ داد چیست؟ آنها دستاوردهای تئاتر باله قبلی را تعمیم دادند، اما آن را به سطح جدیدی ارتقا دادند. آنها سنت های هنر رقص را تعمیق بخشیدند، اشکال فراموش شده کلاسیک را احیا کردند و در عین حال باله را با دستاوردهای نوآورانه غنی کردند.

این اجراها حاوی تفسیری عمیق ایدئولوژیک و فیگوراتیو از منابع اولیه ادبی است که اساس سناریوهای آنها را تشکیل می دهد، آنها با دراماتورژی منسجم و یکپارچه و رشد روانی شخصیت های شخصیت ها متمایز می شوند. اما، بر خلاف نمایشنامه‌های باله‌ای که به‌صورت یک‌طرفه دراماتیزه شده‌اند در دوره قبل، که رقص اغلب قربانی پانتومیم می‌شد، و باله را به اجرای نمایشی تشبیه می‌کردند، در اینجا رقص‌پذیری توسعه‌یافته بر صحنه حاکم است، کنش عمدتاً با رقص بیان می‌شود. در ارتباط با این، اشکال پیچیدهسمفونی رقص (یعنی رقصی که مانند سمفونی موسیقی) ادغام نزدیکتر رقص با موسیقی حاصل می شود ، تجسم ساختار درونی آن در رقص ، واژگان (زبان) رقص غنی می شود.

اساس راه حل رقص در این اجراها رقص کلاسیک بود که با عناصر دیگر سیستم های رقص از جمله غنی شده بود. رقص محلی. عناصر پانتومیم به صورت ارگانیک در رقص گنجانده شده بود که تا انتها کاراکتری موثر داشت. یو.ن. گریگوروویچ به اشکال پیچیده می رسد رقص سمفونیک(نمایشگاه «گل سنگ»، صفوف و دید مخمنه بانو در «افسانه عشق»). یو.ن. گریگوروویچ در اینجا در یک نمایشگاه رقص نمی دهد (همانطور که در باله های مرحله قبل بود) ، اما نمایشگاهی در یک رقص ، نه یک راهپیمایی خانگی ، بلکه یک تصویر رقص از یک راهپیمایی رسمی و غیره. در این راستا، بدنه باله نه تنها برای به تصویر کشیدن انبوهی از مردم روی صحنه، بلکه بیش از همه در آن استفاده می شود. معنای عاطفی، به عنوان "همراهی" غنایی برای رقص تک نوازان.

بنابراین ، ما با جزئیات در مورد اصول جدید راه حل هنری اولین اجراهای بالغ توسط Yu.N. گریگوروویچ، که آنها تمام کارهای بعدی او را تعیین خواهند کرد. دو نکته مهم دیگر را باید به این اضافه کرد.

هر دوی این اجراها توسط طراح برجسته تئاتر S.B. Virsaladze طراحی شده اند که با Yu.N. گریگوروویچ تا زمان مرگش در سال 1989. S.B. ویرسالادزه هنر رقص را به طور کامل می دانست و هنرمندی با ذوق نفیس و ظریف بود که مناظر و لباس هایی با زیبایی شگفت انگیز خلق می کرد. اجراهای طراحی شده توسط او Yu.N. گریگوروویچ با یکپارچگی راه حل تصویری، جادوی رنگ زیبا متمایز می شود. لباس های طراحی شده توسط S.B. ویرسالادزه، همان طور که بود، «تم تصویری» منظره را توسعه داد، آن را در حرکت احیا کرد و به نوعی «نقاشی سمفونیک» مطابق با روح و جریان موسیقی تبدیل شد. برش و رنگ کت و شلوار، توسط هنرمند ایجاد شده استبا همکاری طراح رقص، شخصیت را ملاقات کنید حرکات رقصو ترکیبات درباره S.B. به درستی به ویرسالادزه گفته شد که او نه به اندازه شخصیت های اجرا بلکه خود رقص را لباس می پوشاند. موفقیت اجراهای Yu.N. گریگورویچ تا حد زیادی به دلیل دوستی مداوم او با این هنرمند برجسته تعیین شد.

و یک مورد مهم دیگر. همراه با اجراهای Yu.N. گریگوروویچ ، نسل جدیدی از مجریان با استعداد وارد زندگی شدند که دستاوردهای باله ما را در دهه های بعدی تعیین کردند. در لنینگراد، این A.E. اوسیپنکو، I.A. کولپاکووا، A.I. گریبوف، در مسکو - V.V. واسیلیف و E.S. ماکسیموا، ام.ال. لاوروفسکی و N.I. بسمرتنووا و بسیاری دیگر. همه آنها با اجرای یو.ن. گریگوروویچ بزرگ شدند. ایفای نقش های اصلی در باله های او صحنه ای در مسیر خلاقیت آنها بود.

کاملاً طبیعی است که پس از اولین رقص درخشان Yu.N. گریگوروویچ برای اولین بار به عنوان طراح رقص تئاتر به نام S.M. کیروف (در این سمت از سال 1961 تا 1964 کار کرد) و سپس به عنوان طراح رقص ارشد به تئاتر بولشوی دعوت شد و از سال 1964 تا 1995 این سمت را داشت (در 1988-1995 او نامیده شد. کارگردان هنریگروه باله).

در تئاتر بولشوی Yu.N. گریگورویچ پس از انتقال "گل سنگ" و "افسانه عشق" دوازده اجرای دیگر را روی صحنه برد. اولین آنها "فندق شکن" اثر P.I. چایکوفسکی (1966). این باله توسط او نه به عنوان یک افسانه کودکانه (آنطور که قبلا بود) بلکه به عنوان یک شعر فلسفی و رقص با محتوایی عالی و جدی تحقق می یابد. یو.ن. گریگوروویچ در اینجا یک رقص کاملاً جدید را بر اساس کامل و بدون هیچ گونه تغییر (برش یا تنظیم مجدد) ایجاد کرد. مواد موسیقی، که اغلب انجام می شود) امتیازات توسط P.I. چایکوفسکی در مرکز اجرا، تصاویر عاشقانه روشن از شخصیت های اصلی وجود دارد که در قسمت های رقص توسعه یافته تجسم یافته است. صحنه های کودکانه اولین عمل، بر خلاف تولیدات قبلی، نه به دانش آموزان مدرسه رقص، بلکه به رقصندگان باله سپرده شده است، که این امکان را به وجود آورد که زبان رقص آنها را به میزان قابل توجهی پیچیده کند. عمل رویاهای ماشا در سفر او از طریق درخت کریسمس آشکار می شود (نماد اینجا کل جهان) به قله ستاره دار. بنابراین، شامل تزیینات کریسمس است که "همراهی" با احساسات شخصیت های اصلی را تشکیل می دهد و یک افشای "پرتره" را در تنوع پرده دوم دریافت می کند (مجموعه ای از سبک رقص های ملی). این اجرا با تمایل به وحدت توسعه مؤثر-سمفونیک رقص مشخص می شود که به ویژه با غلبه بر تکه تکه شدن اعداد فردی و بزرگتر کردن صحنه های رقص (به عنوان مثال، سه مورد آخر) به دست می آید. شماره های موسیقیدر یک صحنه رقص واحد ادغام شدند). تشدید مبارزه بین نیروهای خیر و شر (دروسل مایر و تزار موش) در اینجا اهمیتی برجسته پیدا می کند. کل اجرا در صحنه و لباس S.B. ویرسالادزه با زیبایی جادویی جادویی متمایز می شود که به نماد خوبی در صحنه تبدیل می شود. او داشت موفقیت بزرگ، مطبوعات مثبت زیادی دارد و همچنان روی صحنه تئاتر است.

توسعه بیشتر Yu.N. گریگوروویچ در تولید باله "اسپارتاکوس" توسط A.I. خاچاتوریان (1968). طراح رقص اثری قهرمانانه و غم انگیز درباره شادی مبارزه برای آزادی خلق کرد. با خروج از سناریوی توصیفی-روایی اصلی N.D. ولکووا، یو.ن. گریگوروویچ اجرا را بر اساس فیلمنامه خود بر اساس صحنه های بزرگ رقص که بیانگر لحظات کلیدی و عطف اکشن است، متناوب با مونولوگ های رقص اصلی ساخته است. بازیگران. به عنوان مثال، اولین عمل شامل چهار ترکیب اصلی رقص است: تهاجم دشمن - رنج بردگان - سرگرمی خونین پاتریسیون ها - انگیزه ای برای شورش. و به نظر می رسد که این صحنه ها با مونولوگ های رقص "لایه" شده اند و حالت را بیان می کنند و "پرتره" شخصیت های اصلی را ارائه می دهند: اسپارتاکوس، فریژیا و فراتر از دیگران. اعمال زیر به طور مشابه ساخته شده اند. درست مثل داخل هنر موسیقییک ژانر کنسرت برای یک ساز تکنواز (ویولن، پیانو) با ارکستر، Yu.N. گریگوروویچ به شوخی گفت که تولید او مانند اجرای چهار تک نواز با یک گروه باله است. حقیقت زیادی در این شوخی نهفته است که منعکس کننده اصل ساختار ترکیبی این اثر است.

به همراه آهنگساز A.I. خاچاتوریان یو.ن. گریگوروویچ جدید ایجاد کرد نسخه موسیقیآثار مربوط به سناریوی جدید و ساختار ترکیبی کلی. اساس راه حل رقص در اینجا یک رقص کلاسیک مؤثر (با استفاده از عناصر پانتومیم، رقص مشخصه و گروتسک) بود که به سطح یک سمفونی توسعه یافته ارتقا یافت.

هر عمل با نوعی "نقطه پایانی" به پایان می رسید: یک ترکیب پلاستیکی نقش برجسته، که گویی در کانون توجه قرار دارد و کنش گذشته را جمع آوری می کند. به عنوان مثال، اولین اقدام - توسط گروهی از بردگان با سپر به رهبری اسپارتاکوس، آخرین عمل - توسط یک گروه عزاداری با قهرمان کشته شده بلند شده و دستان توده ای که او را تجلیل می کنند به سمت او دراز شده اند و غیره. علاوه بر چنین گروه های ثابتی که هر تصویر را کامل می کنند، لحظات دیدنی دیگری نیز در اجرا وجود داشت، به عنوان مثال، رقص در جشن پاتریسیون ها، دسته ها و تعطیلات، نبردها و درگیری های درگیری قهرمانان. و هنگامی که اسپارتاکوس به قله های کراسوس بلند شد و او را سوراخ کرد، سالن از شدت این اثر نفس نفس زد.

اما همه این و سایر جلوه های صحنه سازی شده در Yu.N. گریگورویچ هرگز به خودی خود هدف نبود. آنها همیشه به چیز اصلی خدمت کرده اند: تجسم یک مفهوم عمیق ایدئولوژیک و فلسفی. موفقیت "اسپارتاکوس" نه تنها با روشنایی رقص و اجراهای صحنه، بلکه با قدرت تعمیم عظیم آن تعیین شد. این تصویر برای یک قسمت از تاریخ باستان، اما شعری در مورد مبارزه با تهاجم و نیروهای ستمگر به طور کلی ، درباره شکست ناپذیری غم انگیز شر ، در مورد جاودانگی یک کار قهرمانانه. و بنابراین آنچه روی صحنه اتفاق می افتد به طرز شگفت آوری مدرن تلقی شد. بدون دلیل، آج آهنی گروه‌های کراسوس (که توسط یک ترکیب رقص توسعه‌یافته منتقل می‌شود) تداعی‌کننده‌ای با حمله نازی‌ها به اروپا و کشور ما، و ترکیب‌بندی‌های نهایی، یادآور تصاویر نمادین سنتی در هنرهای زیبا(نزول از صلیب، دفن، عزاداری و غیره)، به تجسم اندوه جهانی برخاست. به لطف قدرت تعمیم‌دهنده عظیمش، این نمایش تا حد اعتراض به توتالیتاریسم به طور کلی بالا رفت.

موفقیت Yu.N. گریگوروویچ در اینجا، مثل همیشه، توسط هنرمند S.B. ویرسالادزه و گروه بازیگران فوق العاده ای. اسپارتاکوس توسط V.V. واسیلیف و ام.ال. لاوروفسکی، فریژیا - E.S. ماکسیموا و N.I. بسمرتنووا، اگینا - N.V. تیموفیوا و S.D. آدرخائف. اما کشف واقعی M.E بود. لیپا در نقش کراسوس قبل از آن، که به عنوان یک رقصنده برجسته کلاسیک مشهور شده بود، در اینجا تصویری خلق کرد که با وحدت رقص و مهارت های بازیگری. کراسوس او یک شرور در مقیاس بزرگ است که به نماد شرارت جهانی می رسد که بر نقش و اهمیت مبارزه قهرمانانه علیه او و نتیجه غم انگیز آن تأکید می کند.

به عنوان یک کار برجسته هنر داخلی"اسپارتاک" یو.ن. گریگوروویچ در سال 1970 جایزه گرفت بالاترین جایزه- جایزه لنین تا کنون این تنها اثر بتنی تئاتر باله است که جایزه لنین را دریافت کرده است. نشان داده شده در ایالات متحده و در تعدادی از کشورهای اروپاییاین اجرا در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. یو.ن. گریگوروویچ به رسمیت شناخته شد. این طراح رقص سپس آن را در بسیاری از صحنه های کشورمان و خارج از کشور به روی صحنه برد. و در تئاتر بولشوی "اسپارتاک" حدود 40 سال است که در حال اجرا است و کارنامه خود را تزئین می کند. چندین نسل از هنرمندان در آن تغییر کرده اند و برای هر یک از آنها شرکت در این اجرا نقطه عطفی در رشد خلاقانه آنها بود.

اسپارتاکوس از طرحی از تاریخ استفاده می کند که به شکلی هنری ترجمه شده است که همانطور که گفته شد دریافت می کند صدای مدرن. این خط در کار Yu.N. گریگوروویچ در "ایوان وحشتناک" با موسیقی S.S. پروکوفیف در سال 1975 در تئاتر بولشوی اجرا کرد. در سال 1976 Yu.N. گریگوروویچ نیز او را در آنجا قرار داد اپرای پاریس. همچنین جذابیتی برای تاریخ وجود دارد، این بار روسی، که معنایی مدرن به دست می‌آورد.

یو.ن. خود گریگوروویچ فیلمنامه این باله را خلق کرد و آهنگساز M.I. جوراب ساق بلند - آهنگسازی موسیقیاز جانب کارهای مختلف S.S. پروکوفیف، از جمله از موسیقی او برای فیلم "ایوان وحشتناک".

در اجرا، بر اساس قبلاً توسعه یافته و تثبیت شده در کار Yu.N. گریگورویچ اصول هنریصفحات جداگانه ای از تاریخ روسیه آشکار می شود، تصویری پیچیده از نظر روانشناختی از یک شخصیت برجسته ایجاد می شود که ایده او را در بسیاری از مشکلات حمل می کند. این یک نوع اجرای انفرادی است که در مرکز آن شخصیت قهرمان داستان قرار دارد و همه چیز تابع افشای سرنوشت و دنیای درونی او است.

در اینجا علاوه بر صحنه های رقص دسته جمعی و انفرادی، از رقص زنگوله ها به عنوان نوعی لایت موتیف رقص استفاده می شود. این رقص بارها و بارها مطابق با ماهیت کنش دگرگون می شود و تمام نقاط عطف سرنوشت تاریخی مردم و قهرمان داستان را رقم می زند. صحنه رؤیای ایوان که همسر محبوبش آناستازیا که توسط دشمنانش مسموم شده بود، در رویاهای دردناکش برای او ظاهر می شود، غیرمعمول چشمگیر بود. افتتاحیه این اجرا هنرمند Yu.K. ولادیمیروف، که طراح رقص قسمت قهرمان داستان را برای او ساخت که او با قدرت واقعاً غم انگیز اجرا کرد.

سه اجرای اول توسط Yu.N. گریگوروویچ به مضامین افسانه ای افسانه ای اختصاص داشت. در ادامه در مورد دو اجرای او صحبت کردیم موضوعات تاریخی. اما یو.ن. گریگورویچ همچنین دو اجرا با موضوعی معاصر خلق کرد. تجسم موضوع معاصردر باله مشکلات خاصی دارد. نحوه ترکیب کنوانسیون هنر رقصو تئاتر باله با ظاهر یک شخص و واقعیت ها زندگی مدرن? طراحان رقص بارها در این کار دچار لغزش شده و شکست خورده اند. یو.ن. گریگورویچ با استعداد مشخص خود آن را حل کرد.

در سال 1355 باله «آنگارا» اثر آ.یا را روی صحنه برد. اشپای بر اساس نمایشنامه ا.ن. آربوزوف" تاریخ ایرکوتسک"، در آن سالها در کشور ما بسیار محبوب بود و روی صحنه تئاترهای بسیاری راه می رفت. مسائل اخلاقی، شکل گیری فرد، رابطه فرد و تیم را آشکار می کند. با تشکر از جدید آنها اصول خلاقانه، که شامل رد زندگی روزمره، توصیفی بودن، زمینه سازی و ایجاد تصاویر رقص-سمفونیک تعمیم یافته است، Yu.N. گریگوروویچ موفق شد از هرگونه نادرستی در حل موضوع مدرن جلوگیری کند. رقص کلاسیک در اینجا با عناصر فولکلوریک، روزمره، پلاستیک آزاد و پانتومیم، فرهنگ بدنی و حرکات ورزشی غنی شده است که در یک کل رقص ادغام شده است. زبان پلاستیکی شخصیت های اصلی به صورت جداگانه اصیل است و منوط به افشای شخصیت های آنهاست. تصویر رقصی از رودخانه بزرگ سیبری آنگارا، که توسط سپاه باله خلق شده است، در کل اجرا به عنوان یک لایت موتیف اجرا می شود، یا به عنوان یک عنصر قدرتمند که توسط کار مردم تسخیر شده است، یا به عنوان "طنین دهنده" احساسات شخصیت ها عمل می کند. ، یا به عنوان تجسم خاطرات یا رویاهای آنها.

برای یک موفق راه حل هنریدر باله "Angara" با موضوع مدرن توسط Yu.N. گریگوروویچ در سال 1977 جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. دومین جایزه دولتیاو در سال 1985 برای ایجاد تعدادی از اقدامات رقص جشن دریافت کرد.

اجرای دیگری از Yu.N. گریگوروویچ که با مدرنیته همراه است، «عصر طلایی» اثر D.D. شوستاکوویچ در تئاتر بولشوی در سال 1982 روی صحنه رفت. برای اولین بار این باله توسط D.D. شوستاکوویچ در سال 1930 در اثری از دیگر استادان باله نمایش داده شد، اما به دلیل فیلمنامه بد و ساده لوحانه موفق نشد. بنابراین، با روی آوردن به این کار، Yu.N. گریگوروویچ اول از همه به طور کامل ایجاد کرد اسکریپت جدید. در این راستا تکمیل موسیقی ضروری شد. قسمت هایی از ساخته های دیگر توسط D.D. شوستاکوویچ: قطعات آهسته از کنسرتوهای پیانو اول و دوم، شماره های فردی از "سوئیت جاز" و دیگران.

برخلاف نمایش اصلی، جایی که تضاد اجتماعیشخصیتی پوستر- شماتیک داشت، در اینجا از طریق برخورد زندگی آشکار می شود فردیت های انسانی. در کنار طنز و نمایشی پراهمیتصحنه های غنایی اکتسابی این اکشن در رقص و شماره های سمفونی بزرگ، که بر اساس رقص کلاسیک، غنی شده با عناصر فولکلوریک، روزمره، مشخصه گروتسک، پانتومیم، فرهنگ بدنی و حرکات ورزشی است، آشکار می شود. برای توصیف دهه 1920، زمانی که اکشن اتفاق می افتد، از شیاطین ژانر استفاده می شود. رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودآن زمان (فاکستروت، تانگو، چارلستون، دو مرحله ای).

G.L. تاراندا به عنوان یک قهرمان دو چهره، یا به عنوان یک راهزن یا به عنوان یک ژیگولو در رستوران عصر طلایی بازی می کند. استعداد N.I نیز با جنبه های جدیدی درخشید. Bessmertnova در اصلی نقش زن. در صحنه و لباس S.B. ویرسالادزه موفق شد نشانه های مدرنیته را با قراردادهای کنش رقص ترکیب کند. لباس‌ها سبک، رقص‌انگیز، زیبا و در عین حال شبیه به لباس‌های جوانان مدرن هستند.

تا به حال در مورد باله های جدیدی صحبت کرده ایم که اولین بار توسط Yu.N ساخته شده است. گریگورویچ. اما در کار او مکان عالیصحنه پردازی کلاسیک نیز اشغال شده است. او هر سه باله پی.آی. چایکوفسکی اما در فندق شکن، رقص قدیمی حفظ نشد و به همین دلیل طراح رقص همه آن را از نو ساخت. و در «دریاچه قو» و «زیبای خفته» باید با مشکل حفظ رقص کلاسیک و در عین حال توسعه و تکمیل آن در ارتباط با مفهوم فیگوراتیو جدیدی از کل مواجه می‌شد. هر دوی این آثار توسط Yu.N. گریگورویچ دو بار در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت و هر بار نسخه جدیدی را ایجاد کرد.

"زیبای خفته" Yu.N. گریگوروویچ در اصل حتی قبل از رفتن به این تئاتر برای کار - در سال 1963 تجسم کرد. اما او از این تولید ناراضی ماند و به آن بازگشت این کار 10 سال بعد، در سال 1973. طراح رقص در اینجا همه را با دقت حفظ کرد رقص کلاسیکایجاد شده توسط M.I. پتیپا، اما آن را با قسمت های جدید (رقص بافندگی، پادشاهی کارابوس و غیره) تکمیل کرد. بخش رقص شاهزاده دیزایر به طور قابل توجهی توسعه یافته است. تصویر قهرمان داستان اکنون معادل تصویر قهرمان Aurora شده است. تصویر پری شرور کارابا نیز بیشتر به صورت رقصی توسعه یافته و بر اساس یک رقص گروتسک مشخصه همراه با پانتومیم حل شده است. در نتیجه، درگیری اصلی بزرگتر شده، برخورد نیروهای خیر و شر تشدید شده است. صدای فلسفیآثار.

اولین تولید "دریاچه قو" توسط Yu.N. گریگوروویچ در سال 1969. در باله ایجاد شده توسط P.I. چایکوفسکی، شخصیت های اصلی در پایان مردند. در تاریخ صحنه باله، این پایان تغییر کرد و اجرا با پیروزی خیر و پیروزی شخصیت های اصلی به پایان رسید. نیروهای شیطانی. یو.ن. گریگوروویچ می خواست به پایان تراژیک در تولید 1969 بازگردد. اما پس از آن مقامات حکومتی اجازه انجام این کار را نداشتند، در نتیجه طرح طراح رقص، مرتبط با تقویت شروع غم انگیز در کل کار، به طور ناقص تجسم یافت.

در سراسر اعماق Yu.N. گریگوروویچ تنها در سال 2001 موفق به تحقق این طرح شد تولید جدید"دریاچه قو" در تئاتر بولشوی. در اینجا، برای اولین بار در تاریخ صحنه این باله، قهرمان داستان آنقدر اودت نیست که زیگفرید است. اول از همه، این نمایشی است در مورد شاهزاده، در مورد تضادهای روح ناآرام او، درباره او سرنوشت غم انگیز، در مورد ناگزیر بودن راک که بر او گرانش می کند. البته سرنوشت ناگوار اودت - رویا و آرمان زیگفرید - در محتوای نمایشنامه گنجانده شده است. اما در رابطه با سرنوشت شاهزاده معنایی فرعی دارد. این نقش ضعیف نشده است، اما با آن همراه است به صورت مرکزیشخصیت اصلی. بخش رقص او در این زمینه در مقایسه با تولیدات قبلی پیشرفت چشمگیری دارد.

همچنین تقویت قابل توجه شروع غم انگیز در اجرا بسیار مهم است. و در اینجا نکته نه تنها در پایان فاجعه بار، بلکه در شدت تراژیک کل عمل است، به تعبیر نابغه شیطانی نه به عنوان یک جادوگر، بلکه به عنوان سرنوشت، که بر شاهزاده می کشد و با تضادهای روح او همراه است. (که اتفاقاً با مفهوم سرنوشت شیطانی و در سه سمفونی آخر P. I. Tchaikovsky مطابقت دارد) ، در توسعه رقص بخشی از نابغه شیطانی - دوبل شاهزاده ، در آهنگسازی دوئت های جدید اشباع شده از درام. از دوئت هایش با شاهزاده در نهایت، در فضای تاریک کلی کل اکشن (که با مناظر شبح‌آمیز S. B. Virsaladze تکمیل می‌شود)، گاهی پیش‌زمینه را در بر می‌گیرد، گاهی اوقات در زیرمتن احساس می‌شود.

شروع غم انگیز توسعه یافته مشخصه تمام کارهای Yu.N. گریگورویچ. تصویر او از پری کارابا در "زیبای خفته"، که تقریباً به نماد شر جهانی تبدیل می شد، در مقیاس بزرگ بود، به غیر از "افسانه عشق" و "اسپارتاکوس" غم انگیز. به نظر می رسد همه اینها از درگیری و فاجعه است دنیای مدرنکه با حساسیت توسط هنرمند اسیر می شوند. پدیده های مشابه در انواع دیگر هنر نیز به یاد می آیند، به عنوان مثال، در اثر سمفونیک D.D. شوستاکوویچ

باید به کمال رقص شگفت انگیز این اثر اشاره کرد. تقریباً سه چهارم رقص موجود در آن توسط Yu.N. گریگورویچ. و این به گونه ای انجام می شود که یک فرد غیر متخصص که دقیقاً نمی داند کدام قسمت رقص متعلق به چه کسی است هرگز احساس نمی کند که در اینجا قطعات متنی از طراحان رقص مختلف وجود دارد. یو.ن. گریگوروویچ به طرز غیرمعمولی با درایت رقص L.I. ایوانووا، M.I. پتیپا، A.A. گورسکی و خود او به یک کل واحد، پیوسته در حال توسعه و از نظر سبکی همگن تبدیل می شوند، به نوعی سمفونی رقص، که در آن هم شخصیت شخصیت ها و هم حرکت آشکار می شود. اقدام دراماتیکو تغییرات در حالات عاطفی و یک مفهوم فلسفی کل نگر از اثر.

یو.ن. گریگوروویچ صحنه‌های رقص باله‌های قدیمی را بزرگ‌تر می‌کند و چندین اعداد مستقل قبلی را در یک ترکیب رقص پیچیده و چند صدایی ترکیب می‌کند. عکس دوم اجرا - خلقت درخشان L.I. ایوانووا توسط Yu.N ترک شد. گریگوروویچ تقریباً بدون تغییر است. او فقط چند لمس کوچک انجام داد که باعث توسعه و تقویت L.I. ایوانف و آن را تکمیل نهایی کرد. نتیجه یک آهنگ تک، انتگرال، موزیکال و رقص چند صدایی بود که البته L.I. ایوانف، و یو.ن. گریگورویچ لمس هایی را انجام داد که به آن کمال مطلق داد. در حال حاضر در این یکی قابل مشاهده است بالاترین سطحهنر استاد

از جانب باله های کلاسیکیو.ن. گریگورویچ همچنین ریموندا توسط A.K. گلازونوف (1984)، La Bayadère اثر L.U. Minkus (1991)، "Corsair" A. Adam - C. Pugni و "Don Quixote" L.U. Minkus (هر دو - 1994) و همچنین این باله ها را مانند "Giselle" اثر A. Adam در شهرهای مختلف روسیه و بسیاری از کشورهای خارجی اجرا کرد.

او در تمام این تولیدات به این سوال که در آن سال ها بسیار مطرح بود پاسخ عملی داد: چگونه می توان آثار کلاسیک باله را روی صحنه برد؟ اجراهای Yu.N. گریگوروویچ به همان اندازه با دو افراط اشتباه بیگانه است: رویکرد موزه ای به آثار کلاسیک و مدرن سازی مصنوعی آن. آنها به طور ارگانیک سنت و نوآوری، حفظ دقیق آثار کلاسیک و آن را ترکیب می کنند خواندن مدرنبا تاکید بر بهترین ها در میراث و افزودن و توسعه دقیق آن در ارتباط با مفاهیم جدید.

همچنین باید گفت که یو.ن. گریگوروویچ باله آهنگساز مورد علاقه خود S.S. را سه بار روی صحنه برد. پروکوفیف "رومئو و ژولیت" با خلق سه نسخه های مختلف. او اولین بار آن را در اپرای پاریس در سال 1978 در دو پرده اجرا کرد. سپس در سال 1979 نسخه ای سه پرده را در تئاتر بولشوی ساخت. و سرانجام، نسخه جدیدی در صحنه کاخ کنگره های کرملین در سال 1999. این اجرای آخر به ویژه عالی است که با ظرافت و دقت تمام ترکیبات و بخش های رقص متمایز می شود. و به خصوص عمیق و غم انگیز است. یو.ن. گریگوروویچ حتی از آشتی شکسپیر با دو خانواده متخاصم در پایان بر سر اجساد شخصیت های اصلی جدا شد. تاریکی و ناامیدی فینال، انسان را عمیق تر از تراژدی نه تنها تاریخ، بلکه جهان مدرن نیز آگاه می کند.

یو.ن. گریگورویچ، رقصنده سابق باله، و سپس یک طراح رقص برجسته، که اکنون شهرت جهانی دارد، همچنین یک معلم و یک چهره عمومی بزرگ است. در سالهای 1974-1988 استاد بخش استاد باله کنسرواتوار لنینگراد بود. از سال 1988 تا به امروز، او رئیس بخش رقص در آکادمی دولتی هنر رقص مسکو بوده است.

در 1975-1985 Yu.N. گریگورویچ رئیس کمیته رقص موسسه بین المللی تئاتر بود. او از سال 1989 رئیس انجمن طراحان رقص و از سال 1990 رئیس بنیاد باله روسیه است. در 1991-1994 Yu.N. گریگوروویچ مدیر هنری گروه رقص "یوری گریگوروویچ باله" بود که اجراهای خود را در مسکو، شهرهای روسیه و خارج از کشور به نمایش گذاشت. او سالها رئیس هیئت داوران بود مسابقات بین المللیرقصندگان باله در مسکو، کیف و وارنا (بلغارستان).

پس از ترک شغل تمام وقت خود در تئاتر بولشوی در سال 1995، Yu.N. گریگوروویچ بسیاری از باله ها و اجراهای کلاسیک خود را در شهرهای روسیه و بسیاری از کشورهای خارجی اجرا کرد و هر بار آنها را به صورت مکانیکی به صحنه های دیگر منتقل نکرد، بلکه نسخه ها و نسخه های جدیدی ایجاد کرد و تولیدات خود را بهبود بخشید. او مروج باله روسی در بسیاری از صحنه های جهان بود.

باله های یو.ن. گریگوروویچ "اسپارتاکوس" (1976) و "ایوان وحشتناک" (1977). فیلم های رقص یوری گریگوروویچ (1970)، زندگی در رقص (1978)، باله در اول شخص (1986)، کتاب V.V. وانسلوف "باله های گریگوروویچ و مشکلات رقص" (مسکو: هنر، 1969، ویرایش دوم، 1971)، آلبوم A.P. دمیدوف "یوری گریگوروویچ" (M.: Planeta، 1987).

مانند هر خالق برجسته هنری، Yu.N. گریگورویچ در کار خود بسیار خواستار است، که همواره سطح هنری گروه هایی را که با آنها کار می کند بالا می برد. در عین حال او فردی حساس و دلسوز است که به هنرمندانش اهمیت می دهد، یک رفیق خوب.

در اوقات فراغت خود دوست دارد مطالعه کند، از موزه ها بازدید کند، وقت خود را با دوستان بگذراند. از بین آهنگسازان، P.I. به ویژه مورد علاقه است. چایکوفسکی و S.S. پروکوفیف، از نویسندگان - A.S. پوشکین، L.N. تولستوی، A.P. چخوف او عاشق سفر و مطالعه گذشته است.

تمام اجراهای ایجاد شده توسط Yu.N. گریگورویچ، چه در اینجا و چه در خارج از کشور، مطبوعات عظیمی داشت و باعث اظهارات و ارزیابی های مشتاقانه بسیاری شد. افراد برجسته. ما فقط دو قضاوت در مورد آثار او از چهره های افسانه ای هنر روسیه خواهیم داد.

بالرین درخشان گالینا سرگیونا اولانوا در یکی از مصاحبه های خود گفت: "یوری نیکولایویچ در چیست؟ کار مشترک? متعصب وسواس. مردی با ظرفیت بالا وقتی او یک اجرای جدید را اجرا می کند، برای همه آسان نیست - سخت، خواستار، در مورد خودش و دیگران ضربه زننده. و پس از اتمام تولید، به فکر کردن در مورد آن ادامه می دهد، می داند که چگونه از بیرون به آن نگاه کند. زمان می گذرد و می بینید: او چیزی را تغییر داد، آن را تکمیل کرد یا شاید حذف کرد. این بسیار ارزشمند است. هر مهمانی در باله های یوری نیکولایویچ با کوچکترین جزئیات حل می شود. از دیدگاه من، تنها مجریان بسیار با استعداد می توانند هر آنچه را که او تصور کرده است در سخت ترین اجراها مجسم کنند. تصادفی نیست که در تولیدات او، بسیاری از بازیگران از جنبه های جدیدی باز شدند و بدین ترتیب سرنوشت خود را رقم زدند.

نابغه موسیقی روسی، دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ، گفت: "شعر واقعی در تصاویر رقص او زندگی می کند. بهترین ها از حوزه رقص - به معنای نسبت. سنت های کلاسیکو وسایل مدرن. اینجا رقص پیروز می شود. همه چیز بیان می شود، همه چیز به غنی ترین زبان او گفته می شود - من فکر می کنم مجازی، اصیل، آشکار مرحله جدیددر توسعه تئاتر شوروی».

ایجاد شده توسط یوری نیکولاویچ گریگوروویچ ما است سرمایه ملی. در عین حال، این مرحله ای در توسعه نه تنها تئاتر باله داخلی، بلکه جهانی است. و با وجود این واقعیت که استاد در حال حاضر بسیار م

هنرمند بزرگ
ویکتوریا 2016-04-28 12:24:34

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ هنرمند بزرگی است که نمی تواند نقاشی کند. من گل سنگی او را دوست دارم. چه تعامل شگفت انگیزی بین دانیلا و معشوقه کوه مس! و چه چیزی برای دانیلا مهم تر است: نفوذ به هسته هنری یا شادی ساده خانوادگی با کاترینا؟ باله جادویی افسانه عشق نمی توانم مخمنه بنای جادویی را فراموش کنم و همیشه دست های شرقی گرافیکی جلوی چشمانم است که قدرت اسرار ویژه افسانه را بیان می کند. وقتی به اسپارتاکوس فکر می کنم، اولین اجراکنندگان را به یاد می آورم. لاوروفسکی (برای من) بهار بودن یک فیلسوف است، واسیلیف پرواز به سوی خورشید است، لیپا تله یک اشراف است. یک بار (در زمان های قدیم) هیجان شدیدی را از ایوان مخوف تجربه کردم، مجذوب این فضا با نقاشی های دیواری، آیکون ها، ناقوس شدم و زمانی که ایوان در آن صحنه قدرتمند ماسک بوفون را روی بدنم گذاشت، غازها تمام بدنم را فرا گرفت. یوری نیکولایویچ، من از خلاقیت های شما می ترسم.

Y. Grigorovich در مورد طراح رقص گفت: "شعر واقعی در تصاویر رقص او زندگی می کند ... همه چیز بیان می شود ، همه چیز به غنی ترین زبان او گفته می شود - تصویری ، اصلی".

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ در سال 1927 در لنینگراد به دنیا آمد. نمایندگان حرفه های هنریخانواده ای وجود نداشت ، اما هنر مورد علاقه و قدردانی قرار گرفت و پسر به طراحی رقص علاقه مند شد - او باله های تخیل خود را بر اساس توطئه های کتاب های مورد علاقه خود خلق کرد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه رقص در سال 1946 ، رقصنده جوان اولین بازیگر نقش "دون کارلوس" در باله "مهمان سنگی" شد. در تئاتر اپرا و باله لنینگراد. S. M. Kirov، جایی که او برای 15 سال بعد اجرا کرد، یو. گریگوروویچ به عنوان یک مجری مشهور شد. نقش های مشخصه، اما او توسط فعالیت های طراح رقص جذب شد. او با کار با کودکان در خانه فرهنگ لنینگراد شروع به درک خود در این ظرفیت کرد. A. M. گورکی. او در آنجا چندین باله را روی صحنه برد: "لک لک" به موسیقی D. D. Klebanov، "Seven Brothers" بر اساس افسانه "پسری با انگشت"، باله های بدون طرح با موسیقی A. Dvorak ("رقص های اسلاوی") و M. I. گلینکا ("فانتزی والس").

و در سال 1957 این فرصت به وجود آمد تا خود را به عنوان یک طراح رقص در تئاتر ثابت کند. S. M. Kirov: یوری نیکولایویچ به عنوان دستیار طراح رقص هنگام اجرای باله "گل سنگی" منصوب می شود، اما او نسخه خود را از رقص ایجاد می کند که در آن رقص کلاسیکعناصر رقص محلی به طور ارگانیک ترکیب شده اند. شورای هنری تئاتر این نسخه را تایید کرد.

علیرغم اولین بازی این طراح رقص موفق در گل سنگی، تنها چهار سال بعد به یو.ن. گریگورویچ سپرده شد که باله بعدی را به صحنه ببرد - و این "" توسط A. Melikov بود. این باله که بر اساس نمایشنامه شاعر ترکی N. Hikmet "فرخد و شیرین" ساخته شده است، همچنین به سبک سازی فولکلور - این بار شرقی - می پردازد. در برخی نقاط از ژست هایی استفاده می شود که مینیاتورهای قدیمی ایرانی را تداعی می کند. هر دو باله که توسط یو.ن. گریگوروویچ به صحنه رفتند به صحنه تئاتر بولشوی منتقل شدند.

یو.ان. گریگوروویچ دوره ای را برای تلفیق همزیستی باله دراماتیک، مشخصه هنر شوروی و سمفونیسم باله تعیین کرد که برای مدت طولانی رد شده بود. همه از جستجوی او استقبال نکردند و این باعث شد طراح رقص به تئاتر نووسیبیرسک برود. حدود دو سال بعد او به تئاتر بولشوی دعوت شد و در آنجا «زیبای خفته» را اجرا کرد. از سال 1964 ، یوری نیکولایویچ سرپرستی گروه باله تئاتر را بر عهده داشت.

در سال 1966 ، طراح رقص نسخه جدیدی از باله "". برخلاف برخی دیگر از تولیدات، موسیقی بدون تغییر و بریدگی به صدا درآمد، و طرح داستان به عنوان سفر قهرمان از طریق درخت کریسمس، نماد جهان، به بالای جایی که ستاره می درخشد، آشکار شد. بسیاری از اعداد در صحنه های رقص منفرد ادغام می شوند که به وحدت توسعه رقص و سمفونیک کمک می کند.

همین روند در باله ""، اجرا شده توسط یو. ان. گریگوروویچ در سال 1968 مشاهده شد: صحنه های بزرگ بیانگر لحظات کلیدی عمل (رنج بردگان، قیام و غیره) با مونولوگ های رقصی ترکیب شده است که تصاویری از شخصیت ها. خود این طراح رقص تولید خود را "اجرای چهار تک نواز با یک گروه باله" نامید. در سال 1970 این اجرا بالاترین جایزه را دریافت کرد جایزه دولتی- جایزه لنین

""، که بعداً روی صحنه رفت، طراح رقص نه به عنوان یک افسانه عاشقانه، بلکه به عنوان یک شعر دراماتیک فلسفی در مورد مبارزه بین خیر و شر تفسیر شد. تصویر اول، صحنه توپ و آخرین اکشن کاملاً بازسازی شده است. یو.ن. گریگوروویچ می خواست پایان غم انگیز باله را بازگرداند، اما این مورد با مخالفت وزیر فرهنگ E. Furtseva روبرو شد.

طراح رقص باله اصلی بعدی را در سال 1975 روی صحنه برد - و این باله "" به موسیقی برای فیلمی به همین ناماس. آیزنشتاین. این ایده توسط رهبر ارکستر L. Stasevich ارائه شد. تجسم تمام تضادهای دوران ایوان وحشتناک روی صحنه غیرممکن است - اما یو. ان. گریگوروویچ حتی سعی نکرد این کار را انجام دهد و بر دنیای عاطفی شخصیت ها تمرکز کرد.

از تاریخ، طراح رقص به امروز می رود و باله "Angara" را در سال 1976 به موسیقی A. Eshpay بر اساس درام "Irkutsk History" اثر A. Arbuzov روی صحنه می برد و سه سال بعد "" را می گذارد و دوباره خلق می کند. نسخه خود او از رقص. حتی فینال باله با نسخه عمومی متفاوت بود: در زمان بیداری ژولیت، رومئو هنوز زنده است.

در سال 1980 ، یو.ن. گریگوروویچ هنر خود را در خارج از تئاتر در یک لحظه بسیار مهم برای کشور به نمایش می گذارد - او به عنوان استاد باله در برپایی مراسم افتتاحیه و اختتامیه المپیک شرکت می کند و در سال 1982 باله را احیا می کند. که بعد از 1931 روی صحنه نرفت.

نمی توان گفت در دوره کار یو گریگوروویچ همه چیز در زندگی او بدون ابر بود. بسیاری - به ویژه، و - سبک رهبری استبدادی او را دوست نداشتند. در سال 1995 ، یوری نیکولایویچ تئاتر بولشوی را ترک کرد و پس از آن سرپرستی گروه باله در کراسنودار را بر عهده گرفت. همکاری طراح رقص با تئاتر بولشویتنها در سال 2001 شروع به کار کرد و هفت سال بعد او یک طراح رقص تمام وقت در آنجا شد.

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ، با وجود سن بالا، ادامه می دهد فعالیت خلاق. او به بسیاری از تئاترها دعوت شده است، او همیشه ریاست هیئت داوران مسابقات باله را در روسیه و سایر کشورها بر عهده دارد.

فصل های موسیقی