وظایف و ساختار شعر عمومی. شعر و انواع آن

شاعرانگی استعلم نظام بیان در آثار ادبی، یکی از قدیمی ترین رشته های نقد ادبی است. در معنای گسترده کلمه، شاعرانگی با نظریه ادبیات، به معنای محدود، با یکی از حوزه های شعر نظری منطبق است. شاعرانگی به عنوان حوزه ای از نظریه ادبی، به بررسی ویژگی های انواع و گونه های ادبی، جریان ها و گرایش ها، سبک ها و روش ها می پردازد، قوانین پیوند درونی و همبستگی سطوح مختلف کلیت هنری را بررسی می کند. بسته به اینکه کدام جنبه (و دامنه مفهوم) در مرکز مطالعه مطرح می شود، مثلاً از شاعرانگی رمانتیسم، شاعرانگی رمان، شاعرانه کار یک نویسنده به عنوان یک کل صحبت می شود. یا از یک کار از آنجایی که تمام ابزارهای بیان در ادبیات در نهایت به زبان می رسد، شعر را می توان به عنوان علم نیز تعریف کرد. استفاده هنریزبان یعنی (نگاه کنید به). متن کلامی (یعنی زبانی) یک اثر تنها شکل مادی وجود محتوای آن است. بر اساس آن، آگاهی خوانندگان و پژوهشگران محتوای اثر را بازسازی می کند و به دنبال بازآفرینی جایگاه آن در فرهنگ زمان خود است («هملت برای شکسپیر چه بود؟»)، یا آن را در فرهنگ تغییر دوره ها جا می دهد. ("هملت برای ما چه معنایی دارد؟"); اما هر دو رویکرد در نهایت مبتنی بر متن شفاهی مورد مطالعه شاعرانه هستند. اهمیت شعر در نظام شاخه های نقد ادبی از این روست.

هدف شاعرانگی برجسته کردن و نظام‌بندی عناصر متن استدر شکل‌گیری برداشت زیبایی‌شناختی اثر نقش دارد. در نهایت، همه عناصر درگیر هستند. سخنرانی هنری، اما به درجات مختلف: مثلاً در غزلیات عناصر طرح نقش کوچکی دارند و ریتم و آواز نقش بزرگی دارند و برعکس در نثر روایی. هر فرهنگی مجموعه‌ای از ابزارهای خاص خود را دارد که آثار ادبی را از پس‌زمینه آثار غیرادبی متمایز می‌کند: محدودیت‌هایی بر ریتم (شعر)، واژگان و نحو ("زبان شاعرانه")، مضامین (انواع شخصیت‌ها و رویدادهای مورد علاقه) اعمال می‌شود. در مقابل پس‌زمینه این نظام ابزاری، نقض‌های آن نیز محرک زیبایی‌شناختی قوی نیست: «پروایسم‌ها» در شعر، معرفی مضامین جدید و غیرسنتی در نثر، و غیره. محققی که متعلق به همان فرهنگ اثر زیر است. مطالعه این وقفه های شاعرانه را بهتر احساس می کند و پس زمینه آنها را بدیهی می داند. برعکس، محقق یک فرهنگ بیگانه، اول از همه سیستم کلی روش ها (عمدتاً در تفاوت آن با آنچه به آن عادت دارد) و کمتر - سیستم نقض آن را احساس می کند. مطالعه نظام شعری "از درون" یک فرهنگ معین به ساختن شاعرانه هنجاری منجر می شود (آگاهانه تر، مانند دوران کلاسیک گرایی، یا کمتر آگاهانه، مانند ادبیات اروپایی قرن 19)، مطالعه " از بیرون» به ساخت شعرهای توصیفی می انجامد. تا قرن نوزدهم، در حالی که ادبیات منطقه ای بسته و سنتی بود، نوع هنجاری شعر غالب بود. شکل گیری ادبیات جهان (با آغاز دوران رمانتیسم) وظیفه خلق شعرهای توصیفی را برجسته می کند. به طور کلی، بین شاعرانگی عمومی (نظری یا سیستماتیک - "کلان شاعری")، خصوصی (یا در واقع توصیفی - "ریزشعر") و تاریخی تمایز وجود دارد.

شعر عمومی

شعر عام به سه حوزه تقسیم می شودکه به ترتیب ساختار صوتی، کلامی و تصویری متن را مطالعه می کنند. هدف شاعرانگی عمومی گردآوری مجموعه ای کامل و منظم از دستگاه ها (عناصر مؤثر زیبایی شناختی) است که هر سه حوزه را پوشش می دهد. در سیستم صوتی یک اثر، آوایی و ریتم و در رابطه با شعر، متریک و استروفیک نیز بررسی می شود. از آنجایی که مطالب غالب برای مطالعه در اینجا توسط متون شعری ارائه می شود، این حوزه اغلب شعر (بسیار محدود) نامیده می شود. در سیستم کلامی، ویژگی‌های واژگان، صرف‌شناسی و نحو اثر بررسی می‌شود. حوزه مربوطه را سبک شناسی می نامند (چقدر سبک شناسی با یکدیگر منطبق است به عنوان نقد ادبی و چگونه رشته زبانی، اتفاق نظر وجود ندارد). ویژگی های واژگان ("انتخاب کلمات") و نحو ("ترکیب کلمات") مدتهاست که توسط شعر و بلاغت مورد مطالعه قرار گرفته است ، جایی که آنها را به عنوان چهره های سبک و ترانه ها در نظر گرفته اند. ویژگی های صرف شناسی («شعر دستور زبان») تنها در همان زمان موضوع مورد توجه شعری قرار گرفت. اخیرا. در ساختار فیگوراتیو کار، تصاویر (شخصیت ها و اشیاء)، انگیزه ها (اعمال و اعمال)، طرح ها (مجموعه های به هم پیوسته اعمال) مورد مطالعه قرار می گیرند. این منطقه "موضوع" نامیده می شود ( نام سنتی)، «موضوعی» (B.V. Tomashevsky) یا «شاعرانه» به معنای محدود کلمه (ب. یارخو). اگر شعر و سبک شناسی از دوران باستان به شعر تبدیل شده بود، برعکس، موضوع کمی توسعه یافته بود، زیرا به نظر می رسید که دنیای هنری اثر با دنیای واقعی تفاوتی ندارد. بنابراین، حتی یک طبقه بندی عمومی پذیرفته شده از مواد هنوز در اینجا ایجاد نشده است.

شعرهای خصوصی

شعر خصوصی به توصیف یک اثر ادبی می پردازددر تمام جنبه های ذکر شده در بالا، که به شما امکان می دهد یک "مدل" ایجاد کنید - یک سیستم فردی از ویژگی های زیبایی شناختی موثر کار. مشکل اصلی شعر خصوصی ترکیب بندی است، یعنی همبستگی متقابل همه عناصر زیبایی شناختی مهم یک اثر (آواسازی، متریک، سبک، فیگوراتیو و ترکیب بندی طرح و کلی، اتحاد آنها) در تعامل کارکردی آنها با کلیت هنری. در اینجا تفاوت بین یک فرم ادبی کوچک و بزرگ ضروری است: در یک کوچک (مثلاً در ضرب المثل) تعداد پیوندهای بین عناصر اگرچه زیاد است، اما پایان ناپذیر نیست و نقش هر یک در نظام کل را می توان به طور جامع نشان داد. این امر به شکلی بزرگ غیرممکن است، و بنابراین، برخی از ارتباطات داخلی به‌عنوان زیبایی‌شناختی نامحسوس باقی می‌مانند (مثلاً ارتباطات بین آواز و طرح). در عین حال، باید به خاطر داشت که برخی از پیوندها در اولین خواندن متن (زمانی که انتظارات خواننده هنوز جهت گیری نشده است) مرتبط هستند و در حین بازخوانی کنار گذاشته می شوند، در حالی که برخی دیگر برعکس هستند. مفاهیم پایانی که می‌توان تمامی ابزارهای بیان را در حین تحلیل به آن‌ها مطرح کرد، «تصویر جهان» (با ویژگی‌های اصلی، زمان هنری و فضای هنری) و «تصویر نویسنده» است که تعامل آن‌ها یک «تصویر جهان» را نشان می‌دهد. دیدگاه» که هر چیزی را که در ساختار مهم است را تعیین می کند. این سه مفهوم بر اساس تجربه مطالعه ادبیات قرن 12 تا 20 در شعر به منصه ظهور رسیده است. پیش از آن، شاعرانگی اروپایی به تمایز ساده بین سه ژانر ادبی بسنده می کرد: درام (تصویر دادن به جهان)، غزل (تصویر دادن به نویسنده) و حماسه میانی بین آنها (مانند ارسطو). اساس شعر خصوصی ("ریزشعر") توصیف یک اثر واحد است، اما توصیف کلی تر از گروه های آثار (یک چرخه، یک نویسنده، ژانر، جنبش ادبی و غیره) دوران تاریخی). چنین توصیفاتی را می توان به فهرستی از عناصر اولیه مدل و فهرستی از قوانین برای اتصال آنها رسمیت داد. در نتیجه اجرای مداوم این قواعد، روند خلق تدریجی یک اثر از طرح موضوعی و ایدئولوژیک تا طرح کلامی نهایی (به اصطلاح شاعرانه زاینده) تقلید می شود.

شعرهای تاریخی

شاعرانگی تاریخی به بررسی تحول فرد می پردازد وسایل شعریو سیستم های آنهابا کمک نقد ادبی تاریخی تطبیقی، ویژگی‌های مشترک نظام‌های شعری فرهنگ‌های مختلف را آشکار می‌کند و آنها را (از لحاظ ژنتیکی) به یک منبع مشترک یا (از نظر گونه‌شناختی) به الگوهای جهانی آگاهی انسانی تقلیل می‌دهد. ریشه ها ادبیات ادبیبه ادبیات شفاهی که ماده اصلی است بروید شعرهای تاریخی، گاهی اوقات اجازه می دهد تا روند توسعه تصاویر فردی، چهره های سبکی و مترهای شاعرانه را به دوران باستان عمیق (مثلاً رایج هند و اروپایی) بازسازی کند. مشکل اصلی شاعرانگی تاریخی، ژانر به معنای وسیع کلمه است، از داستان به طور کلی گرفته تا انواعی مانند «مرثیه عاشقانه اروپایی»، «تراژدی کلاسیک»، «داستان سکولار»، «رمان روان‌شناختی» و غیره. مجموعه ای تاریخی از عناصر شعری از انواع مختلف که از یکدیگر مشتق نشده اند، بلکه در نتیجه همزیستی طولانی با یکدیگر مرتبط هستند. هم مرزهایی که ادبیات را از غیرادبیات جدا می‌کند و هم مرزهایی که ژانر را از ژانر جدا می‌کند، تغییرپذیرند، و دوران ثبات نسبی این نظام‌های شعری با دوره‌های تقدس‌زدایی و شکل‌آفرینی متناوب است. این تغییرات توسط شعرهای تاریخی بررسی می شود. تفاوت قابل توجهی بین نظام های شعری نزدیک و دوردست از نظر تاریخی (یا جغرافیایی) وجود دارد: سیستم های دوم معمولاً متعارف تر و غیرشخصی تر معرفی می شوند، در حالی که اولی متنوع تر و خاص تر هستند، اما این معمولاً یک توهم است. در شعر هنجاری سنتی، ژانرها توسط شعر عمومی به عنوان یک نظام جهانی مهم و به طور طبیعی تثبیت شده در نظر گرفته می شد.

شعرهای اروپایی

با انباشت تجربه، تقریباً هر ادبیات ملی (فولکلور) در دوران باستان و قرون وسطی شعرهای خاص خود را ایجاد کرد - مجموعه ای از "قوانین" سنتی شعر خود ، "کاتالوگ" از تصاویر مورد علاقه ، استعاره ها ، ژانرها ، قالب های شعری، شیوه های به کارگیری مضمون و غیره. چنین «شاعری» (نوعی «خاطره» ادبیات ملی، تثبیت تجربه هنری، آموزش به آیندگان) خواننده را به سمت پیروی از هنجارهای شاعرانه پایدار سوق می دهد که توسط قرن ها سنت تقدیس شده است - قوانین شاعرانه. آغاز درک نظری شعر در اروپا به قرن 5-4 قبل از میلاد برمی گردد. - در آموزه های سوفسطاییان، زیبایی شناسی افلاطون و ارسطو، که برای اولین بار تقسیم بندی را به جنس های ادبی اثبات کرد: حماسه، اشعار، نمایشنامه. شعرهای باستان توسط "دستور زبان"های زمان اسکندریه (قرن 3-1 قبل از میلاد) وارد یک سیستم منسجم شد. شعر به عنوان هنر «تقلید» واقعیت (نگاه کنید به) به وضوح از بلاغت به عنوان هنر متقاعدسازی جدا شد. تمایز بین «چه چیزی تقلید کنیم» و «چگونه تقلید کنیم» منجر به تمایز بین مفاهیم محتوا و شکل شد. محتوا به عنوان "تقلید از رویدادها، واقعی یا تخیلی" تعریف شد. مطابق با این، "تاریخ" متمایز شد (داستانی در مورد رویدادهای واقعی، مانند شعر تاریخی، "اسطوره" (ماده داستانهای سنتی مانند حماسه و تراژدی) و "داستان" (طرحهای اصلی که در کمدی توسعه یافته است). تراژدی و کمدی به عنوان انواع و ژانرهای «صرفاً تقلیدی» طبقه بندی می شدند. به "مخلوط" - حماسی و اشعار (مرثیه، ایامبیک و آواز؛ ژانرهای بعدی، طنز و بوکولیک گاهی اوقات ذکر شد). فقط حماسه تعلیمی «صرفاً روایی» در نظر گرفته شد. شاعرانگی جنس ها و ژانرهای فردی کمتر توصیف شده است. یک نمونه کلاسیک از چنین توصیفی توسط ارسطو برای تراژدی ("درباره هنر شعر" ، قرن 4 قبل از میلاد) ارائه شد که در آن "شخصیت ها" و "داستان" (یعنی طرح اسطوره ای) برجسته شد و در دومی - یک شروع، یک پایان و بین آنها یک "شکستگی" ("peripetia") وجود دارد که یک مورد خاص آن "تشخیص" است. فرم به عنوان "گفتار محصور در متر" تعریف شد. مطالعه «گفتار» معمولاً به حوزه بلاغت تنزل داده می شد. در اینجا "انتخاب کلمات"، "ترکیب کلمات" و "تزیینات کلمات" (ترک ها و شکل ها با طبقه بندی دقیق) متمایز شد و ترکیب های مختلف این تکنیک ها ابتدا به سیستمی از سبک ها (بالا، متوسط ​​و کم، یا "قوی"، "گلدار" و "ساده")، و سپس به سیستمی از کیفیت ها ("دولت"، "شدت"، "درخشش"، "سرزنده بودن"، "شیرینی" و غیره). مطالعه «مترها» (ساختار هجا، پا، ترکیب پا، بیت، بند) شاخه خاصی از شاعرانگی را تشکیل می داد - معیاری که بین معیارهای صرفاً زبانی و موسیقایی تحلیل در نوسان بود. هدف نهاییشعر به عنوان «لذت» (اپیکوریان)، «تعلم» (رواقیون)، «لذت و تعلیم» (التقاط مدرسه) تعریف شد. بر این اساس، «خیال» و «شناخت» واقعیت در شعر و شاعر ارزش قائل شد.

در مجموع، شعر کهن، برخلاف بلاغت، هنجاری نبود و نه برای خلق از پیش تعیین شده، بلکه برای توصیف (حداقل در سطح مدرسه) آثار شعری آموزش داده می شد. وضعیت در قرون وسطی تغییر کرد، زمانی که ترکیب شعر لاتین خود به مالکیت مکتب درآمد. در اینجا شاعرانگی شکل قواعد به خود می گیرد و نکاتی جدا از بلاغت را در بر می گیرد، مثلاً در مورد انتخاب مطالب، در مورد توزیع و تقلیل، در مورد توصیف ها و گفتارها (متی واندوم، جان هارلند و غیره). به این شکل، به رنسانس رسید و در اینجا با مطالعه آثار به جای مانده از شعرهای باستانی غنی شد: الف) بلاغت (سیسرون، کوئنتیلیان)، (ب) علم شعر هوراس، ج) شعر ارسطو و آثار دیگر. ارسطو و افلاطون. همان مشکلاتی که در دوران باستان مورد بحث قرار می گرفت، هدف تثبیت و متحد کردن عناصر ناهمگون سنت بود. Yu.Ts.Scaliger در "شاعر" خود (1561) به این هدف نزدیک شد. شعر سرانجام در یک نظام سلسله مراتبی از قوانین و مقررات در عصر کلاسیک شکل گرفت. کار برنامه کلاسیک - "هنر شاعرانه" اثر N. Boileau (1674) - تصادفاً در قالب شعری به تقلید از "علم شعر" هوراس، هنجاری ترین شعر کهن سروده نشده است.

تا قرن هجدهم، شعر عمدتاً شاعرانه بود، و علاوه بر این، ژانرهای "بالا". از ژانرهای نثر، ژانرهای سخنرانی رسمی و خطابه ای به آرامی درگیر بودند که برای مطالعه آنها بلاغت وجود داشت که مطالب غنی را برای طبقه بندی و توصیف پدیده ها جمع آوری کرده بود. زبان ادبی، اما در عین حال دارای ویژگی هنجاری - جزمی است. تلاش برای تحلیل نظری ماهیت ژانرهای هنری و منثور (مثلاً رمان) در ابتدا خارج از حوزه شعری خاص و «ناب» است. تنها روشنگران (G.E. Lessing، D. Diderot) در مبارزه با کلاسیک گرایی اولین ضربه را به جزم گرایی شاعرانه قدیم وارد می کنند.

مهمتر از آن، نفوذ به شاعرانه ایده های تاریخی بود که در غرب با نام های جی ویکو و ای. جی. هردر مرتبط بود، که ایده رابطه بین قوانین توسعه زبان، فولکلور و ادبیات و آنها را تأیید کرد. تنوع تاریخی در مسیر توسعه جامعه بشری، تکامل فرهنگ مادی و معنوی آن. هردر، آی وی گوته، و سپس رمانتیک ها شامل مطالعه ژانرهای فولکلور و نثر در زمینه شعر بودند (نگاه کنید به)، که پایه و اساس درک گسترده شعر را به عنوان یک دکترین فلسفی از اشکال جهانی توسعه و تکامل شعر ایجاد کردند. ادبیات)، که بر اساس دیالکتیک ایده آلیستی، توسط هگل در جلد سوم سخنرانی های زیبایی شناسی (1838) نظام مند شد.

قدیمی‌ترین رساله‌ی باقی‌مانده درباره‌ی شعر، که در روسیه باستان شناخته شده است، «درباره‌ی تصاویر» نوشته‌ی جورج هیروبوسکوس، نویسنده‌ی بیزانسی (قرن‌های 6-7) در دست‌نویس «ایزبورنیک» (1073) سویاتوسلاو است. در اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم، تعدادی از «شاعران» مدارس در روسیه و اوکراین برای آموزش شعر و فصاحت ظاهر شدند (برای مثال، De arte poetica اثر Feofan Prokopovich، 1705، که در سال 1786 به زبان لاتین منتشر شد). نقش مهمی در توسعه شعر علمی در روسیه توسط M.V. Lomonosov و V.K. Trediakovsky ایفا کرد و در آغاز قرن 19th. - A.Kh. Vostokov. قضاوت های A.S. Pushkin، N.V. Gogol، I.S. Turgenev، F.M. Dostoevsky، L.N. Tolstoy، A.P. I. Nadezhdin، V. G. Belinsky ("تقسیم شعر به جنس ها و گونه ها"، 1841)، A.P. آنها راه را برای ظهور شعر در روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم به عنوان یک رشته علمی خاص، که توسط آثار A.A. Potebnya و بنیانگذار شعر تاریخی، A.N. Veeelovsky نشان داده شد، هموار کردند.

وسلوفسکی که رویکرد تاریخی و خود برنامه شاعرانگی تاریخی را مطرح کرد، صرفاً مبتنی بر واقعیت‌های جنبش تاریخی قالب‌های ادبی، که او آن را به اجتماعی وابسته می‌کرد، با نظریات و اولویت‌گرایی زیبایی‌شناسی کلاسیک با شعر «استقرایی» مخالفت کرد. ، فرهنگی-تاریخی و سایر عوامل غیر زیبایی شناختی (نگاه کنید به) . در عین حال، وسلوفسکی موضع بسیار مهمی را برای شاعری در مورد استقلال نسبی سبک شعری از محتوا، در مورد قوانین توسعه خود اثبات می کند. فرم های ادبی، کمتر از فرمول های زبان معمولی پایدار نیست. حرکت فرم‌های ادبی از نظر او به‌عنوان توسعه داده‌های عینی، خارج از آگاهی انضمامی تلقی می‌شود.

در مقابل این رویکرد، مکتب روان‌شناسی هنر را فرآیندی می‌دانست که در ذهن سوژه خلاق و ادراک کننده اتفاق می‌افتد. نظریه بنیانگذار مکتب روانشناسی در روسیه، پوتبنیا، بر اساس ایده V. Humboldt در مورد زبان به عنوان یک فعالیت بود. کلمه (و آثار هنری) نه تنها یک فکر را تقویت می کند، یک ایده از قبل شناخته شده را "شکل" نمی دهد، بلکه آن را می سازد و شکل می دهد. شایستگی پوتبنیا مخالفت نثر و شعر به عنوان شیوه‌های بیانی اساساً متفاوت بود که (از طریق اصلاح این ایده در مکتب رسمی) تأثیر زیادی بر نظریه مدرن شعر گذاشت. در مرکز شعرهای زبانی پوتبنیا مفهوم شکل درونی کلمه قرار داردکه منشأ فیگوراتیو بودن زبان شعری و کلیت اثر ادبی است که ساختار آن شبیه ساختار یک کلمه است. به گزارش پوتبنا، هدف از مطالعه علمی یک متن ادبی، تبیین محتوا نیست (این یک موضوع نقد ادبی است)، بلکه تحلیل تصویر، وحدت، پایداری یک اثر با همه موارد است. تنوع بی پایان محتوایی که برمی انگیزد. با این حال پوتبنیا با توسل به آگاهی، به دنبال مطالعه بود عناصر ساختاریخود متن پیروان دانشمند (A.G. Gornfeld ، V.I. Khartsiev و دیگران) به این سمت نرفتند ، آنها عمدتاً به "انبار ذهنی شخصی" شاعر ، "تشخیص روانشناختی" (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky) روی آوردند و نظریه پوتبنی را گسترش دادند. ظهور و درک کلمه تا مرزهای ناپایدار «روانشناسی خلاقیت».

پاتوس ضد روانشناختی (و به طور گسترده تر، ضد فلسفی) و خاص شاعرانگی قرن بیستم با روندهایی در تاریخ هنر اروپا (از دهه 1880) مرتبط است که هنر را به عنوان یک حوزه مستقل و منزوی از فعالیت های انسانی در نظر می گیرد. که باید توسط یک رشته خاص و جدا از زیبایی شناسی با روانشناختی، اخلاقی و غیره به آن پرداخت. دسته ها (H. von Mare). «هنر را فقط در مسیرهای خودش می‌توان شناخت» (ک. فیدلر). یکی از مهم ترین مقوله ها بینش است که در هر دوره متفاوت است که تفاوت های هنر این دوران را توضیح می دهد. G. Wölfflin در کتاب "مفاهیم اساسی تاریخ هنر" (1915) اصول اساسی تحلیل گونه‌شناختی سبک‌های هنری را تدوین کرد و طرح ساده‌ای از تقابل‌های دوتایی (در تضاد سبک‌های رنسانس و باروک به‌عنوان پدیده‌های هنری برابر) ارائه کرد. مخالفت‌های گونه‌شناختی ولفلین (و همچنین جی. زیمل) توسط او. والزل به ادبیات منتقل شد که تاریخ اشکال ادبی را به شیوه‌ای غیرشخصی در نظر گرفت و پیشنهاد کرد «به خاطر خلقت، خود خالق را فراموش کنید». برعکس، نظریات مرتبط با نام های K. Vossler (که تحت تأثیر B. Croce بود)، L. Spitzer، در جنبش تاریخی ادبیات و خود زبان، نقش تعیین کننده ای را به ابتکار فردی شاعر اختصاص داد. قانونگذار، پس از آن فقط در کاربرد هنری و زبانی آن دوران تثبیت شد.

فعال ترین تقاضا برای در نظر گرفتن یک اثر هنری به این شکل، در الگوهای خاص خود (جدایی از همه عوامل غیر ادبی) توسط مکتب رسمی روسیه مطرح شد (نخستین سخنرانی کتاب V.B.

قبلاً در اولین سخنرانی ها (تا حدی تحت تأثیر پوتبنیا و زیبایی شناسی آینده نگری) مخالفت زبان عملی و شاعرانه اعلام شد که در آن کارکرد ارتباطی به حداقل می رسد و "در میدان روشن آگاهی" وجود دارد. کلمه ای با جهت گیری به سمت یک عبارت، یک کلمه "خود شایسته"، که در آن پدیده های زبانی که در گفتار معمولی خنثی هستند (عناصر آوایی، ملودیک های ریتم و غیره). از این رو جهت گیری مکتب نه به سمت فلسفه و زیبایی شناسی، بلکه به سمت زبان شناسی است. بعدها، مسائل معناشناسی گفتار منظوم نیز در حیطه تحقیق قرار گرفت (Yu.N. Tynyanov. "Problem of Poetic Language", 1924); ایده تینیانوف از تأثیر عمیق ساخت کلامی بر معنا، بر تحقیقات بعدی تأثیر گذاشت.

مقوله مرکزی "روش رسمی" اشتقاق یک پدیده از اتوماسیون ادراک روزمره، بیگانگی (شکلوفسکی) است. نه تنها با پدیده های زبان شعری مرتبط است. این موقعیت که در همه هنرها مشترک است، در سطح طرح نیز خود را نشان می دهد. این گونه بود که ایده ایزومورفیسم سطوح نظام هنری بیان شد. فرمالیست ها با رد درک سنتی از فرم، مقوله ماده را معرفی کردند. ماده چیزی است که خارج از یک اثر هنری وجود دارد و می توان آن را بدون توسل به هنر توصیف کرد تا «به قول خودت» بگوید. از سوی دیگر، فرم «قانون ساخت یک شی» است، یعنی. ترتیب واقعی مواد در کار، ساخت و ساز، ترکیب آن. درست است، در همان زمان اعلام شد که آثار هنری "مادی نیستند، بلکه نسبت مواد هستند." توسعه مداوم این دیدگاه به این نتیجه می رسد که در مورد بی اهمیت بودن مواد ("محتوا") در اثر: "تضاد جهان با جهان یا گربه با سنگ با یکدیگر برابر هستند" (شکلوفسکی) ). همانطور که مشخص است، در آثار بعدی مکتب، قبلاً بر این رویکرد غلبه شده است که به وضوح در مرحوم تینیانف (رابطه بین مجموعه های اجتماعی و ادبی، مفهوم کارکرد) آشکار شد. مطابق با تئوری اتوماسیون - غیر اتوماسیون ، مفهوم توسعه ادبیات ساخته شد. در درک فرمالیست ها، این یک تداوم سنتی نیست، بلکه بالاتر از همه، یک مبارزه است. نیروی پیشرانکه تقاضای ذاتی برای تازگی دائمی در هنر است. در مرحله اول تکامل ادبی، اصل پاک شده و قدیمی با یک اصل جدید جایگزین می شود، سپس گسترش می یابد، سپس خودکار می شود، و حرکت در یک چرخش جدید تکرار می شود (تینیانوف). تکامل به شکل یک توسعه "برنامه ریزی شده" پیش نمی رود، بلکه در انفجارها، جهش ها حرکت می کند - یا با ارائه یک "خط جوان" یا با رفع انحرافات تصادفی از هنجار هنری مدرن (این مفهوم بدون تأثیر زیست شناسی به وجود آمد. با روش آزمون و خطا و رفع جهش های تصادفی). بعداً، تینیانوف ("درباره تکامل ادبی"، 1927) این مفهوم را با ایده سیستمی بودن پیچیده کرد: هر نوآوری، "افتادن" فقط در چارچوب سیستم تمام ادبیات رخ می دهد، یعنی. در درجه اول سیستم ژانرهای ادبی.

با این حال، با ادعای جهانی بودن، نظریه مکتب رسمی، مبتنی بر مواد ادبیات مدرن، برای فرهنگ عامه و هنر قرون وسطی قابل اجرا نیست، همانطور که برخی از ساخت‌های کلی وسلوفسکی، برعکس، بر اساس مواد «غیر شخصی» است. دوره های باستانیهنر، در آخرین ادبیات توجیه نمی شوند. مکتب رسمی در فضایی از مجادله مداوم وجود داشت. وینوگرادوف، بی. وی. توماشفسکی و وی. باختین مکتب را از مواضع فلسفی و زیبایی شناسی عمومی نقد کرد. در مرکز مفهوم خود باختین، «زیبایی‌شناسی خلاقیت کلامی» او ایده گفت‌وگو است که به معنایی بسیار گسترده و از نظر فلسفی جهانی درک می‌شود (به چندصدایی مراجعه کنید؛ مطابق با ماهیت ارزیابی کلی انواع تک‌شناختی و محاوره‌ای درک جهان - که در ذهن باختین سلسله مراتبی است - دومی را او بالاتر می شناسد). تمام موضوعات دیگر او با آن مرتبط است. خلاقیت علمیواژگان کلیدی: نظریه رمان، واژه در ژانرهای مختلف ادبی و گفتاری، تئوری کرونوتوپ، کارناوالیزاسیون. موقعیت ویژه ای توسط G. A. Gukovsky و همچنین A. P. Skaftymov اشغال شد که در دهه 1920 سؤال جدایی رویکرد ژنتیکی (تاریخی) و همزمان - کل نگر را مطرح کردند. این مفهوم تأثیر زیادی بر فولکلور مدرن، ایجاد شده توسط V. L. Propp (رویکردی به متن فولکلور به عنوان مجموعه ای از کارکردهای معین و قابل محاسبه یک قهرمان افسانه ای).

جهت گیری او در شعر، که بعدها آن را علم زبان نامید داستانایجاد شده توسط وینوگرادوف با تمرکز بر زبان شناسی روسی و اروپایی (نه تنها در مورد F. de Sossure، بلکه در Vossler، Spitzer)، اما از همان ابتدا بر تفاوت بین وظایف و مقوله های زبان شناسی و شعر تأکید کرد (نگاه کنید به). با تمایز واضح بین رویکردهای همزمان و دیاکرونیک، با تنظیم متقابل و تداوم متقابل آنها مشخص می شود. لازمه تاریخ گرایی ( خط اصلینقد وینوگرادوف از مکتب رسمی، و همچنین شرح کامل‌تر پدیده‌های شعری (از جمله پاسخ‌های انتقادی و ادبی معاصرانش) به اصلی‌ترین مورد در نظریه وینوگرادوف و عملکرد تحقیقاتی وی تبدیل می‌شود. به گفته وینوگرادوف، «زبان آثار ادبی» گسترده تر از مفهوم «گفتار شاعرانه» است و شامل آن می شود. مقوله مرکزی که در آن مقاصد معنایی، عاطفی و فرهنگی-ایدئولوژیکی یک متن ادبی تلاقی می کند، وینوگرادوف تصویر نویسنده را در نظر گرفت.

ایجاد نظریه اسکاز و به طور کلی روایت در آثار B.M. Eikhenbaum، Vinogradov، Bakhtin با آثار دانشمندان روسی دهه 1920 مرتبط است. برای توسعه شعر سال های اخیر پراهمیتآثار D.S. Likhachev اختصاص داده شده به شاعرانگی ادبیات کهن روسیه و Yu.M. Lotman که از روش های ساختاری-نشانه شناختی تحلیل استفاده می کند.

کلمه شاعرانگی از آن گرفته شده استیونانی poietike techne که به معنای هنر خلاق است.

ادبیات یا ادبیات - همانطور که این نام خانوادگی نشان می دهد - بخشی از فعالیت کلامی یا زبانی انسان است. از این نتیجه می‌شود که در تعدادی از رشته‌های علمی، نظریه ادبیات نزدیک به علمی است که به مطالعه زبان می‌پردازد، یعنی. به زبان شناسی*. تعدادی مرز وجود دارد مشکلات علمیکه می توان آن را هم به مشکلات زبان شناسی و هم به مشکلات نظریه ادبی نسبت داد. با این حال، سؤالات خاصی وجود دارد که به طور خاص به شاعرانگی تعلق دارد. ما از زبان، کلمه دائماً در خوابگاه به منظور ارتباط انسانی استفاده می کنیم. دامنه عملی زبان «مکالمات» معمولی است. در مکالمه، زبان وسیله ارتباط است و توجه و علایق ما منحصراً معطوف به آنچه در حال برقراری ارتباط است، یعنی «فکر» است. ما معمولاً فقط تا جایی به فرمول کلامی توجه می کنیم که سعی می کنیم افکار و احساسات خود را به طور دقیق به مخاطب منتقل کنیم و برای این منظور به دنبال عباراتی هستیم که مناسب ترین افکار و احساسات ما باشد. عبارات در فرآیند تلفظ ایجاد می شوند و فراموش می شوند، پس از رسیدن به هدف ناپدید می شوند - پیشنهاد به شنونده آنچه لازم است. از این جهت، گفتار عملی منحصر به فرد است، زیرا در شرایط خلقت خود زندگی می کند; شخصیت و شکل آن بر اساس شرایط مکالمه داده شده، رابطه گویندگان، میزان درک متقابل آنها، علایقی که در جریان گفتگو ایجاد می شود و غیره تعیین می شود. از آنجایی که شرایطی که منجر به گفتگو می شود در کل منحصر به فرد است، خود گفتگو نیز منحصر به فرد است. اما در خلاقیت کلامی چنین ساختهای کلامی نیز وجود دارد که معنای آنها بستگی به شرایط تلفظ آنها ندارد; فرمول هایی که پس از به وجود آمدن، از بین نمی روند، تکرار می شوند و حفظ می شوند تا دوباره تکثیر شوند و با بازتولید مجدد معنای اصلی خود را از دست ندهند. ما چنین ساخت‌های کلامی ثابت و حفظ‌شده را آثار ادبی می‌نامیم. در شکل ابتدایی خود، هر عبارت موفقی که به خاطر سپرده شده و تکرار شود، یک اثر ادبی است. اینها گفته ها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها و غیره است. اما معمولاً آثار ادبی به معنای ساخت و سازهایی با حجم کمی بیشتر است.

برای اصلاح سیستم بیان اثر - به عبارت دیگر متن آن - می تواند متفاوت باشد. شما می توانید گفتار را به صورت نوشتاری یا چاپی ادغام کنید - سپس ادبیات مکتوب دریافت می کنیم. می توان متن را از روی قلب حفظ کرد و آن را به صورت شفاهی منتقل کرد - سپس ادبیات شفاهی به دست می آید که عمدتاً در محیطی توسعه می یابد که نوشتن نمی داند. به اصطلاح فولکلور - ادبیات شفاهی عامیانه - حفظ می شود و عمدتاً در لایه هایی به وجود می آید که با سواد بیگانه هستند.

بنابراین، یک اثر ادبی دارای دو ویژگی است: 1) استقلال از شرایط تصادفی روزمره تلفظ * و 2) تغییر ناپذیری متن. ادبیات، گفتار ثابت و ارزشمندی است

ماهیت این نشانه ها نشان می دهد که هیچ مرز محکمی بین گفتار عملی و ادبیات وجود ندارد. غالباً ما گفتار عملی خود را که تصادفی و موقتی است، با توجه به شرایط انتقال آن به مخاطب اصلاح می کنیم. ما نامه ای برای کسی می نویسیم که نمی توانیم مستقیماً با یک سخنرانی زنده به او خطاب کنیم. نامه ممکن است یک اثر ادبی باشد یا نباشد. از سوی دیگر، یک اثر ادبی ممکن است ثابت بماند. ایجاد شده در لحظه بازتولید آن (بداهه) می تواند ناپدید شود. از این قبیل می توان به نمایشنامه های فی البداهه، اشعار (بداهه)، سخنرانی های خطابه و غیره اشاره کرد. در حال بازی کردن زندگی انساناین بداهه‌پردازی‌ها با ایفای نقشی مشابه آثار صرفاً ادبی، ایفای کارکرد و به‌وجود آمدن معنایشان، علی‌رغم ویژگی تصادفی و گذرا، بخشی از ادبیات هستند. از سوی دیگر، استقلال ادبیات از شرایط منشأ آن را باید به گونه ای محدود درک کرد: نباید فراموش کرد که تمام ادبیات تنها در محدوده ای کم و بیش گسترده از یک دوره تاریخی بدون تغییر است و برای بخش هایی از آن قابل درک است. جمعیت یک سطح فرهنگی و اجتماعی معین. من نمونه هایی از پدیده های زبانی مرزی را ضرب نمی کنم. با این مثال‌ها فقط می‌خواهم به این نکته اشاره کنم که در علومی مانند شعر و شاعری، نیازی به تلاش برای تحدید قانونی دقیق حوزه‌های مورد مطالعه نیست، نیازی به جستجوی تعاریف علمی ریاضی یا طبیعی نیست. اگر تعدادی پدیده وجود داشته باشد که بدون شک متعلق به منطقه مورد مطالعه باشد، کافی است، اما وجود پدیده هایی که فقط کم و بیش ویژگی مشخصی دارند، به اصطلاح، ایستادن در مرزهای منطقه مورد مطالعه، باعث نمی شود. ما را از حق مطالعه این حوزه از پدیده ها محروم می کند و نمی تواند تعریف انتخاب شده را بی اعتبار کند.

حوزه ادبیات متحد نیست. در ادبیات می توان دو دسته کلی از آثار را ترسیم کرد. طبقه اول که رساله های علمی به آن تعلق دارند، آثار روزنامه نگاریو غیره، همیشه هدفی روشن، بی قید و شرط و عینی از بیان دارد که خارج از فعالیت صرفاً ادبی انسان است. هدف یک رساله علمی یا آموزشی انتقال دانش عینی در مورد چیزی است که واقعاً وجود دارد، یک مقاله سیاسی با هدف ترغیب خواننده به عملی است. این حوزه از ادبیات، نثر در معنای وسیع کلمه نامیده می شود. اما ادبیاتی وجود دارد که دارای این هدف، در ظاهر، صریح نیست. ویژگی بارز این ادبیات، پرداختن به اشیاء ساختگی و شرطی است. حتی اگر نویسنده قصد داشته باشد حقیقت علمی را به خواننده (رمان های علمی پرطرفدار) منتقل کند یا بر رفتار او تأثیر بگذارد (ادبیات تبلیغاتی)، این کار با برانگیختن علایق دیگری که در خود اثر ادبی قفل شده است انجام می شود. در حالی که در ادبیات منثور موضوع مورد علاقه مستقیم همیشه بیرون از اثر قرار دارد، در این حوزه دوم علاقه به خود اثر معطوف می شود. این حوزه از ادبیات را شعر (به معنای وسیع) می نامند.

علاقه ای که شعر در ما برمی انگیزد و احساسات ناشی از ادراک آثار شعری از نظر روانی با علاقه و احساسات برانگیخته از ادراک آثار هنری، موسیقی، نقاشی، رقص، زیور آلات مرتبط است - به عبارت دیگر، این علاقه زیبایی شناختی است. یا هنری بنابراین شعر را در مقابل نثر - غیرداستانی*، داستان نیز می گویند. ما عمدتاً از این اصطلاحات استفاده خواهیم کرد، زیرا واژگان «شعر» و «نثر» معنای دیگری دارند که اغلب باید در مطالب بعدی استفاده شود.

رشته ای که ساخت و ساز را مطالعه می کند نیست آثار هنری، بلاغت نامیده می شود; رشته ای که به بررسی ساختار آثار هنری می پردازد شعر است. بلاغت و شعر در یک نظریه عمومی ادبیات ترکیب شده اند.

نه تنها شعرشناسی داستان را مطالعه می کند. رشته های دیگری نیز وجود دارند که همین موضوع را مطالعه می کنند. این رشته ها در رویکردشان به پدیده های مورد مطالعه با یکدیگر تفاوت دارند.

تاریخ ادبیات رویکردی تاریخی به آثار هنری ارائه می دهد. مورخ ادبیات هر اثری را به عنوان یک وحدت تجزیه ناپذیر، یکپارچه، به عنوان یک پدیده فردی و ذاتاً ارزشمند در تعدادی دیگر از پدیده های فردی مطالعه می کند. او با تحلیل تک تک اجزا و جنبه های اثر، تنها به دنبال درک و تفسیر کل است. این مطالعه با روشنگری تاریخی آنچه در حال مطالعه است، تکمیل و متحد می شود. ایجاد پیوند بین پدیده های ادبی و اهمیت آنها در تکامل ادبیات. بنابراین، مورخ گروه بندی مکاتب و سبک های ادبی، جانشینی آنها، اهمیت سنت در ادبیات، و میزان اصالت نویسندگان و آثار آنها را مطالعه می کند. مورخ با توصیف سیر کلی توسعه ادبیات، این تفاوت را تفسیر می کند و دلایل این تحول را که هم در خود ادبیات و هم در ارتباط با ادبیات با سایر پدیده ها نهفته است، آشکار می کند. فرهنگ انسانی، که ادبیات در محیط آن رشد می کند و با آن در ارتباط دائمی است. تاریخ ادبیات شاخه ای از تاریخ عمومی فرهنگ است.

رویکرد دیگر نظری است. با رویکردی نظری، پدیده‌های ادبی تعمیم می‌یابند و از این رو نه در فردیت آنها، بلکه به عنوان نتایج اعمال قوانین کلی ساخت آثار ادبی در نظر گرفته می‌شوند. هر اثر آگاهانه به اجزای تشکیل دهنده خود تجزیه می شود؛ در ساخت اثر، روش های چنین ساختی متمایز می شود، یعنی. راههای ترکیب مطالب کلامی در واحدهای هنری*. این وسایل موضوع مستقیم شاعرانگی هستند. اگر به پیدایش تاریخی، به منشأ این ابزارها توجه شود، در آن صورت شاعرانگی تاریخی داریم که سرنوشت تاریخی چنین روش هایی را که در مطالعه جدا شده است، ترسیم می کند.

اما در شعر عام* منشأ آلات شعری مورد بررسی قرار نمی گیرد، بلکه کارکرد غیر هنری است**. هر تکنیک از نقطه نظر مصلحت هنری آن مورد مطالعه قرار می گیرد، یعنی. تحلیل می شود: چرا از این تکنیک استفاده می شود و چه اثر هنری به دست می آورد. در شعر عام، مطالعه کارکردی یک ابزار ادبی، اصل راهنما در توصیف و طبقه بندی پدیده های مورد مطالعه است.

با این وجود، اگرچه روش‌ها و وظایف مطالعه نظری با روش‌ها و وظایف رشته‌های تاریخی تفاوت چشمگیری دارد، اما دیدگاه تکاملی باید همیشه در شعر وجود داشته باشد*. اگر مسئله اهمیت تاریخی یک اثر ادبی به عنوان یک کل، که به عنوان یک سیستم ارگانیک در نظر گرفته می شود، در شعر ضروری نیست، مطالعه و تفسیر یک اثر هنری مستقیم باید همیشه در پس زمینه معمول و از نظر تاریخی انجام شود. کاربرد این تکنیک را تثبیت کرد. همین تکنیک آن را تغییر می دهد عملکرد هنریبه عنوان مثال، بسته به این که آیا این نشانه ای از مدرنیسم ادبی است و غیرعادی احساس می شود، سنت شکنی است، یا اینکه عنصری از این سنت، نشانه ای از «مکتب قدیمی» است.

رویکرد دیگری به آثار ادبی وجود دارد که در شعر هنجاری نشان داده می شود. وظیفه شاعرانگی هنجاری توصیف عینی روشهای موجود نیست، بلکه قضاوت ارزشی در مورد آنها و تجویز برخی روشها به عنوان تنها روشهای طبیعی است. هدف شعر هنجاری آموزش نحوه نگارش آثار ادبی است. هر مکتب ادبی دیدگاه های خاص خود را در مورد ادبیات، قواعد خاص خود و در نتیجه شعر هنجاری خاص خود دارد. کدهای ادبی که در مانیفست‌ها و اعلامیه‌های ادبی بیان می‌شوند، در نقد مستقیم، در نظام‌های اعتقادی که توسط محافل ادبی مختلف بیان می‌شوند، نشان‌دهنده اشکال مختلف شعر هنجاری هستند. تاریخ ادبیات تا حدی کالبد شکافی است محتوای واقعیشاعرانگی هنجاری که تعیین کننده وجود تک تک آثار و تحول این محتوا در جابجایی مکاتب ادبی است.

آنچه در آغاز قرن نوزدهم "شاعر" نامیده می شد، آمیزه ای از مسائل شعر عمومی و هنجاری بود. "قوانین" نه تنها شرح داده شد، بلکه تجویز شد. این شاعرانگی اساساً شعر هنجاری کلاسیک گرایی فرانسوی بود که در قرن هفدهم تأسیس شد. و برای دو قرن بر ادبیات تسلط یافت. با توجه به کندی نسبی تکامل ادبی، این شاعرانگی می‌تواند برای معاصران تزلزل ناپذیر به نظر برسد، و خواسته‌های آن می‌تواند ذاتی ماهیت هنر کلامی باشد. اما در آغاز قرن نوزدهم. یک شکاف ادبی بین کلاسیک ها و رمانتیک ها وجود داشت که رهبری شعر نو را بر عهده داشتند. پس از رمانتیسم، ناتورالیسم آمد. سپس در پایان قرن نمادگرایی، آینده نگری و غیره. تغییر سریع مکاتب ادبی که به ویژه در زمان کنونی که انقلابی در همه عرصه های فرهنگ بشری است به چشم می خورد، واهی بودن میل به یافتن شعر هنجاری جهانی را اثبات می کند. هر هنجار ادبی ارائه شده توسط یک گرایش معمولاً با رد مکتب ادبی مخالف روبرو می شود. علیرغم اینکه هر مکتب ادبی معمولاً ادعا می‌کند که اصول زیبایی‌شناختی آن است که الزام‌آور جهانی است، اما با کاهش نفوذ ادبی مکتب، اصول آن نیز سقوط می‌کند و در روندی جدید جایگزین مکتب‌های جدید می‌شود. . اکنون ساختن هر نوع شعر هنجاری که ادعای پایداری داشته باشد غیرممکن است، زیرا بحران هنر که در تغییر سریع روندهای ادبی و در تغییرپذیری آنها بیان می شود، هنوز از بین نرفته است.

در اینجا ما وظایف هنجاری را برای خود تعیین نمی کنیم، زیرا به توصیف و تفسیر عینی مطالب ادبی بسنده می کنیم، یعنی. خود را به پرسش های شاعرانه عمومی محدود کنیم.

در انتخاب مواد عمدتاً به ادبیات قرن نوزدهم خواهیم پرداخت. به عنوان نزدیک ترین به ما تا حد امکان از تماس با ما خودداری می کنیم مطالب ادبیتا قرن هفدهم، زیرا از قرن هفدهم بود. تاریخ از اروپا شروع می شود ادبیات جدیدانتقال مستمر سنت ادبی از نسلی به نسل دیگر آغاز می شود و تنها چند اثر خلق شده پیش از آن بر آثار دوران بعد و حتی این آثار (مثلاً ادبیات کهن، ادبیات مردمان شرقی) چنان تغییر یافته و از طریق تفسیر مشروط دوران مدرن شکسته شده اند که صحبت از تأثیر مستقیم و کل نگر آنها بر سنت ادبی دشوار است.

فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی. D.N. اوشاکوف

شاعرانه

شاعرانگی، و. (یونانی poietike - هنر شعر) (lit.).

گائوکا در اشکال و اصول کلامی خلاقیت هنری. شعرهای تاریخی شعرهای نظری

نظام اشکال و اصول شعری نوعی. شاعر یا مکتب ادبی شعر رمانتیسم. شعرهای پوشکین. شعرهای بلوک.

فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی. S.I. Ozhegov، N.Y. Shvedova.

شاعرانه

نظریه ادبیات، آموزه خلاقیت شاعرانه.

بخشی از نظریه ادبیات که به بررسی ساختار آثار هنری و وسایل زیبایی شناختی به کار رفته در آنها می پردازد. ژانر P.

شیوه ای شاعرانه که مشخصه یک شاعر، جهت، عصر معین است. کلاسیک روسی ص.

فرهنگ لغت توضیحی و اشتقاقی جدید زبان روسی، T. F. Efremova.

شاعرانه

شاخه ای از علم ادبیات که به بررسی ساختار و فنون خلاقانه آثار شعری، شکل و اصول تحلیل آنها می پردازد.

سیستم اشکال و اصول شعری، ویژگی های اصلی سبکی که در آثار یک نویسنده یا جنبش ادبی خاص ذاتی است.

فرهنگ لغت دایره المعارف، 1998

شاعرانه

POETICS (از یونانی poietike - هنر شاعرانه) بخشی از نظریه ادبیات است (به مطالعات ادبی مراجعه کنید) که به مطالعه سیستم ابزار بیان در آثار ادبی می پردازد. شاعرانگی عمومی مجموعه این وسایل را سیستماتیک می کند - صدا (نگاه کنید به شعر)، زبان (به سبک شناسی مراجعه کنید)، فیگوراتیو (به اصطلاح موضوع). شعر خصوصی تأثیر متقابل این ابزارها (رجوع کنید به ترکیب) را در ایجاد "تصویر جهان" و "تصویر نویسنده" در آثار فردی یا گروهی از آثار (کار نویسنده، جنبش ادبی، دوران و غیره) مطالعه می کند. .). شاعرانگی تاریخی به بررسی تکامل دستگاه‌های فردی و نظام‌های آنها می‌پردازد که به ژانرها و انواع ژانر. در عصر فرهنگ های سنتی بسته، شعر به عنوان یک سیستم هنجاری از "قوانین" از قرن 19 توسعه یافت. به عنوان یک علم توصیفی عینی. شاعرانگی در معنای وسیع با نظریه ادبیات به طور کلی منطبق است، به معنای محدود - با مطالعه زبان یک اثر هنری. اصطلاح "شاعر" همچنین به معنای یک سیستم هنری است که مشخصه یک شاعر، روند، ملت، دوره است (به عنوان مثال، شعر رئالیسم روسی).

شاعرانه

(از یونانی poietike ≈ هنر شاعرانه) اصطلاحی که دو معنی دارد:

مجموع کیفیات هنری، زیبایی شناختی و سبکی که منحصر به فرد بودن یک پدیده معین را در ادبیات (به ندرت سینما، تئاتر) تعیین می کند - ساختار درونی آن، سیستم خاص اجزای آن و روابط متقابل آنها (از این نظر، صحبت می شود. فیلم، درام یا رمان P.، P. Romanticism، A. S. Pushkin، "جنگ و صلح" اثر L. N. Tolstoy و غیره).

یکی از رشته های نقد ادبی، از جمله: مطالعه عناصر ثابت مشترک، که رابطه آنها از داستان، جنس و ژانرهای ادبی تشکیل شده است، یک اثر مجزا از هنر کلامی. تعیین قوانین پیوند و تکامل این عناصر، الگوهای کلی ساختاری و گونه‌شناختی حرکت ادبیات به عنوان یک نظام؛ توصیف و طبقه‌بندی فرم‌ها و شکل‌های ادبی و هنری پایدار از نظر تاریخی (از جمله آن‌هایی که در بسیاری از دوره‌های اجتماعی و فرهنگی غیرمشابه مانند غزل‌ها، نمایشنامه‌ها، رمان‌ها، افسانه‌ها شکل می‌گیرند). توضیح قوانین عملکرد تاریخی و تکامل آنها.

در آغوش گرفتن دایره وسیعمشکلات، از سؤالات گفتار و سبک هنری گرفته تا سؤالاتی در مورد قوانین خاص ساختار و توسعه ژانر و ژانر ادبی، و همچنین توسعه ادبیات به عنوان یک سیستم یکپارچه، نقد ادبی، از یک سو، به نزدیکی می رسد. ارتباط با سبک شناسی و شعر (تعدادی از نظریه پردازان آنها را در ترکیب ادبیات گنجانده اند) و از سوی دیگر با زیبایی شناسی و نظریه ادبیات که مبانی اولیه و مبنای روش شناختی آن را تعیین می کند. ص مستلزم تعامل مستمر با تاریخ ادبیات و نقد ادبیکه بر داده های آن تکیه می کند و به نوبه خود معیارها و رهنمودهای نظری را برای طبقه بندی و تحلیل مطالب مورد مطالعه و همچنین برای تعیین ارتباط آن با سنت، اصالت و ارزش هنری آن ارائه می کند.

P. را می توان به عمومی (با قوانین کلی و عناصر ادبیات به عنوان یک کل) و خصوصی (صفحه یک ژانر خاص، یک نویسنده خاص، کارهای فردیو غیره.). ادبیات عمومی شامل نظری (آموزه ادبیات به مثابه یک سیستم، عناصر آن و روابط متقابل آنها) و تاریخی (آموزه حرکت و تغییر اشکال ادبی) است. از آنجا که همه قالب های شعری محصول هستند تکامل تاریخیو همه آنها متغیر و متحرک هستند (اگرچه تنوع آنها متفاوت است، زیرا در برخی از مراحل توسعه ادبیات می تواند ویژگی تغییرات کمی داشته باشد، در حالی که در برخی دیگر با دگرگونی های قابل توجهی بیان می شود)، تقسیم P. به نظری (همزمان) و تاریخی (دیاکرونیک) در یک اندازه معین به صورت مشروط. اما مصلحت آن به خود موضوع و از نظر علمی موجه است.

در نتیجه توسعه (همراه با کلیات) نوشتار خصوصی متنوع در دهه های اخیر، نوشتن توصیفی (یا توصیفی-کارکردی) اغلب به عنوان یک حوزه خاص شناخته می شود که هدف آن توصیف دقیق هر جنبه ای از ساختار یک اثر ادبی، ساختن طرح "رسمی" مشروط آن (یا "الگوی" نظری یک معین سبک ادبی). در عین حال، تعدادی از منتقدان ادبی (به ویژه اغلب ساختارگرایان) فراموش می کنند که چنین طرحی (مدلی) ایده کافی از اثر به عنوان یک موجود زنده و یکپارچه به دست نمی دهد.

می توان به طور مشروط بین "کلان شعر" که با مفاهیم ادبیات به عنوان یک سیستم عمل می کند، دسته بندی های جنسیت، ژانر، ایده هایی در مورد ترکیب یک اثر روایی یا نمایشی (به ویژه یک فرم بزرگ - رمان، درام) و "ریز شعر" که عناصر گفتار هنری و شعر - معنای بیانی را مطالعه می کند. انتخاب قطعیکلمات یا ساختار دستوری جمله، نقش تقارن، شروع موسیقی، تکرار هنری به عنوان عاملی آهنگساز در ساختار نظم و نثر، و دیگر «کوچکترین» و حتی «ریزترین» پدیده های فرم ادبی، به ویژه مهم است. در تحلیل ژانرهای شعری و نیز نثر غنایی.

از نظر تاریخی، ادبیات کهن ترین حوزه نقد ادبی است. با انباشت تجربه، تقریباً هر ادبیات ملی (فولکلور) در دوران باستان و قرون وسطی "شاعر" خود را ایجاد کرد - مجموعه ای از "قوانین" سنتی شعر خود ، "کاتالوگ" تصاویر مورد علاقه ، استعاره ها ، ژانرها، قالب‌های شعری، شیوه‌های توسعه مضمون و غیره که توسط اجداد و استادان بعدی آن استفاده می‌شد. چنین «شاعرانی» نوعی «حافظه» ادبیات ملی را نیز تشکیل می‌دادند که تجربه هنری و آموزش را برای آیندگان تثبیت می‌کردند، نوعی کتاب درسی که برای شاعران یا خوانندگان جوان در نظر گرفته شده بود. همه آنها شخصیتی هنجاری داشتند و خواننده را به پایبندی به هنجارهای شاعرانه پایدار راهنمایی می کردند که توسط قرن ها سنت تقدیس شده بود، ≈ قوانین شاعرانه.

از رساله های منطقه اروپا که به دست ما رسیده است، اولین تجربه شعر علمی که تفاوت قابل توجهی با نوع گسترده (قبل و بعد) شعر هنجاری دارد، رساله درباره هنر شعر ارسطو (قرن چهارم) است. قبل از میلاد) که تلاش کرد تا در برابر پیروی ناخودآگاه سنت تعادل ایجاد کند - برای درک انتقادی تجربه توسعه ادبیات یونان باستان، به ویژه حماسه و تراژدی، شناسایی عناصر مشترک و پایدار، ماهیت و اصول خاص آنها. ساختار داخلیژانرهای ادبی و انواع آنها ارسطو با تأکید بر اینکه اساس نگرش به واقعیت همه هنرها (به دلیل ماهیت خاص زبان هنری آنها به طور متفاوت توسط آنها شکسته می شود) اصل تصویر است («میمسیس»؛ رجوع کنید به هنر. تقلید)، برای اولین بار تعریف نظری سه جنس اصلی ادبی (حماسه، غزل، درام)، مفهوم طرح، طبقه بندی استعاره ها (استعاره، کنایه، کنایه) که اهمیت خود را تا به امروز حفظ کرده است، و تعدادی دیگر از ابزارهای گفتاری شاعرانه. . بر خلاف "شعر" ارسطو، رساله منظوم هوراس "علم شعر" نمونه ای کلاسیک از شعر هنجاری است. هدف هوراس نشان دادن مسیرهای جدیدی به ادبیات رومی بود که می توانست به غلبه بر سنت های قدیمی مردسالارانه و تبدیل شدن به ادبیات این دوره کمک کند. سبک بزرگ". این امر رساله او را با تأثیری پاناروپایی ≈ همراه با رساله ارسطو ≈ در رنسانس و به ویژه در قرن هفدهم تا هجدهم به ارمغان آورد. تحت تأثیر مستقیم هر دو، اولین "شاعر" اروپایی - همچنین هنجاری - از یو.تس. اسکالیگر (1561) تا N. Boileau نوشته شد که رساله-شعر او "هنر شاعرانه" (1674) قانون شعر کلاسیک بود. .

تا قرن 18 ص اساساً شاعرانگی ژانرهای شاعرانه و علاوه بر آن «بالا» بود. از ژانرهای نثر، عمدتاً ژانرهای سخنرانی رسمی و خطابه ای جذب شد که برای مطالعه آنها رشته علمی خاصی وجود داشت - بلاغت، که مطالب غنی را برای طبقه بندی و توصیف بسیاری از پدیده های زبان ادبی جمع آوری کرد، اما در در همان زمان، خصلت هنجاری- جزمی مشابهی داشت. تلاش برای تحلیل نظری ماهیت ژانرهای نثر هنری (مثلاً رمان) در ابتدا خارج از قلمرو ادبیات رسمی شکل گرفت. تنها روشنگران (G. E. Lessing، D. Diderot) در مبارزه خود با کلاسیک گرایی اولین ضربه را وارد کردند. به جزم گرایی ادبیات قدیم نفوذ در ادبیات حتی ضروری تر بود. ایده های تاریخی که در غرب با نام های جی ویکو و آی جی هردر مرتبط بودند که ایده رابطه بین قوانین توسعه زبان را تأیید کردند. ، فولکلور و ادبیات و تنوع تاریخی آنها در سیر تحول جامعه بشری، تحول فرهنگ مادی و معنوی آن. هردر، جی. دبلیو. گوته، و سپس رمانتیک ها (رجوع کنید به رمانتیسم) مطالعه ژانرهای فولکلور و نثر در حوزه شعر را شامل می شوند که پایه و اساس درک گسترده ای از شعر را به عنوان یک دکترین فلسفی از اشکال جهانی توسعه و تکامل شعر ایجاد می کنند. (ادبیات)، که بر اساس دیالکتیک ایده آلیستی توسط جی. هگل در جلد سوم سخنرانی های زیبایی شناسی خود (1838) نظام مند شد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. زیبایی شناسی فلسفی دیالکتیکی-ایدهالیستی هگل در غرب جای خود را به پوزیتیویسم (W. Scherer) داد و در قرن بیستم. ≈ جهت‌های متعدد «روان‌شناختی» (رجوع کنید به مکتب روان‌شناختی در نقد ادبی)، فرمالیستی (O. Walzel؛ همچنین نگاه کنید به «روش رسمی» در نقد ادبی)، اگزیستانسیالیستی (E. Steiger)، «روانکاوی» (رجوع کنید به روانکاوی)، اسطوره‌شناسی آیینی (نگاه کنید به. روش‌شناسی علمی ماهیت تاریخی نمی‌توانست راه‌حلی اساساً صحیح برای سؤالات اصلی P. ارائه دهد و آن را از نظر نظری تابع نتیجه‌گیری‌های یک‌طرفه یا (به‌ویژه در قرن بیستم) عمل محدود و گاه مدرنیستی کند. مدارس هنرو جهت ها

قدیمی ترین رساله باقی مانده در مورد P. که در روسیه باستان شناخته شده است، مقاله ای از نویسنده بیزانسی گئورگی خیرووسک "درباره تصاویر" در نسخه خطی Izbornik از سویاتوسلاو 1073 است. در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18. در روسیه و اوکراین تعدادی از مکاتب «پییتیک» برای آموزش شعر و فصاحت ظاهر شد (برای مثال، De arte poetica اثر F. Prokopovich، 1705، منتشر شده در 1786 به لاتین). M. V. Lomonosov و V. K. Trediakovsky نقش مهمی در توسعه P. علمی در روسیه داشتند. ≈ A. K. Vostokov. برای پی. ارزش زیادی دارد قضاوت هایی درباره ادبیات A. S. پوشکین، N. V. Gogol، I. S. Turgenev، F. M. داستایوفسکی، L. N. تولستوی، A. P. چخوف، و سایر کلاسیک ها، ایده های نظری N.I. Nadezhdin، V. G. Belinsky («بخش شعر و شعر به دسته» انواع»، 1841)، N. A. Dobrolyubov. آنها راه را برای ظهور در نیمه دوم قرن 19 هموار کردند. در روسیه، P. به عنوان یک رشته علمی خاص، که توسط آثار A. A. Potebnya و بنیانگذار P. تاریخی، A. N. Veselovsky ارائه شده است.

پس از انقلاب اکتبر 1917، تعدادی از مشکلات در شعر، به ویژه مشکلات شعر، زبان شعر، و ترکیب طرح، به شدت بر اساس فرمالیستی (OPOYAZ) و زبانی (V. V. Vinogradov) توسعه یافت. روان‌شناسی روان‌شناختی بر اساس سنت‌های پوتبنیا (A. I. Beletskii) و سایر گرایش‌ها (V. M. Zhirmunskii و M. M. Bakhtin) به رشد خود ادامه داد. در مبارزه با "روش رسمی"، نظریه پردازان مارکسیست (V. M. Friche و دیگران) بارها در دهه های 1920 و 1930 پیشرفت کردند. وظیفه ایجاد "جامعه شناسی جامعه شناختی". توسعه میراث زیبایی‌شناختی ک. مارکس و وی. آی. لنین (در دهه 30 و سپس در دهه 60 تا 70)، اصول فلسفی نظریه بازتاب، دکترین مارکسیستی رابطه بین محتوا و فرم، پیش‌نیازهای لازم را ایجاد کرد. توسعه بیشتر P. در راستای مارکسیسم. خلاقیت و قضاوت های زیبایی شناختی نویسندگان شوروی (م. گورکی، وی. و. مایاکوفسکی و دیگران) انگیزه قابل توجهی به او داد. بر اساس ایده های فلسفی و زیبایی شناختی مارکسیسم، مشکلات P. اکنون در تعدادی دیگر از کشورهای سوسیالیستی (بلغارستان، مجارستان، جمهوری دموکراتیک آلمان و لهستان) نیز در حال توسعه است.

پیچیدگی ساختار درونی ادبیات در قرن بیستم، ظهور در آن، همراه با «سنتی» شدن اشکال و روش‌های متعدد «غیرسنتی»، ورود به زندگی روزمره جهانی ادبیات بشری. مردمان مختلف، کشورها و دوره هایی با سنت های فرهنگی و تاریخی نابرابر منجر به گسترش مشکلات P. مطالعه الگوهای درونی سیستم های مختلف ادبی ناهمگون (D. S. Likhachev, N. I. Konrad)، گونه ها و گونه های ادبی، روش ها و گرایش ها، معاصر شده است. ادبیات، آهنگسازی، زبان ادبی و شعر، آثار هنری فردی و غیره. یک گرایش خاص در P. شوروی کار محققانی است که به دنبال استفاده از روش های نشانه شناختی و ساختاری هستند.

متن: ارسطو، درباره هنر شعر، م.، 1957; هوراس، نامه به پیسوس، پول. جمع کردن cit., M. ≈ L., 1936; Boileau N., Poetic Art, M., 1957; هگل، زیبایی شناسی، ج 3، م.، 1971، چ. 3; بلینسکی V.G.، تقسیم شعر به جنس و گونه، پولن. جمع کردن soch., vol. 5, M. ≈ L., 1954; Veselovsky A. N.، شعرهای تاریخی، L.، 1940; Potebnya A. A.، از یادداشت هایی در مورد نظریه ادبیات، هار، 1905; Zhirmunsky V. M., Questions of theory of ادبیات, L., 1928; Tynyanov Yu. M.، مشکل زبان شاعرانه، M.، 1965; توماشفسکی بی.وی.، نظریه ادبیات. Poetics, 6th ., M. ≈ L., 1931; اشکلوفسکی بی.وی.، نثر هنری. تأملات و تحلیل، م.، 1961; Khrapchenko M. B.، در مورد توسعه مشکلات شعر و سبک شناسی، "Izv. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. گروه ادبیات و زبان، 1961، ج 20، ج. 5 نظریه ادبی، [ج. 1≈3]، M.، 1962≈1965; باختین م.، مسائل شعر داستایوفسکی، ویرایش سوم، م.، 1972; وینوگرادوف V.V.، سبک شناسی. نظریه گفتار شاعرانه. شاعرانه، م.، 1963; لیخاچف D.S., Poetics of Old Russian Literature, 2nd ed., L., 1971; Lotman Yu. M.، ساختار یک متن هنری، M.، 1970; Fridlender G. M., Poetics of Russian Realism, L., 1971; مطالعات در شعر و سبک شناسی، ل.، 1972; Scherer W., Poetik, B., 1888; Kayser W., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern ≈ Münch, 1967; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, 8 Aufl., Z., 1968; Weliek R., Warren A., Theory of literature, 3 ed., N. Y., 1963; شاعرانه. پوئتیکا. شعر، وارش. ≈ P. ≈ The Haque, 1961; Jakobson R., Questions de Poétique, P., 1973; Markwardt B., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 1≈5, V. ≈ Lpz., 1937≈1967; "Poetica"، Münch.، 1967≈; "شاعر"، لاهه ≈ ص.، 1971≈; "La poetique"، P., 1970≈.

1. اصل انسان گرایانه تقلید از یک تصویر سبک مطلق (که توسط ویرجیل تنظیم شده است)؛
2. اصل نوافلاطونی نبوغ هنری خلق طبیعت «دوم» بهتر.
3. اصل ارسطویی تقلید از طبیعت

از نظر اسکالیگر، اصل هوراس "سرگرم کننده، آموزش دادن" تزلزل ناپذیر است، شعر برای او در درجه اول یک "علم سرگرم کننده" است.

نمونه هایی از کاربرد واژه شاعرانه در ادبیات.

کار روی روابط شاعرانهکرمزینیست ها و باستان گرایان، با توجه به اشعار کوچل بکر و گریبایدوف، تینیانف اول از همه ثابت کردند که بیت گریبایدوف و کریلوف تصادفی نیست، بلکه یک نظم است.

و با این حال، من با این بیانیه که مضامین و احساسات آکوتاگاوا شرقی هستند و تکنیک های دیگر بحث نمی کنم. شاعرانه- غربی

اما به محض اینکه یک خواننده انگلیسی زبان مدرن با اندازه های منظم روبرو می شود، بلافاصله اندازه های داخلی خود را به یاد می آورد. شاعرانه، که مدتها بود از آن خسته شده بود.

چاقوهای اسپانیایی تاشو به خوبی در ابیات Sigiriya اندلسی جای می گیرند، اما شعر گارسیا لورکا عالی ترین بیان است. شاعرانهفلامنکو

بودلر، که الیوت به دلیل انزجار از بورژواهای قدرتمند با او ارتباط دارد، شاعرانهگروتسک، ترکیبی از تمسخر با تراژدی، و شهرنشینی، طراحی شده برای نشان دادن شکست سریع روش معمول زندگی.

این احساس در درون چخویان وجود دارد شاعرانه دوره اولیهشیء نیازی به مقایسه دقیق ندارد، به عنوان یک کل آشکار می شود و از قبل به واسطه نامش کاملاً مشخص شده است، با خودش برابر است.

مقدمه ای که کی نو تسورایوکی برای اولین بار واکا را در پرتو قوانین چینی در نظر گرفت شاعرانه، گواهی بر شناخت نهایی واکا به عنوان یک هنر عالی شد.

البته، سالهای طولانی وجود به عنوان یک واسطه در عشق بیهوده نبود، از بسیاری جهات این آنها بودند که ماهیت شعر واکا را تعیین کردند، اما کی نو تسورایوکی، میبو تادامینه، اوشیکوچی میتسونه و شاعران دیگر توانستند با حفظ این شعر. روح ژاپنی واکا، برای تجدید نظر در آن از نقطه نظر قوانین چینی شاعرانه.

بدون شک روند به روز رسانی شعر واکا بسیار تحت تأثیر شعر هایکای بود که در آن زمان جایگاه بسیار قوی در روند ادبی را به خود اختصاص داده بود و خاص خود را توسعه داده بود. شاعرانهمتفاوت از شعرهای واکا کلاسیک.

ارسطو عمداً کتابی را به خنده اختصاص داد - کتاب دوم او شاعرانهو اینکه اگر چنین فیلسوف بزرگی یک کتاب کامل را به خنده اختصاص دهد، خنده باید یک چیز جدی باشد.

یادآوری می کنم که ایده غیرخطی بودن یکی از مهم ترین ایده های پست مدرن به حساب می آید شاعرانه- بخشی به لطف متون ادبی بورخس، کورتاسار یا پاویک، تا حدی به لطف کار ژاک دریدا در مورد دستور زبان، که ماهیت غیرخطی تفکر و پرنوشت انسانی را تأیید می کند.

با این حال، این به هیچ وجه یک سبک سازی نیست: کوبلانوفسکی به سادگی بهتر از هر کس دیگری این را بیشتر درک کرده است راه موثر versification امروز به یک ترکیب تبدیل شده است شاعرانهاحساسات گرایی و محتوای مدرن

هر دو هموطن شیکی، یعنی بومی شهر ماتسویاما در جزیره شیکوکو بودند و هر دو بازی می کردند. نقش اساسیدر طراحی مدرسه، علیرغم این واقعیت که دیدگاه آنها در مورد مسائل شاعرانهاز بسیاری جهات متفاوت بود.

لیب شاعرانه Pleiades به عنوان نماینده ترین مکتب رنسانس فرانسه.

او درک زیادی از خود نشان داد شاعرانهترانه عامیانه، اما با توجه به انگیزه و حالات آنها بیشترترانه های تولستوی نزدیک به اشعار عاشقانه او است.

شعر به عنوان یک رشته علمی.

1. جوهره شعری.

2. انواع شعر.

جوهره شعری

شاعرانگی رشته‌ای است که ساختار را مطالعه می‌کند، مشخصاتو محتوای فرم ادبی و هنری.

صحبت از اهمیت دانش در زمینه شعر نه تنها برای نقد ادبی، بلکه برای فرهنگ مشترکبه طور کلی، در اوایل دهه 1920. وی. منتقد ادبیو یک معلم و حتی اگر دوست داشته باشید یک خواننده باهوش که احترام را در او پرورش می دهد ویژگی های هنریکار ادبی، تیز کردن و تعمیق حساسیت هنری.

بدیهی است که نه تنها کارهای نظری، بلکه همچنین وظایف عملی نشان داده شده باعث علاقه مندی به سؤالات شاعرانه حتی در دوران باستان، به ویژه در شرق (هند، چین، ژاپن) و در جهان باستان شده است. یونان باستان، رم). علاوه بر این، علاقه به این امر پدید آمد و مستقل از یکدیگر در آثار اساسی تجسم یافت.

پیدایش شعرهای اروپایی به قرن پنجم تا چهارم برمی گردد. قبل از میلاد مسیح ه. با آموزه‌های سوفسطایی‌ها، آثار افلاطون، «شاعر» ارسطو («درباره هنر شاعرانه»)، «نامه به پیسو» هوراس و دیگران شروع می‌شود که در مورد جوهر هنر کلام به طور کلی صحبت می‌کند. در مورد نظریه مامسیس (تقلید)، کاتارسیس («تصفیه» خاص با کمک آثار نمایشی)، در مورد تقسیم داستان به سه نوع (غزل، حماسی و درام) و غیره.

شعر باستان، برخلاف بلاغت، هنجاری نبود. در قرون وسطی و رنسانس، زمانی که نوشتن شعر به زبان لاتین بخشی از آموزش مدارس اروپایی شد و بر اساس سنت های باستانی، ایجاد مجموعه خاصی از قوانین یکپارچه ضروری شد، چنین شد. اینگونه است که آثار M. G. Vid "The Poetics" (1527)، P. de Ransard "Poetic Art" (1555)، Yu. Ts. Scaliger "Seven Books of Poetics" (1561) و غیره.

در نهایت، شعر در یک نظام هنجاری از نسخه های جداگانه شکل گرفت (به ویژه، در مورد سه "آرامش" در ادبیات، وحدت زمان، مکان و کنش در آثار نمایشیو غیره) در عصر کلاسیک گرایی که با انتشار کتاب N. Boileau "هنر شاعرانه" (1674) تثبیت شد. با این حال، تغییرات در زندگی عمومیتلاش برای درک نظری نه تنها شعر، بلکه نثر، آثار روشنگران (G. E. Lessing، D. Diderot)، توسعه تفکر فلسفی (G. W. F. Hegel)، ایده های تاریخی (J. Vico، J. G. Herder)، ظهور رمانتیسیسم، که توجه را به فولکلور، و به انواع پروزائیک هنر کلامی، به بیان فردی هنرمند (Y.V. Goethe، برادران F. و A. Schlegel، F. Schiller) جلب کرد - همه اینها ضربه مهلکی وارد کرد. به شعر کلاسیک هنجاری

آثار دموکرات‌های انقلابی روسیه وی. بلینسکی («تقسیم شعر به جنس‌ها و گونه‌ها»، 1841)، م. دوبرولیوبوف، ن. چرنیشفسکی، ا. ل. تولستوی و غیره.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. که در امپراتوری روسیهمفاهیم اولیه شاعرانه توسط A. Potebnya و A. Veselovsky توسعه داده شد.
دانشمندان بلاروس سهم خاصی در توسعه شعر داشتند.

تسلط در نقد ادبی شوروی جامعه شناسی مبتذلدر 1930-1950 به مطالعه شکل آثار ادبی و هنری کمکی نکرد. مفهوم و حتی کلمه "شاعر" (و همچنین "ژنتیک") تقریباً به طور کامل از کاربرد ادبی حذف شد.

تحقیق در مورد شعر (و همچنین بازسازی خود این اصطلاح) در دهه 1960 آغاز شد. در بلاروس، بررسی معیارها و ریتم شعر (ایوان رالکو، نیکولای گرینچیک، ویاچسلاو راگویشا، آلا کاباکوویچ، ویکتور یاروش، ولادیمیر اسلوتسکی)، ویژگی‌های ترکیبی و تصویرسازی کلامی و شاعرانه آن (آ. یاسکویچ، یانکا شپاکوفسکی)، استعاره و نماد. (ایرینا شاولیاکوا-برزنکو).

محققان به شعر ژانرهای خاصی روی می آورند: ضرب المثل ها و گفته ها (نیکولای یانکوفسکی)، معماها (نیل گیلویچ)، ترانه ها (نیل گیلویچ، آرسن لیس، لیا سولووی، والنتینا کوتون)، فولکلور کودکان(گالینا بارتاشویچ). همچنین مطالعات ویژه ای در مورد شعرهای ماکسیم تانک (ویاچسلاو راگویشا)، ام. بوگدانوویچ (آلا کاباکوویچ)، آ. ریازانوف (آنا کیسلیتسینا)، آر. بورودولین (الس دوبروفسکی) و برخی نویسندگان دیگر (مطالعه جمعی "سبک نویسنده" ظاهر شده است. مینسک، 1974).

چندین کتاب درسی درباره شعرهای عمومی برای دانش آموزان و دانش آموزان منتشر شده است: "مبانی مطالعات ادبی شوروی" ایوان گوتوروف (ویرایش دوم مینسک، 1967)، "مقدمه ای بر مطالعات ادبی" نوشته میخائیل لازاروک و النا لنسو (ویرایش دوم مینسک، 1982). ) ، "مسائل نظریه ادبیات" اثر نیکولای پالکین (ویرایش دوم مینسک، 1979)، "کارگاه آموزشی مقدمه ای بر مطالعات ادبی" اثر آلکسی مویسیچیک (مینسک، 1980).

چندین فرهنگ لغت ادبی ایجاد شده است: فرهنگ لغت ادبی مختصر توسط آلس ماکارویچ (ویرایش دوم مینسک، 1969)، فرهنگ لغت اصطلاحات ادبی میخائیل لازاروک و النا لنسو (ویرایش دوم مینسک، 1996)، فرهنگ لغت شاعرانه (ویرایش سوم مینسک. ، 2004) و "نظریه ادبیات در اصطلاح" (مینسک، 2001) توسط ویاچسلاو راگویشی.

شعر بلاروس مطابق با تمام شعرهای اروپایی در حال توسعه است که امروزه در آستانه زیبایی شناسی، نقد ادبی، زبان شناسی قرار دارد، از مفاد خاصی از ریاضیات، سایبرنتیک، نظریه اطلاعات، نشانه شناسی استفاده می کند. با این حال، یک روش تحقیق واحد هنوز توسعه نیافته است. اکثر دانشمندان با اتکا به دستاوردهای علوم انسانی و علوم دقیق، با طرحواره‌سازی پدیده‌های ادبی زنده که در ساختارگرایی مدرن مشاهده می‌شود، مخالفت می‌کنند و تلاش می‌کنند تا عناصر فرم را جدایی ناپذیر از محتوای اثر مطالعه کنند.

2. انواع شعر.

علم شعر به چه صورت تقسیم می شود:

- نظری (عمومی یا کلان شاعرانه)،

- کارکردی (توصیفی یا خرد شاعرانه)،

- تاریخی،

- مقایسه ای،

- کاربردی.

شعرهای نظرینزدیک به تعدادی از شاخه های نظریه ادبی. او همه چیز را در نظر می گیرد راه های ممکنو ابزار تجسم نیات نویسنده، مطابقت آنها با انواع ادبی، انواع، ژانرها.

از این رو، شعر شعر واژگان، ترانه ها، نحو، آهنگ، سنجه و ریتم، آوایی، قافیه، بیت، ترکیب، گونه ها و انواع بیت آن را تحلیل می کند.

شاعرانگی دراماتورژی علاوه بر ابزارهای زبانی و تصویری اشاره شده، توجه را به خود جلب می کند محتوای ایدئولوژیک، مشکلات آثار، شخصیت درگیری چشمگیرتوسعه عمل طرح، ترکیب، تصاویر-شخصیت ها و ابزار ایجاد آنها (گفتار، اعمال، شخصیت پردازی از طریق دهان دیگران بازیگرانو غیره.).

شاعرانگی نثر به آنچه گفته شد، توجه به راه های دیگر شخصیت پردازی یک شخصیت خاص (داستانی به نام سوم شخص، دفتر خاطرات یک شخصیت، رساله او و غیره)، روش های روانشناسی، زمان نگاری (زمان هنری) را اضافه می کند. و فضای هنری)، توجه را به جزئیات هنری، پرتره، منظره، اجزای غیر پیرنگی اثر (دورهای نویسنده، داستان های کوتاه درج شده) جلب می کند.

معمولاً مسائل شعری عام در نظر گرفته می شود وسایل کمک آموزشیدانشمندان اسلاو شرقی و غربی در مورد نظریه ادبیات و مقدمه ای بر نقد ادبی.

شعر کارکردیمؤلفه های زیبایی شناختی آثار یک گرایش یا دوره ادبی خاص، نوع یا ژانر جداگانه (شعر رمانتیسم، رئالیسم، ادبیات بلاروس باستان، شعر روسی عصر نقره، افسون های بلاروس، رمان، غزل و غیره) را بررسی می کند. در عین حال، شاعرانگی کارکردی به مطالعه شرطی نیز می پردازد مفهوم ایدئولوژیکنظام شیوه ها و ابزارهای هنرمند برای درک تصویری از جهان در جوهر معنادار و معنایی آنها.

موضوع شعرهای تاریخی - خاستگاه و تکامل ابزارهای هنری (مسیرها، چهره‌های سبکی، ویراسیون) و مقوله‌ها (زمان هنری، مکان، زیبا، باشکوه، تراژیک و غیره) بسته به شرایط اجتماعی-تاریخی و صرفا ادبی.

در عین حال، شاعرانگی تاریخی «توسعه ژانرها و سبک‌ها را از تلفیق‌گرایی به قشربندی، از اسطوره به فولکلور، از هنر شفاهی تا نوشتن، از خدمت به علایق غیر ادبی توسط هنرمندان تا درک جوهر ذاتی هنر را بررسی می‌کند. سیر تکامل نوشتن را با بحران ها، به روز رسانی ها، مبارزه گروه های ادبی، مدارس، گروه بندی ها، گرایش های شیک، جهت ها مشخص می کند "(یو. کووالف). او به طور گسترده از روش تحقیق تطبیقی-تاریخی استفاده می کند و به دنبال تعمیم نتایج روند ادبی جهان است. جد شعرهای تاریخی دانشمند برجسته روسی الکساندر وسلوفسکی (1838-1906) است که نویسنده شعرهای تاریخی امروزی است.

شعر تطبیقیدرگیر مقایسه گونه‌شناختی راه‌ها و ابزارهای بازتاب تصویری جهان دو یا چند نویسنده، دو یا چند ادبیات ملی. این بر اساس سبک شناسی تطبیقی ​​است، از داده های ترجمه ادبی استفاده می کند.

مقایسه پدیده های ادبی می تواند در هر دو سطح صوتی، واژگانی و مجازی انجام شود.

در نقد ادبی، برخی از شاخه‌های شعر تطبیقی، به‌ویژه، قیاس تطبیقی ​​(متریک، قافیه، استروفیک و غیره) قبلاً مشخص شده است. علاوه بر شایستگی صرفا نظری، چنین مطالعاتی ارزش عملی نیز پیدا می کند. آنها می توانند کمک ملموسی به ترجمه شاعرانه کنند. واقعیت این است که در متون مختلف، نظام های آیات و انواع آیات، جایگاه یکسانی را به خود اختصاص نمی دهند. فقط شعر تطبیقی ​​می تواند این را آشکار کند.

شعرهای عملیدوره ها و کتابچه های راهنمای مختلفی در مورد شعرهای عمومی بنویسید که برای خوانندگان گسترده طراحی شده است. وظیفه آن آموزش فرهنگ شاعرانه، آشنایی خوانندگان با مبانی هنر کلام (به ویژه با مبانی شعر نویسی) است.

ماهیت مطالعه شعر در هر پنج نوع آن، بدون شک متاثر از این است که منتقدان ادبی به کدام مکاتب علمی تعلق دارند (متعلق به آن)، از کدام روش های ادبی استفاده می کنند (استفاده می کنند). بر این اساس، شاعرانگی متمایز می شود رسمی، جامعه شناختی، ساختارگرا، زبانی.
در دهه 1920، در زمان وجود مفاهیم مبتذل جامعه شناسی و فرمالیسم، جامعه شناختی و رسمی شاعرانه

شعر (به یونانی poiētiké téchnē - هنر شاعرانه) علم سیستم ابزار بیان در آثار ادبی، یکی از قدیمی ترین رشته های ادبی است. در دوران باستان (از ارسطو (قرن چهارم قبل از میلاد) تا نظریه‌پرداز کلاسیک N. Boileau (قرن هفدهم)، اصطلاح «شاعر» به طور کلی به آموزه هنر کلامی اشاره می‌کرد. این کلمه مترادف با چیزی بود که امروزه «نظریه ادبی» نامیده می‌شود. .

شاعرانگی به عنوان حوزه ای از نظریه ادبی، به بررسی ویژگی های انواع و گونه های ادبی، جریان ها و گرایش ها، سبک ها و روش ها می پردازد، قوانین پیوند درونی و همبستگی سطوح مختلف کلیت هنری را بررسی می کند. بسته به اینکه کدام جنبه (و دامنه مفهوم) در مرکز مطالعه مطرح می شود، مرسوم است که مثلاً در مورد شاعرانگی رمانتیسم، شاعرانگی رمان، شاعرانگی کار یک نویسنده صحبت شود. به عنوان یک کل یا یک اثر.

از آنجایی که تمام ابزارهای بیانی در ادبیات در نهایت به زبان می رسد، شعر را می توان علم استفاده هنری از ابزار زبان نیز تعریف کرد.

هدف شاعرانگی برجسته کردن و نظام‌مند کردن عناصر متنی است که در شکل‌گیری برداشت زیبایی‌شناختی اثر نقش دارند.

شعر معمولاً متمایز است عمومی(نظری یا سیستماتیک - "کلان شاعرانه") خصوصی(یا در واقع توصیفی - "ریزشعر") و تاریخی.

شعر عام که ویژگی های جهانی آثار کلامی و هنری را توضیح می دهد، به سه حوزه تقسیم می شود که به ترتیب به بررسی ساختار صوتی، کلامی و تصویری متن می پردازند.

شاعرانگی خصوصی درگیر مطالعه متون ادبی در تمام جنبه های فوق است که به شما امکان می دهد یک "الگو" ایجاد کنید - یک سیستم فردی از ویژگی های زیبایی شناختی مؤثر اثر.

مشکل اصلی شعر خصوصی این است ترکیب بندی، یعنی همبستگی متقابل همه عناصر مهم از نظر زیبایی شناختی اثر.

شاعرانگی تاریخی به کمک نقد ادبی تاریخی تطبیقی ​​به بررسی تحول تک تک ابزارهای شعری و نظام های آنها می پردازد. مشکل اصلی شعر تاریخی است ژانر. دستهبه معنای وسیع کلمه، از داستان به طور کلی گرفته تا انواعی مانند «مرثیه عاشقانه اروپایی»، «تراژدی کلاسیک»، «رمان روان‌شناختی» و غیره. مرزهای جداکننده ادبیات از غیرادبیات، و مرزهای جداکننده ژانر از ژانر. ، تغییرپذیر و دوره های ثبات نسبی این نظام های شعری با دوره های تقدس زدایی و شکل آفرینی متناوب می شود.

هدف شاعرانگی برجسته کردن و نظام‌مند کردن عناصر متنی است که در شکل‌گیری برداشت زیبایی‌شناختی اثر نقش دارند. هر فرهنگی مجموعه ای از ابزارهای خاص خود را دارد که آثار ادبی را در پس زمینه آثار غیر ادبی متمایز می کند.

مطالعه نظام شعری «از درون» یک فرهنگ معین به ساخت می انجامد شعر هنجاری(آگاهانه تر، مانند دوران کلاسیک گرایی، یا کمتر آگاهانه، مانند ادبیات اروپایی قرن 19)، تحقیق "از بیرون" - تا ساخت و ساز شعرهای توصیفیتا قرن نوزدهم، در حالی که ادبیات منطقه ای بسته و سنتی بود، نوع هنجاری شعر غالب بود. شعر هنجاری بر تجربه یکی از جنبش های ادبی متمرکز شد و آن را اثبات کرد. شکل‌گیری ادبیات جهان (با آغاز دوران رمانتیسم)، نه اولین طرح، وظیفه خلق شعرهای توصیفی را مطرح می‌کند.

وظیفه شاعرانگی هنجاری توصیف عینی روشهای موجود نیست، بلکه قضاوت ارزشی در مورد آنها و تجویز برخی روشها به عنوان تنها روشهای طبیعی است. هدف شعر هنجاری آموزش نحوه نگارش آثار ادبی است. هر مکتب ادبی دیدگاه های خاص خود را در مورد ادبیات، قواعد خاص خود و در نتیجه شعر هنجاری خاص خود دارد.

آنچه در آغاز قرن نوزدهم "شاعر" نامیده می شد. ، آمیخته ای از مسائل شعر عام و هنجاری بود. "قوانین" نه تنها شرح داده شد، بلکه تجویز شد. این شاعرانگی اساساً شعری هنجاری بود. کلاسیک گرایی فرانسویدر قرن 17 تاسیس شد. و برای دو قرن بر ادبیات تسلط یافت. اما در آغاز قرن نوزدهم. یک شکاف ادبی بین کلاسیک ها و رمانتیک ها وجود داشت که رهبری شعر نو را بر عهده داشتند. پس از رمانتیسم، ناتورالیسم آمد. سپس، در پایان قرن، نمادگرایی، آینده نگری و غیره. تغییر سریع مکاتب ادبی، به ویژه در عصر حاضر که انقلابی در همه عرصه های فرهنگ بشری است، ماهیت توهم آمیز میل به یافتن جهانی را ثابت می کند. شعر هنجاری

P. توصیفی با هدف بازآفرینی آن مسیر از مفهوم تا تکمیل است. متنی که محقق می تواند از طریق آن به قصد نویسنده به طور کامل نفوذ کند. که در آن سطوح مختلفو بخش هایی از کار به عنوان یک کل در نظر گرفته می شود<...>پی تاریخی رشد هر دو هنرمند را مطالعه می کند. تکنیک ها (لقب ها، استعاره ها، قافیه ها و غیره) و مقوله ها (زمان هنری، مکان، تضادهای اصلی نشانه ها)، و همچنین کل سیستم های چنین تکنیک ها و مقوله های مشخصه یک دوره خاص. «شاعر که توجه خود را بر ویژگی‌های آثار خاص متمرکز می‌کند و بر اساس مرور متون به نتیجه‌گیری می‌پردازد، معمولاً توصیفی نامیده می‌شود».

شعرهای تاریخی

در کنار نظام نظری شعر در تاریخ توسعه این علم، تلاش هایی برای ساختن شعر «تاریخی» می بینیم. تاریخ ادبیات به عنوان تاریخ تکامل تکاملی اشکال ادبی، در اصل، هسته شعر "تاریخی" است که A. N. Veselovsky به حق برجسته ترین و برجسته ترین نماینده آن در نظر گرفته می شود. نقطه شروع در کار این دانشمند میل به "جمع آوری مطالب برای روش شناسی تاریخ ادبیات، برای شاعرانگی استقرایی است که ساختارهای نظری آن را حذف می کند، تا جوهر شعر - از تاریخ آن" روشن شود. با کمک چنین مطالعه استقرایی، به شیوه ای صرفاً تجربی، اجرای طرح بزرگ شعر "تاریخی" که توسعه اشکال ادبی همه زمان ها و اقوام را در بر می گیرد، تصور می شود. با این حال، پرونده A. N. Veselovsky جانشینان زیادی داشت که در میان آنها لازم به ذکر است که ابتدا Yu. N. Tynyanov، M. M. Bakhtin، V. Ya. Propp.

IP تغییرپذیری مقوله های تاریخی و ادبی را مطالعه می کند:

1. نویسنده - قهرمان - خواننده و نسبت آنها در منابع مختلف. دوره ها نویسنده در ابتدا متن را می سازد و معانی را در آن قرار می دهد. در این مورد، نویسنده بیوگرافی = نویسنده درون متنی (ادبیات قدیمی روسی)

نحوه خلق یک تصویر هنری یک استعاره است که در زمان های مختلف به گونه ای متفاوت با آن برخورد می شد.

روشنگران آلمانیبه خاطر سادگی از استعاره ها اجتناب شد.

باروک: ادبیات - فقط برای نخبگان، عارضه عمدی. (لوپه دی وگا)

کلاسیک گرایی: وسیله ای برای تشریح و ساده سازی.

قرن 19:یک استعاره یک ویژگی را نشان می دهد

قرن 20: خوشه های استعاره در مایاکوفسکی، پاسترناک.

از نظر وسلوفسکی روش شعری تاریخی تاریخی و تطبیقی ​​است. برای وسلوفسکی، نمونه ای از تعمیم های یک جانبه و غیر تاریخی، زیبایی شناسی هگل بود. نظریه جنس ادبی او، تنها بر اساس حقایق ادبیات یونان باستان ساخته شده است، که به عنوان "هنجار ایده آل توسعه ادبی به طور کلی" در نظر گرفته شده است. به گفته وسلوفسکی، تنها تحلیل تاریخی تطبیقی ​​تمام ادبیات جهان، اجتناب از خودسری ساخت‌های نظری را ممکن می‌سازد. رویکردها ویژگی تعیین کننده علم جدید باقی خواهند ماند. پس از وسلوفسکی، آثار فریدنبرگ، ام. ام. باختین و پروپ انگیزه های جدیدی برای توسعه شعرهای تاریخی ایجاد کردند. یکی از اولین وظایف شاعرانگی تاریخی این است که مراحل بزرگ یا انواع تاریخی یکپارچگی هنری را با در نظر گرفتن "زمان بزرگ" که در آن شکل گیری و توسعه آهسته یک شی زیبایی شناختی و اشکال آن اتفاق می افتد، جدا کند. وسلوفسکی دو مرحله از این قبیل را متمایز کرد و آنها را دوران "همزمانی" و "خلاقیت شخصی" نامید. یو.ام.لوتمن بر اساس دلایل کمی متفاوت دو مرحله را مشخص می کند و آنها را "زیبایی شناسی هویت" و "زیبایی شناسی تقابل" می نامد.

شعرهای نظری

شعر نظری ("کلی"، "سیستماتیک") (یا "کلان شاعرانه") به توصیف سیستماتیک قوانین ساخت سطوح مختلف هنر می پردازد. کل، ساختار هنرمند کلامی. تصویر و ابزار زیبایی شناختی فردی سازماندهی متن. نقاشی نظری رابطه بین واقعیت ادبی و غیرادبی، ارتباط بین هنر "درونی" و "بیرونی" را بررسی می کند. فرم، قوانین تبدیل واقعیت و مواد به هنر. (شاعرانه) جهان اثر، سازماندهی هنر. زمان و مکان و همچنین راه هایی برای تجسم نیت نویسنده در متن اثر - بسته به مرحله روند تاریخی و فرهنگی، جهت، نوع ادبیو ژانر
شعر عمومی (یا نظری) که ویژگی های جهانی آثار کلامی و هنری را توضیح می دهد، به سه حوزه تقسیم می شود که به ترتیب به بررسی ساختار صوتی، کلامی و تصویری متن می پردازند.

هدف شعر عام گردآوری مجموعه ای کامل و منظم از دستگاه ها (عناصر مؤثر زیبایی شناختی) است که هر سه حوزه را پوشش می دهد.

شعر نظری، که البته به طور متقابل با تاریخ ادبیات مرتبط است، بیشتر توسط تعداد زیادی از محققان قرن 19-20 ارائه می شود، که از هومبولت، نظریه حماسه او در کتاب درباره هرمان و دوروتیا شروع می شود. مبانی زبانی شعر هومبولت در پیشگفتار کاوی-اسپراچه بیان شده است. پوتبنیا (اندیشه و زبان، از یادداشت هایی در مورد نظریه ادبیات، و غیره) خط هومبولت را ادامه می دهد و آن را به طور مستقل توسعه می دهد، که یک مکتب کامل را ایجاد کرد. خط متفاوتی از شعر، که از مکتب عینی ایده آلیستی دیلتای آمده است، با روش فلسفی- فرمالیستی ارائه شده است که توسط یکی از بزرگترین منتقدان ادبی آلمان - والزل (آلمانی) روسی ارائه شده است. برجسته کردن مطالعه فرم به عنوان یک روش ضروری. برای درک ماهیت هنر، والزل به جنبه های بیرونی اثر محدود نشد و بر تحلیل تمرکز کرد. ترکیب داخلیوالزل روش مطالعه موازی هنرها را با فرض اینکه در همه هنرها در یک دوره معین قانون رسمی یکسانی بر ترکیب بندی حاکم باشد، در مورد چیدمان جنبه احساسی اثر، در مورد افشای تقارن درونی و غیره می داند. بسیار پربار باشد

در قرن گذشته شعر (یا شعر نظری) را شاخه ای از نقد ادبی می نامند که موضوع آن ترکیب، ساختار و کارکرد آثار و نیز انواع و گونه های ادبیات است. شاعرانگی هنجاری (با تمرکز بر تجربه یکی از جنبش های ادبی و اثبات آن) و شاعرانگی عمومی که ویژگی های جهانی آثار ادبی را توضیح می دهد، قابل تمایز هستند.

در قرن XX. معنای دیگری از اصطلاح «شاعر» وجود دارد. این کلمه جنبه خاصی از روند ادبی را تثبیت می کند، یعنی چیدمان ها و اصول تک تک نویسندگان و نیز جنبش های هنری و کل دوران اجرا شده در آثار. دانشمندان مشهور ما تک نگاری هایی در مورد شعرهای ادبیات باستان روسیه، ادبیات اولیه بیزانس، در شعر رمانتیسم، شعر گوگول، داستایوفسکی، چخوف دارند. در خاستگاه این سنت اصطلاحی، مطالعه A.N. خلاقیت Veselovsky V.A. ژوکوفسکی، جایی که یک فصل "شاعر رمانتیک ژوکوفسکی" وجود دارد.

در کشور ما، شعرهای نظری (تا حدی بر اساس سنت علمی آلمان، اما در عین حال مستقل و خلاقانه) در دهه 1910 شکل گرفت و در دهه 1920 تثبیت شد. در طول قرن بیستم، به شدت در کشورهای غربی توسعه یافته است. و این واقعیت نشان دهنده یک تغییر جدی و دوران ساز در درک ادبیات است.

در قرن گذشته، موضوع مطالعه عمدتاً خود آثار نبود، بلکه آنچه در آنها تجسم و شکسته شده بود ( آگاهی عمومی، افسانه ها و اسطوره ها; طرح ها و نقوش به عنوان میراث مشترک فرهنگ؛ بیوگرافی و تجربه معنوی نویسنده): دانشمندان به گونه ای به نظر می رسیدند که از طریق آثار به نظر می رسیدند و روی آنها تمرکز نمی کردند.

در قرن نوزدهم، آنها عمدتاً به پیش نیازهای معنوی، جهانی، و فرهنگی عمومی برای خلاقیت هنری علاقه مند بودند: «تاریخ ادبیات چنان مشغول مطالعه شرایط خلق آثار بود که تلاش ها صرف تحلیل خود آثار شد. ”

در قرن XX. تصویر به شدت تغییر کرده است. در کتاب بارها تجدید چاپ شده دانشمند آلمانی W. Kaiser «کار کلامی و هنری. مقدمه ای بر مطالعات ادبی "به درستی گفته می شود که موضوع اصلی علم مدرندر مورد ادبیات - خود آثار، در حالی که هر چیز دیگری (روانشناسی، دیدگاه ها و زندگینامه نویسنده، پیدایش اجتماعی خلاقیت ادبی و تأثیر آثار بر خواننده) کمکی و فرعی است.

نقد ادبی نظری دهه 1920 ناهمگون و چند جهتی است. روش رسمی (گروهی از دانشمندان جوان به سرپرستی V.B. Shklovsky) به وضوح خود را نشان داد. اما در آن زمان لایه دیگری از علم ادبیات وجود داشت که با دستاوردهای بدون شک در زمینه شعر نظری مشخص شد. این توسط آثار M.M. باختین (که اکثر آنها نسبتاً اخیراً منتشر شده اند)، مقالاتی از A.P. اسکافتیمووا، اس.ا. آسکولدووا، A.A. اسمیرنوف که توجه کافی معاصران را به خود جلب نکرد.

این دانشمندان سنت هرمنوتیک را به ارث بردند و کم و بیش بر تجربه روسی تکیه کردند. فلسفه دینیآغاز قرن

وضعیت کشور ما در دهه 1930 و دهه های پس از آن برای توسعه شعر نظری به شدت نامطلوب بود. میراث دهه 10-20 به شدت توسعه یافت و تنها از دهه 60 شروع شد. مدرسه Tartu-Moscow به سرپرستی Yu.M. لوتمن.

شعر ساختارگرایانه

لوتمن: زبان ماده ادبیات است. از همین تعریف برمی‌آید که در رابطه با ادبیات، زبان به عنوان یک ماده مادی عمل می‌کند، مانند رنگ در نقاشی، سنگ در مجسمه‌سازی، صدا در موسیقی.
زبان به عنوان وسیله ای برای انتقال اطلاعات، همانطور که در زبان شناسی مدرن به نظر می رسد، که موقعیت شناخته شده F. de Sossure را توسعه می دهد، از دو اصل تشکیل شده است. یکی مجموعه ای از علائم سیگنال است که ماهیت فیزیکی خاصی دارند. در فرآیند اجرای یک عمل گفتاری، بخش خاصی از سیگنال ها تحقق می یابد. برای امکان‌پذیر شدن اطلاعات، لازم است که سیگنال‌های یکسان، اما بالقوه، غیرقابل تحقق، با سیگنال‌هایی که در فرآیند انتقال اطلاعات به دست می‌آیند مطابقت داشته باشند [در ادبیات زبان‌شناسی مدرن، این دو طرف (واقعی و بالقوه) گفتار (یا فعالیت زبانی) نامیده می‌شوند. ) و توانایی زبان] . با این حال، برای اینکه گوینده توسط شنونده قابل درک باشد، یک اصل سوم نیز ضروری است: کدی که به ما امکان می دهد سیگنال های زبان را طبقه بندی کنیم و معنای آنها را تنظیم کنیم.
ابیات توصیفی و شاعرانگی توصیفی از ایده ساخت هنری به مثابه مجموع مکانیکی تعدادی از «تکنیک‌های» جداگانه موجود نشات می‌گیرد. در عین حال، تحلیل هنری به منزله شمردن و ارزیابی ایدئولوژیک و سبکی آن دسته از عناصر شعری است که محقق در متن کشف می کند. روش مشابهی از تجزیه و تحلیل در تمرین مدرسه قوی تر شده است. وسایل کمک آموزشیو کتاب‌های درسی مملو از عبارات است: "ما القاب را انتخاب خواهیم کرد"، "استعاره‌ها را پیدا می‌کنیم"، "نویسنده با فلان قسمت چه می‌خواست بگوید؟" و غیره.
رویکرد ساختاری به کار ادبیدلالت بر این دارد که این یا آن «تکنیک» نه به عنوان یک موجودیت مادی مجزا، بلکه به عنوان تابعی با دو یا اغلب تعداد زیادی مولد در نظر گرفته می شود. هر گونه شمردن تکنیک ها چیزی به ما نمی دهد، زیرا با ورود به ساختارهای مختلف کل، همان عنصر مادی متن ناگزیر معنایی متفاوت و گاه متضاد پیدا می کند. این امر به ویژه هنگام استفاده از ترفندهای منفی، "ترفندهای منهای" مشهود است. بیایید یک مثال بزنیم.
بیایید شعر پوشکین "دوباره بازدید کردم ..." را که قبلاً ما را جذب کرده است، در نظر بگیریم. از منظر شاعرانگی توصیفی، تقریباً با تحلیل مخالفت می کند. اگر هنوز بتوان تکنیک مشابهی را در شعر عاشقانه به کار برد: استعاره‌ها، لقب‌ها و دیگر عناصر به اصطلاح «گفتار معکوس» را انتخاب کرد و بر اساس آن‌ها نظام و سبک ایدئولوژیک را ارزیابی کرد. برای آثاری مانند اشعار پوشکین در دهه 1830 کاملاً قابل استفاده نیست. هیچ القاب، استعاره، قافیه، «ریتم» تأکید شده وجود ندارد و محقق تنها می تواند عدم وجود «تکنیک های هنری» را بیان کند.
تحلیل ساختاری به ما این امکان را می دهد که به طور متفاوتی به موضوع بپردازیم: یک وسیله هنری یک عنصر مادی متن نیست، بلکه یک نگرش است. در دورانی که آگاهی خواننده در مکتب شعری ژوکوفسکی، باتیوشکف، پرورش یافت. پوشکین جوان، شعر عاشقانه را با مفهوم شعر شناسایی کرد ، سیستم هنری "دوباره بازدید کردم ..." این تصور را نه از فقدان "تکنیک" بلکه از حداکثر اشباع آنها ایجاد کرد. اما اینها «ترفندهای منهای» بودند، سیستمی از ردهای مداوم و آگاهانه و قابل درک توسط خواننده. به این معنا، در سال 1830، یک متن شاعرانه، که بر اساس هنجارهای قبلاً پذیرفته شده شاعرانه رمانتیک نوشته شده بود، تأثیری «برهنه‌تر» ایجاد می‌کرد و در واقع تا حد بیشتری فاقد عناصر ساختار هنری بود.
شاعرانگی توصیفی مانند ناظری است که صحنه خاصی از زندگی را تثبیت کرده است (مثلاً «یک فرد برهنه»). شاعرانگی ساختاری همیشه از این واقعیت سرچشمه می گیرد که پدیده مشاهده شده تنها یکی از اجزای یک کل پیچیده است. او مانند ناظری است که همیشه می پرسد "در چه موقعیتی؟"
این شهرک دارای سه مرکز جغرافیایی اصلی بود: پاریس، تارتو و مسکو. مهمترین ویژگی سیستمی بودن یا ساختاری بودن، سلسله مراتب سطوح ساختار در نظر گرفته شد. این موضع از زبان شناسی ساختاری گرفته شده است. سطوح به شرح زیر بود (تعداد و توالی آنها بسته به اینکه کدام محقق مورد را انتخاب می کرد متفاوت بود): آوایی (سطح اصواتی که می توانست یک هدف خاص شاعرانه و شاعرانه را به دست آورد، به عنوان مثال، بند متنی، واژگان (استعاره، کنایه، و غیره) ، دستور زبان (مثلاً بازی تضاد اول شخص با سوم - نحو (کمترین پیشرفت در ص ص)؛ معناشناسی (معنای متن به عنوان یک کل) اگر یک اثر منثور بود. سپس آوازی، متریک و استروفیک حذف شد، اما پلات، طرح، فضا، زمان (یعنی الگوبرداری هنری خاص از فضا و زمان در یک متن ادبی) اضافه شد. باید گفت که ژانر مورد علاقه S.p. تحلیل شعر غنایی کوچکی بود که واقعاً در دست یک ساختارگرا شروع به شباهت به شبکه بلورین کرد. یکی از مهمترین شعارهای س. مبانی آمار، نظریه اطلاعات، ریاضیات و منطق و غیره. و تالیف فرهنگهای بسامد زبان شاعران و نمایه مترهای شعر تشویق شد.