آهنگسازی چه. ژانر آهنگ ها: توضیحات و نمونه. بدانید که سازها چگونه صدا می کنند

در قالب یک اثر موسیقایی توسعه یافته و تکمیل شده به خودی خود، یک "اپوس"، بر خلاف تغییرپذیری سیال خلاقیت عامیانه - فرآیندی از بداهه نوازی (در موسیقی باستانی، شرقی، فولکلور، جاز، برخی از انواع موسیقی قرن بیستم).

ترکیب به معنای: حضور نویسنده به عنوان یک شخص (آهنگساز) است. فعالیت خلاقانه هدفمند او؛ قابل تفکیک از خالق و بیشتر مستقل از اثر موجود؛ تجسم محتوا در یک ساختار صوتی عینیت یافته دقیق؛ دستگاه پیچیده ای از ابزارهای فنی که توسط تئوری موسیقی سیستماتیک شده و در یک زمینه خاص دانش (در دوره آهنگسازی) ارائه شده است. تثبیت کتبی یک آهنگ مستلزم نت موسیقی کامل است. تثبیت مقوله آهنگسازی و وضعیت آهنگساز با توسعه مفهوم آزاد در عصر رنسانس همراه است. شخصیت انسانی- خالق، خالق (نشان دادن نام آهنگساز از قرن 14 به هنجار تبدیل شده است؛ اوج شروع شخصی و نویسنده در ترکیب - در قرن 19).

آهنگسازی به عنوان یک کلیت موسیقایی و هنری پایدار است. بر سیالیت پیوسته زمان غلبه می کند، ابهام همیشه به همان اندازه قابل تکرار اجزای اصلی موسیقی - زیر و بم، ریتم، ترتیب مواد و غیره را ایجاد می کند. فواصل زمانی زیادی پس از ایجاد آن. در عین حال، ترکیب همیشه برای شرایط عملکرد خاصی طراحی شده است. در مقایسه با فرم های کاربردی فولکلور (آهنگ ها، رقص ها) و کنش ها (آیین، مذهبی، روزمره) که مستقیماً در روند زندگی گنجانده شده است، این ترکیب بیشتر یک اثر هنری است.

از زمان های قدیم، ایده یک کل موسیقی یکپارچه از نظر ترکیبی با مبنای متنی (یا رقص-متری) همراه بوده است. مفهوم لاتین ترکیب از نظر تاریخی با مفهوم باستانی melopei پیشی گرفته بود. فعل Componereو مشتقات آن (از جمله آهنگساز) در بسیاری از رساله های قرون وسطی یافت می شود که از Hukbald-St. Aman و مکتب او (قرن IX-X) شروع می شود. در قرن یازدهم، Guido-Aretinsky در Microlog (c.) خود تحت ترکیب (componenda) عمدتاً ترکیب ماهرانه گروه کر را درک کرد. جان د گروکیو ("درباره موسیقی"، خوب.) این مفهوم را به موسیقی چندصدایی ("musica composita"، یعنی موسیقی پیچیده و ترکیبی) نسبت داد و از کلمه "آهنگساز" استفاده کرد. در رنسانس، جان تینکتوریس («تعیین کننده اصطلاحات موسیقی"، یک لحظه خلاقانه را در آخرین ترم مشخص کرد (آهنگساز - "که چند کانتوس جدید نوشت")؛ در کتاب هنر کنترپوان () او به وضوح نقطه مقابل را متمایز کرد - "res facta" (معادل "cantus compositus" در "Determinant") و بداهه ("super librum cantare"، نامه ها.روی یک کتاب بخوان).

مطالعه روش های جدید ترکیبدر موسیقی نیمه دوم بیستم - اوایل XXIقرن ها، در طی 15 سال گذشته، به یک رشته مستقل علمی و آموزشی تبدیل شده است - تئوری - ترکیب مدرن، که شامل مطالعه چنین روشهای جدید ترکیب و پدیده های موسیقیچگونه

(در موسیقی باستانی، شرقی، فولکلور، جاز، برخی از انواع موسیقی قرن بیستم).

ترکیب، شخصیت نویسنده (آهنگساز)، فعالیت خلاقانه هدفمند او، یک اثر موجود جدا از خالق و بیشتر مستقل از او، تجسم محتوا در یک ساختار صوتی عینیت یافته دقیق، یک دستگاه پیچیده از ابزارهای فنی، سیستماتیک شده را پیش فرض می گیرد. توسط تئوری موسیقی و در یک رشته دانش خاص (در دوره آهنگسازی) توضیح داده شده است. تثبیت کتبی یک آهنگ مستلزم نت موسیقی کامل است. تثبیت مقوله آهنگسازی و وضعیت آهنگساز با توسعه مفهوم شخصیت آزاد انسانی - خالق، خالق در رنسانس همراه است (نشان دادن نام آهنگساز از 14 به هنجار تبدیل شد. قرن؛ اوج اصل شخصی و مؤلف در ترکیب - در قرن 19).

آهنگسازی به عنوان یک کلیت موسیقایی و هنری پایدار است. بر سیالیت پیوسته زمان غلبه می کند، ابهام همیشه به همان اندازه قابل تکرار اجزای اصلی موسیقی - زیر و بم، ریتم، ترتیب مواد و غیره را ایجاد می کند. فواصل زمانی زیادی پس از ایجاد آن. در همان زمان، ترکیب، همیشه برای شرایط خاصی از عملکرد و عملکرد در طراحی شده است زندگی موسیقی، ناگزیر معلوم می شود که نقشی از یک تعیین تاریخی و اجتماعی است نگرش زیبایی شناختی هنر موسیقیبه واقعیت، تصویر آن در مقایسه با فرم های کاربردی فولکلور (آهنگ ها، رقص ها) و کنش ها (آیین، مذهبی، روزمره)، که به طور مستقیم در روند زندگی گنجانده شده است، ترکیب بندی بیشتر است. بازتاب هنریواقعیت

از زمان های قدیم، ایده یک کل موسیقی یکپارچه از نظر ترکیبی با مبنای متنی (یا رقص-متری) همراه بوده است. مفهوم لاتین ترکیب از نظر تاریخی با مفهوم یونانی melopeia پیشی گرفته بود. در قرون وسطی، اصطلاح "componere" توسط Guido d'Arezzo در Micrologus (c.) معرفی شد. این ترکیب به عنوان یک پردازش ماهرانه تصویری عمیق از گروه کر (cantus firmus) درک شد. Johanes de Grogeo ("درباره موسیقی"، حدود) این مفهوم را به موسیقی چندصدایی ("musica composita") نسبت داد و از اصطلاح "آهنگساز" استفاده کرد. در رنسانس، جان تینکتوریس ("تعیین کننده اصطلاحات موسیقی") "یک لحظه خلاقانه را در آخرین ترم (آهنگساز - "که چند کانتوس جدید نوشت") مشخص کرد؛ در "کتاب هنر کنترپوان" () او به وضوح کنترپوان آیوتی - " res facta " (معادل "cantus compositus" در "Determinant") و بداهه ("super librim cantare") را تشخیص داد.

در روسیه، اولین تدریس در مورد آهنگسازی، گرامر موسیقیدان نیکولای دیلتسکی (M., 1679, other ed. - 1681) بود. از جمله سایر نویسندگان کتابچه راهنمای: I. L. Fuchs (ترجمه روسی - "راهنمای عملی برای آهنگسازی"، سنت پترزبورگ، 1830)، I. K. Gunke ("راهنمای آهنگسازی"، بخش I-3، سن پترزبورگ، 1859-63 ، M. F. Gnesin (" شروع دورهکاربردی ترکیبات، M.-L.، 1941).

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید «ترکیب موسیقی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- ... ویکیپدیا

دایره المعارف مدرن

ترکیب بندی- (از لاتین compositio اضافه، تألیف)، 1) ساخت اثر هنری(ادبی، موسیقایی، تصویری و غیره) به دلیل محتوا، شخصیت، هدف و تا حد زیادی تعیین کننده درک آن. مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (از لاتین compositio compilation binding)، 1) ساخت یک اثر هنری، به دلیل محتوا، شخصیت، هدف و تا حد زیادی تعیین کننده درک آن. ترکیب بندی مهمترین و سازمان دهنده ترین عنصر هنری است ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

و و [از لات compositio compilation] 1. ساختار، آرایش و نسبت قطعات تشکیل دهندهآثار ادبی و هنری رمان ک. ک. اپرا. نقاشی های ک. تسلط بر آهنگسازی. 2. اثری (موسیقی، نقاشی و...) که دارای ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

ترکیب بندی- و خب. 1) (چه) ساختار یک اثر ادبی و هنری، مکان و نسبت اجزای آن. ترکیب کلمه در مورد کمپین ایگور. ترکیب بندی تصویر. مترادف: architecto / نام مستعار، ساختمان / nie، ساختار / ra 2) کار (موسیقی، نقاشی، و غیره ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

این اصطلاح معانی دیگری نیز دارد، به ترکیب بندی مراجعه کنید. آهنگسازی (lat. composito composito, composito) مقوله موسیقی شناسی و زیبایی شناسی موسیقیتوصیف تجسم اساسی موسیقی در قالب یک توسعه یافته و ... ... ویکی پدیا

ترکیب (از لاتین compositio ≈ تالیف، ترکیب)، ═ 1) ساخت یک اثر هنری، به دلیل محتوا، ماهیت و هدف آن، و تا حد زیادی تعیین کننده درک آن است. K. ≈ مهمترین مؤلفه سازماندهی ... ... بزرگ دایره المعارف شوروی

- (ایتالیایی improvisazione، از لاتین improvisus غیر منتظره، ناگهانی) از نظر تاریخی بیشترین نوع باستانیموسیقی سازی که در آن فرآیند ساخت موسیقی مستقیماً در حین اجرای آن اتفاق می افتد. در ابتدا ... ... ویکی پدیا

آهنگ یکی از ژانرهای رایج است موسیقی آوازی، یک متن شاعرانه را با یک ملودی آسان برای به خاطر سپردن ترکیب می کند. آهنگ ها را می توان توسط یک نوازنده و همچنین توسط گروه یا گروه کر و با همراهی ساز و کاپلا اجرا کرد.

محبوب ترین آهنگ است. پایه و آهنگسازی. تفاوت اصلی آنها این است که کتاب آهنگساز حداقل یک نویسنده دارد و نویسنده عامیانهندارد، خالق آن مردم هستند.

ترانه های عامیانه از نسل قدیمی به نسل جوان منتقل می شود. آنها به لطف نوازندگان دوره گردی که رپرتوار خود را دوباره پر کردند و از شهری به شهر دیگر نقل مکان کردند و آنها را به شنوندگان مختلف رساندند، در سراسر کشور پخش شدند. به مردم عادی خواندن و نوشتن آموزش داده نمی شد، آنها نمی دانستند که چگونه موسیقی و متن را یادداشت کنند، بنابراین آهنگ ها حفظ شدند. طبیعتاً در شهرهای مختلف می توانستند یک اثر را با آنها بخوانند کلمات مختلفیا یک ملودی علاوه بر این، هر اجرا کننده می تواند متن یا انگیزه را به میل خود تغییر دهد، بنابراین در زمان ما می توانید چندین نسخه مختلف از یک آهنگ را پیدا کنید. در ابتدا مردم در مراسم عروسی، عزا، به مناسبت تولد فرزند، در مراسمی آواز می خواندند. سپس مردم هنگام کار شروع به آواز خواندن کردند و زمانی که غمگین یا شاد بودند استراحت می کردند.

آهنگ های آهنگساز در حدود قرن های 16 و 17 و با پیشرفت ظاهر شدند فرهنگ سکولار. اینها ترکیباتی هستند که حداقل یک نویسنده خاص دارند و باید طبق خواسته خالق اجرا شوند. خلاقیت آهنگسازان به شکل اصلی خود به گوش شنونده می رسد، حتی اگر چندین قرن از خلقت آن گذشته باشد.

انواع آهنگ

ژانرهای آهنگ زیر وجود دارد:

• نویسنده (یا بارد)؛
• ناپلی؛
• سرودها؛
• مردم؛
• تاریخی؛
• تصنیف های راک;
• تنوع؛
• کشور؛
• عاشقانه ها;
• شنسون;
• دیتی ها؛
• لالایی ها;
• کودکان؛
• مته

در اینجا هر دو قدیمی و ژانرهای مدرنآهنگ ها. نمونه هایی از برخی از آنها: "خیلی خوب است که امروز همه ما اینجا جمع شدیم" O. Mityaeva (bardovskaya); "اوه، یخبندان، یخبندان" (عامیانه)؛ "من به یاد دارم لحظه فوق العاده» M. Glinka به سخنان A. Pushkin (عاشقانه); "بازگشت به سورنتو" نوشته E. de Curtis و J. de Curtis (ناپولیتی)؛ "سربازان، بچه های شجاع" (مبارز) و غیره.

آهنگ های محلی روسی

آوازهای عامیانه به دو دسته آیینی و غیر آیینی تقسیم می شوند. آیین همراه با هر آیینی است: عروسی، تشییع جنازه، تولد فرزند، برداشت محصول و غیره. غیر تشریفاتی - نه در مناسبت خاصی، بلکه در مجالس، در حین گفتگو و شب ها، برای خلق و خوی خوانده می شوند و احساسات و تجربیات مردم را بیان می کنند. موضوعات آهنگ های محلیمی تواند هر چیزی باشد: عشق، دهقان سنگین یا سهم استخدام، رویداد های تاریخییا شخصیت های تاریخی واقعی...

ژانرهای آهنگ های روسی:

• عروسی؛
• استخدام؛
• لالایی ها;
• قافیه های مهد کودک;
• هاست؛
• تقویم تشریفاتی;
• گریان؛
• کالسکه سواران؛
• دیتی ها؛
• مراسم خاکسپاری؛
• سرقت؛
• بورلاتسکی;
• بزمی، غزلی؛
• رقص گرد؛
• رقص؛
• فراخوان ها

به هر حال، Chastushki یک ژانر خیلی قدیمی نیست؛ آنها کمی بیش از صد سال پیش ظاهر شدند و در آنها درباره عشق خوانده می شدند. در ابتدا فقط توسط پسران اجرا می شد.

ترانه های عامیانه شامل آثاری است که احساسات و حالات کسانی که آن ها را می خوانند بیان می کند. چنین آهنگ هایی به خانواده و عشق تقسیم می شوند. آنها می توانند از نظر شخصیت متفاوت باشند، حتی بی پروا و بی بند و بار شاد. اما در بیشتر موارد، اشعار عامیانه روسی بیانگر اندوه و اشتیاق است. اغلب در اشعار، حال و هوای شخص با پدیده های طبیعی مقایسه می شود.

ترانه های محلی را می توان توسط تک نواز، گروه یا گروه کر، همراه با ساز و کاپلا اجرا کرد.

عاشقانه ها

چنین ژانرهایی از آهنگ ها وجود دارد که در آنها اهمیت همراهی کمتر از کلمات و ملودی نیست. عاشقانه متعلق به این دسته است. این ژانر در قرون وسطی در اسپانیا شکل گرفت. کلمه "عاشقانه" به آثاری گفته می شود که به سبک اسپانیایی اجرا می شوند. بعدها همه آنها به عنوان شناخته شدند آهنگ های سکولار. آهنگسازان روسی بر اساس اشعار الکساندر پوشکین، آفاناسی فت، میخائیل لرمانتوف و شاعران دیگر عاشقانه نوشتند. در کشور ما، این ژانر در قرن 19 در اوج محبوبیت بود. بسیاری از عاشقانه های ساخته شده، بیشتر آثار معروفاین نوع خلاقیت آهنگ متعلق به M.I. Glinka, P.I. چایکوفسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، S.S. پروکوفیف، اس.و. راخمانینوف،

آهنگ بارد

ژانرهای آهنگ هایی که در قرن بیستم ظاهر شدند عبارتند از: پاپ، شانسون، آهنگ بارد و غیره. در کشور ما این گونه است خلاقیت موسیقیدر نیمه دوم قرن بیستم به وجود آمد. آهنگ بارد از این نظر متفاوت است که اغلب نویسنده متن، آهنگساز و اجرا کننده یک نفر هستند. یعنی خود نویسنده با همراهی گیتار خودش کارش را اجرا می کند. در این ژانر نقش غالب به متن تعلق دارد. در ابتدا این آهنگ ها به دو دسته دانشجویی و توریستی تقسیم می شد، بعدها موضوع گسترش یافت. نمایندگان برجستهاز این ژانر: V. Vysotsky، Yu. Vizbor، B. Okudzhava، S. Nikitin، O. Mityaev، V. Dolina. به نوازندگان چنین آهنگ هایی اغلب "شاعر آواز" می گفتند. در دهه 50-60 قرن بیستم، این ژانر "آهنگ آماتور" نامیده شد، زیرا اغلب باردها نیستند. آهنگسازان حرفه ای، شاعران و خوانندگان.

آهنگسازی موسیقی(lat. compositio - تالیف، آهنگسازی) - مقوله ای از موسیقی شناسی و زیبایی شناسی موسیقی است که تجسم موضوع موسیقی را در قالب یک کامل مشخص می کند. قطعه موسیقیبر خلاف جایگزین هنر عامیانهو بداهه نوازی در برخی از انواع موسیقی.

اصطلاح "ترکیب" در حال حاضر به طور گسترده در زمینه های مختلف استفاده می شود. فعالیت انسانی: که در هنرهای زیبا(مجسمه و گرافیک) و ادبیات (چینش انگیزشی اجزای اثر)، ساخت و ساز (مواد مرکب) و .... در هنر، این اصطلاح اغلب هم با طرح و سیستم تصاویر و هم با ساختار یک اثر هنری شناخته می شود. برای این منظور از اصطلاحات توضیحی استفاده می شود - معماری، ساخت و ساز، ساخت و ساز. در نهایت این اصطلاح به آثاری اطلاق می شود که شامل انواع مختلفهنرها (ترکیب ادبی و موسیقایی) یا متشکل از قطعاتی از ترکیبات ژانرهای مختلف.

آهنگسازی شامل:

• نویسنده-آهنگساز و هدفمند او فعالیت خلاق;
• اثری که قابل تفکیک از پدیدآورنده باشد و مستقل از او وجود داشته باشد;
• تجسم محتوا در یک ساختار صوتی عینیت یافته؛
• دستگاه پیچیده ابزار فنی، سیستماتیک تئوری موسیقی.

هر نوع هنر با مجموعه خاصی مشخص می شود تکنیک، که جذب آن لازم است کار خلاقانه. موسیقی یکی از زمان‌برترین هنرهاست. بنابراین، خالق موسیقی - آهنگساز - به ویژه به تجهیزات فنی نیاز دارد. دی کابالوفسکی می گوید: "بدون تسلط در هنر، حتی یک قدم هم نمی توان برداشت." علاوه بر این، او معتقد است که خود خلاقیت بیش از ده درصد از کار آهنگساز را اشغال نمی کند و بقیه تکنیک است - دانش و توانایی به کارگیری تکنیک های فنی.

اصطلاح "روش خلاق" برای توصیف نحوه آهنگسازی ویژگی یک آهنگساز خاص استفاده می شود. همه آهنگسازان بزرگی که نوشته اند موسیقی ارکسترال، شنوایی تنبور داخلی را توسعه داده بود، یعنی. نمایش های داخلی صدای واقعی «اندیشه موسیقایی برای من ظاهر نمی شود مگر در متناظر فرم خارجی; ... من موزیکال ترین فکر را همزمان با سازسازی ابداع می کنم. چایکوفسکی ایده های داخلی در مورد صداگذاری واقعی به دبلیو اِی موتزارت اجازه داد تا موسیقی یک آهنگ ارکستری را به حدی صیقل دهد که فقط نوشتن متن موسیقی باقی بماند.

بنابراین، آهنگسازی آموزه تعامل همه ابزارهای بیان موسیقی در یک فرم موسیقی (ساختار ترکیبی) است. مانند بافتی که به عنوان یک اصل سازمان دهنده عمل می کند فضای هنری، طرح فرم به سمتی از کل موسیقایی تبدیل می شود که با قوانین بازگشایی زمانی اثر همراه است.

البته روش خلاقانه آهنگساز در فرآیند سخت کوشی خودش شکل می گیرد. آهنگساز می تواند با کمک ایده های درونی در مورد صدای واقعی، از یک کتاب کار (اسکچ)، و همچنین از پیانو یا کامپیوتر، ترکیب خود را ایجاد و بهبود بخشد.
شروع کار بر روی مقاله را باید تشکیل یک طرح کلی دانست که در آن سه مرحله قابل تشخیص است:

• تعریف ژانر موسیقیو شفاف سازی تصویر (طرح)؛
• اثبات طرح فرم کلاسیک؛
• انتخاب روش خلاقانه: ترکیب (طبق آماده سازی اولیه یا "ساخت تدریجی") یک ملودی فیگوراتیو که با این تصویر از هارمونی، بافت، صداهای اضافی توسعه یافته چند صدایی مطابقت دارد.

برای یک قطعه موسیقی، جنبه ای مانند دسترسی برای ادراک بسیار مهم است. ب.آصافیف توانایی آهنگساز در در نظر گرفتن الگوهای ادراک شنیداری را «جهت فرم به شنونده» می نامد. برای جلب توجه شنونده است لحظات کلیدیکار می کند، پس از استرس شدید به گوش استراحت می دهد، انتظارات خاصی را برمی انگیزد، آنها را توجیه می کند یا اینرسی ادراک شنوایی را می شکند، ادراک مستقیم را در طول مسیر لازم و غیره.

موضوعی که امروز می خواهم درباره آن صحبت کنم برای تنظیم کنندگان، آهنگسازان و اجراکنندگان مهم است. از یک طرف، درک آن بسیار ساده است، اما تسلط بر آن بسیار دشوار است. مشکلات به دلیل این واقعیت پیچیده می شود که با وجود فراوانی کتاب های درسی - تعداد کتاب هایی که این مشکل را به طور کل نگر بررسی می کنند به سادگی ناچیز است. محبوب ترین کتاب احتمالاً «منطق آهنگسازی» اثر نازایکینسکی است. و همانطور که متوجه شدید، چیزی که من می خواهم در مورد آن صحبت کنم یک آهنگ موسیقی است.

آهنگسازی چیست؟

در اینجا یکی از تعاریف ترکیب بندی در هر هنری است - ساخت یک اثر هنری، سازماندهی، ساختار فرم یک اثر.

دیگر ذات است تکنیک های ترکیب بندیبنابراین به ایجاد نوعی وحدت پیچیده، یک کل پیچیده تقلیل می یابد، و اهمیت آنها با نقشی که در پس زمینه این کل در تبعیت اجزای آن ایفا می کنند، تعیین می شود.

یعنی یک ساختار، فرمی از یک اثر است که در تمام سطوح و لایه های یک آهنگسازی دارای منطق خاصی است.

چگونه خود را نشان می دهد؟

برای توصیف آن به ساده ترین شکل ممکن، بهتر است از نقطه مقابل حرکت کنید، یعنی به زمانی که ترکیب از هم می پاشد نگاه کنید. این یک اشتباه نسبتا رایج است، حتی در میان نویسندگان با تجربه. نقض قوانین آهنگسازی چگونه در موسیقی هر سبکی خود را نشان می دهد؟

اول از همه، این در نقض پیوندهای بین سطوح ترکیب آشکار می شود.

اجازه دهید توضیح دهم که منظور از سطوح ترکیب چیست.

یک سطح میکرو وجود دارد - این لحن است. معمولا ترکیب خوب، بر چندین لحن اساسی متکی است.

سطح ملودی تم اصلی یا هر ساختمان سطح دوره است.

سطح میکرو و سطح ملودی چگونه به هم مرتبط هستند؟

هر ملودی حتی طولانی بر اساس لحن اصلی خواهد بود که حتی در پوشیده ترین شکل حدس زده می شود - این امر علاقه شنونده و از طرف دیگر همدلی و شناخت را تضمین می کند.

رایج ترین اشتباه وجود تعداد زیادی لحن و عدم ارتباط بین سطوح است.

سطح سوم، سطح کلان است - سطح کار کوچکیا قطعات شکل پیچیده(در این مورد، ما همچنین می توانیم در مورد سطح فوق کلان صحبت کنیم - اما مفاهیم مشروط هستند، در اینجا همه می توانند از اصطلاحاتی که برای او مناسب است استفاده کنند).

ترکیبی که به خوبی ساخته شده است، روند دائمی تجدید را با تکرار برخی عناصر ترکیب می کند - این یکی از موارد است. قوانین ضروریترکیبات

و همچنین موسیقی معاصراغلب بر اساس تکرار، می توان دید که تهیه کنندگان و تنظیم کنندگان توانمند یک تغییر غیرخطی مستمر ارائه می دهند مواد موسیقیاز طریق اتوماسیون، تغییرات کوچک، تغییرات و غیره.

این تغییر غیر خطی است که در اینجا مهم است.

به عنوان یک قاعده، آهنگسازان بی تجربه هر ایده تازه ای را در محل اتصال فرم اضافه می کنند، به عنوان مثال، پس از 4-8 نوار و غیره. برای ایجاد یک ترکیب منسجم، ایجاد تغییرات در وسط میله ها و ساخت ها بسیار ارزشمندتر است. و اگرچه وجود دارد تعداد زیادی ازموسیقی مربعی، حتی در میان آثار کلاسیک، تقریباً همیشه می توان یک جزء غیر خطی را به یک شکل یا آن شکل دید.

در مورد قوانین و ویژگی های آهنگسازی فکر می کنم، مقاله جداگانه ای خواهم نوشت، اما فعلا ادامه خواهیم داد.

بنابراین، همانطور که در بالا نوشتم، منطق در تمام سطوح و لایه ها ظاهر می شود - این بدان معنی است که نه تنها در ملودی، بلکه در هارمونی، خطوط باس و غیره نیز خواهد بود.

یک بار دیگر روشن خواهم کرد که منظور من از منطق در اینجا، اولاً، ارتباط لحنی است. از آنجایی که لحن می تواند ریتمیک باشد، اغلب الگوی ریتمیک ساختار را سازماندهی می کند.

ترکیب بندی به عنوان یک فرآیند تمام سطوح کار را در بر می گیرد. از ابتدای کار روی یک اثر تا اتمام آن، هر آهنگساز به نحوی از منطق آهنگسازی خاصی پیروی می کند. شخصی از طرح هایی استفاده می کند که قبلاً خود را توجیه کرده اند ، شخصی به سادگی از مواردی که برای او شناخته شده است کپی می کند - اما شاید تنها یک رویکرد وجود داشته باشد که یک نوازنده باید برای آن تلاش کند - این ایجاد یک منحصر به فرد است. ساختار ترکیبیبر اساس الگوهای موجود در همان زمان، الگو در اینجا به برخی از طرح های شناخته شده اشاره دارد فرم موسیقی، که توسط آهنگساز به عنوان نقطه شروع کار استفاده می شود. در عین حال، ساختار می تواند بلافاصله توسط آهنگساز تحقق یابد یا با پیشرفت در کار آهنگسازی آشکار شود.