نام دروس هنر در مقطع ابتدایی. ویژگی های روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در دوره ابتدایی

«جایگاه هنرهای زیبا در نظام آموزش ابتدایی»

معلم دبستان

سازونوا ناتالیا لئونیدوونا

سن مدرسه کمتر در تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی مطلوب ترین است. بسیار مهم است که در کودک توانایی عمیق کردن خود، درک پیچیدگی و غنای تجربیات درونی خود، توانایی همدلی و ارتباط با افراد اطراف را در کودک ایجاد کنید.

این با موضوع "هنرهای زیبا" تسهیل می شود.

هدف اصلی آموزش ابتدایی مدرن، تربیت و رشد شخصیت کودک است. دستیابی به این هدف بدون اجرای وظایف پیش روی رشته آموزشی «هنر» که بخشی از هنر.

وظایف زیر در مدرسه ابتدایی حل می شود:

شکل گیری نگرش عاطفی و ارزشی دانش آموزان نسبت به پدیده های واقعیت و هنر.

شکل گیری تفکر هنری و تصویری به عنوان پایه ای برای رشد شخصیت خلاق.

توسعه توانایی درک آثار هنری به عنوان جلوه ای از فعالیت معنوی انسان در دانش آموزان.

تسلط بر زبان گویا-تصویری هنر بر اساس یک شیء در حال توسعه فعالیت خلاقو رابطه بین اشکال مختلف هنری؛

شکل گیری نگرش کل نگر به فرهنگ ملی هنری و موسیقی و جایگاه آن در فرهنگ هنری جهان.

در دانش‌آموزان کوچک‌تر، برخلاف سایر دوره‌های سنی، جهت‌گیری شخصی با تمرکز بر بیرونی تعیین می‌شود جهان شی، تحت سلطه هستند تفکر تصویری - تصویریو ادراک حساس عاطفی از واقعیت، برای آنها مرتبط باقی می ماند فعالیت بازی. ویژگی هنر، ماهیت هنری و تخیلی آن بهترین راه برای برآوردن نیازهای شخصی یک کودک کوچکتر است. سن مدرسه. این پتانسیل آموزشی و اهمیت موضوعات رشته آموزشی "هنر" را در مرحله دبستان تعیین می کند. با انجام کامل وظایفی که بین این حوزه آموزشی قرار دارد، معلمان می توانند با موفقیت به تحقق هدف اصلی آموزش ابتدایی - رشد شخصیت کودک دست یابند.

هر نوع هنری در تصاویر "فکر" می کند و تصویر به شیوه خود طبیعت هنری- کل و در هر تصویر هنریمثل یک قطره آب تمام دنیا را منعکس می کند. بنابراین، حوزه آموزشی "هنر" به حل یکی دیگر از وظایف مهم پیش روی آموزش ابتدایی کمک می کند - وظیفه شکل گیری یک درک جامع از جهان اطراف کودک. برای حل آن عناصری از هنر وارد آموزش دیگران می شود. موضوعات مدرسه. گرایش به ایجاد آموزش در وحدت اصول و روش های آموزش مبانی علم و هنر وجود دارد.

در دبستان، دانش‌آموزان جوان‌تر مهارت‌های هنری را توسعه می‌دهند فرهنگ موسیقیبه عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی دانش، مهارت ها و توانایی های هنری و موسیقایی دیگر هدف نیستند، بلکه ابزار اصلی شکل دادن به فرهنگ، ترکیب، فرم، ریتم، تناسبات، فضا، رنگ، صدا، کلمه، تمپو هستند.

جایگاه و نقش هنر در درک مدرن از محتوای آموزش و پرورش

دانش(درباره طبیعت، جامعه، تکنولوژی، تاریخ، فرهنگ، روش های فعالیت و غیره).

راه های فعالیت(مهارت ها، مهارت ها).

تجربه کاری خلاقانه(حل مشکلات خلاقانه).

تجربه روابط عاطفی- ارزشی(تجربه احساسات، تجربیات، علایق، نیازها، روابط اجتماعی-اخلاقی، معنوی و غیره).

در یک مفهوم مدرن تحصیلات هنریاین چهار مولفه در یک وحدت جدایی ناپذیر اما به ترتیب معکوس اهمیت خود در رشد هنری شخصیت دانش آموز عمل می کنند.

توسعه هنری در این مفهوم به عنوان راهی برای انسانی کردن مدرسه تلقی می شود. از همین رو هدف اصلی آموزش هنرکودکان در آنها آموزش است نگرش زیبایی شناختیبه زندگی

نگرش زیبایی شناختی به زندگی- این ویژگی خاصی از شخصیت است که برای وجود مسئول یک فرد در جهان لازم است. در توانایی های زیر بیان می شود:

مستقیماً خود را جزئی جدایی ناپذیر از دنیای نامتناهی اطراف بدانیم.

برای دیدن ادامه آن در دنیای اطراف؛

احساس ارتباط با شخص مقابل و تاریخ بشرو فرهنگ به طور کلی؛

ارزش غیر فایده‌گرایانه همه چیز در جهان را درک کنید.

از مسئولیت خود در قبال همه چیز در زندگی، از محیط نزدیک خود آگاه باشید.

توسعه این کیفیت خاص، پایه ای محکم برای آموزش اخلاقی، زیست محیطی، میهن پرستانه و دیگر انواع سنتی متمایز ایجاد می کند.

نگرش زیبایی شناختی به جهان زیربنای هنر، رشد هنری جهان توسط انسان است و می تواند در روند آموزش رشته های هنری در کودکان توسعه یابد.

آموزش هنر (موضوعات چرخه زیبایی شناسی: موسیقی، هنرهای زیبا، ادبیات، رقص، تئاتر و غیره) باید با مهد کودک، به طور مداوم در وسط ادامه می یابد مدرسه آموزش عمومیو در دانشگاه

در مهدکودک و شش ساله ها در مدرسه توسعه هنریباید با دوره ای شروع شود که به انواع مختلف هنر تقسیم نشده است. در این سن، هنرها باید به ابزار غالب شناخت جهان پیرامون و همه اشیاء تبدیل شوند.

درسی به عنوان شکلی از آموزش انواع خاصی از هنر در کلاس دوم مدرسه آموزش عمومی امکان پذیر است. آموزش هنر باید با یک دوره یکپارچه پایان یابد که دانش آموزان دبیرستانی را با فرهنگ هنر جهانی به طور کلی آشنا کند.

در تمام مراحل آموزش هنر، فرآیند آموزشی باید بر اساس آن باشد ویژگی های روانیسن دانش‌آموزان و رویکردی متفاوت به محتوای آموزش هنر. مهم است که بین آنچه برای همه به عنوان عاملی در شکل گیری شخصیت و جهان بینی لازم است و آنچه برای متخصصان آینده لازم است تمایز قائل شد.

بنابراین آموزش ابتدایی در رشته «هنرهای زیبا» بخشی از نظام آموزشی «هنر» است و یک آموزش عمومی هنری را ارائه می‌کند که با هدف معنوی، اخلاقی و توسعه زیبایی شناختیدانش آموزان

در دوره آموزش ابتدایی هنر در فرآیند تحقق هدف اصلی، یعنی آموزش نگرش زیبایی شناختی به زندگی. تأکید در تدریس بر توسعه موارد زیر است:

پاسخگویی عاطفی در درک دنیای اطراف؛

اشکال اولیه تخیل هنری؛

توانایی بیان یک ارزیابی عاطفی از یک پدیده در تصاویر حسی.

عمل خلاقانه واقعی دانش آموزان جوانتر باید بر کار بر روی ادراک هنر غالب باشد که به تدریج و پیوسته گسترش می یابد و در سطح متوسط ​​قابل توجه تر می شود. آنچه در تمام انواع هنر در دروس هنرهای تجسمی در دوره ابتدایی مشترک است باید بر ویژگی های خاص انواع مختلف آن غالب باشد. در سطح متوسط، ابزارهای خاص بیان هنرهای زیبا باید برای دانش آموزان مدرسه روشن تر شود.

در زمینه یادگیری متغیر در برنامه های مختلف، توجه به برخی از مشترکات وظایف تعیین شده برای مطالعه هنرهای زیبا مهم است. هنرهای زیبا در مدرسه برای اطمینان از آشنایی دانش آموزان با دنیای هنرهای پلاستیکی، شکل گیری تفکر هنری و تصویری، توسعه توانایی های خلاقانه، آموزش اصول سواد بصری، شکل گیری مهارت های عملی در اشکال مختلف کار طراحی شده است. . فعالیت بصریآشنایی با میراث هنر داخلی و جهانی و ...

بنابراین، یکی از جنبه های مهم تربیت و رشد فرد، تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی کودک است. این دوران دبستان است که در آن ادراک عاطفی و حسی از واقعیت غالب است، که در تربیت اخلاقی و زیبایی‌شناختی مطلوب‌تر است. احساسات و تجربیاتی که آثار هنری را برمی انگیزد، نگرش کودک نسبت به آنها مبنای کسب تجربه شخصی و مبنای خودسازی است. این یک تعهد است پیشرفتهای بعدیعلاقه به دنیای درونی یک فرد، توانایی عمیق کردن خود، درک پیچیدگی و غنای تجربیات درونی خود، توانایی همدلی و ارتباط با افراد اطراف. از دست دادن فرصت در تربیت اخلاقی و زیبایی شناسی در مرحله اولیهآموزش و پرورش دیگر در مدرسه ابتدایی قابل جبران نیست.

یکی دیگر از وظایف مهم حوزه آموزشی «هنر» هماهنگ کردن تفکر انتزاعی-منطقی و تصویری کودک است که به ویژه در مرحله ابتدایی آموزش، زمانی که کودک تازه وارد می شود، اهمیت دارد. فعالیت های یادگیری.

جابجایی دانش آموزان از کلاس رشته های علمیبرای فعالیت های هنری به کاهش بار اضافی کودکان کمک می کند. فعالیت های هنری تأثیر روان درمانی قابل توجهی بر دانش آموز کوچکتر دارد و استرس عصبی روانی ناشی از درس های دیگر را برطرف می کند و در نتیجه سلامت کودک را حفظ می کند.

هنرهای زیبا به عنوان یکی از دروس مدرسه آموزش عمومی جایگاه مهمی در آموزش دانش آموزان دارد. تجزیه و تحلیل دقیق، خلاصه بهترین ها تجربه آموزشینشان می دهد که هنرهای زیبا وسیله مهمی برای رشد شخصیت دانش آموز است. هنرهای زیبا که به ویژه با دید خود به دانش‌آموزان کوچک‌تر نزدیک است، یکی از جایگاه‌های پیشرو در روند رشد توانایی‌های خلاقانه کودکان، تفکر خلاق، آشنایی آن‌ها با زیبایی طبیعت بومی، واقعیت اطراف و ارزش‌های معنوی را به خود اختصاص می‌دهد. از هنر علاوه بر این، کلاس‌های هنرهای تجسمی به کودکان کمک می‌کند تا در زمینه فعالیت‌های بصری، سازنده و تزئینی مهارت‌های مختلفی را کسب کنند.

هدفنوشتن این مقاله ترمدر نظر گرفتن ویژگی های روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در مقطع ابتدایی، یعنی در پایه های اول تا چهارم است.

کار موارد زیر را قرار داده است وظایف :

بررسی روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در دوره ابتدایی برای بررسی ویژگی های آن،

شناسایی شرایط آموزشی برای آموزش موفق هنرهای زیبا به کودکان دبستانی و همچنین تهیه برنامه سالانه موضوعی و طرح درس برای دانش آموزان مقطع ابتدایی.

فصل 1. ویژگی های روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در دوره ابتدایی

1.1. شرایط آموزشی برای آموزش هنرهای زیبا در مقطع ابتدایی

در رشد کودک خلاقیت هنریاز جمله مصور، رعایت اصل آزادی که عموماً شرط ضروری هر خلاقیتی است، ضروری است. معنیش اینه که فعالیت های خلاقانهفرزندان نه اجباری هستند و نه اجباری و فقط می توانند از منافع کودک ناشی شوند. بنابراین، طراحی نمی تواند یک پدیده انبوه و جهانی باشد، اما برای کودکان با استعداد، و حتی برای کودکانی که قرار نیست بعداً هنرمند حرفه ای شوند، نقاشی ارزش پرورشی عظیمی دارد. هنگامی که نقاشی و نقاشی با کودک شروع به صحبت می کند، او به زبان جدیدی تسلط می یابد که افق دید او را گسترش می دهد، احساسات او را عمیق می کند و آنچه را که به هیچ وجه نمی توان به آگاهی او رساند به زبان تصاویر به او منتقل می کند.

یکی از مشکلات نقاشی این است که یک فعالیت دیگر برای کودکان دبستانی کافی نیست. تخیل خلاق، او از نقاشی ساخته شده به نحوی راضی نیست ، برای تجسم تخیل خلاق خود ، نیاز به خرید حرفه ای خاص دارد. مهارت های هنریو مهارت ها

موفقیت آموزش در گرو تعریف صحیح اهداف و محتوای آن و نیز راه های رسیدن به اهداف یعنی روش های تدریس است. از همان آغاز مدرسه در این باره اختلاف نظر بین علما وجود داشت. ما به طبقه بندی روش های تدریس که توسط I.Ya توسعه یافته است پایبند هستیم. لرنر، M.N. اسکاتکین، یو.ک. بابانسکی و ام.آی. پاخموتوف با توجه به مطالعات این نویسندگان، روش های آموزشی کلی زیر را می توان تشخیص داد: توضیحی-تصویری، تولید مثلی و پژوهشی.

1.2. روش های آموزش هنرهای زیبا در من - IV کلاس ها

آموزش، به عنوان یک قاعده، با یک روش توضیحی و توضیحی آغاز می شود که شامل ارائه اطلاعات به کودکان است. روش های مختلف- بصری، شنیداری، گفتار، و غیره. اشکال احتمالی این روش عبارتند از ارتباط اطلاعات (داستان، سخنرانی)، نمایش انواع مواد بصری، از جمله با کمک ابزار فنی. معلم ادراک را سازماندهی می کند، کودکان سعی می کنند محتوای جدید را درک کنند، ارتباطات قابل دسترسی بین مفاهیم ایجاد کنند، اطلاعات را برای عملیات بیشتر با آن به خاطر بسپارند.

هدف روش تبیینی و گویایی جذب دانش است و برای شکل گیری مهارت ها و توانایی ها باید از روش تولید مثل استفاده کرد، یعنی اعمال (بازتولید) مکرر. اشکال آن متنوع است: تمرین، حل مسائل کلیشه ای، مکالمه، تکرار توصیف تصویر بصری یک شی، خواندن مکرر و حفظ متون، بازگویی یک رویداد طبق یک طرح از پیش تعیین شده، و غیره. کار مستقلپیش دبستانی ها و فعالیت های مشترک با معلم. روش تولید مثل امکان استفاده از ابزارهای مشابه روش توضیحی و توضیحی را می دهد: کلمه، وسایل بصری، کار عملی.

روش های توضیحی-تصویری و زایشی سطح لازم از توسعه را فراهم نمی کند امکانات خلاقو توانایی های کودکان روش تدریس با هدف حل مستقل مشکلات خلاقانه توسط کودکان پیش دبستانی، تحقیق نامیده می شود. در مسیر حل هر مشکل، متضمن تجلی یک یا چند جنبه از فعالیت خلاق است. در عین حال، لازم است از در دسترس بودن وظایف خلاقانه، تمایز آنها بسته به آمادگی یک کودک خاص اطمینان حاصل شود.

روش تحقیق دارد اشکال خاص: تکالیف مسئله متنی، آزمایش ها و غیره. بسته به ماهیت فعالیت، وظایف می توانند استقرایی یا قیاسی باشند. ماهیت این روش کسب دانش خلاق و جستجوی راه های فعالیت است. یک بار دیگر تاکید می کنم که این روش کاملا مبتنی بر کار مستقل است.

توجه ویژه ای باید به اهمیت یادگیری مبتنی بر مسئله برای رشد کودکان شود. با کمک روش ها: تحقیق، اکتشافی، ارائه مسئله سازماندهی می شود. ما قبلاً تحقیق را در نظر گرفته ایم.

روش دیگری که به رشد خلاق کمک می کند روش اکتشافی است: کودکان با کمک معلم یک مسئله مشکل ساز را حل می کنند، سؤال او حاوی یک راه حل جزئی برای مسئله یا مراحل آن است. او می تواند به شما بگوید که چگونه اولین قدم را بردارید. این روش به بهترین وجه از طریق مکالمه اکتشافی اجرا می شود که متاسفانه به ندرت در تدریس استفاده می شود. هنگام استفاده از این روش، کلمه، متن، تمرین، کمک بصری و ... نیز مهم است.

در حال حاضر، روش ارائه مشکل فراگیر شده است، مربی مشکلاتی را مطرح می کند و تمام ناسازگاری راه حل، منطق آن و سیستم شواهد موجود را آشکار می کند. کودکان از منطق ارائه پیروی می کنند، آن را کنترل می کنند و در فرآیند تصمیم گیری شرکت می کنند. در جریان بیان مسئله، هم از تصویر و هم نمایش عملی عمل استفاده می شود.

روش های تحقیق، اکتشافی و ارائه مسئله - روش های یادگیری مبتنی بر مسئله. اجرای آنها در فرآیند آموزشی کودکان پیش دبستانی را به کسب خلاقانه و استفاده از دانش و مهارت ها تحریک می کند، به تسلط بر روش های دانش علمی کمک می کند. آموزش مدرن لزوماً باید شامل روش های آموزشی عمومی در نظر گرفته شده باشد. استفاده از آنها در کلاس درس هنرهای زیبا با در نظر گرفتن ویژگی ها، وظایف، محتوای آن انجام می شود. اثربخشی روش ها به شرایط آموزشی کاربرد آنها بستگی دارد.

همانطور که تجربه نشان می دهد کار عملی، برای سازماندهی موفق دروس هنرهای زیبا، ایجاد یک سیستم خاص از شرایط آموزشی ضروری است. در راستای رویکردهای مفهومی مختلف، آنها به طور متفاوتی تعریف می شوند. ما سیستمی از شرایط ایجاد کرده ایم که مستقیماً بر رشد خلاقیت هنری کودکان پیش دبستانی تأثیر می گذارد و پیشنهاد می کنیم آن را در نظر بگیریم. ما معتقدیم که این گروه از شرایط شامل موارد زیر است:

توسعه علاقه به مطالعه هنرهای زیبا؛

ترکیبی از کنترل سیستماتیک بر فعالیت بصری کودکان پیش دبستانی با کمک آموزشی به آنها.

افزایش ایمان کودکان به نیروی خود، به آنها مهارت های خلاقانه;

پیچیدگی مداوم فعالیت بصری، اطمینان از چشم انداز توسعه خلاقیت هنری کودکان؛

آموزش زبان هنرهای زیبا، عامیانه، تزیینی و کاربردی و طراحی، تسلط بر وسایل بیان هنری هنرهای پلاستیکی.

استفاده هدفمند و منظم از داستان ها یا مکالمات نقد هنری که توجه کودک، کار افکار او، پاسخگویی احساسی و زیبایی شناختی او را فعال می کند.

انتخاب آثار هنرهای زیبا برای مطالعه؛

استفاده از وسایل کمک آموزشی فنی در هنرهای تجسمی به ویژه تجهیزات تصویری و صوتی و وسایل کمک بصری خاص.

مطالعه فعال توسط کودکان تحت هدایت معلم طبیعت (مشاهدات، طرح ها و طرح ها در مورد موضوع، نقاشی از حافظه)، اشیاء هنری و صنایع دستی، فرهنگ و زندگی، جزئیات معماری تاریخی؛

طبقه بندی مشاغل. ترسیم از طبیعت. نقاشی موضوعی. نقاشی تزئینی. صحبت های هنرهای زیبا شرح مختصری ازاز هر نوع

ترسیم از زندگی روشی برای آموزش بصری است، تفکر و مشاهده هدفمند را آموزش می دهد، علاقه به تجزیه و تحلیل طبیعت را برمی انگیزد. دانش آموز با ترسیم از زندگی، تلاش می کند تا آن را علامت گذاری کند مشخصاتساختار موضوع را درک کنید. یادگیری نقاشی از زندگی در مدرسه منجر به رشد توانایی های ذهنی می شود، به شما می آموزد که در مورد شکل اشیاء، در مورد تأثیر چشم انداز، نظریه سایه ها، علم رنگ و آناتومی قضاوت صحیح داشته باشید. پراهمیتکشیدن از زندگی برای توسعه تفکر و تخیل فضایی است. بر رشد حافظه و تفکر انتزاعی تأثیر می گذارد. کشیدن نقاشی از زندگی می تواند برای دو درس طولانی و برای 5-10 دقیقه کوتاه باشد. برای توسعه حافظه از ترسیم حافظه و بازنمایی استفاده می شود. در مدرسه ابتدایی، جزوات برای میز (سبزیجات، میوه ها) حداقل سه طبیعت بی جان در هر کلاس. زیر خط افق در دبستان در تصویر جلو یا نمایه بیش از دو شی نیست. از کلاس چهارم، با مطالعه پرسپکتیو، ساخت و ساز، کیاروسکورو، دو نقطه محو (پرسپکتیو زاویه ای) 3-4 موضوع پیچیده تر می شود. طبیعت های بی جان موضوعی، مقیاس های گرم و سرد. برای وضوح، می توانید استفاده کنید کمک های بصریبا نمونه وظایف، جداول با وظایف گام به گام. معلم باید با پرسیدن سوالات راهنما، فعالیت های کودکان را هدایت کند.

سازماندهی و روش های برگزاری دروس نقاشی تزئینی. هنر عامیانه در درس طراحی تزئینی.

توانایی های خلاق دانش آموزان به ویژه در درس های نقاشی تزئینی به طور موثر توسعه می یابد. این برنامه شامل وظایفی برای ترسیم الگوها، طراحی آلبوم ها و تزئین اتاق ها است. این در خدمت بیدار کردن نیروهای خلاق و استقلال دانش آموزان است.

طراحی تزئینی با هدف آشنایی دانش آموزان با اصول اولیه هنر و صنایع دستی است. طراحی تزئینی یک شی بر اساس قوانین و قوانین خاصی انجام می شود: رعایت ریتم، تقارن، ترکیب هماهنگ رنگ ها. در درس های طراحی تزئینی، دانش آموزان یاد می گیرند که الگوها را بسازند، قوانین ترکیب بندی را یاد بگیرند، مهارت های کار با آبرنگ، گواش و جوهر را یاد بگیرند. خلاقیت زینتی - مبانی طراحی هنری را معرفی می کند، طراحی تزئینی باید ارتباط نزدیکی با طراحی از طبیعت داشته باشد. هنگام ترسیم الگوها، لازم است به دانش آموز نشان دهید که چگونه از اشکال طبیعت استفاده کند: برگ ها، گل ها، پرندگان و نحوه پردازش این فرم ها در ترکیبات آنها. نمایش نمونه های زیورآلات عامیانه از اهمیت آموزشی بالایی برخوردار است. AT دبستانشغل طراحی تزئینی عمدتاً به کپی کردن الگوهای عامیانه محدود می شود. شروع کار کشیدن از نمونه ها، کشیدن الگوهای ساده از خطوط مستقیم و منحنی است. این امر با ترکیبی از عناصر دنبال می شود الگوی عامیانهبا توجه به طرح ترکیبی ارائه شده توسط معلم. آنها کار روی طراحی تزئینی را با وظایفی برای ترسیم طرح های طراحی تزئینی تکمیل می کنند. کارهای گرافیکیبا معرفی فونت هنر عامیانه شاخه خاصی از DI است که در آن فرآیند خلاقبر اساس انتقال ارثی توسط استادان از مردم یک سیستم کامل از سنت ها و هنر حاصل می شود. اصول، قوانین، الگوها، طرح ها، نقوش زینتی. صنایع دستی عامیانه یکی از اشکال تاریخی تثبیت شده هنرهای عامیانه و صنایع دستی است که یک تولید کالایی است. اشیاء هنریکاربرد گسترده با استفاده اجباری از کار خلاقانه دستی. در محتوای دروس نقاشی موضوعیشامل تصاویر صحنه های مختلف از زندگی، تصاویر آثار ادبی، ترکیب خلاقانه نقاشی ها در موضوعات مختلف. نقاشی موضوعی دانش آموزان را قادر می سازد تا توانایی انتقال افکار و ایده های خود را با استفاده از هنر OZO به دست آورند. در درس، معلم می تواند یک گفتگوی مقدماتی انجام دهد، از گزیده هایی از آثار ادبی استفاده کند، نمونه هایی از خلاقیت را نشان دهد. هنرمندان برجسته. برای ترسیم یک ترکیب موضوعی، دانش آموزان باید طرح هایی از طبیعت بسازند.

نقاشی موضوعی به معلم کمک می کند تا با دنیای معنوی دانش آموزان آشنا شود و چگونگی رشد توانایی های او در نمایش تصویری و تخیل را ردیابی کند.

گفتگو در مورد هنر

برنامه آموزشی مدرسهبرای طراحی، ساعات خاصی برای صحبت در مورد هنرهای زیبا نیز وجود دارد. در این درس ها معلم دانش آموزان را با زندگی و خلاقیت آشنا می کند نقاشان برجسته، مجسمه سازان و معماران. کودکان یاد خواهند گرفت که چگونه و با چه ابزاری هنرمندان به عمق ایدئولوژیک و بیان احساسی آثار خود دست یافته اند. آشنایی سیستماتیک دانش آموزان با آثار هنرمندان یکی از ابزارهای آموزش زیبایی شناسی است. در آثار برجسته هنرمندان، پدیده های معمولی زندگی به عنوان محور جمع آوری شده است. این آثار باعث می شود که به جهان به گونه ای جدید نگاه کنید، زیبایی آن را متوجه شوید. مهارت ها و توانایی ها در زمینه ادراک و ارزشیابی آثار هنریافزایش دادن سطح فرهنگیدانش آموزان. دانش و مهارت ها به تدریج در حال توسعه هستند - از توانایی ابتدایی برای مشاهده یک تصویر و درک محتوای آن تا درک وسایل هنریعباراتی که هنرمند با آن توانست ایده خود را منتقل کند.

گفتگو در مورد هنرهای زیبا وسیله مهمی برای آموزش زیبایی شناختی، بلکه همچنین برای آموزش ایدئولوژیک و سیاسی دانش آموزان است. در طول مکالمات ، معلم تصاویری را به کودکان نشان می دهد که منعکس کننده ماهیت میهن ما هستند ، وقایعی از تاریخ کشور را به تصویر می کشند ، پرتره هایی از افرادی که وطن را جلال دادند. وقتی معلم در یک درس بازتولید یک نقاشی را نشان می دهد که در آن احساس میهن پرستی هنرمند، عشق او به طبیعت بومی خود به وضوح بیان می شود، این نیز در کودکان احساس عشق و تحسین نسبت به وطن خود را برمی انگیزد. هر چه تصویری از زندگی کشورمان، منظره آن و غیره با وضوح و احساسی بیشتر بیان شود، احساسات بیشتری در کودک برانگیخته می شود، واضح تر در ذهن او نقش می بندد (شکل 45، 46). . برای آماده شدن برای گفتگو در مورد هنر، می توانیم توصیه کنیم: گفتگو در مورد نقاشی در مدرسه. م.، 1966; وی. آلکسیف. هنرهای زیبا و مدرسه. م.، 1968; N. A. D m و t r e در a. داستان کوتاههنر M.، 1969؛ P. K. Suzdalev. هنر شورویدر دوران بزرگ جنگ میهنیو اولین سالهای پس از جنگ. م.، 1963; V. K emenov. علیه انتزاع گرایی در مناقشات پیرامون واقع گرایی. L., 1969; هنر و آموزش نظامی - میهنی دانش آموزان. / اد. V. V. Neverova و B. M. Sapunova. م.، 1975; محبوب دایره المعارف هنری. M., 1986. بنابراین، می بینیم که کلاس های متنوع در هنرهای زیبا نه تنها برای توسعه دانش، مهارت در طراحی، بلکه برای رشد کلی دانش آموزان اهمیت زیادی دارد.

کلاس های نقاشی با رعایت توالی منطقی در ارائه مطالب آموزشی با محاسبه حجم، زمان و عمق محتوای موضوع ساخته می شوند. کل دوره طراحی با دانش و مهارت های جالبی که هر دانش آموز باید یاد بگیرد تعیین می شود. حجم و محتوا بر اساس برنامه درسی و برنامه تعیین می شود.

برنامه درسی شامل فهرستی منظم از تمام موضوعات تکالیف و اجراهایی است که محتوای نقاشی در دبیرستان را تشکیل می دهند. کل مطالب آموزشیبر اساس سال های تحصیل بر اساس در نظر گرفتن ویژگی های سنی دانش آموزان توزیع شده است. این برنامه با تعیین میزان دانش، مهارت ها و توانایی ها در نقاشی، دستورالعمل هایی را در مورد ترتیب مطالعه و برنامه ریزی مطالب به معلم می دهد. وظایف جدید با تسلط بر دانش و مهارت های لازم برای تحقق آگاهانه آنها معرفی می شوند.

AT برنامه تحصیلییک یادداشت توضیحی وجود دارد که به طور خلاصه و واضح اهداف و مقاصد تدریس را بیان می کند، دلایل محتوای پیشنهادی کلاس ها را نشان می دهد و کلیات را بیان می کند. جهت روش شناختیکار کردن برای حل صحیح و موفقیت آمیز کلیه اهداف و اهداف تعیین شده توسط برنامه، قبل از هر چیز لازم است که به روش شناسی کار با دانش آموزان، اصول و قوانین ساخت فرآیند آموزشی که بهترین نتایج را می دهد، به خوبی تسلط داشته باشید. تنها در صورت وجود هدایت روش شناختی مناسب برای دانش آموزان، نقاشی در مدرسه ارزش آموزشی و تربیتی لازم را به دست می آورد.

در حال حاضر، بسیاری از جنبه های توسعه هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی در مدرسه به طور کامل و عمیق مورد مطالعه قرار گرفته است.

جنبه های توسعه هنر عامیانه در دانش آموزان مدرسه در درس های نقاشی تزئینی رخ می دهد

تصویر هنری در هنرهای عامیانه، تزئینی و کاربردی بیانگر مفرد، ذاتی یک شی خاص (برگ، گل، درخت، پرنده و غیره) نیست، اما کلی - "گونه ها"، "عمومی"، منعکس کننده ویژگی های مشخصه است. از گونه ها، به عنوان مثال، گیاهان به طور کلی. بله درخت نقاشی تزئینیمعمولاً به عنوان یک درخت زندگی به جای تصویری خاص از بلوط یا توس به تصویر کشیده می شود.

یک تصویر تزئینی با استفاده از تکنیک های ارتباطی خاص (سبک سازی) ایجاد می شود. به عنوان یک قاعده، این تصویر مظهر نگرش اسطوره ای به واقعیت است.

از کلاس اول، دانش آموزان به تدریج با چیدمان های ترکیبی سنتی زیورآلات (خطی - یک نوار، در یک مربع، یک دایره، زیور آلات مشبک) و همچنین با انواع اصلی زیور آلات با طبیعت آشنا می شوند. تصاویر (هندسی، گل، زئومورفیک - تصویر حیوانات و پرندگان، تصویر انسان نما از یک شخص).

این ویژگی های سیستم زینتی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از تصویر یک چیز هنری در نظر گرفته می شود. دانش آموزان یاد می گیرند که "زبان" زینت مراکز مختلف را درک کنند هنر عامیانه(مدارس هنرهای عامیانه).

آموزش هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی امکان تغییر انواع مختلف را فراهم می کند فعالیت هنریدانش آموزان پایه های اول تا چهارم را با کیفیت های زیبایی شناختی مواد موجود آشنا کنند. در حال حاضر، در عمل مدرسه، مشکل افزایش اثربخشی آموزش هنر به وسیله مردمی و هنرهای تزئینیتماس پیدا می کند برنامه جدید دوره تلفیقی «هنر» منتشر شد.

مبانی عامیانه و هنر و صنایع دستی" برای پایه های اول - چهارم و برای کلاس های پنجم و هشتم که مطابق با سطح مدرن است. دانش علمیدر مورد ملی سنت های فرهنگی. این توسط یک تیم خلاق به رهبری T.Ya ساخته شده است. شپیکایلووا. برای اولین بار، هنر عامیانه موضوع مطالعه ویژه در مدرسه می شود.

یکی از اهداف اصلی این برنامه رشد بینایی فیگوراتیو در کودکان است. ادراک زیبایی شناختیو کاوش در جهان، آموزش ذوق هنری، نیاز به تمرکز بر ارزش های معنوی پایدار هنر عامیانه. بنابراین، این برنامه سیستم های مختلف، انواع مختلفی از خلاقیت را ارائه می دهد: هنر حرفه ای و هنر عامیانه. اصل اساسی این دوره، تصویر یک چیز هنری است که توسط دست ایجاد شده است صنعتگران عامیانه.

یکی از راه های موثر برای توسعه خلاقیتشخصیت تسلط بر تکنیک های فعالیت هنری بر اساس اصول هنر عامیانه است: تکرار، تنوع، بداهه نوازی. بنابراین، این برنامه شامل سیستمی از وظایف مربوط به ویژگی های خلاقیت جمعی عامیانه است. چرخش و تنوع شرط لازم برای تربیت زیبایی شناختی و رشد خلاقیت دانش آموزان است.

محتوای برنامه درسی یکپارچه جدید به نزدیک شدن کودکان به آنها کمک می کند فرهنگ سنتیاز مردم خود، تا به آنها ایده ای از زیبایی و نقش زینت، قدرت و اهمیت فرهنگ عامیانه به طور کلی بدهد. این محتوا در چارچوب بخش های دائمی «مبانی تصویر هنری"، در عین حال دائما در حال تغییر و غنی سازی: موادی که کودکان با آن کار می کنند تغییر می کند، انواع فعالیت هایی که آنها در درس مطالعه می کنند تغییر می کند. همه اینها علاقه دانش آموزان جوان تر را فعال می کند سیستم فیگوراتیودانش جهان، رمزگذاری شده در سیستم علامتهنر عامیانه

یکی دیگر از برنامه های دوره طراحی تلفیقی تزئینی به سرپرستی ن.م. سولکونیکووا دانش و مهارت را وسیله ای برای دستیابی به بیان و بیان آموزش و پرورش می داند. کارهای خلاقانهایده ها.

یک سیستم است وسایل کمک آموزشیبه صورت ارگانیک به هم پیوسته است، که حل موفقیت آمیز وظایف آموزشی آموزش هنر مدرن را ممکن می سازد.

مجموعه شامل جداول و دستورالعمل هابه آنها در انواع مختلف هنر عامیانه روسی.

هنر عامیانه باید جایگاه شایسته ای در روند آموزشی داشته باشد. باید در نظر گرفته شود، به گفته م.ع. نکراسووا، "به عنوان نوع خاصی از خلاقیت هنری."

ایده پرورش حافظه تاریخی و فعالیت خلاق در دانش‌آموزان مدرسه‌ای با هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی به عنوان یک ایده اساسی در تعدادی از برنامه‌های تجربی آموزش هنرهای زیبا برگزار می‌شود. آموزش عمومیبرای مدارس با مطالعه عمیق موضوعات چرخه هنری و زیبایی شناسی.

توسعه مهارت های کار در روند تسلط بر سنت های هنری عامیانه - شرط لازمبرای خلاقیت دانش آموزان، زیرا ایجاد محصولات تنها با مطالعه عمیق هنر عامیانه امکان پذیر است.

تسلط بر هنر پردازش هنریپارچه، مواد طبیعی و سایر مواد شامل استفاده از سنت های قوم آموزی در فرآیند یادگیری است. مسترینگ تکنیکپردازش مواد مختلف، دانش آموزان استاد، وسیله بیانو به طور مجازی - محتوای طرح محصولات صنعتگران عامیانه. تسلط بر کل مجموعه دانش در مورد هنر عامیانه، مهارت ها و توانایی ها همراه است اوایل کودکی، احاطه شده توسط وسایل خانه از هنر عامیانه.

غنی سازی تجربه عاطفی و زیبایی شناختی دانش آموزان در فرآیند مطالعه هنرهای عامیانه و تزئینی و کاربردی نیز به رشد خلاقیت هنری آنها کمک می کند و علاقه به هنر عامیانه را شکل می دهد.

روش شکل‌گیری تجربه هنری مبتنی بر اصول خلاقانه خود هنر عامیانه است.

وظایف آموزشی در درس طراحی تزئینی شامل اثر هنریبرای مجسمه سازی، نقاشی، طراحی روی موضوع عامیانهبر اساس ویژگی های سبکیدر آثار هنرمندان هنرهای تزئینی و کاربردی.

آشنایی با آثار استادان عامیانه و آثار هنرمندان عرصه صنعت هنر برای دانشجویان باز می شود. دنیای بزرگفرهنگ مادی و معنوی بشر

نفوذ روسیه اسباب بازی های عامیانهدر شکل گیری شخصیت کودک

اسباب بازی سنتی در همه زمان ها تأثیر مهم و از بسیاری جهات تعیین کننده در شکل گیری شخصیت، روح یک کودک روسی داشته است. در این زمینه، شایسته است یکی را به خاطر بسپاریم نمونه تاریخیو من چند کلمه در مورد "بازی اسپیلیکینز" خواهم گفت که معنای واقعی آن را امروزه تنها معدودی از مورخان قرون وسطی می دانند. این بازی در خانواده های سنتی روسی در دهه 30 و 40 قرن ما بسیار محبوب بود. داشتن "وظیفه عملی" خود - عادت دادن کودکان به صبر، توانایی تمرکز توجه، بازی در همان زمان پخش سیستم پیچیدهنشانه های متافیزیکی، ایده ای از پیچیدگی و پیوند عمیق همه فرآیندهایی که در جهان اتفاق می افتد به دست می دهد.

یک مشت نی که به طور یکنواخت با قلاب کاهی بریده شده بود "اسپیلیکینز" نامیده می شد. ایده بازی این بود که بازیکنان به تدریج نی ها را بیرون می کشیدند و سعی می کردند به کل توده ای که نی ها با آن ریخته شده بود دست نزنند. اگر پشته هنوز فرو ریخت، تلاش بعدی توسط بازیکن دیگری انجام شد. بنابراین، کودک این ایده را دریافت کرد که چقدر دشوار است تغییر چیزی در هر مورد بدون از بین بردن کل سیستم پیچیده روابط جهانی.

در مورد سیستم تأثیر یک اسباب‌بازی سنتی بر ذهن کودک، به همان اندازه که اسباب‌بازی توضیح داده شد متفکر و چندوجهی بود و بر تمام سطوح احساسات - لمسی، بصری، صدا تأثیر می‌گذاشت. ماده ای که اسباب بازی ها از آن ساخته می شد از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. به عنوان مثال، مشخص است که یک عروسک پارچه ای، بر خلاف یک پلاستیکی، مانع روانی بین کودک و "دنیای چیزهای بزرگ" را از بین می برد، نگرش محبت آمیز و نترس نسبت به جهان را پرورش می دهد. از سوی دیگر، اسباب بازی "سوت"، همچنین برای دور کردن ارواح شیطانی، شیاطین از کودک، نیز اولین " آلات موسیقیکه کودک با آن مواجه شده است.

و با توجه به سیستم نمادین و نمادین اسلاوهای باستان، در رابطه با اسباب بازی ها، می توان به یاد آورد که بسیاری از مجسمه های سفالی که حیوانات را به تصویر می کشند به معنای واقعی کلمه با خاک رس پراکنده شده اند یا تصاویری از پرندگان ساخته شده اند. به عنوان مثال، سگ، آهو یا سیاهگوش، پر از نشانه های «پرنده»، به این معنی است که موضوع تصویر، «کپی» در اسباب بازی، «حیوان تصادفی» نیست، بلکه تصویر اصلی آن، تصویر حیوان اولیه. همه آنها ریشه در خود دارند دنیای جادوییافسانه هایی که برای قرن ها برای کودک روسی به عنوان نوعی "مدرس مدرسه برای مسیح" خدمت می کردند. تصادفی نیست که St. سرگیوس رادونژ اغلب اسباب بازی های گلی "تسلیت" را برای کودکانی که همراه با بزرگسالان به صومعه ای که او تأسیس کرده بودند می ساخت. و تا به حال، در قلب اسباب بازی های سنتی، که توسط صنعتگران از روستاهای واقع در نزدیکی Sergiev Posad ساخته شده است، می توانید طرح کلی صلیب را ببینید.

دوران کودکی گرسنه استانی پس از جنگ با گرمای روزهای بازار و نمایشگاه ها گرم شد. مردم از روستاها و روستاهای اطراف هجوم آوردند: برای خرید و فروش اسب، ادوات کشاورزی، گشنیز، موجودات زنده یا غذا. مهار اسب، نوارهای ساتن در دم، بوی اسب و یونجه؛ برف درخشان، ترد؛ شورش رنگ ها؛ جمعی شاد از مردم، پرندگان، حیوانات، و اسباب بازی ها، اسباب بازی ها ... چوبی و خاک رس، نی و کهنه، پوست درخت غان و درختان انگور - آنها سوت می زدند، ترقه می زدند، خش خش می زدند و می کوبیدند. یک تعطیلات آفتابی واقعی از نبوغ عامیانه، هنر عامیانه.

این اسباب بازی که از مواد طبیعی ساخته شده است از همان روزهای اول زندگی کودک را با طبیعت آشنا می کند و آموزش می دهد

نگرش خلاق به جهان اما این فقط یک شی برای تحسین، تحسین و سرگرمی نیست. این اسباب بازی کودک را با دنیای تصاویر ریاضی انتزاعی، بازنمایی ها آشنا می کند.

اساس نظام دانش ریاضی و مقدمه حساب مفاهیم: مجموعه، عنصر مجموعه، اتحاد مجموعه ها، جمع. کودک نه تنها توسط بسیاری از اشیاء خاص، بلکه توسط بسیاری از صداها، حرکات، اشکال، سایه های رنگ، ریتم الگوها و غیره جذب می شود.

اولین اسباب‌بازی‌های سنی که کودک را با دنیای صداها و فرم‌ها آشنا می‌کند جغجغه‌ها هستند: یک سر خشخاش بالغ یا یک غلاف نخود، پدران جغجغه‌ها هستند. عروسک‌های جغجغه‌ای توخالی خارق‌العاده به سادگی ساخته می‌شوند: توپ‌های سرامیکی یا سنگریزه‌ها در داخل دو نیمه قرار می‌گیرند و درز آن صاف می‌شود. هنگام گوش دادن به جغجغه، کودک یک حرکت و صداهای شدید زیادی تولید می کند.

برازنده، متناسب و هماهنگ، اسباب بازی Dymkovo این امکان را به وجود آورد که مفهوم انبوهی را شکل دهد. خانم ها، حامل های آب، هوسرها، اردک ها، اسکیت ها بر اساس یک اصل خاص در مقابل کودک روی میز، تخته، سینی، نیمکت یا صندوق عقب قرار می گرفتند: اینها اردک هستند، اینها پرنده هستند، اینها ماهی هستند، اینها هستند. قابلمه، و اینها ظرف هستند. اسباب بازی Dymkovoپژواک: اسب های سفالی، آهو، بز، پرندگان جادویی، سواحل کوستروما. کوزه ها، قابلمه ها، روشویی ها، فنجان های ساخته شده از خاک رس پوکروفسک صیقلی سیاه. سوت هایی از کوژلی، فیلیونوو، اوختا؛ گربه های سفالی کارگوپل، سگ ها، خرس ها، خانم ها، گلدان ها، کاسه ها. قلیه کارگوپل ساخته شده از خمیر شور، قلیه Primorye ساخته شده از چاودار; نان زنجفیلی آرخانگلسک به شکل مجسمه های ماهی و حیوانات؛ Ryazan "Larks" و Kursk "waders" و غیره.

همانطور که قبلاً گفتیم روش شناسی و فناوری به عنوان موضوع مطالعه ویژگی های کار معلم با دانش آموزان را در نظر می گیرد.

چون شی اصلی تحقیق علمیدر زمینه تدریس یک دانش آموز است، پس طبیعتاً بدون چنین علومی با فعالیت انسانی غیرممکن است.

هدف تدریس هنرهای زیبا در دبیرستان است تشکیل فرهنگ هنریدانش آموزان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی، آشنایی با جهانی و ارزش های زیبایی شناختی، تسلط بر میراث فرهنگی ملی. هنرهای زیبا باید به رشد همه جانبه و هماهنگ دانش آموزان کمک کند.

وظایف آموزش هنرهای زیبا عبارتند از:

تشکیل دانش آموزان در زندگی، طبیعت و هنر نسبت به زیبایی و زشتی پاسخ اخلاقی و زیبایی شناختی دارند.

تشکیلفعالیت هنری و خلاقانه دانش آموز، توسعه ذوق هنری، تخیل خلاق، ذوق زیبایی شناختی، حس زیبایی شناختی، پرورش علاقه به هنر و غیره؛

تسلط زبان مجازی هنرهای زیبا از طریق شکل گیری دانش هنری، مهارت ها و توانایی ها هنگام ترسیم از زندگی، از حافظه و تخیل، هنگام آشنایی با هنر و صنایع دستی، هنگام تصویرسازی، هنگام کار با مواد پلاستیکی (خشت، پلاستیک)، مواد گرافیکی ( گواش، پاستل، ماشین، نشانگر، زغال چوب) و غیره؛

رشد در کودکان توانایی های بصری ذوق هنری، تخیل خلاق، تفکر فضایی، حس زیبایی شناسی و درک زیبایی، آموزش و عشق به هنر؛ آشنایی با میراث هنر داخلی و جهانی.

یکی از اهداف اصلی هنرهای تجسمی کمک به کودکان استواقعیت اطراف را بشناسند، قدرت مشاهده خود را توسعه دهند، به آنها بیاموزند که ببینند، اما در عین حال فردیت خلاق خود را غرق نکنند.

لازم است دانش آموزان مدرسه را به موضوع خود علاقه مند کرد، به آنها گفت که توانایی نقاشی نه تنها برای هنرمندان ضروری است، که مهارت های هنرهای زیبا برای افراد بسیاری از حرفه های دیگر نیز مورد نیاز است. توانایی طراحی برای یک طراح، طراح مد، معمار، زیست شناس، باستان شناس، مربی مهدکودک، متخصص زیبایی و بسیاری دیگر ضروری است.

همه در مورد استعدادهای برجسته در هنرهای تجسمی دانشمندان مشهور تحقیقاتی ما می دانند: میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف، سمنوف-تیان-شانسکی، میکلوخو-مکلای، دیمیتری مندلیف و دیگران.

طراحی به بسیاری از نویسندگان در کار خود کمک کرد: گوته، ویکتور هوگو، آندرسن، آل. پوشکین و ام. لرمانتوف، ال. تولستوی و ول. مایاکوفسکی

مبانی علمی و نظری برای آموزش و تعلیم دانش آموزان مدارس با استفاده از هنرهای زیبا در آثار V.S. Kuzin، B.M. نمنسکی، N.S. ایوانووا، تی.یا. شپیکالووا، N.M. Sokolnikova.

در این مرحلهدر آموزش عمومی چندین جهت در آموزش کودکان وجود دارد:

1. مدارس جامع شهرداری ایالتی.

2. با مطالعه عمیق موضوعات یا با کلاس هایی با هدف مطالعه این موضوعات بیان کنید:

· تعصب فیزیکی و ریاضی مدرسه شماره 20,45,15;

بشردوستانه-زبانی شماره 30.11;

· زیبایی شناسی شماره 63.23.

3. مدارس - لیسیوم ها، مدارس - سالن های ورزشی.

4. مدارس خصوصی: آنها. D.V. پولنوف، "رنسانس".

5. ورزشگاه مذهبی، به رهبری پدر لو ماخنو.

در بسیاری از مدارس توجه بزرگبه تعلیم و تربیت هنری و زیبایی شناختی و به ویژه آموزش هنرهای زیبا و موسیقی اختصاص دارد.

همانطور که قبلا ذکر شد، در مرحله حاضر، با توجه به روش تدریس، پیشرفت های جالب بسیاری از نویسندگانی مانند E.I. کوبیشکینا، V.S. کوزین، تی اس. کوماروا، بی.ام. نمنسکی، ای.ای. روژکووا، N.N. روستوفتسف، N.M. سوکولنیکوا، تی.یا. آنها ابزارهای آموزشی و روش شناختی و تصویری برای طراحی، نقاشی، ترکیب بندی، عامیانه و هنر و صنایع دستی ایجاد کردند. کتاب های درسی هنرهای تجسمی دوره ابتدایی و راهنمایی منتشر شد.

بیایید به دانشمندانی توجه کنیم که برنامه ها، کتاب های درسی، سیستم های آموزش هنری و زیبایی شناسی خود را ایجاد کرده اند.

ولادیمیر سرگیویچ کوزین - عضو مسئول آکادمی آموزش روسیه دکتر Ped. علوم، استاد در برنامه اش مکان پیشروبه ترسیم از طبیعت داده می شود، یعنی. آموزش دیدن اشیاء و پدیده ها همانطور که وجود دارند. او سرپرست تیم نویسندگی است. برنامه دولتیدر هنرهای زیبا

بوریس میخائیلوویچ نمنسکی -هنرمند، معلم، برنده جایزه، جایزه دولتی، عضو مسئول فرهنگستان علوم تربیتی.

روش شناسی او بر اساس دنیای درونیکودک، در مورد احساسات، عواطف، درک جهان اطراف خود از طریق روح کودک. AT این لحظهدر منطقه تولا، مدارسی به برنامه او مشغول هستند که به آن «هنرهای زیبا و کارهای هنری» می‌گویند.

تاتیانا یاکولوونا شپیکالووادر نوشته های خود به مطالعه هنرهای عامیانه و صنایع دستی می پردازد.

5. درس - به عنوان شکل اصلی کار آموزشی.
انواع اصلی درس-کلاس در هنرهای زیبا.