آهنگساز مشهور بلاروس، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و جمهوری بلاروس، هنرمند ارجمند، ایگور لوچنوک تولد خود را جشن می گیرد. آثار آهنگسازان بلاروس - بنیانگذاران مدرسه آهنگساز حرفه ای (زولوتارووا، چور)

نار. موسیقی شکایت در بلاروس در تماس با مردم است. موسیقی روسی. و اوکراینی مردم، برنامه و جنوب. اسلاوها به معنای. گروهی از آهنگ های قدیمی مربوط به آیین های تقویمی است که در بین کشاورزان وجود داشته است. مردم سرودها، شِدروکاها، مگس‌های سنگی، درگ، یوریف، ترینیتی، کوپلا، کلش، کوسار، آهنگ‌های پاییزی گسترده است. آهنگ های چرخه آیین خانواده متنوع است: عروسی، غسل تعمید، لالایی، نوحه. رقص دور، بازی، رقص و آهنگ های طنز به طور گسترده ای ارائه شده است. متن آهنگ. آهنگ ها به گروه های ژانر موضوعی تقسیم می شوند: عشق، تصنیف، قزاق، سرباز، سرباز، چومات، آهنگ های آزادگان دهقان. در توسعه بلاروس. موسیقی فولکلور روسیه نقش مهمی ایفا کرد. انقلابی آهنگ کار قرن بیستم او بر ملودی های بلاروس تأثیر گذاشت. nar. آهنگ ها. مقداری نار. آهنگ های ایجاد شده در بعدی شاعران بلاروس (M. Bogdanovich، Ya. Kupala، Ya. Kolas، K. Buylo). در Sov. قدرت ظاهر شد bunks جدید. آهنگ هایی که سنت های قبل از انقلاب را توسعه می دهند. آهنگ ها و طراحی مطالب از مدرن. زندگی منگنز آهنگ های ساخته شده توسط آهنگسازان آماتور و نار. گروه کر. گروه های کر (گروه های کر روستاهای بولشو پودلسیه، اوزرشچینا، پریسینکی و غیره). نار باستانی بلاروسی آهنگ ها اساساً مونوفونیک هستند و اغلب به شیوه ای هتروفونیک اجرا می شوند. آنها با یک ملودی موج مانند از یک محدوده فشرده با حرکت گام به گام و پرش های یک چهارم یا پنجم، تزئینات توسعه یافته، انعطاف پذیری ریتمیک، و انواع تکنیک های اجرا مشخص می شوند. آهنگ ها دیاتونیک هستند. متون با هجا مشخص می شوند (هنگام آواز خواندن، مصوت های بینابینی وجود دارد که هجاهای مصنوعی را تشکیل می دهند). مشخص ترین آنها اندازه ها، معیارهای مختلف است. ضربات پیچیده و ترش وجود دارد. چند صدایی در عامیانه آهنگ بلاروس در دهه 80 شروع به توسعه کرد. قرن 19 اصلی ملودی در صدای پایین اجرا می شود و در قسمت بالایی (به اصطلاح "خط چشم") - بداهه گویی انفرادی. همخوان های 3 صدایی وجود دارد. آهنگ ها در زندگی روزمره بدون همراهی اجرا می شوند، به استثنای کمیک و دیتی که با همراهی سازدهنی (بایان) خوانده می شوند. تعدادی بلاروس آهنگ های محلیدر آثار آهنگسازان کلاسیک روسی و لهستانی استفاده شده است: در فانتزی بزرگ شوپن، اولین سمفونی گلازونوف، اپرای ریمسکی-کورساکوف، دوشیزه برفی و ملادا، راپسودی لیتوانیایی، سه آهنگ سمفونیک کارلوویچ، اپراهای بومی مونیوژکو (a) و اپرای های دیگر.

آهنگ فولکلور بلاروسی "تو، ویبرنوم قرمز"

بلاروسی. nar. رقصیدن ملودی ها معمولاً 2 متر طول دارند و در آن اجرا می شوند سرعت سریع. ملودی از طریق سکانس ها توسعه می یابد، همزمانی وجود دارد. در بیشتر موارد، رقص ها منعکس کننده فرآیندهای کار ("Lenok"، "Bulba")، رابطه انسان با محیط زیست ("Blizzard")، جایگاه قابل توجهی توسط رقص های طرح اشغال شده است ("Yurochka"، "Lyavonikha"، "پولکا-یانکا").

در میان بلاروس ها. nar. سازهای رایج ترین سنج. در نار. در زندگی روزمره، دامنه صدای آنها از 1.5 اکتاو تجاوز نمی کند؛ هیچ مقیاس مشخصی وجود ندارد. نوین سنج های بازسازی شده - سه اکتاو، رنگی - اساس ارکستر بلاروس را تشکیل می دهند. nar. ابزار. بایان، سازدهنی و ویولن نیز رایج هستند. از طبل - یک تنبور و یک طبل کوچک؛ باد - یک لوله و حیف. مردم محبوب instr. گروه های متشکل از سنج، سازدهنی، تنبور یا ویولن؛ سازدهنی، تنبور یا ویولن. این ترکیبات اغلب با یک فایف و یک کلارینت به هم می پیوندند. سنتی ساز در نار. گروه ها nar بود. ویولنسل-بازتل، حاضر. زمان تقریباً از انجام تمرین ناپدید شد. در حال حاضر از con. قرن 19 دودا (بگ‌پای) و لیره (لرا) که در گذشته نیز از محبوبیت استثنایی برخوردار بودند، نیز به تدریج از استفاده خارج می‌شوند.

در قرن هفدهم کانت های معنوی در بلاروس ظاهر می شوند. یکی از کانت ها که توسط یک بلاروس ساخته شده است. آموزگار آفاناسی فیلیپوویچ و در «دیاریوش» خود (1645-1646) اولین نمونه از نت موسیقی بلاروس بود. ملودی ها (نت نویسی کیف روی یک چوب پنج خطی). اولین نمونه موسیقی منتشر شده بلاروسی. nar. آهنگ ها - "کوپالا در ایوان" ("بولتن ویلنا"، 1817). آهنگ های آهنگ در مجلات و روزنامه ها، در ضمیمه های موسیقی به قوم نگاری منتشر شد. کار و شنبه متن آهنگ (P. V. Shein، E. R. Romanov، I. A. Serbov، N. A. Yanchuk، و غیره)، به صورت غیر عادی منتشر شد. کوچک نشست (Z. Radchenko, I. G. Bychko-Mashko). سیستماتیک گسترده کار بر روی جمع آوری و مطالعه زبان بلاروسی. موسیقی فولکلور تنها پس از اکتبر بزرگ آغاز شد. سوسیالیست انقلاب

از باهم. قرن شانزدهم مدرسه از قرن 18 در بلاروس در حال توسعه است. - یک سرف tr که در اجراهای آن گروه کر حضور داشت. موسیقی، آهنگ، رقص، instr. آهنگ ها از دهه 40. قرن 19 موسیقی فعال می شود زندگی مینسک، ویتبسک، گرودنو (کنسرت های اصلی مهمان نوازان و آماتورهای محلی، اجراهایی با بازدید از گروه های تئاتر). در سال 1852 یک کمیک در مینسک روی صحنه رفت. اپرای "زن دهقان" اثر مونیوسکو به صورت رایگان. V. I. Dunin-Martsinkevich. Operetta M. Ya. Kimont "Zalyoty" ("Matchmaking") بر اساس یکی. کمدی دونین-مارتسینکویچ بلاروس نمایش داده شد. موسیقی-درام دایره در ویلنیوس (1915). مکان عالیدر اجراهای اولین بلاروس به موسیقی داده شد. گروه‌های I. T. Buynitsky (آغاز قرن بیستم، آهنگ‌ها و رقص‌های میان‌آهنگ توسط آهنگساز لهستانی L. Rogovsky، آهنگساز لیتوانیایی S. Shimkus انتخاب و پردازش شدند).

اکتبر عالی سوسیالیست انقلاب و تشکیل BSSR (1919) آغاز شکوفایی nat بود. موسیقی طرح دعوی در دادگاه. در سال های 1918-1919، تختخواب ها در ویتبسک، مینسک، موگیلف، گومل و بوبرویسک افتتاح شد. هنرستان ها که بعداً به موزه های موسیقی تبدیل شدند. دانشکده های فنی موزها مدارس در انواع مختلف ایجاد می شود شهرهای بلاروس بلاروس اهمیت ویژه ای پیدا کرد. موسیقی مدرسه فنی در مینسک (1924)، بر اساس کلاس های اپرا و باله به روگو در سال 1930 ایالت. استودیوی اپرا و باله، و در سال 1933 - بلاروس. tr اپرا و باله; علائم ارکستر دانشکده فنی اساس سمفونی شد. ارکستر بلاروس رادیو (1928)، گروه بلاروسی. nar. سازها - ارکستر nar. سازهای فیلارمونیک (1937). بلاروس در سال 1932 افتتاح شد. هنرستان، در 1937 بلاروس. فیلارمونیک، که سمفونی را متحد کرد. ارکستر، ارکستر سازها، گروه بلاروسی. آهنگ و رقص، گروه کر. نمازخانه، راهنما و واک گروه ها، گروه تک نوازان. در سال 1940 بلاروس سازماندهی شد. گروه آهنگ و رقص G. R. Shirma، در سال 1955 به ایالت تبدیل شد. گروه کر. نمازخانه آهنگسازان بلاروس در سال 1938 در اتحادیه آهنگسازان متحد شدند (در 1932-1938 بخشی از آهنگسازان تحت اتحادیه نویسندگان BSSR ، سپس شاخه بلاروسی CK اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت). در طول سالهای اشغال فاشیست، هنرمندان بلاروس. تیم‌های اپرا و باله شرکت در تیپ‌های خط مقدم را با اجرای نمایش‌های تیم‌های جمهوری‌های برادر ترکیب کردند. در فصل 1943-44 ، تیم t-ra در گورکی و کووروف کار کرد و در پاییز 1944 فعالیت خود را در مینسک آزاد شده از سر گرفت. بلاروسی. گروه آهنگ و رقص در کشور تور کردند.

پس از پایان میهن بزرگ. در جنگ 1941-1945 در بلاروس، فعالیت همه موزه ها بازسازی شد. گروه ها و نهادها توسط دولت تشکیل می شوند. nar. گروه کر BSSR (1952، مدیر هنری G. I. Tsitovich)، ایالت. گروه رقص BSSR (1959، مدیر هنری S.V. Drechin)، گروه کر (1946) و ارکستر کنسرت-واریته بلاروس. رادیو و تلویزیون (1958)، مینسکی ارکستر مجلسی(1968)، مردم سازماندهی می شوند. استودیوهای اپرا، سمفونی و نار ارکسترها، instr. گروه ها

تا دهه 20 به آغاز بلاروسی اشاره دارد. آهنگسازانی که پایه های پروفسور را بنا نهادند. موسیقی مدارس در میان آثار H. H. Curkin، سمفونیتا (1925) از اهمیت خاصی برخوردار است - اولین بلاروس. علائم کار؛ آهنگساز همچنین اپرای رهایی کار (1922، پس از 1924)، آهنگ ها و عاشقانه ها را بر روی اشعار خلق کرد. یا کوپالا و یا کولاس. N. I. Aladov با پیانو اجرا کرد. پنج نفره (1925)، چرخه های عاشقانه (به اشعار Y. Kupala و M. Bogdanovich، 1923)، کمیک. اپرای تاراس در پارناسوس، کانتاتا ده سال (هر دو 1927). E.K. Tikotsky اولین سمفونی (1929) را نوشت. ترانه های انبوه در این سال ها توسط A. E. Turenkov، G. K. Pukst، I. I. Lyuban ساخته شد.

در دهه 30. تولیدات ایجاد می شود. دسامبر ژانرها: موسیقی کمدی‌های «آشپزخانه قدوسیت» اثر تیکوتسکی (1931)، «کوکساگیز» از چورکین (1939)، کانتات‌های «بر فراز رودخانه اورسا» اثر آلادوف (1933)، «داستان خرس» اثر A. V. Bogatyrev (1937، اشعار از A. S. Pushkin) ، اولین سمفونی Pukst (1934)، سمفونی "Chelyuskintsy" (1935) و "Belarus" (1936) که در مینسک روسیه کار می کردند. آهنگساز V. A. Zolotarev، تورنکوف "سوئیت بلاروسی" (1933)، سمفونیت آلادوف (1936)، instr. کنسرتوهای E. K. Tikotsky (برای ترومبون)، A. K. Klumov (برای پیانو)، G. Stolov (برای ویولن)، پیانو. و قطعات ویولن توسط کلوموف. S. V. Polonsky، V. A. Efimov، n. F. Sokolovsky، I. I. Lyuban - نویسنده آهنگ محبوب "سالم باشید".

اجراهای روی صحنه بلاروس. معلم اپرای اپرا و باله "میخاس پودگورنی" اثر تیکوتسکی (1939)، "در جنگل های پولسی" بوگاتیروف (1939)، "گل خوشبختی" تورنکوف (1940)، اولین بلاروسی. باله "بلبل" ​​اثر M. E. Kroshner (1939) آغاز ملی بود. موسیقی تئاتر همه این اجراها در دهه اول بلاروس ها در مسکو به نمایش درآمدند. ادعاها و ادبیات (1940).

در سالهای میهن بزرگ. جنگ های 1941-45 فصل. موضوع خلاقیت بلاروس آهنگسازان قهرمان می شود. جنگ جغد مردم علیه فاشیسم مهاجمان، به ویژه، جنبش چریکی که ابعاد بزرگی به خود گرفت. علاوه بر تعداد زیادی ترانه‌ها (N. I. Aladov، A. V. Bogatyrev، A. K. Klumov، I. I. Lyuban، S. V. Polonsky، G. K. Pukst، N. F. Sokolovsky، E. K. Tikotsky، M. E. Shneiderman و دیگران)، کانتات‌های "Leningraders" (194) و "Leningraders" (194) توسط Bossanry2. ، سمفونی تصنیف "در روزهای سخت" آلادوف (1942)، اپرای "الس" اثر تیکوتسکی (1944) به این موضوع اختصاص داده شده است، شرکت اپرا و باله بلاروس). پژواک جنگ در سمفونی شنیده می شود. و سازهای مجلسی تولید بدون برنامه اعلام شده (سمفونی دوم پوکست، چاپ دوم، 1943؛ سه پیانوفورته بوگاتیرف، 1943؛ کوارتت دوم آلادوف، 1943). A. K. Klumov یک طنز خلق کرد. کمدی "ماجراهای فریتز" (1944).

بلاروسی. اپرادر دهه 50 ارتباط تنگاتنگ با قهرمانی - میهنی. موضوع. ایجاد و در صحنه بلاروس اجرا شد. t-ra اپرا و باله اولین بلاروس. تاریخی اپرای "Kastus Kalinovsky" اثر D. A. Lucas (1947)، اپراهای "دختری از Polesye" اثر Tikotsky (1953، بر اساس اپرای "Alesya")، "Nadezhda Durova" توسط Bogatyryov (1956)، اختصاص داده شده به. میهن. جنگ 1812، تورنکوف "سپیده دم روشن" (1958) در مورد مبارزه مردم برای اتحاد مجدد بلاروس در سال 1939، اولین بلاروس. اپرا برای کودکان "Marinka" Puksta (1955). در سال 1949، اولین نمایش باله "شاهزاده-دریاچه" توسط زولوتارف، بر اساس یک بلاروس برگزار شد. nar. افسانه ها. در سال 1958، باله غنایی-کمدی جنرال موتورز واگنر، عروس جعلی، روی صحنه رفت.

در wok.-symp. و سمفونی ژانرهای بلاروسی موسیقی منعکس کننده رویدادهای مهم در تاریخ مردم و مدرن آن است. زندگی: کانتاتاهای "بلاروس" بوگاتیروف (1949)، "چهل سال" آلادوف (1956)، "زمین های استپی" کوزنتسوف (1958)، "به یاد کنستانتین زاسلونوف" سمنیاکو (1958)، آواز-سمفونی. شعر "برای همیشه زنده" اثر واگنر (1959)، سمفونی. شعر "داستان حزبی" اولونیکوف (1952، چاپ سوم 1960) و دیگران. ژانرهای موسیقی سمفونی (N. I. Aladov، A. V. Bogatyrev، P. P. Podkovyrov، G. K. Pukst، E. K. Tikotsky، از اواخر دهه 50 نیز E. A. Glebov، V. I. Cherednichenko) و instr. کنسرتو (D. R. Kaminsky، P. P. Podkovyrov، E. M. Tyrmand). D. R. Kaminsky، همراه با پیانو، ویولن و ویولن سل، اولین کسی بود که از سنج به عنوان یک ساز تکنواز استفاده کرد. تجربه او سپس توسط E.G. Degtyarik، E. A. Glebov، D.B. Smolsky و دیگران توسعه یافت. بلاروسی chamber-instr. موسیقی - fp. پنج نفری P. P. Podkovyrov، پیانو. سه‌گانه توسط L. M. Abeliovich، سونات‌های A. V. Bogatyrev برای پیانو، ویولن و ویولن سل و غیره. اتاق کار موسیقی توسط چرخه های A. V. Abeliovich (به اشعار M. Bogdanovich، F. I. Tyutchev، R. Burns)، A. V. Bogatyrev (به اشعار Ya. Kupala، A. Kuleshov و W. Shakespeare)، D A. Lukas (به شعر) ارائه می شود. اشعار L. Ukrainka)، G. K. Pukst (به کلمات A. Zvonak) و دیگران. Yu. V. Semenyako ("اوه ، جنگل های سبز خش خش می کنند" و غیره) ، P. P. Podkovyrov ("Zubryonok" و غیره) ، D. A. Lukas ("خورشید روشن طلوع کرده است" و غیره). موسیقی سرود BSSR توسط N. P. Sokolovsky (1955) نوشته شده است. در دهه 60 و اوایل دهه 70 بلاروسی روی صحنه پست اپرا و باله t-ra. کمیک اپراهای "رز خاردار" (1960) و "وقتی برگها می ریزند" (1968) اثر سمنیاکو، شعر اپرای خود "ستاره زهره" (1970) درباره بلاروسی. شاعر M. Bogdanovich، باله "رویا" (1961)، "تصنیف آلپ" (1967) و "برگزیده" (1969) توسط گلبوف، "نور و سایه ها" (1963)، "پس از توپ" (1971) توسط واگنر اولین تجربه ایجاد تله اپرا متعلق به واگنر است ("صبح"، 1967). در خیلی ژانرهای بلاروسی آهنگسازان R. P. Butvilovsky، S. A. Kortes، I. M. Luchenok، D. B. Smolsky، K. D. Tesakov، O. G. Yanchenko و دیگران به طور فعال در زمینه موسیقی کار می کنند. موسیقی دهه 60 و اوایل دهه 70 در میان وسایل. تولید از این ژانر - کانتات "آهنگ های بلاروس" و مونولوگ هایی درباره V.I. لنین برای ارکستر باس و بوگاتیرف، اوراتوریو "زنگ ها"، "درخشش، سپیده دم" و کنسرتو برای صدا و ارکستر گلبوف، ووک.-سمفونی. شعر "خاکستر" کورتس و دیگران ژانر instr. کنسرتو (A. V. Bogatyrev، R. P. Butvilovsky، G. M. Wagner، D. R. Kaminsky، S. A. Kortes، O. G. Yanchenko). سازهای مجلسی مهم گروه های N. I. Aladov، D. R. Kaminsky، wok. چرخه های E. M. Tyrmand، D. B. Smolsky، آثار کرال. A. V. Bogatyreva، E. M. Tyrmand. آهنگ های I. M. Luchenko محبوبیت یافت. منگنز آهنگسازان در این زمینه کار می کنند موسیقی متنوعو سینما

از جمله موسیقی شناسان و فولکلوریست ها می توان به L. D. Auerbach، G. S. Glushchenko، T. A. Dubkova، V. I. Elatov، A. B. Ladygina، L. S. Mukharinskaya، I. G. Nisnevich، S. G. Nisnevich، B. S. Smol'skie، و دیگران اشاره کرد. در میان خوانندگان - نار. هنر اتحاد جماهیر شوروی L. P. Alexandrovskaya، T. N. Nizhnikova، Nar. هنر BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M. I. Denirusov, M.I.Danisov, M. Yuvaa , R. V. Mlodek, I. P Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Chernobaev, T. I. Shimko; هادی ها - نار. هنر BSSR T. M. Kolomiytseva، L. V. Lyubimov، افتخاری. فعالیت ادعا در BSSR I. S. Abramis، I. A. Gitgarts، M. E. Shneiderman، مورد احترام. هنرمند BSSR V. V. Kataev. رهبران گروه کر- نار. هنرمند اتحاد جماهیر شوروی G. I. Tsitovich، G. R. Shirma، Nar. هنر BSSR A. Kogadeev، شایستگی. فعالیت ادعا در BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; نوازندگان ویولن - مفتخر. هنر BSSR A. L. Bessmertny، L. D. Gorelik; نوازندگان پیانو - تجلیل شد هنر BSSR E. Ya. Efron; سنج نویسان - نار. هنر اتحاد جماهیر شوروی I. I. ژینوویچ، نار. هنر BSSR A. A. Ostrometsky، مفتخر. هنر BSSR V. A. Burkovich، S. M. Novitsky، X. I. Shmelkin.

در BSSR ایالت وجود دارد. علائم ارکستر، ارکستر مجلسی مینسک، نار. سازها، گروه کر دانشگاهی، گروه کر رادیو و تلویزیون، ایالت. nar. گروه کر، آواز و رقص پرچم سرخ بلاروس. نظامی منطقه (تاسیس در سال 1938)، یک کنسرت و ارکستر انواع رادیو و تلویزیون، یک هنرستان و همراه با آن ویژه. موسیقی متوسط مدرسه (مینسک)، 12 موسیقی. مدارس، 96 موسیقی. مدارس مؤسسه تاریخ هنر، قوم نگاری و فولکلور آکادمی علوم SSR بلاروس (تاسیس در سال 1957) دارای بخش موسیقی است.

ادبیات: Pryvalayu N., Folk Musical Instruments of Belarus, "Notes of addzel of Sciences" کتاب 4 - Pratsy catedra of ethnagraphy, v. 1, sshtak 1, Minsk, 1928; Belyaev V.، موسیقی محلی بلاروس، L.، 1941; Nisnevich S.، یادداشت هایی در مورد ساختار ملودیک و مودال آهنگ فولکلوریک بلاروس، "مجموعه مقالات آکادمی علوم SSR بلاروس"، 1948، شماره 3. خودش، موسیقی سمفونیک بلاروس، مینسک، 1959; آهنگ فولکلوریک بلاروسی خودش در دراماتورژی موزیکال اپراها و باله ملی، مینسک، 1962; هنر بلاروس شوروی. Zbornik artikulayu، مینسک، 1955; Tsitovich G.، Nisnevich I.، SSR بلاروس، M.، 1957 (فرهنگ موسیقی جمهوری های اتحادیه). Sizko V. A.، اپرای بلاروس شوروی، مینسک، 1959; استادان صحنه بلاروس، مینسک، 1960; اسمولسکی بی.اس.، بلاروسکی تئاتر موزیکالمینسک، 1963; Elatov V.I.، مبانی معین موسیقی محلی بلاروس، مینسک، 1964; او، مبانی ریتمیک موسیقی محلی بلاروس، مینسک، 1966; او، مبانی ملودیک موسیقی محلی بلاروس، مینسک، 1970; چورکو یو. ام.، باله بلاروسی، مینسک، 1966; Nisnevich I.، Nisnevich S.، مقالاتی در مورد تاریخ اتحاد جماهیر شوروی بلاروس فرهنگ موسیقی, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N.، آهنگسازان بلاروس شوروی، مینسک، 1966; Mukharinskaya L. S.، زبان ملودیک آهنگ فولکلوریک مدرن بلاروس، مینسک، 1966. آهنگ پارتیزانی محلی بلاروسی خودش، مینسک، 1968. سخنان استاد بزرگ صحنه، مینسک، 1967; Kuleshova G. G.، اپرای بلاروس شوروی، مینسک، 1967; Stepantsevich K.I.، کنسرت بلاروس، مینسک، 1968. تاریخ موسیقی مردمان اتحاد جماهیر شوروی، جلدهای I-IV، M.، 1970-72. تاریخچه موسیقی ساوتس بلاروس، مینسک، 1971.

I. G. Nisnevich

نقش برجسته در توسعه زندگی موسیقیجمهوری فعالیت V. Zolotarev را بازی کرد.

در سال های قبل از جنگ، به طور فعال توسعه یافته است فعالیت خلاق E. Tikotsky، N. Churkin، G. Puksta. رویداد روشناپراهای «میخاس پودگورنی» اثر ای. تیکوتسکی، «در جنگل‌های پولسیه» اثر آ. بوگاتیرف، باله «بلبل» اثر ام. کروشنر به اپرا تبدیل شدند. در دوران بزرگ جنگ میهنی موضوع اصلی هنر موسیقیمبارزه علیه اشغالگری فاشیستی بود. AT دوران پس از جنگفوق العاده مهم بود فعالیت آموزشی A. Bogatyrev به عنوان مربی اکثر آهنگسازان بلاروسی نسل های بعدی. واسیلی آندریویچ زولوتارف(1873-1964) - آهنگساز و معلم روسی و شوروی. مدرس در کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. Tchaikovsky. هنرمند ارجمند RSFSR (1932). هنرمند خلق BSSR (1949). برنده جایزه درجه دوم استالین (1950) V. A. Zolotarev در 23 فوریه (7 مارس) 1873 در تاگانروگ (منطقه روستوف فعلی) به دنیا آمد. او با دریافت تخصص ویولن در کلاس پروفسور P. A. Krasnokutsky از کلیسای آواز دادگاه در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. او به عنوان آهنگساز در کنسرواتوار سن پترزبورگ تخصص گرفت و در آنجا با "معلمان بزرگ" M. A. Balakirev، A. K. Lyadov، N. A. Rimsky-Korsakov آشنا شد که بعداً خاطرات خود را درباره آنها منتشر کرد. سپس او شروع به تدریس در نمازخانه دادگاه کرد. A. V. Bogatyrev، M. S. Vainberg، B. D. Gibalin، K. F. Dankevich و M. I. Paverman از کلاس V. A. Zolotarev فارغ التحصیل شدند.

در سال 1905 سن پترزبورگ را ترک کرد و مدتی در کنسرواتوار مسکو کار کرد. در سال 1918 به عنوان استاد، او برای تدریس در روستوف-آن-دون، سپس کراسنودار و اودسا را ​​ترک کرد. از اواسط دهه 1920، V. A. Zolotarev در موسسه موسیقی و نمایش کیف به نام N. V. Lysenko تدریس می کرد.

از سال 1931 تا 1933، V. A. Zolotarev در Sverdlovsk در کالج موسیقی P. I. Tchaikovsky کار کرد. در اینجا شاگردان او بوریس جیبالین، پی.پی.پودکویروف و گئورگی نوسف بودند. در سال 1933، V. A. Zolotarev به مینسک نقل مکان کرد، جایی که تا سال 1941 در کنسرواتوار بلاروس تدریس کرد. او در اینجا سمفونی "بلاروس" (1934) را نوشت. L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev 3 اپرا نوشت که از میان آنها اپرای Decembrists (1925، نسخه جدید Kondraty Ryleev، 1957)، باله Prince Lake (1949)، 7 سمفونی (1902-1962)، 3 کنسرت، 6 برجسته است. کوارتت های زهی, کانتاتا, گروه کر, عاشقانه.V. A. Zolotarev در 25 مه 1964 در مسکو درگذشت. چورکین نیکولای نیکولایویچ(1869-1964) - جغدها. آهنگساز، فولکلوریست نار. هنر BSSR (1949). شاگرد M. M. Ippolitov-Ivanov. بیش از 3000 بلاروس، گرجی، ارمنی، آذری، لهستانی، تحت اللفظی، تاج ضبط شده است. آهنگ ها و رقص ها، مجموعه های فولکلور گردآوری شده است. یکی از اولین پروفسور بلاروسی آهنگسازان، بنیانگذار ملی ژانر سمفونی، nat. موسیقی کودکان نویسنده اپرای "رهایی کار" (1922، Mstislavl)، اپرای رادیویی کودکان "Rukavichka" (1948، مینسک). موسیقی کمدی "کوک ساغیز" (1939، گورکی)، "آواز برزینا" (1947، بوبرویسک)؛ 3 سمفونی (1925-1955)؛ سوئیت برای سمفونی و نار ارکسترها؛ 11 سیم، کوارتت؛ عاشقانه، آهنگ های کودکانه; پردازش نار. آهنگ ها. آلادوف نیکولای ایلیچ(1890-1972)، آهنگساز بلاروسی، هنرمند ملیبلاروس (1955). نویسنده اولین آثار بلاروسی از ژانرهای سمفونیک و سایر ژانرها. اپرا "آندری کوستنیا" (1947)، سمفونی. یکی از سازمان دهندگان آموزش موسیقی در بلاروس. استاد کنسرواتوار بلاروس (از سال 1946) در سال 1910 نیکولای آلادوف به عنوان دانشجوی خارجی از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. از سال 1923 در مؤسسه دولتی فرهنگ موسیقی در مسکو تدریس می کند. در مینسک از سال 1924 ، یکی از سازمان دهندگان کنسرواتوار بلاروس ، در سالهای 1944-1948 رئیس آن ، استاد. در طول سالهای جنگ ، از 1941 تا 1944 ، او در کنسرواتوار ساراتوف تدریس کرد. مدرسه موسیقی در مینسک به نام ن. آلادوف، لوح یادبود نصب شد. ایجاد یکی از بنیانگذاران ژانرهای سمفونیک، مجلسی-ساز و مجلسی-آواز، کانتاتا، کرال موسیقی بلاروس نویسنده اپرای "آندری کوستنیا" (1947)، اپرای کمیک "Taras on Parnassus" (1927)، کانتاتا "بر فراز رودخانه اورسا" و دیگران، ده سمفونی، چرخه های صوتیبه اشعاری از Y. Kupala، M. Bogdanovich، M. Tank، و دیگران آثار موسیقیاوگنی کارلوویچ تیکوتسکی(بلور. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - آهنگساز بلاروسی شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1955). عضو CPSU (b) از سال 1948.E. K. Tikotsky در 14 دسامبر (26) 1893 در سن پترزبورگ در خانواده ای با ریشه لهستانی به دنیا آمد، تحصیلات موسیقی او محدود به دو سال درس خصوصی پیانو و تئوری موسیقی از Volkova-Bonch-Bruevich بود، او آهنگسازی را در رشته آهنگسازی خواند. خود او او آهنگسازی را در ۱۴ سالگی با مشورت دوستش ولادیمیر دشووف که در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرده بود شروع کرد. به اصرار پدرش، تیکوتسکی در سال 1914 وارد دانشگاه پتروگراد شد و در آنجا فیزیک و ریاضیات خواند. در سال 1915 به جبهه رفت، در سال 1919-1924 در ارتش سرخ خدمت کرد. پس از پایان خدمت به بوبرویسک نقل مکان کرد و در آنجا به تدریس پرداخت آموزشگاه موسیقی. در این زمان، اولین تماس های Tikotsky با بلاروس بود موسیقی محلیکه بر نوشته های او تأثیر گذاشت. اولین اثر اصلی آهنگساز - سمفونی (1924-1927) که با استفاده از مضامین عامیانه و انقلابی بلاروس نوشته شد، به یکی از اولین آثار در این ژانر در تاریخ موسیقی بلاروس تبدیل شد. موسیقی نیز متعلق به این دوره است. تولیدات تئاتریدر مینسک، جایی که خود آهنگساز پس از مدتی نقل مکان کرد. در پایتخت بلاروس، تیکوتسکی در رادیو کار می کرد و به تدریس مشغول بود. در سال 1939، او یکی از مشهورترین ساخته های خود را نوشت - اپرای میخاس پودگورنی (یکی از اولین اپرای بلاروس در تاریخ). یکی دیگر از اپرای میهن پرستانه معروف Tikotsky - "Alesya" - تنها در سال 1944 پس از آزادی مینسک از مهاجمان فاشیست به صحنه رفت. در طول سال های جنگ، آهنگساز ابتدا به اوفا و سپس به گورکی منتقل شد. پس از بازگشت به بلاروس، تیکوتسکی رئیس ارکستر فیلارمونیک دولتی بلاروس و رئیس شعبه بلاروس اتحاد جماهیر شوروی اتحاد جماهیر شوروی شد.تیکوتسکی یکی از بنیانگذاران بلاروس است. مدرسه آهنگسازی. نوشته‌های او که به شیوه‌ای کلاسیک و رمانتیک نوشته شده‌اند، به‌شدت متاثر از انگیزه های عامیانه. او یکی از اولین آهنگسازان بلاروسی بود که اپرا و سمفونی ساخت نقش مهمدر توسعه فرهنگ موسیقی بلاروس قرن XX.E. K. Tikotsky در 23 نوامبر 1970 درگذشت. او در مینسک در قبرستان شرقی به خاک سپرده شد. نوشته های عمدهاپراهای میخاس پودگورنی (1939)؛ آلسیا (1942-1948)، نسخه دوم دختری از پولسیه (1952-1953) آنا گروموا (1970) اپرت آشپزخانه قداست (1931) آثار ارکستری، کنسرتوهای شش سمفونی " Polesie، اورتور (1954) "Glory"، اورتور (1961) کنسرتو برای ترومبون و ارکستر (1934) کنسرتو برای پیانو و ارکستر بلاروس سازهای عامیانه(1953)، نسخه برای پیانو و ارکستر سمفونیک (1954) دو سوئیت برای ارکستر سازهای فولکلوریک بلاروسی آثار مجلسی پیانو سه گانه (1934) سونات-سمفونی برای پیانو ساخته‌های دیگر اوراتوریوها، آهنگ‌ها، گروه‌های کر، تنظیم آهنگ‌های اجرای فولکلور و موسیقی برای اجرای درام آناتولی واسیلیویچ بوگاتیرف(بلور. آناتول واسیلیویچ باگاتیروف) (1913-2003)، آهنگساز و معلم بلاروسی شوروی. هنرمند خلق RSFSR (1981). هنرمند خلق BSSR (1968). برنده جایزه درجه دوم استالین (1941). عضو CPSU از سال 1954.

بنیانگذار مدرسه ملی آهنگسازان بلاروس. پروفسور (1960).A. V. Bogatyrev در 31 ژوئیه (13 اوت 1913) در ویتبسک (بلاروس کنونی) به دنیا آمد. در سال 1937 از کنسرواتوار دولتی بلاروس به نام A. V. Lunacharsky، کلاس V. A. Zolotarev فارغ التحصیل شد. از سال 1948 او معلم آکادمی موسیقی بلاروس و در 1948-1962 رئیس آن بود. در سال 1938-1949 او رئیس هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان BSSR بود. معاون شورای عالی BSSR (1938-1959).A. V. Bogatyrev در 19 سپتامبر 2003 درگذشت. او در مینسک در قبرستان شرقی به خاک سپرده شد. نوشته های عمدهاز جمله آثار A. V. Bogatyrev از اپرای "در جنگل های پولسی" - بر اساس داستان "Drygva" اثر Y. Kolas، تولید 1939 "Nadezhda Durova" (1946)، تولید گروه اپرای اتحاد جماهیر شوروی از همه- انجمن تئاتر روسیه (1947) برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر سمفونیک اوراتوریوهای "نبرد برای بلاروس" کانتاتاهای "داستان مدودیخ" به ابیات A. S. پوشکین (1937) "پارتیزان بلاروس" تا آیات Y. Kupala (194) "بلاروس" به آیات Y. Kupala، P. Brovka، P. Trus (1949) "Leninraders" به آیات Dzhambul Dzhabaev (1942) "آهنگ های بلاروس" اشعار عامیانه و Nil Gilevich (1967). جایزه دولتی BSSR (1969) "نقاشی های سرزمین مادری" "سالگرد" کارهای مجلسی و سازهای سه گانه پیانو (1943) سونات برای ویولن و پیانو (1946)، ویولن سل و پیانو (1951)، پیانو (1958)

40. تصویر تاریخیژانرهای اپرا و باله در بلاروس (دوره شوروی)در دهه های 1930 و 1940، اجراهایی در صحنه باله شوروی ظاهر شد شخصیت قهرمان. این زمان در زندگی کشور ما زمان عظمت است رویداد های تاریخی، افزایش بی سابقه کارگری. عاشقانه از سوء استفاده ها مردم شورویدر هنر بیان گسترده ای یافت. وظایف ایدئولوژیک و هنری جدید جهان بینی و ذائقه زیبایی شناختی بیننده جدید را شکل می دهد. هنر رقص شروع به تشکیل یک رپرتوار جدید کرد. چهره های باله شوروی به دنبال این بودند که هنر خود را به زندگی نزدیکتر کنند و به نمایش ها شخصیت قهرمانانه-عاشقانه ببخشند. مضامین جدید، طرح‌های جدید مستلزم به‌روزرسانی زبان رقص، معرفی تصاویر درخشان ملی بر روی صحنه بود. طعم رقص فولکلور باعث شد طراحان رقص واژگان کلاسیک را با عناصر رقص محلی غنی کنند. موضوعات تاریخیمسیری را که توسعه ژانر قهرمانی طی آن طی شد تعیین کرد. این منجر به ایجاد باله های واقع گرایانه شگفت انگیزی شد که بر روی نوعی پلاستیک ساخته شده بودند و به طور هماهنگ متحد می شوند رقص کلاسیکبا مردمی در اجرای صحنه ای باله های ژانر قهرمانی، قهرمان کشتی پیروز شد. موفقیت واقعی همراه با تصاویر رقص قهرمانانه است که با زبان پلاستیکی جدید حل شده است، تصاویر واقع گرایانه، شاعرانه تعمیم یافته است. نوآوری هنری در ژانر قهرمانی ارتباط نزدیکی با واقعیت. رمانتیک با واقعیت، با تجربیات ملموس شخصیت ها پیوند خورده است. تأیید آرمان های انسان گرایانه به تقویت اصول رمانتیک انقلابی در این باله ها کمک کرد. قهرمانان آنها با ترحم شجاعانه و فعال غلبه بر رنج مشخص می شوند، اعتقاد عمیقی به این که غیرانسانی ترین شرایط وجودی قادر به از بین بردن زیبایی معنوی مردم نیست:

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2016-08-20

آهنگ های او را کل کشور می شناسند و دوست دارند. همه ملودی های او را می خوانند: از جوان تا پیر. نام او بسیار فراتر از مرزهای بلاروس شنیده می شود. ایگور میخایلوویچ لوچنوک - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و بلاروس، برنده جایزه جایزه دولتی، دارنده نشان های فرانسیسک اسکارینا و دوستی مردم، کارمند ارجمند هنر. امروز تولد استاد است.

مثل همیشه، ایگور میخایلوویچ بلافاصله شما را به خانه دعوت می کند. اما ما تنها کسانی نبودیم که تصمیم گرفتیم به آهنگساز مشهور بلاروس تبریک بگوییم.

به طوری که در زندگی و کار شما فقط به قول خودشان ایمان، امید، عشق و سلامتی وجود دارد!

ایگور میخائیلوویچ لوچنوک در سالهای زندگی خود احساس می کند 27 سال دارد - برای همیشه از نظر روح و قلب جوان. بنابراین، تولد یک مناسبت ویژه برای شادی است، به ویژه هنگامی که بستگان، دوستان، طرفداران و بسیاری از شخصیت های مشهور تبریک می گویند.

ایگور لوچنوک، آهنگساز، هنرمند مردمی بلاروس، کارمند ارجمند هنر:
حدود 10 سال پیش بود که وارد قزاقستان شدم. در آنجا من یک دوست خوب نورسلطان آبیشویچ نظربایف دارم. و همانطور که الان به یاد دارم، آنها با من ملاقات کردند، به من تبریک گفتند ... قزاقستان! تصور کنید! و من آن را بسیار به یاد دارم.

هرگز تولد استاد ضرب موسیقی را فراموش نکنید هنرمندان مشهور. به عنوان مثال، ایوسف کابزون، که ایگور لوچنوک با او همراه بود روابط خوبخیلی سال. با این حال ، استاد همیشه می دانست که چگونه دوست شود ، بنابراین جای تعجب نیست که دوستانش فقط کلمات خوبی در مورد او می گویند.

ولادیمیر پرووالینسکی، هنرمند ارجمند جمهوری بلاروس:
او شایسته است. اگر او یک کلمه گفت، او آن را به یاد می آورد، مهم نیست که چه کسی بپرسد. نوعی معجزه خواهد آمد و می گوید: "ایگور میخائیلوویچ، کمک کن!". او همیشه کمک خواهد کرد!

ایگور میخائیلوویچ لوچنوک دوست ندارد خود را تحسین کند. آهنگ های او می توانند چیزهای اصلی را در مورد او بیان کنند: "Alesya"، "May Waltz"، "هموطنان عزیز من"، "Blarusian Polka"، "Verasy"، "Veronica"، "شما باید مدتی در خانه باشید". "نامه ای از 45" . آهنگ هایی که آهنگساز برای آنها موسیقی نوشته است را می توان برای ساعت ها فهرست کرد. برخی از آنها به خصوص برای استاد عزیز هستند.

ایگور لوچنوک، آهنگساز:
چهار اثر. اینها عبارتند از "کوت بومی من" (یاکوب کولاس)، "اسپادچینا" (یانکا کوپالا)، "جرثقیل در پالسیا دراز می کشند" (الس استاور)و "می والس".

ایگور میخائیلوویچ لوچنوک از سه هنرستان فارغ التحصیل شد: بلاروس، لنینگراد، مسکو. صدها نوشت آثار دستگاهی. این اوست که نویسنده سرود پایتخت بلاروس - "آهنگ درباره مینسک" است. این ملودی هر ساعت توسط زنگ های تالار شهر مینسک زده می شود.

ایگور لوچنوک، آهنگساز:
من هرگز دنبال طلا، نقره یا هر امتیازی نبودم. هرگز! من فقط به اتحاد جماهیر شوروی خدمت کردم. من هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی هستم و به آن افتخار می کنم!

و این یکی است قاب کمیابوقتی ایگور میخائیلوویچ آکاردئون را برمی دارد و شروع به نواختن می کند. این ساز هدیه پدرم است. اما با این حال، دیدن استاد در پیانو مرسوم تر است.

ایگور میخائیلوویچ لوچنوک زیر کار خود خطی نمی کشد. و امروز او نمی تواند یک روز بدون ضرب موسیقی زندگی کند. موسیقی های ناتمام جدیدی روی پیانوی او وجود دارد.

ما آرزو آهنگساز معروفعمر طولانی و تحقق تمام ایده های خلاقانه او!

هنر موسیقی محلی بلاروس با موسیقی محلی مردم روسیه و اوکراین، اسلاوهای غربی و جنوبی در تماس است، گروه قابل توجهی از آهنگ های قدیمی با آیین های تقویمی مرتبط است که در میان مردمان کشاورزی وجود داشته است. سرودها، شِدروکاها، مگس‌های سنگی، درگ، یوریف، ترینیتی، کوپلا، کلش، کوسار، آهنگ‌های پاییزی گسترده است. آهنگ های چرخه آیین خانواده متنوع است: عروسی، غسل تعمید، لالایی، نوحه. رقص دور، بازی، رقص و آهنگ های طنز به طور گسترده ای ارائه شده است. آهنگ های غنایی به گروه های ژانر موضوعی تقسیم می شوند: عشق، تصنیف، قزاق، سرباز، سرباز، چومات، آهنگ های آزادگان دهقان. آواز کارگران انقلابی روسیه در اوایل قرن بیستم نقش مهمی در توسعه فولکلور موسیقی بلاروس ایفا کرد. او بر ملودی آهنگ محلی بلاروس تأثیر گذاشت. مقداری آهنگ های محلیبه سخنان شاعران بلاروس (M. Bogdanovich، Ya. Kupala، Ya. Kolas، K. Buylo) خلق شده است. تحت حاکمیت اتحاد جماهیر شوروی، ترانه‌های فولکلور جدید ظاهر شد، سنت‌های آهنگ‌های پیش از انقلاب را توسعه داد و محتوایی را از زندگی مدرن استخراج کرد. بسیاری از آهنگ ها توسط آهنگسازان آماتور و گروه های کر محلی (گروه های کر از روستاهای Bolshoye Podlesye، Ozershchina، Prisynki و دیگران) ساخته شد. ترانه های عامیانه بلاروس باستان اساساً تک صدایی هستند. آنها با ملودی موج مانند یک دامنه فشرده با حرکت و پرش تدریجی، تزئینات توسعه یافته، انعطاف پذیری ریتم و انواع تکنیک های اجرا مشخص می شوند. مشخص ترین آنها اندازه ها، معیارهای مختلف است. ضربات پیچیده و ترش وجود دارد. چند صدایی در آهنگ فولکلوریک بلاروس در دهه 80 شروع به توسعه کرد. قرن 19 ملودی اصلی در صدای پایین اجرا می شود و در قسمت بالایی (به اصطلاح "خط چشم") - بداهه نوازی انفرادی. همخوان های 3 صدایی وجود دارد. آهنگ ها در زندگی روزمره بدون همراهی اجرا می شوند، به استثنای کمیک و دیتی که با همراهی سازدهنی (بایان) خوانده می شوند. تعدادی از آهنگ های محلی بلاروس در آثار آهنگسازان کلاسیک روسی و لهستانی استفاده شده است: در فانتزی بزرگ شوپن، اولین سمفونی گلازونف، اپراهای دختر برفی و ملادا اثر ریمسکی-کورساکوف، راپسودی لیتوانیایی، سه آهنگ سمفونیک کارلوویچ، اپرا. (بومی بلاروس) و دیگران.

آهنگسازان بلاروس

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradzіўsya ў کوهها. Svyardlowsku (1941)، pamer - 2003، مینسک.

فارغ التحصیل از مدرسه موسیقی Svyardlovsky در کلاس گیتار (1952).

هنرمند خلق بلاروس (1979).

فرهنگ مفتخر dzeyach جمهوری لهستان (1991).

عضو SC بلاروس (1986).

آفریده های اسنونیا: اپرا-پریچا "آواز سهم بزرگ"، اجرای موسیقی "با نهایت صدا"، چرخه خلوت "من یک پاتا نیستم"، کمپین آهنگ و ساز "وانکا - وستانکا"، "عید". از همه جنگ، "ویانوک باگدانوویچ"، آهنگ ها، آهنگ های محلی بلاروس اولیه، موسیقی و اجراهای نمایشی، فیلم.

U. U. Alounika(1919-1996) کوههای Naradzіўsya ў. بابرویسک (1919).

فارغ التحصیل از هنرستان دزیارژا بلاروس تحت کلاس پردیس پروفسور V. A. Zalatarov (1941).

هنرمندان بلاروس شایسته (1955) بودند.

مستحق dzeyach mastatstvaў بلاروس (1957).

هنرمند خلق بلاروس (1970).

پرافسار (1359).

عضو SC بلاروس (1940).

پامر در نزدیکی مینسک (1996).

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa و گروه‌های کمپازیتار، yakіya آوازهای استادانه آواز بلاروس و دوره‌های آواز خواندن را خواند. خلاقان campazitara با zmyastoўnasts، واقعی بودن موضوع، برکت دارند. در آثار adchuvayutstsa سنت های قدرتمند مدرسه kampazitar روسیه، yakiya U. Aloўnіkaў upsprynyaў جهنم svaygo معلم V. A. Zalatarov - مدرسه M. A. Rymskag-Korsakava و M. A. Balakirava. در آن ساعت U. Aloўnіkaў - توده ای از استاد ملی. موسیقی یاگو، تیز و روح‌انگیز، استریمانایا و سخت‌گیر، مردانه و اجدادی، آتریمالا وودگوک در گوش، اووایشلا ў رپرتوار کالکتیوهای اجدادی و سامادزه‌ای.

یاگن پاپلاوسکی

در 20 فوریه 1959، Yauhen Paplauska در قصاب Porazava در منطقه Grodzenskaya به دنیا آمد. در سال 1986 از کنسرواتوار بلاروس (آکادمی موسیقی بلاروس) در کلاس ایگار لوچانکا و دزمیتری اسمولسکاگ فارغ التحصیل شد. شاگرد Syargey Slanimsk در Syargei Slanimsk و Canservatory سنت پتسیاربورگ و tam-sama braў udzel در کلاس‌های maystar Ton de Leyuva.

در سال 1991، در سال 1991، برگزار کنندگان جشنواره بین المللی موسیقی مجلسی معاصر مینسک، مانند دو حرامزاده راست پوست، و 1995.

3 1997 و 1999 با بورسیه تحصیلی لهستانی Urad، در مرتع آکادمی موسیقی گدانسک به نام St. Manyushki بیش از خلاقیت برای ارکستر سمفونیک "باربارا رادزیویل" و استودیوهای موسیقی الکترو-آکوستیک آکادمی موسیقی در کراکاوا در مورد پروژه های خلاقانه جالب. Udzelnіchaў در دوره های تابستانی Acanthe 2000 / Ircam.

تیکوتسکی اوگنی کارلوویچ

زندگینامه:

اوگنی کارلوویچ تیکوتسکی (1893-1970)

اوگنی کارلوویچ تیکوتسکی در 26 دسامبر 1893 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. او خیلی زود استعداد خود را در موسیقی نشان داد. با این حال، پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه واقعی در سال 1911، به اصرار پدرش، با مذاکره برای خود در مورد حق تحصیل همزمان در یک مدرسه موسیقی، وارد بخش طبیعی مؤسسه روانی-اعصاب در سن پترزبورگ شد. . اولین آشنایی با مبانی موسیقی-نظری، و همچنین دوستی صمیمانه با آهنگساز V. Deshevov، E. Tikotsky را به آهنگسازی رغبت کرد. او شروع به نوشتن قطعات کوچک برای پیانو می کند، سعی می کند آهنگ های فولکلور روسی را هماهنگ کند و بیش از یک سال است که روی سمفونی جوانی خود کار می کند. در فوریه 1915، E. Tikotsky به ارتش فراخوانده شد و او به جبهه رفت. در تابستان 1919، او به ارتش سرخ می پیوندد، در پاییز، به عنوان بخشی از لشکر هشتم، او در آزادسازی بلاروس از قطب های سفید شرکت می کند.

چورکین نیکولای نیکولایویچ

زندگینامه:

نیکولای نیکولایویچ چورکین (1869-1964)

نیکولای نیکولایویچ چورکین، که هشت دهه را وقف خدمت به موسیقی کرد، در 22 مه 1869 در شهر کوچک جلال اوگلی در جنوب استان تفلیس (شهر فعلی استپانوان، ارمنستان SSR) به دنیا آمد. در سال 1881 در مدرسه پیراپزشکی نظامی تفلیس پذیرفته شد. در مدرسه یک گروه برنجی، یک گروه کر، یک کلاس نقاشی وجود داشت که پسر را بسیار بیشتر از حرفه پزشکی آینده مجذوب خود کرد. و هنگامی که در سال 1885 ن. چورکین مدرسه را به پایان رساند، به عنوان مربی و رئیس مدرسه باقی ماند. باند برنجی. در سال 1888، N. Churkin وارد کلاس آهنگسازی M. Ippolitov-Ivanov در کالج موسیقی تفلیس شد.

زاریتسکی ادوارد بوریسوویچ

آهنگساز.

در سال 1964 از آکادمی موسیقی مینسک فارغ التحصیل شد. مدرسه، در سال 1970 - بلاروس. منفی با توجه به کلاس ساخته های A. V. Bogatyrev.

از سال 1970 در بلاروس کار می کند. انجمن فیلارمونیک (رهبر مشاور) آثار: کانتاتا (برای سوپرانو، گروه کر و اورک.) - میدان سرخ (کلمات B. Shtormov، 1970). برای اورک - سمفونی (1969)، تغییرات (1968); برای ابوا با اورک. - کنسرت (1970)؛ برای fp - 6 پیش درآمد (1965)، تغییرات (1967)، فوگ در دو موضوع (1968); برای hlc. و f-p. - سونات (1968)؛ برای فلوت و پیانو - روندو (1966); برای سنج و پیانو - کنسرتینو (1971)؛ برای صدا و پیانو - واک چرخه در بعدی A. Vertinsky (1971)، در اشعار. L. Hughes (1967); arr بلاروسی nar. آهنگ ها.

لوچنوک ایگور میخائیلوویچ

سال تولد: 1938

زندگینامه:

ایگور میخائیلوویچ لوچنوک (متولد 1937)

فارغ التحصیل کنسرواتوار دولتی بلاروس در کلاس آهنگسازی پروفسور A.V. بوگاتیرف (1961)، دستیار کارآموز در کنسرواتوار لنینگراد. در. ریمسکی-کورساکوف تحت هدایت پروفسور V.N. سلمانوف (1965)، مدرسه فارغ التحصیل کنسرواتوار دولتی بلاروس تحت هدایت پروفسور T.N. خرنیکوف. برنده جایزه لنین کومسومول BSSR (1969)، برنده جایزه اتحادیه لنین کومسومول (1972)، هنرمند ارجمند BSSR (1973)، برنده جایزه دولتی BSSR (1976). هنرمند خلق BSSR (1982). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1987).

Dzmitry Branіslavavіch SMOLSKІ

Naradzіўsya ў کوهها. مینسک (1937)

فارغ التحصیل از کانسرواتوار جارژان بلاروس در کلاس پردیس پروفسور A.V. Bagatyrov (1960) ، تحصیلات تکمیلی تحت حمایت پروفسور Maskoskaya Canservatory M.I. پیایکو (1967).

برنده جایزه لنین کامسامول بلاروس (1972).

مستحق dzeyach mastatstvaў بلاروس (1975).

برنده جایزه Dzyarzhan بلاروس (1980).

پرافسار (1365).

هنرمند خلق بلاروس (1987).

عضو SC بلاروس (1961).

کار فعال آهنگسازان و نوازندگان بلاروس مدت ها قبل از ایجاد اتحادیه خلاق که آنها را متحد می کرد آغاز شد. در سال 1919 ترانه های G. Pukst ظاهر شد، E. Tikotsky موسیقی در Bobruisk نوشت. چند سال بعد، در Mstislavl، خوانندگان و نوازندگان آماتور اولین اپرای بلاروس را با موضوعی انقلابی اجرا کردند: "رهایی از کار" اثر N. Churkin. دهه 1920 آغاز شد راه خلاقانه N. Aladov که به شعرهای کوپالا عاشقانه می نوشت ... این افراد افتخار هنر موسیقی بلاروس شدند. دهه 1930 مثمر ثمر بود، زمانی که در مدت کوتاهی یک گروه کر، یک انجمن فیلارمونیک، کنسرواتوار دولتی بلاروس در جمهوری ایجاد شد که موفق به فارغ التحصیلی پنج دانشکده نمایش و دو (1937 و 1941) دانشکده آهنگسازی قبل از جنگ شد. .

فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" (1932) به تجمع نیروهای ناهمگون، ظهور اتحادیه های خلاق از جمله اتحادیه آهنگسازان بلاروس کمک کرد.

و با بخشی در اتحادیه نویسندگان آغاز شد: پروتکل شماره. مورخ 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuz pismennikaў. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi on رفقای Dunts i Lynkov".

در سال 1934، اولین کنفرانس آهنگسازان بلاروسی برگزار شد که بر اساس تصمیم آن بخش آهنگساز در سن پترزبورگ به کمیته سازماندهی اتحادیه آهنگسازان بلاروس تغییر نام داد (از سال 1938، اتحادیه آهنگسازان شوروی بلاروس). تا سال 1992 این سازمان اجتماعیمشمول بخشی جدایی ناپذیربه اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی؛ از سال 1999 به اتحادیه آهنگسازان بلاروس تبدیل شده است. همانطور که در منشور نوشته شده است: "ایجاد اتحادیه کمپین ها برای ایجاد مزاحمت برای ایجاد خلاقیت های با کیفیت بالا، رشد خلاقانه مبارزان، ایجاد ذهنیت های مادی و روزمره برای افراد خلاق است." هر 8 رئیس BSC در طول تاریخ 70 ساله خود اهمیت فوق العاده ای برای اجرای این اهداف قائل بوده اند.

اولین "رهبر" آهنگسازان بلاروس ، هنرمند ارجمند BSSR ایزاک لیوبان بود که در سال 1929 اولین آهنگ را در بلاروس با موضوع حزبی - "آواز پارتیزان های دوکور" خلق کرد. در سال های قبل از جنگ، آهنگ "سلامت باش، ثروتمند زندگی کن" او شهرت زیادی داشت. در طول جنگ بزرگ میهنی، لیوبان، مانند سایر شخصیت های فرهنگی، داوطلب ارتش شد، از دوره های مربی سیاسی فارغ التحصیل شد و به زودی در جبهه غربدر سمت کمیسر گردان پیاده. هیچ یک از مبارزان حتی گمان نمی کردند که مربی سیاسی آنها آهنگی است که همه آن را به خوبی می شناختند و دوست داشتند. آهنگساز می خواست ترانه ای درباره پیروزی آینده بنویسد، اگرچه هنوز بهار 1942 بود. هنوز استالینگراد وجود نداشت، نه برآمدگی کورسکاما قبلا بود نبرد بزرگزیر مسکو هفده نسخه از متون پیشنهادی توسط سربازان همکار باید رد می شد و تنها نسخه هجدهم مورد پسند همه قرار گرفت. کلمات گروه کر: "بیا برای وطن بنوشیم، بیایید برای استالین بنوشیم!" - بدون اغراق همه می دانستند. نویسندگان مشترک این اشعار یک معدنچی سابق، سرباز گردان ماتوی کوسنکو و یک شاعر حرفه ای، کارمند روزنامه ارتش، آرسنی تارکوفسکی هستند. در ماه مه 1942، آهنگ "نان تست ما" در مسکو در کنسرت استادان هنر بلاروس اجرا شد و موفقیت بزرگی داشت. آن را خواند هنرمند مردمیلاریسا الکساندروفسایا اتحاد جماهیر شوروی.

با اهالی موسیقی بلاروس اتحاد جماهیر شورویآنها حتی زودتر، در طول دهه اول ادبیات و هنر بلاروس در مسکو (1940) ملاقات کردند. اپراهای اجرا شده بر روی آن: "میخاس پادگورنی" اثر ای. تیکوتسکی، "کوتکا شچاستیا" از آ. تورنکوف، "در پوشچی پالسیا" اثر آ. بوگاتیرف، باله "سالوی" اثر م. کروشنر به گواه تبدیل شد. سطح بالافرهنگ موسیقی شوروی بلاروس (A. Bogatyrev جایزه استالین را برای اپرای خود دریافت کرد). امروزه تصور این همه سخت است کارهای عمدهشاید بتوان گفت پدیده هایی در زندگی موسیقی جمهوری. حتی قبل از آن، در سال 1939، آنها بر روی صحنه خانه اپرای بلاروس به صحنه رفتند. وقتی صحبت از سنت ها شد، چگونه می توان واسیلی زولوتارف، شاگرد بالاکیرف و ریمسکی-کورساکوف را که "نت های" مدرسه روسی سن پترزبورگ را به موسیقی بلاروس آورد، به یاد نیاورد. باله های او "شاهزاده-دریاچه"، "داستان عشق"، سمفونی "بلاروس" وارد صندوق طلایی فرهنگ موسیقی بلاروس شد. او به پودکویروف، اولونیکوف، بوگاتیرف آموزش داد که بعدها دومین رئیس هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان شد. آناتولی واسیلیویچ بوگاتیرف بنیانگذار مکتب آهنگسازان بلاروسی مدرن است که آثار او تقریباً همه را در بر می گیرد. ژانرهای موسیقی. ادامه سنت موسیقی کلاسیک، از جمله روسی، او یک آهنگساز عمیقا ملی است. در سال های سخت جنگ و پس از جنگ ، او به رهبری اتحادیه آهنگسازان ، با گروه های مجلسی خود و همچنین گروه های کر تأیید کننده زندگی ، کانتات "لنینگراد" ، "پارتیزان بلاروس" بر تشکیل بسیاری از سازندگان تأثیر گذاشت.

در سال 1943 اتحادیه آهنگسازان بلاروس فعالیت خود را در مسکو از سر گرفت که توانست در مدت کوتاهی اکثر آهنگسازان بازمانده را جمع کند. در سال 1944، پس از آزادی پایتخت بلاروس، آهنگسازان، هنرمندان خانه اپرا به مینسک بازگشتند. تیکوتسکی اپرای "آلسیا" ("دختری از پولیسیا") را آورد که شاید بتوان گفت: نماد موسیقیبلاروس. او آن را در گورکی، در پناهگاه بمب نوشت. مینسک ویران شده بود، سالن ها، سازها، نت ها حفظ نشدند، ارزشمندترین چیزها از حافظه بازگردانده شدند. اتحادیه آهنگسازان در سال 1947 با موفقیت چشمگیری به اولین کنگره خود پس از جنگ نزدیک شد. در این سال اولین اپرای ملی پس از جنگ (و اولین اپرای بلاروسی در یک طرح تاریخی) "Kastus Kalinovsky" اثر D. Lucas روی صحنه رفت.

هفته نامه معروف " محیط های موسیقی"با گوش دادن به آهنگ های جدید، از سر گرفته شد فعالیت کنسرت. N. Aladov که در سال 1949 جایگزین A. Bogatyrev به عنوان رئیس هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان شد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد و یکی از سازمان دهندگان و معلمان کنسرواتوار بلاروس بود. نویسنده بیش از 260 اثر موسیقایی از جمله: اپرای "آندری کوستنیا"، کمدی موزیکال"تاراس در پارناسوس". او پایه را گذاشت پردازش هنریآهنگ های محلی، بسیاری از ژانرهای هنر موسیقی حرفه ای.

E.Tikotsky به مدت 13 سال (از 1950 تا 1963) ریاست اتحادیه آهنگسازان را بر عهده داشت. در این زمان ، اتحادیه با فارغ التحصیلان جوان هنرستان دولتی بلاروس پر شد. از جمله G.Wagner، Y.Semenyako، E.Glebov، D.Smolsky، I.Luchenok، S.Kortes، G.Surus. جمع آوری و مطالعه سوابق فولکلور و ترانه های محلی در حال فعال شدن است. آثار G. Shirma، G. Tsitovich، L. Mukharinskaya به رسمیت شناخته می شوند. به دست آورد های بزرگدر ژانر موسیقی آوازیباید شامل ساخت سرود ملی BSSR (سپتامبر 1955) توسط آهنگساز N. Sokolovsky (که مشهور شد) باشد. آهنگ معروف"نمان") و نویسنده متن M. Klimkovich.

در سالهای بعد، کار E. Tikotsky به عنوان "رهبران" اتحادیه توسط D. Kaminsky، G. Shirma، Yu. Semenyako به شایستگی ادامه یافت. اتحادیه بسیار حرفه ای شده است سازمان خلاق(شاید تنها عضو آن ناتمام باشد آموزش عالیولادیمیر مولیوین بود - یک موسیقیدان و آهنگساز با استعداد غیرمعمول، که ورود او به اتحادیه به اتفاق آرا در مینسک و مسکو مورد حمایت قرار گرفت.

از سال 1980، دوره I. Luchenko در BSC آغاز شد که تا به امروز آن را رهبری می کند. اتحادیه جشنواره های موسیقی جمهوری و بین المللی را سازماندهی می کند، کنسرت ها و جلسات متعددی را با شنوندگان برگزار می کند، فعالانه در دهه های هنر بلاروس و روزهای جهانی شرکت می کند. فرهنگ بلاروسدر روسیه، اوکراین، لیتوانی، ازبکستان. کمیسیون های متعددی کار می کنند: تبلیغ بلاروسی، موسیقی نظامی-میهنی، آموزش موسیقی و زیبایی شناختی کودکان و جوانان، موسیقی شناسی و نقد، اتنوموسیکولوژی و فولکلور. منتشر شده ادبیات موسیقی، سوابق. آهنگسازان فعالانه به سفرهای کاری خلاقانه می روند تا مطالبی را برای کارهای جدید جمع آوری کنند. پس از «پرسترویکا»، زمانی که دولت دیگر قادر به تأمین آن نبود، انجام همه اینها دشوارتر شد اتحادیه خلاقمثل قبل حمایت کنید

امروز BSK و اتحادیه جوانان جمهوری خواه بلاروس احیا می شوند بهترین سنت هااین دوستی دیرینه به عنوان مثال، آنها به طور مشترک یک رویداد خیریه "راه چرنوبیل - جاده زندگی" برگزار می کنند. با حمایت BSK، مرکز جمهوری خواهی جوانان خلاق و علمی کار خود را از سر گرفت. در طول سال های گذشته، یک مدرسه آهنگساز حرفه ای ایجاد شده است.