طراحی شفاهی (طراحی کلمه). گفتار تجاری و تصویر کلمه

همانطور که می دانید کلمات، خصوصیات کلی اشیاء و پدیده ها را نشان می دهند. هنر همیشه در مورد تصاویر است. به تجلی امر کلی در غیر فردی، یعنی در جهان فردی منحصر به فرد علاقه مند است.

نظریه پردازان ادبی با پرسش حاد امکاناتی که زبان به کار نویسنده می دهد مواجه هستند. فیلسوف مشهور روسی اواخر قرن گذشته A. A. Potebnya آثار خود را به حل این موضوع اختصاص داد. او در کتاب‌های «اندیشه و زبان» و «از یادداشت‌هایی درباره نظریه ادبیات» استدلال می‌کند که اصل هنری (در اصطلاح او - شاعرانه) در خود زبان، در حرکت و توسعه بی‌وقفه آن نهفته است. به گفته پوتبنیا، شعر در جایی پدید می‌آید که یک پدیده جدید و ناشناخته با کمک یک نام قدیمی و از قبل شناخته شده توضیح داده می‌شود. مثلا کودکی که این را می گوید در غروب درختان به خواب می روند،تصویری شاعرانه ایجاد می کند. هنر کلمه(شعر) پوتبنیا با گفتار "فوق هنری" تجاری (نثر) که خالی از تصویر است مخالف است. و به عنوان خاصیت اصلی شعر، ابهام کلمه و در درجه اول تمثیلی بودن آن را می داند. پوتبنیا تاکید می کند که کلمات و عبارات استفاده شده در معنای مجازی، فقط زینت کلام هنری نیستند، بلکه جوهره شعر هستند.

دکترین پوتبنیا روشن شد دارایی مهمهنر کلامی چند معنایی کلمه در یک اثر هنری یکی از منابع اصلی تصویرسازی است. و در عین حال تصویرسازی گفتار نویسنده نه تنها با انتقال معانی حاصل می شود. بسیاری از آثار بسیار هنری صرفاً از کلماتی تشکیل شده‌اند که به معنای مستقیم آنها استفاده می‌شوند. نمونه ای از آن پوشکین معروف است.

شعر "من تو را دوست داشتم: عشق هنوز است، شاید ..."، که در آن تمثیل عملا وجود ندارد.

ساخت‌های زبانی، که جدا از بافت در نظر گرفته می‌شوند، در اکثریت قریب به اتفاق موارد فاقد تجسم هستند. بله پیشنهاد یادداشت ها از قبل آماده بودند.گرفته شده به خودی خود، آغازی مجازی ندارد: برخی یادداشت ها «به طور کلی» (اعم از اسناد دولتی، یا مقالاتی با نشانه های موسیقی) جایی (روی میز، یا جلوی آن) دراز بکشید دستگاه چاپ/ یا روی غرفه موسیقی پیانو، یا در فروشگاه)، که توسط کسی نمی داند که و برای چه چیزی تهیه شده است. اما همان جمله در یک زمینه گفتاری خاص به عنوان یک واقعیت واحد عمل می کند.

در آثار هنری دقیقاً اینگونه است. ساده‌ترین گزاره‌ها در شکل خود، رویدادها، اعمال، تجربیات فردی را در اینجا بازتولید می‌کنند. به عنوان مثال، در فصل اول داستان چخوف "یونیچ"، در پس زمینه همه آنچه در مورد خانواده تورکین گفته شده است، قضاوت در مورد نت های آماده به صورت تصویری است: خواننده متوجه می شود که نت ها روی پیانو بوده اند. کوتیک، یک جوان عاشق موسیقی، می‌نشیند و حدس می‌زند که این والدین او هستند و آنها را «آماده» می‌کنند تا استعداد دخترشان را به طور طبیعی‌تر و در عین حال مؤثرتر به مهمانان نشان دهند.

این مثال ما را متقاعد می کند که تجسم کلامی نه تنها با استفاده از برخی ابزارهای خاص زبان (به ویژه تمثیل)، بلکه با انتخاب ماهرانه جزئیات تصویری که می تواند با وسایل گفتاری ساده ابتدایی نشان داده شود، به دست می آید. هر شکلی از گفتار، زمانی که گوینده یا نویسنده در بازتولید واقعیت های واحد قرار می گیرد، می تواند تصویری شود.

گفتار به دلیل این واقعیت که ظاهر خود گوینده را بازسازی می کند نیز مجازی است. بنابراین، اصطلاح فلسفی "استعلایی"، به خودی خود عاری از تصویرسازی، در دهان ساتین ("در پایین" اثر گورکی) به عنصری از شخصیت پردازی او تبدیل می شود، ابزاری برای بازآفرینی فردیت ولگردی که شادی تلخی را در آن می یابد. کلمات "هوشمندانه"

امکانات مجازی گفتار و تعیین ویژگی های ادبیات به عنوان نوع خاصهنر

تفاوت گفتار هنری با گفتار غیر هنری چیست؟ محققان دهه 1920 که با سنت مکتب رسمی مرتبط بودند، سعی کردند به این سؤال پاسخ دهند. وی.شکلوفسکی در آثار اولیه و همفکرانش

محققان عمدتاً ساختار آهنگین-نمونه و حتی بیشتر - ساختار آوایی-ریتمیک متون ادبی را مطالعه کردند و عمدتاً در مورد "ملودی" و "ابزار" آنها صحبت کردند. آنها یک اثر ادبی را نوعی صداسازی خاص می دانستند. درخواست تجدید نظر به " فرم خارجیسخنرانی هنری بدون شک نقش مثبتی داشت. AT بهترین آثارمنتقدان ادبی مکتب رسمی دارای تعمیمات مهمی در مورد اهمیت آوای کلمات در شعر هستند (برای مثال، کتاب "ملودی شعر غنایی روسی" اثر B. Eikhenbaum).

با این حال، حامیان مکتب رسمی، عمدتاً با تکیه بر تجربه و دیدگاه های زیبایی شناختیشاعران آینده پژوه، ایده اشتباهی را در مورد "ارزش ذاتی" صداها در یک اثر شاعرانه مطرح می کنند. آنها با نزدیک‌تر کردن شعر به موسیقی، استدلال کردند که صدای گفتار دارای بیان احساسی است که به معنای منطقی آن بستگی ندارد.

اندکی بعد، در دهه 1920، آثاری ظاهر شدند که در سنت های مکتب رسمی نیز نوشته شده بودند، اما مشکلات گفتار هنری را عمیق تر و امیدوارکننده تر نشان دادند. ب. توماشفسکی، یو. تینیانوف، وی. آنها شروع به در نظر گرفتن گفتار هنری به عنوان رساترین و به شدت سازماندهی کردند. ب. توماشفسکی می‌گوید در گفتار عادی و روزمره، «ما در انتخاب و ساخت عبارات سهل انگاری می‌کنیم و به هر شکل بیانی بسنده می‌کنیم، فقط برای فهمیدن. خود این عبارت موقتی و تصادفی است. تمام توجه به پیام است. در ادبیات، به گفته توماشفسکی، "بیان تا حدی خودارزشمند می شود": "سخنرانی که در آن نگرش نسبت به بیان وجود دارد، بر خلاف عملی روزمره که چنین نگرشی وجود ندارد، هنری نامیده می شود" (93.9-). 10).

این قضاوت ها نیاز به بررسی انتقادی دارند. اعتراض به ویژه به دلیل صریح بودن تقابل بین گفتار هنری و معمولی ایجاد می شود: گفتار روزمره به هیچ وجه همیشه خالی از بیان و نگرش آگاهانه نسبت به آن نیست. معروف است که در

"همچنین نگاه کنید به: چکیده های حلقه زبانی پراگ (بخش " زبان شاعرانه”) //حلقه زبانی پراگ: شنبه. هنر M. 1967. S. 28-32.

ارتباط روزمرهمردم اغلب تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که اظهارات آنها روشن، تخیلی و چشمگیر است.

با این حال، در مفهوم گفتار هنری که توسط مکتب رسمی مطرح شده است، یک دانه عقلانی اساسی وجود دارد. در یک متن ادبی، وسایل بیان نقش بسیار بیشتری نسبت به گفتار روزمره دارند. نویسنده با آثارش نه تنها از آنچه با قوه تخیل خود خلق می‌شود آگاه می‌سازد، نه تنها به ذهنیت خود سرایت می‌کند، بلکه از نظر زیبایی‌شناختی نیز بر خوانندگان تأثیر می‌گذارد. بنابراین مهمترین ویژگی گفتار هنری سازماندهی حداکثری آن است. هر سایه، هر ظرافت در یک اثر ادبی و هنری واقعی، گویا و قابل توجه است. اگر بتوان یک گزاره «معمولی» را بدون تعصب به محتوای آن دوباره فرمول بندی کرد (معلوم است که یک چیز واحد را می توان به روش های مختلف بیان کرد)، پس برای اثر هنریشکستن بافت گفتار اغلب کشنده است. بنابراین، عبارت گوگول "دنیپر در هوای آرام شگفت انگیز است" نه تنها در نتیجه جایگزینی هر کلمه با کلمه ای مترادف، بلکه همچنین در نتیجه چینش مجدد کلمات، اهمیت هنری خود را از دست می دهد.

در هنر کلامی، انتخاب دقیق مهمترین و گویاترین چرخش های گفتاری مهم است. هر چیزی تصادفی و دلخواه، هر چیز خنثی، که گفتار معمولی در آن فراوان است، در یک اثر ادبی و هنری به حداقل می رسد، در حالت ایده آل به صفر می رسد.

در عین حال، اغلب در ادبیات از چنین اشکال گفتاری استفاده می شود که تصور آنها در خارج از هنر دشوار است، اگر نگوییم غیرممکن است. به عنوان مثال، بعید است که در گفتار روزمره بتوان چیزی شبیه به ابیات شعری زیر توسط A. Blok تصور کرد: داستان ترسناکو مرز ستاره ای نفس می کشد. نویسندگان گاهی اوقات به چنان درجه ای از تمرکز آغاز بیانی گفتار دست می یابند که خود اثر به واسطه ساختار کلمات به تعلق خود به هنر «خیانت» می کند. این زمانی اتفاق می افتد که عبارات تمثیلی با فراوانی ساختارهای نحوی غیرمعمول و بیانی تزریق می شود، نکته اصلی زمانی است که نویسنده به گفتار شاعرانه روی می آورد.

با این حال، تفاوت های صوری بین گفتار هنری و انواع دیگر آن اختیاری است. اغلب اتفاق می افتد که متون کلامی و هنری به طور پیوسته به واژگان، معناشناسی و نحو گفتار روزمره پایبند هستند -

شفاهی- محاوره ای (گفتگو در رمان های واقع گرایانه) یا نوشتاری (نثر به صورت یادداشت و یادداشت روزانه). اما حتی در مواردی که گفتار هنری از نظر ظاهری با گزاره‌های «معمولی» یکسان است، از حداکثر نظم و کمال زیبایی‌شناختی برخوردار است.

"غیر عینی" تصاویر کلامی و هنری

ادبیات داستانی به آن دسته از هنرها اطلاق می شود که معمولاً به آن ها زیبا می گویند در مقابل بیانگر. در عین حال، ادبیات با سایر هنرها که فیگوراتیو بودن از ویژگی های آنهاست تفاوت اساسی دارد. نقاشان و مجسمه سازان، بازیگران و کارگردانان تصاویر بصری خلق می کنند. خطوط و رنگ ها در نقاشی، برنز، چوب، فیگورهای مرمر آثار مجسمه سازی، جنبش های هنرمندان در اجراهای تئاتریو فیلم ها به طور مستقیم بر احساسات بصری ما تأثیر می گذارند.

در ادبیات داستانی اینطور نیست. کلمات فقط با معنی آنها مرتبط هستند. با خواندن یا گوش دادن به یک اثر ادبی، آنچه را که به تصویر کشیده شده است نمی‌بینیم، اما با قدرت تخیل خود، اشیا و حقایق مورد نظر را دوباره خلق می‌کنیم. همانطور که لسینگ در Laocoon گفته است، تصاویر کلامی فاقد تجسم هستند، مشروط و غیر مادی هستند. چرنیشفسکی نوشت: "همه هنرهای دیگر، مانند واقعیت زنده، مستقیماً بر احساسات عمل می کنند، شعر بر روی فانتزی ..." (99، 63). و اشاره کرد که از آنجایی که تصاویر فانتزی (یعنی تخیل) کم رنگ‌تر و ضعیف‌تر از ادراکات حسی مستقیم هستند، شعر از نظر قدرت و وضوح تأثیر ذهنی به طرز محسوسی نسبت به سایر هنرها پایین‌تر است (99، 64). در قرن ما، یکی از نظریه پردازان برجسته هنر خارجی، آر. اینگاردن، از ناقص بودن و برخی طرح‌ریزی‌های تصاویر کلامی صحبت کرد.

فقدان وضوح تصاویر هنری و ادبی اما با قابلیت های خاص و ویژه آنها جبران می شود. برخلاف نقاش و مجسمه ساز، نویسنده نه تنها جنبه هایی از واقعیت را که می توان به صورت بصری درک کرد، بلکه هر چیزی را که برای شنیدن، لمس و بویایی آشکار می شود، بازسازی می کند. در این زمینه افکار ب. پاسترناک قابل توجه است

برای اضافه کردن به شعر "نفس گل رز، نفس نعناع، ​​چمنزار، جگر، یونجه، رعد و برق."

مهمتر از همه، نویسنده یک اثر ادبی مستقیماً بر ادراکات «فراحسی» خواننده تمرکز می کند: روی تخیل فکری او. مثلاً وقتی شعرهای معروف لرمانتوف را می خوانیم "هم خسته کننده است و هم غم انگیز و کسی نیست که در یک لحظه سختی روحی دست بدهد ..." ، نیازی به دیدن چیزی با بینش درونی خود احساس نمی کنیم. ، اما مستقیماً تأملات غم انگیز شاعر را درک کنید.

بنابراین، تصاویر کلامی و هنری، نه چندان خود اشیا را در ویژگی‌های حسی درک شده‌شان، بلکه واکنش‌هایی به واقعیت آگاهی انسان، ادراکات ذهنی یکپارچه، به تصویر می‌کشند.

«ثبت» فراوان بخش‌های درک شده از اشیاء و فراوانی جزئیات «کمکی» در ادبیات منع مصرف دارد. در عین حال، تعیین خلاصه، پایان نامه- شماتیک در غیاب جزئیات، ضربه ها و جزییات نیز برای نویسنده نامطلوب است. «منطق‌سازی» انتزاعی (چه فشرده، مختصر یا دست و پا گیر باشد) قادر به ایجاد یک اثر واقعاً هنری نیست. یک متن شفاهی الزامات هنر را برآورده می کند اگر نویسنده کمی آن را پیدا کند جزئیات روشنو جزئیاتی که جسم را در یکپارچگی ظاهر آن بازسازی می کند. تنها در این موارد است که خواننده قادر است آنچه را که با کلمات نشان می دهد در تخیل خود "به پایان برساند". هنگام درک یک اثر ادبی نقش مهممتعلق به انجمن های بازنمایی - انواع مقایسه اشیاء و پدیده ها.

در تداعی‌های خواننده، ناشی از تصاویر کلامی و هنری، موارد فردی و دلبخواهی زیاد است. و این یکی از ویژگی های اساسی ادبیات به عنوان یک هنر است. ایده‌های خواننده در مورد ظاهر شخصیت‌ها، حرکات، ژست‌ها، و محل عمل تا حد زیادی ذهنی است. بیشترنسبت به کسانی که نگاه می کنند نقاشی هاو مجسمه ها یا در واقع شده است سالن نمایشتئاتر یا سینما هر یک از ما فاوست، تاتیانا لارینا، آندری بولکونسکی و غیره خود را داریم. خواننده با قرار گرفتن در قدرت "جادوی" هنر کلامی، فرو رفتن در دنیای ایده های عجیب و غریب ناشی از متن، به نوعی شریک جرم می شود. خلق تصاویر هنری

ارتباط یک فرد با تصاویر "غیر مادی" طرفدار

انتشارات در هر کدام انجام می شود زندگی روزمرهو در آن جا می شود زندگی روزمرهبسیار ساده تر از درک نقاشی و مجسمه سازی، تئاتر و سینما. خود خواننده سرعت درک اثر را انتخاب می کند. او در جریان آشنایی با رمان، نمایشنامه یا شعر، گاهی به متنی از قبل آشنا بازمی گردد. او لحظاتی را انتخاب می کند که باید کتاب را ببندد و به آنچه خوانده فکر کند یا برعکس، روی چیز دیگری تمرکز کند. تصویر کلامی نوعی سکوی پرشی برای هم آفرینی خواننده، انگیزه ای برای فعالیت تخیل اوست.

هنر کلامی، با این حال، پیوسته ارتباط خود را با حوزه مرئی حفظ می کند. اثر ادبی نوعی سنتز تصاویری است که «ناپیدا» و «مشاهده» را به تصویر می‌کشد. و هنرمند کلمه اغلب به شکل گیری بازنمایی های بصری زنده در خوانندگان و شنوندگان توجه دارد.

به اصطلاح پلاستیسیته کلامی از اهمیت ویژه ای برخوردار بود ادبیات کهن. تصادفی نیست که متفکران باستان اغلب شعر را به عنوان "نقاشی با یک کلمه" توصیف می کنند. پلاستیک اهمیت خود را در ادبیات دوره های بعدی حفظ کرد. یکی از نویسندگان اوایل XVIIIکه در. گفت که قدرت استعداد شاعری با تعداد نقاشی هایی که شاعر در اختیار هنرمند قرار می دهد مشخص می شود. "من به دنبال هر عبارتی هستم تصویر بصری"، - گفت گوته. و گورکی ادبیات را «هنر بازنمایی پلاستیکی از طریق کلمه» نامید.

با این حال، دامنه شکل پذیری کلامیاز عصری به عصر دیگر به میزان قابل توجهی محدود شده است. ادبیات، با گذشت زمان، با قاطعیت بیشتری از نقش آفرینی به عنوان تصویری از طریق کلمه خودداری کرد. در این زمینه، قضاوت لسینگ حائز اهمیت است که شعر زیبایی غیر تصویری را به زیبایی منظره ترجیح می دهد. "پوسته بیرونی و بیرونی اشیاء... می تواند... تنها یکی از بی اهمیت ترین ابزارهای بیداری... علاقه... به تصاویر باشد." (64, 96)، در Laocoon می خوانیم. و در ادامه: «یک تصویر شاعرانه لزوماً نباید به عنوان ماده ای برای تصویر یک هنرمند عمل کند.» (64, 183). این قضاوت ها کاملاً با واقعیت های بعدی، از جمله مدرن، سازگار است. خلاقیت ادبی. تحلیل کامل پدیده‌های زندگی و روان‌شناسی عمیق از تصویر یک شخص، معمولاً نویسندگان را از شکل‌پذیری کلامی سنتی دور می‌کند و به سپهر آنچه که قابل مشاهده نیست، می‌کشاند.

پس عدم حضور بیننده مستقیم در تصاویر کلامی

اصالت نوح (رؤیت بودن) که برخی از محدودیت های آنهاست، در عین حال افق های وسیعی از شناخت جهان قبل از ادبیات را آشکار می کند. نویسندگان که با تصاویر «غیر مادی» کار می کنند، آزادانه بر جنبه هایی از زندگی تسلط پیدا می کنند که در ظاهر قابل مشاهده اشیاء مجسم نمی شوند.

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 1395/04/25

طراحی شفاهی (شفاهی و نوشتاری) توصیفی از تصاویر یا تصاویری است که هنگام خواندن یک اثر ادبی در ذهن خواننده ایجاد می شود. تصویر شفاهی در غیر این صورت نامیده می شود تصویرسازی کلامی.

این رویکرد در درجه اول هدف قرار گرفته است در توسعه توانایی مشخص کردن تصاویر کلامی(خیال پردازی). علاوه بر این، گفتار کودک و تفکر منطقی او رشد می کند. در طراحی کلامی، خواننده باید با تکیه بر تصاویر کلامی خلق شده توسط نویسنده، جزئیات دیدگاه خود را در تصویر بصری ، که بازتولید می کند، شفاهی یا کتبی شرح می دهد.

در همان زمان، ظاهر می شود دو خطر: شما می توانید منحرف شوید بازگویی مستقیممتن نویسنده، و اگر تخیل غیر ارادی بیش از حد فعال باشد تصویر نویسنده را فراموش کنیدو شروع به توصیف خود کنید.

آی تی پذیرایینیاز به چند مرحله دارد: بخوانید، ارائه کنید، مشخص کنید، کلمات و عبارات دقیق را برای توصیف انتخاب کنید، بیانیه خود را منطقی بسازید. علاوه بر این، این تکنیک شامل توضیح در یک تصویر ثابت است روابط پیچیدهقهرمانان

این رویکرد هدایت می کند توجه کودکان به متن: آنها تک تک تکه های آن را دوباره می خوانند، زیرا فقط جزئیات سبک معنایی و تصویری به آنها کمک می کند تا تصاویر کلامی را روشن کنند، آنها را روشن کنند، آنچه را که نویسنده با جزئیات توصیف می کند ارائه دهند. دانش آموز کم کم وارد دنیای کار می شود و شروع می کند آن را از چشم نویسنده یا یکی از شخصیت ها ببینید(بسته به اینکه تصویر از دید چه کسی بازسازی می شود)، یعنی. به عمل می پیوندد، به این معنی که او می تواند تصویر نویسنده را با جزئیات خود تکمیل کند. سپس نتیجه کار که مبتنی بر تحلیل متن است، نه بازگویی و نه توصیفی بریده از قصد نویسنده خواهد بود، بلکه تصویر خلاقانه، مناسب با ایده نویسنده است، اما جزئی تر و لزوما از نظر احساسی ارزیابی می شود.

آموزش پذیرایی نشت می کند چندین مراحل .

1. بررسی تصاویر گرافیکی. اول، معلم مشاهده نحوه انتقال نیت نویسنده توسط تصویرگر را سازماندهی می کند که به هنرمند کمک می کند خلق و خوی ایجاد کند و نگرش خود را نسبت به شخصیت ها بیان کند. در روند این کار، کودکان با مفهوم "ترکیب یک تصویر"، با معنای رنگ، رنگ، خط آشنا می شوند. این کار را می توان هم در درس هنرهای زیبا و هم در درس خواندن فوق برنامه انجام داد.

2. انتخاب چندین گزینه تصویرسازیمناسب ترین اپیزود مورد نظر کار با انگیزه تصمیم او.

3. تصویرسازی جمعی با استفاده از فیگورهای آمادهشامل چیدمان شخصیت ها (ترکیب تصویر)، انتخاب ژست های آنها، حالات چهره است.

4. خود تصویرسازیقسمت مورد علاقه و شرح شفاهیآنچه او کشیده است این تکنیک را می توان با درخواست از کودکان برای توصیف تصاویر ساخته شده توسط همکلاسی های خود پیچیده تر کرد.

5. تحلیل تصاویر ساخته شده با انحراف آشکار از متن اثر. تصاویری به کودکان ارائه می شود که در آنها چیدمان شخصیت ها یا سایر تصاویر اثر به هم می خورد، برخی از جزئیات نویسنده از بین رفته یا با دیگران جایگزین می شوند، رنگ آمیزی مختل می شود، حالات و حالات چهره شخصیت ها مخدوش می شود و غیره. پس از بررسی کودکان، درک خود از متن را با درک تصویرسازی مقایسه می کنند.

6. تصاویر طراحی شفاهی جمعی- صحنه های ژانر در این مرحله کودکان رنگ بندی تصویر را انتخاب می کنند.

7. مستقل طراحی گرافیکیچشم اندازو توصیف شفاهی او یا توصیف منظره توسط هنرمند.

8. کلامی طراحی شفاهی یک منظره از جزئیاتمتن

9. شفاهی جمعی توصیف همراه با جزئیاتقهرمان در یک قسمت خاص(چگونه قهرمان را می بینید: چه اتفاقی می افتد یا اتفاق افتاده است، حال و هوای قهرمان، احساسات او، وضعیت بدن، موها، حالت چهره (چشم ها، لب ها)، لباس ها، اگر مهم است، و غیره) معلم سوال-می کمک می کند. بچه ها یک توصیف ایجاد می کنند.

10. کلامی جمعی و مستقل نقاشی شفاهی قهرمان ابتدا در یک موقعیت خاص،و بعدا در مختلف

11. تصویرسازی شفاهی مستقل و مقایسه تصویر شفاهی ایجاد شده با گرافیک.

طبیعتاً تنها پس از تسلط بر مهارت های ابتدایی تجزیه و تحلیل تصاویر برای یک اثر، می توان بر تکنیک طراحی کلامی تسلط یافت. با این حال، به عنوان پروپادئوتیک، در همان مراحل اولیه مطالعه آثار ادبی، توصیه می شود سوالاتی مانند: چگونه یک قهرمان را تصور می کنید ?», « وضعیت کنش را چگونه می بینید؟»، «وقتی این متن را می خوانید چه می بینید؟ " و غیره.

نمونه هایی از سازماندهی نقاشی شفاهی در کلاس درس:

قطعه ای از یک درس در کلاس اول در مورد یک افسانه « فرنی تبر »

مرحله بازخوانی متن و تحلیل آن

- بیایید داستان را تا آخر بخوانیم و نحوه عملکرد سرباز را مشاهده کنیم. بیایید یک برنامه عملی بسازیم.

بچه ها داستان را در قسمت هایی از نو می خوانند و وقایع را با مداد شماره گذاری می کنند. سپس نتایج کار مورد بحث قرار می گیرد، مواردی که قبلاً روی تخته ثبت شده اند باز می شوند اقدامات سرباز: متوجه تبر شد. پیشنهاد پخت فرنی از تبر. خواستند دیگ بیاورند. سپس آن را شست و در دیگ انداخت و آب ریخت و روی آتش گذاشت. هم زده و امتحان کرد. شکایت کرد که نمک وجود ندارد. نمک زده، مزه دار، شکایت کرد که افزودن غلات خوب است. غلات اضافه کرد، هم زد، امتحان کرد، ستایش کرد و شکایت کرد که خوب است روغن اضافه شود. روغن های اضافه شده؛ شروع به خوردن فرنی کردترکیب اقدامات کوچک در اقدامات بزرگتر: او قصد داشت پیرزن را فریب دهد. تبر را برای پخت و پز آماده می کند و شروع به پختن آن می کند. با هم زدن و مزه کردن، یکی یکی نمک، غلات و روغن می خواهد. فرنی می خورد.

حالا بیایید آن را تماشا کنیم رفتار پیرزن چگونه بود؟در هر لحظه

آیا روحیه و رفتار او تغییر کرده است؟ این تغییرات چیست؟

ما کودکان را به تصور کردن تشویق می کنیم چه تصاویری را می توان برای این داستان انجام دادو سرباز و پیرزن را در هر لحظه از اقدام (طراحی کلام شفاهی) توصیف کنید.

کمک در مورد سوالات:

— پیشینه اقدام چیست؟? (کلبه، وسایل داخل کلبه، اجاق گاز، ظروف و غیره)

— سرباز کجا می ایستد، چگونه می ایستد، کجا نگاه می کند(به پیرزن، به دیگ، به کنار و غیره. .)، در این لحظه چه می کند؟ حال و هوای او چیست؟ او به چه چیزی فکر می کند؟ حالت چهره او چیست؟

ما پیشنهاد می کنیم پیرزن را از افسانه "فرنی از تبر" در لحظات مختلف عمل توصیف کنیم. ما با سوالات اصلی مشابه کمک می کنیم.

سپس بحث در مورد یک تصویر در گلچین(شکل 13 V.O. Anikin. "فرنی از یک تبر").

- آیا می توان تعیین کرد که چه لحظه ای از افسانه توسط هنرمند V.O. Anikin به تصویر کشیده شده است؟ چه چیزی به انجام این کار کمک می کند (یا برعکس، مانع می شود)؟

مقایسه استقبال از یک اثر ادبی با تصویرسازی آن

اصل پذیرایی این است در مقایسه تصویر کلامی با تعابیر هنرمندبه عنوان تصویری از متن یک اثر ادبی. با چنین فعالیت تحلیلی پیچیده، دانش آموزان جوان ایده ای از دیدگاه شخص دیگری در مورد وضعیت توصیف شده توسط نویسنده و شرکت کنندگان آن به دست می آورند. بنابراین، در ذهن کودک، دید خود او از اپیزود با دید هنرمند برخورد می کند. این برخورد انگیزه ای است برای ایجاد وضعیت مشکل در درس و کودکان را تشویق می کند تا متن را تجزیه و تحلیل کنند تا برداشت ها و ایده های خود را روشن کنند.

نگاه کردن به تصاویر یکی از تکنیک های پیشرو در مرحله یادگیری خواندن است.. اینجاست که باید کودکان را آماده کنید تا با تصویرسازی مانند یک اثر هنری ارتباط برقرار کنند. بررسی تصاویر در کتاب‌ها از یک فعالیت جالب به خودی خود به یک فعالیت انتقادی تبدیل می‌شود: بچه‌ها شروع می‌کنند تا تصویر را با توصیف و روایت نویسنده مرتبط کنند. در مرحله تحصیل آثار ادبیاین پذیرایی از زنان مهم و به عنوان یک مستقل، و به عنوان مقدماتیبه انواع پیچیده تر کار

هدف از تصویرسازی:

- برانگیختن علاقه بیننده به موقعیت و / یا شخصیت ها؛

- برانگیختن واکنش عاطفی از بیننده؛

- جلب توجه جزئیات مهماین موقعیت؛

- دیدگاه آنچه را که اتفاق می افتد توسط نویسنده، یا راوی یا یکی از شخصیت ها - شرکت کنندگان در قسمت منتقل کنید.

الزامات تصویرسازی:

1. تصویر باید پاسخ دهد اصل زیبایی شناسی ، یعنی یک اثر هنری کامل باشد بنابراین، تا زمانی که کودکان یاد بگیرند که تمایز قائل شوند، همه تصاویر موجود در مجموعه های ادبیات دبستان با این اصل مطابقت ندارند. کار خوباز بد، نباید توجه آنها را به این "شاهکارها" متوقف کنید، حتی اگر آنها در گلچین قرار گیرند. معلم می‌تواند خودش نسخه‌ای را بردارید یا کتابی که حاوی مجموعه‌های تصویری لازم برای درس است بیاورد یا از مدرن استفاده کند. فناوری اطلاعاتو با استفاده از کامپیوتر و پروژکتور چند رسانه ای با آثار هنری زیبا کار کنید.

2. تصویر باید ارائه دهد اجرای اصل تحلیل هدف گرا ، یعنی واقعاً به خواننده این فرصت را می دهد که در مورد احساسات ، تجربیات شخصیت ها ، در مورد تضاد بین شخصیت ها ، در مورد دیدگاه شخصیت در مورد موقعیت فکر کند.

3. تصویرسازی انجام شود به یک قسمت یا موقعیت که باعث احساسات روشن خواننده، یعنی هنگام انتخاب تصویر، معلم باید واکنش های احساسی خواننده را در نظر بگیرد.

4. همه ی دانش آموزان باید بتواند تصویر را به دقت بررسی کنید ، در فرآیند تجزیه و تحلیل، تصویر باید همیشه در مقابل دانش آموز باشد.

الگوریتم تحلیل تصویر:

1. معلم به بچه ها پیشنهاد می دهد تصویرسازی را در نظر بگیرید , قرار دادن خاص سوال :

تصویرسازی چه احساساتی را در شما برانگیخت؟ چرا؟

تصویرسازی برای چه قسمتی است؟ نظر خود را توجیه کنید.

چه کسی در تصویر نشان داده شده است؟ چرا شما فکر می کنید؟

- آیا تصویرسازی با محتوای قسمت، حال و هوایی که برمی انگیزد مطابقت دارد؟ چرا شما فکر می کنید؟

- هنرمند توانست چه چیزی را منتقل کند و چه چیزی را منتقل نکرد؟ چرا شما فکر می کنید؟

2. دانش آموزان به تصویر نگاه می کنند و برای پاسخ به سوالات معلم آماده شوید.

3. معلم به پاسخ ها گوش می دهد ، همیشه با کمک سوالات اصلی توجه کودکان را به جزئیات فردی تصویر جلب می کند.

4. نظرسنجی تبدیل به گفتگو می شود ، که در طی آن:

آ) تصور عمومی ظاهر می شودو سپس مشخص می شود که محتوای قسمت چه احساساتی را در خوانندگان برمی انگیزد و محتوای تصویر چه احساساتی را در بینندگان ایجاد می کند. حال و هوای عاطفی اپیزود و تصاویر چیست؟

ب) معلوم می شود چگونه فضای احساسی در متن ایجاد می شودو چگونه منتقل می شود در تصویرکه به هنرمند کمک می کند تا احساسات و تجربیات خود را بیان کند.

ج) مقایسه کرد ترکیب نقاشیبا چیدمان شخصیت ها و پس زمینه اکشن در اثر، حالات و حالات صورت مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیردشخصیت ها یا جزئیات منظره و نقش آنها در ایجاد فضای احساسی (مهم است که بچه ها ببینند هنرمند چقدر در انتقال حال و هوای اپیزود و شخصیت ها دقیق است، چه جزئیاتی به او کمک می کند و تکنیک های تصویری که انتخاب کرده چه نقشی را ایفا می کند. .)

ز) مصلحت انحرافات از متن نویسنده تحلیل می شودمجاز توسط هنرمند: آنچه هنرمند از دست داده است (نکشیده) یا به تصویر آورده است، که نویسنده اثر ادبی به آن اشاره نمی کند. آیا این کار به طور کلی با نیت نویسنده، نگرش او به شخصیت ها و رویدادها مطابقت دارد یا با آنها در تضاد است؟

تکنیک کنار هم قرار دادن اپیزود-تصویرسازیبا هدف فعال کردن توجه دانش آموزان به متن، به رشد تخیل خواننده کمک می کندو شکل گیری مهارت های زیر:

- ابزارهای مجازی و بیانی را ببینیدزبان و درک نقش آنها در متن.

- تجزیه و تحلیلترکیب اپیزود، تصاویر شخصیت ها؛

- دیدگاه خود را با دیدگاه یک خواننده دیگر مقایسه کنید(در این مورد، هنرمند) و دیدگاه نویسنده;

- ویژگی های زبان اشکال مختلف هنری را درک کنیدو بتواند با آثار هنری ارتباط برقرار کند.

فعالیت ها: در درس می توانید جلد کتاب را تجزیه و تحلیل کنید.مقایسه تصاویر هنرمندان مختلفبه همان قسمت از بین تصاویر متعدد آنهایی را انتخاب کنید که توسط یک هنرمند ساخته شده اند. ایجاد انگیزه در انتخاب موفق ترین، از دیدگاه کودک، تصویر. آثار هنرهای زیبا (نه تصاویر) را تجزیه و تحلیل کنید و تصمیم بگیرید که آیا می توان از آنها برای طراحی کتابی با متن این اثر ادبی استفاده کرد یا خیر.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Kubasova O.V. توسعه تخیل خلاق در درس خواندن. - دبستان. -1991.-№1.-p.30

2. Lvov M.R. روش های رشد گفتار - در کتاب: Lvov M.R.، Goretsky V.G.، Sosnovskaya O.V. روش های آموزش زبان روسی در پایه های ابتدایی.- M. - 2000.- P.401

3.Korepina L.F. - کار با تصویرسازی در درس خواندن. - دبستان. - 1990. - شماره 2. - ص 27

4. سیدورنکووا وی. چند تکنیک خواندن خلاق - در کتاب. سوالات روش شناسی خواندن در مقطع ابتدایی - کامپ. Goretsky V.G., Omorokova M.I. - M.1964.- P.101

5. Mosunova L.A. آموزش طراحی کلمات در کلاس درس خواندن ادبی.- ادبیات در مدرسه. - 1994.- №2.- P.77

استفاده از تصاویر در کلاس های رشد گفتار

گردآوری شده توسط: Karamysheva Ksenia Igorevna

مربی MBDOU "DSKV شماره 68"

2015

1. ارزش نقاشی در آشنایی کودکان با محیط و رشد

واژگان در آموزش قصه گویی به کودکان…………………………………………………………………………………………………………

2.انتخاب نقاشی برای هر گروه، الزامات انتخاب……………… 6

3. انواع کلاس های دارای تصویر………………………………………………………… 9

4. ساختار کلاس ها و روش های اجرای……………………………………

5. الزامات داستان های مبتنی بر تصاویر……………………………………………… .9

تکالیف عملی……………………………………………………………………………………………………………

خلاصه درس تدوین داستان بر اساس تصویر

فهرست ادبیات استفاده شده…………………………………………………………………………………………………………………………

1. معنی نقاشی در آشنایی کودکان با محیط و رشد واژگان در آموزش قصه گویی به کودکان.

معلم معروف ک.د. اوشینسکی گفت: به یک کودک عکس بدهید، او صحبت خواهد کرد.تربیت افراد با تحصیلات عالی شامل تسلط بر همه ثروت است زبان مادری. بنابراین، یکی از وظایف اصلی مهدکودک، تشکیل صحیح است گفتار شفاهیکودکان بر اساس تسلط بر آنها زبان ادبیاز مردمش

به گفته محققان O.I. در روش توسعه گفتار کودکان پیش دبستانی. سولوویوا، F.A. سوخینا، E.I. Tiheeva و دیگران، استفاده از نقاشی ها نقش اصلی را ایفا می کند. تصویر در اشکال مختلف (موضوع، طرح، عکاسی، تصویرسازی، بازتولید، نوار فیلم، طراحی) و به طور خاص طرح، با استفاده ماهرانه می تواند تمام جنبه های فعالیت گفتاری کودک را تحریک کند. معلوم است که حتی کوچکترین بچه ها با چه اشتیاق به تصاویر کتاب ها و مجلات نگاه می کنند و سوالات بی شماری را از بزرگترها می پرسند.

کار نقاشی انواع مختلفی دارد. همین تصویر می تواندبه عنوان مواد برای یک سری خدمت می کنند متنوع ترین انواعکلاس ها. اشیاء ارائه شده در تصویر با یک موقعیت منطقی خاص متحد می شوند، یک رابطه خاص که برای خود صحبت می کند. وظیفه زبان این است که واژگان کودکان را روشن و غنی کند، آنها را در ساختن یک گفتار تمرین دهد، آنها را به سمت جذب عملی مفاهیم خاص سوق دهد.

مشکل توسعه گفتار منسجم و به ویژه آموزش داستان سرایی بر اساس تصاویر (تصاویر) در کانون توجه روانشناسان، زبان شناسان، معلمان و روش شناسان (L.S. Vygotsky، A.V. Zaporozhets، A.A. Leontiev، D.B. Elkonin و دیگران) بوده و هست. در واقع، ارزش داستان ها بسیار زیاد است. در داستان ها زندگی کنید آداب و رسوم عامیانهآیین ها، ضرب المثل ها و گفته ها در آنها حفظ شده است. از داستان ها، کودکان عبارات و کلمات جدیدی را که در زندگی روزمره استفاده می کنند حفظ می کنند، عبارات، عبارات جدید مانند جملات را یاد می گیرند.

E.I. تیخیف. او توضیح داد که تصاویر به عنوان عاملی در رشد ذهنی کودک باید باشداز همان سالهای اول زندگی اش جایگاه افتخاری به او داده شد. تصویر باعث کار فعال تفکر، حافظه و گفتار می شود. با نگاه کردن به تصویر، کودک آنچه را که می بیند نام می برد، در مورد چیزهایی که نمی فهمد می پرسد، رویداد و شیء مشابهی را از تجربه شخصی خود به یاد می آورد و در مورد آن صحبت می کند.

معلم با کمک تصویر، احساسات مختلفی را در کودکان ایجاد می کند. بسته به محتوای تصویر، این ممکن است علاقه و احترام به کار، عشق به کار باشد طبیعت بومی، همدردی با رفقا، حس شوخ طبعی، عشق به زیبایی و همیشه درک شادی از زندگی.

استفاده از تصویر، به گفته K.D. Ushinsky، این است که کودکان یاد می گیرند کلمه را با ایده موضوع مرتبط کنند، یاد می گیرند که به طور منطقی و پیوسته افکار خود را بیان کنند، یعنی تصویر به طور همزمان ذهن را توسعه می دهد و سخن، گفتار. V.P. گلوخوف خاطرنشان کرد: "سعی کنید در مورد یک حادثه به دو کودک به همان اندازه توانا بگویید، یکی با نقاشی، دومی بدون نقاشی - و سپس از اهمیت کامل نقاشی برای کودکان قدردانی خواهید کرد."

بنابراین، "سن پیش دبستانی دوره ای است که در آن بزرگترین احساس برای پدیده های زبانی مشاهده می شود - این یک واقعیت کاملاً ثابت است"، D.B. الکونین. داستان ها دانش کودکان را در مورد تاریخ، فرهنگ مردم خود غنی می کند، گفتار را توسعه می دهد. و از آنجایی که آموزش قصه گویی در مهد کودکبر اساس مواد بصری و بالاتر از همه بر روی تصاویر، تصاویری است که از طریق آنها افق کودکان، آنها غنی می شود. تفکر خلاقانهو گفتار منسجم ، پس آنها با ارزش ترین مواد در کار با کودکان پیش دبستانی برای توسعه گفتار هستند.

نقاشی، طراحی، تصویرسازی برای ادبیات و آثار فولکلوراستفاده شده در فرآیند آموزشیبه عنوان وسیله ای ذهنی (آشنایی با محیطرشد تخیل، ادراک، توجه، تفکر، گفتار، شکل گیری توانایی های فکری، رشد حسی)، زیبایی شناسی (توسعه ادراک هنری و زیبایی شناختی، شکل گیری حساسیت عاطفی، غنی سازی حوزه عاطفی و حسی) و آموزش گفتار (توسعه توانایی های هنری و ارتباطی، تحریک بیانات ابتکاری، تسلط انواع مختلفگفتار متصل).

2. انتخاب نقاشی برای هر گروه، شرایط انتخاب

مهدکودک باید مطمئن شود که منتخبی از تصاویر دارد که بتواند تمام خواسته های کار فعلی را برآورده کند.

الزامات نقاشی

• جالب هست، محتوای قابل درکپرورش نگرش مثبت نسبت به محیط زیست
• تصویر واقع گرایانه
• عکس باید بسیار هنری باشد.
• در دسترس بودن محتوا و تصاویر (عدم تعداد زیاد

جزئیات، کاهش شدید و تیرگی اشیا، سایه بیش از حد، طراحی ناقص).

تصاویر می تواند باشدب: نمایش، جزوه (مجموعه ای از کارت پستال روی موضوعات مختلف، داستان های کودکانه از روی تصاویر).

نقاشی های موضوعی- آنها یک یا چند شی را بدون هیچ گونه تعامل طرح بین آنها به تصویر می کشند (مبلمان، لباس، ظروف، حیوانات؛ "اسب با کره کره"، "گاو با گوساله" از سری "حیوانات خانگی" - نویسنده S. A. Veretennikova، هنرمند A. Komarov ).

نقاشی های داستان، جایی که اشیاء و شخصیت ها در تعامل داستانی با یکدیگر هستند. و کودک را به داستانی مرتبط با تفسیر عمل ترغیب می کند. یک سری یا مجموعه ای از نقاشی های مرتبط با یک محتوای طرح واحد، به عنوان مثال، (داستان در تصاویر) "داستان در تصاویر" توسط N. Radlov

بازتولید نقاشی های استادان هنر نیز استفاده می شود:

نقاشی های منظره: A. Savrasov "The Rooks Have Arrived"; آی. لویتان " پاییز طلا"، "بهار. آب بزرگ"، "مارس"؛ K. Yuon "خورشید مارس"; A. Kuindzhi "Birch Grove"؛ I. شیشکین "صبح در یک جنگل کاج"، جنگل کاج"قطع جنگل"؛ V. Vasnetsov "Alyonushka"؛ V. Polenov "پاییز در Abramtsevo"، "پاییز طلایی" و دیگران.

· طبیعت بی جان: K. Petrov-Vodkin "گیلاس پرنده در یک لیوان"، "شاخه شیشه و سیب". I. Mashkov "Ryabinka"، "طبیعت بی جان با هندوانه"؛ P. Konchalovsky "خشخاش"، "یاس بنفش در پنجره".

هنگام انتخاب تصویر برای درس، معلم باید این نکته را در نظر بگیرد که کودکان بدانند:

• درباره شخصیت های تصویر (دختر، پسر، مستی)؛
• اعمال آنها (راه رفتن، بازی، خوردن)؛
• درباره صحنه (کجا؟ در جنگل، در خانه)؛
• در مورد زمان عمل (چه زمانی؟).

کودکان دوست دارند نقاشی ها را به صورت جداگانه و با هدایت علایق و انتخاب های خود نگاه کنند و بنابراین باید نقاشی هایی برای استفاده رایگان کودکان وجود داشته باشد. محتوای آنها باید تا حد امکان متنوع و قابل دسترس برای درک کودکان باشد. تصاویر برای استفاده رایگان از کودکان به ترتیب شیفت برای مدت معینی در مکان هایی قرار می گیرند که کودکان به صلاحدید خود آنها را می گیرند. به منظور سهولت استفاده از نقاشی ها، لازم است به طور کامل در مورد تکنیک ذخیره سازی آنها فکر کنید. هر موضوع باید مکان مخصوص به خود را داشته باشد: یک پاکت، یک جعبه، یک مکان در کمد و غیره. فقط در این مورد، معلم می تواند در هر زمان تصویر مناسب را پیدا کند.

الزامات اصلی ارائه شده توسط روش برای تصویر و کار با آن.

تصویر از قبل با در نظر گرفتن علاقه کودکان، با در نظر گرفتن کار آموزشی، با در نظر گرفتن زمان سال، شرایط محلی (اول منطقه خود، سپس دیگری) انتخاب شده است.

تصویر باید در سطح چشم کودکان آویزان شود.

یک اشاره گر یا سایر ویژگی ها از قبل انتخاب می شوند.

در مورد قرار دادن کودکان فکر کنید: همیشه در یک نیم دایره نیست. در الگوی شطرنجی؛ با در نظر گرفتن شنوایی، بینایی، رشد کودکان؛ در یک دایره.

معلم و بچه هایی که به سمت عکس می روند باید در سمت راست عکس بایستند.

بعد از کلاس، نقاشی ها برای چند روز در اتاق گروه باقی می مانند، معلم بچه ها را تشویق می کند که آنها را بررسی کنند.

الزامات برای انتخاب نقاشی سن کمتر(3-5 سال).

ترکیب تصویر باید ساده باشد یعنی تصاویر یکی برنامه ریزی شده است.

تعداد کاراکترها از 1 تا 4.

سن ارشد (5-7 سال).

ترکیب پیچیده است، یعنی چند وجهی.

تعداد کاراکترها می تواند بسیار زیاد باشد.

ساخت درس و روش اجرای آن.

برای بررسی صحیح و مؤثر تصویر ، مربی باید به این فکر کند که چه دانشی را تثبیت می کند ، چه دانشی را به کودکان می دهد.

3. انواع فعالیت با نقاشی

بر اساس «برنامه آموزش مهدکودک» کلاس های نقاشی در همه جا برگزار می شود گروه های سنی. اما اگر کودکان کوچکتر و میانسالی بر اساس سؤالات معلم یاد بگیرند که تصاویر را توصیف کنند ، در گروه های بزرگتر و مقدماتی مدرسه ، توجه اصلی به داستان گویی مستقل می شود.

کلاس های نقاشی:

1. نگاه کردن به یک عکس؛
2. داستان سرایی در مورد او

برای یک داستان منسجم و منسجم در مورد یک تصویر، درک آن هنگام نگاه کردن به تصویر ضروری است.نهاد، ایجاد پیوندها:

1. به رسمیت شناختن؛
2. ایجاد روابط علت و معلولی بین بازیگران، درک حالات چهره، اعمال.
3. اتصالات موقت: با در نظر گرفتن مکان عمل، زمان، موقعیت.

برای یک داستان منسجم، شما نیاز دارید:

1. مراقب بخش محتوا باشید.
2. انتخاب واضح یا منطقی کردن تصاویر؛
3. تسلط بر اشکال گفتار مونولوگ

انواع نقاشی.

1. تصاویر اشیاء (یک یا چند شیء بدون اتصالات تماسی).
2. تصاویر داستانی و چند قسمتی. تصاویر طرح اشیاء را در پیوندهای طرح مشخص به تصویر می کشند.
3. مجموعه ای از نقاشی ها که توسط یک طرح به هم متصل شده اند.
4. نقاشی های منظره.
5. طبیعت بی جان.
6. عکس هایی با محتوای طنز.

به شرح زیرمشاغل برای آموزش قصه گویی از طریق عکس

1. تدوین یک داستان توصیفی بر اساس تصویر موضوعی.
2. تدوین یک داستان توصیفی بر اساس تصویر طرح.
3. ابداع یک داستان روایی بر اساس تصویر طرح.
4. گردآوری داستانی بر اساس مجموعه‌ای از نقاشی‌های متوالی.
5. ترسیم یک داستان توصیفی بر اساس یک نقاشی منظره و یک طبیعت بی جان.
6. داستان سرایی جمعی.

مشکل از گروهی به گروه دیگر.

الزامات داستان های کودکان:

• انتقال دقیق طرح؛ استقلال؛ تصویرسازی؛
• مصلحت استفاده ابزار زبان(دقیقا
• تعیین اقدامات)؛ وجود پیوند بین جملات و بخش ها
• داستان؛ بیانگر بودن؛ توانایی آهنگسازی؛
• بیشترین تاکید کلمات معنی دار; روان گفتار؛
• وضوح آوایی هر عبارت

4. ساختار کلاس ها و روش برگزاری: در مشاهده تصاویر. جمع آوری داستان از روی تصاویر;

وظیفه معلم این است که به کودکان بیاموزد که تصویر را درک کنند ، از امتحان تصادفی به سازگاری هدایت شوند ، موارد ضروری را برجسته کنند. گسترش دایره لغات کودکان؛ برای آموزش احساسات کودکان، یعنی برانگیختن نگرش درستبه آنچه کشیده شده است

ساختار درس آشنایی با نقاشی ها

آنها از سه بخش تشکیل شده و ترجیحاً ترکیبی هستند: درس + هنرهای زیبا، درس + موسیقی، درس + زبان مادری.

قسمت اول - مقدماتی (1-5 دقیقه): کودکان را به درک (مکالمه، معماها) تنظیم کنید، معلم همچنان محتوای این تصویر را برای کودکان کوچکتر نشان می دهد تا آنها را علاقه مند کند.

قسمت دوم - قسمت اصلی (از 10 تا 20 دقیقه بسته به سن کودکان): سوالات برای کودکان. این بخش با یک داستان مثال زدنی از معلم به پایان می رسد که ماهیت تصویر یا خواندن را تأیید می کند. داستان(شرح). برای کودکان 5-7 ساله، داستان کودک می تواند الگو باشد. اگر عکس برای اولین بار در یک گروه باشد، پس فقط داستان معلم می تواند الگو باشد.

قسمت سوم - نتیجه درس: لحظات غافلگیر کننده، بازی با کلمات (موبایل)، درس هنرهای زیبا پس از مشاهده.

تکنیک اصلی واژگان در طول درس سوالاتی از کودکان است:

واژگان اصلی در این درس سوال است. استفاده شده اشکال مختلفسوالات:

1. برای روشن شدن حس مشترکنقاشی: نقاشی درباره چیست؟ اسمش را چه بگذاریم؟ آیا بچه ها دختر جدید را درست ملاقات کردند؟

2. برای توصیف موارد: چیست؟ کدام؟ جایی که؟ داره چیکار میکنه؟ چه شکلی است؟

3. برای ایجاد پیوند بین بخش های تصویر: چرا؟ برای چی؟ برای چی؟ چه کسی؟ چگونه شبیه هستند؟

4. برای فراتر رفتن از تصویر: فکر می کنید بعد چه اتفاقی می افتد؟ قبلا چه اتفاقی افتاد؟ چگونه در مورد آن حدس زدید؟

5. سؤالاتی در مورد تجربه شخصی کودکان، نزدیک به محتوای تصویر: آیا شما چنین اسباب بازی هایی دارید؟ و چه کسی اخیراً به گروه ما پیوسته است؟ چگونه با جدید آشنا شدیم؟

6. برای فعال کردن فرهنگ لغت، از بچه های بزرگتر برای انتخاب مترادف ها سوال پرسیده می شود: دیگر چگونه می توانید در این مورد بگویید؟ (شجاع، ترسو، ترسیده، و غیره) سؤالات در فرم نه تنها می توانند مستقیم و پیشنهادی باشند، بلکه به خصوص در گروه های جوان تر، پیشنهاد دهنده هستند: آیا بچه گربه است؟ آیا توپ است؟

در گروه های قدیمی تر، می توانید از تکنیک های توسعه یافته توسط E. I. Tikheeva استفاده کنید. تمرین هایی مانند بازی "چه کسی بیشتر خواهد دید؟" بچه ها جزئیات شی تصویر شده را بدون تکرار نام می برند. این برای توسعه مشاهده، توجه و فعال سازی واژگان مهم است. یک روش خوب برای مقایسه تصاویر (چگونه شبیه هستند و چگونه شبیه نیستند؟).

هدف از نگاه کردن به تصویر، هدف از پرسیدن سوال، پی بردن به محتوای اصلی آن است. در این مورد، لازم است نه یک فرهنگ لغت به طور کلی، بلکه گروه خاصی از کلمات را فعال کنید. بنابراین، شما باید در مورد موضوع اصلی بپرسید.

گروه نوجوانان.

مرحله مقدماتی آموزش قصه گویی.

ویژگی های کودکان:

کودکان محدود به فهرست کردن اشیا، سیستم‌ها و اقدامات فردی هستند.

وظایف:

1. آموزش نگاه کردن به یک تصویر به کودکان و ایجاد توانایی برای مشاهده موارد مشابه در آن.
2. انتقال تدریجی از کلاس‌هایی با ماهیت نام‌گذاری به کلاس‌هایی که کودکان را در گفتار منسجم (پاسخ به سؤالات و تدوین داستان‌های کوتاه) تمرین می‌دهند.

ساختار کلاس ها برای آشنایی کودکان با تصویر:

1. ساختن عکس و مشاهده آن توسط کودکان به تنهایی.
2. بررسی تصویر برای سوالات
3. داستان پایانی نمونه ای از یک معلم است.

کلاس ها می توانند با یک گفتگوی مقدماتی کوچک شروع شوند، هدف آن کشف ایده هایی است که کودکان دارند و خلق و خوی عاطفی ایجاد می کند.

روشهای روشی:

1. سوالات.
2. کلمه هنری
3. ترفندهای بازی.
4. انتخاب یک شی و صحبت در مورد آن.
5. مرتبط کردن یک شی ترسیم شده در یک تصویر با نشان دادن یک اسباب بازی.

نقاشی ها:

1. به تصویر کشیدن اشیاء فردی؛
2. حیوانات خانگی؛
3. صحنه هایی از دوران کودکی

گروه میانی.

کلاس های جداگانه ای برای آموزش قصه گویی وجود دارد.

برای آموزش قصه گویی ماهی یک بار کلاس برگزار می شود اما در صورت لزوم کار بزرگ، سپس تعداد آنها افزایش می یابد.

نقاشی ها:

1. باتورین "ما بازی می کنیم".
2. سریال سولوویوا "تانیا ما".
3. Veretennikov "حیوانات خانگی".

ساختار کلاس ها

1. محتوای واقعی تصویر (محتوای تصویر مطالعه می شود، بچه ها مهمترین ارتباطات را یاد می گیرند، چند سوال می پرسند).
2. آموزش نوشتن داستان.
3. داستان های کودکانه، ارزیابی داستان ها.

کار روشی.

1. سوالات - 3-4 دقیقه.
2. نمونه هایی از داستان معلم

1. داستان معلم باید تمام محتوای تصویر را پوشش دهد.
2. باید طبق قوانین ساخته شود داستان ادبی، دنباله، زمان، طرح مشاهده می شود.
3. داستان باید شامل عبارات مجازی، گفتار مستقیم، علائم نقطه گذاری باشد.
4. ارائه باید زنده، واضح و گویا باشد. برای انجام این کار، باید از قبل فکر شود.

عارضه - در هنر. گروه ها، می توانید از یک تصویر ادبی استفاده کنید.

داستان معلم باید 7-8 جمله باشد و ابتدای تصویر برای کپی کامل آورده شود. مکان نمونه به تدریج کاهش می یابد - به وسط و تا پایان درس حرکت می کند. پس از نمونه، یک طرح داده می شود.

1. الزامات این قسمت

1. معلم باید بداند که از چه کسی می‌پرسد: 1-2 سخنران خوب، سپس بچه‌هایی که برایشان مشکل است و با سخنرانان خوب تمام می‌کنند. فقط از 5 تا 9 کودک بپرسید.

حتما توجه کودکان را زیر نظر داشته باشید و با معرفی اسباب بازی ها، اضافات کودکان با در نظر گرفتن خواسته های کودکان، تکنیک ها را متنوع کنید.

الزامات ارزیابی داستان های کودکان.

اولین داستان های مستقل بر اساس تصویر ممکن است شامل 2-3 جمله باشد. برخی از کودکان مهمترین چیز را بازتولید می کنند، در حالی که برخی دیگر آنچه را که برای آنها جالب است بازتولید می کنند، داستان های فرزندان سوم ماهیت تصاویر را مشخص نمی کند.

در اواسط سال، داستان ها طولانی تر می شوند (6-8 جمله)، دنباله ای می گیرند، به مدل نزدیک می شوند و در پایان سال، بچه ها نمونه را تقریباً کلمه به کلمه منتقل می کنند.

در پایان سال، می توانید 7-9 داستان گوش دهید.

گروه ارشد و مقدماتی.

در گروه های ارشد و آمادگی، الزامات داستان های کودکانه افزایش می یابد.

1. محتوای داستان باید با جزئیات غنی شود، داستان افزایش می یابد.
2. فرزند گروه تدارکاتی باید هر 3 قسمت را رعایت کند. شروع و پایان به وضوح مشخص شده است.
3. به انتخاب کلمات واضح و دقیق توجه کنید.

هنگام ارزیابی، باید شأن داستان را تشخیص داد، جزئیاتی که آن را از دیگری متمایز می کند. در هنر. خود بچه ها در ارزیابی شرکت دارند.

عارضه در روش مشاهده تصویر.

در سنین پیش دبستانی بالاتر، تصویر از قبل یا در قسمت اول درس در نظر گرفته می شود.

کارهای جدید برای مشاهده تصویر.

به کودکان کمک کنید تا ماهیت تصویر را درک کنند، تمام ارتباطات و وابستگی ها را ایجاد کنند.

جهت انباشت مطالب کلامی، کار در حال انجامبرای پیدا کردن کلمات دقیق برای توصیف بازیگران، عمل.

سیستم سازی مطالب برای داستان سرایی.

ساختار.

1. ساختن تصویر و مشاهده توسط کودکان (درک به عنوان یک کل).
2. بررسی تصویر با راهنمایی معلم.
3. داستان پایانی نمونه ای از یک معلم است.

روشهای روشی

1. یک سری سوال برای شناسایی محتوا، ایجاد ارتباط، بررسی دقیق تصویر و جستجوی دقیق کلمات. از روش بستن قسمتی از تصویر استفاده می شود.
2. استقبال از اختراع نام تصویر و تعمیم مربی.

وظایف برای آموزش قصه گویی در گروه های بزرگتر تنوع بیشتری پیدا می کند و به محتوای تصویر بستگی دارد.

1. یاد بگیرید که محتوای تصویر را درک کنید.
2. احساسات را پرورش دهید.
3. یاد بگیرید که یک داستان منسجم بر اساس یک تصویر بنویسید.
4. واژگان را فعال و گسترش دهید.

در هنر. گروه 10 درس آموزش قصه گویی.

نقاشی ها "جوجه تیغی"، "تانیا ما"، "حیوانات خانگی". از همان تصویر می توان مکرراً استفاده کرد و کارها را پیچیده کرد.

انواع مشاغل در هنر گروه های قصه گویی

1. داستان توصیفی بر اساس تصاویر موضوع و طرح.
2. داستان هایی بر اساس مجموعه ای از تصاویر با موضوعات طنز.
3. داستان روایی.

AT گروه مقدماتیاضافه:

1. داستان توصیفی بر اساس یک نقاشی منظره.
2. نوشتن یک داستان جمعی
3. داستانی بر اساس یک سری عکس.

الزامات ساختار درس.

این مدل باید به عنوان وسیله ای برای انتقال کودکان به سطح بالاتری از رشد توانایی گفتن عمل کند.

1. به روز رسانی داستان.
2. آموزش قصه گویی.
3. داستان و ارزیابی کودکان.

روشهای روشی

1. سوالات و ایجاد محتوا یا ارتباطات در تصویر.
2. نمونه – عارضه انتقال آن به انتهای درس.

در هنر. گروه، اگر بچه ها در گفتن خوب باشند، به جای نمونه، بچه ها به تنهایی از طرح استفاده می کنند.

پیچیدگی تکنیک های روش شناختی.

مجموعه ای از یک داستان بر اساس تصویر "آموزش توصیف منظره به کودکان

1. به تدریج پیش بروید.
2. قبل از این کلاس ها، تجربه مربوط به درک پدیده های طبیعی - مشاهده زیبایی طبیعت را جمع آوری کنید.

پذیرایی ها

1. سوالات با هدف شناسایی اصلی
2. مقایسه و مقایسه اشیا یا پدیده ها،
3. بازی های آموزشی - چه کسی بیشتر خواهد دید.
4. داستان، شعر، معما، افسانه، داستان.
5. بررسی تصاویر، ترسیم منظره ای که در خیابان دیده می شود.

وقتی تجربه به دست می آید - آموزش قصه گویی.

1. بررسی تصویر
2. آموزش قصه گویی.
3. داستان های کودکانه.

پذیرایی ها

1. مکالمه ای معرفی می شود - با هدف درک یک اثر هنری.
2. استفاده از موسیقی چایکوفسکی
3. تکیه بر تجربه کودکان برای درک حال و هوای تصویر.
4. استفاده شعربرای درک تصویر
5. پذیرایی معرفی تصویر (در این نخلستان قدم بزنیم).

1. در قسمت دوم نمونه ادبی طرح.
2. مقطع تحصیلی.

5. الزامات داستان های مبتنی بر تصاویر

الزامات عمومی برای سازماندهی کار با تصویر:

کار بر روی آموزش داستان گویی خلاق به کودکان در یک تصویر توصیه می شود از 2 شروع شود گروه نوجوانانمهد کودک.

هنگام انتخاب طرح، لازم است تعداد اشیاء کشیده شده را در نظر بگیرید: هر چه بچه ها کوچکتر باشند، اشیاء کمتری باید در تصویر نشان داده شوند.

پس از بازی اول، تصویر در تمام مدت مطالعه با آن (دو تا سه هفته) در گروه رها می شود و دائماً در میدان دید بچه ها قرار می گیرد.

بازی ها را می توان با یک زیر گروه یا به صورت انفرادی انجام داد. در عین حال لازم نیست همه بچه ها هر بازی را با این تصویر پشت سر بگذارند.

هر مرحله از کار (یک سری بازی) را باید حد وسط دانست. نتیجه مرحله: داستان کودک با استفاده از تکنیک ذهنی خاص.

در مهدکودک دو نوع از این نوع کلاس ها برگزار می شود: تماشای تصاویر با گفتگو در مورد آنها و تدوین داستان توسط کودکان بر اساس تصاویر.

در ابتدا، کودکان پیش دبستانی عمدتاً به گفتار دیالوگ مسلط می شوند: آنها یاد می گیرند که به سؤالات معلم گوش دهند، به آنها پاسخ دهند، بپرسند. دومی به توسعه گفتار مونولوگ کمک می کند: کودکان مهارت های جمع آوری داستانی را به دست می آورند که در آن همه بخش ها به طور متناوب با یکدیگر مرتبط هستند و از نظر منطقی و نحوی ترکیب می شوند.

به گفته E.I. Tikheeva، نگاه کردن به تصاویر یک هدف سه گانه دارد: تمرین مشاهده، رشد تفکر، تخیل، قضاوت منطقی و توسعه گفتار کودک.

بنابراین، مشاهده تصویر کودک را به فعالیت گفتاری تشویق می کند، موضوع و محتوای داستان ها، جهت گیری اخلاقی آنها را تعیین می کند.

اما کودک فقط در صورتی می تواند در مورد محتوای تصویر بگوید که آن را بفهمد. میزان انسجام، دقت، کامل بودن داستان ها تا حد زیادی به این بستگی دارد که کودک چقدر آنچه را که به تصویر کشیده شده است به درستی درک، درک و تجربه کرده است، طرح و تصاویر تصویر برای او چقدر واضح و از نظر احساسی قابل توجه است.

برای اینکه بچه ها محتوای تصاویر را بهتر درک کنند، معلم یک گفتگوی مقدماتی با آنها انجام می دهد که در آن تجربه شخصیبچه ها، خاطرات وقایع مشابه آنچه در تصویر نشان داده شده است. در فرآیند معاینه، فرهنگ لغت فعال و پالایش می شود، گفتار گفتگوی توسعه می یابد: توانایی پاسخ دادن به سؤالات، توجیه پاسخ های خود و پرسیدن سؤال از خود.

بنابراین، هدف از گفتگو در مورد نقاشیه - برای رساندن کودکان به درک و درک صحیح از محتوای اصلی تصویر و در عین حال توسعه گفتار گفتگو.

کودکان نمی دانند چگونه به تصاویر نگاه کنند، آنها همیشه نمی توانند روابط بین شخصیت ها را برقرار کنند، گاهی اوقات آنها نمی دانند که اشیا چگونه به تصویر کشیده می شوند. بنابراین، باید به آنها یاد داد که یک شی یا طرح را در یک تصویر ببینند و ببینند، تا مهارت های مشاهده را توسعه دهند. به کودکان آموزش داده می شود که به جزئیات در یک تصویر توجه کنند: پس زمینه، منظره، شرایط آب و هوایی، شرحی از طبیعت را در داستان خود بگنجانند + کلمه هنری(شعر، گزیده ای از نثر، معما، زبان گردان).

انتقال از بحث افتتاحیهبررسی خود تصویر باید از نظر منطقی سازگار و روان باشد. سوالات "چه کسی را در تصویر می بینید؟"، "دختر چه چیزی را در دست دارد؟" معلم توجه کودکان را به تصویر معطوف می کند و بلافاصله در آن برجسته می شود تصویر مرکزینگاه کردن به تصاویر کودکان را برای نوشتن توضیحات و داستان سرایی آماده می کند.

با انتقال در داستان آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است، کودک با کمک مربی یاد می گیرد که کلمه را با مطالب درک شده بصری مرتبط کند. او شروع به تمرکز بر انتخاب کلمات می کند، در عمل می آموزد که تعیین دقیق کلمه چقدر مهم است و غیره.

مربی بزرگ روسی اوشینسکی ارزش یک تصویر را با این واقعیت توجیه کرد که تصویر یک شیء فکر کودک را تحریک می کند و باعث بیان این فکر در یک "کلمه مستقل" می شود.

وظایف عملی

موضوع "مجموعه داستان بر اساس نقاشی "گربه با بچه گربه ها"

هدف: حل معماها را تمرین کنید. برای ایجاد توانایی در نظر گرفتن دقیق تصویر، استدلال در مورد محتوای آن (با کمک سوالات معلم). برای شکل دادن توانایی نوشتن یک داستان دقیق بر اساس یک تصویر، بر اساس یک طرح. تمرین در انتخاب کلماتی که از نظر معنایی نزدیک به هم هستند. کلماتی را انتخاب کنید که اعمال اشیا را توصیف می کند. ایجاد حس جمع گرایی، رقابت سالم.

مواد: ورق، مداد، یک توپ، دو سه پایه، دو کاغذ طراحی، خودکارهای نمدی.

سکته: امروز یاد خواهیم گرفت که چگونه یک داستان را بر اساس تصویر یک حیوان خانگی بسازیم. در مورد چه نوع حیوانی صحبت خواهید کرد، وقتی هر یک از شما معمای خود را حدس زده و سریع پاسخ را ترسیم می کند، متوجه خواهید شد. در گوشم معماها خواهم ساخت

پنجه های تیز، بالش های نرم؛

خز کرکی، سبیل بلند؛

· خرخر، دور شیر.

زبانش را می‌شوید، وقتی سرد است بینی‌اش را پنهان می‌کند.

در تاریکی خوب می بیند، آهنگ می خواند.

او شنوایی خوبی دارد، نامفهوم راه می رود.

· قابلیت قوس دادن به پشت، خراشیدگی.

چه حدس زدی؟ بنابراین، امروز ما یک داستان در مورد یک گربه، یا بهتر است بگوییم در مورد یک گربه با بچه گربه ها خواهیم ساخت.

به گربه نگاه کن او را توصیف کنید ظاهر. آنچه او است؟ (بزرگ، کرکی). به بچه گربه ها نگاه کن در مورد آنها چه می توان گفت؟ آنها چه هستند؟ (کوچک، همچنین کرکی). بچه گربه ها چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟ چه فرقی با هم دارند؟ (یک بچه گربه قرمز است، دومی سیاه است، سومی رنگارنگ است). درست است، آنها در رنگ کت متفاوت هستند. دیگر چه تفاوتی با هم دارند؟ ببینید هر بچه گربه چه کار می کند (یکی با توپ بازی می کند، دومی می خوابد، سومی شیر می خورد). چطور همه بچه گربه ها شبیه هم هستند؟ (همه کوچک). بچه گربه ها بسیار متفاوت هستند. بیایید به گربه و بچه گربه ها نام مستعار بدهیم تا بتوانید از روی آنها حدس بزنید شخصیت کدام بچه گربه است.

بچه گربه: (اسمش را می دهد) دارد بازی می کند. دیگر چگونه می توانید در مورد او بگویید؟ (سربازی، پرش، توپ را می غلتاند). بچه گربه: (اسمش را می دهد) خواب است. دیگر چگونه می توان گفت؟ (خواب آلودگی، چشم بسته، استراحت). بچه گربه ای به نام: شیر دام. دیگر چگونه می توان گفت؟ (می نوشد، می لیسید، می خورد).

پیشنهاد می کنم در یک دایره بایستید. من به نوبت توپ را به سمت شما پرتاب می کنم و شما پاسخ این سوال را انتخاب می کنید: "گربه ها چه کاری می توانند انجام دهند؟"

بیایید به تصویر برگردیم. به برنامه ای گوش دهید تا به شما در نوشتن داستان کمک کند.

· چه کسی در تصویر است؟ عمل در کجا انجام می شود؟

چه کسی می تواند یک سبد توپ را ترک کند؟ و اینجا چه اتفاقی افتاد؟

· با بازگشت معشوقه چه اتفاقی می افتد؟

سعی کنید در داستان از کلمات و عباراتی که هنگام نگاه کردن به تصویر استفاده کرده اید استفاده کنید.

کودکان به نوبت 4-6 داستان می سازند. دیگران انتخاب می کنند که داستان چه کسی بهتر از آب درآمده است و انتخاب خود را توجیه می کنند.

در پایان درس، معلم پیشنهاد می کند که به دو تیم تقسیم شود. هر تیمی اسلحه مخصوص به خود را دارد. هر تیمی نیاز خواهد داشت زمان مشخصتا حد امکان بچه گربه یا گربه بکشید. با سیگنال، اعضای تیم به نوبت به سمت سه پایه می دوند.

خلاصه درس.

چکیده درس بررسی تصویر در گروه کوچکتر.

"سگ با توله سگ"

هدف: - ایجاد توانایی کودکان برای پاسخ دادن به سؤالات مربی هنگام نگاه کردن به تصویر.

ایجاد ایده ای در مورد دنیای حیوانات در کودکان.

بالا بیاورید روابط خوببه حیوانات

مواد: اسباب بازی سگ، نقاشی سگ با توله سگ

پیشرفت درس

بچه ها روی صندلی می نشینند.

مربی: بچه ها، یک نفر به دیدن ما آمد. میخوای بدونی کیه؟

کودکان: بله، ما می خواهیم (پاسخ های گروهی کودکان).

مربی: سپس معما را حدس بزنید: "او با صدای بلند پارس می کند، اما او را به در نمی گذارد."

کودکان: سگ (پاسخ های گروهی کودکان)

مربی: درست است. آفرین. معلم یک اسباب بازی سگ را به گروه می آورد. سگ یک دسته بزرگ در پنجه های خود دارد.

سگ: سلام بچه ها (بچه ها به سگ سلام می کنند).

سگ: ووف، پف. نام من "باگ" ووف، ووف است. اسم شما چیست؟ (به صورت جداگانه می پرسد)

سگ: آه، من تنها نیامدم، اما با دوست دخترم. دوست داری ببینی؟ (یک سگ کوچک را از بسته خارج می کند). اینجا دوست دختر من است. نام او هوشمند است. این به این دلیل است که او بسیار مطیع است، بسیار خوب رفتار می کند.

معلم روی یک صندلی می نشیند و یک محیط قابل اعتماد ایجاد می کند و گفتگو را تسهیل می کند. تصویر را بررسی کنید.

مربی: اکنون در مورد سگی به نام کلور به شما خواهم گفت. او در یک غرفه زندگی می کند. سگ بزرگ است. او یک سر، بدن، دم، چهار پا دارد. سگ روی سرش بینی و گوش دارد. بدن سگ پوشیده از مو است. او دو توله دارد، اینها فرزندان او هستند. آنها کوچک هستند. سگ Umnitsa از توله ها مراقبت می کند. سگ یک حیوان خانگی است، در کنار یک شخص زندگی می کند. مرد از سگ مراقبت می کند. برایش غذا می آورد. حالا شما در مورد سگ به من بگویید. من از شما سؤال می کنم و شما پاسخ می دهید.

مربی: ببینید بچه ها، سگ بزرگ است یا کوچک؟

بچه ها: بزرگ

مربی: چیست؟ (سر یک سگ را در تصویر نشان می دهد) کودکان: سر

مربی: چیست؟ (تصویر نیم تنه را نشان می دهد) کودکان: نیم تنه.

مربی: روی سر سگ چیست؟ (از 3-4 کودک به صورت جداگانه بپرسید) کودکان: گوش، چشم، بینی.

مربی: نمایش (از 3 تا 4 کودک به صورت جداگانه بپرسید).

مربی: آیا سگ توله سگ دارد: بزرگ یا کوچک؟

کودکان: کوچک

معلم: اسم این خانه چیست؟ بچه ها: غرفه

کودکانی که صحبت نمی کنند پاسخ ها را در تصویر نشان می دهند.

سگ: اوه، چه رفقای خوبی!

مربی: "حشره"، و بچه ها شعری در مورد شما می دانند. آیا می خواهید گوش کنید؟

سگ: بله، دارم.

معلم از 3 تا 4 کودک می پرسد. شعر: "اینجا سگ سگ است"

سگ: آفرین، آفرین! من نمی خواهم بروم، می خواهم با تو بازی کنم.

مربی: بچه ها، بیایید با حشره بازی کنیم.

بازی «سگ شگی» در حال برگزاری است

سگ: بچه ها، می توانید مثل یک سگ صحبت کنید؟

اطفال: پف پف

مربی: الف. توله سگ ها چگونه پارس می کنند؟

بچه ها: (آرام) پف پف

سگ: آفرین بچه ها. از بازی کردن با شما خیلی لذت بردم، حتما دوباره پیش شما خواهم آمد.

مربی: بچه ها، با سگ خداحافظی کنید "خداحافظ!"

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آروشانوا، A.G. گفتار و ارتباط کلامی کودکان: کتابی برای مربیان مهدکودک. - م.: موزاییک-سنتز، 2009. -187 ص.

2. گوساروا، ن.ن. مکالمات روی تصویر: فصول. - سن پترزبورگ: CHILDHOOD-PRESS, 2001. -132 p.

3. کوروتکووا، ای.پ. آموزش قصه گویی به کودکان پیش دبستانی: راهنمایی برای مربی کودکان. باغ - م .: آموزش و پرورش، چاپ دوم، 2002. -291 ص.

4. Korotkova، E.P. آموزش قصه گویی در مهد کودک. - م.، 2008. -371 س

5. رشد گفتار کودکان پیش دبستانی: راهنمای مربی برای کودکان. باغ / اد. اف. سوخین. - چاپ دوم، - م.: روشنگری، 2009. -261 ص.

6. Savo, I.L آموزش پیش دبستانی به قصه گویی از تصویر به عنوان یکی از زمینه های کار در شکل گیری گفتار منسجم / آموزش پیش دبستانی - شماره 6، 2009. - ص. 14 - 16.

7. Tkachenko، T.A. آموزش قصه گویی خلاق به کودکان از روی تصاویر: راهنمای یک گفتاردرمانگر. - M.: Vlados, 2006. - 121 p.

8. تیشکویچ، آی.اس. توسعه گفتار و خلاقیت کودکان پیش دبستانی بزرگتر // نوآوری ها و آموزش. مجموعه مطالب کنفرانس. سری «سمپوزیوم»، شماره 29. سن پترزبورگ: سن پترزبورگ جامعه فلسفی، 2003. -184 ص.

9. توسعه گفتار کودکان پیش دبستانی // ویرایش. F. A. Sokhina. - چاپ دوم، - م.: روشنگری، 2006. -281 ص.

در سایر اشکال هنری و تکنیک های آن

روش ترجمه آثار ادبی

دبلیو تجزیه و تحلیل دقیق یک اثر ادبی ساخته شده استدر قوانین نه تنها علمی، بلکه همچنین خلاقیت هنری. اینجا ما صحبت خواهیم کرددر مورد روش های خلاقانه برای ترجمه یک متن ادبی به انواع دیگر هنر. این تکنیک ها به شما امکان می دهد موقعیت خواننده را بیان کنید ، توانایی بتن ریزی تصویری و تعمیم تصویری را شکل دهید و توسعه دهید و بنابراین برای مدرسه ابتدایی مرتبط هستند.

طراحی شفاهی (شفاهی و نوشتاری) توصیفی از تصاویر یا تصاویری است که هنگام خواندن یک اثر ادبی در ذهن خواننده ایجاد می شود. به کلمه تصویر نیز گفته می شود تصویرسازی کلامی.

این رویکرد در درجه اول هدف قرار گرفته است در توسعه توانایی مشخص کردن تصاویر کلامی(خیال پردازی). علاوه بر این، گفتار کودک و تفکر منطقی او رشد می کند. در طراحی کلامی، خواننده باید با تکیه بر تصاویر کلامی خلق شده توسط نویسنده، جزئیات دید خود را در تصویر بصری، که بازتولید می کند، شفاهی یا کتبی شرح می دهد.

در همان زمان، ظاهر می شود دو خطر: شما می توانید منحرف شوید نقل قول مستقیممتن نویسنده، و اگر تخیل غیر ارادی بیش از حد فعال باشد تصویر نویسنده را فراموش کنیدو شروع به توصیف خود کنید.

آی تی پذیرایینیاز به چند مرحله دارد: بخوانید، ارائه کنید، مشخص کنید، کلمات و عبارات دقیق را برای توصیف انتخاب کنید، بیانیه خود را منطقی بسازید. علاوه بر این، این تکنیک شامل توصیف در یک تصویر ایستا از روابط پیچیده شخصیت ها است.

این رویکرد هدایت می کند توجه کودکان به متن: آنها تک تک قطعات آن را بازخوانی می کنند، زیرا فقط جزئیات سبک معنایی و تصویری به آنها کمک می کند تا تصاویر کلامی را روشن کنند، آنها را روشن کنند، آنچه را که نویسنده با جزئیات توصیف می کند ارائه دهند. دانش آموز کم کم وارد دنیای کار می شود و شروع می کند آن را از چشم نویسنده یا یکی از شخصیت ها ببینید(بسته به اینکه تصویر از دید چه کسی بازسازی می شود)، یعنی. به عمل می پیوندد، به این معنی که او می تواند تصویر نویسنده را با جزئیات خود تکمیل کند. آنگاه نتیجه کار که مبتنی بر تحلیل متن است، نه بازگویی و نه توصیفی بریده از نیات نویسنده، بلکه تصویری خلاقانه خواهد بود که متناسب با قصد نویسنده باشد، اما جزئی تر و لزوماً ارزشی عاطفی باشد.

آموزش پذیرایی نشت می کند چندین مراحل .

1. بررسی تصاویر گرافیکی. اول، معلم مشاهده نحوه انتقال نیت نویسنده توسط تصویرگر را سازماندهی می کند که به هنرمند کمک می کند خلق و خوی ایجاد کند و نگرش خود را نسبت به شخصیت ها بیان کند. در روند این کار، کودکان با مفهوم "ترکیب یک تصویر"، با معنای رنگ، رنگ، خط آشنا می شوند. این کار را می توان هم در درس هنرهای زیبا و هم در درس خواندن فوق برنامه انجام داد.

2. انتخاب چندین گزینه تصویرسازیمناسب ترین اپیزود مورد نظر کار با انگیزه تصمیم او.

3. تصویرسازی جمعی با استفاده از فیگورهای آمادهشامل چیدمان شخصیت ها (ترکیب تصویر)، انتخاب ژست های آنها، حالات چهره است.

4. خود تصویرسازیقسمت مورد علاقه و توصیف شفاهی آنچه که خودش کشیده است. این تکنیک را می‌توان با درخواست از کودکان برای توصیف تصاویری که توسط همکلاسی‌هایشان ساخته شده، دشوارتر کرد.

5. تحلیل تصاویر ساخته شده با انحراف آشکار از متن اثر. به کودکان تصاویری ارائه می شود که در آن چینش شخصیت ها یا سایر تصاویر اثر نقض می شود، برخی از جزئیات نویسنده از بین رفته یا با دیگران جایگزین می شوند، رنگ شکسته می شود، حالات و حالات چهره شخصیت ها مخدوش می شود و غیره. پس از بررسی کودکان، درک خود از متن را با درک تصویر مقایسه می کنند.

6. تصاویر طراحی شفاهی جمعی- صحنه های ژانر در این مرحله کودکان رنگ بندی تصویر را انتخاب می کنند.

7. طراحی گرافیکی مستقل از یک منظرهو توصیف شفاهی او یا توصیف منظره توسط هنرمند.

8. کلامی طراحی شفاهی یک منظره از جزئیاتمتن

9. شرح مفصل شفاهی جمعی از قهرمان در یک قسمت خاص(چگونه قهرمان را می بینید: چه اتفاقی می افتد یا اتفاق افتاده است، حال و هوای قهرمان، احساسات او، حالت بدن، موها، حالت چهره (چشم ها، لب ها)، لباس ها، اگر مهم است و غیره) معلم به کودکان کمک می کند تا خلق کنند. توضیحات همراه با سوالات

10. کلامی جمعی و مستقل ترسیم شفاهی قهرمان ابتدا در یک موقعیت خاص،و بعد - در مختلف.

11. تصویرسازی شفاهی مستقل و مقایسه تصویر شفاهی ایجاد شده با گرافیک.

طبیعتاً تنها پس از تسلط بر مهارت های ابتدایی تجزیه و تحلیل تصاویر برای یک اثر، می توان بر تکنیک طراحی کلامی تسلط یافت. با این حال، به عنوان پروپادئوتیک، در همان مراحل اولیه مطالعه آثار ادبی، توصیه می شود سوالاتی مانند: چگونه یک قهرمان را تصور می کنید ?», « تنظیمات اکشن را چگونه می‌بینی؟»، «وقتی این متن را می‌خوانی چه می‌بینی؟ " و غیره.

نمونه هایی از سازماندهی نقاشی شفاهی در کلاس درس:

قطعه ای از یک درس در کلاس اول در مورد یک افسانه « فرنی تبر »

مرحله بازخوانی متن و تحلیل آن

- بیایید داستان را تا آخر بخوانیم و نحوه عملکرد سرباز را مشاهده کنیم. بیایید یک برنامه عملی بسازیم.

بچه ها داستان را در قسمت هایی از نو می خوانند و وقایع را با مداد شماره گذاری می کنند. سپس نتایج کار مورد بحث قرار می گیرد، از پیش ثبت شده روی تابلو باز می شود اقدامات سرباز: متوجه تبر شد. پیشنهاد پخت فرنی از تبر. خواستند دیگ بیاورند. تبر را شست، داخل دیگ انداخت، آب ریخت و روی آتش گذاشت. هم زده و مزه دار شده؛ شکایت کرد که نمک وجود ندارد. نمک زده، مزه دار، شکایت کرد که افزودن غلات خوب است. غلات اضافه کرد، هم زد، مزه کرد، ستایش کرد و شکایت کرد که خوب است روغن اضافه شود. روغن های اضافه شده؛ شروع به خوردن فرنی کردترکیب اقدامات کوچک در اقدامات بزرگتر: او قصد داشت پیرزن را فریب دهد. تبر را برای پخت و پز آماده می کند و شروع به پختن آن می کند. با هم زدن و مزه کردن، یکی یکی نمک، غلات و کره می خواهد. فرنی می خورد.

حالا بیایید آن را تماشا کنیم رفتار پیرزن چگونه بود؟در هر لحظه

آیا روحیه و رفتار او تغییر کرده است؟ این تغییرات چیست؟

ما کودکان را به تصور کردن تشویق می کنیم چه تصاویری می توان برای این داستان ساختو سرباز و پیرزن را در هر لحظه از اقدام (طراحی کلام شفاهی) توصیف کنید.

کمک در مورد سوالات:

- پیشینه اقدام چیست؟? (کلبه، وسایل داخل کلبه، اجاق گاز، ظروف و غیره)

- سرباز کجا می ایستد، چگونه می ایستد، کجا نگاه می کند(به پیرزن، به دیگ، به کنار و غیره. .)، در این لحظه چه می کند؟ حال و هوای او چیست؟ او به چه چیزی فکر می کند؟ حالت چهره او چیست؟

ما پیشنهاد می کنیم پیرزن را از افسانه "فرنی از تبر" در لحظات مختلف عمل توصیف کنیم. ما با سوالات اصلی مشابه کمک می کنیم.

سپس بحث در مورد یک تصویر در گلچین(شکل 13 V.O. Anikin. "فرنی از یک تبر").

- آیا می توان تعیین کرد که چه لحظه ای از افسانه توسط هنرمند V.O. Anikin به تصویر کشیده شده است؟ چه چیزی به انجام این کار کمک می کند (یا برعکس، مانع می شود)؟