آشنایی کودکان با هنر موسیقی بنابراین، فعالیت هدفمند، سیستماتیک، توسعه این درس، امکان تحقق موثر امکانات آموزش موسیقی در کودکان پیش دبستانی را ممکن می سازد. اجرای این پروژه

شروع به موسیقی کودک را با دنیای تجربیات هیجان انگیز و شاد آشنا می کند، راه را برای رشد زیبایی شناختی زندگی در چارچوب قابل دسترس برای سن او باز می کند. برای باز کردن درهای این دنیا برای کودک، لازم است توانایی هایی را در او پرورش دهید که به او اجازه می دهد با موفقیت خود را در فعالیت های موسیقی بیان کند. اول از همه باید کودک را تربیت کنیم گوش برای موسیقیو واکنش عاطفی دو مؤلفه مهم موسیقیایی هستند. خارج از آنها، معرفی کودک به این دنیای شگفت انگیز غیرممکن است و رشد یکپارچه شخصیت نیز غیرممکن است.

مهمترین شاخص موزیکال بودن، پاسخگویی عاطفی به موسیقی است. ساده‌ترین توانایی‌های حسی در این زمینه، پایه‌ای برای توسعه مهارت‌های پایه پیچیده‌تر است: شنوایی زیر و بمی و حس ریتم. این مجموعه توانایی ها در ادراک موسیقی در بازنمایی های شنیداری، در اجرا و خلاقیت تجلی می یابد.

مسئله رابطه بین ابژه-موسیقی و سوژه-کودک پیچیده و بحث برانگیز است. موسیقی همیشه در وحدت محتوا و فرم خود عمل می کند. تغییر صدا باعث ایجاد تجربه جدیدی برای شنونده می شود. در نتیجه ادراک تصاویر موسیقایی که با ترکیب های عجیب و غریب از وسایل بیانی بیان می شود ایجاد می شود. برخی از آنها بارزتر و غالب هستند. اما آنها، همیشه در ترکیب های هماهنگ و متنوع، دقیقاً در مجموعه خود عمل می کنند.

اگر امکان ترجمه دقیق مطالب به زبان کلمات وجود داشت قطعه موسیقیبرای توضیح معنای هر صدا با کلمات، شاید نیازی به موسیقی وجود نداشته باشد. ويژگي موسيقي در اين است كه زبان آن، زبان تصاوير موسيقي است كه مفاهيم، علل و پيامدهاي دقيق وقوع هيچ پديده اي را بيان نمي كند. موسیقی چنین احساسات و تجربیاتی را منتقل و برمی انگیزد که گاهی بیان کلامی کامل و مفصل خود را پیدا نمی کند.

محتوای اصلی یک اثر موسیقی، ایده اصلی آن، که در زمان آشکار می شود، قابل درک و توضیح است. اما از آنجایی که این محتوا توسط خاص آشکار می شود وسایل موسیقی(ملودی، هارمونی، ریتم، حالت، تمپو و ...) سپس برای درک آن باید تصوری از معنای بیانیهمه این وجوه بنابراین، درک یک اثر موسیقایی مستلزم آگاهی از ایده اصلی، شخصیت، حال و هوای آن است که با ابزار خاصی از بیان موسیقی منتقل می شود.

توسعه ادراک زیبایی شناختیموسیقی به سیستم و توالی خاصی نیاز دارد. برای کودکان اعمال می شود سن پیش دبستانیدرک موسیقی با انتخاب آثار مناسب امکان پذیر است. آنها با ساده‌ترین مهارت‌هایی که اولین پایه‌های فرهنگ شنیداری را پایه‌ریزی می‌کند، تلقین می‌شوند: توانایی گوش دادن به یک قطعه تا انتها، پیگیری پیشرفت آن، به خاطر سپردن و تشخیص آن، تشخیص ایده و شخصیت اصلی آن، برجسته‌ترین ابزار موسیقی. اصطلاح.

آواز در اجرای کودکان جایگاه ویژه ای دارد. خوانندگی متعلق به آن نوع هنر موسیقی است که می توان آن را فراگیرترین و در دسترس ترین هنر نامید. تاثیر آموزشی آن به دلیل یکپارچگی موسیقی و کلام در آهنگ و به دلیل ماهیت صدای آواز طبیعی که احساسات قوی را برمی انگیزد بسیار زیاد است. آواز، شکل اصلی هنر موسیقی است که به طور مداوم در آخور آموزش داده می شود. مهد کودک، مدرسه و آماتور مختلف و تیم های حرفه ایبرای بزرگسالان. در هر مرحله از آموزش، به کودکان آموزش می دهند که صدای درست، تلفظ واضح، آواز (سیستم) تمیز، هماهنگ و وحدت صدا، از نظر زمان، قدرت، شخصیت (گروه) یکسان باشد. نفس آواز را شکل دهید تسلط بر این مهارت ها راهی برای اجرای نمایشی، تا شکل گیری شنوایی و صدا است. توسعه گوش ملودیک به ویژه در شرایط یادگیری آواز شدید است. توسعه موسیقیدر صورت برقراری تعامل مطلوب شنیداری و آواز خواندن فعال می شود. شنوایی کیفیت آواز را کنترل می کند و صداسازی نیاز به آموزش توجه شنوایی دارد. آواز خواندن یکی از مکان های پیشرو در فعالیت کودک را اشغال می کند که رشد موسیقی همه کاره او را تضمین می کند.

ایده اصلی روش نواختن آلات موسیقی، نزدیکی به زندگی کودکان است. آلات نواختن باید در زندگی کودک پدید آید و با بازی های رایگان او همراه شود. صدای سازها با پدیده های زندگی همراه است، بنابراین بازی شخصیتی خلاقانه و بداهه به دست می آورد. در این شرایط، توسعه موسیقی فشرده و پربار است. بچه ها به سازها عادت می کنند، سعی می کنند ملودی را خودشان انتخاب کنند، ترفندهای بازی را پیدا کنند.

ابزار موسیقی را نباید به عنوان سرگرمی با کمک ریزه کاری هایی که کودکان دستکاری می کنند، در نظر گرفت، بلکه باید به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی آنها در بیان خود، که ضروری ترین جنبه های شخصیت است، نگاه کرد.

خلاقیت موسیقایی کودکان نه تنها در خوانندگی شکل می گیرد. حرکات موزیکال و موزون زمینه مناسبی برای شکل گیری و رشد خلاقیت کودکان است. یک آهنگ، یک بازی موزیکال، یک رقص اجرای آنها را می طلبد. همه انواع اجرای موسیقی ذاتی هستند ویژگی مشترک- اجرا باید همیشه محتوای موسیقایی و زیبایی‌شناختی منتقل شده در آثار را بیان کند، خواه آهنگ باشد یا رقص، رقص گرد یا نمایش. هر دو فعالیت - هم موسیقی و هم حرکت - در زمان آشکار می شوند.

فرآیند خلاقیت موسیقایی و ریتمیک کودکان را می توان به شکل شماتیک به شکل زیر نشان داد: موسیقی - تجربه - ایجاد یک تصویر موسیقایی و بازی.

ویژگی بارز تصویر موسیقی نوازی، ویژگی ترکیبی آن است. کودکان از مجموعه ای از وسایل هنری از زمینه موسیقی، ادبیات، نمایش، رقص استفاده می کنند. توجه آنها جلب می شود طرح ادبی، ویژگی های شخصیتی اما اولین تلاش های عملی برای اجرای این ایده نشان می دهد که کودکان کاملاً قدرت بیان و سازماندهی موسیقی را احساس می کنند. نقض رابطه نزدیک بین موسیقی و حرکت باعث نارضایتی آنها می شود.

خلاقیت هسته اصلی زندگی است انسان مدرن. هنر، به ویژه موسیقی، مملو از آن است فرصت های بزرگبرای توسعه خلاقنسل در حال رشد

آموزش موسیقی کودکان با کسب تجربه آغاز می شود. قطعات تشکیل دهندهکه در حال گوش دادن به موسیقی و آهنگسازی آن هستند. توانایی خلاقتوانایی ابراز وجود نامیده می شود. این یک توانایی ذاتی است که می تواند بیشتر توسعه یابد. خلاقیت کودکان را به آزادی و کشف، ماجراجویی و بیان اصیل سوق می دهد. فعالیت های موسیقیاگر فعالانه در آن شرکت کنید، می توانید خلاق باشید: آهنگ ها را نمایش دهید، آنها را تفسیر کنید، ریتم ها و آهنگ ها بسازید. یک فعالیت زمانی خلاق است که چیزی را تولید کند که قبلاً برای یک کودک و برای گروهی از کودکان وجود نداشته است، یا اگر روابط جدیدی در مطالب آشنا برقرار کند.

خلاقیت کودکان به عنوان یک فعالیت هنری مستقل درک می شود. P. P. Blonsky معتقد است که آموزش زیبایی شناسی شامل شکل گیری خلاقیت یا توسعه ادراک و ذوق هنری است. او می نویسد که آموزش زیبایی شناسی در درجه اول توسعه خلاقیت زیبایی شناختی است. هر کودک به طور بالقوه خالق انواع ارزش‌ها، از جمله ارزش‌های زیبایی‌شناختی است: خانه‌سازی، خلاقیت معماری، مجسمه‌سازی و طراحی خود را نشان می‌دهد - یک مجسمه‌ساز و نقاش. در نهایت، او به شدت به سمت رقص گرد، آهنگ ها، رقص ها و نمایشنامه می کشد ... ".

منبع http://buslik.net/

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

مقدمه

موسیقی آهنگساز چایکوفسکی فندق شکن

ترکیب هماهنگ ذهنی و رشد فیزیکی, پاکی اخلاقیو نگرش زیبایی شناختیبه زندگی و هنر - شرایط لازم برای شکل گیری یک شخصیت کل نگر. دستیابی به این هدف بالاسازمان مناسب کمک زیادی می کند آموزش موسیقیفرزندان.

تاثیر موسیقی در توسعه فعالیت خلاقبچه ها خیلی بزرگ هستند موسیقی، مانند هر هنر دیگری، می تواند بر رشد همه جانبه کودک تأثیر بگذارد، تجربیات اخلاقی و زیبایی شناختی را القا کند، به دگرگونی محیط و تفکر فعال منجر شود. همراه با داستان، تئاتر، هنرهای زیبامهمترین را انجام می دهد عملکرد اجتماعی.

دوران کودکی پیش دبستانی زمان بهینه ترین آشنایی کودک با دنیای زیبایی است.

پیش دبستانی های مسن از قبل می دانند که آهنگسازان بر اساس دانش و برداشت هایی که قبلاً به دست آورده اند موسیقی می نویسند، آنها می توانند نه تنها به این سؤال پاسخ دهند، بلکه می توانند به طور مستقل کار موسیقی را مشخص کنند، آن را درک کنند. وسیله بیانی، سایه های مختلف خلق و خوی منتقل شده توسط موسیقی را احساس کنند، نگرش خود را نسبت به آهنگ ها، نمایشنامه ها و آنها بیان کنند. مشخصات.

در این سن بچه ها علاقه مند می شوند سواد موسیقی، میل به اجرای صریح یک آهنگ، رقص و نشان دادن خلاقیت بیشتر می شود. کودکان به ترجیحات خود انگیزه می دهند، علاقه بیشتری به بداهه گویی و نوشتن نشان می دهند. شکل گیری شخصیت کودک بر اساس هنر موسیقی همچنان هسته اصلی آموزش موسیقی است.

هدف از این کار: به منظور آشنایی کودکان با هنر موسیقییک قطعه موسیقی بردارید و با کودکان پیش دبستانی درسی برگزار کنید.

1. انتخابموزیکالآثاربرایگفتگو

"فندق شکن" - op. 71، باله پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در دو پرده به لیبرتوی ماریوس پتیپا بر اساس افسانه "فندق شکن و پادشاه موش" اثر ارنست هافمن.

فندق شکن یک دوست خوب و آشنای قدیمی است که بیش از یک بار به دیدن ما آمده است و بارها نیز خواهد آمد... و هرکس قهرمان خود را می شناسد، هر بیننده فندق شکن خود را دارد. کسی این قهرمان را به یاد می آورد و دوست دارد افسانه ای به همین نامارنست هافمن، کسی که یک بار دیده بود، برای همیشه یک کارتون فوق العاده را به یاد آورد، و شخصی از صمیم قلب عاشق باله فندق شکن است، که او ابتدا در کودکی با والدینش در آن شرکت کرد، و حالا خودش به همراه فرزندانش به تماشای فندق شکن می آید. این یک افسانه با موسیقی باشکوه از آهنگساز بزرگ روسی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی است.

به هر حال، فندق شکن از دوران کودکی برای هر ساکن زمین آشنا است، علاوه بر این، نمادی از جادوی سال نو و ماجراهای اسرارآمیز همراه با آن است. و نه تنها به این دلیل که عمل افسانه فندق شکن در روز کریسمس اتفاق می افتد - این داستان خود پر از دگرگونی های شگفت انگیز است و اعمال جادویی.

باله فندق شکن اولین بار در دسامبر 1892 در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. نمایش «فندق شکن» بلافاصله دل تماشاگران را به دست آورد. از آن لحظه شد سنت خوباجراهای شب سال نو باله فندق شکن را سازماندهی کنید. این اجرا با لذت هم توسط کودکان و هم بزرگسالان - بالاخره - برگزار می شود افسانه، که در کریسمس گفته می شود، بدون استثنا مورد علاقه همه است. برای هر یک از ما از کودکی چیزی بسیار نزدیک و عزیز در این کلمه وجود دارد. برای تعمیق مهارت گوش دادن به موسیقی به معرفی کودکان می پردازیم گروه مقدماتیبا اثری از پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از باله فندق شکن. مطالب موسیقی برای باله "فندق شکن" در ضمیمه ارائه شده است.

1. درباره زندگی و آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

P.I. Tchaikovsky (7 مه 1840 - 6 نوامبر 1893) - آهنگساز برجسته روسی، افتخار فرهنگ موسیقی روسیه.

در شهرک کاری ووتکینسک، در خانواده رئیس منطقه معدن کامسکو-ووتکینسکی، ایلیا پتروویچ متولد شد. چایکوفسکی در زادگاهش ووتکینسک تنها هشت سال کودکی را گذراند، اما خاطرات این زمان همیشه در روح آهنگساز زنده بود. در خانواده والدینی که عاشق موسیقی بودند، مادر خوب می خواند، پیانو می نواخت، شب های موسیقی. سرزمین Votkinsk، او مدیون قدرتمندترین تأثیرات موسیقی بود. "در مورد عنصر روسی در موسیقی من به طور کلی، این به این دلیل است که من در بیابان بزرگ شده ام، از کودکی، در ابتدایی ترین زمان، آغشته به زیبایی غیر قابل توضیحپیوتر ایلیچ خاطرنشان کرد: ویژگی های بارز موسیقی فولکلور روسیه.

استعداد چایکوفسکی در موسیقی زود خود را نشان داد: در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و سه سال بعد نت‌ها را خواند و یادداشت کرد. برداشت های موسیقی. در سالهای 1850-1859، به درخواست والدینش، چایکوفسکی در دانشکده حقوق تحصیل کرد و پس از آن به خدمت در وزارت دادگستری منصوب شد. در سالهای 1855-1858 او از پیانیست مشهور آن زمان آر. کوندینگر، که به هر حال، نظر کمی نسبت به توانایی های آهنگساز آینده داشت، درس پیانو گرفت. تنها در سال 1861 چایکوفسکی مطالعات جدی را در آن آغاز کرد کلاس های موسیقیشعبه پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه. در پاییز 1862، او دانشجوی کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد که از کلاس های موسیقی تغییر شکل داده بود و در سال 1865 با ممتاز در کلاس های A.G. Rubinshtein و N.I. Zaremba فارغ التحصیل شد که از استعداد شاگرد بسیار قدردانی می کرد. در همان زمان، اولین آثار عمده برای آن نوشته شد ارکستر سمفونی: اورتور و اورتور رعد و برق در فا ماژور، " رقص های مشخصکانتاتا برای تک نوازان، گروه کر و ارکستر در قصیده شیلر «به شادی» ( کار فارغ التحصیل), کارهای اتاقی. با ترک خدمت در ماه مه 1863، شروع به کسب درآمد از طریق تدریس کرد.

نویسنده بیش از 80 اثر از جمله ده اپرا و سه باله. کنسرتوها و کارهای دیگر او برای پیانو فورته، هفت سمفونی، چهار سوئیت، برنامه موسیقی سمفونیکباله های "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" کمک بسیار ارزشمندی به فرهنگ موسیقی جهان است. او علاوه بر موسیقی برای بزرگسالان، چندین قطعه موسیقی زیبا برای کودکان و نوجوانان نوشت.

این آهنگساز عاشق سفر بود، از کشورهای مختلف بازدید کرد و برداشت های خود را در موسیقی منتقل کرد. او نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر بود و در کنسرواتوار مسکو نیز تدریس می کرد. به دلیل سهم بزرگ آهنگساز در توسعه هنر موسیقی روسیه، کنسرواتوار دولتی مسکو به نام او نامگذاری شد.

مسکو دارد سالن کنسرتبه نام او. هر چهار سال یک بار مسابقه بین المللی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در مسکو برگزار می شود. تمام نوازندگان جهان آرزوی شرکت در آن را دارند.

و اکنون با اثر او - "فندق شکن" آشنا می شویم.

در باله «فندق شکن» اثر چایکوفسکی، بیانی و تصویری، نمایشی بودن و عمیق‌ترین روان‌شناسی به طرز شگفت‌آوری به‌طور طبیعی در هم می‌آمیزند. صحنه رشد درخت کریسمس در قانون اول با موسیقی یک دامنه واقعا سمفونیک همراه است - در ابتدا ناراحت کننده، شبح مانند، که شلوغی موش ها و دیدهای عجیب شبانه را به تصویر می کشد، به تدریج گسترش می یابد، با یک ملودی بی پایان زیبا شکوفا می شود. موسیقی به طرز ماهرانه‌ای همه‌ی آنچه را که در صحنه‌ی بعدی اتفاق می‌افتد مجسم می‌کند: فریاد نگهبان، و طبل زدن، و نظامی، البته اسباب‌بازی، فنفارها، و صدای جیر جیر موش، و تنش مبارزه، و دگرگونی معجزه آسا فندق شکن. والس دانه های برف کاملاً احساس سرما، بازی مهتاب و در عین حال - احساسات متناقض قهرمانی را که خود را در یک دنیای جادویی مرموز یافت، منتقل می کند. تنوع Act II شامل رقص های مختلف است: رقص شکلات (اسپانیایی درخشان)، قهوه (شرقی تصفیه شده و بی حال)، چای (مشخصات درخشان، غنی). جلوه های کمیکچینی)، و همچنین زنده، در روح عامیانه, trepak روسی; رقص چوپان با ظرافت. رقص خنده دار مادر ژیگون با بچه هایی که از زیر دامن او بیرون می خزند. رأس این تنوع، والس معروف گل ها با ملودی های متنوع، پیشرفت سمفونیک، شکوه و جلال است. به طرز شگفت انگیزی برازنده و ظریف رقص پری Dragee است. نقطه اوج غنایی کل باله آداجیو است (در تولید اصلی - پری دراژه و شاهزاده، اکنون - کلارا و فندق شکن).

2. خلاصه درس با بچه های پیش دبستانی بزرگتر

هدف:فعال سازی و توسعه تخیل خلاقپیش دبستانی ها در فرآیند درک آثار موسیقی.

وظایف:

1) آشنایی کودکان با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از باله "فندق شکن".

2) آشنایی با ژانر باله از طریق آشنایی با فرهنگ موسیقی پی.آی چایکوفسکی.

3) عشق به موسیقی را در خود پرورش دهید.

4) گسترش افق ها، پرورش ذوق موسیقایی و زیبایی شناختی.

واژگانکار:آهنگساز، باله، شنونده، مجری، والس، ژانر.

موزیکالمواداز باله "فندق شکن": قطعاتی از باله "مارس"، "والس گل ها"، "رقص پری دراژه".

تجهیزات:پرتره P.I. چایکوفسکی؛ تصاویر برای باله; آلات موسیقی (ویولن، فلوت، زنگ)؛ مرکز موسیقی، پخش کننده دی وی دی، کامپیوتر، پروژکتور چند رسانه ای، صفحه نمایش، گل های والس مصنوعی؛ پوسترهای A4 با نام سازها و آثار موسیقی (ویولن، فلوت، زنگ، "والس گلها"، "رقص دراژه پری"، "مارس")؛ کتاب طرح، رنگ های آبرنگ، قلم مو برای طراحی.

آموزشمناسبت هاشامل موارد زیر است:

1) توسعه پایه های آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی در کلاس های قبلی.

2) شکل گیری ایده در مورد اساس فیگوراتیو آثار موسیقی.

3) توسعه ایده ها در مورد ژانرهای اولیه موسیقی و انواع آنها.

4) کودکان در حال یادگیری نمایشنامه "مارس" با آلات موسیقی نویز هستند.

حرکتدرس ها:

در دیوار مرکزی یک پرتره بزرگ از P.I. Tchaikovsky قرار دارد.

موزیکالمعلم:بنابراین، امروز ما به دنیای جادوییموسیقی بیایید با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی آشنا شویم. بچه ها، پی.آی چایکوفسکی کیست؟

پاسخ های کودکان

موزیکالمعلم:به درستی. بیایید P.I. Chaikovsky را به یاد بیاوریم. این آهنگساز برجسته روسی است که در سراسر جهان شناخته شده است. او در 25 آوریل 1840 در اورال در شهر ووتکینسک به دنیا آمد. پدر و مادرش علاقه زیادی به موسیقی داشتند. مادر پیانو می زد و آواز می خواند و یک ارگ مکانیکی در خانه شان بود. بعداً با نقل مکان به مسکو ، موسیقی ساخت و به کارهای آموزشی مشغول شد: به پیانیست ها و آهنگسازان آینده آموزش داد. موسیقی او خشنود و هیجان انگیز است، همیشه صادقانه و صادقانه است.

P.I. Chaikovsky آثار شگفت انگیز بسیاری نوشت. اینها اپراها هستند: "Mazepa"، "Eugene Onegin"، "The Queen of Spades"؛ آثار سمفونیک؛ باله "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" و بسیاری دیگر.

کلمه "باله" از کلمه لاتین "رقصیدن" می آید، زمانی که رقصندگان باله از طریق رقص به مخاطبان خود در مورد همه رویدادها و روابط شخصیت ها با یکدیگر می گویند.

پاسخ های کودکان آیا می توان یک افسانه رقصید؟

موزیکالمعلم:چطور می رقصی! می‌دانید که چقدر باله‌های شگفت‌انگیز بر اساس افسانه‌ها روی صحنه رفته‌اند: فندق شکن، زیبای خفته، اسب کوچولو، نمی‌توانید همه آنها را فهرست کنید. حرکت رقصندگان احساسات مختلفی را منتقل می کند. و تماشاگر با شخصیت ها شاد و غمگین است که گویی سخنان آنها را شنیده است.

اما، قبل از اینکه به کار گوش دهید، لطفا به من بگویید، بچه ها، چگونه به موسیقی گوش دهید؟

پاسخ کودکان: شما باید با دقت و در سکوت گوش دهید. می توانید چشمان خود را ببندید و تصویری را که نشان می دهد تصور کنید این کار.

موزیکالمعلم:احتمالا همه شما عاشق افسانه ها هستید. به خصوص اگر اتفاقاتی که در مورد آن صحبت می کنند در آن اتفاق بیفتد شب سال نو. یکی از این داستان های سال نو "فندق شکن و پادشاه موش" توسط نویسنده آلمانیارنست هافمن و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز روسی بر اساس این افسانه موسیقی نوشت و نتیجه یک باله فوق العاده فندق شکن بود. و با گزیده هایی از این باله است که امروز با هم آشنا خواهیم شد.

معلم موسیقی در زیر سکوت، افسانه ای تعریف می کند پس زمینه موسیقی.

این یک افسانه در مورد ماجراهای شگفت انگیز دختر ماری است. وقایع این باله جادویی در شب سال نو رخ می دهد. در باله شخصیت ها به دو دسته واقعی و تخیلی تقسیم می شوند. ماشا، برادرش، والدینشان، مهمانان دعوت شده به مهمانی، شعبده باز قدیمی - همه اینها شخصیت های واقعی باله هستند.

ساعت در اتاق نشیمن 9 بار زده شد. جغد بزرگ ساعت راه افتاد و بالهایش را تکان داد. به نظر می رسد همه چیز آماده است. می توانید تعطیلات را شروع کنید. - بیایید داخل بچه ها! - مشاور خداوند درها را باز کرد. دسته ای پر سر و صدا از بچه ها وارد اتاق شدند و ... در آستانه تعجب و لذت یخ زدند.

در وسط اتاق، یک درخت کریسمس زیبا با چراغ می درخشید. آجیل شیرین، سیب و شیرینی های رنگارنگ روی شاخه های آن می رویید، توپ های طلایی و نقره ای می درخشیدند، هوسرهای باشکوه و اسب های سفید برفی هر لحظه آماده حمله بودند و عروسک های زیبا با نگاه های تحسین آمیز آنها را دنبال می کردند.

اما حالا راهپیمایی شروع شد و صاحب خانه شروع به توزیع هدایا کرد.

دانه های برف بیرون از پنجره ها پرواز می کنند، اما در اتاقی که بچه ها جمع شده اند، گرم و دنج است. همه با خوشحالی دور درخت کریسمس تزئین شده راهپیمایی می کنند و می رقصند.

شنیدن. به نظر می رسد ماه مارس است.

با دقت گوش کنید، و می توانید تعیین کنید که پسرها چه زمانی در اطراف درخت کریسمس راهپیمایی می کنند و چه زمانی دختران در حال رقصیدن هستند. موسیقی پسرها واقعاً با ریتم یک مارش واقعی و البته کودکانه نوشته شده است. و موسیقی دختران برازنده تر و تندتر است.

موزیکالمعلم:بنابراین، اکنون ما از باله "فندق شکن" به مارش گوش دادیم. آیا این قطعه را دوست داشتید؟ هنگام گوش دادن به این موسیقی چه چیزی را می توانید تصور کنید؟

گفتگو با کودکان در مورد آنچه شنیده اند. هنگام گوش دادن دوباره، تصویر حرکات رقص است.

در اینجا یک مهمان مرموز در سالن ظاهر می شود - این ساعت ساز Drosselmeyr ، پدرخوانده ماری و برادرش فرانتس است. او در دستانش اسباب بازی هایی دارد و در میان آنها عروسک بامزه ای است که می تواند آجیل را بشکند - این فندق شکن است. اسباب بازی جدیدماری به خصوص آن را دوست دارد! ماری چقدر خوشحال است پس از همه، این توپ و گل، و موسیقی - همه چیز برای حمل و از همه مهمتر، در کنار دوست وفادارش فندق شکن.

عصر جشن به پایان می رسد. مهمانان در حال رفتن هستند. ماری فندق شکن شکسته را روی تخت می گذارد و با ناراحتی می رود. اما، او نمی تواند بخوابد... آرام به سمت فندق شکن می رود. به نظر ماری می رسد که درخت کریسمس شروع به رشد کرده است و عروسک ها و اسباب بازی ها زنده می شوند.

موزیکالمعلم: P. Tchaikovsky در این مورد در دفتر خاطرات خود چنین نوشت: "درخت کریسمس شروع به رشد می کند. موسیقی برای 48 میله در یک اوج بی پایان می رود "- مانند اصطلاح موسیقی، که نشان دهنده تقویت صدا است. بیایید گوش کنیم که چگونه، با کمک ارکستر، در مقابل چشمان ما، یک درخت کریسمس کوچک خانگی به یک درخت بزرگ و غول پیکر تبدیل می شود.

گوش دادن به گزیده ای از باله "فندق شکن"، تصویری از حرکات رشد درخت کریسمس.

و حالا، وقتی درخت کریسمس بزرگ شده است، موش ها ناگهان از همه شکاف ها بیرون می آیند. ارتش موش شیطانی سربازان شیرینی زنجبیلی را نابود می کند، بین آنها و عروسک هایی که توسط فندق شکن فرماندهی می شوند، یک جنگ واقعی درگرفت. نبرد طولانی شد ، ماشا نمی دانست چگونه کمک کند ، اما در یکی از لحظات کفش خود را از پای خود در می آورد و آن را به سمت پادشاه موش پرتاب می کند. موسیقی متوقف می شود، فندق شکن به شاهزاده ای تبدیل می شود که از ماری تشکر می کند و از او دعوت می کند تا او را دنبال کند. سرزمین پریان. دانلود شده باید از طریق جنگل جادویی زمستانی بروید. این قطعه را می شنویم، اسمش «والس دانه برف» است.

شنیدن. "والس دانه برف".

موزیکالمعلم:به من بگو چه نوع موسیقی است؟

پاسخ های کودکان

موزیکالمعلم: (داستان به یک موسیقی پس زمینه آرام می رود).

اینجا ما در محل هستیم. Konfetenburg یک شهر شاد و شلوغ است. دروازه های این شهر از ماکارون ساخته شده است. و در همان نزدیکی، Candied Grove قرار دارد که همه درختان آن از میوه های شیرین ساخته شده اند. تعطیلات شروع می شود. قهوه، چای، آبنبات چوبی، چوپان ها و گل ها همه در حال رقصیدن هستند. P. Tchaikovsky آهنگساز خود را برای هر ساکن Konfetenburg ساخت. به عنوان مثال، برای شکلات - " رقص اسپانیایی"، برای چایی که منشا آن چین است -" رقص چینی».

مهماندار قصر افسانه قند نیز رقص خود را دارد. نام او Fairy Dragee است. رقص پری Dragee با صدای غیر معمول ارکستر متمایز می شود. هنگامی که آهنگساز P. Chakovsky در فرانسه بود، او در آنجا یک آلت موسیقی غیرمعمول به نام سلستا را شنید - این ابزاری است که با فشار دادن کلیدها نواخته می شود، صدایی سرد و شفاف نقره ای داشت. به درخواست P.I. Tchaikovsky، این ساز به ویژه برای مهمانی پری Dragee به روسیه آورده شد. وقتی سلستا در موسیقی پری دراژه به صدا در می‌آید، به نظر می‌رسد که صدای آهنگین زنگ‌ها، سرریز فواره‌های نوشیدنی‌های شیرین، درخشش آب نبات‌های چند رنگ و درخشش جواهرات را می‌شنویم. او مرموز و زیبا است. اینجا گوش کن….

شنیدن. "رقص پری دراژه".

موزیکالمعلم:آیا کار را دوست داشتید؟ چه تصوری داشتی؟

پاسخ های کودکان

افاز جانبفرهنگیدقیقه

در بزن.

موزیکالمعلم: اوه بچه ها کی در ما رو میزنه؟

فلوت ظاهر می شود.

بچه ها نگاه کنید این ساز موسیقی نام دارد - فلوت. به صدای آن گوش دهید ... کتیبه "فلوت" را روی تابلو می گذاریم.

معلم موسیقی چند نت روی فلوت می نوازد و به بچه ها نشان می دهد.

در بزن.

موزیکالمعلم:آخه بچه ها یکی داره دوباره در میزنه... کی میتونه باشه؟؟!؟...

یک ویولن ظاهر می شود.

نگاه کن این ساز موسیقی نام دارد - ویولن. کتیبه "ویولن" را روی تخته آویزان می کنیم.

بشنوید که چقدر می تواند متفاوت باشد.

معلم موسیقی ویولن را به بچه ها نشان می دهد و سپس چند عبارت را مانند "خرس" و مانند "پرنده" روی آن می نوازد.

به نظر می رسد مانند والس گل ها. کودکان آن طور که تصور می کنند موسیقی می کشند. بهترین نقاشی ها روی تابلو گذاشته می شود.

در پایان درس، مجدداً کار شنیده می شود.

تمام نقاشی ها روی تابلو قرار داده شده است. مورد بحث قرار می گیرند.

موزیکالمعلم: امروز با کار کدام آهنگساز آشنا شدیم؟ چه گزیده هایی را گوش دادید؟ چه چیزی را در درس بیشتر دوست داشتید؟

پاسخ های کودکان

موزیکالمعلم:پس بچه ها امروز با کار آهنگساز فوق العاده P.I. Tchaikovsky آشنا شدیم، حالا شما نقاشی ها را بردارید و سالن را به "مارش" ترک کنید. امیدوارم کار او را دوست داشته باشید و به کار آهنگساز علاقه داشته باشید و تمایل داشته باشید که با موسیقی او بیشتر آشنا شوید.

با تشکر از همه. خداحافظ.

نتیجه گیری

بنابراین، اهداف اصلی این رویداد محقق می شود:

1) آموزشی: معرفی کودک به دنیای هنر از طریق خلاقیت، برداشت های فانتزی-بازی، توسعه بیانیه شخصی کودک، فردیت.

2) وظایف آموزشی: آموزش سلیقه موسیقی و زیبایی شناختی. به کودکان بیاموزید تا با یکدیگر تعامل داشته باشند، مهارت های ارتباطی را توسعه دهند.

3) توسعه وظایف: توسعه توانایی ایجاد قیاس های انجمنی بین تصاویر واقعیت و صدا، تصاویر پلاستیکی و هنری گرفته شده در آثار هنری. توسعه حس ریتم و متر.

وظایف فوق در کلاس درس در یک رابطه پیچیده و نزدیک حل شد، به این دلیل که درس یک حرکت طرح داشت - یک شروع، یک نقطه اوج و یک پایان.

هنگام برنامه ریزی این درس، سعی کردیم ویژگی ها و قابلیت های کودکان را در نظر بگیریم: فرهنگ گوش دادن به موسیقی و آن را نشان دهیم. توصیف مجازی, بازنمایی, حدس زدن تصاویر; توانایی و تمایل به بداهه گویی حرکات رقصبه موسیقی؛ عشق کودکان به بازی

موارد زیر با بچه ها انجام شد کارهای مقدماتی:

- مواد روش شناختی انتخاب شده، کتابچه های راهنما، گوشه تزئین شده "چایکوفسکی من"؛

- انتخاب شد مطالب آموزشیبرای مشاهده با کودکان: آلبوم های "کودکی P.I. چایکوفسکی"، آلبوم موضوعی "از طریق صفحات آثار آهنگساز"؛

- مواد بازی ساخته شد: بازی های آموزشی "آثار چایکوفسکی - "فندق شکن"، "فصل ها"، "آلبوم کودکان" (تصاویر برش). این بازی ها به روشی سرگرم کننده به کودکان کمک می کند تا دانش کسب شده در فعالیت های سازمان یافته را تثبیت کنند.

گوش دادن به موسیقی و تجزیه و تحلیل کلامی تصاویر موسیقایی به کودکان اجازه می دهد تا تشخیص و تمایز را بیاموزند صداهای موسیقی.

گنجاندن نقاشی ابتدایی در درس آن را به یاد ماندنی می کند و تغییر در فعالیت برای کودکان ضروری است، زیرا کودکان، به عنوان یک قاعده، هنوز صبر لازم را ندارند.

کلاس ها در اتاق موسیقی صبح با بچه های گروه تدارکاتی برگزار شد. این درس با حضور 10 کودک، یک معلم و یک مدیر موسیقی برگزار شد. سالن موسیقی دارای تمام پشتیبانی فنی و موسیقی لازم است - یک ساز موسیقی (کلاوینوا، پیانو)، یک مرکز موسیقی، یک صفحه نمایش چند رسانه ای، یک کامپیوتر، یک آینه بزرگ که کودکان خود را در آن می بینند و حرکات موزیکال و ریتمیک خود را کنترل می کنند. برای درس، سالن موسیقی به مناطق تقسیم می شود:

- منطقه برای گوش دادن - درک موسیقی و مشاهده ویدیو؛

-منطقه ای برای تمرینات و بازی های موزیکال حرکتی؛

- منطقه برای نقاشی

چنین منطقه بندی به کودکان کمک می کند تا به طور مداوم از یک فعالیت به فعالیت دیگر حرکت کنند.

پراهمیتبرای حل مشکلات رشد زیبایی شناختی کودکان، انتخاب رپرتوار داده شده است. معیار اصلی اهمیت هر اثر، محتوای آن است که برای درک کودکان قابل دسترس است. قدرت تأثیر عاطفی کار در حال اجرا تا حد زیادی به این بستگی دارد که چگونه می توانیم آن را ارائه دهیم، چه می گوییم در مورد آن، چگونه توجه کودکان را به گونه ای هدایت کنیم که کار به قلب آنها برسد و علاقه را برانگیزد.

در این درس از موسیقی باله "فندق شکن" اثر P.I. Tchaikovsky استفاده شد. کیفیت گرامافون و تکثیر بالا و مطابق با اهداف برنامه و سطح رشد کودکان بود.

کودکان با زندگی و کار آهنگساز بزرگ روسی پی. آی چایکوفسکی با آثار اصلی او، با قهرمانان این آثار از طریق مطالب سرگرم کننده، استفاده از فناوری های اطلاعاتی، ارتباطی و چند رسانه ای و همچنین آشنا شدند. خلاقیت هنری(نقاشی). علاوه بر این، معلم موسیقی به خوبی آثار چایکوفسکی را روی پیانو اجرا کرد.

اصول زیر در دوره اجرا شد:

اصل توسعه همه جانبه. ارتباط با هنر موسیقی یک عامل آموزشی و رشدی قدرتمند است و در فرآیند یادگیری، انتخاب یک رپرتوار معنادار و بسیار هنری که از نظر معنوی هر دانش آموز را ارتقا و غنی کند، مهم است. و هرچه موسیقی خوب بیشتری گوش کند، به وضوح می تواند مرز بین اجرای متوسط و اثر بسیار هنری را مشخص کند.

اصل از بازی - به آگاهی شامل مدل سازی وضعیت بازی و از طریق بازی - شکل گیری نگرش آگاهانه نسبت به فعالیت موسیقی، توسعه دانش، مهارت ها و توانایی ها است. وظیفه معلم این است که به کودک بیاموزد که آگاهانه آثار موسیقی را تجزیه و تحلیل کند، صدای صدا را کنترل کند، انسجام بازی در گروه را کنترل کند، مزایا و معایب آن را تعیین کند.

اصل نظام مندی و سازگاری در پیچیدگی تدریجی رپرتوار نمایان می شود. یک بزرگ کار مقدماتیدر مورد رشد ادراک (گوش دادن) موسیقی و کودکان اکنون قادر به تجزیه و تحلیل آثار موسیقایی هستند که از نظر محتوای فیگوراتیو پیچیده تر هستند.

روش ها و تکنیک های زیر استفاده شد:

روش توضیحی-تصویری شامل توضیح و نمایش آثار موسیقی در ترکیب با تصاویر هنری یا تصاویر گرافیکی است.

گوش دادن به نمایش معلم و تجزیه و تحلیل آنچه شنیده شد. اجرای بیانی کار توسط معلم، واکنش عاطفی را در کودکان برمی انگیزد. آنها می توانند موسیقی را به عنوان یک کل مشخص کنند (روشن، افسانه، محبت).

استقبال از اختراع طرح و ایجاد موقعیت بازی. با استفاده از این تکنیک، اجرای هر آواز یا کار ابزاریتبدیل به یک مینی اجرا می شود، و در اینجا نکته مهمپاسخگویی عاطفی و اجرای گویا با عناصر نمایشی دقیقاً در مراحل اولیه یادگیری است. - گوش دادن فعال به موسیقی

ساختار این درس به گونه‌ای است که انواع فعالیت‌ها (فعال و غیرفعال) جایگزین یکدیگر می‌شوند تا از کارایی، علاقه کودکان در تمام کلاس‌ها اطمینان حاصل شود. بنابراین، گوش دادن به موسیقی با نواختن یا نقاشی جایگزین شد. هنگام آماده سازی و برگزاری کلاس ها معلم موسیقیو معلم از نزدیک با یکدیگر کار کردند، با یکدیگر تعامل داشتند، در نتیجه کلاس ها غنی بودند انواع متفاوتفعالیت ها. آنها نه تنها به عنوان مربی، بلکه شرکت کنندگان مستقیم نیز عمل می کردند: آنها با کودکان آواز می خواندند، ژیمناستیک مفصلی انجام می دادند، بازی می کردند و با کودکان به سبک دموکراتیک ارتباط برقرار می کردند. این به کودکان این امکان را می‌دهد که احساس کنند با بزرگسالان هم‌تراز هستند و در آنچه اتفاق می‌افتد، مشارکت داشته باشند.

نتیجه نهایی دانشی بود که کودکان پیش دبستانی در طول گفتگو نشان دادند:

- توانایی بیان نظر شخصی، تجزیه و تحلیل، واکنش نشان دادن به آنچه اتفاق می افتد.

- کسب مهارت ارتباط اجتماعیبا بزرگسالان

اما نکته اصلی ظهور علاقه آنها به گوش دادن به موسیقی و ابتکار عمل کودکان، تمایل مستقل برای گوش دادن به یک قطعه موسیقی است. کودکان علاقه شدیدی به آنچه دیدند و شنیدند نشان دادند، نظر خود را بیان کردند، واکنش های عاطفی مثبت بود. به آنها فرصت انتخاب داده شد - هر کدام، مطابق با ترجیحات شخصی خود، به طور مستقل فکر می کردند تصویر هنریشنیده و موسیقی اجرا کرد.

معتقدم با همکاری مربی توانستیم وظایف تعیین شده را محقق کنیم. این گونه فعالیت ها تأثیر مثبتی در توسعه موسیقی و توانایی هنریکودکان پیش دبستانی

بنابراین، فعالیت هدفمند، سیستماتیک، توسعه این درس، امکان تحقق موثر امکانات آموزش موسیقی در کودکان پیش دبستانی را ممکن می سازد. اجرای این طرح اهمیت ابتکار، جهت گیری خلاقانه معلم و بچه ها را نشان داد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Gogoberidze A.G. نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی: Proc. کمک هزینه / A.G. Gogoberidze، V.A. Derkunskaya. - م.: مرکز نشر "آکادمی"، 1384. - 320 ص.

2. Zatsepina M.B. آموزش موسیقی در مهدکودک. برنامه و دستورالعمل ها/ M.B. Zatsepina. - م.: موزاییک-سنتز، 2006. - 96 ص.

3. ساخت موسیقی برای کودکان و بزرگسالان / زیر. ویرایش یو.وی.براختین. - نووسیبیرسک: انتشارات اوکارینا، 2005. - 86 ص.

4. پوزنسکی A.N. پیوتر چایکوفسکی: بیوگرافی. در 2 جلد / A.N. Poznansky. - سن پترزبورگ: ویتا نوا، 2009. - 1232 ص.

5.Radynova O.P. شاهکارهای موسیقی. برنامه نویسندهرشد موسیقی پیش دبستانی / O. P. Radynova. - م.: فرهنگستان، 1998. - 240 ص.

کاربرد

اسفند (گزیده)

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

آشنایی با کار P.I. چایکوفسکی در نمرات پایین ترآموزشگاه موسیقی کودکان. بیوگرافی آهنگساز بزرگ. تحلیل اولیه آثار موسیقی او. مطالعه ساخت موسیقی. تحلیل موسیقی اورتور "رومئو و ژولیت". مفهوم یک کار نرم افزاری

تست، اضافه شده در 2011/09/14

تجربه توسعه ادراک موسیقی کلاسیکدر کودکان سال پنجم زندگی در درس های سنتز هنر در مدرسه هنر کودکان شماره 4 در بیسک. شکل گیری خلق و خوی عاطفی، بیداری انجمن ها هنگام گوش دادن به آثار "آلبوم کودکان" P.I. چایکوفسکی

چکیده، اضافه شده در 1392/10/05

ویژگی های روانشناختی و تربیتی علاقه به هنر موسیقی. استفاده از امکانات ارتباطات بین رشته ای در توسعه علاقه دانش آموزان مقطع راهنماییبه درس موسیقی کار عملیبرای ایجاد علاقه دانش آموزان جوان تر به موضوع.

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/08/14

برگزاری کلاس ها با کودکان پیش دبستانی با استفاده از اثر موسیقی P.I. چایکوفسکی "والس گلها". مقدمه ای بر زیبایی طبیعت و هنر، توسعه پاسخگویی عاطفی. شکل گیری توانایی درک یک قطعه موسیقی.

تست، اضافه شده در 2014/09/25

اهداف و اهداف آموزش موسیقی در مهدکودک. روش های آموزش موسیقی تاثیر موسیقی بر رشد کودکان فرآیند شکل گیری بازنمایی های موسیقی و شنیداری. آموزش رقص به عنوان یک جهت اولویت در مطالعات حرکت موسیقی.

کار کنترل، اضافه شده در 2015/11/19

ویژگی های سنیرشد موسیقی کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی. نقش گوش دادن به موسیقی در رشد همه جانبه کودکان، تحلیل رپرتوار برنامه بخش گوش دادن به موسیقی به تفکیک گروه های سنی و استقلال دانش آموز.

چکیده، اضافه شده در 2012/05/27

موسسات فرهنگی برای کودکان به عنوان یک نهاد اجتماعی. وظایف و فعالیت های اصلی موسسات فرهنگی کودکان. رشد خلاقیت موسیقایی کودکان در استودیو موسیقی بدون کلام. ویژگی های روش شناختیفعالیت پروژه

پایان نامه، اضافه شده در 2013/02/10

وظایف اصلی آموزش موسیقی کودکان. سازماندهی کار در زمینه آموزش موسیقی در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی. برنامه ریزی و حسابداری کار در زمینه آموزش موسیقی و رشد کودکان. رابطه رشد موسیقی و آموزش.

چکیده، اضافه شده در 2010/12/04

تشکیل شخصیت خلاقکودک یعنی فعالیت های تئاتری. نقش و ویژگی فعالیت نمایشی در روند رشد موسیقی کودکان. تجزیه و تحلیل برنامه هایی که فعالیت های نمایشی و آموزش موسیقی را ترکیب می کنند.

مقاله ترم، اضافه شده در 11/15/2010

رشد موسیقی و خلاقیت کودکان. جوهر سازماندهی فعالیت خلاق در درس موسیقی. تجزیه و تحلیل کمیت و کیفیت کارهای خلاقانه در کتاب درسی موسیقی برای کلاس سوم. مجموعه ای منظم از وظایف خلاق "Kaleidoscope".

مقدمه

موسیقی آهنگساز چایکوفسکی فندق شکن

ترکیبی هماهنگ از رشد ذهنی و جسمی، خلوص اخلاقی و نگرش زیبایی‌شناختی به زندگی و هنر، شرایط لازم برای شکل‌گیری یک شخصیت کل نگر است. دستیابی به این هدف والا تا حد زیادی با سازماندهی صحیح آموزش موسیقی کودکان تسهیل می شود.

تأثیر موسیقی در رشد فعالیت خلاقانه کودکان بسیار زیاد است. موسیقی، مانند هر هنر دیگری، می تواند بر رشد همه جانبه کودک تأثیر بگذارد، تجربیات اخلاقی و زیبایی شناختی را القا کند، به دگرگونی محیط و تفکر فعال منجر شود. همراه با داستان، تئاتر، هنرهای زیبا، کارکرد اجتماعی مهمی را انجام می دهد.

دوران کودکی پیش دبستانی زمان بهینه ترین آشنایی کودک با دنیای زیبایی است.

پیش دبستانی های مسن از قبل می دانند که آهنگسازان بر اساس دانش و برداشت هایی که قبلاً به دست آورده اند موسیقی می نویسند، آنها نه تنها می توانند به این سؤال پاسخ دهند، بلکه می توانند به طور مستقل یک اثر موسیقی را مشخص کنند، ابزار بیان آن را درک کنند، سایه های مختلف خلق و خوی منتقل شده توسط موسیقی را احساس کنند. نگرش خود را به آهنگ ها، نمایشنامه ها، ویژگی های بارز آنها بیان می کنند.

در این سن، کودکان به سواد موسیقی علاقه دارند، میل به اجرای صریح آهنگ، رقص و نشان دادن خلاقیت بیشتر می شود. کودکان به ترجیحات خود انگیزه می دهند، علاقه بیشتری به بداهه گویی و نوشتن نشان می دهند. شکل گیری شخصیت کودک بر اساس هنر موسیقی همچنان هسته اصلی آموزش موسیقی است.

هدف از این کار: به منظور آشنایی کودکان با هنر موسیقی، انتخاب یک قطعه موسیقی و برگزاری یک درس با کودکان در سنین بالاتر پیش دبستانی.

. انتخاب موسیقی برای مکالمه

فندق شکن یک دوست خوب و آشنای قدیمی است که بیش از یک بار به دیدن ما آمده است و بارها نیز خواهد آمد... و هرکس قهرمان خود را می شناسد، هر بیننده فندق شکن خود را دارد. کسی این قهرمان را از افسانه ای به همین نام اثر ارنست هافمن به یاد می آورد و دوست دارد، کسی که یک بار آن را دیده است، کارتون فوق العاده را برای همیشه به یاد می آورد و شخصی از صمیم قلب عاشق باله فندق شکن است که برای اولین بار در کودکی با والدینش شرکت کرد. و حالا با فرزندانش به تماشای فندق شکن می آید. این یک افسانه با موسیقی باشکوه از آهنگساز بزرگ روسی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی است.

به هر حال، فندق شکن از دوران کودکی برای هر ساکن زمین آشنا است، علاوه بر این، نمادی از جادوی سال نو و ماجراهای اسرارآمیز همراه با آن است. و نه تنها به این دلیل که عمل افسانه فندق شکن در کریسمس اتفاق می افتد - این داستان خود پر از تحولات شگفت انگیز و اقدامات جادویی است.

باله فندق شکن اولین بار در دسامبر 1892 در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. نمایش «فندق شکن» بلافاصله دل تماشاگران را به دست آورد. از آن لحظه به بعد، سازماندهی اجراهای سال نو باله فندق شکن به یک سنت خوب تبدیل شد. هم کودکان و هم بزرگسالان از این اجرا با لذت بازدید می کنند - از این گذشته ، همه بدون استثنا افسانه ای را که در کریسمس گفته می شود دوست دارند. برای هر یک از ما از کودکی چیزی بسیار نزدیک و عزیز در این کلمه وجود دارد. برای تعمیق مهارت گوش دادن به موسیقی، بچه های گروه مقدماتی را با کار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از باله فندق شکن آشنا می کنیم. مطالب موسیقی برای باله "فندق شکن" در ضمیمه ارائه شده است.

1. درباره زندگی و آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

P.I. Tchaikovsky (7 مه 1840 - 6 نوامبر 1893) - آهنگساز برجسته روسی، افتخار فرهنگ موسیقی روسیه.

در شهرک کاری ووتکینسک، در خانواده رئیس منطقه معدن کامسکو-ووتکینسکی، ایلیا پتروویچ متولد شد. چایکوفسکی در زادگاهش ووتکینسک تنها هشت سال کودکی را گذراند، اما خاطرات این زمان همیشه در روح آهنگساز زنده بود. والدین عاشق موسیقی در خانواده بودند، مادر خوب می خواند، پیانو می نواخت، شب های موسیقی در خانه برگزار می شد. سرزمین Votkinsk، او مدیون قدرتمندترین تأثیرات موسیقی بود. "در مورد عنصر روسی در موسیقی من به طور کلی، این به این دلیل است که من در بیابان بزرگ شدم، از کودکی، در سن بسیار پایین، با زیبایی غیرقابل توضیح ویژگی های بارز موسیقی فولکلور روسیه آغشته شدم. پیوتر ایلیچ اشاره کرد.

استعداد چایکوفسکی در موسیقی زود خود را نشان داد: در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و سه سال بعد نت‌ها را خواند و برداشت‌های موسیقی خود را یادداشت کرد. در سالهای 1850-1859، به درخواست والدینش، چایکوفسکی در دانشکده حقوق تحصیل کرد و پس از آن به خدمت در وزارت دادگستری منصوب شد. در سالهای 1855-1858 او از پیانیست مشهور آن زمان آر. کوندینگر، که به هر حال، نظر کمی نسبت به توانایی های آهنگساز آینده داشت، درس پیانو گرفت. تنها در سال 1861 چایکوفسکی تحصیلات جدی را در کلاس های موسیقی شاخه سن پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه آغاز کرد. در پاییز 1862، او دانشجوی کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد که از کلاس های موسیقی تغییر شکل داده بود و در سال 1865 با ممتاز در کلاس های A.G. Rubinshtein و N.I. Zaremba فارغ التحصیل شد که از استعداد شاگرد بسیار قدردانی می کرد. در همان زمان، اولین آثار اصلی برای یک ارکستر سمفونیک نوشته شد: اورتور طوفان و اورتور در فا ماژور، رقص شخصیت ها، کانتاتا برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر در قصیده شیلر برای شادی (تز)، آثار مجلسی. با ترک خدمت در ماه مه 1863، شروع به کسب درآمد از طریق تدریس کرد.

نویسنده بیش از 80 اثر از جمله ده اپرا و سه باله. کنسرتوها و دیگر آثار او برای پیانو فورته، هفت سمفونی، چهار سوئیت، موسیقی سمفونیک برنامه، باله "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" نشان دهنده کمک بسیار ارزشمندی به فرهنگ موسیقی جهان است. او علاوه بر موسیقی برای بزرگسالان، چندین قطعه موسیقی زیبا برای کودکان و نوجوانان نوشت.

یک سالن کنسرت در مسکو به نام او وجود دارد. هر چهار سال یک بار مسابقه بین المللی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در مسکو برگزار می شود. تمام نوازندگان جهان آرزوی شرکت در آن را دارند.

و اکنون با اثر او - "فندق شکن" آشنا می شویم.

در باله «فندق شکن» اثر چایکوفسکی، بیانی و تصویری، نمایشی بودن و عمیق‌ترین روان‌شناسی به طرز شگفت‌آوری به‌طور طبیعی در هم می‌آمیزند. صحنه رشد درخت کریسمس در قانون اول با موسیقی با دامنه ای واقعا سمفونیک همراه است - در ابتدا ناراحت کننده، شبح مانند، هیاهوی موش ها و دیدهای عجیب شبانه را به تصویر می کشد، به تدریج گسترش می یابد، با یک ملودی بی پایان زیبا شکوفا می شود. موسیقی به طرز ماهرانه‌ای همه‌ی آنچه را که در صحنه‌ی بعدی اتفاق می‌افتد مجسم می‌کند: فریاد نگهبان، و طبل زدن، و نظامی، البته اسباب‌بازی، فنفارها، و صدای جیر جیر موش، و تنش مبارزه، و دگرگونی معجزه آسا فندق شکن. والس دانه های برف کاملاً احساس سرما، بازی مهتاب و در عین حال - احساسات متناقض قهرمانی را که خود را در یک دنیای جادویی مرموز یافت، منتقل می کند. رقص Act II شامل رقص های مختلفی است: رقص شکلات (اسپانیایی درخشان)، قهوه (شرقی تصفیه شده و بی حال)، چای (مشخصات روشن، اشباع شده با جلوه های کمیک چینی)، و همچنین یک ترپاک پر جنب و جوش روسی در روح مردمی. رقص چوپان با ظرافت. رقص خنده دار مادر ژیگون با بچه هایی که از زیر دامن او بیرون می خزند. رأس این تنوع، والس معروف گل ها با ملودی های متنوع، پیشرفت سمفونیک، شکوه و جلال است. به طرز شگفت انگیزی برازنده و ظریف رقص پری Dragee است. نقطه اوج غنایی کل باله آداجیو است (در تولید اصلی - پری دراژه و شاهزاده، اکنون - کلارا و فندق شکن).

. خلاصه درس با بچه های پیش دبستانی بزرگتر

هدف:فعال سازی و توسعه تخیل خلاق کودکان پیش دبستانی در فرآیند درک آثار موسیقی.

وظایف:

) کودکان را با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از باله "فندق شکن" آشنا کنید.

) آشنایی با ژانر باله از طریق آشنایی با فرهنگ موسیقی پی.آی چایکوفسکی.

) عشق به موسیقی را در خود پرورش دهید.

) گسترش افق، پرورش ذوق موسیقایی و زیبایی شناختی.

کار واژگان: آهنگساز، باله، شنونده، مجری، والس، ژانر.

مواد موسیقیاز باله "فندق شکن": قطعاتی از باله "مارس"، "والس گل ها"، "رقص پری دراژه".

آماده سازی رویدادشامل موارد زیر است:

) توسعه پایه های آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی در کلاس های قبل.

) شکل گیری ایده در مورد اساس فیگوراتیو آثار موسیقی.

) توسعه ایده ها در مورد ژانرهای اولیه موسیقی و انواع آنها.

) کودکان در حال یادگیری نمایشنامه «مارس» با آلات موسیقی نویز هستند.

پیشرفت درس:

در دیوار مرکزی یک پرتره بزرگ از P.I. Tchaikovsky قرار دارد.

معلم موسیقی:بنابراین، امروز به دنیای جادویی موسیقی خواهیم رفت! بیایید با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی آشنا شویم. بچه ها، پی.آی چایکوفسکی کیست؟

پاسخ های کودکان

معلم موسیقی:به درستی. بیایید P.I. Chaikovsky را به یاد بیاوریم. این آهنگساز برجسته روسی است که در سراسر جهان شناخته شده است. او در 25 آوریل 1840 در اورال در شهر ووتکینسک به دنیا آمد. پدر و مادرش علاقه زیادی به موسیقی داشتند. مادر پیانو می زد و آواز می خواند و یک ارگ مکانیکی در خانه شان بود. بعداً با نقل مکان به مسکو ، موسیقی ساخت و به کارهای آموزشی مشغول شد: به پیانیست ها و آهنگسازان آینده آموزش داد. موسیقی او خشنود و هیجان انگیز است، همیشه صادقانه و صادقانه است.

پاسخ های کودکان آیا می توان یک افسانه رقصید؟

معلم موسیقی:چطور می رقصی! می‌دانید که چقدر باله‌های شگفت‌انگیز بر اساس افسانه‌ها روی صحنه رفته‌اند: فندق شکن، زیبای خفته، اسب کوچولو، نمی‌توانید همه آنها را فهرست کنید. حرکت رقصندگان احساسات مختلفی را منتقل می کند. و تماشاگر با شخصیت ها شاد و غمگین است که گویی سخنان آنها را شنیده است.

اما، قبل از اینکه به کار گوش دهید، لطفا به من بگویید، بچه ها، چگونه به موسیقی گوش دهید؟

پاسخ کودکان: شما باید با دقت و در سکوت گوش دهید. می توانید چشمان خود را ببندید و تصویری را که این اثر منتقل می کند تصور کنید.

معلم موسیقی:احتمالا همه شما عاشق افسانه ها هستید. به خصوص اگر اتفاقاتی که آنها درباره آن صحبت می کنند در شب سال نو رخ دهد. یکی از این داستان های سال نو، فندق شکن و پادشاه موش، توسط نویسنده آلمانی ارنست هافمن نوشته شده است. و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز روسی بر اساس این افسانه موسیقی نوشت و نتیجه یک باله فوق العاده فندق شکن بود. و با گزیده هایی از این باله است که امروز با هم آشنا خواهیم شد.

یک معلم موسیقی یک افسانه را برای یک موسیقی پس زمینه آرام تعریف می کند.

اما حالا راهپیمایی شروع شد و صاحب خانه شروع به توزیع هدایا کرد.

شنیدن. به نظر می رسد ماه مارس است.

معلم موسیقی:بنابراین، اکنون ما از باله "فندق شکن" به مارش گوش دادیم. آیا این قطعه را دوست داشتید؟ هنگام گوش دادن به این موسیقی چه چیزی را می توانید تصور کنید؟

گفتگو با کودکان در مورد آنچه شنیده اند. هنگام گوش دادن دوباره، تصویر حرکات رقص است.

در اینجا یک مهمان مرموز در سالن ظاهر می شود - این ساعت ساز Drosselmeyr ، پدرخوانده ماری و برادرش فرانتس است. او در دستانش اسباب بازی هایی دارد و در میان آنها عروسک بامزه ای است که می تواند آجیل را بشکند - این فندق شکن است. ماری به خصوص اسباب بازی جدید را دوست دارد! ماری چقدر خوشحال است پس از همه، این توپ و گل، و موسیقی - همه چیز برای حمل و از همه مهمتر، در کنار دوست وفادارش فندق شکن.

معلم موسیقی:P. Tchaikovsky در این مورد در دفتر خاطرات خود چنین نوشت: "درخت کریسمس شروع به رشد می کند. موسیقی برای 48 میله در یک کرشندوی بی پایان می رود "- چنین اصطلاح موسیقی که به معنای تقویت صدا است. بیایید گوش کنیم که چگونه، با کمک ارکستر، در مقابل چشمان ما، یک درخت کریسمس کوچک خانگی به یک درخت بزرگ و غول پیکر تبدیل می شود.

گوش دادن به گزیده ای از باله "فندق شکن"، تصویری از حرکات رشد درخت کریسمس.

و حالا، وقتی درخت کریسمس بزرگ شده است، موش ها ناگهان از همه شکاف ها بیرون می آیند. ارتش موش شیطانی سربازان شیرینی زنجبیلی را نابود می کند، بین آنها و عروسک هایی که توسط فندق شکن فرماندهی می شوند، یک جنگ واقعی درگرفت. نبرد طولانی شد ، ماشا نمی دانست چگونه کمک کند ، اما در یکی از لحظات کفش خود را از پای خود در می آورد و آن را به سمت پادشاه موش پرتاب می کند. موسیقی متوقف می شود، فندق شکن به شاهزاده ای تبدیل می شود که از ماری تشکر می کند و از او دعوت می کند تا او را به سرزمین پریان دنبال کند. دانلود شده باید از طریق جنگل جادویی زمستانی بروید. این قطعه را می شنویم، اسمش «والس دانه برف» است.

شنیدن. "والس دانه برف".

معلم موسیقی:به من بگو چه نوع موسیقی است؟

پاسخ های کودکان

معلم موسیقی:(داستان به یک موسیقی پس زمینه آرام می رود).

اینجا ما در محل هستیم. Konfetenburg یک شهر شاد و شلوغ است. دروازه های این شهر از ماکارون ساخته شده است. و در همان نزدیکی، Candied Grove قرار دارد که همه درختان آن از میوه های شیرین ساخته شده اند. تعطیلات شروع می شود. قهوه، چای، آبنبات چوبی، چوپان ها و گل ها همه در حال رقصیدن هستند. P. Tchaikovsky آهنگساز خود را برای هر ساکن Konfetenburg ساخت. به عنوان مثال، برای شکلات - "رقص اسپانیایی"، برای چای، که در چین ظاهر شد - "رقص چینی".

شنیدن. "رقص پری دراژه".

معلم موسیقی:آیا کار را دوست داشتید؟ چه تصوری داشتی؟

پاسخ های کودکان

در بزن.

معلم موسیقی:اوه بچه ها کی در ما رو میزنه؟

فلوت ظاهر می شود.

بچه ها نگاه کنید این ساز موسیقی نام دارد - فلوت. به صدای آن گوش دهید ... کتیبه "فلوت" را روی تابلو می گذاریم.

معلم موسیقی چند نت روی فلوت می نوازد و به بچه ها نشان می دهد.

در بزن.

معلم موسیقی:آخه بچه ها یکی داره دوباره در میزنه... کی میتونه باشه؟؟!؟...

یک ویولن ظاهر می شود.

نگاه کن این ساز موسیقی نام دارد - ویولن. کتیبه "ویولن" را روی تخته آویزان می کنیم.

بشنوید که چقدر می تواند متفاوت باشد.

معلم موسیقی ویولن را به بچه ها نشان می دهد و سپس چند عبارت را مانند "خرس" و مانند "پرنده" روی آن می نوازد.

در پایان درس، مجدداً کار شنیده می شود.

تمام نقاشی ها روی تابلو قرار داده شده است. مورد بحث قرار می گیرند.

معلم موسیقی:امروز با کار کدام آهنگساز آشنا شدیم؟ چه گزیده هایی را گوش دادید؟ چه چیزی را در درس بیشتر دوست داشتید؟

پاسخ های کودکان

معلم موسیقی:پس بچه ها امروز با کار آهنگساز فوق العاده P.I. Tchaikovsky آشنا شدیم، حالا شما نقاشی ها را بردارید و سالن را به "مارش" ترک کنید. امیدوارم کار او را دوست داشته باشید و به کار آهنگساز علاقه داشته باشید و تمایل داشته باشید که با موسیقی او بیشتر آشنا شوید.

با تشکر از همه. خداحافظ.

نتیجه گیری

بنابراین، اهداف اصلی این رویداد محقق می شود:

) آموزشی: معرفی کودک به دنیای هنر از طریق خلاقیت، برداشت های فانتزی-بازی، پرورش بیان شخصی کودک، فردیت.

) وظایف آموزشی: آموزش ذوق موسیقی و زیبایی شناختی. به کودکان بیاموزید تا با یکدیگر تعامل داشته باشند، مهارت های ارتباطی را توسعه دهند.

) توسعه وظایف: توسعه توانایی ایجاد قیاس های انجمنی بین تصاویر واقعیت و صدا، تصاویر پلاستیکی، هنری گرفته شده در آثار هنری. توسعه حس ریتم و متر.

وظایف فوق در کلاس درس در یک رابطه پیچیده و نزدیک حل شد، به این دلیل که درس یک حرکت طرح داشت - یک شروع، یک نقطه اوج و یک پایان.

هنگام برنامه ریزی این درس، ما سعی کردیم ویژگی ها و قابلیت های کودکان را در نظر بگیریم: فرهنگ گوش دادن به موسیقی و توصیف تصویری آن، ارائه، حدس زدن تصاویر را نشان دهیم. توانایی و تمایل به بداهه نوازی حرکات رقص به موسیقی؛ عشق کودکان به بازی

کارهای مقدماتی زیر با بچه ها انجام شد:

مواد روش شناختی انتخاب شده، دفترچه راهنما، گوشه تزئین شده "چایکوفسکی من"؛

مواد آموزشی انتخاب شده برای مشاهده با کودکان: آلبوم های "کودکی P.I. چایکوفسکی"، آلبوم موضوعی "از طریق صفحات آثار آهنگساز"؛

مواد بازی ساخته شد: بازی های آموزشی "آثار چایکوفسکی - "فندق شکن"، "فصل ها"، "آلبوم کودکان" (تصاویر برش). این بازی ها به روشی سرگرم کننده به کودکان کمک می کند تا دانش کسب شده در فعالیت های سازمان یافته را تثبیت کنند.

گوش دادن به موسیقی و تجزیه و تحلیل کلامی تصاویر موسیقایی به کودکان این امکان را می دهد که یاد بگیرند صداهای موسیقی را تشخیص دهند و تمایز قائل شوند.

گنجاندن نقاشی ابتدایی در درس آن را به یاد ماندنی می کند و تغییر در فعالیت برای کودکان ضروری است، زیرا کودکان، به عنوان یک قاعده، هنوز صبر لازم را ندارند.

منطقه برای گوش دادن - درک موسیقی و مشاهده ویدیو؛

منطقه تمرینات و بازی های موزیکال حرکتی؛

منطقه طراحی

چنین منطقه بندی به کودکان کمک می کند تا به طور مداوم از یک فعالیت به فعالیت دیگر حرکت کنند.

اهمیت زیادی برای حل مشکلات رشد زیبایی شناختی کودکان به انتخاب رپرتوار داده می شود. معیار اصلی اهمیت هر اثر، محتوای آن است که برای درک کودکان قابل دسترس است. قدرت تأثیر عاطفی کار در حال اجرا تا حد زیادی به این بستگی دارد که چگونه می توانیم آن را ارائه دهیم، چه می گوییم در مورد آن، چگونه توجه کودکان را به گونه ای هدایت کنیم که کار به قلب آنها برسد و علاقه را برانگیزد.

در این درس از موسیقی باله "فندق شکن" اثر P.I. Tchaikovsky استفاده شد. کیفیت گرامافون و تکثیر بالا و مطابق با اهداف برنامه و سطح رشد کودکان بود.

کودکان با زندگی و کار آهنگساز بزرگ روسی P.I. علاوه بر این، معلم موسیقی به خوبی آثار چایکوفسکی را روی پیانو اجرا کرد.

اصول زیر در دوره اجرا شد:

اصل توسعه همه جانبه ارتباط با هنر موسیقی یک عامل آموزشی و رشدی قدرتمند است و در فرآیند یادگیری، انتخاب یک رپرتوار معنادار و بسیار هنری که از نظر معنوی هر دانش آموز را ارتقا و غنی کند، مهم است. و هرچه موسیقی خوب بیشتری گوش کند، به وضوح می تواند مرز بین اجرای متوسط و اثر بسیار هنری را مشخص کند.

اصل نظام مندی و سازگاری در پیچیدگی تدریجی رپرتوار نمایان می شود. کارهای مقدماتی زیادی برای توسعه ادراک (گوش دادن) موسیقی انجام شده است و کودکان اکنون قادر به تجزیه و تحلیل آثار موسیقایی هستند که از نظر محتوای فیگوراتیو پیچیده تر هستند.

روش ها و تکنیک های زیر استفاده شد:

روش توضیحی-تصویری شامل توضیح و نمایش آثار موسیقی در ترکیب با تصاویر هنری یا تصاویر گرافیکی است.

گوش دادن به نمایش معلم و تجزیه و تحلیل آنچه شنیده شد. اجرای بیانی کار توسط معلم، واکنش عاطفی را در کودکان برمی انگیزد. آنها می توانند موسیقی را به عنوان یک کل مشخص کنند (روشن، افسانه، محبت).

استقبال از اختراع طرح و ایجاد موقعیت بازی. با استفاده از این تکنیک، اجرای هر اثر آوازی یا ساز به مینی پرفورمنس تبدیل می شود و نکته حائز اهمیت در اینجا پاسخگویی احساسی و اجرای گویا با عناصر تئاتری سازی دقیقا در مراحل اولیه یادگیری است. - گوش دادن فعال به موسیقی

ساختار این درس به گونه‌ای است که انواع فعالیت‌ها (فعال و غیرفعال) جایگزین یکدیگر می‌شوند تا از کارایی، علاقه کودکان در تمام کلاس‌ها اطمینان حاصل شود. بنابراین، گوش دادن به موسیقی با نواختن یا نقاشی جایگزین شد. هنگام تهیه و اجرای کلاس ها ، معلم و مربی موسیقی از نزدیک با یکدیگر همکاری کردند ، با یکدیگر تعامل داشتند که در نتیجه کلاس ها از انواع مختلف فعالیت ها برخوردار بودند. آنها نه تنها به عنوان مربی، بلکه شرکت کنندگان مستقیم نیز عمل می کردند: آنها با کودکان آواز می خواندند، ژیمناستیک مفصلی انجام می دادند، بازی می کردند و با کودکان به سبک دموکراتیک ارتباط برقرار می کردند. این به کودکان این امکان را می‌دهد که احساس کنند با بزرگسالان هم‌تراز هستند و در آنچه اتفاق می‌افتد، مشارکت داشته باشند.

نتیجه نهایی دانشی بود که کودکان پیش دبستانی در طول گفتگو نشان دادند:

توانایی بیان نظر خود، تجزیه و تحلیل، واکنش واضح به آنچه اتفاق می افتد.

کسب مهارت های ارتباط اجتماعی با بزرگسالان

اما نکته اصلی ظهور علاقه آنها به گوش دادن به موسیقی و ابتکار عمل کودکان، تمایل مستقل برای گوش دادن به یک قطعه موسیقی است. کودکان علاقه شدیدی به آنچه دیدند و شنیدند نشان دادند، نظر خود را بیان کردند، واکنش های عاطفی مثبت بود. به آنها فرصت انتخاب داده شد - هر کدام، مطابق با ترجیحات شخصی خود، به طور مستقل تصویر هنری موسیقی شنیده شده و اجرا شده را در نظر گرفتند.

معتقدم با همکاری مربی توانستیم وظایف تعیین شده را محقق کنیم. چنین فعالیت هایی بر رشد توانایی های موسیقایی و هنری کودکان پیش دبستانی تأثیر مثبت دارد.

بنابراین، فعالیت هدفمند، سیستماتیک، توسعه این درس، امکان تحقق موثر امکانات آموزش موسیقی در کودکان پیش دبستانی را ممکن می سازد. اجرای این طرح اهمیت ابتکار، جهت گیری خلاقانه معلم و بچه ها را نشان داد.

کتابشناسی - فهرست کتب

گوگوبریدزه A.G. نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی: Proc. کمک هزینه / A.G. Gogoberidze، V.A. Derkunskaya. - م.: مرکز نشر "آکادمی"، 1384. - 320 ص.

Zatsepina M.B. آموزش موسیقی در مهدکودک. برنامه و دستورالعمل / M.B.Zatsepina. - م.: موزاییک-سنتز، 2006. - 96 ص.

ساخت موسیقی برای کودکان و بزرگسالان / پاد. ویرایش یو.وی.براختین. - نووسیبیرسک: انتشارات اوکارینا، 2005. - 86 ص.

پوزنسکی A.N. پیوتر چایکوفسکی: بیوگرافی. در 2 جلد / A.N. Poznansky. - سن پترزبورگ: ویتا نوا، 2009. - 1232 ص.

کاربرد

اسفند (گزیده)

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

«آشنایی کودکان با هنر موسیقی از طریق ادغام انواع مختلف موسیقیایی و هنریفعالیت با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات» Bocharnikova S.V. مدیر موسیقی MBDOU d / s 12 اداره آموزش و پرورش نووچرکاسک اداره پیش دبستانی بودجه شهرداری شهر نووچرکاسک موسسه تحصیلیمهدکودک از نوع رشد عمومی 12

اعتبار ایده استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در الزامات ایالت فدرال، که به دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مورخ 23 نوامبر 2009 655 منتشر شده است، اصل ادغام به عنوان یکی از اصول اساسی مطرح شده است. . محتوا زمینه آموزشی"موسیقی" با هدف دستیابی به هدف توسعه موسیقیایی کودکان، توانایی درک عاطفی موسیقی از طریق حل وظایف زیر است: توسعه موسیقی فعالیت هنری; مقدمه ای بر هنر موسیقی اصل ایده: استفاده کنید فناوری اطلاعاتانگیزه یادگیری کودکان را افزایش می دهد و منجر به تعدادی پیامد مثبت می شود: از نظر روانی روند تسلط بر مطالب توسط کودکان را تسهیل می کند. علاقه شدید به موضوع دانش را بر می انگیزد. افق های عمومی کودکان را گسترش می دهد. سطح استفاده از تجسم در کلاس درس در حال افزایش است. تازگی این ایده: استفاده از فناوری اطلاعات باعث می شود تا فرآیند یکپارچه سازی به طور قابل توجهی غنی شود، از نظر کیفی به روز شود و کارایی آن افزایش یابد. دامنه تجلی توانایی های خلاقانه کودکان در حال گسترش است.

ارتباط ایده های آموزشیهنگام استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، انواع ادراک رشد می کند (بصری، شنیداری، حسی) انگیزه مثبت برای یادگیری دانش آموزان افزایش می یابد انگیزه اضافی برای کودکان ایجاد می شود تا مطالب جدید را مطالعه کنند، درک آن را تسهیل می کند فعالیت شناختی و گفتاری فعال می شود.

مزایای فعالیت های موسیقایی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات استفاده از انیمیشن و شگفتی باعث می شود فرآیند یادگیری جذاب و گویا باشد. کودکان نه تنها از معلم، بلکه از رایانه نیز به صورت حدس زدن تصاویر، جوایز، همراه با طراحی صدا، تأیید دریافت می کنند (به عنوان مثال، هنگام انجام یک کار ریتمیک در بازی "پوشیدن درخت کریسمس"، بابا نوئل نشان می دهد ژست تایید) ترکیبی هماهنگ از وسایل سنتی با استفاده از ارائه ها به شما امکان می دهد انگیزه مطالعه کودکان را به میزان قابل توجهی افزایش دهید (پذیرایی: بهترین کار کودکان - در تلویزیون)

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به توسعه کیفیت های یکپارچه کمک می کند: ارتباطات، توانایی مدیریت رفتار فرد، توانایی حل مشکلات فکری و شخصی تظاهرات عاطفی "کنجکاو، فعال". «با تسلط بر مهارت‌ها و مهارت‌های لازم» با بهبود مهارت‌های اجرایی و خلاق، علاقه افزایش می‌یابد. فناوری اطلاعات و ارتباطات

برای توسعه شنوایی ریتمیک، من از تصاویر به جای نمادها استفاده می کنم (مدت زمان چهار برابر تصاویر بزرگ است، هشتم ها کوچک هستند))، که به علاقه بیشتر کودکان کمک می کند. مدل هایی برای توسعه شنوایی ریتمیک وظیفه: دست زدن به فرمول های ریتم یا نواختن آنها بر روی آلات موسیقی کودکان

برای توسعه شنوایی زیر، به جای یادداشت از تصاویر-تصاویر استفاده می‌کنم که کودکان را جذب می‌کند و توانایی‌های خلاقانه آنها را فعال می‌کند. مدل برای توسعه شنوایی زمین - نوشیدن، سیلی زدن "موش کوچولو شاد" کمک تصویری برای توسعه شنوایی زمین.

در نواختن آلات موسیقی کودکان، ارائه ها و نمرات ویدئویی فرصتی برای نشان دادن خلاقیت فراهم می کند. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات به طور قابل توجهی دامنه مفهومی را گسترش می دهد تم های موسیقی، ویژگی های صدای آلات موسیقی را برای کودکان قابل دسترس و قابل درک می کند.

هنگام آشنایی با کار آهنگسازان، استفاده از برنامه های کامپیوتری، به کودکان این امکان را می دهد که یک اجرای حرفه ای ناب از آثار کلاسیک را بشنوند، آنچه را که شنیدند و دیدند مقایسه کنند. بررسی یک پرتره چند رسانه ای گوش دادن به کار یک آهنگساز تماشای تصاویر ویدیویی برای آثار موسورگسکی MP. پروکوفیف S.S.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات باعث می شود مواد موسیقیبرای درک نه تنها از طریق تحلیلگرهای شنوایی، بلکه از طریق آنالیزهای دیداری و حرکتی نیز قابل دسترسی است. بنابراین، من ایده شخصی سازی آموزش کودکان را عملی کردم. این را می توان در مثال مشاهده کرد داستان سمفونیک«پیتر و گرگ» که در آن کودکان با استفاده از هر یک از سطوح دانش پایه فردی خود، اطلاعاتی در مورد آلات موسیقی، ویژگی های صدای هر یک از آنها کسب می کنند. ویولن کلارینت شاخ فرانسوی تیمپانی ویولن سل

در جهتی مانند آواز خواندن، من به کودکان تصاویر ویدیویی با عناصر انیمیشن را برای تمرینات مربوط به توسعه صدا، محدوده آواز، مفهوم صداهای بلند و کوتاه ارائه می دهم. ("نردبان"، "قطرات خنده دار"، "دانه برف"، "جایی که زنبور پرواز می کند"، و غیره) این باعث می شود که کودکان بیشتر به آواز خواندن علاقه مند شوند. "دانه برف" - با صدای خود بکشید، حرکت دانه برف را بنوشید "نردبان موسیقی" برای توسعه دامنه آواز.

یادگیری آهنگ‌ها با کودکان با استفاده از یادداشت‌ها به حفظ سریع‌تر کمک می‌کند، به‌عنوان مثال، آهنگ‌های «خورشید». و sl. A. Yaranova Mnemonics (از mnemonikon یونانی - هنر حفظ کردن). سیستمی از تکنیک های خاص که به منظور تسهیل حفظ، ذخیره سازی و بازتولید اطلاعات انجام می شود.

با استفاده از گنجاندن یک ویدیو در ساختار درس، وظایف خلاقانه، من از این طریق به رشد خلاقیت کودکان کمک می کنم (با در نظر گرفتن الزامات سن پین: تماشای یک ویدیو حداکثر 5-7 دقیقه) 1. احوالپرسی موسیقی 2. تماشای فیلم 3. پاسخ به سؤالات 4. کار خلاقانه (قطره های باران را روی آلات موسیقی، خش خش برگ ها و غیره به تصویر بکشید). بازی آموزشی("چهارم اضافه" یک آلات موسیقی اضافی پیدا کنید، یک آلات موسیقی بکشید و غیره) 5. بازی موسیقی، نواختن در ارکستر آلات موسیقی کودکان

استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات مبنای شکل گیری ذائقه موسیقایی، رشد پتانسیل خلاقانه کودک و رشد هماهنگ شخصیت در کل شده است. به من اجازه داد تا روند یادگیری و رشد کودک را کاملاً مؤثر کنم: دامنه، تنوع، انتخاب (مزایا) گسترش یافته است. ارائه مطالب در قالب ارائه های چند رسانه ای زمان آموزش را کاهش داد و منابع سلامت کودکان را آزاد کرد. بنابراین، با در نظر گرفتن سطح بصری-تصویری تفکر کودکان پیش دبستانی، ICT به من اجازه می دهد تا توجه آنها را حفظ و فعال کنم. تعامل این منابع به کودک این امکان را می دهد که موقعیت را "مدیریت" کند، "تأثیر" بگذارد.

منبع اطلاعات: تصاویر پس زمینه: عکس: از آرشیو Bocharnikova S.V.

شروع به موسیقی کودک را با دنیای تجربیات هیجان انگیز و شاد آشنا می کند، راه را برای رشد زیبایی شناختی زندگی در چارچوب قابل دسترس برای سن او باز می کند. برای باز کردن درهای این دنیا برای کودک، لازم است توانایی هایی را در او پرورش دهید که به او اجازه می دهد با موفقیت خود را در فعالیت های موسیقی بیان کند. اول از همه، لازم است گوش کودک را برای موسیقی و پاسخگویی عاطفی - دو مؤلفه مهم موسیقیایی - آموزش دهیم. خارج از آنها، معرفی کودک به این دنیای شگفت انگیز غیرممکن است و رشد یکپارچه شخصیت نیز غیرممکن است.

اگر می شد محتوای یک اثر موسیقایی را به طور دقیق به زبان کلمات ترجمه کرد و معنای هر صدا را با کلمات توضیح داد، شاید نیازی به موسیقی به این شکل نبود. ويژگي موسيقي در اين است كه زبان آن، زبان تصاوير موسيقي است كه مفاهيم، علل و پيامدهاي دقيق وقوع هيچ پديده اي را بيان نمي كند. موسیقی چنین احساسات و تجربیاتی را منتقل و برمی انگیزد که گاهی بیان کلامی کامل و مفصل خود را پیدا نمی کند.

محتوای اصلی یک اثر موسیقی، ایده اصلی آن، که در زمان آشکار می شود، قابل درک و توضیح است. اما از آنجایی که این محتوا با ابزارهای موسیقایی خاص (ملودی، هارمونی، ریتم، حالت، تمپو و غیره) آشکار می شود، برای درک آن لازم است که مفهوم بیانی همه این وسایل را داشته باشیم. بنابراین، درک یک اثر موسیقایی مستلزم آگاهی از ایده اصلی، شخصیت، حال و هوای آن است که با ابزار خاصی از بیان موسیقی منتقل می شود.

توسعه ادراک زیبایی شناختی موسیقی مستلزم نظام و توالی خاصی است. در مورد کودکان پیش دبستانی، درک موسیقی با انتخاب آثار مناسب امکان پذیر است. آنها با ساده‌ترین مهارت‌هایی که اولین پایه‌های فرهنگ شنیداری را پایه‌ریزی می‌کند، تلقین می‌شوند: توانایی گوش دادن به یک قطعه تا انتها، پیگیری پیشرفت آن، به خاطر سپردن و تشخیص آن، تشخیص ایده و شخصیت اصلی آن، برجسته‌ترین ابزار موسیقی. اصطلاح.

آواز در اجرای کودکان جایگاه ویژه ای دارد. خوانندگی متعلق به آن نوع هنر موسیقی است که می توان آن را فراگیرترین و در دسترس ترین هنر نامید. تاثیر آموزشی آن به دلیل یکپارچگی موسیقی و کلام در آهنگ و به دلیل ماهیت صدای آواز طبیعی که احساسات قوی را برمی انگیزد بسیار زیاد است. آواز نوع اصلی هنر موسیقی است که به طور مداوم در مهد کودک، مهدکودک، مدرسه و گروه های مختلف آماتور و حرفه ای برای بزرگسالان تدریس می شود. در هر مرحله از آموزش، به کودکان آموزش می دهند که صدای درست، تلفظ واضح، آواز (سیستم) تمیز، هماهنگ و وحدت صدا، از نظر زمان، قدرت، شخصیت (گروه) یکسان باشد. نفس آواز را شکل دهید تسلط بر این مهارت ها راهی برای اجرای نمایشی، تا شکل گیری شنوایی و صدا است. توسعه گوش ملودیک به ویژه در شرایط یادگیری آواز شدید است. توسعه موسیقی در صورتی فعال می شود که تعامل لازم بین شنیدن و آواز خواندن برقرار شود. شنوایی کیفیت آواز را کنترل می کند و صداسازی نیاز به آموزش توجه شنوایی دارد. آواز خواندن یکی از مکان های پیشرو در فعالیت کودک را اشغال می کند که رشد موسیقی همه کاره او را تضمین می کند.

خلاقیت موسیقایی کودکان نه تنها در خوانندگی شکل می گیرد. حرکات موزیکال و موزون زمینه مناسبی برای شکل گیری و رشد خلاقیت کودکان است. یک آهنگ، یک بازی موزیکال، یک رقص اجرای آنها را می طلبد. همه انواع اجرای موسیقی یک ویژگی مشترک دارند - اجرا باید همیشه محتوای موسیقایی و زیبایی‌شناختی منتقل شده در آثار را بیان کند، خواه آهنگ باشد یا رقص، رقص گرد یا صحنه‌پردازی. هر دو فعالیت - هم موسیقی و هم حرکت - در زمان آشکار می شوند.

ویژگی بارز تصویر موسیقی نوازی، ویژگی ترکیبی آن است. کودکان از مجموعه ای از وسایل هنری از زمینه موسیقی، ادبیات، نمایش، رقص استفاده می کنند. توجه آنها توسط طرح ادبی، ویژگی های مشخصه شخصیت ها جلب می شود. اما اولین تلاش های عملی برای اجرای این ایده نشان می دهد که کودکان کاملاً قدرت بیان و سازماندهی موسیقی را احساس می کنند. نقض رابطه نزدیک بین موسیقی و حرکت باعث نارضایتی آنها می شود.

خلاقیت زیربنای کل زندگی یک فرد مدرن است. هنر، به ویژه موسیقی، مملو از فرصت های بزرگ برای رشد خلاق نسل جوان است.

آموزش موسیقی کودکان با کسب تجربه آغاز می شود که مولفه های آن گوش دادن به موسیقی و آهنگسازی آن است. خلاقیت را توانایی ابراز وجود می نامند. این یک توانایی ذاتی است که می تواند بیشتر توسعه یابد. خلاقیت کودکان را به آزادی و کشف، ماجراجویی و بیان اصیل سوق می دهد. فعالیت موسیقایی می تواند خلاق باشد اگر شما فعالانه در آن شرکت کنید: آهنگ ها را نمایش دهید، آنها را تفسیر کنید، ریتم ها و آهنگ ها بسازید. یک فعالیت زمانی خلاق است که چیزی را تولید کند که قبلاً برای یک کودک و برای گروهی از کودکان وجود نداشته است، یا اگر روابط جدیدی در مطالب آشنا برقرار کند.