فوست یوری نیکلایویچ. برگزیده آثار گلینکا. فهرست آثار اصلی M.I. آثار غنایی گلینکا گلینکا

میخائیل گلینکا در سال 1804 در املاک پدرش در روستای Novospasskoye در استان اسمولنسک متولد شد. پس از تولد پسرش، مادر تصمیم گرفت که قبلاً به اندازه کافی کار کرده است و میشا کوچک را به مادربزرگش، فیوکلا الکساندرونا، داد. مادربزرگ نوه خود را خراب کرد، "شرایط گرمخانه" را برای او ترتیب داد، که در آن او با نوعی "میموزا" بزرگ شد - یک کودک عصبی و ناز. پس از مرگ مادربزرگش، تمام سختی های تربیت پسر بالغ بر دوش مادر افتاد که به اعتبار او، با قدرتی تازه برای تربیت مجدد میخائیل شتافت.

پسر به لطف مادرش که استعداد پسرش را می دید شروع به نواختن ویولن و پیانو کرد. در ابتدا، گلینکا توسط یک فرماندار موسیقی آموزش داده شد، سپس والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی در سن پترزبورگ فرستادند. در آنجا بود که او با پوشکین ملاقات کرد - او به دیدار برادر کوچکترش، همکلاسی میخائیل آمد.

در سال 1822، این مرد جوان تحصیلات خود را در مدرسه شبانه روزی به پایان رساند، اما او قصد نداشت درس های موسیقی را رها کند. او در سالن های اشراف موسیقی می نوازد و گاهی ارکستر عمویش را رهبری می کند. گلینکا با ژانرها آزمایش می کند و بسیار می نویسد. او چندین آهنگ و عاشقانه می آفریند که امروزه به خوبی شناخته شده اند. مثلاً «بی جهت مرا وسوسه مکن»، «زیبا، با من آواز نخوان».

علاوه بر این، او با آهنگسازان دیگر ملاقات می کند و سبک خود را همیشه بهبود می بخشد. در بهار سال 1830، مرد جوان در حالی که اندکی در آلمان درنگ کرده بود به ایتالیا سفر می کند. او دست خود را در ژانر اپرای ایتالیایی امتحان می کند و ساخته هایش پخته تر می شود. در سال 1833 در برلین با خبر مرگ پدرش گرفتار شد.

با بازگشت به روسیه، گلینکا به خلق یک اپرای روسی می اندیشد و افسانه ایوان سوزانین را مبنای آن قرار می دهد. سه سال بعد، او کار بر روی اولین اثر تاریخی خود را به پایان می رساند قطعه موسیقی. اما معلوم شد که اجرای آن بسیار دشوارتر است - کارگردان تئاترهای امپراتوری با این مخالفت کرد. او معتقد بود که گلینکا برای اپرا خیلی جوان است. کارگردان در تلاش برای اثبات این موضوع، اپرا را به کاترینو کاووس نشان داد، اما او برخلاف انتظار، چاپلوس ترین بررسی را از کار میخائیل ایوانوویچ به جا گذاشت.

اپرا با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و گلینکا به مادرش نوشت:

"دیشب بالاخره آرزوهای من برآورده شد و کار طولانی من با درخشان ترین موفقیت به پایان رسید. تماشاگران اپرای من را با اشتیاق فوق العاده پذیرفتند، بازیگران با غیرت از کوره در رفتند ... امپراتور مقتدر ... از من تشکر کرد و برای مدت طولانی با من صحبت کرد "...

پس از چنین موفقیتی، آهنگساز به عنوان سرپرست گروه کر دادگاه منصوب شد.

دقیقاً شش سال پس از ایوان سوزانین، گلینکا روسلان و لیودمیلا را به عموم معرفی کرد. او در زمان زندگی پوشکین شروع به کار روی آن کرد، اما مجبور شد کار را با کمک چند شاعر کمتر شناخته شده به پایان برساند.
اپرای جدید به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و گلینکا آن را سخت گرفت. او به سفری طولانی در اروپا رفت و در فرانسه و سپس در اسپانیا توقف کرد. در این زمان آهنگساز مشغول کار روی سمفونی هاست. او تا آخر عمر سفر می کند و یکی دو سال در یک مکان می ماند. در سال 1856 به برلین رفت و در آنجا درگذشت.

عزیزم و جوانان

سال های خلاقیت

کارهای عمده

سرود فدراسیون روسیه

آدرس در سن پترزبورگ

(20 مه (1 ژوئن)، 1804 - 3 فوریه (15)، 1857) - آهنگساز، که به طور سنتی یکی از بنیانگذاران روسی محسوب می شود. موسیقی کلاسیک. آهنگ‌های گلینکا تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی آهنگسازان، از جمله اعضای مدرسه روسی جدید، که ایده‌های او را در موسیقی خود توسعه دادند، داشت.

زندگینامه

دوران کودکی و جوانی

میخائیل گلینکا در 20 مه (1 ژوئن به سبک قدیمی) 1804 در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، در املاک پدرش، کاپیتان بازنشسته ایوان نیکولاویچ گلینکا، به دنیا آمد. او تا سن شش سالگی توسط مادربزرگش (پدری) فیوکلا الکساندرونا بزرگ شد که مادر میخائیل را کاملاً از تربیت پسرش حذف کرد. میخائیل عصبی، مشکوک و بیمارگونه بزرگ شد - به گفته "میموزا" ویژگی خودگلینکا. پس از مرگ فیوکلا الکساندرونا ، میخائیل دوباره در اختیار مادرش قرار گرفت که تمام تلاش خود را برای پاک کردن آثار تربیت قبلی خود انجام داد. میخائیل از ده سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو و ویولن کرد. اولین معلم گلینکا، واروارا فدوروونا کلامر، خانمی بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود.

در سال 1817، والدینش میخائیل را به سن پترزبورگ آوردند و او را در مدرسه شبانه روزی نوبل در مین جای دادند. موسسه آموزشی(در سال 1819 به مدرسه شبانه روزی نجیب در دانشگاه سن پترزبورگ تغییر نام داد)، جایی که شاعر، Decembrist V.K. Kuchelbecker معلم او بود. در سن پترزبورگ، گلینکا از نوازندگان بزرگ، از جمله پیانیست و آهنگساز ایرلندی جان فیلد، درس می گیرد. در پانسیون، گلینکا با A. S. Pushkin ملاقات می کند که به آنجا نزد برادر کوچکترش Lev، همکلاسی میخائیل آمد. جلسات آنها در تابستان 1828 از سر گرفته شد و تا زمان مرگ شاعر ادامه یافت.

سال های خلاقیت

1822-1835

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی در سال 1822، میخائیل گلینکا به شدت موسیقی را مطالعه کرد: او اروپای غربی را مطالعه کرد. کلاسیک های موسیقی، در موسیقی خانگی در سالن های نجیب شرکت می کند، گاهی ارکستر عمویش را رهبری می کند. در همان زمان، گلینکا خود را به عنوان آهنگساز آزمود و تغییراتی را برای چنگ یا پیانو با موضوعی از اپرای «خانواده سوئیسی» آهنگساز اتریشی جوزف وایگل ساخت. از آن لحظه به بعد، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه کرد و به زودی تعداد بسیار زیادی آهنگسازی کرد و حداکثر تلاش خود را کرد. ژانرهای مختلف. در این دوره او امروز عاشقانه ها و آهنگ های معروفی را نوشت: "بی نیاز مرا وسوسه نکن" به قول E. A. Baratynsky ، "آواز نخوان ای زیبایی با من" به قول A. S. Pushkin "شب پاییز. شب عزیز" به سخنان A. Ya. Rimsky-Korsakov و دیگران. با این حال، او برای مدت طولانی از کار خود ناراضی است. گلینکا به طور مداوم به دنبال راه هایی برای فراتر رفتن از فرم ها و ژانرهای موسیقی روزمره است. در سال 1823 او روی یک سپت زهی، یک آداجیو و یک روندو برای ارکستر و دو اورتور ارکستر کار کرد. در همان سال ها دایره آشنایان میخائیل ایوانوویچ گسترش یافت. او با واسیلی ژوکوفسکی، الکساندر گریبایدوف، آدام میکیویچ، آنتون دلویگ، ولادیمیر اودویفسکی که بعدها دوست او شد، ملاقات می کند.

در تابستان 1823، گلینکا به قفقاز سفر کرد و از پیاتیگورسک و کیسلوودسک بازدید کرد. از سال 1824 تا 1828، میخائیل به عنوان دستیار دبیر اداره اصلی راه آهن کار می کرد. در سال 1829، M. Glinka و N. Pavlishchev آلبوم Lyric را منتشر کردند که در آن نمایشنامه های گلینکا از جمله آثار نویسندگان مختلف بود.

در پایان آوریل 1830، آهنگساز به ایتالیا رفت، در طول مسیر در درسدن توقف کرد و سفری طولانی را از طریق آلمان انجام داد که تمام ماه های تابستان را به طول انجامید. گلینکا با ورود به ایتالیا در اوایل پاییز، در میلان ساکن شد، که در آن زمان بود مرکز اصلیفرهنگ موسیقی او در ایتالیا با آهنگسازان برجسته V. Bellini و G. Donizetti آشنا شد و تحصیل کرد سبک آوازیبلکانتو (ایتالیایی) بل کانتو ) و به «روح ایتالیایی» بسیار می سرود. در آثار او که بخش قابل توجهی از آن نمایشنامه هایی با مضامین اپراهای پرطرفدار است، چیزی از هنرجو باقی نمانده است، تمام ساخته ها استادانه اجرا شده است. گلینکا توجه ویژه ای به گروه های ساز دارد و دو آهنگ اصلی می نویسد: Sextet برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس و تریو Pathetic برای پیانو، کلارینت و باسون. در این آثار به ویژه ویژگی های سبک آهنگساز گلینکا به وضوح نمایان شد.

در ژوئیه 1833، گلینکا به برلین رفت و در طول راه مدتی در وین توقف کرد. گلینکا در برلین زیر نظر نظریه پرداز آلمانی زیگفرید دهن در زمینه آهنگسازی، چندصدایی و سازسازی فعالیت می کند. گلینکا پس از دریافت خبر مرگ پدرش در سال 1834، تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه بازگردد.

گلینکا با برنامه ریزی گسترده برای یک اپرای ملی روسیه بازگشت. پس از جستجوی طولانی برای طرح اپرا، گلینکا، به توصیه وی. ژوکوفسکی، به افسانه ایوان سوزانین پرداخت. در پایان آوریل 1835، گلینکا با ماریا پترونا ایوانوا، خویشاوند دور خود ازدواج کرد. بلافاصله پس از آن، تازه ازدواج کرده به Novospasskoye رفتند، جایی که گلینکا با اشتیاق فراوان مشغول نوشتن یک اپرا شد.

1836-1844

در سال 1836، اپرای یک زندگی برای تزار به پایان رسید، اما میخائیل گلینکا با سختی فراوان توانست آن را برای روی صحنه بردن روی صحنه پترزبورگ پذیرفته شود. تئاتر بولشوی. کارگردان تئاترهای امپراتوری، A. M. Gedeonov، سرسختانه از این کار جلوگیری کرد، و او آن را به قضاوت "کارگردان موسیقی"، Kapellmeister Katerino Cavos داد. از سوی دیگر، کاووس، چاپلوس‌ترین نقد را به کار گلینکا داد. اپرا پذیرفته شد.

اولین نمایش یک زندگی برای تزار در 27 نوامبر (9 دسامبر 1836) برگزار شد. موفقیت بسیار زیاد بود، اپرا با اشتیاق توسط بخش پیشرفته جامعه پذیرفته شد. روز بعد گلینکا به مادرش نوشت:

در 13 دسامبر، A. V. Vsevolzhsky میزبانی جشن M. I. Glinka بود که در آن میخائیل ویلگورسکی، پیوتر ویازمسکی، واسیلی ژوکوفسکی و الکساندر پوشکین یک "کانون به افتخار M. I. Glinka" ساختند. موسیقی متعلق به ولادیمیر اودوفسکی بود.

بلافاصله پس از تولید یک زندگی برای تزار، گلینکا به عنوان سرپرست گروه کر دادگاه منصوب شد، که او به مدت دو سال رهبری آن را بر عهده داشت. گلینکا بهار و تابستان 1838 را در اوکراین گذراند. در آنجا او خوانندگانی را برای نمازخانه انتخاب کرد. در میان تازه واردان سمیون گولاک-آرتموفسکی بود که بعداً نه تنها شد خواننده معروفبلکه به عنوان آهنگساز.

در سال 1837 ، میخائیل گلینکا ، که هنوز لیبرتو آماده نکرده بود ، شروع به کار بر روی یک اپرای جدید بر اساس طرح شعر A. S. Pushkin روسلان و لیودمیلا کرد. ایده اپرا در زمان زندگی شاعر به ذهن آهنگساز رسید. او امیدوار بود که طبق دستورات خود نقشه ای بکشد ، اما مرگ پوشکین گلینکا را مجبور کرد که از میان دوستان و آشنایان به شاعران و عاشقان کوچک روی بیاورد. اولین اجرای روسلان و لیودمیلا در 27 نوامبر (9 دسامبر 1842) دقیقاً شش سال پس از نمایش ایوان سوزانین انجام شد. در مقایسه با ایوان سوزانین، اپرا جدید M. Glinka باعث انتقاد شدیدتر شد. سرسخت ترین منتقد آهنگساز F. Bulgarin بود که در آن زمان هنوز یک روزنامه نگار بسیار تأثیرگذار بود.

1844-1857

میخائیل ایوانوویچ که به سختی از انتقاد از اپرای جدید خود عبور کرد، در اواسط سال 1844 سفر طولانی جدیدی را به خارج از کشور انجام داد. این بار به فرانسه و سپس به اسپانیا می رود. گلینکا در پاریس ملاقات کرد آهنگساز فرانسویهکتور برلیوز که تحسین بزرگ استعداد او شد. در بهار 1845، برلیوز آثار گلینکا را در کنسرت خود اجرا کرد: لزگینکا از روسلان و لیودمیلا و آریا آنتونیدا از ایوان سوزانین. موفقیت این آثار، گلینکا را به ایده برگزاری کنسرت خیریه در پاریس از ساخته های خود سوق داد. 10 آوریل 1845 کنسرت بزرگآهنگساز روسی با موفقیت در سالن کنسرت هرتز در خیابان ویکتوری پاریس برگزار شد.

13 مه 1845 گلینکا به اسپانیا رفت. در آنجا، میخائیل ایوانوویچ فرهنگ، آداب و رسوم، زبان مردم اسپانیا را مطالعه می کند، ملودی های محلی اسپانیایی را ضبط می کند، جشنواره ها و سنت های عامیانه را مشاهده می کند. نتیجه خلاقانهاین سفر دو اورتور سمفونیک بود که با مضامین عامیانه اسپانیایی نوشته شده بود. در پاییز 1845 او اورتور Jota of Aragon را خلق کرد و در سال 1848 پس از بازگشت به روسیه، شب را در مادرید خلق کرد.

در تابستان 1847، گلینکا در راه بازگشت به روستای اجدادی خود نووسپاسکویه حرکت کرد. اقامت گلینکا در زادگاهش کوتاه بود. میخائیل ایوانوویچ دوباره به سن پترزبورگ رفت، اما پس از تغییر نظر، تصمیم گرفت زمستان را در اسمولنسک بگذراند. با این حال، دعوت به رقص و شب ها، که تقریباً هر روز آهنگساز را آزار می داد، او را به ناامیدی و تصمیم به ترک دوباره روسیه و تبدیل شدن به یک مسافر سوق داد. اما گلینکا از پاسپورت خارجی محروم شد ، بنابراین با رسیدن به ورشو در سال 1848 ، در این شهر توقف کرد. در اینجا آهنگساز یک فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" را با مضامین دو آهنگ روسی نوشت: یک غزل عروسی "به دلیل کوه ها ، کوه های بلند" و یک آهنگ رقص پر جنب و جوش. در این اثر گلینکا تایید کرد نوع جدیدموسیقی سمفونیک و پایه های توسعه بیشتر آن را پایه گذاری کرد و به طرز ماهرانه ای ترکیبی غیرعادی جسورانه از ریتم ها، شخصیت ها و حالات مختلف ایجاد کرد. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در مورد کار میخائیل گلینکا اظهار نظر کرد:

در سال 1851 گلینکا به سن پترزبورگ بازگشت. او با افراد جوان آشنا می شود. میخائیل ایوانوویچ با خوانندگانی مانند N. K. Ivanov، O. A. Petrov، A. Ya. Petrova-Vorobyova، A. P. Lodiy، D. M. Leonova و دیگران، درس آواز داد، قطعات اپرا و رپرتوار مجلسی تهیه کرد. زیر نفوذ مستقیمگلینکا روسی را تشکیل داد مدرسه آواز. او از M. I. Glinka و A. N. Serov بازدید کرد که در سال 1852 یادداشت های خود را در مورد ابزار دقیق نوشت (منتشر شده در 1856). A. S. Dargomyzhsky اغلب می آمد.

در سال 1852، گلینکا دوباره راهی سفر شد. او قصد داشت به اسپانیا برود، اما از حرکت در کالسکه ها خسته شده بود راه آهن، در پاریس ساکن شد و کمی بیش از دو سال در آنجا زندگی کرد. گلینکا در پاریس کار روی سمفونی تاراس بولبا را آغاز کرد که هرگز کامل نشد. شروع کنید جنگ کریمهکه در آن فرانسه با روسیه مخالفت کرد، رویدادی بود که سرانجام موضوع عزیمت گلینکا به میهن خود را قطعی کرد. گلینکا در راه روسیه دو هفته را در برلین گذراند.

در ماه مه 1854 گلینکا وارد روسیه شد. او تابستان را در Tsarskoe Selo در خانه خود گذراند و در ماه اوت دوباره به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. در همان سال 1854، میخائیل ایوانوویچ شروع به نوشتن خاطرات کرد که آنها را "یادداشت ها" (منتشر شده در 1870) نامید.

در سال 1856، میخائیل ایوانوویچ گلینکا به برلین رفت. او در آنجا به مطالعه آهنگ های قدیمی کلیساهای روسی، آثار استادان قدیمی، آثار کرال فلسطینی ایتالیایی، یوهان سباستین باخ پرداخت. گلینکا اولین آهنگساز سکولار بود که ملودی های کلیسا را ​​به سبک روسی ساخت و تنظیم کرد. یک بیماری غیرمنتظره این مطالعات را قطع کرد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 16 فوریه 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه مه همان سال، به اصرار خواهر کوچکتر M.I. Glinka، لیودمیلا ایوانونا شستاکوا، خاکستر آهنگساز به سن پترزبورگ منتقل شد و در گورستان تیخوین دوباره دفن شد. بنای یادبودی بر روی قبر ساخته شد که توسط معمار A. M. Gornostaev ایجاد شد. در حال حاضر، تخته قبر گلینکا در برلین گم شده است. در سال 1947 در محل قبر، دفتر فرماندهی نظامی بخش شوروی برلین بنای یادبودی برای آهنگساز برپا کرد.

حافظه

• در اواخر ماه مه 1982، خانه-موزه M. I. Glinka در خانه آهنگساز Novospasskoye افتتاح شد.

• بناهای یادبود M. I. Glinka:
• در اسمولنسک ایجاد شده در داروهای مردمیجمع آوری شده با اشتراک، در سال 1885 در ضلع شرقی باغ Blonier افتتاح شد. مجسمه ساز A. R. von Bock. در سال 1887، ترکیب بنای یادبود با نصب حصار ریخته گری روباز، که طراحی آن از خطوط موسیقی تشکیل شده است - گزیده هایی از 24 اثر آهنگساز تکمیل شد.
• در سن پترزبورگ، ساخته شده به ابتکار دومای شهر، در سال 1899 در باغ الکساندر، در فواره روبروی دریاسالاری افتتاح شد. مجسمه ساز V. M. Pashchenko، معمار A. S. Lytkin
• در ولیکی نووگورود، در بنای یادبود "1000 سالگرد روسیه" در میان 129 چهره از بیشترین شخصیت های برجستهکه در تاریخ روسیه(برای سال 1862) چهره ای از M. I. Glinka وجود دارد

• در سن پترزبورگ، ساخته شده به ابتکار انجمن موسیقی امپراتوری روسیه، در 3 فوریه 1906 در میدان نزدیک هنرستان (میدان Teatralnaya) افتتاح شد. مجسمه ساز R. R. Bach، معمار A. R. Bach. بنای تاریخی هنر یادبودارزش فدرال
• در 21 دسامبر 1910 در کیف افتتاح شد ( مقاله اصلی: بنای یادبود M. I. Glinka در کیف)

• فیلم‌هایی درباره M. I. Glinka:
• در سال 1946 یک فیلم بلند در مسفیلم فیلمبرداری شد. بیوگرافی"گلینکا" در مورد زندگی و کار میخائیل ایوانوویچ (در نقش - بوریس چیرکوف).
• در سال 1952، موسفیلم فیلم بیوگرافی آهنگساز گلینکا (با بازی بوریس اسمیرنوف) را منتشر کرد.
• در سال 2004 به مناسبت دویستمین سالگرد تولدش، مستنددرباره زندگی و کار آهنگساز "میخائیل گلینکا". تردیدها و احساسات..."

• میخائیل گلینکا در فیلاتلی و سکه شناسی:

• به افتخار M. و Glinka نامگذاری شده اند:
• دولت نمازخانه آکادمیکپترزبورگ (در سال 1954).
• موزه فرهنگ موسیقی مسکو (در سال 1954).
• کنسرواتوار ایالتی نووسیبیرسک (آکادمی) (در سال 1956).
• کنسرواتوار دولتی نیژنی نووگورود (در سال 1957).
• کنسرواتوار دولتی مگنیتوگورسک
• مینسک مدرسه موسیقی
• چلیابینسک تئاتر دانشگاهیاپرا و باله
• مدرسه کر پترزبورگ (در سال 1954).
• دنپروپتروفسک هنرستان موسیقیآنها گلینکا (اوکراین).
• سالن کنسرت در Zaporozhye.
• کوارتت زهی ایالتی.
• خیابان های بسیاری از شهرهای روسیه و همچنین شهرهای اوکراین و بلاروس. خیابان در برلین
• در سال 1973 ، ستاره شناس لیودمیلا چرنیخ سیاره کوچک کشف شده توسط او را به افتخار آهنگساز - 2205 گلینکا نامید.
• دهانه روی عطارد.

کارهای عمده

اپراها

• "زندگی برای تزار" (1836)
• "روسلان و لیودمیلا" (1837-1842)

آثار سمفونیک

• سمفونی با دو موضوع روسی (1834، تکمیل و ارکستر شده توسط ویساریون شبالین)
• موسیقی برای تراژدی توسط N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• اورتور اسپانیایی شماره 1 "کاپریچیوی درخشان در جوتای آراگون" (1845)
• "کامارینسکایا"، فانتزی در دو موضوع روسی (1848)
• اورتور اسپانیایی شماره 2 "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - برای پیانو، 1856 - نسخه توسعه یافته برای ارکستر سمفونیک)

آهنگسازی های دستگاهی مجلسی

• سونات برای ویولا و پیانو (ناتمام؛ 1828، اصلاح شده توسط وادیم بوریسفسکی در 1932)
• انحراف درخشان در تم های La sonnambula بلینی برای کوئنتت پیانو و کنترباس
• Grand Sextet Es-dur برای پیانو و کوئنتت زهی (1832)
• "تریو رقت انگیز" در d-moll برای کلارینت، باسون و پیانو (1832)

عاشقانه ها و آهنگ ها

• "شب ونیزی" (1832)
• "من اینجا هستم، اینزیلا" (1834)
• مرور شبانه (1836)
• "شک" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• "آتش آرزو در خون می سوزد" (1839)
• آهنگ عروسی "برج شگفت انگیز ایستاده" (1839)
• چرخه آواز "وداع با پترزبورگ" (1840)
• "آواز راه" (1840)
• "اعتراف" (1840)
• "آیا صدایت را می شنوم" (1848)
• "جام سالم" (1848)
• "آواز مارگاریتا" از تراژدی گوته "فاوست" (1848)
• "مری" (1849)
• "ادل" (1849)
• "خلیج فنلاند" (1850)
• "دعا" ("در یک لحظه دشوار زندگی") (1855)
• "نگو قلبت درد می کند" (1856)

سرود فدراسیون روسیه

آهنگ میهن پرستانه میخائیل گلینکا در دوره 1991 تا 2000 سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

آدرس در سن پترزبورگ

• 2 فوریه 1818 - پایان ژوئن 1820 - مدرسه شبانه روزی نجیب در مؤسسه آموزشی اصلی - خاکریز رودخانه فونتانکا، 164؛
• اوت 1820 - 3 ژوئیه 1822 - مدرسه شبانه روزی نجیب در دانشگاه سن پترزبورگ - خیابان ایوانوفسکایا، 7;
• تابستان 1824 - اواخر تابستان 1825 - خانه فالف - خیابان Kanonerskaya، 2;
• 12 مه 1828 - سپتامبر 1829 - خانه باربازان - Nevsky Prospekt, 49;
• پایان زمستان 1836 - بهار 1837 - خانه مرز - خیابان گلوخوی، 8، اپ. یک
• بهار 1837 - 6 نوامبر 1839 - خانه کاپلا - خاکریز مویکا، 20;
• 6 نوامبر 1839 - پایان دسامبر 1839 - پادگان افسری نگهبانان نجات هنگ ایزمایلوفسکی - خاکریز رودخانه فونتانکا، 120؛
• 16 سپتامبر 1840 - فوریه 1841 - خانه مرتز - 8 گلوخوی لین، آپ. یک
• 1 ژوئن 1841 - فوریه 1842 - خانه شوپه - خیابان Bolshaya Meshchanskaya، 16;
• اواسط نوامبر 1848 - 9 مه 1849 - خانه مدرسه ناشنوایان - خاکریز رودخانه مویکا، 54.
• اکتبر - نوامبر 1851 - خانه اجاره ایملیخوا - خیابان موخوایا، 26;
• 1 دسامبر 1851 - 23 مه 1852 - خانه ژوکوف - خیابان نوسکی، 49;
• 25 اوت 1854 - 27 آوریل 1856 - اجاره خانه E. Tomilova - Ertelev lane, 7.

گلینکا میخائیل ایوانوویچ

آهنگساز بزرگ روسی، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی.

زندگینامه

دوران کودکی و جوانی

M.I. گلینکا در 20 مه (1 ژوئن 1804) در روستای نووسپاسکویه، در نزدیکی یلنیا، استان اسمولنسک، در املاک پدرش، کاپیتان بازنشسته، ایوان نیکولاویچ گلینکا، به دنیا آمد. کودکی بیمار و ضعیف، او توسط مادربزرگش (پدری)، زنی سرسخت و سلطه گر، طوفانی از رعیت ها و عزیزانش بزرگ شد. تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. دروس موسیقیبا واروارا فدوروونا کلامر، خانمی که از سن پترزبورگ دعوت شده بود، نواختن ویولن و پیانو نسبتاً دیر شروع شد (1815-1816) و ماهیتی آماتور داشت. توانایی موسیقاییدر آن زمان آنها "اشتیاق" خود را برای زنگ زدن ابراز کردند ، گلینکا می دانست چگونه به طرز ماهرانه ای از زنگ های زنگ در حوض های مسی تقلید کند.

در آغاز سال 1817، گلینکا به سن پترزبورگ برده شد و در آنجا در مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه اصلی آموزشی قرار گرفت. این پانسیون یک موسسه آموزشی ممتاز برای فرزندان اعیان بود. در سال افتتاح مدرسه شبانه روزی نوبل، لو پوشکین، برادر کوچکتر شاعر، وارد آنجا شد. او یک سال از گلینکا کوچکتر بود و وقتی با هم آشنا شدند با هم دوست شدند.

در همان زمان، گلینکا با خود شاعر آشنا شد که "به دیدار ما به پانسیون برادرش رفت." به موازات تحصیل، گلینکا دروس پیانو نیز شرکت کرد. او موسیقی را نزد بهترین معلمان آن زمان پترزبورگ آموخت: ویولونیست فرانتس بوهم، پیانیست جان فیلد، چارلز مایر. تودی ام گلینکا ایتالیایی شروع به مطالعه آواز کرد. در آغاز تابستان 1822، گلینکا از مدرسه شبانه روزی آزاد شد، که یکی از بهترین دانش آموزان. در روز فارغ التحصیلی، او به همراه معلمش مایر با موفقیت در انظار عمومی بازی کرد کنسرت پیانوهومل.

سال های خلاقیت

اولین تجربه گلینکا در آهنگسازی به سال 1822، پایان مدرسه شبانه روزی برمی گردد. اینها تغییراتی برای چنگ یا پیانو با موضوعی از اپرای شیک "خانواده سوئیسی" آهنگساز اتریشی وایگل بود. از آن لحظه به بعد، با ادامه پیشرفت در نواختن پیانو، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه کرد و به زودی آهنگسازی زیادی کرد و دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد. برای مدت طولانیاو همچنان از کار خود ناراضی است. اما در همین دوران بود که عاشقانه ها و ترانه های معروفی نوشته شد: «بی نیاز مرا وسوسه مکن» به قول E.A. باراتینسکی، "زیبا، با من آواز نخوان" به سخنان A.S. پوشکین و دیگران.

در اوایل مارس 1823، گلینکا به قفقاز رفت و به سراغ آب‌های معدنی رفت، اما این درمان سلامت ضعیف او را بهبود بخشید. در سپتامبر به Novospasskoye بازگشت و با اشتیاق جدید به موسیقی پرداخت. او موسیقی را بسیار آموخت و تا آوریل 1824 در روستا ماند و سپس به سن پترزبورگ رفت و به خدمت وزارت راه آهن (1824-1828) درآمد. اما از آنجایی که این سرویس او را از موسیقی دور کرد، گلینکا به زودی بازنشسته شد. به تدریج حلقه آشنایان گلینکا در سن پترزبورگ از روابط سکولار فراتر می رود. او با ژوکوفسکی، گریبایدوف، میتسکویچ، دلویگ، اودویفسکی ملاقات می کند. در آوریل 1830، بدتر شدن وضعیت سلامتی، گلینکا را مجبور کرد برای معالجه به آلمان و ایتالیا برود.

پس از گذراندن چند ماه در آخن و فرانکفورت، او به میلان رسید و در آنجا آهنگسازی و آواز خواند، از تئاتر دیدن کرد، به دیگر کشورها سفر کرد. شهرهای ایتالیا. گلینکا در ایتالیا بل کانتو و اپرای ایتالیایی، بلینی و دونیزتی را ملاقات کرد. گلینکا پس از حدود 4 سال زندگی در ایتالیا، در ژوئیه 1833 به آلمان رفت. در آنجا با زیگفرید دهن نظریه پرداز با استعداد آلمانی آشنا شد و چندین ماه از او درس گرفت. در خارج از کشور، گلینکا چندین رمان عاشقانه نوشت: "شب ونیزی"، "برنده"، و غیره. در همان زمان، او ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه را داشت.

در سال 1834، او کار بر روی اپرای ایوان سوزانین را آغاز کرد که طرح آن توسط ژوکوفسکی به گلینکا پیشنهاد شد. تحصیل گلینکا در برلین با خبر مرگ پدرش قطع شد. گلینکا بلافاصله به روسیه می رود. سفر خارجی به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید، اما او اساساً توانست برنامه های خود را عملی کند. گلینکا با بازگشت به میهن خود شروع به آهنگسازی یک اپرای روسی می کند. نه تلفات خانوادگی (مرگ پدرش و بعداً برادرش)، نه آشنایی و ماجراجویی های عاشقانه (مثل داستان لوئیز آلمانی) و نه خواستگاری و ازدواج نتوانست در این کار دخالت کند.

(در آوریل 1835، گلینکا ازدواج کرد، ماریا پترونا ایوانووا، یک دختر زیبا، یکی از بستگان دور او، برگزیده شد. اما این ازدواج به شدت ناموفق بود و سالها زندگی آهنگساز را تحت الشعاع قرار داد).

اپرا به سرعت حرکت کرد، اما نشان دادن آن بر روی صحنه تئاتر بولشوی سن پترزبورگ کار دشواری بود. کارگردان تئاترهای امپراتوری A.M. گدئونوف سرسختانه از پذیرش اپرای جدید برای صحنه سازی جلوگیری کرد. ظاهراً در تلاش برای محافظت از خود در برابر هرگونه غافلگیری، آن را به قضاوت کاپل مایستر کاووس، که نویسنده اپرا در همان طرح بود، داد. با این حال، کاووس چاپلوس‌ترین نقد را به کار گلینکا داد و اپرای خود را از کارنامه خارج کرد. بنابراین، "ایوان سوزانین" برای تولید پذیرفته شد، اما گلینکا موظف شد که برای اپرا پاداشی مطالبه نکند.

اولین نمایش اپرای "یک زندگی برای تزار" (در محصولات زیر - "ایوان سوزانین") در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. موفقیت بزرگ بود. گلینکا روز بعد به مادرش نوشت: "دیشب بالاخره آرزوهای من برآورده شد و کار طولانی من با درخشان ترین موفقیت انجام شد. من و مدت طولانی با من صحبت کردم ..."

A Life for the Tsar در سال 1837 توسط Night Review مبتکرانه و Cherubimskaya عالی از نظر موسیقی که برای نمازخانه دادگاه سنت پترزبورگ نوشته شد، دنبال شد، جایی که گلینکا، پس از موفقیت درخشان اولین اپرای خود، سمت سرپرست گروه را دریافت کرد (1837-1840). ). در سال 1837، گلینکا با پوشکین در مورد ایجاد اپرا بر اساس طرح روسلان و لیودمیلا گفتگو کرد. در سال 1838 ، کار بر روی آهنگسازی آغاز شد ، آهنگساز در خواب دید که پوشکین خودش یک لیبرتو برای او بنویسد ، اما مرگ زودرسشاعر جلوی این کار را گرفت. این اپرا در زمان سختی برای گلینکا خلق شد. او همسرش را طلاق داد و در نوامبر 1839، گلینکا که از مشکلات خانگی، شایعات و خدمات خسته کننده در کلیسای دادگاه خسته شده بود، استعفای خود را به مدیر ارائه کرد. در دسامبر همان سال، گلینکا اخراج شد.

در سال 1838، گلینکا با اکاترینا کرن، دختر قهرمان معروف آشنا شد. شعر پوشکینو الهام بخش ترین آثار خود را به او تقدیم کرد: "والس-فانتزی" (1839) و یک رمان عاشقانه بر اساس اشعار پوشکین "به یاد دارم". لحظه فوق العاده" (1840).

در بهار 1842، گلینکا کار بر روی اپرای دوم خود، روسلان و لیودمیلا را به پایان رساند که بیش از پنج سال به طول انجامید. اولین اجرای او در 27 نوامبر 1842، در همان روز 6 سال پس از نمایش ایوان سوزانین انجام شد. با این حال، اپرای جدید گلینکا، در مقایسه با ایوان سوزانین، انتقاد شدیدتری را برانگیخت. خانواده سلطنتی جعبه را قبل از پایان اجرای اولین نمایش ترک کردند، به زودی اپرا به طور کامل از صحنه حذف شد. «ایوان سوزانین» نیز به ندرت روی صحنه می رفت. آهنگساز سخت می گیرد. در اواسط سال 1844، او یک سفر طولانی جدید به خارج از کشور انجام داد - این بار به فرانسه و اسپانیا. به زودی، برداشت های واضح و متنوع، سرزندگی بالای گلینکا را باز می گرداند. در سال 1845 او اورتور کنسرت "Jota of Aragon" را نوشت و گلینکا پس از بازگشت به روسیه (1848) اوورتور دیگری "شبی در مادرید" (1851) را نوشت که سپس آهنگسازی شد. فانتزی سمفونیک"کامارینسکایا" با موضوع آهنگ های روسی.

در ماه مه 1851، مادر آهنگساز، E.A. گلینکا. خبر دریافتی آهنگساز را چنان شوکه کرد که او دست راست. مادر نزدیکترین فرد بود و معلوم شد که زندگی بدون او دشوار است. گلینکا هنوز پنجاه ساله نشده بود و نیروهای فیزیکیاو را ضعیف کرد. در سال 1852، گلینکا امیدوار بود که سلامت خود را در اسپانیا بهبود بخشد، اما زمانی که به پاریس رسید، دو سال در آنجا ماند. سالهای گذشتهگلینکا در سن پترزبورگ، سپس در ورشو، پاریس، و از سال 1856 - در برلین زندگی می کرد. او مملو از نقشه های خلاقانه بود، اما قدرت لازم برای تکمیل کارهای تصور شده را نداشت. گلینکا ضعیف تر می شد و در 3 (15) فوریه 1857 او رفت.

او در برلین، در سرزمینی بیگانه، دور از خانواده و دوستانش درگذشت. او در آنجا در یک قبر ساده در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در اردیبهشت همان سال خواهر کوچکترآهنگساز لیودمیلا ایوانونا شستاکوا با دوستانش جسد را با کشتی بخار به کرونشتات منتقل کردند. در 24 مه 1857، تابوت با جسد گلینکا در قبرستان تیخوین در الکساندر نوسکی لاورا در سن پترزبورگ به خاک روسیه فرود آمد. در سال 1859، بر سر قبر M.I. بنای یادبود گلینکا رونمایی شد (معمار I.I. Gornostaev، طرح N.A. Laveretsky) و 46 سال بعد، در ژانویه 1906، L.I. شستاکوا. قبرهای گلینکا M.I. و شستاکوا L.I. در ابتدا، آهنگساز و خواهرش در نزدیکی ورودی گورستان، در سال 1936، در جریان بازسازی گورستان، خاکستر M.I. گلینکا و L.I. شستاکوا به اعماق گورستان، به مسیر آهنگساز منتقل شد.

کارهای عمده

اپراها

"زندگی برای تزار" (1836)

"روسلان و لیودمیلا" (1837-1842)

آثار سمفونیک

سمفونی با دو موضوع روسی (1834، تکمیل و ارکستر شده توسط ویساریون شبالین)

موسیقی برای تراژدی توسط N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)

اورتور اسپانیایی شماره 1 "کاپریچیوی درخشان در جوتای آراگون" (1845)

"کامارینسکایا"، فانتزی در دو موضوع روسی (1848)

اورتور اسپانیایی شماره 2 "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" (1851)

"فانتزی والس" (1839، 1856)

آهنگسازی های دستگاهی مجلسی

سونات برای ویولا و پیانو (ناتمام؛ 1828، اصلاح شده توسط وادیم بوریسفسکی در 1932)

انحراف درخشان در تم های La sonnambula بلینی برای کوئنتت پیانو و کنترباس

Grand Sextet Es-dur برای پیانو و کوئنتت زهی (1832)

"تریو رقت انگیز" در d-moll برای کلارینت، باسون و پیانو (1832)

عاشقانه ها و آهنگ ها

"شب ونیزی" (1832)

"من اینجا هستم، اینزیلا" (1834)

مرور شبانه (1836)

"شک" (1838)

"Night Zephyr" (1838)

"آتش آرزو در خون می سوزد" (1839)

آهنگ عروسی "برج شگفت انگیز ایستاده است" (1839)

"آواز راه" (1840)

"اعتراف" (1840)

"جام سالم" (1848)

"آواز مارگاریتا" از تراژدی گوته "فاوست" (1848)

"مری" (1849)

"ادل" (1849)

"خلیج فنلاند" (1850)

"دعا" ("در یک لحظه دشوار زندگی") (1855)

"نگو قلبت درد می کند" (1856)

سرود فدراسیون روسیه

آهنگ میهن پرستانه میخائیل گلینکا در دوره 1991 تا 2000 سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

حافظه

در پایان ماه مه 1982، خانه موزه M. I. Glinka در روستای بومی آهنگساز نووسپاسکویه افتتاح شد.

در سال 1907، خواهر آهنگساز بزرگ L.I. Shestakova مدرسه ای را به نام آن تأسیس کرد. M.I. Glinkiv، Yelnya، منطقه اسمولنسک.

بناهای یادبود M. I. Glinka

ایجاد شده در اسمولنسک با بودجه عمومی جمع آوری شده با اشتراک، در سال 1885 در ضلع شرقی باغ بلونی افتتاح شد. مجسمه ساز A. R. von Bock. در سال 1887، ترکیب بنای یادبود با نصب حصار ریخته گری روباز، که طراحی آن از خطوط موسیقی تشکیل شده است - گزیده هایی از 24 اثر آهنگساز تکمیل شد.

در سن پترزبورگ، ساخته شده به ابتکار دومای شهر، در سال 1899 در باغ الکساندر، در فواره روبروی دریاسالاری افتتاح شد. مجسمه ساز V. M. Pashchenko، معمار A. S. Lytkin

در ولیکی نووگورود، در بنای یادبود "1000 سالگرد روسیه" در میان 129 چهره از برجسته ترین شخصیت های تاریخ روسیه (برای سال 1862) چهره ای از M. I. Glinka وجود دارد.

در سن پترزبورگ، ساخته شده به ابتکار انجمن موسیقی امپراتوری روسیه، در 3 فوریه 1906 در میدان نزدیک هنرستان (میدان Teatralnaya) افتتاح شد. مجسمه ساز R. R. Bach، معمار A. R. Bach. بنای یادبود هنر یادبود با اهمیت فدرال.

در Zaporizhia، در سال 1956 در مقابل ورودی به افتتاح شد سالن کنسرتبه نام گلینکا

در چلیابینسک در 20 ژوئیه 2004 در میدان روبروی تئاتر آکادمیک اپرا و باله افتتاح شد. واردکس آواکیانی، مجسمه ساز، یوگنی الکساندروف، معمار

در 20 می 1899، خانه ای در برلین، جایی که M. I. Glinka درگذشت، با یک لوح یادبود جاودانه شد.

جوایز و جشنواره هایی به نام M. I. Glinka

در سال 1884، M. P. Belyaev جوایز گلینکین را تأسیس کرد که تا سال 1917 ادامه داشت.

از سال 1965 تا 1990 وجود داشت جایزه دولتی RSFSR به نام گلینکا

از سال 1958، تمام روسیه جشنواره موسیقیبه نام M. I. Glinka

از سال 1960 مسابقه بین المللی آواز گلینکا (سابق همه اتحادیه) برگزار می شود.

فیلم هایی در مورد M. I. Glinka

در سال 1946، موسفیلم فیلم بیوگرافی "گلینکا" را در مورد زندگی و کار میخائیل ایوانوویچ فیلمبرداری کرد.

در سال 1952، موسفیلم یک فیلم زندگینامه ای داستانی آهنگساز گلینکا را منتشر کرد.

در سال 2004 فیلمی مستند درباره زندگی و کار آهنگساز "میخائیل گلینکا". تردیدها و احساسات..."

میخائیل گلینکا در فیلاتلی و سکه شناسی

تمبرهای پستی روسیه اختصاص داده شده به دویستمین سالگرد تولد M. I. Glinka، 2004، (TsFA (ITC) #942-944؛ Mikhel #1174-1176)

در سال 1951، تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی برای 175مین سالگرد تئاتر بولشوی در مسکو منتشر شد، که روی آن گالری پرتره آهنگسازان روسی توسط پرتره ای از M. I. Glinka (TsFA (ITC) # 1613؛ اسکات # 1554) اداره می شود.

در سال 1954، دو تمبرها، اختصاص داده شده به 150 سالگرد تولد M. I. Glinka (CFA (ITC) # 1781-1782؛ اسکات # 1723-1724)، یکی از آنها پرتره ای از آهنگساز را به تصویر می کشد، دیگری - صحنه ای از اپرای "ایوان سوزانین" "

در سال 1957، دو تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد که به صدمین سالگرد مرگ آهنگساز اختصاص داشت (TsFA (ITC) #1979-1980؛ اسکات #1907-1908)

در سال 1958، تمبرهایی با پرتره M. Glinka توسط دفاتر پست بلغارستان (Mikhel #1052) و رومانی (Mikhel #1712) منتشر شد.

در سال 1991، به عنوان بخشی از " سال بین المللیفرهنگ روسیه" وزارت ارتباطات اتحاد جماهیر شوروی یک پاکت با یک تمبر اصلی صادر کرد که پرتره اصلی روی آن نقاشی I. Repin "M. I. گلینکا در حال آهنگسازی اپرای "روسلان و لیودمیلا" و روی پاکت نامه - نسخه برداری از سنگ نگاره "M. Yu. Vielgorsky Quartet"

در 20 مه 2004، پست روسیه سه تمبر پستی به مناسبت دویستمین سالگرد تولد M. I. Glinka منتشر کرد. در یکی از مینیاتورها پرتره ای از M. Glinka وجود دارد، در دو مورد دیگر - صحنه هایی از اپراهای "ایوان سوزانین" یا "زندگی برای تزار" و "روسلان و لیودمیلا". کوپن، که تمام تمبرها را در یک کل واحد متحد می کند، حاوی فاکسی از آهنگساز و برگه ای با یادداشت های سرود-مارش "شکوه" است (ZFA (ITC) #942-944؛ Mikhel #1174-1176)

در 18 ژوئن 2004، بانک روسیه یک سکه یادبود 2 روبلی منتشر کرد.

در سال 2004، B. G. Fedorov به افتخار 200 سالگرد تولد او، هزینه ضرب یک مدال یادبود را با تصویر آهنگساز پرداخت کرد.

به افتخار M. و Glinka نامگذاری شده اند

کلیسای آکادمیک دولتی سنت پترزبورگ (در سال 1954).

موزه فرهنگ موسیقی مسکو (در سال 1954).

کنسرواتوار ایالتی نووسیبیرسک (آکادمی) (در سال 1956).

کنسرواتوار دولتی نیژنی نووگورود (در سال 1957).

کنسرواتوار دولتی مگنیتوگورسک

کالج موسیقی مینسک

تئاتر آکادمیک اپرا و باله چلیابینسک.

مدرسه کر پترزبورگ (در سال 1954).

هنرستان موسیقی Dnepropetrovsk به نام گلینکا (اوکراین).

سالن کنسرت در Zaporozhye.

کوارتت زهی ایالتی.

خیابان های بسیاری از شهرهای روسیه و همچنین شهرهای اوکراین و بلاروس. خیابان در برلین

در سال 1973 ، ستاره شناس لیودمیلا چرنیخ سیاره کوچک کشف شده توسط او را به افتخار آهنگساز - 2205 گلینکا نامید.

دهانه روی عطارد.

بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی، بل کانتو روسی. M.I. گلینکا در 1 ژوئن 1804 در روستای Novospasskoye، در املاک والدینش، که متعلق به پدرش، کاپیتان بازنشسته ایوان نیکولاویچ گلینکا، واقع در صد مایلی * اسمولنسک و بیست مایلی * از شهر کوچک یلنیا بود، به دنیا آمد. . گلینکا از سال 1817 در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او در مدرسه شبانه روزی نوبل در مدرسه اصلی آموزشی تحصیل کرد (معلم او شاعر، Decembrist V. K. Küchelbecker بود). او درس‌های پیانو را از جی فیلد و اس. مایر، و ویولن را از F. Bem گرفت. بعدها او آواز را نزد Belloli، تئوری آهنگسازی - نزد Z. Den خواند. در دهه 20. در قرن نوزدهم در میان دوستداران موسیقی سن پترزبورگ به عنوان خواننده و پیانیست مشهور بود. در 1830-33. گلینکا به ایتالیا و آلمان سفر کرد و در آنجا با آهنگسازان برجسته ای ملاقات کرد: G. Berlioz، V. Bellini، G. Donizetti. در سال 1836، گلینکا، سرپرست گروه نمازخانه دادگاه آواز (بازنشسته از 1839) بود.
تسلط بر تجربه فرهنگ موسیقی داخلی و جهانی، تأثیر ایده های مترقی که در طول جنگ میهنی 1812 گسترش یافت و آماده سازی قیام دکبریست، ارتباط با نمایندگان برجسته ادبیات (A. S. Pushkin، A. S. Griboedov و غیره)، هنر، نقد هنری به گسترش افق های آهنگساز و توسعه خلاقیت کمک کرد مبانی زیبایی شناختیخلاقیت او آثار گلینکا در آرزوی خود واقع گرایانه بود پیشرفتهای بعدیموسیقی روسی.
در سال 1836 اپرای تاریخی قهرمانانه-میهنی گلینکا ایوان سوزانین در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. بر خلاف مفهومی که به آهنگساز تحمیل شده است (لیبرتو توسط بارون G. F. Rosen با روح رسمی سلطنتی جمع آوری شده است ، به اصرار دربار اپرا "زندگی برای تزار" نامیده شد) ، گلینکا بر آغاز عامیانه اپرا تأکید کرد. ، دهقان میهن پرست، عظمت شخصیت، شجاعت و استقامت بی پایان مردم را تجلیل کرد. در سال 1842، اولین نمایش اپرای روسلان و لیودمیلا در همان تئاتر برگزار شد. در این اثر، تصاویر رنگارنگی از زندگی اسلاوها در هم تنیده شده است فانتزی افسانه ای، ویژگی های ملی روسیه را با نقوش شرقی تلفظ می کند (این جایی است که شرق شناسی در روسی اپرای کلاسیک). گلینکا با بازاندیشی در محتوای شعر شوخ و کنایه‌آمیز جوانی پوشکین، که به عنوان پایه‌ی لیبرتو در نظر گرفته شده بود، تصاویری باشکوه را به منصه ظهور رساند. روسیه باستان، روحیه قهرمانانه و اشعار غنی عاطفی چندوجهی. اپراهای گلینکا پایه و اساس را پایه گذاری کردند و مسیرهای توسعه کلاسیک اپرای روسی را مشخص کردند. "ایوان سوزانین" یک تراژدی موسیقایی فولکلور بر اساس یک طرح تاریخی، با تحولی پرتنش، تاثیرگذار موسیقایی و دراماتیک است، "روسلان و لیودمیلا" یک اپرا-اوراتوریو جادویی با تناوب سنجیده‌ای از صحنه‌های آوازی-سمفونیک گسترده و بسته است. غلبه عناصر حماسی و روایی. اپراهای گلینکا تایید شد اهمیت جهانیموسیقی روسی. در زمینه موسیقی تئاتر ارزش هنریدارای موسیقی گلینکا برای تراژدی N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (پس از 1841، تئاتر اسکندریه، پترزبورگ). در 1844-1848. آهنگساز در فرانسه و اسپانیا می گذراند. این سفر محبوبیت اروپایی نابغه روسی را تأیید کرد. برلیوز که آثار گلینکا را در بهار 1845 در کنسرت خود اجرا کرد، به تحسین بزرگ استعداد او تبدیل شد. کنسرت نویسنده گلینکا در پاریس موفقیت آمیز بود. در همان مکان، در سال 1848، او فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" را با زبان روسی نوشت. مضامین عامیانه. این یک فانتزی غیرمعمول شاد و پر از طنز است که لذت بردن از آن باعث ارتباط با روس ها می شود. تعطیلات عمومی, سازهای عامیانهو محبوب است آواز کرال. "کامارینسکایا" نیز یک ارکستراسیون استادانه درخشان است. در اسپانیا، میخائیل ایوانوویچ فرهنگ، آداب و رسوم، زبان مردم اسپانیا را مطالعه کرد، ملودی های فولکلور اسپانیایی را ضبط کرد، جشنواره ها و سنت های عامیانه را مشاهده کرد. نتیجه این برداشت ها 2 اورتور سمفونیک بود: "Jota of Aragon" (1845) و "Memories of Castile" (1848 ، نسخه دوم - "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" ، 1851).
هنر موسیقیگلینکا با کامل بودن و تطبیق پذیری پوشش پدیده های زندگی، تعمیم و تحدب مشخص می شود. تصاویر هنری، کمال معماری و لحن کلی سبک و موید زندگی. نوشته ارکسترال او با ترکیبی از شفافیت و تاثیرگذاری صدا، تصویری زنده، درخشندگی و غنای رنگی دارد. تسلط بر ارکستر به طرق مختلف در موسیقی صحنه (اورتور "روسلان و لیودمیلا") و در قطعات سمفونیک آشکار شد. "Waltz Fantasy" برای ارکستر (در اصل برای پیانو، 1839؛ نسخه های ارکسترال 1845، 1856) - اول الگوی کلاسیکروسی والس سمفونیک. "Overtures اسپانیایی" - "Jota of Aragon" (1845) و "شب در مادرید" (1848، ویرایش دوم 1851) - پایه و اساس توسعه اسپانیایی را گذاشتند. فولکلور موسیقیدر جهان موسیقی سمفونیک. اسکرو برای ارکستر "کامارینسکایا" (1848) ثروت روسی را ترکیب می کند. موسیقی محلیو بالاترین دستاوردهامهارت حرفه ای

اشعار آوازی گلینکا با هماهنگی جهان بینی مشخص شده است. از نظر مضامین و فرم های متنوع، علاوه بر ترانه سرایی روسی - پایه ملودی گلینکا - همچنین موتیف های اوکراینی، لهستانی، فنلاندی، گرجی، اسپانیایی، ایتالیایی، لحن ها، ژانرها را نیز شامل می شد. عاشقانه های او به سخنان پوشکین برجسته است (از جمله "آواز نخوان، زیبایی، با من"، "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم"، "آتش آرزو در خون می سوزد"، "مارشملو شبانه")، ژوکوفسکی ( تصنیف "بازبینی شبانه")، باراتینسکی ("بی جهت وسوسه ام نکن")، عروسک گردان ("شک" و یک چرخه از 12 رمان "وداع با سن پترزبورگ"). گلینکا حدود 80 اثر برای صدا و پیانو (عاشقانه، آهنگ، آریا، کانزونت) خلق کرد. گروه های آوازی، مطالعات و تمرینات آوازی، گروه های کر. او صاحب گروه های ساز مجلسی از جمله 2 است کوارتت زهی، تریو رقت انگیز (برای پیانو، کلارینت و باسون، 1832).

اصلی اصول خلاقانهگلینکا به نسل های بعدی آهنگسازان روسی وفادار ماند که باعث غنای ملی شدند سبک موسیقیمطالب جدید و جدید وسیله بیانی. تحت تأثیر مستقیم گلینکا، آهنگساز و معلم آواز، مدرسه آواز روسی تشکیل شد. درس‌های آواز از گلینکا گرفته شد و خوانندگان N. K. Ivanov، O. A. Petrov، A. Ya. M. Leonova و دیگران A. N. Serov یادداشت‌های خود را در مورد ابزارسازی نوشتند (1852، منتشر شده در 1856). گلینکا خاطرات خود را به یادگار گذاشت ("یادداشت ها"، 1854-55، منتشر شده در 1870).

M. I. گلینکا

خلاصه تاریخ تکمیل شده توسط: دانش آموز 8 کلاس "ب".

وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه

مدرسه راهنمایی شماره 5

بلورچنسک

1999

مقدمه

آغاز قرن نوزدهم زمان اعتلای فرهنگی و معنوی روسیه است. جنگ میهنی 1812 رشد شتاب گرفت هویت ملیمردم روسیه، تحکیم آن. رشد خودآگاهی ملی مردم در این دوره تأثیر زیادی در توسعه ادبیات داشت. هنرهای تجسمی، تئاتر و موسیقی.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا - آهنگساز روسی، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه. اپراهای یک زندگی برای تزار (ایوان سوزانین، 1836) و روسلان و لیودمیلا (1842) پایه و اساس دو جهت اپرای روسی را گذاشتند: درام موسیقی عامیانه و اپرا-داستان، اپرا-حماسه. ساخته های سمفونیک، از جمله "کامارینسکایا" (1848)، "اورتورهای اسپانیایی" ("Jota of Aragon"، 1845، و "شبی در مادرید"، 1851)، پایه های سمفونی روسی را پایه گذاری کردند. کلاسیک عاشقانه روسی. "آواز میهنی" گلینکا پایه موسیقیسرود ملی فدراسیون روسیه.

کودکی گلینکا

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 مه 1804 در صبح در سپیده دم در روستای نووسپاسکویه که متعلق به پدرش، کاپیتان بازنشسته، ایوان نیکولاویچ گلینکا بود، به دنیا آمد. این ملک در 20 مایلی شهر یلنیا در استان اسمولنسک قرار داشت.

به گفته مادر، پس از اولین گریه نوزاد، درست زیر پنجره اتاق خوابش، در درختی انبوه، صدای زنگبلبل متعاقباً ، هنگامی که پدرش از اینکه میخائیل خدمت را ترک کرد و موسیقی خواند راضی نبود ، اغلب می گفت: "بیهوده نبود که بلبل هنگام تولدش پشت پنجره آواز خواند ، بنابراین بوفون بیرون آمد." بلافاصله پس از تولد او، مادرش، اوگنیا آندریوانا، نی گلینکا، تربیت پسرش را به فکلا الکساندرونا، مادر پدرش منتقل کرد. او حدود سه یا چهار سال را با او گذراند و به ندرت پدر و مادرش را می دید. تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. او با گوش دادن به آواز سرف ها و به صدا درآمدن ناقوس های کلیسای محلی، اشتیاق اولیه به موسیقی را نشان داد. او به نواختن ارکستر نوازندگان رعیت در املاک عمویش آفاناسی آندریویچ گلینکا علاقه داشت. دروس موسیقی، نواختن ویولن و پیانو، نسبتاً دیر شروع شد (16-1815) و ماهیتی آماتور داشت.

توانایی های موسیقی در این زمان با "شور" برای زنگ زدن بیان شد. گلینکا جوان مشتاقانه به این صداهای تند گوش می‌داد و می‌دانست چگونه به طرز ماهرانه‌ای از زنگ‌های 2 لگن مسی تقلید کند. گلینکا متولد شد، سال های اول خود را گذراند و اولین تحصیلات خود را نه در پایتخت، بلکه در حومه شهر دریافت کرد، بنابراین طبیعت او تمام عناصر موسیقی محلی را که در شهرهای ما وجود نداشت، فقط در قلب حفظ کرد. روسیه ...

یک بار، پس از حمله ناپلئون به اسمولنسک، کوارتت Kruzel با کلارینت می نواخت و پسر میشا تمام روز در حالت تب باقی ماند. هنگامی که یک معلم طراحی در مورد دلیل بی توجهی او پرسید، گلینکا پاسخ داد: "چه کار می توانم بکنم! موسیقی روح من است! در این زمان ، یک فرماندار ، واروارا فدوروونا کلیامر ، در خانه ظاهر شد. گلینکا با او جغرافیا، روسی، فرانسوی و آلمانیو همچنین نواختن پیانو.

آغاز یک زندگی مستقل

در آغاز سال 1817، والدینش تصمیم گرفتند او را به مدرسه شبانه روزی نوبل بفرستند. این مدرسه شبانه روزی که در 1 سپتامبر 1817 در مؤسسه آموزشی اصلی افتتاح شد، یک موسسه آموزشی ممتاز برای فرزندان اشراف بود. پس از فارغ التحصیلی از آن، مرد جوان می تواند تحصیلات خود را در یک تخصص خاص ادامه دهد یا به آن برود خدمات عمومی. در سال افتتاح مدرسه شبانه روزی نوبل، لو پوشکین، برادر کوچکتر شاعر، وارد آنجا شد. او یک سال از گلینکا کوچکتر بود و وقتی با هم آشنا شدند، با هم دوست شدند. در همان زمان، گلینکا با خود شاعر آشنا شد که "به دیدار ما به پانسیون برادرش رفت." معلم گلینکا در مدرسه شبانه روزی ادبیات روسی تدریس می کرد. به موازات تحصیل، گلینکا درس های پیانو را از عمان، زینر و اس. مایر، یک موسیقیدان نسبتاً مشهور فرا گرفت.

در آغاز تابستان 1822، گلینکا به عنوان شاگرد دوم از مدرسه شبانه روزی نوبل آزاد شد.در روز فارغ التحصیلی، کنسرتو پیانوی هومل با موفقیت در عموم نواخته شد. سپس گلینکا وارد خدمت در وزارت راه آهن شد. اما از آنجایی که او صحبت او را از موسیقی قطع کرد، او خیلی زود بازنشسته شد. مدرسه شبانه روزی او قبلاً یک نوازنده عالی بود، او به طرز تحسین برانگیزی پیانو می زد و بداهه نوازی هایش لذت بخش بود. در اوایل مارس 1823، گلینکا به قفقاز رفت تا از آب‌های معدنی آنجا استفاده کند، اما این درمان باعث بهبود سلامت او نشد. در اوایل سپتامبر به روستای Novospasskoye بازگشت و با اشتیاق جدید به موسیقی پرداخت. او موسیقی را بسیار آموخت و از سپتامبر 1823 تا آوریل 1824 در روستا ماند. در آوریل عازم پترزبورگ شد. در تابستان 1824 به خانه فالیف در کلومنا نقل مکان کرد. تقریباً در همان زمان با بلولی خواننده ایتالیایی آشنا شد و شروع به یادگیری آواز ایتالیایی از او کرد.

اولین تلاش ناموفق برای آهنگسازی با متن به سال 1825 برمی گردد. بعداً مرثیه "بی نیاز مرا وسوسه نکن" و رمان عاشقانه "خواننده بیچاره" را به قول ژوکوفسکی نوشت. موسیقی به طور فزاینده ای افکار و زمان گلینکا را تسخیر کرد. دایره دوستان و ستایشگران استعداد او گسترش یافت. او هم در سن پترزبورگ و هم در مسکو به عنوان یک مجری و نویسنده عالی شناخته می شد. گلینکا با تشویق دوستان بیشتر و بیشتر آهنگسازی کرد. و این کارهای اولیهبسیاری از آنها کلاسیک شده اند. از جمله آنها عاشقانه ها هستند: "بی جهت وسوسه نکن" ، "خواننده بیچاره" ، "خاطره دل" ، "به من بگو چرا" ، "زیبا با من آواز نخوان" ، "آه تو ای عزیزم. دختر زیبایی هستند، "چه زیبایی جوانی. در آغاز تابستان 1829، آلبوم غنایی منتشر شد که توسط گلینکا و ن. پاولیشچف منتشر شد. در این آلبوم برای اولین بار عاشقانه ها و رقص های کوتیون و مازورکا از ساخته های او چاپ شد.

اولین سفر خارج از کشور (1830-1834)

در بهار سال 1830، گلینکا به یک سفر طولانی به خارج از کشور رفت که هدف آن هم درمان (در آب های آلمان و در آب و هوای گرم ایتالیا) و هم آشنایی با هنر اروپای غربی بود. پس از گذراندن چند ماه در آخن و فرانکفورت، به میلان رسید و در آنجا آهنگسازی و آواز خواند، از تئاتر دیدن کرد و به شهرهای دیگر ایتالیا سفر کرد. همچنین حدس زده می شد که آب و هوای گرم ایتالیا سلامت او را بهبود می بخشد. گلینکا پس از حدود 4 سال زندگی در ایتالیا به آلمان رفت. در آنجا با زیگفرید دهن نظریه پرداز با استعداد آلمانی آشنا شد و ماه ها از او درس گرفت. به گفته خود گلینکا، دن دانش و مهارت های موسیقی و نظری خود را وارد سیستم کرد. گلینکا در خارج از کشور چندین رمان عاشقانه نوشت: "شب ونیزی"، "برنده"، "سه نفره رقت انگیز" برای کلارینت پیانو، باسون. در همان زمان، او ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه را داشت.

در سال 1835 گلینکا با MP Ivanova ازدواج کرد. این ازدواج به شدت ناموفق بود و سالها زندگی آهنگساز را تحت الشعاع قرار داد.

با بازگشت به روسیه ، گلینکا با شور و شوق شروع به نوشتن اپرا در مورد اقدام میهن پرستانه ایوان سوزانین کرد. این طرح او را بر آن داشت تا یک لیبرتو بنویسد. گلینکا مجبور شد به خدمات بارون روزن مراجعه کند. این لیبرتو استبداد را تجلیل می کرد، بنابراین، برخلاف میل آهنگساز، اپرا "زندگی برای تزار" نامیده شد.

اولین نمایش این اثر، که به اصرار اداره تئاترها "یک زندگی برای تزار" نامگذاری شد، در 27 ژانویه 1836، روز تولد اپرای قهرمانانه و میهنی روسیه شد. این اجرا موفقیت بزرگی بود، با حضور خانواده سلطنتیو پوشکین در سالن در میان بسیاری از دوستان گلینکا حضور داشت. بلافاصله پس از نمایش، گلینکا به عنوان سرپرست گروه کر دادگاه منصوب شد. پس از اولین نمایش، آهنگساز به ایده ایجاد اپرا بر اساس طرح شعر پوشکین "روسلان و لیودمیلا" علاقه مند شد.

در سال 1837، گلینکا با پوشکین در مورد ایجاد اپرا بر اساس طرح روسلان و لیودمیلا گفتگو کرد. در سال 1838، کار بر روی این مقاله آغاز شد،

آهنگساز در خواب دید که پوشکین خودش برای او لیبرتو بنویسد، اما مرگ نابهنگام شاعر مانع از این شد. لیبرتو طبق نقشه ای که توسط گلینکا طراحی شده بود ایجاد شد. اپرای دوم گلینکا با اپرای فولکلور-قهرمانی "ایوان سوزانین" نه تنها در طرح افسانه ای، بلکه در ویژگی های توسعه آن متفاوت است. کار روی اپرا بیش از پنج سال به طول انجامید. در نوامبر 1839، گلینکا که از مشکلات خانگی و خدمات خسته کننده در کلیسای کوچک دادگاه خسته شده بود، نامه ای استعفای خود را به مدیر ارائه کرد. در دسامبر همان سال، گلینکا اخراج شد. در همان زمان، موسیقی برای تراژدی "شاهزاده خوالمسکی"، "بازبینی شبانه" به قول ژوکوفسکی، "یک لحظه شگفت انگیز به یاد دارم" و "مارشملو شب" به کلام پوشکین، "تردیدها"، "لرک" ساخته شد. ". "والس فانتزی" ساخته شده برای پیانو ارکسترال بود و در سال 1856 به یک قطعه ارکستری گسترده تبدیل شد.

27 نوامبر 1842 - دقیقاً شش سال پس از اولین تولید "ایوان سوزانین" - اولین اپرای دوم "روسلان و لیودمیلا" در سن پترزبورگ برگزار شد. علیرغم این واقعیت که خانواده سلطنتی قبل از پایان اجرا جعبه را ترک کردند، چهره های برجسته فرهنگی با خوشحالی از این اثر استقبال کردند (اگرچه این بار به دلیل ماهیت عمیقا نوآورانه دراماتورژی اتفاق نظر وجود نداشت). به زودی اپرا به طور کامل از صحنه حذف شد. «ایوان سوزانین» نیز به ندرت روی صحنه می رفت.

در سال 1838، گلینکا با اکاترینا کرن، دختر قهرمان شعر معروف پوشکین آشنا شد و الهام بخش ترین آثار خود را به او تقدیم کرد: "فانتزی والس" (1839) و یک عاشقانه شگفت انگیز بر اساس اشعار پوشکین "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم". 1840).

سرگردانی های جدید (1844-1847)

در سال 1844 گلینکا دوباره به خارج از کشور رفت، این بار به فرانسه و اسپانیا. او در پاریس با آهنگساز فرانسوی هکتور برلیوز ملاقات می کند. کنسرتی از آثار گلینکا در پاریس با موفقیت بزرگ برگزار شد. در 13 می 1845، گلینکا پاریس را به مقصد اسپانیا ترک کرد. او در آنجا با موسیقیدانان محلی، خوانندگان و گیتاریست های اسپانیایی با استفاده از صفحات ضبط آشنا شد رقص های محلی، گلینکا در سال 1845 اورتور کنسرت "Jota of Aragon" را نوشت ، با بازگشت به روسیه ، گلینکا اوورتور دیگری "شبی در مادرید" نوشت ، در همان زمان فانتزی سمفونیک "Kamarinskaya" با موضوع 2 آهنگ روسی ساخته شد: عروسی. غزل ("به خاطر کوهها، کوههای بلند") و رقص پر جنب و جوش.