هنر عامیانه شفاهی: انواع، ژانرهای آثار و نمونه ها. نقوش فولکلور در شعر N.A. نکراسوف "چه کسی در روسیه باید خوب زندگی کند.

اصطلاح "فولکلور" (ترجمه شده به "خرد عامیانه") اولین بار توسط دانشمند انگلیسی W.J. تامز در سال 1846. ابتدا این اصطلاح کل فرهنگ معنوی (باورها، رقص ها، موسیقی، منبت کاری و غیره) و گاهی مادی (مسکن، لباس) مردم را در بر می گرفت. در علم مدرن هیچ وحدتی در تفسیر مفهوم "فولکلور" وجود ندارد. گاهی در معنای اصلی آن به کار می رود: جزء لاینفک زندگی عامیانهبا دیگر عناصر آن در هم تنیده است. از آغاز قرن بیستم این اصطلاح همچنین به معنای محدودتر و خاص تر استفاده می شود: هنر عامیانه کلامی.

قدیمی ترین گونههنر کلامی در روند شکل گیری گفتار انسان در عصر پارینه سنگی بالایی پدید آمد. خلاقیت کلامی در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با آن داشت فعالیت کارگریانسان و منعکس کننده اندیشه های مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی. اعمال آیینی، که از طریق آن اولیهبه دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت، با کلماتی همراه بود: جادوها، توطئه ها بیان شد، درخواست ها یا تهدیدهای مختلف به نیروهای طبیعت خطاب شد. هنر کلمه ارتباط نزدیکی با انواع دیگر داشت هنر بدویموسیقی، رقص، هنرهای تزئینی. در علم به این «سینکرتیسم بدوی» می گویند. ردپای آن هنوز در فرهنگ عامه قابل مشاهده است.

دانشمند روسی A.N. Veselovsky معتقد بود که ریشه شعر در آیین عامیانه است. شعر بدوی، طبق مفهوم او، در اصل آهنگی از گروه کر بود که با رقص و پانتومیم همراه بود. نقش کلمه در ابتدا ناچیز و کاملاً تابع ریتم و حالات چهره بود. متن با توجه به اجرا بداهه بداهه می شد تا اینکه خصلت سنتی پیدا کرد.

همانطور که بشریت تجربیات زندگی مهم تری را جمع آوری کرد که باید منتقل شوند نسل های بعدی، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. انتخاب خلاقیت کلامیکه در دیدگاه مستقلهنر مهمترین گام در ماقبل تاریخ فولکلور است.

فولکلور یک هنر کلامی بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها، با مضامین، تصاویر و سبک متنوع آنها شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، آهنگ های کارگری و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور یک افسانه بود که طرح‌های آن به عنوان داستان تلقی می‌شد.

در جامعه باستان و قرون وسطی وجود داشته است حماسه قهرمانانه(حماسه های ایرلندی، قرقیزستان ماناس، حماسه های روسی و غیره). افسانه ها و آهنگ هایی نیز وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مذهبی بود (مثلاً آیات معنوی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است. اگر اشعار آیینی (آداب همراه با تقویم و چرخه های کشاورزی، آیین های خانوادگی مرتبط با تولد، عروسی، مرگ) در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است، پس اشعار غیر آیینی، با علاقه ای که به افراد عادی داشت، بسیار دیرتر ظاهر شد. با این حال، با گذشت زمان، مرز بین شعر آیینی و غیر آیینی از بین می رود. بنابراین، در عروسی دیتی می خوانند، در عین حال برخی از آهنگ های عروسی به یک رپرتوار غیر آیینی تبدیل می شوند.

ژانرها در فولکلور نیز از نظر نحوه اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و در ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز، آواز و رقص، داستان سرایی، بازیگری و غیره) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها عاشقانه ها، حکایات، فولکلور کارگری، مدرسه و دانش آموزی را زنده کرد.

در فولکلور ژانرهای پرباری وجود دارد که در اعماق آن آثار جدیدی ظاهر می شود. حالا اینها دیوونه ها، گفته ها، ترانه های شهری، حکایت ها، انواع مختلفی از اینها هستند فولکلور کودکان. ژانرهایی هستند که بی ثمر هستند اما همچنان وجود دارند. بنابراین، داستان های عامیانه جدید ظاهر نمی شوند، اما داستان های قدیمی همچنان گفته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما آهنگ های حماسی و تاریخی در اجرای زنده تقریباً به صدا در نمی آیند.

علم فولکلور فولکلور تمام آثار خلاقیت کلامی عامیانه، از جمله آثار ادبی را به یکی از سه جنس ارجاع می دهد: حماسه، غزل، نمایش.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت شاعرانه در میان همه مردم بوده است. اما حتی با ظهور نوشتن برای قرن های متمادی، تا دوره فئودالیسم متأخر، خلاقیت شعر شفاهی نه تنها در بین کارگران، بلکه در میان مردم نیز رواج داشت. اقشار بالاترجامعه: اشراف، روحانیون. با ظهور در یک محیط اجتماعی خاص، اثر می تواند به یک دارایی ملی تبدیل شود.

نویسنده جمعیفولکلور یک هنر جمعی است. هر اثر هنر عامیانه شفاهی نه تنها بیانگر افکار و احساسات گروه های خاصی است، بلکه به صورت جمعی خلق و توزیع می شود. با این حال، جمعی فرآیند خلاقدر فرهنگ عامه به این معنا نیست که افراد هیچ نقشی نداشته اند. استادان با استعداد نه تنها متون موجود را با شرایط جدید بهبود یا تطبیق دادند، بلکه گاهی اوقات آهنگ ها، داستان ها، افسانه ها را خلق می کردند که مطابق با قوانین هنر عامیانه شفاهی بدون نام نویسنده توزیع می شد. با تقسیم کار اجتماعی، حرفه های عجیب و غریبی به وجود آمد که با خلق و اجرای شعر و شاعری مرتبط بود. آثار موسیقی(راپسودهای یونان باستان، گوسلارهای روسی، کوبزارهای اوکراینی، آکین های قرقیزی، آشغ های آذربایجانی، خوانندگان فرانسوی و غیره).

در فولکلور روسی در قرن 1819. هیچ حرفه ای سازی توسعه یافته خوانندگان وجود نداشت. قصه گوها، خواننده ها، قصه گوها دهقان، صنعتگر ماندند. برخی از ژانرهای شعر عامیانه گسترده بود. اجرای دیگران به مهارت خاصی نیاز داشت، یک موهبت خاص موسیقایی یا بازیگری.

فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم، فرهنگ آن منحصر به فرد است. بنابراین، حماسه ها، داستان ها فقط در فولکلور روسی، افکار - اوکراینی و غیره ذاتی هستند. برخی از ژانرها (نه تنها آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند. ترکیب و شکل آهنگ های آیینی متفاوت است، آنها را می توان به دوره های تقویم کشاورزی، شبانی، شکار یا ماهیگیری تاریخ گذاری کرد، با آیین های مسیحی، مسلمان، بودایی یا سایر ادیان وارد روابط مختلف شد. به عنوان مثال، تصنیف در میان اسکاتلندی ها تفاوت های ژانری واضحی به دست آورد، در حالی که در میان روس ها به یک آهنگ غنایی یا تاریخی نزدیک است. برخی از مردم (به عنوان مثال، صرب ها) نوحه های آیینی شاعرانه دارند، در حالی که برخی دیگر (از جمله اوکراینی ها) به شکل تعجب های ساده منثور وجود داشتند. هر ملتی زرادخانه خود را از استعاره ها، القاب، مقایسه ها دارد. بنابراین، ضرب المثل روسی "طلا سکوت" با ژاپنی "گل های سکوت" مطابقت دارد.

با وجود رنگ آمیزی ملی روشن متون فولکلور، بسیاری از انگیزه ها، تصاویر و حتی توطئه ها در بین مردمان مختلف مشابه است. بنابراین، مطالعه تطبیقی ​​طرح‌های فولکلور اروپایی، دانشمندان را به این نتیجه رساند که حدود دو سوم از طرح‌های افسانه‌های هر ملت مشابهی در افسانه‌های سایر ملیت‌ها دارد. وسلوفسکی چنین طرح‌هایی را «طرح‌های سرگردان» نامید و «نظریه توطئه‌های سرگردان» را ایجاد کرد که بارها توسط نقد ادبی مارکسیستی مورد انتقاد قرار گرفت.

برای مردمانی که دارای گذشته تاریخی مشترک هستند و به زبان های مرتبط صحبت می کنند (به عنوان مثال، گروه هند و اروپایی)، می توان این شباهت را توضیح داد. منشاء مشترک. این شباهت ژنتیکی است. ویژگی های مشابه در فرهنگ عامه مردمانی که به خانواده های زبانی مختلف تعلق دارند، اما برای مدت طولانی با یکدیگر در تماس بوده اند (مثلاً روس ها و فنلاندی ها) با وام گرفتن توضیح داده می شود. اما در فولکلور مردمانی که در قاره‌های مختلف زندگی می‌کنند و احتمالا هرگز ارتباط برقرار نکرده‌اند، مضامین، طرح‌ها، شخصیت‌های مشابهی وجود دارد. بنابراین ، در یکی از افسانه های روسی در مورد یک مرد فقیر باهوش گفته می شود که با همه حیله هایش در یک گونی گذاشته شد و در شرف غرق شدن است ، اما او با فریب دادن ارباب یا کشیش (می گویند ، دسته های بزرگ اسب های زیبا زیر آب می چرند)، او را به جای خودش در گونی می گذارد. همین طرح در داستان‌های مردم مسلمان (داستان‌های مربوط به خواجه ناصرالدین)، و در میان مردم گینه و در میان ساکنان جزیره موریس وجود دارد. این آثار مستقل هستند. به این شباهت گونه شناسی می گویند. در همان مرحله رشد، باورها و آیین های مشابه، اشکال زندگی خانوادگی و اجتماعی شکل می گیرد. و بنابراین، هم آرمان ها و هم درگیری ها با هم منطبق می شوند - تقابل فقر و ثروت، هوش و حماقت، سخت کوشی و تنبلی و غیره.

از دهان به دهان.فولکلور در حافظه مردم ذخیره می شود و به صورت شفاهی تکثیر می شود. نویسنده یک متن ادبی مجبور نیست مستقیماً با خواننده ارتباط برقرار کند، در حالی که کار فولکلور در حضور شنوندگان اجرا می شود.

حتی همین راوی با هر اجرا، خواسته یا ناخواسته چیزی را تغییر می دهد. علاوه بر این، مجری بعدی محتوا را متفاوت منتقل می کند. و افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها و... از دهن هزاران می گذرد. شنوندگان نه تنها به روشی خاص بر اجراکننده تأثیر می گذارند (در علم به این بازخورد گفته می شود)، بلکه گاهی اوقات خودشان به اجرا متصل می شوند. بنابراین، هر اثر هنر عامیانه شفاهی گزینه های زیادی دارد. به عنوان مثال، در یک نسخه از داستان شاهزاده قورباغهشاهزاده از پدرش اطاعت می کند و بدون هیچ صحبتی با قورباغه ازدواج می کند. و در دیگری می خواهد او را ترک کند. به طرق مختلف در افسانه ها، قورباغه به نامزد کمک می کند تا وظایف پادشاه را انجام دهد، که در همه جا یکسان نیست. حتی ژانرهایی مانند حماسه، آهنگ، دیتی، که در آن یک ریتم شروع مهار کننده مهم وجود دارد، سرود، گزینه های بسیار خوبی دارند. مثلاً در اینجا آهنگی است که در قرن نوزدهم ضبط شده است. در استان آرخانگلسک:

بلبل شیرین،
شما می توانید همه جا پرواز کنید
پرواز به کشورهای شاد
به شهر باشکوه یاروسلاول پرواز کنید...

تقریباً در همان سالها در سیبری به همین انگیزه می خواندند:

تو کبوتر کوچولوی احمق منی،
شما می توانید همه جا پرواز کنید
به کشورهای خارجی پرواز کنید
به شهر باشکوه یروسلان…

نه تنها در قلمروهای مختلف، بلکه در دوره های مختلف تاریخی نیز می توان یک آهنگ را در نسخه هایی اجرا کرد. بنابراین، آهنگ های مربوط به ایوان وحشتناک به آهنگ هایی در مورد پیتر اول تبدیل شد.

مردم به منظور حفظ کردن و بازگویی یا خواندن برخی از آثار (گاهی بسیار حجیم)، تکنیک هایی را توسعه دادند که در طول قرن ها صیقل داده شده بودند. آنها سبک خاصی ایجاد می کنند که فولکلور را از متون ادبی متمایز می کند. در بسیاری از ژانرهای فولکلور شروع مشترکی وجود دارد. بنابراین، داستان نویس عامیانه از قبل می دانست که چگونه یک افسانه را شروع کند در یک پادشاهی خاص، در یک ایالت خاص... یا یک بار زندگی کرده…. حماسه اغلب با کلمات شروع می شد همانطور که در یک شهر با شکوه در کیف .... در برخی از ژانرها، پایان ها تکرار می شوند. برای مثال، حماسه ها اغلب به این شکل ختم می شوند: اینجا برای او جلال می خوانند .... یک افسانه تقریباً همیشه با یک عروسی و یک جشن با یک ضرب المثل به پایان می رسد من آنجا بودم، آبجو عسل خوردم، از سبیلم جاری شد، اما به دهانم نرسیدیا و آنها شروع به زندگی، زندگی و خوب شدن کردند.

در فولکلور تکرارهای متنوع دیگری نیز وجود دارد. ممکن است کلمات فردی تکرار شوند: از خانه گذشت، از سنگ گذشت، // از باغ گذشت، باغ سبز, یا ابتدای سطرها: سپیده دم بود، // سحرگاه صبح بود.

تمام خطوط تکرار می شوند، و گاهی اوقات چندین خط:

او در امتداد دان راه می رود، در امتداد دان راه می رود،
یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند،
یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند،
و آن دوشیزه گریه می کند، و آن دوشیزه گریه می کند،
و دوشیزه بر رودخانه تندرو گریه می کند
و دوشیزه بر رودخانه تند می گریند.

در آثار هنر عامیانه شفاهی نه تنها کلمات و عبارات تکرار می شود، بلکه تمام قسمت ها نیز تکرار می شوند. بر روی تکرار سه گانه همان قسمت ها، حماسه ها، افسانه ها و ترانه ها ساخته می شود. بنابراین، وقتی کالیکس (خوانندگان سرگردان) ایلیا مورومتس را درمان می کنند، سه بار به او "نوشیدنی عسل" می دهند: بعد از اولین بار احساس کمبود قدرت در خود می کند، بعد از دوم - بیش از حد و فقط پس از نوشیدن آن. بار سوم، او به اندازه نیازش نیرو دریافت می کند.

در تمام ژانرهای فولکلور مکان های به اصطلاح رایج یا معمولی وجود دارد. در افسانه ها حرکت سریع اسب: اسب می دود زمین می لرزد. "Vezhestvo" (مودب، پرورش خوب) قهرمان حماسیهمیشه به صورت زیر بیان می شود: او صلیب را به روش مکتوب گذاشت، اما کمان ها را به روش آموخته رهبری کرد.. فرمول های زیبایی وجود دارد نه در افسانه برای گفتن، نه برای توصیف با قلم. فرمول های فرمان تکرار می شوند: در برابر من بایست، مانند برگ در برابر علف!

تعاریف تکرار می شوند، به اصطلاح القاب ثابت، که به طور جدایی ناپذیری با کلمه در حال تعریف پیوند دارند. بنابراین، در فولکلور روسی، زمین همیشه تمیز است، ماه روشن است، دختر قرمز (قرمز) و غیره است.

سایر تکنیک های هنری نیز به درک شنیداری کمک می کنند. به عنوان مثال، روش به اصطلاح باریک کردن گام به گام تصاویر. در اینجا شروع آهنگ محلی است:

شهر با شکوهی در چرکاسک وجود داشت،
چادرهای سنگی جدیدی در آنجا ساخته شد،
در چادرها، میزها همه بلوط هستند،
بیوه جوانی پشت میز نشسته است.

یک قهرمان نیز می تواند با کمک مخالفان برجسته شود. در یک جشن در شاهزاده ولادیمیر:

و چگونه همه اینجا نشسته اند، می نوشند، می خورند و می بالند،
اما فقط یکی می نشیند، نمی نوشد، نمی خورد، نمی خورد...

در یک افسانه، دو برادر باهوش هستند و سومی ( شخصیت اصلی، برنده) در حال حاضر یک احمق.

ویژگی های پایدار به شخصیت های فولکلور خاصی اختصاص داده می شود. بنابراین، روباه همیشه حیله گر است، خرگوش همیشه ترسو، گرگ همیشه شرور است. در شعر عامیانه نمادهای خاصی نیز وجود دارد: شادی بلبل، شادی. غم فاخته، دردسر و غیره

به گفته محققان، از بیست تا هشتاد درصد متن، همانطور که بود، از مواد آماده ای تشکیل شده است که نیازی به حفظ کردن ندارند.

فولکلور، ادبیات، علم.ادبیات خیلی دیرتر از فولکلور ظاهر شد و همیشه به یک درجه یا دیگری از تجربه او استفاده کرد: مضامین، ژانرها، تکنیک ها در دوره های مختلف متفاوت است. بنابراین، طرح های ادبیات کهن بر اساس اسطوره ها است. افسانه ها و ترانه های نویسنده، تصنیف ها در ادبیات اروپا و روسیه ظاهر می شود. به دلیل فولکلور، زبان ادبی دائماً غنی می شود. در واقع، در آثار هنر عامیانه شفاهی کلمات باستانی و گویش زیادی وجود دارد. با کمک پسوندهای محبت آمیز و پیشوندهای آزادانه استفاده شده، کلمات گویا جدیدی ایجاد می شود. دختر غمگین است شما پدر و مادرید، ویرانگر، سلاخی من.... پسر شاکی است: از قبل تو، عزیزم، چرخ باحال، سرم را چرخاندی. به تدریج برخی کلمات وارد محاوره و سپس به گفتار ادبی می شوند. تصادفی نیست که پوشکین نامیده می شود: "افسانه های عامیانه را بخوانید، نویسندگان جوان، تا ویژگی های زبان روسی را ببینید."

فنون فولکلور به ویژه در آثار مربوط به مردم و برای مردم بسیار مورد استفاده قرار گرفت. مثلاً در شعر نکراسوف برای چه کسی در روسیه به خوبی زندگی می کنند؟تکرارهای متعدد و متنوع (موقعیت ها، عبارات، کلمات)؛ پسوندهای کوچک

در همان زمان، آثار ادبی به فولکلور نفوذ کرد و بر توسعه آن تأثیر گذاشت. به عنوان آثار هنر عامیانه شفاهی (بدون نام نویسنده و در گزینه های مختلف) یاقوت های حافظ و عمر خیام توزیع شد، چند داستان روسی قرن هفدهم، زندانیو شال مشکیپوشکین، آغاز کوروبینیکوفنکراسوف ( آه، جعبه پر است، پر، // چتری و پارچه ابریشمی است.// حیف کن عزیزم، // شانه خوب...) و خیلی بیشتر. از جمله آغاز افسانه ارشوف اسب کوچولو، که سرآغاز بسیاری از داستان های عامیانه شد:

آن سوی کوه ها، فراتر از جنگل ها
فراتر از دریاهای وسیع
در برابر بهشت ​​روی زمین
پیرمردی در روستایی زندگی می کرد.

M.Isakovsky شاعر و M.Blanter آهنگساز ترانه ای نوشتند کاتیوشا (درختان سیب و گلابی شکوفه دادند...). مردم آن را خواندند، و حدود صد نفر متفاوت کاتیوشا. بنابراین، در دوران بزرگ جنگ میهنیسرود: درختان سیب و گلابی اینجا شکوفا نمی شوند..., فاشیست ها درختان سیب و گلابی را سوزاندند.... دختر کاتیوشا در یک آهنگ پرستار شد، در آهنگی دیگر پارتیزان و در آهنگ سوم علامت دهنده شد.

در اواخر دهه 1940، سه دانش آموز A. Okhrimenko، S. Christie و V. Shreiberg آهنگی کمدی ساختند:

در خانواده ای قدیمی و اصیل
زندگی کرد لو نیکولایویچ تولستوی،
نه ماهی می خورد و نه گوشت،
با پای برهنه در کوچه ها قدم زدم.

چاپ چنین اشعاری در آن زمان غیرممکن بود و به صورت شفاهی پخش می شد. نسخه های بیشتر و بیشتری از این آهنگ شروع به ایجاد کرد:

نویسنده بزرگ شوروی
لئو نیکولایویچ تولستوی،
نه ماهی می خورد و نه گوشت.
با پای برهنه در کوچه ها قدم زدم.

تحت تأثیر ادبیات، قافیه در فولکلور ظاهر شد (همه چیزها قافیه هستند، در آهنگ های عامیانه بعدی قافیه وجود دارد)، تقسیم به بند. تحت تأثیر مستقیم شعر عاشقانه ( همچنین ببینیدرومانتیسم)، به ویژه تصنیف ها، ژانر جدیدی از عاشقانه شهری پدید آمد.

شعر عامیانه شفاهی نه تنها توسط منتقدان ادبی، بلکه توسط مورخان، قوم شناسان و فرهنگ شناسان مورد مطالعه قرار می گیرد. در باستان‌ترین زمان‌های پیش از سواد، فولکلور اغلب تنها منبعی است که اطلاعات خاصی را به امروز (به شکلی پنهان) منتقل می‌کند. بنابراین، در یک افسانه، داماد برای برخی از شایستگی ها و سوء استفاده ها همسری می گیرد و اغلب نه در پادشاهی که در آن متولد شده است، بلکه در سرزمینی که همسر آینده اش از آنجا آمده ازدواج می کند. این جزئیات از یک افسانه که در دوران باستان متولد شده است، نشان می دهد که در آن روزها همسری از نوع دیگری گرفته شده (یا ربوده شده است). همچنین بازتاب هایی از آیین باستانی آغاز در افسانه وجود دارد - آغاز پسران به مردان. این آیین معمولاً در جنگل، در خانه «مردان» برگزار می شد. افسانه ها اغلب به خانه ای در جنگل اشاره می کنند که مردها در آن زندگی می کنند.

فولکلور متاخر مهمترین منبع برای مطالعه روانشناسی، جهان بینی و زیبایی شناسی یک قوم خاص است.

در روسیه در پایان 20 آغاز قرن 21. افزایش علاقه به فرهنگ عامه قرن بیستم، آن جنبه هایی از آن که در سال های نه چندان دور خارج از مرزهای علم رسمی باقی مانده بود. (حکایت سیاسی، برخی از داستان‌ها، فولکلور GULAG). بدون مطالعه این فولکلور، تصور زندگی مردم در عصر تمامیت خواهی ناگزیر ناقص و تحریف خواهد شد.

لودمیلا پولیکوفسکایا

آزادوفسکی M.K. تاریخ فولکلور روسیه. tt.، 12. م.، 19581963
آزادوفسکی M.K. مقالاتی درباره ادبیات فولکلور. م.، 1960
ملتینسکی E.M. خاستگاه حماسه قهرمانانه(اشکال اولیه و آثار تاریخی). م.، 1963
بوگاتیرف پی.جی. سوالات تئوری هنر عامیانه . م.، 1971
پراپ وی.یا. فولکلور و واقعیت. م.، 1976
باختین وی.اس. از حماسه تا قافیه شمارش. داستان های فولکلور. L.، 1988
Veselovsky A.N. شعرهای تاریخیم.، 1989
بوسلایف F.I. حماسه و اساطیر عامیانه. م.، 2003
ژیرمونسکی V.M. فولکلور غرب و شرق: مقالات تاریخی تطبیقی. م.، 2004

"FOLKLORE" را در پیدا کنید

دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری سنت پترزبورگ

تست

انضباط _______________________________

موضوع ___________________________________________________________________

دانشجو(های) دوره _____

دانشکده مکاتبات

تخصص

_____________________________

_____________________________

نام و نام خانوادگی.

_____________________________

سنت پترزبورگ

______________________________________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(خط برش)

دانش‌آموزان دوره _____________________________________________________________________

(نام و نام خانوادگی.)

رشته تخصصی دانشکده مکاتبات ________________________________________________________________

انضباط___________

موضوع________________

شماره ثبت ____________________________________ 200______

تاریخ دریافت کار در دانشگاه

ارزیابی ___________________________ "_________" ________________________ 200____

معلم ناظر __________________________________________

نام خانوادگی را به وضوح امضا کنید

1. مقدمه …………………………………………………………………………….………………. 3

2. بخش اصلی………………………………………………………………………………………………………………………… چهار

2.1 ژانرهای فولکلور روسیه ………………………………………………………………………

2.2 جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه …………………………………………………………

3. نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..12

4. فهرست ادبیات استفاده شده………………………………………………………………………………………………………………………………….

مقدمه

فولکلور - [انگلیسی] فولکلور] هنر عامیانه، مجموعه ای از اقدامات عامیانه.

رابطه ادبیات با هنر عامیانه شفاهی است موضوع موضوعینقد ادبی مدرن در بستر توسعه فرهنگ جهانی.

در دهه های اخیر، یک جهت کلی در ادبیات داخلی تعریف شده است. استفاده خلاقانهفولکلور، که توسط نثرنویسان با استعدادی ارائه می شود که مشکلات واقعیت را در سطح تلاقی ادبیات و فولکلور آشکار می کنند. تسلط عمیق و ارگانیک بر اشکال مختلف هنر عامیانه شفاهی همیشه یکی از ویژگی های ضروری یک استعداد واقعی بوده است.

در دهه‌های 1970-2000، بسیاری از نویسندگان روسی که در جنبش‌های ادبی مختلف کار می‌کردند، به هنر عامیانه شفاهی روی آوردند. دلایل این چیست پدیده ادبی? چرا نویسندگان گرایش‌ها و سبک‌های مختلف ادبی در آغاز قرن به فولکلور روی آوردند؟ باید قبل از هر چیز دو عامل غالب را در نظر گرفت: الگوهای ادبی درونی و موقعیت اجتماعی-تاریخی. بدون شک، سنت نقش دارد: نویسندگان در تمام دوره توسعه ادبیات به هنر عامیانه شفاهی روی آوردند. دلیل دیگر، نه کمتر مهم، آغاز قرن است، زمانی که جامعه روسیه، با جمع بندی نتایج قرن آینده، دوباره در تلاش برای یافتن پاسخی است. سوالات مهمزندگی، بازگشت به خاستگاه معنوی و فرهنگی ملی و غنی ترین میراث فولکلور، حافظه و تاریخ شاعرانه مردم است.

مشکل نقش فولکلور در ادبیات روسیه در آستانه قرن بیست و یکم طبیعی است زیرا اکنون ارزش فلسفی و زیبایی شناختی خاصی پیدا کرده است.

فولکلور نوعی حافظه هنری کهن، فراشخصی و جمعی است که به مهد ادبیات تبدیل شده است.

بخش اصلی.

ژانرهای فولکلور روسیه.

شعر عامیانه روسیه مسیر قابل توجهی از توسعه تاریخی را طی کرده است و زندگی مردم روسیه را به طرق مختلف منعکس کرده است. ترکیب ژانری آن غنی و متنوع است. ژانرهای شعر عامیانه روسیه در طرح زیر در برابر ما ظاهر می شوند: I. شعر آیینی: 1) تقویم (چرخه های زمستان، بهار، تابستان و پاییز). 2) خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)؛ 3) توطئه. II. شعر غیر آیینی: 1) حماسی ژانرهای نثر: * الف) افسانه، ب) افسانه، ج) افسانه (و بیلیچکا در نوع خود). 2) ژانرهای شاعرانه حماسی: الف) حماسه، ب) ترانه های تاریخی (عمدتاً قدیمی تر)، ج) ترانه های تصنیف. 3) ژانرهای شعر غنایی: الف) ترانه های محتوای اجتماعی، ب) ترانه های عاشقانه، ج) ترانه های خانوادگی، د) ژانرهای غزلی کوچک (چستوشکا، همخوانی و غیره). 4) ژانرهای کوچک غیر غنایی: الف) ضرب المثل ها. ج) گفته ها؛ ج) معماها؛ 5) متون و اقدامات نمایشی: الف) مبدل کردن، بازی ها، رقص های دور. ب) صحنه ها و نمایشنامه ها. در ادبیات فولکلور علمی، می توان به صورت بندی مسئله پدیده های عمومی و ژانری مختلط یا متوسط ​​را یافت: در مورد ترانه های غنایی - حماسی، در مورد افسانه ها - افسانه ها و غیره.

با این حال، باید گفت که چنین پدیده هایی در فولکلور روسیه بسیار نادر است. علاوه بر این، ورود این نوع آثار به طبقه بندی ژانرها قابل بحث است زیرا ژانرهای مخلوط یا میانی هرگز پایدار نبوده اند، در هیچ دوره ای از توسعه فولکلور روسی اصلی ترین آنها نبوده و آن را تعیین نکرده اند. تصویر کلیو جنبش تاریخی توسعه جنس ها و ژانرها شامل اختلاط آنها نیست، بلکه در ایجاد انواع جدید است. اشکال هنریو مرگ پیر ظهور ژانرها و همچنین شکل گیری کل سیستم آنها با شرایط بسیاری تعیین می شود. اولاً نیاز اجتماعی به آنها و در نتیجه وظایفی با ماهیت شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی شناختی که خود واقعیت متنوع آن را مقدم بر هنر عامیانه قرار می دهد. ثانیاً اصالت واقعیت منعکس شده; به عنوان مثال، حماسه ها در ارتباط با مبارزه مردم روسیه علیه پچنگ های کوچ نشین، پولوفتسیان و مغول-تاتارها به وجود آمد. ثالثاً میزان رشد اندیشه هنری مردم و تفکر تاریخی آنان; در مراحل اولیه، اشکال پیچیده ایجاد نمی شد، حرکت احتمالاً از شکل های ساده و کوچک به شکل های پیچیده و بزرگ، به عنوان مثال، از ضرب المثل ها، تمثیل ها ( داستان کوتاه) به افسانه ها و افسانه ها. چهارم، میراث و سنت های هنری قبلی، ژانرهای پیشین. پنجم، تأثیر ادبیات (نوشتن) و دیگر اشکال هنر. ظهور ژانرها یک فرآیند طبیعی است. این هم توسط عوامل اجتماعی-تاریخی خارجی و هم توسط قوانین داخلی توسعه فولکلور تعیین می شود.

ترکیب ژانرهای فولکلور و ارتباط آنها با یکدیگر نیز توسط وظیفه مشترک آنها در بازتولید چندجانبه واقعیت تعیین می شود و عملکرد ژانرها به گونه ای توزیع می شود که هر ژانر وظیفه خاص خود را دارد - تصویر یکی از جنبه های زندگی آثار یک گروه از ژانرها به عنوان موضوع خود تاریخ مردم (حماسه ها، ترانه های تاریخی، افسانه ها)، دیگری - کار و زندگی مردم (ترانه های آیینی تقویم، آهنگ های کارگری)، سوم - روابط شخصی ( ترانه های خانوادگی و عاشقانه) چهارم - دیدگاه های اخلاقی مردم و تجربه زندگی او (ضرب المثل). اما همه ژانرها با هم زندگی، کار، تاریخ، روابط اجتماعی و شخصی افراد را پوشش می دهند. ژانرها به همان شکلی که جنبه ها و پدیده های مختلف واقعیت به هم پیوسته اند، به هم مرتبط هستند و بنابراین یک نظام ایدئولوژیک و هنری واحد را تشکیل می دهند. این واقعیت که ژانرهای فولکلور دارای جوهره ایدئولوژیک مشترک و وظیفه مشترک بازتولید هنری چند جانبه زندگی هستند نیز باعث اشتراک یا تشابه خاصی در مضامین، طرح ها و قهرمانان آنها می شود. ژانرهای فولکلور با مشترک بودن اصول زیبایی شناسی عامیانه مشخص می شوند - سادگی، ایجاز، صرفه جویی، طرح، شاعرانه طبیعت، اطمینان از ارزیابی های اخلاقی قهرمانان (مثبت یا منفی). ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز با یک سیستم مشترک از وسایل هنری فولکلور - اصالت ترکیب (لیتموتیف، وحدت موضوع، اتصال زنجیره ای، محافظ صفحه نمایش - تصویری از طبیعت، انواع تکرارها) به هم مرتبط هستند. مکان های مشترک)، نمادها، انواع خاصالقاب این سیستم، از لحاظ تاریخی در حال توسعه، دارای یک برجسته است هویت ملی، به دلیل ویژگی های زبان، زندگی، تاریخ و فرهنگ مردم. روابط ژانر در شکل گیری، توسعه و همزیستی ژانرهای فولکلور، فرآیندی از تعامل پیچیده رخ می دهد: تأثیر متقابل، غنی سازی متقابل، انطباق با یکدیگر. تعامل ژانرها اشکال مختلفی دارد. این یکی از دلایل تغییرات قابل توجه در هنر عامیانه شفاهی است.

جایگاه فولکلور در ادبیات روسیه.

"مردم روسیه ادبیات شفاهی عظیمی ایجاد کرده اند: ضرب المثل های حکیمانه و معماهای حیله گرانه ، آهنگ های آیینی خنده دار و غم انگیز ، حماسه های موقر ، - که با صدای آواز خوانده می شود ، با صدای تار ، - در مورد اعمال باشکوه قهرمانان ، مدافعان سرزمین مردم - داستان های قهرمانانه، جادویی، روزمره و خنده دار.

فرهنگ عامه- این هنر عامیانه است، برای مطالعه روانشناسی عامیانه در روزهای ما بسیار ضروری و مهم است. فولکلور شامل آثاری است که ایده های مهم مردم را در مورد ارزش های اصلی زندگی منتقل می کند: کار، خانواده، عشق، وظیفه عمومی، وطن. بچه های ما الان هم با این کارها تربیت می شوند. دانش فولکلور می تواند به فرد اطلاعاتی در مورد مردم روسیه و در نهایت در مورد خودش بدهد.

در فرهنگ عامه، متن اصلی یک اثر تقریباً همیشه ناشناخته است، زیرا نویسنده اثر مشخص نیست. متن از دهان به دهان می رود و به شکلی که نویسندگان آن را نوشته اند به روزگار ما می رسد. با این حال، نویسندگان آنها را به شیوه خود بازگو می کنند تا آثار به راحتی قابل خواندن و درک باشند. در حال حاضر مجموعه های زیادی از جمله یک یا چند ژانر از فولکلور روسی به طور همزمان منتشر شده است. اینها، به عنوان مثال، "حماسه" توسط L. N. Tolstoy، "خلاقیت شعر عامیانه روسیه" توسط T. M. Akimova، "فولکلور روسیه" ویرایش شده توسط V. P. Anikin، "آهنگ های آیینی روسی" توسط Yu. G. Kruglov، "Strings of Rumble: مقالاتی در مورد فولکلور روسیه» نوشته وی. آی. کالوگین، «فولکلور روسیه شوروی» با ویرایش K. N. Femenkov، «درباره فولکلور روسیه» توسط E. V. Pomerantseva، «افسانه های عامیانه روسیه» و «مردم-هنرمند: اسطوره، فولکلور، ادبیات» توسط A. N. Afanasiev. اسطوره های اسلاوی" نوشته N. I. Kostomarov، "افسانه ها و افسانه ها" توسط K. A. Zurabov.

در همه نشریات، نویسندگان چندین ژانر فولکلور را متمایز می کنند - اینها فال، افسون ها، ترانه های آیینی، حماسه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، معماها، بیلیچکا، پستال، آوازها، دیتی ها و غیره هستند. مواد بسیار بزرگ است، و برای مدت کوتاهیمطالعه آن غیرممکن است، من فقط از چهار کتاب در کارم استفاده می کنم که به من داده شده است کتابخانه مرکزی. اینها عبارتند از "آوازهای آیینی روسی" توسط یو. جی. کروگلوف، "رشته های خروشان: مقالاتی در مورد فولکلور روسیه" اثر V. I. Kalugin، "فولکلور روسیه شوروی" ویرایش شده توسط K. N. Femenkov، "هنر شعر عامیانه روسیه" توسط T. M. Akimova.

نویسندگان مدرن اغلب از نقوش فولکلور استفاده می کنند تا به روایت شخصیتی وجودی ببخشند، فردی و معمولی را ترکیب کنند.

شعر عامیانه شفاهی و ادبیات کتاببر اساس ثروت ملی زبان ایجاد و توسعه یافت، موضوع آنها با زندگی تاریخی و اجتماعی مردم روسیه، شیوه زندگی و کار آنها مرتبط بود. در فولکلور و ادبیات، گونه های منظوم و منثور که تا حد زیادی شبیه به یکدیگر بودند ایجاد شد و انواع و اقسام هنر شعری پدید آمد و پیشرفت کرد. بنابراین کاملاً طبیعی و منطقی است ارتباطات خلاقانهبین فولکلور و ادبیات، تأثیر متقابل ایدئولوژیک و هنری مداوم آنها.

شعر عامیانه شفاهی که در دوران باستان پدید آمد و با ورود کتابت در روسیه به کمال رسید. ادبیات باستانی روسیهآستانه طبیعی، نوعی «گهواره شاعرانه». بر اساس غنی ترین گنجینه شعری فولکلور، تا حد زیادی، ادبیات مکتوب در اصل روسی پدید آمد. به گفته بسیاری از محققان، این فولکلور بود که یک جریان قوی ایدئولوژیک و هنری را وارد آثار ادبیات باستانی روسیه کرد.

فولکلور و ادبیات روسی دو حوزه مستقل از هنر ملی روسیه هستند. در همان زمان، تاریخ رابطه خلاقانه آنها موضوع مطالعه مستقل هر دو فولکلور و نقد ادبی قرار گرفت. با این حال، چنین تحقیقات هدفمند در علم روسیه بلافاصله ظاهر نشد. قبل از آنها مراحل طولانی وجود مستقل فولکلور و ادبیات بدون درک علمی مناسب از فرآیندهای تأثیر خلاقانه آنها بر یکدیگر وجود داشت.

آثار تولستوی، خطاب به کودکان، از نظر حجم گسترده، از نظر صدا چند صدایی است. دیدگاه های هنری، فلسفی، آموزشی او را نشان می دهد.

همه چیزهایی که تولستوی در مورد کودکان و برای کودکان نوشته است، دوره جدیدی را در توسعه ادبیات داخلی و از بسیاری جهات جهانی برای کودکان نشان می دهد. حتی در طول زندگی نویسنده، داستان های او از ABC به بسیاری از زبان های مردم روسیه ترجمه شد و در اروپا رواج یافت.

مضمون دوران کودکی در آثار تولستوی اهمیت فلسفی عمیق و روانشناختی پیدا کرد. نویسنده مضامین جدید، لایه جدیدی از زندگی، قهرمانان جدید را معرفی کرد، مشکلات اخلاقی آثار خطاب به خوانندگان جوان را غنی کرد. شایستگی بزرگ تولستوی، نویسنده و معلم، همین است ادبیات آموزشی(الفبا)، به طور سنتی کاربردی، در طبیعت کاربردی، او را به سطح هنر واقعی ارتقا داد.

لئو تولستوی جلال و افتخار است ادبیات داخلی. 2 شروع کنید فعالیت آموزشیتولستوی به سال 1849 اشاره می کند. زمانی که اولین مدرسه خود را برای بچه های دهقان افتتاح کرد.

تولستوی تا آخرین روزهای زندگی خود توجه خود را به مشکلات آموزش و پرورش ترک نکرد. در دهه 80 و 90 او به انتشار ادبیات برای مردم مشغول بود و آرزو داشت برای دهقانان خلق کند. فرهنگ لغت دایره المعارفی، مجموعه ای از کتاب های درسی.

علاقه همیشگی L.N. تولستوی به فولکلور روسی، به شعر عامیانه مردمان دیگر (در درجه اول قفقاز) یک واقعیت شناخته شده است. او نه تنها افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها را یادداشت و به طور فعال ترویج می کرد، بلکه از آنها در کارهای خود نیز استفاده کرد. خلاقیت هنری، در فعالیت آموزشی. به ویژه در این زمینه ثمربخش دهه 70 قرن نوزدهم بود - زمان کار فشرده روی "ABC" (1872)، "ABC جدید" و کتاب های مکمل برای خواندن (1875). در ابتدا، در چاپ اول، "ABC" مجموعه ای از کتاب های آموزشی بود. تولستوی تجربه تدریس در مدرسه یاسنایا پولیانا را خلاصه کرد، داستان هایی را برای کودکان منتشر کرد که در ضمیمه به " یاسنایا پولیانا". قبل از هر چیز می خواهم به یک نکته جدی اشاره کنم نگرش متفکرانهلوگاریتم. تولستوی به مطالب فولکلور. نویسنده هر دو "ABC" به شدت توسط منابع اولیه هدایت می شد، از تغییرات و تفسیرهای خودسرانه اجتناب می کرد و به خود اجازه می داد تا برخی از تنظیمات را فقط به منظور تطبیق متون فولکلور که درک آنها دشوار بود انجام دهد. تولستوی تجربه اوشینسکی را مطالعه کرد، در مورد زبان کتاب های آموزشی سلف خود که از دیدگاه او بیش از حد متعارف، تصنعی بود و توصیفی بودن در داستان های کودکان را نمی پذیرفت، انتقادی گفت. مواضع هر دو معلم در ارزیابی نقش هنر عامیانه شفاهی، تجربه فرهنگ معنوی در تسلط بر زبان مادری نزدیک بود.

ضرب المثل ها، گفته ها، معماها در "ABC" متناوب با طرح های کوتاه، ریز صحنه ها، کوچک داستان های عامیانه 3("کاتیا به دنبال قارچ رفت"، "وری سیسکین داشت"، "بچه ها یک جوجه تیغی پیدا کردند"، "یک حشره یک استخوان حمل کرد"). همه چیز در آنها به یک بچه دهقان نزدیک است. در کتاب بخوانید، صحنه با اهمیت خاصی پر شده است، مشاهده را تیز می کند: «آنها پشته گذاشتند. هوا گرم بود، سخت بود و همه آواز می خواندند.» پدربزرگ در خانه حوصله اش سر رفته بود. نوه آمد و آهنگی خواند.» شخصیت های داستان های کوتاه تولستوی، به طور معمول، تعمیم یافته اند - مادر، دختر، پسران، پیرمرد. در سنت های تعلیم و تربیت عامیانه و اخلاق مسیحی، تولستوی این ایده را دارد: عشق به کار، احترام به بزرگان، انجام کارهای خوب. سایر طرح‌های خانگی آنقدر استادانه ساخته شده‌اند که معنای تعمیم‌یافته بالایی پیدا می‌کنند و به یک تمثیل نزدیک می‌شوند. مثلا:

مادربزرگ یک نوه داشت. قبل از این، نوه کوچک بود و همیشه می خوابید، و مادربزرگ نان می پخت، کلبه را جارو می کرد، می شست، می دوخت، می چرخید و برای نوه اش می بافت. و بعد از آن مادربزرگ پیر شد و روی اجاق دراز کشید و تمام مدت خوابید. و نوه برای مادربزرگش پخت، شست، دوخت، بافت و ریسید.

چند خط از کلمات ساده دو هجا. قسمت دوم تقریباً آینه ای از قسمت اول است. و عمق چقدر است؟ سیر حکیمانه زندگی، مسئولیت نسل ها، انتقال سنت ها... همه چیز در دو جمله آمده است. در اینجا، به نظر می رسد هر کلمه ای سنجیده می شود، به شیوه ای خاص تأکید می شود. تمثیل های پیرمردی که درخت سیب کاشت کلاسیک شد. پدربزرگ پیرو نوه ها»، «پدر و پسران».

کودکان شخصیت های اصلی داستان های تولستوی هستند. در میان شخصیت های او بچه ها، بچه های ساده، دهقان و بچه های اربابی هستند. تولستوی بر تفاوت های اجتماعی تمرکز نمی کند، اگرچه در هر داستان بچه ها در محیط خودشان هستند. بچه روستایی فیلیپوک، با کلاه پدری بزرگ، با غلبه بر ترس، مبارزه با سگ های دیگران، به مدرسه می رود. این شجاعت برای قهرمان کوچک داستان "چگونه سوار شدن را یاد گرفتم" کمتر نیست که از بزرگسالان التماس کند که او را به میدان ببرند. و سپس، بدون ترس از افتادن، دوباره روی چروونچیک کوچک بنشینید.

"من ناراحتم، همه چیز را بلافاصله فهمیدم. من چه اشتیاق هوشمندانه ای دارم، "فیلیپوک در مورد خودش می گوید که نام خود را در انبارها غلبه کرده است. در داستان های تولستوی از این دست قهرمانان «پریشان و زبردست» بسیارند. پسر واسیا فداکارانه از یک بچه گربه در برابر سگ های شکار محافظت می کند ("گربه"). و وانیا هشت ساله با نشان دادن نبوغ رشک برانگیز، جان برادر کوچک، خواهر و مادربزرگ پیرش را نجات می دهد. طرح های بسیاری از داستان های تولستوی دراماتیک هستند. قهرمان - کودک باید بر خود غلبه کند، در مورد یک عمل تصمیم بگیرد. مشخصه در این زمینه پویایی پرتنش داستان «پرش» است. چهار

کودکان اغلب شیطون هستند، مرتکب اعمال اشتباه می شوند، اما نویسنده به دنبال ارزیابی مستقیم آنها نیست. نتیجه اخلاقی بر عهده خواننده است که خودش نتیجه بگیرد. یک لبخند آشتی جویانه می تواند ناشی از رفتار نادرست وانیا باشد که مخفیانه یک آلو ("استخوان") خورد. بی دقتی Seryozha ("پرنده") به قیمت جان چیژ تمام شد. و در داستان "گاو" قهرمان در موقعیت دشوارتری قرار دارد: ترس از مجازات برای یک شیشه شکسته منجر به عواقب بدی برای یک خانواده بزرگ دهقانی - مرگ پرستار بورنوشکا شد.

معلم معروف D.D. سمیونوف، معاصر تولستوی، داستان های او را «اوج کمال، همانطور که در روانشناختی» می خواند، نامید. از نظر هنری هم همینطور است... چه رسا و تصویرسازی زبان، چه صلابت و ایجاز و سادگی و در عین حال ظرافت کلام... در هر فکری، در هر داستانی اخلاق هم هست... چشمگیر نیست، کودکان را آزار نمی دهد، اما در آن پنهان است تصویر هنریو بنابراین به روح کودک التماس می کند و در اعماق آن فرو می رود» 5.

استعداد یک نویسنده با اهمیت اکتشافات ادبی او مشخص می شود. جاودانه آن چیزی است که تکرار نمی شود و منحصر به فرد است. ماهیت ادبیات تحمل ثانویه را ندارد.

نویسنده تصویر خود را خلق می کند دنیای واقعی، از تصور شخص دیگری از واقعیت راضی نیست. هر چه این تصویر بیشتر منعکس کننده ماهیت باشد و نه ظاهر پدیده ها، نویسنده هر چه عمیق تر به اصول اساسی هستی نفوذ کند، تضاد درونی آنها، که پارادایم یک "تضاد" ادبی اصیل است، با دقت بیشتری بیان می شود. کار، کار دوام بیشتری دارد.

در میان آثار فراموش شده چیزهایی است که از تصور جهان و انسان می کاهد. این به هیچ وجه به این معنی نیست که این اثر برای انعکاس تصویری کل نگر از واقعیت در نظر گرفته شده است. فقط این است که در «حقیقت خصوصی» اثر باید تلفیق با معنای جهانی وجود داشته باشد.

سوال درباره ملیت هااین یا آن نویسنده را نمی توان بدون تحلیل ارتباط او با فرهنگ عامه به طور کامل حل کرد. فولکلور خلاقیت غیرشخصی است که ارتباط نزدیکی با جهان بینی باستانی دارد.

نتیجه

بنابراین، ایجاد چرخه تولستوی " داستان های عامیانه» 1880 - 1900 به دلیل مجموع دلایل بیرونی و داخلی: عوامل اجتماعی-تاریخی، الگوها فرآیند ادبی اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم، اولویت های مذهبی و زیبایی شناختی تولستوی فقید.

تولستوی در شرایط بی ثباتی سیاسی-اجتماعی در روسیه در دهه های 1880-1890، روند سازماندهی مجدد رادیکال جامعه با روش های خشونت آمیز، ایجاد اختلاف، تفرقه بین مردم، ایده "مسیحیت فعال" را عملی می کند. آموزه دینی و فلسفی روشنگری معنوی مبتنی بر بدیهیات مسیحی که توسط وی در طول ربع قرن توسعه یافته و به تعبیر نگارنده به دنبال آن ناگزیر باید به پیشرفت معنوی جامعه منجر شود.

واقعیت عینی، غیرطبیعی بودن، توسط نویسنده محکومیت زیبایی شناختی را دریافت می کند. تولستوی برای مقابله با واقعیت تصویر واقعیت هماهنگ، نظریه ای را مطرح می کند هنر مذهبی، به عنوان مرتبط ترین با نیازهای روز، و به طور اساسی ماهیت خود را تغییر می دهد روش خلاقانه. روش "حقیقت معنوی" انتخاب شده توسط تولستوی، ترکیب واقعی و ایده آل به عنوان راهی برای تجسم یک واقعیت هماهنگ، به وضوح در چرخه ای از آثار با یک شرط مشروط تحقق یافت. تعریف ژانر"داستان های عامیانه".

با توجه به علاقه فزاینده نقد ادبی مدرن به مسائل مسیحی در کلاسیک های روسی، مطالعه "داستان های عامیانه" در زمینه نثر معنوی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 امیدوارکننده به نظر می رسد، که امکان ارائه مطالب معنوی را فراهم می کند. ادبیات این دوره به عنوان یک پدیده کل نگر.

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. Akimova T. M.، V. K. Arkhangelskaya، V. A. Bakhtina / شعر عامیانه روسی (راهنمای سمینارها). - م .: بالاتر. مدرسه، 1983. - 208 ص.

2. گورکی ام. سوبر. اپ.، ج 27

3. Danilevsky I.N. روسیه باستان از نگاه معاصران و فرزندان آنها (قرن XI-XII). - م.، 1998. - S. 225.

5. Kruglov Yu. G. آهنگ های آیینی روسی: Proc. کمک هزینه برای پد. in-tovpospets “rus. زبان یا T." - ویرایش دوم، Rev. و اضافی - م .: بالاتر. مدرسه 1989. - 320 ص.

6. سمیونوف D.D. مورد علاقه Ped. Op. - م.، 1953

فولکلور روسی

فولکلور در ترجمه به معنای «حکمت عامیانه، دانش عامیانه» است. فولکلور هنر عامیانه است، فعالیت جمعی هنری مردم که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و آرمان های آنهاست، یعنی. فولکلور میراث فرهنگی تاریخی عامیانه هر کشوری در جهان است.

آثار فولکلور روسیه (افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها، آهنگ ها، رقص ها، افسانه ها، هنرهای کاربردی) به بازآفرینی کمک می کند. ویژگی های شخصیتزندگی عامیانه زمان خود

خلاقیت در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. هنر کلمه ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنر - موسیقی، رقص، هنر تزئینی داشت. در علم به این امر «سینکرتیسم» می گویند.

فولکلور هنری بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها، با مضامین، تصاویر و سبک متنوع آنها شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، آهنگ های کارگری و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور افسانه‌هایی بود که طرح‌های آن بر اساس یک رویا، بر حکمت، و بر اساس داستان‌های اخلاقی بود.

در جامعه باستان و قرون وسطی، حماسه قهرمانانه (حماسه های ایرلندی، حماسه های روسی و غیره) شکل گرفت. همچنین افسانه ها و آهنگ هایی وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مختلف بود (به عنوان مثال، اشعار روحانی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است.

ژانرها در فولکلور نیز از نظر نحوه اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و در ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز و رقص، داستان سرایی و بازیگری) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها جان گرفت: عاشقانه ها، حکایات، کارگری، فولکلور دانشجویی.

حالا دیگر داستان های عامیانه روسی جدیدی وجود ندارد، اما داستان های قدیمی هنوز گفته می شود و از آنها کارتون ساخته می شود. فیلم های هنری. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما آهنگ های حماسی و تاریخی در اجرای زنده تقریباً به صدا در نمی آیند.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت در میان همه مردم بوده است. فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم، فرهنگ آن منحصر به فرد است. و برخی ژانرها (نه تنها آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند.

فرهنگ موسیقی عامیانه روسیه

چندین دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عامیانه تعبیر می کند فرهنگ هنری، به عنوان خلاقیت شعری شفاهی و به عنوان ترکیبی از انواع کلامی، موسیقی، بازی یا هنری از هنر عامیانه. فولکلور با انواع اشکال منطقه ای و محلی دارای ویژگی های مشترکی مانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط نزدیک با کار، زندگی، انتقال آثار از نسلی به نسل در سنت شفاهی است.

هنر موسیقی عامیانه مدتها قبل از ظهور پدید آمد موسیقی حرفه ای کلیسای ارتدکس. در زندگی اجتماعی روسیه باستان، فرهنگ عامه نقش بسیار بیشتری نسبت به زمان های بعدی ایفا کرد. برخلاف اروپای قرون وسطی، روسیه باستان هنر حرفه ای سکولار نداشت. در او فرهنگ موسیقیهنر عامیانه سنت شفاهی توسعه یافت، از جمله ژانرهای مختلف، از جمله ژانرهای "نیمه حرفه ای" (هنر قصه گو، گوسلار و غیره).

در زمان سرودنگاری ارتدکس، فولکلور روسی از قبل دارای تاریخ طولانی بود، یک سیستم تثبیت شده از ژانرها و ابزارهای بیان موسیقی. موسیقی محلی، هنر عامیانه به طور محکم وارد زندگی مردم شده است و منعکس کننده متنوع ترین جنبه های زندگی اجتماعی، خانوادگی و شخصی است.

محققان بر این باورند که دوره پیش از دولت (یعنی قبل از تشکیل روسیه باستان) اسلاوهای شرقی قبلاً دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور خانگی ، حماسی قهرمانانه و موسیقی دستگاهی بودند.

با پذیرش مسیحیت، دانش بت پرستی (ودایی) شروع به ریشه کن شدن کرد. معنای اعمال جادویی که باعث ایجاد این یا آن نوع فعالیت عامیانه شد به تدریج فراموش شد. با این حال، اشکال صرفا خارجی تعطیلات باستانی ثابت شد که به طور غیرعادی پایدار هستند و برخی نیز فولکلور آیینیبه زندگی خود ادامه داد، همانطور که بود، بدون ارتباط با بت پرستی باستانی که او را به دنیا آورد.

کلیسای مسیحی (نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا) نگرش بسیار منفی نسبت به آهنگ ها و رقص های محلی سنتی داشت و آنها را مظهر گناه و اغواگری شیطانی می دانست. این ارزیابی در بسیاری از منابع آنالیستی و در احکام متعارف کلیسا ثبت شده است.

جشنواره های عامیانه پر شور و شاد با عناصر کنش نمایشی و با مشارکت ضروری موسیقی که منشأ آن را باید در آیین های ودایی باستان جستجو کرد، اساساً با تعطیلات معبد متفاوت بود.

گسترده ترین منطقه مردمی خلاقیت موسیقی روسیه باستانفولکلور آیینی را تشکیل می دهد که گواهی بر استعداد هنری بالای مردم روسیه است. او در اعماق تصویر ودایی از جهان، خدایی شدن عناصر طبیعی متولد شد. کهن ترین آنها ترانه های آیینی-تقویمی هستند. محتوای آنها با ایده هایی در مورد چرخه طبیعت، با تقویم کشاورزی مرتبط است. این آهنگ ها منعکس کننده مراحل مختلف زندگی کشاورزان است. آنها بخشی از آیین های زمستانی، بهاری، تابستانی بودند که با نقاط عطف تغییر فصل مطابقت دارد. با انجام این آیین طبیعی (آهنگ، رقص)، مردم معتقد بودند که توسط خدایان قدرتمند، نیروهای عشق، خانواده، خورشید، آب، زمین مادر شنیده می شوند و فرزندان سالم به دنیا می آیند، محصول خوبی به دنیا می آیند. فرزندان دام خواهند بود، زندگی در عشق و هماهنگی توسعه می یابد.

در روسیه از زمان های قدیم مراسم عروسی برگزار می شد. هر محله آداب عروسی، نوحه ها، آهنگ ها، جملات خود را داشت. اما با همه تنوع بی پایان، عروسی ها طبق قوانین مشابه برگزار می شد. واقعیت عروسی شاعرانه آنچه را که در حال رخ دادن است به دنیایی فوق‌العاده افسانه‌ای تبدیل می‌کند. همانطور که در یک افسانه همه تصاویر متنوع هستند، بنابراین خود آیین، که به طور شاعرانه تفسیر می شود، به عنوان نوعی افسانه ظاهر می شود. عروسی که یکی از مهمترین رویدادهای زندگی بشر در روسیه است، نیاز به یک قاب جشن و جشن داشت. و اگر تمام آیین‌ها و آهنگ‌ها را حس کنید و در این دنیای عروسی خارق‌العاده غوطه‌ور شوید، می‌توانید زیبایی تکان دهنده این آیین را احساس کنید. لباس‌های رنگارنگ، قطار عروسی با زنگ‌ها، گروه کر چند صدایی از «خوانندگان» و ملودی‌های غم‌انگیز نوحه‌ها، صدای موم و بوق، آکاردئون و بالالایکا «پشت صحنه» خواهند ماند - اما شعر عروسی خود زنده می‌شود - درد ترک خانه والدین و شادی بالای روحیه جشن - عشق.

یکی از قدیمی ترین سبک های روسی آهنگ های رقص گرد است. در روسیه تقریباً در تمام سال رقص های گرد می رقصیدند - در Kolovorot (سال نو)، Maslenitsa (از زمستان و دیدار بهار)، هفته سبز (رقص های دور دختران در اطراف غان)، Yarilo (آتش های مقدس)، Ovsen ( تعطیلات برداشت). رقص‌های گرد-بازی و رقص‌های دور-معامله‌ای گسترده بود. در ابتدا، آهنگ های رقص گرد بخشی از آیین های کشاورزی بود، اما در طول قرن ها مستقل شدند، اگرچه تصاویر کار در بسیاری از آنها حفظ شد:

و ارزن کاشتیم، کاشتیم!
آه، آیا لادو، کاشت، کاشت!

آهنگ های رقصی که تا به امروز باقی مانده اند، مردان و رقص زنان. مردان - قدرت، شجاعت، شجاعت، زنان - لطافت، عشق، شکوه.

در طول قرن ها، حماسه موسیقی شروع به پر شدن با مضامین و تصاویر جدید می کند. حماسه هایی متولد می شوند که در مورد مبارزه با گروه ترکان و مغولان، در مورد سفر به کشورهای دوردست، در مورد ظهور قزاق ها و قیام های مردمی صحبت می کنند.

حافظه عامیانه برای قرن ها بسیاری از آهنگ های زیبای باستانی را حفظ کرده است. در قرن هجدهم، در طول شکل گیری ژانرهای حرفه ای سکولار (اپرا، موسیقی بدون کلام) هنر عامیانه برای اولین بار موضوع مطالعه و اجرای خلاقانه می شود. نگرش روشنگرانه به فولکلور توسط نویسنده برجسته اومانیست A.N. Radishchev به وضوح در خطوط صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" بیان شد: شما آموزش روح مردم ما را خواهید یافت. در قرن نوزدهم، ارزیابی فولکلور به عنوان "آموزش روح" مردم روسیه اساس زیبایی شناسی شد. مدرسه آهنگسازیاز گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، بورودین تا راخمانینف، استراوینسکی، پروکوفیف، کالینیکوف و خود آهنگ محلی یکی از منابع شکل گیری تفکر ملی روسیه بود.

روس ها آهنگ های محلیقرن شانزدهم تا نوزدهم - "مانند آینه طلایی مردم روسیه"

آهنگ های محلی ضبط شده در مناطق مختلف روسیه هستند بنای تاریخیزندگی مردم، بلکه منبعی مستند است که توسعه تفکر خلاق مردم در زمان خود را به تصویر کشیده است.

مبارزه با تاتارها، شورش دهقانان - همه اینها اثری بر سنت های آواز عامیانه برای هر منطقه خاص، از حماسه ها، ترانه های تاریخی و تا تصنیف ها بر جای گذاشت. به عنوان مثال، تصنیف درباره ایلیا مورومتس، که با رودخانه بلبل، که در منطقه یازیکوو جریان دارد، مرتبط است، بین ایلیا مورومتس و بلبل دزد که در این قسمت ها زندگی می کردند، درگیری وجود داشت.

مشخص است که فتح خانات کازان توسط ایوان مخوف در توسعه هنر عامیانه شفاهی نقش داشته است، مبارزات ایوان وحشتناک آغاز پیروزی نهایی بر یوغ تاتار-مغول بود که هزاران اسیر روسی را آزاد کرد. از جمعیت آهنگ های این زمان به نمونه اولیه حماسه لرمانتوف "آهنگ در مورد ایوان تسارویچ" تبدیل شد - وقایع نگاری زندگی عامیانه، و A.S. پوشکین در آثار خود از هنر عامیانه شفاهی استفاده کرد - آهنگ های روسی و افسانه های روسی.

در ولگا، نه چندان دور از روستای Undory، دماغه ای به نام Stenka Razin وجود دارد. آهنگ های آن زمان در آنجا به صدا درآمد: "در استپ، استپ ساراتوف"، "ما آن را در روسیه مقدس داشتیم". رویداد های تاریخیاواخر 17 اوایل قرن 18 در مجموعه ای از مبارزات پیتر اول و مبارزات آزوف او، در مورد اعدام کمانداران گرفته شده است: "این مانند دریای آبی است"، "یک قزاق جوان در امتداد دان راه می رود".

با اصلاحات نظامی در آغاز قرن 18، آهنگ های تاریخی جدیدی ظاهر شد، اینها دیگر غنایی نیستند، بلکه حماسی هستند. ترانه های تاریخیآنها باستانی ترین تصاویر حماسه تاریخی را حفظ می کنند، آهنگ هایی در مورد جنگ روسیه و ترکیه، در مورد سربازگیری و جنگ با ناپلئون: "دزد فرانسوی به گرفتن روسیه افتخار کرد"، "صدا نکن، مادر درخت بلوط سبز".

در این زمان حماسه هایی درباره "Surovets Suzdalets"، "Dobrynya و Alyosha" و یک داستان بسیار نادر از Gorshen حفظ شد. همچنین در آثار پوشکین، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف، از آهنگ ها و افسانه های حماسی عامیانه روسی استفاده شده است. سنت های باستانی بازی های عامیانه، لباس مبدل و فرهنگ اجرای خاص فولکلور آهنگ روسی حفظ شده است.

قوم روسی هنر تئاتر

درام فولکلور روسیه و به طور کلی هنر تئاتر عامیانه جالب ترین و شاخص ترین پدیده روسی است فرهنگ ملی.

بازی‌های درام و اجرا هنوز ادامه دارد اواخر هجدهمو در آغاز قرن بیستم آنها بخشی جدایی ناپذیر از زندگی عامیانه جشن بودند، خواه گردهمایی های روستایی، سربازان و سربازخانه های کارخانه یا غرفه های نمایشگاهی.

جغرافیای توزیع درام عامیانه گسترده است. مجموعه داران روزگار ما "مراکز" تئاتری عجیب و غریبی را در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در ویاتکا و کاما، در سیبری و اورال پیدا کرده اند.

نمایش عامیانه بر خلاف نظر برخی محققین محصولی طبیعی است سنت فولکلور. این تجربه خلاقانه انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین بخش های مردم روسیه را فشرده کرد.

در نمایشگاه های شهری و بعداً روستایی، چرخ و فلک ها و غرفه هایی ترتیب داده شد که در صحنه نمایش هایی با موضوعات پریان و تاریخی ملی اجرا می شد. اجراهایی که در نمایشگاه‌ها دیده می‌شد نتوانست کاملاً بر ذائقه زیبایی‌شناختی مردم تأثیر بگذارد، اما آنها کارنامه افسانه‌ها و ترانه‌های خود را گسترش دادند. لوبوک و وام های تئاتری تا حد زیادی اصالت توطئه های درام عامیانه را تعیین کرد. با این حال، آنها بر روی سنت های بازی باستانی بازی های عامیانه، مبدل، یعنی. در مورد فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسیه.

نسل‌هایی از سازندگان و اجراکنندگان درام‌های عامیانه تکنیک‌های خاصی را برای طرح، شخصیت‌پردازی و سبک توسعه داده‌اند. درام های عامیانه گسترش یافته با احساسات قوی و درگیری های غیر قابل حل، تداوم و سرعت اقدامات متوالی مشخص می شود.

نقش ویژه ای در درام عامیانه توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط شخصیت ها در لحظات مختلف اجرا می شود یا به صورت کر - به عنوان نظرات در مورد رویدادهای در حال انجام است. ترانه ها به نوعی عنصر عاطفی و روانی اجرا بودند. آنها بیشتر به صورت تکه تکه اجرا می شدند و معنای احساسی صحنه یا وضعیت شخصیت را آشکار می کردند. آهنگ های ابتدا و انتهای اجرا الزامی بود. رپرتوار ترانه‌های درام‌های عامیانه عمدتاً از ترانه‌های نویسنده قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم تشکیل شده است که در همه بخش‌های جامعه محبوبیت دارد. اینها ترانه های سربازان "تزار سفید روسیه رفت" ، "مالبروک به کارزار رفت" ، "ستایش ، ستایش تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من هستم رفتن به کویر»، «آنچه ابری است، سحر روشن» و بسیاری دیگر.

ژانرهای متاخر هنر عامیانه روسیه - جشن ها

اگرچه اوج جشن ها به قرن های 17-19 می رسد انواع خاصیو ژانرهای هنر عامیانه، که لوازم جانبی ضروری میدان جشن و شهر را تشکیل می دادند، مدت ها قبل از قرن های ذکر شده ایجاد شده و فعالانه وجود داشته اند و اغلب به شکلی دگرگون شده تا به امروز وجود دارند. چنین نمایش عروسکی، خرس سرگرم کننده، تا حدی شوخی های بازرگانان، تعداد زیادی از سیرک. ژانرهای دیگر از میدان نمایشگاه متولد شدند و با پایان جشن ها از بین رفتند. اینها مونولوگ های کمیک پارسه ها، راک ها، اجرای تئاترهای مسخره، دیالوگ های دلقک های جعفری هستند.

معمولاً در طول جشن ها و نمایشگاه ها در مکان های سنتی، کل شهرک های تفریحی با غرفه ها، چرخ فلک ها، تاب ها، چادرها ساخته می شد که در آنها فروخته می شد - چاپ های محبوببه پرندگان آوازخوان و شیرینی. در زمستان، کوه های یخی اضافه شد که دسترسی به آنها کاملا رایگان بود و سورتمه زدن از ارتفاع 10-12 متر لذت بی نظیری را به همراه داشت.

با همه تنوع و تنوع شهر تعطیلات عامیانهبه عنوان یک کل درک می شود. این یکپارچگی در فضای خاص میدان جشن، با آزادی بیان، آشنایی، خنده های بی بند و بار، غذاها و نوشیدنی های آن ایجاد شده است. برابری، سرگرمی، درک جشن از جهان.

خود میدان جشن با ترکیبی باورنکردنی از انواع جزئیات شگفت زده شد. بر این اساس، از نظر ظاهری، هرج و مرج با صدای بلند رنگارنگ بود. لباس‌های روشن و رنگارنگ آن‌هایی که قدم می‌زنند، لباس‌های جذاب و غیرمعمول «هنرمندان»، تابلوهای پر زرق و برق غرفه‌ها، تاب، چرخ و فلک‌ها، مغازه‌ها و میخانه‌ها، صنایع دستی که با همه رنگ‌های رنگین کمان می‌درخشند و صدای هم‌زمان هوردی‌گودی، شیپور، فلوت. ، طبل ها، تعجب ها، آهنگ ها، گریه های بازرگانان، خنده های بلند از شوخی های "پدربزرگ های مسخره" و دلقک ها - همه چیز در یک نمایشگاه آتش بازی واحد ادغام شد که مجذوب و سرگرم کننده بود.

بسیاری از هنرمندان مهمان از اروپا (بسیاری از آنها نگهبان غرفه ها، پانوراماها) و حتی کشورهای جنوبی (جادوگران، رام کنندگان حیوانات، مردان قوی، آکروبات ها و دیگران) به جشن های بزرگ و معروف "زیر کوه ها" و "زیر کوه ها" آمدند. نوسانات». سخنرانی خارجی و کنجکاوی های خارج از کشور در جشن های پایتخت و نمایشگاه های بزرگ رایج بود. قابل درک است که چرا فولکلور تماشایی شهری اغلب به عنوان نوعی مخلوطی از "نیژنی نووگورود با فرانسوی" ارائه می شود.

اساس، قلب و روح فرهنگ ملی روسیه، فولکلور روسیه است، این خزانه است، این چیزی است که فرد روسی را از درون از دوران باستان پر کرده است و این فرهنگ عامیانه داخلی روسیه در نهایت باعث ایجاد قرن XVII-XIXیک کهکشان کامل از نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان، دانشمندان، نظامیان، فیلسوفان بزرگ روسی که توسط تمام جهان شناخته شده و مورد احترام هستند:
ژوکوفسکی V.A.، Ryleev K.F.، Tyutchev F.I.، Pushkin A.S.، Lermontov M.Yu.، Saltykov-Shchedrin M.E.، Bulgakov M.A.، Tolstoy L.N.، Turgenev I.S.، Fonvizin D.I. Karamzin N.M., Dostoyevsky F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A.,VKrach I.N.، Vereshchagin V.V.، Surikov V.I.، Polenov V.D.، Serov V.A. , پوپوف A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., P. Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chat D.A., هزاران نفر از آنها هستند. که به هر طریقی، کل جهان زمینی آن را می شناسد. اینها ستون های جهانی هستند که بر اساس فرهنگ عامیانه روسیه رشد کرده اند.

اما در سال 1917، تلاش دوم در روسیه برای قطع ارتباط بین زمان ها، شکستن میراث فرهنگی روسیه از نسل های باستانی انجام شد. اولین تلاش در سالهای غسل تعمید روسیه انجام شد. اما به طور کامل موفق نشد، زیرا قدرت فولکلور روسی بر اساس زندگی مردم، بر اساس جهان بینی طبیعی ودایی آنها بود. اما در حدود دهه شصت قرن بیستم، فولکلور روسی به تدریج با ژانرهای پاپ-پاپ پاپ، دیسکو و، همانطور که در حال حاضر مرسوم است، chanson (فولکلور دزدان زندان) و سایر انواع هنر شوروی جایگزین شد. اما ضربه ویژه ای در دهه 1990 وارد شد. گفته می شود که کلمه "روسی" به طور مخفیانه حتی تلفظ این کلمه به معنای تحریک نفرت قومی ممنوع بود. این موضع تا امروز باقی مانده است.

و هیچ یک از مردم روسیه وجود نداشت، آنها آنها را پراکنده کردند، آنها را مست کردند و شروع به از بین بردن آنها در سطح ژنتیکی کردند. اکنون در روسیه روح غیر روسی ازبک ها، تاجیک ها، چچن ها و سایر ساکنان آسیا و خاورمیانه وجود دارد و در خاور دور چینی ها، کره ای ها و غیره وجود دارند و اوکراینی سازی فعال و جهانی روسیه وجود دارد. در همه جا انجام می شود.

>> فولکلور و داستان

ظاهر داستانقبل از اختراع یک دوره طولانی وجود داشت
در طول قرن ها، مردمان باستان هنر واقعی کلمه هنری - فولکلور را ایجاد کردند. الکسی ماکسیموویچ گورکی به درستی اظهار داشت: "آغاز هنر کلمه در فولکلور است." گورکی با تأمل در ویژگی های اصلی (نشانه ها) در ساختار زندگی مردم باستان و درک آنها از جهان اطراف خود نوشت:

«این نشانه‌ها به شکل افسانه‌ها و افسانه‌ها به ما رسیده است، که در آنها پژواک کار در اهلی کردن حیوانات، کشف گیاهان دارویی، اختراع ابزار را شنیدیم. قبلاً در زمان های قدیم ، مردم آرزوی فرصتی برای پرواز در هوا را داشتند - این همان چیزی است که افسانه های Phaeton ، Daedalus و پسرش Icarus و همچنین افسانه های "فرش پرنده" به ما می گویند. آنها رویای تسریع حرکت روی زمین را در سر می پرورانند - افسانه ای در مورد "چکمه-واکرها". آنها به امکان ریسندگی و بافتن مقدار زیادی ماده در یک شب فکر کردند - آنها یک چرخ ریسندگی ایجاد کردند، یکی از ابزار باستانیکار، یک ماشین بافندگی دستی بدوی و افسانه ای در مورد واسیلیسا حکیم خلق کرد ... "

در روسیه باستان، انواع جدیدی از خلاقیت های شعری شفاهی نیز ایجاد شد: آهنگ ها، افسانه ها، حماسه ها، توضیح منشأ شهرها، روستاها، بخش ها 1، تپه ها، گفتار در مورد اعمال قهرمانانه مدافعان سرزمین مادری خود.

بسیاری از آنها قبلاً در اولین آثار ادبیات مکتوب - تواریخ گنجانده شده بودند. بنابراین، وقایع نگاری "داستان سالهای گذشته" (قرن XI-XII) حاوی افسانه های عامیانه در مورد پایه گذاری کیف توسط سه برادر - کی، شچک و خوریف است، که حتی در قسطنطنیه شناخته شده بودند، جایی که به آنها افتخار بزرگی داده شد. . در "داستان سالهای گذشته" همچنین می توان افسانه های شفاهی-شعری در مورد شاهزادگان روسی - اولگ، ایگور، اولگا، سواتوسلاو و غیره پیدا کرد. به عنوان مثال، افسانه اولگ نبوی، درباره یک فرمانده برجسته روسی باستانی می گوید که او را شکست داد. یونانی ها
نه تنها با قدرت، بلکه با نبوغ عاقلانه.

بعدها با رواج نوشتن و پیدایش نخستین کتاب ها، هنر عامیانه شفاهی نه تنها نقش خود را در زندگی مردم از دست نداد، بلکه بیشترین تأثیر را در گسترش ادبیات داستانی داشت.

بسیاری از نویسندگان در تلاش برای نفوذ بیشتر در جوهر زندگی عامیانه از فرهنگ عامه نه تنها اطلاعاتی در مورد زندگی روزمره، بلکه مضامین، توطئه ها، تصاویر، ایده آل ها 2 را نیز به دست آوردند، هنر گفتار واضح و گویا را آموختند. در بیشتر ادبیات جهان، آثاری خلق شده است که در فولکلور گسترش یافته است: ترانه ها، تصنیف ها، عاشقانه ها8، افسانه ها.

شما خوب می دانید که تصنیف فوق العاده شما "Song of اولگ نبوی» الکساندر پوشکین نوشت
بر اساس افسانه عامیانه او در مورد مرگ شاهزاده اولگ شنید که ظاهراً توسط یک جادوگر (کشیش خدای اسلاوی پروون) برای او پیش بینی شده بود. پوشکین در شعر افسانه ای خود روسلان و لیودمیلا از دوران کودکی به طور گسترده ای به گفته پرستار بچه اش آرینا رودیونونا از قسمت ها و تصاویر افسانه ای که به یاد داشت استفاده می کرد.

تخیل خوانندگان با مقدمه این شعر ("در ساحل یک بلوط سبز وجود دارد ...") که به طرز شگفت انگیزی حاوی تصاویر افسانه ای از یک پری دریایی، کلبه ای روی پاهای مرغ، بابا یاگا با هاون است، شگفت زده می شود. Koshchei و جادوهای دیگر از افسانه های روسی، آشنا برای همه از دوران کودکی. شاعر فریاد می زند: "روح روسی وجود دارد، آنجا بوی روسیه می آید!"

تراکت- منطقه ای که با منطقه اطراف متفاوت است، به عنوان مثال، یک مرداب، یک جنگل در وسط یک مزرعه.
ایده آل- چیزی که بالاترین هدف فعالیت، آرزوها را تشکیل می دهد.
داستان عاشقانه- کم اهمیت کار آوازیشخصیت غنایی

پوشکین "داستان شاهزاده خانم مرده و هفت بوگاتیر" بازسازی شاعرانه ای از داستان عامیانه روسی "آینه نگاه" است.

مستقر داستان های عامیانههانس کریستین اندرسن دانمارکی (قوهای وحشی)، چارلز پررو فرانسوی (سیندرلا)، برادران آلمانی ویلهلم و ژاکوب گریم (نوازندگان شهر برمن) و دیگران افسانه های شگفت انگیز خود را نوشتند.

در ذهن مردم نسل های بسیاری، قصه های نویسندگان با قصه های مردم ادغام شده است. و این با این واقعیت توضیح داده می شود که هر نویسنده، صرف نظر از اینکه کار خود چقدر اصیل است، ارتباط عمیقی با فولکلور مردم خود احساس می کند. در هنر عامیانه شفاهی بود که نویسندگان نمونه های روشنی از وفاداری به اصول اخلاقی یافتند، که بیانگر رویای مردم برای داشتن یک زندگی عادلانه و شاد بود.

جایگاه بزرگی در فولکلور روسی توسط ترانه های قهرمانانه حماسی اشغال شده است که در مورد قهرمانان قدرتمند روسی ، مدافعان میهن صحبت می کند. با آواز خواندن قهرمانان ، حماسه ها شاهکاری را برای شکوه میهن فراخواندند ، روح مردم را در زمان دشواری بالا بردند ، در جوانان عشق به عشق را پرورش دادند. سرزمین مادریو میل به محافظت از آن در برابر فاتحان. حماسه هایی درباره قهرمانان شکست ناپذیر نویسندگان و شاعران روسی را برانگیخت تا آثار خود را درباره جنگجویان بی باک و باشکوه سرزمین روسیه خلق کنند. با گزیده ای از شعر نیکولای رایلنکوف آشنا شوید که در آن شاعر در مورد برداشت های خود از حماسه در مورد ایلیا مورومتس که توسط پدربزرگش به او گفته شده است ، آشنا شوید. در اینجا نحوه تصور او قهرمان در کودکی است:

زمستان و کودکی عصر طولانی است
زیر تاج مسکن تنگ.
بر حماسه پدربزرگ برمی خیزد
دهقان مورومتس ایلیا.
تفریح ​​نکردن در یک زمین تمیز،
او بدون جاده به کیف می رود،
و بلبل دزد سوت می زند
نتوانست جلوی او را بگیرد.

بسیاری از نویسندگان سعی می کنند زندگی مردم را عمیق تر نشان دهند، ویژگی های ملیقهرمانان، از ترانه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها و انواع دیگر هنرهای عامیانه شفاهی در آثار خود استفاده می کنند. بیایید به یاد بیاوریم که نیکولای واسیلیویچ گوگول چگونه بر روی کتاب خود عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا کار کرد. در نامه‌ای به مادرش، او از او خواست تا هر آنچه را که در مورد آداب و رسوم هموطنانش می‌داند به او بگوید: "من واقعاً به این نیاز دارم ... اگر علاوه بر این قهوه‌ای وجود دارد، پس بیشتر در مورد آنها با نام و اعمال آنها ; بسیاری از باورها، داستان های وحشتناک، افسانه ها، حکایات مختلف، و غیره، و غیره، و غیره در میان مردم عادی سرازیر می شوند. همه اینها برای من بسیار سرگرم کننده خواهد بود ... "

از درس‌های ادبیات می‌دانید که موفقیت اولین کتاب عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا چقدر بی‌سابقه بود. پوشکین نوشت: "اکنون "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" را خوانده ام. آنها مرا شگفت زده کردند. اینجا شادی واقعی، صمیمانه، بی قید، بدون محبت 1، بدون سفتی است. و چه شعری! چه حساسیتی! همه اینها آنقدر در ادبیات ما غیرعادی است که من هنوز به خودم نیامده ام. من یک کتاب واقعاً شاد را به مخاطبان تبریک می گویم ... "

در آینده، دانش شما از پیوند ناگسستنی فولکلور با آثار داستانی گسترش و تعمیق خواهد یافت، اما همیشه باید نکته اصلی را به خاطر بسپارید: برای هنرمندان، کلمه فولکلور منبعی تمام نشدنی از ایده های تزلزل ناپذیر مردم در مورد خوبی، عدالت است. عشق و حکمت واقعی

بیا حرف بزنیم
1. مردم مدت ها قبل از ظهور ادبیات داستانی چه گونه هایی از شعر شفاهی خلق کرده اند؟ آنهایی را که در اولین سالنامه آمده است نام ببرید.
2. چرا نویسندگان اغلب در آثار خود به فولکلور روی می آورند؟
3. آثار هنر عامیانه شفاهی که اساس آثار ادبی شناخته شده برای شما را تشکیل داده اند را نام ببرید.
4. در میان داستان های عامیانه روسی افسانه ای به نام "ماهی طلایی" وجود دارد که طرح آن کاملاً با "داستان ماهیگیر و ماهی" پوشکین مطابقت دارد. به نظر شما چرا این داستان عامیانه خاص پایه ای برای خلق یکی از محبوب ترین و افسانه های محبوبشاعر بزرگ؟
5. اگر از محتوای «عصرهای مزرعه ای نزدیک دیکانکا» نیکولای گوگول به خوبی آگاه هستید، به یاد بیاورید که نویسنده از چه باورها و افسانه های رایجی در داستان های «شب شب ایوان کوپالا»، «شب مه یا شب مه» استفاده کرده است. زن غرق شده، "انتقام وحشتناک".

6. در سال 1785، رودولف اریش راسپه، نویسنده آلمانی، کتاب ماجراهای بارون مونچاوزن را منتشر کرد که اقتباسی ادبی از داستان های خارق العاده بارون مونچاوزن بود که واقعاً در آلمان زندگی می کرد. با گذشت زمان، این کتاب شهرت جهانی پیدا کرد. کدام یک از ماجراهای شرح داده شده در کتاب را می شناسید؟ فکر می کنید این کتاب چه چیزی خوانندگان را در سراسر جهان جذب می کند؟
7. چرا A. M. Gorky استدلال کرد که "آغاز هنر کلمه در فولکلور است"؟

Cimakova L.A. ادبیات: دستکار برای کلاس هفتم. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy navchannya من. - ک.: وزه، 1386. 288 ص: ایل. - مووا روسی.
ارسال شده توسط خوانندگان از وب سایت

ژانرهای فولکلور متنوع است. ژانرهای بزرگی مانند حماسی، افسانه وجود دارد. و ژانرهای کوچکی وجود دارد: ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، افسون ها. ژانرهای کوچک اغلب برای کودکان در نظر گرفته شده بود، آنها حکمت زندگی را به آنها آموختند. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها به مردم این امکان را می دهد که خرد عامیانه را از نسلی به نسل دیگر حفظ و منتقل کنند.

ویژگی هنری همه ژانرهای کوچک این است که حجم کمی دارند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها اغلب در قالب شاعرانه خلق می شوند، که به آنها کمک می کند تا بهتر به خاطر بسپارند. ضرب المثل ها از یک جمله تشکیل شده اند. اما این پیشنهاد از نظر محتوایی بسیار عمیق و پر ظرفیت است. اجداد ما گفته اند: "مرغ ها را در پاییز می شمارند" و ما امروز می گوییم. ضرب المثل بر اساس حکمت دنیوی است. مهم نیست در بهار چند جوجه داشته باشید. مهم است که چه تعداد از آنها قبل از پاییز رشد کرده اند. با گذشت زمان، این کلمات شروع به معنای کلی پیدا کردند: حدس نزنید که چقدر می توانید از این یا آن تجارت به دست آورید، به نتیجه کاری که انجام داده اید نگاه کنید.

ژانرهای کوچک فولکلور در نظر گرفته شده برای کودکان ویژگی و ارزش خاص خود را دارند. آنها از بدو تولد وارد زندگی کودکی شدند و سالها همراه او بودند تا اینکه بزرگ شد. لالایی در درجه اول برای محافظت از کودک در برابر چیزهای وحشتناکی بود که او را احاطه کرده بود. بنابراین، اغلب در آهنگ ها ظاهر می شود گرگ خاکستریو هیولاهای دیگر به تدریج، لالایی ها نقش یک طلسم را بازی نمی کردند. هدف آنها این بود که کودک را معدوم کنند.

یکی دیگر از ژانرهای فولکلور مربوط به دوران کودکی است. اینها آفت هستند (از کلمه "پرورش"). مادر آنها را برای کودک خواند و مطمئن بود که به او کمک می کند تا باهوش، قوی و سالم رشد کند. با بزرگ شدن، خود کودک یاد گرفت که در گفتار خود از بازی ها استفاده کند ژانرهای مختلف. بچه ها در بهار یا پاییز دعاها را انجام می دادند. بنابراین بزرگسالان به آنها یاد دادند که از دنیای طبیعی مراقبت کنند و کارهای کشاورزی مختلف را به موقع انجام دهند.

والدین گفتار فرزندان خود را با پیچاندن زبان توسعه دادند. ویژگی هنری زبان گردان این نیست که دارد فرم شاعرانه. ارزش آن در جای دیگری نهفته است. یک چرخان زبان به گونه ای تنظیم شد که شامل کلماتی با صداهای پیچیده برای کودک بود. با تلفظ پیچاندن زبان، کودکان صحت گفتار را توسعه دادند، به وضوح در تلفظ دست یافتند.

جایگاه ویژه ای در میان ژانرهای کوچک فولکلور توسط یک معما اشغال شده است. او ویژگی هنریاستعاری است معماها بر اساس اصل شباهت یا تفاوت اشیاء ساخته شده اند. با حل معما ، کودک مشاهده ، تفکر منطقی را یاد گرفت. اغلب خود بچه ها شروع به اختراع معماها کردند. آنها همچنین تیزرهایی را ارائه کردند و کاستی های انسانی را در آنها به سخره گرفتند.

بنابراین، ژانرهای کوچک فولکلور، با همه تنوع خود، به یک هدف خدمت می کردند - به صورت مجازی، مناسب و دقیق حکمت عامیانه را منتقل می کنند، به فرد در حال رشد در مورد زندگی آموزش می دهند.