نمونه کنسرت های ساز. کنسرتو ابزاری: تاریخ، مفهوم، ویژگی. یادگیری مطالب جدید

کنسرت به عنوان یک ژانر موسیقی

کنسرت (از لاتین - رقابت)- یک ژانر موسیقی مبتنی بر تقابل متضاد بخش‌های یک تک‌نواز، چندین تک‌نواز، بخش کوچک‌تری از اجراکنندگان با کل گروه.

کنسرتوهایی برای یک یا چند ساز با یک ارکستر، برای یک ارکستر، برای یک گروه کر بدون همراه وجود دارد. نوشته ها به نام"کنسرت ها"، ابتدا در پایان ظاهر شدقرن شانزدهم. در ایتالیا. به عنوان یک قاعده، اینها آواز بودند قطعات پلی فونیکبا این حال، سازها نیز می توانند در اجرای آنها شرکت کنند. ATXVIIکه در. کنسرت نامیده شد آثار آوازیبرای صدای همراه با همراهی ساز. در روسیه درXVII-XVIIIقرن ها شکل گرفت نوع خاصکنسرت -کار کرال چند صدایی بدون همراهی .

اصل "رقابت" به تدریج در موسیقی صرفاً دستگاهی نفوذ کرد. مقایسه کل گروه (توتی) با چندین ساز (تک‌نواز) اساس کنسرتو گروسو شد، ژانری که در دوران باروک رواج یافت (نمونه‌های اوج کنسرتو گروسو متعلق بهA. Corelli, آ. ویوالدی, جی. اس. باخ، جی.اف. هندل).

در دوران باروک نیز نوعی شکل می گیرد کنسرت انفرادیبرای کلاویه، ویولن و سایر سازها، همراه با ارکستر. در خلاقیتW. A. ​​Mozart, ال. بتهووننوع کنسرتو ساز برای یک ساز تکنواز/توف با ارکستر تجسم کلاسیک خود را دریافت کرد. در بخش اول، مضامین ابتدا توسط ارکستر، سپس توسط تکنواز و ارکستر ارائه می شود. اندکی قبل از پایان قسمت اول، آهنگی ظاهر می شود - بداهه نوازی آزاد نوازنده. سرعت قسمت اول معمولاً متحرک است. قسمت دوم کند است. موسیقی او بیانگر مراقبه-تفکر عالی است. بخش سوم - پایان - سریع، شاد، اغلب با منابع ژانر عامیانه همراه است. این تعداد کنسرت ساخته می شود،ساخته شده توسط آهنگسازانXIX-XXقرن ها

به عنوان مثال، P. I. Chaikovsky در معروف خودکنسرت اولبرای پیانو و ارکستر از فرم سه حرکتی چرخه استفاده می کند.در قسمت اولتصاویر رقت انگیز و غنایی-دراماتیک ترکیب شده اند. آهنگساز موضوع اصلی خود را بر اساس ملودی نوازندگان غنچه (خوانندگان نابینا که خود را بر روی غناب همراهی می کنند) قرار داده است. قسمت دوم از نظر شخصیتی غنایی است. در سوم، چایکوفسکی با استفاده از آهنگ فولکلور اوکراینی-vesnyanka، تصویری از سرگرمی جشن را بازسازی می کند.

به نظر می رسید که توسعه کنسرتو دستگاهی در کار آهنگسازان رمانتیک در دو جهت پیش می رود: از یک سو، کنسرتو از نظر مقیاس و تصاویر موسیقایی به سمفونی (مثلاً با آی. برامس) نزدیک شد. از سوی دیگر، شروع صرفاً با هنر (در کنسرتوهای ویولن N. Paganini) تشدید شد.

در موسیقی کلاسیک روسی، ژانر کنسرتوی دستگاهی در کنسرتوهای پیانو چایکوفسکی و اجرای عجیب و غریب و عمیقا ملی دریافت کرد.S.V. راخمانینوف، در کنسرتوهای ویولن توسط A.K. گلازونوف و پی.آی. چایکوفسکی

موضوع درس: "کنسرتوی ساز".

هدف آموزشی: ایده ای در مورد ژانر کنسرتو دستگاهی، در مورد زمان و چگونگی ظهور، چگونگی توسعه آن ارائه دهید.

بر اساس هدف درس، موارد زیر وظایف:

آموزشی: آشنایی دانش آموزان با خاستگاه و توسعه ژانر کنسرت دستگاهی با استفاده از مثال کنسرت A. Vivaldi "فصول"، برای تثبیت ایده ها در مورد انواع کنسرت، برای گسترش ایده ها در مورد موسیقی برنامه.

آموزشی: ادامه معرفی بهترین نمونه هاموسیقی دوره باروک

آموزشی: پرورش پاسخ عاطفی به درک موسیقی کلاسیک، ایجاد علاقه و احترام به آن میراث موسیقیآهنگسازان کشورهای دیگر

نتایج برنامه ریزی شده:

شخصی : دانش آموز انگیزه ای برای مطالعه موسیقی، توانایی انجام خودارزیابی در فرآیند تأمل خواهد داشت. دانش آموز این فرصت را خواهد داشت تا یک پایبندی رفتاری پایدار به استانداردهای اخلاقی و الزامات اخلاقی شکل دهد.

موضوع: دانش آموز یاد خواهد گرفت آگاهانه موسیقی را درک و اجرا کند. آثار؛ حرکت در ژانرهای موسیقی، تصاویر، فرم ها. به منابع اولیه ادبی مراجعه کنید، مسائل اخلاقی را برجسته کنید متون ادبیبه عنوان پایه ای برای توسعه ایده ها در مورد آرمان اخلاقی; ویژگی های موسیقی و ادبیات را به عنوان اشکال هنری درک کنند.

فرا موضوع.

شخصی: دانش آموز یاد خواهد گرفت هنگام درک موسیقی، واکنش عاطفی، نگرش شخصی را نشان دهید. دانش آموز فرصت یادگیری خواهد داشت معنای ارزیابی ها، انگیزه ها، اهداف خود را توضیح دهید.

شناختی: یاد خواهد گرفت تجزیه و تحلیل، مقایسه آثار موسیقی و تصاویر یک اثر، یافتن مشترک و متفاوت. ویژگی های کار آهنگساز را ارزیابی و به هم مرتبط کنید. فرصت یادگیری را بدست آورید داشتن اصطلاحات تخصصی خاص در دوره مورد مطالعه، استفاده کنید منابع مختلفاطلاعات، برای ارتباط مستقل با هنر تلاش کنید.

نظارتی: یاد خواهد گرفت پخش موسیقی با پخش حس هنری; فرصت یادگیری خواهد داشت موضوع و مسئله درس را شناسایی و تدوین کنید. آثار موسیقی را از منظر زیبایی و حقیقت ارزیابی کنید.

ارتباطی: یاد خواهد گرفت سازماندهی کار به صورت جفت، گروهی؛ نظر خود را بیان کنید، آن را استدلال کنید و آن را با حقایق تأیید کنید. پ فرصت یادگیری خواهد داشت همکاری با همسالان در روند اجرای آهنگ و کار گروهی.

نوع درس:درس "کشف" دانش جدید.

نوع درس:درس انعکاس

تجهیزات:لپ تاپ، فونوکرستوماتی برای کتاب درسی "موسیقی" 6 کلاس، چرخه "فصول" اثر A. Vivaldi، کلمات چاپی آهنگ A. Yermolov "Seasons" و غیره.

در طول کلاس ها

سازمان لحظه خلق و خوی عاطفی.

با درود؛

سلام بچه های عزیز از دیدنتون خوشحالم

امروز دوباره میبینمت
موسیقی دوباره به صدا در می آید
و هنر زیبا
دوباره ما را جذاب کن
همه دل ها با یک آرزو
موسیقی متحد خواهد شد
و موقر و شگفت انگیز
در روح ما طنین انداز خواهد شد!

امیدوارم در درس شرکت فعال داشته باشید. به نوبه خود سعی می کنم درس را برای شما جالب و آموزنده کنم.

2. موضوع درس. تعیین هدف.

1) چندین درس در مورد موسیقی مجلسی صحبت کردیم. "موسیقی مجلسی" چیست؟

اتاق، یعنی موسیقی اتاق طراحی شده برای اجرا در اتاق های کوچک برای مخاطبان کوچک (پاسخ های کودکان).

برای درک آنچه امروز در درس مورد بحث قرار می گیرد، پیشنهاد می کنم یک جدول کلمات متقاطع را حدس بزنید. کلمه به صورت عمودی پنهان است. ما دوتایی کار می کنیم.

گروه بزرگی از نوازندگان ساز در حال اجرای یک قطعه با هم (ارکستر)

کار چند حرکتی برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر (CANTATA)

اجرای موسیقی که در آن آواز وسیله اصلی بیان است (OPERA)

معرفی ارکسترال به یک اپرا، اجرا یا مستقل کار سمفونیک(اورتور)

گروه چهار نفره (خواننده یا نوازنده ساز) (کوارتت)

(عمودی) بزرگ آهنگسازی موسیقیبرای ارکستر سمفونیک و هر ساز انفرادی، متشکل از 3 قسمت (CONCERT)

- تأیید، ارزیابی؛

2) - موضوع درس را تدوین کنید.

- موضوع درس "کنسرت ساز" است (روی تخته بنویسید).

چه اهدافی می توانیم تعیین کنیم؟

3) تکرار و معرفی مطالب جدید.

یادمان باشد کنسرت چیست؟

- کنسرت -(ترجمه شده از ایتالیایی به معنای رضایت، از لاتین - رقابت). کنسرتو - یک قطعه موسیقی برای یک ارکستر سمفونیک و یک ساز انفرادی. معمولا از سه قسمت تشکیل شده است. کنسرتوهایی برای یک ساز وجود دارد، بدون ارکستر، برای ارکستر بدون سولیست، کنسرتو برای گروه کر. ژانر کر به طور گسترده ای در موسیقی روسیه مورد استفاده قرار گرفت. کنسرت معنوی.

کنسرت ساز - کنسرت فقط برای یک نفر آلات موسیقی، بدون آواز خواندن

- ژانر کنسرتو در قرن هفدهم در ارتباط با توسعه فشرده اجرای ویولن ظهور کرد.

آنتونیو ویوالدی ویولن، رهبر ارکستر و معلم برجسته، یکی از بزرگترین آهنگسازانقرن 17 - 18 در دوران زندگی و کار کرد باروک
او خالق این ژانر بود - کنسرت ساز

در یک کلمه تعریف کنید دوران باروک؟ دمدمی بودن).

حدود 450 کنسرتو ویوالدی شناخته شده است. درام در موسیقی، تضاد بین گروه کر و تکنواز، صداها و سازها تماشاگران را شگفت زده کرد: اشباع جای خود را به آرامش داد، لطافت به قدرت، تکنوازی توسط ارکستر قطع شد.
در آهنگسازی کنسرتوهای ویوالدی، بخش‌های تک‌نوازی و ارکستری متناوب بودند.

اوج کار ویوالدی. این چرخه گرد هم آمد چهار کنسرتبرای تکنوازی ویولن و ارکستر زهی. توسعه می یابند تصویر موسیقیبر اساس تطابق صدا * ویولن ها - انفرادی * ارکستر - توتی (ترجمه شده از ایتالیایی به معنی همه).

اصل کنتراست فرم سه موومانی کنسرتو را تعیین کرد: موومان اول سریع و پرانرژی است. 2 - غنایی، آهنگین، کوچک از نظر شکل؛ قسمت 3 پایانی، پر جنب و جوش و درخشان است.

طبیعت همیشه نوازندگان، شاعران و هنرمندان را به وجد آورده است. زیبایی طبیعت، تغییر فصل: پاییز، زمستان، بهار، تابستان - منحصر به فرد، هر کدام به روشی خاص

به نظر شما شاعران و هنرمندان چگونه به موضوع فصل ها پرداختند؟

آیا چنین آثاری را می شناسید؟

شعرهای زیادی در مورد طبیعت توسط شاعران سروده شده است، تصاویر بسیاری در مورد طبیعت توسط هنرمندان سروده شده است و موسیقی های بسیاری توسط آهنگسازان نوشته شده است که تصاویری از طبیعت را به تصویر می کشند.

امروز ما با هم مقایسه خواهیم کرد که چگونه هر فصل در شعر، نقاشی و موسیقی به تصویر کشیده شده است. و اشعار شاعران روسی ، بازتولید نقاشی های هنرمندان روسی و موسیقی جادویی آهنگساز ایتالیایی آنتونیو ویوالدی در این امر به ما کمک می کند ، که توانست زیبایی طبیعت بومی خود را با موسیقی خود منعکس کند.

اشعار، تصاویر و موسیقی به ما کمک می کند تا هر فصل را ببینیم، بشنویم و احساس کنیم.

(قسمت اول به نظر می رسد، معلم نامی را نمی آورد).

این موسیقی چه احساساتی را بیان می کند؟

این موسیقی مربوط به چه زمانی از سال است؟ ?

دانش آموزان لحن اولیه، ماهیت موسیقی، سرعت سریع، تضادهای پویا، لحظات بصری را تعیین می کنند - تقلید از آواز پرندگان بهار است.

موسیقی گوش داده روشن، خوش صدا، شاد است. احساس پرواز، حرکت، آواز پرندگان است. ملودی سبک است، رسیدن بهار در موسیقی احساس می شود.

ملودی اصلی قسمت اول کنسرت چیست؟

این قسمت با یک ملودی شاد و بی دغدغه شروع می شود، سبک، سبک، شفاف، بدون محدودیت.

آهنگساز در قسمت ها چه چیزی را به تصویر کشیده است؟

آواز پرندگان، زمزمه نهرها، رعد و برق و رعد و برق.

طوفان که می گذرد، باز در هر صدایی شادی فرا رسیدن بهار است. پرندگان دوباره آواز می خوانند و از رسیدن بهار خبر می دهند.

دانش آموزان: پاسخ های احتمالی بچه ها: شما می توانید به وضوح بشنوید که کجا ارکستر در حال نواختن است و کجا صدای ویولن سولو می آید. ملودی که توسط ارکستر با کلید ماژور اجرا می شود، بسیار واضح، روشن، به راحتی قابل یادآوری است. ریتم رقص. ملودی اجرا شده توسط تکنواز بسیار پیچیده تر است ، این ملودی است ، زیبا ، تزئین شده با آوازهای موسیقی ، شبیه به آواز پرندگان).

بنابراین، چه احساسی داشتید، تصور کنید؟

آی تی اوایل بهاریا دیر؟

آره. اوایل، همانطور که موسیقی بیداری طبیعت را به تصویر می کشد.

صدای موسیقی که این حالت را منتقل می کند چگونه است (سریع، پرانرژی، تند و سریع...)

پاسخ های دانش آموزان

آیا شنیده اید که چگونه سازها صداهای طبیعت را تقلید می کنند؟ (نمایش اسلاید)

آواز شادی پرندگان، زمزمه شاد جویبارها، نسیم ملایم و به دنبال آن رعد و برق.

یا شاید این حالت فردی است که بیداری بهار زندگی را مشاهده می کند؟

در فصل بهار چه احساسی دارید؟

چه احساسات جدیدی دارید؟

پاسخ های دانش آموزان

معلم می افزاید: احساس شادی، نور، گرما، پیروزی طبیعت.

دانش آموزان تعیین می کنند که این بهار است. ما یک تولید مثل در مورد بهار می گذاریم.

چرخه کنسرت "فصول" - انشا برنامه که برگرفته از غزل های شاعرانه است که آهنگساز به کمک آن محتوای هر یک از کنسرت های این چرخه را آشکار می کند. فرض بر این است که غزل ها توسط خود آهنگساز نوشته شده است.

- یک متن ادبی شبیه به یک متن موسیقی است و هر یک از هنرها به وسیله خود حالت یک فرد را بازتولید می کند، احساسات او ناشی از فرا رسیدن بهار است.

موضوع فصول همیشه در هنر محبوب بوده است. این با چندین عامل توضیح داده می شود.

اولا، با استفاده از این هنر خاص، به تصویر کشیدن وقایع و اعمالی که مشخصه ترین یک فصل خاص است، امکان پذیر شد.

ثانیاً او همیشه چیز خاصی داشت حس فلسفی: تغییر فصول در جنبه تغییر دوره مورد توجه قرار گرفت زندگی انسان

بهار، یعنی بیداری نیروهای طبیعی، آغاز و نماد جوانی بود

زمستان - انتهای راه - پیری.

شنیدن "زمستان" (2 ساعت لارگو) A. Vivaldi.

(جواب دانش آموز). موسیقیآرام، صمیمانه خوش آهنگ، متفکر، غنایی.

چرا موسیقی بیش از سه قرن پیش نوشته شده اغلب در زمان ما اجرا می شود؟

(جواب دانش آموز).

پس بچه ها، برداشت شما چیست؟

این چه زمانی از سال است؟

هنگام گوش دادن به این موسیقی چه تصوری دارید؟

و چگونه در صدا، در اجرا منتقل می شود؟

(موضوع، حرکت ملودی، حجم)

آره. احساس سرمای زمستانی فراگیر وجود دارد، گویی "زیر تند بادهای یخی، همه موجودات زنده در برف می لرزند" (نمایش اسلاید)

فکر می کنید در موسیقی فقط تصویر طبیعت، زمستان یا احساسات یک آهنگساز انسانی منتقل می شود؟

آره. بالاخره انسان جزئی از طبیعت است و در این موسیقی آرامش، اراده، آمادگی انسان برای غلبه بر سختی های زمستان را احساس می کنیم: سرما، سرما.

4) دقیقه فیزیکی؛

اگر زمان وجود داشته باشد، در همان زمان ما بخش "تابستان"، بخش "پاییز" را مشخص می کنیم.

معلم با بچه ها تعیین کنیداصل کنتراست آثار

قسمت اول - آلگرو (بهار آمد)

سریع، پر انرژی، معمولاً بدون مقدمه آهسته

موومان دوم - Largo e pianissimo semper (چوپان خفته) غنایی، آهنگین، در اندازه متوسط ​​تر

موومان سوم - Allegro danza pastorale. (رقص روستایی) نهایی، موبایل، درخشان

- لطفاً به این کار در برگه امتیازات خود امتیاز دهید.

4) کامپایل syncwines (در گروه).

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم-

خط پنجم -

1. آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   رحمت!

درجه بندی.

نتیجه:این آهنگساز در کنسرت های خود برداشت خود را از دنیای اطرافش بیان می کرد. موسیقی احساسات یک فرد، رابطه او با طبیعت، جهان را منتقل می کند. آنها بدون توجه به اینکه در چه دوره ای زندگی می کنند، تغییر ناپذیر، ثابت هستند.

کنسرتوهای ویوالدی پایه و اساس توسعه ژانر کنسرتوی دستگاهی را ایجاد کرد.

4. کار آوازی.

تمرینات تنفسی;

شعار دادن؛

شنوایی؛

خواندن آهنگی از Y. Antonov. "زیبایی در همه جا زندگی می کند"؛

4. نتایج. انعکاس.

چه یاد گرفته ای؟

چه چیزی را دوست داشتید؟

(برگ حالت را پر کنید).

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

برگه خودارزیابی برگه خودارزیابی

بهار (La Primavera)

بهار در راه است! و آهنگ شاد

پر از طبیعت. آفتاب و گرما

جریان ها زمزمه می کنند. و اخبار تعطیلات

زفیر گسترش می یابد، مانند جادو.

ناگهان ابرهای مخملی غلت می خورند

مانند یک کفر، رعد آسمانی به صدا در می آید.

اما گردباد بزرگ به سرعت خشک می شود،

و توییتر دوباره در فضای آبی شناور است.

نفس گلها، خش خش گیاهان،

طبیعت رویاها پر است.

چوپان خواب است، خسته روز،

و سگ کمی با صدای بلند پارس می کند.

صدای باله چوپان

وزوز بر فراز چمنزارها،

و پوره ها دایره جادویی را می رقصند

بهار با پرتوهای شگفت انگیز رنگ آمیزی شده است.

تابستان (L "Estate)

گله با تنبلی در مزارع سرگردان است.

از گرمای شدید و خفه کننده

همه چیز در طبیعت رنج می برد، خشک می شود،

همه موجودات زنده تشنه هستند.

از جنگل می آید. گفتگوی لطیف

فنچ و کبوتر آهسته پیش می روند،

و باد گرم فضا را پر می کند.

ناگهان یک پرشور و قدرتمند

بوری، صلح در حال انفجار.

اطراف تاریک است، ابرهایی از مگس های شیطانی وجود دارد.

و چوپان گریه می کند که رعد و برق او را فرا گرفته است.

از ترس، فقیر، یخ می زند:

رعد و برق می زند، رعد و برق غرش می کند،

و گوش های رسیده را بیرون می آورد

طوفان بی رحمانه همه جا را فرا گرفته است.

پاییز (L "Autunno)

جشنواره برداشت دهقانان پر سر و صدا.

سرگرمی، خنده، آهنگ های پرشور زنگ!

و آب باکوس که خون را مشتعل می کند

همه ضعیفان زمین می زند، رویای شیرینی به ارمغان می آورد.

و بقیه می خواهند ادامه دهند

اما آواز خواندن و رقصیدن در حال حاضر غیر قابل تحمل است.

و با تکمیل لذت لذت،

شب همه را در عمیق ترین خواب فرو می برد.

و صبح هنگام سحر به جنگل می پرند

شکارچیان و شکارچیان با آنها.

و با یافتن ردی ، دسته سگ های شکاری را پایین می آورند ،

قمار وحش را می رانند و بوق می زنند.

از صدای وحشتناک ترسیده،

مجروح، ضعیف فراری

سرسختانه از سگ های عذاب آور فرار می کند،

اما بیشتر اوقات می میرد.

زمستان (L "Inverno)

لرزیدن، یخ زدن، در برف سرد،

و موج باد شمال غلتید.

از سرما در فرار دندان هایت را می کوبی،

پاهایت را لگد می زنی، نمی توانی گرم بمانی

چه شیرین در آسایش، گرما و سکوت

از آب و هوای بد برای پنهان شدن در زمستان.

آتش شومینه، سراب های نیمه خواب.

و روح های یخ زده پر از آرامش است.

در وسعت زمستان، مردم شادی می کنند.

افتاد، لیز خورد و دوباره غلتید.

و شنیدن چگونگی بریدن یخ باعث خوشحالی است

زیر برجستگی تیز که با آهن بسته شده است.

و در آسمان سیروکو و بوریاس توافق کردند،

بین آنها دعوا در جریان است.

اگرچه سرما و کولاک هنوز تسلیم نشده اند،

زمستان را به ما می دهد.

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم- عبارتی از 4 کلمه که بیانگر نگرش، خلق و خوی شخص است.

خط پنجم - نتیجه گیری در یک کلمه یا عبارت

دانش آموزان مثال هایی از syncwine می آورند، سپس با مثال معلم مقایسه می کنند

1. زود، آفتابی، مدتها انتظار.

   آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   روح سرشار از پیشگویی شادی است.

   رحمت!

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم- عبارتی از 4 کلمه که بیانگر نگرش، خلق و خوی شخص است.

خط پنجم - نتیجه گیری در یک کلمه یا عبارت

دانش آموزان مثال هایی از syncwine می آورند، سپس با مثال معلم مقایسه می کنند

1. زود، آفتابی، مدتها انتظار.

   آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   روح سرشار از پیشگویی شادی است.

   رحمت!

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم- عبارتی از 4 کلمه که بیانگر نگرش، خلق و خوی شخص است.

خط پنجم - نتیجه گیری در یک کلمه یا عبارت

دانش آموزان مثال هایی از syncwine می آورند، سپس با مثال معلم مقایسه می کنند

1. زود، آفتابی، مدتها انتظار.

   آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   روح سرشار از پیشگویی شادی است.

   رحمت!

SINKWINE (5 خط)

خط اول- اسم؛

خط دوم- دو صفت؛

خط سوم - سه فعل؛

خط چهارم- عبارتی از 4 کلمه که بیانگر نگرش، خلق و خوی شخص است.

خط پنجم - نتیجه گیری در یک کلمه یا عبارت

دانش آموزان مثال هایی از syncwine می آورند، سپس با مثال معلم مقایسه می کنند

1. زود، آفتابی، مدتها انتظار.

   آمد، شکوفا شد، بیدار شد.

   روح سرشار از پیشگویی شادی است.

   رحمت!

اهداف درس:

• آموزشی: آشنایی دانش آموزان با خاستگاه و توسعه ژانر کنسرت دستگاهی با استفاده از مثال کنسرت A. Vivaldi "فصول"، برای تثبیت ایده ها در مورد انواع کنسرت، برای گسترش ایده ها در مورد موسیقی برنامه.
• آموزشی: در ادامه به معرفی بهترین نمونه های موسیقی باروک بپردازید.
• آموزشی: پرورش پاسخ عاطفی به درک موسیقی کلاسیک، ایجاد علاقه و احترام به میراث موسیقی آهنگسازان کشورهای دیگر.

تجهیزات:پروژکتور چند رسانه ای، G.P. سرگیوا، E.D. Kritskaya "Music" برای کلاس 6، یک دفترچه یادداشت خلاقانه برای این کتاب درسی، phono-chrestomathies برای کتاب درسی "Music" برای کلاس 6، کتاب کار، فرهنگ لغت های موسیقی.

طرح درس:

1. لحظه سازمانی.
2. دوران باروک - آهنگسازان، ژانرها، تصاویر موسیقی.
2.1. توسعه ژانر کنسرت در کار A. Vivaldi.
2.2. تاریخچه باله "فصول".
2.3. مجریان مدرن و گروه های اجرا.
3. تکالیف.

در طول کلاس ها

1. لحظه سازمانی

احوالپرسی به صورت آواز آوازی که توسط معلم اجرا می شود:

سلام بچه ها، سلام! (حرکت تدریجی به سمت بالا از پله اول تا پنجم با توجه به صداهای سه گانه تونیک).
بچه ها جواب می دهند:

"سلام معلم، سلام!" (تکرار کامل آهنگ اصلی).

2. یادگیری مطالب جدید.

موسیقی الهام بخش تمام جهان است، روح را با بال می بخشد، پرواز تخیل را ترویج می کند،
موسیقی به هر چیزی که وجود دارد زندگی و سرگرمی می بخشد…
می توان آن را تجسم هر چیزی زیبا و متعالی نامید.

افلاطون

معلم:در اولین درس موسیقی در کلاس ششم، در مورد تنوع موسیقی صحبت کردیم: موسیقی می تواند آوازی و ساز باشد. موضوع درس امروز ما "کنسرتوی ساز" است. لطفا ژانرها را نام ببرید موسیقی بدون کلامو ترکیبات احتمالی نوازندگان (کودکان ژانر سمفونی، کنسرتو، آواز، آهنگ های بدون کلام، سونات ها، سوئیت ها و گروه های اجرا را نام می برند - موسیقی انفرادی، گروه ارکسترال).معنی کلمه "کنسرت" را در فرهنگ لغت موسیقی جستجو کنید.

(کودکان به دنبال کلمه ای می گردند و تعریف پیدا شده را با صدای بلند می خوانند).

دانشجو:کنسرت (آن کنسرتواز لات - کنسرتو- من مسابقه می دهم) نامیده می شوند:

1. اجرای عمومی آثار موسیقایی.
2. ژانر یک اثر موسیقایی اصلی با ماهیت ویرتوز برای یک نوازنده و ارکستر که اغلب به صورت چرخه سونات نوشته می شود.
3. موسيقي آوازي چندصدايي يا آوازي- سازي بر اساس مقايسه دو يا چند قسمت. کنسرتو در سه قسمت (سریع - آهسته - سریع) ساخته شده است.
در تاریخ موسیقی کنسرتوهایی برای یک ساز انفرادی و یک ارکستر، برای یک ارکستر بدون تکنواز وجود دارد، در موسیقی روسیه در قرن 18 ژانر کنسرتو کرال معنوی بوجود آمد.

معلم:در کتاب درسی (ص 108-110)، در مجموعه تصویری، بازتولید نقاشی «بهار» اثر S. Botticelli و نقش برجسته‌های F. Goujon را بررسی خواهیم کرد. از چه سبک هنری موسیقی برای صداگذاری این آثار هنری استفاده می کنید؟ موضوع درس امروز "کنسرتوی ساز" است. با پیدایش و توسعه ژانر موسیقی مجلسی - کنسرتو دستگاهی آشنا خواهید شد. نام سبک هنری را در فرهنگ و هنر به خاطر بسپارید کشورهای اروپاییدر دوره 1600-1750؛ آثار کدام آهنگسازان متعلق به دوران باروک است. (کودکان باید از مبحث "تصاویر موسیقی مقدس اروپای غربی"، نام جی. اس. باخ، کتاب درسی ص 66، تعریفی از این کلمه ارائه دهند).معنی این کلمه را درست نام بردید. سبک باروک یکی از زیباترین و ظریف ترین سبک ها در هنر است. احتمالاً از عبارت پرتغالی گرفته شده است پلوراباروک- مروارید به شکل عجیب و غریب. در واقع، باروک مرواریدی در زنجیره تغییر ارزش های هنری در نقاشی، معماری، مجسمه سازی، ادبیات، موسیقی است.

برای استاد باروک مهم بود که زیبایی الهی زندگی را به تصویر بکشد. باروک به عنوان یک سبک هنری با بیان، شکوه، پویایی مشخص می شود. هنر باروک به دنبال تأثیر مستقیم بر احساسات بینندگان و شنوندگان، با تأکید بر ماهیت دراماتیک تجربیات عاطفی انسان بود. با ظهور باروک بود که موسیقی برای اولین بار توانایی های خود را برای تجسم عمیق و چندوجهی دنیای تجربیات معنوی انسان به طور کامل نشان داد. ژانرهای موسیقی و تئاتر، در درجه اول اپرا، در خط مقدم قرار گرفتند که با تمایل به بیان دراماتیک و ترکیبی از ویژگی های باروک تعیین شد. انواع مختلفهنر این در حوزه موسیقی مذهبی نیز آشکار شد، جایی که ژانرهای پیشرو عبارت بودند از اوراتوریو معنوی، کانتاتا و احساسات. در همان زمان، تمایل به جدا کردن موسیقی از کلمه وجود داشت - به توسعه فشرده ژانرهای دستگاهی متعدد. فرهنگ باروک با بالاترین دستاوردها در هنرهای زیبا (روبنس، ون دایک، ولاسکوئز، ریبرا، رامبراند)، در معماری (برنینی، پوگت، کویزوکس)، در موسیقی (A. Corelli، A. Vivaldi، J.S. Bach، G. F. Handel). دوران باروک را بین 1600-1750 می دانند. در طول این یک قرن و نیم، فرم های موسیقی اختراع شد که با دستخوش تغییراتی، در زمان حاضر وجود دارد.

در درس امروز با چرخه کنسرت های «فصول» که اوج کار آ.ویوالدی است آشنا می شوید. آنتونیو ویوالدی ویولن، آهنگساز و معلم ایتالیایی است.

میراث خلاق ویوالدی بسیار بزرگ است. حدود 700 عنوان را پوشش می دهد. از جمله 19 اپرا. اما اصلی اهمیت تاریخیخلاقیت او خلق کنسرتو تکنوازی بود. حدود 500 اثر در این ژانر نوشته شد. بسیاری از کنسرتوهای او برای یک یا چند ویولن، دو تا برای دو ماندولین و تعدادی دیگر برای قطعات موسیقی غیرمعمول مانند دو ویولن و دو ارگ نوشته شده است. آهنگساز با آهنگسازی کنسرتو برای سازهای زهی، یکی از اولین کسانی بود که به ساخت موسیقی برای سازهای بادی روی آورد که برای آهنگسازان ابتدایی و غیر جالب تلقی می شد. ابوا، بوق، فلوت و ترومپت در کنسرتو او کامل و هماهنگ به صدا درآمد. کنسرتو برای دو لوله A. Vivaldi به سفارش نوشت. بدیهی است که مجریان می خواستند ثابت کنند که می توان موسیقی زیبا و فاضلانه ای را روی ترومپت نواخت. تاکنون اجرای این کنسرتو گواه برترین مهارت مجری است. تعداد زیادی موسیقی توسط آهنگساز برای باسون نوشته شده است - بیش از 30 کنسرتو برای باسون و ارکستر. در میان سازهای بادی، ویوالدی به فلوت با طناب ملایم و ملایمش ترجیح خاصی داد. در قسمت های اختصاص داده شده به فلوت، به صدا در می آید صدای کاملنشان دادن تمام فضایل خود

در کار A. Corelli کنسرتو گروسو شکل گرفت (مقایسه کل گروه با چندین ساز). A. Vivaldi در مقایسه با سلف خود یک گام به جلو برداشت: او ژانر کنسرت انفرادی را تشکیل داد که به طور قابل توجهی در مقیاس توسعه، پویایی و بیان موسیقی متفاوت بود. ترکیبات کنسرتوها بر اساس یک "تضاد خوب سازماندهی شده" بین قطعات انفرادی و ارکستری متناوب بود. اصل کنتراست فرم سه موومانی کنسرتو را تعیین کرد: موومان اول سریع و پرانرژی است. 2 - غنایی، آهنگین، کوچک از نظر شکل؛ قسمت 3 پایانی، پر جنب و جوش و درخشان است. انفرادی کنسرت سازبرای مخاطبان گسترده ای طراحی شده بود که برای آن عناصر سرگرمی ذاتی بود، برخی تئاتری بودن، که در رقابت تک نواز و ارکستر - در تناوب بی وقفه توتی و تکنوازی آشکار می شد. این معنای کنسرت بود، موسیقی.

چرخه کنسرت های "فصول" اوج کار آ. ویوالدی است.
پیشنهاد میکنم قسمت اول کنسرت رو بشنوید. (قسمت اول به نظر می رسد، معلم نامی را نمی آورد).
– این موسیقی با چه زمانی از سال می تواند مرتبط باشد؟ ? (دانش آموزان لحن اولیه، ماهیت موسیقی، سرعت سریع، تضادهای پویا، لحظات بصری را تعیین می کنند - تقلید از آواز پرندگان، بهار است).

دنیایی که ما در آن زندگی می کنیم پر از انواع صداها است. خش خش برگ ها، رعد و برق، صدای موج سواری، سوت باد، خرخر یک گربه، ترقه سوختن هیزم در شومینه، آواز پرندگان...
در زمان های قدیم، انسان متوجه شد که صداها متفاوت است: بلند و پایین، کوتاه و بلند، خفه و بلند. اما صداها به خودی خود موسیقی نیستند. و هنگامی که شخص شروع به سازماندهی آنها برای بیان احساسات و افکار خود کرد، موسیقی پدید آمد.
چگونه می توانید ملودی را توصیف کنید؟ (پاسخ های احتمالی کودکان: شما به وضوح می توانید بشنوید که کجا ارکستر می نوازد و کجا صدای ویولن سولو می آید. ملودی که توسط ارکستر نواخته می شود؛ ملودی در مقیاس اصلی، بسیار واضح، روشن، به یاد آوردن آسان، در یک رقص است. ریتم. ملودی اجرا شده توسط تکنواز بسیار پیچیده تر است، این ملودی، زیبا، تزئین شده با آوازهای موسیقی، شبیه به آواز پرندگان).

در میان نوازندگان تمام دوران، تقلید از صدای پرندگان رایج بوده است. آواز پرندگان در دوران باستان تقلید می شد و هنوز هم چنین تقلیدهایی در فولکلور موسیقی اقوام مختلف یافت می شود. متفکران، دانشمندان، موسیقی دانان به دنبال ریشه های موسیقی در آواز پرندگان بودند. "موسیقی بودن" بسیاری از پرندگان هرگز شگفت زده نمی شود. جای تعجب نیست که بلبل به طور کلی به یکی از نمادهای هنر تبدیل شده است و مقایسه با آن برای خواننده ستایش است. آهنگسازان دوره باروک بسیاری از موسیقی های زیبای "پرنده" نوشتند - "پرستو" از K. Daken، "Calling"، "Chicken" از F. Rameau، "Blicle in Love" و "The Nightingale - the Winner" اثر F. Couperin، تعداد زیادی "Cuckoos" - Couperin، A. Vivaldi، B. Pasquini، و غیره. آیا موضوعات موسیقی ارکستر و سولیست به هم مرتبط هستند؟ (AT تم های موسیقییک ریتم، هیجان پویا روشن، نفس فضا در طبیعت، لذت زندگی را احساس می کند).
- کامل ترین ساز در دوره باروک چه بود؟

آ. ویوالدی در مقایسه با ارکسترهای مدرن چقدر از سازهای زهی استفاده می کرد. در نسخه اصلی بنا به قصد آهنگساز تنها پنج سیم وجود دارد. گروه های زهی مدرن به عنوان ارکسترهای کوچک پنج، سپس ده، دوازده، چهارده ساز شروع به کار کردند. ویولن مهمترین ساز ارکستر، سیندرلا ارکستر سمفونیک مدرن است. تا به حال کامل ترین ساز در بین تمام تارها بوده است. او صدای فوق العاده ای دارد و دامنه ای باورنکردنی دارد. در زمان ویوالدی و باخ بهترین سازهای تاریخ ساخته شد. در شهر کوچک کرمونا ایتالیا ویولن های زیبا و منحصر به فردی ساخته شد. نام استرادیواری، آماتی، گوارنر را به یاد بیاوریم. این شهر کوچک به صنعتگرانش معروف بود. در طول سیصد سال گذشته، هیچ کس نتوانسته است بهتر از استادان کرمونا ویولن بسازد. A. Vivaldi در کار خود روشنایی و زیبایی صدای ویولن را به عنوان یک ساز تکنواز نشان داد.

موسیقی یکی از هنرهاست. مانند نقاشی، تئاتر، شعر، بازتاب تصویری زندگی است. هر هنری به زبان خود صحبت می کند. موسیقی - زبان اصوات و لحن ها - دارای عمق عاطفی خاصی است. این جنبه احساسی بود که هنگام گوش دادن به موسیقی A. Vivaldi احساس کردید.

موسیقی تأثیر زیادی بر دنیای درونی افراد دارد. این می تواند لذت را به ارمغان بیاورد یا برعکس، باعث اضطراب شدید ذهنی شود، تفکر را تشویق کند و جنبه های ناشناخته قبلی زندگی را به روی شنونده باز کند. این موسیقی است که برای بیان احساسات به قدری پیچیده است که گاهی اوقات نمی توان آنها را با کلمات توصیف کرد.

به این فکر کنید که آیا امکان اجرای باله با این موسیقی وجود دارد؟ وقتی یک نوازنده و یک ارکستر در مهارت با هم رقابت می کنند، قطعا باید برای تماشاگران بنوازند. در این تناوب بی وقفه صدای ارکستر و ویولن تک نوازی درخشان، در احساس تئاتر و بحث، در هارمونی و هارمونی فرم موسیقی است که انسان احساس می کند. ویژگی های شخصیتموسیقی باروک هنگام گوش دادن دوباره به قسمت اول کنسرت، به بافت موسیقی که صدا می دهد گوش دهید. صدای ملودیک با یک همراهی مداوم و کاملاً مشخص ترکیب شده است. این تفاوت با آثار دوره قبل است، جایی که چندصدایی نقش اصلی را ایفا کرد - صدای همزمان چندین ملودی، از نظر اهمیت برابر.

بنابراین، کنسرت A. Vivaldi "فصول" شامل چهار بخش است. نام هر قسمت با نام فصل مطابقت دارد. توسعه تصویر موسیقایی هر حرکت نه تنها مبتنی بر مقایسه صدای تکنوازی ویولن و توتی ارکستر است. در کنسرتو، موسیقی تصاویر غزل های شاعرانه را دنبال می کند که آهنگساز با آن محتوای هر یک از کنسرتوهای چرخه را آشکار می کند. یک برنامه وجود دارد پیشنهادهایی وجود دارد که غزل ها را خود آهنگساز نوشته است. اجازه دهید به ترجمه های غزل بپردازیم که به نوعی برنامه کنسرت تبدیل شد. در کتاب درسی صفحات 110-111 دو گزینه ترجمه پیشنهاد شده است. به نظر شما کدام یک از آنها دقیقاً با تصویر موسیقایی قسمت اول کنسرتو بهار مطابقت دارد؟ متن ادبی با چه ابزار بیانی حال و هوای یک فرد، حالات روحی و روانی او را با فرا رسیدن بهار منتقل می کند؟ A. Vivaldi با استفاده از برنامه ادبی در کنسرت خود، بنیانگذار موسیقی برنامه بود. در قرن نوزدهم، موسیقی برنامه ای پدید آمد - اثری مبتنی بر مبنای ادبی.

موسیقی برنامه نوعی موسیقی دستگاهی است. اینها آثار موسیقایی هستند که برنامه ای کلامی و اغلب شاعرانه دارند و محتوای نقش شده در آن را آشکار می کنند. عنوان می تواند به عنوان یک برنامه عمل کند، به عنوان مثال، پدیده های واقعیتی را که آهنگساز در ذهن داشته است ("صبح" اثر ای. گریگ برای درام "پیر گینت" جی. ایبسن) یا اثر ادبی ای که از او الهام گرفته است را نشان دهد (" رومئو و ژولیت» اثر P. I. Tchaikovsky - اورتور - فانتزی بعد تراژدی به همین نامدبلیو شکسپیر).
بریم سراغ کتاب درسی. در صفحه 109. به شما پیشنهاد می شود موضوع اصلیقسمت اول کنسرت "بهار". با نواختن ساز صدای آن را به یاد خواهم آورد. میتونی این آهنگو بخونی؟ بیایید آهنگ را بخوانیم. با دانستن ابزار بیان موسیقی، این موضوع موسیقی را مشخص کنید (دانش آموزان ملودی، حالت، مدت زمان، سرعت، ثبت، صدا را مشخص می کنند). آیا این موضوع تکراری است؟ قسمت اول کنسرتو در چه فرم موسیقایی (روندو، تغییرات) نوشته شده است؟ آهنگساز از چه اصل توسعه (تکرار یا کنتراست) در موسیقی موومان 1 استفاده می کند؟ آیا قسمت های تصویری وجود دارد؟ در صورت وجود، ضرورت آنها را مشخص کنید و با مثالی از یک متن ادبی تأیید کنید. آیا می توانید ملودی اجرا شده توسط تکنواز را بخوانید؟ (اجرای آن دشوار است، گذرگاه‌های زیبا، مانند طوفان باد، تریل‌های پرندگان). با نمایش گرافیکی ملودی (حرکت صعودی، مدت زمان کوتاه و غیره) مقایسه کنید. در قرن هفدهم نیاز به ایجاد موسیقی دستگاهی در ایتالیا ظاهر شد. در آن لحظه، هنگامی که تصاویری از اعمال قهرمانانه و بت‌های شبانی، تصاویری از دنیای زیرین و نیروهای طبیعی - دریای خروشان، برگ‌های خروشان - در اپرا مد شد. ارکستر در چنین صحنه هایی نقش غالب را به خود اختصاص داد. در مقایسه با آهنگسازان سازهای دوران باروک، آ. ویوالدی استعدادهای زیادی در این زمینه کشف کرد. ویوالدی برای مدت طولانی به لطف جی. اس. باخ که چندین رونویسی از آثارش انجام داد در یادها ماند. شش کنسرتو ویوالدی برای پیانو و ارگ رونویسی شد که برای مدت طولانیاعتقاد بر این است که توسط خود باخ نوشته شده است. آثار آ. ویوالدی تأثیر زیادی در شکل گیری سبک خلاقانه جی اس باخ، به ویژه اولین کنسرتوهای ویولن ویوالدی داشت.

شما یک بار دیگر به موسیقی قسمت اول کنسرتو بهار روی می آورید، اما تست بازیگری غیرعادی خواهد بود: هم گوش می دهید و هم قطعه ای از باله چهار فصل را به موسیقی A. Vivaldi که توسط فرانسوی برجسته روی صحنه می رود، گوش می دهید و تماشا می کنید. طراح رقص R. Petit. این باله توسط گروه مارسی اجرا می شود.

نمایش "فصول" توسط طراحان رقص مختلف به روی صحنه رفت موسیقی متفاوت. آهنگسازان زیادی با این موضوع موسیقی نوشتند، اینها A. Vivaldi، P. I. Tchaikovsky، A. Glazunov و دیگران هستند. نسخه های مختلفاجراها: این چهار فصل، چهار فصل زندگی، چهار فصل روز است. اجرای امروز توسط طراح رقص R. Petit بر اساس موضوع Balanchine است. بیایید به دایره المعارف باله بپردازیم.

جورج بالانچین، متولد 1904، طراح رقص آمریکایی. کار او به شکل گیری جهت جدیدی در رقص کمک کرد. او باله‌های دراماتیک، کمدی، مسخره‌ای را که اغلب بر اساس یک طرح ساده بود، روی صحنه می‌برد، جایی که کنش با استفاده از رقص و پانتومیم آشکار می‌شد. سبک باله تا حد زیادی توسط دکوراسیون تعیین می شد که معنای خاصی داشت. این جهت در کار خود دریافت کرد بزرگترین توسعهبعد از 1934 بالانچین شروع به ساخت باله به موسیقی کرد که برای رقص در نظر گرفته نشده بود (سوئیت، سمفونی، از جمله کنسرتو چهار فصل). هیچ طرحی در این باله ها وجود ندارد، محتوا در توسعه تصاویر موسیقی و رقص آشکار می شود.

ایده ایجاد یک باله با موضوع بالانچین، باله بدون پلات، نئوکلاسیک، رقص به خاطر رقص، از طراح رقص بازدید کرد. نتیجه این میل خلق باله چهار فصل است. رولاند مردی امپرسیونیست است که خود را به تأثیرگذاری وامی دارد. با تشکر از موسیقی فوق العاده A. Vivaldi و فانتزی خلاقطراح رقص اجرای امروز روی صحنه رفت. یکی از ویژگی های متمایز R. Petit به عنوان یک طراح رقص، سادگی و وضوح متن رقص است. R. Petit فردی است که می تواند مطلقاً در همه جهات و در همه ژانرها خلق کند: او رقص هایی را برای فیلم ها روی صحنه برد، تعداد زیادی تجدید نظر برای نمایش های موزیکال، اجراهای دراماتیک. او اجراهایی را اجرا کرد که در آن رقص چیزی الهی بود، چیزی که برای کسانی که در آن هستند لذت و شادی می آورد سالن نمایش. R. Petit فردی است که هر چیزی زیبا را دوست دارد. برای رقص خود، او همیشه تنها با یک معیار هدایت می شود - زیبایی، ترکیبی هماهنگ از موسیقی و زیبایی.

باله The Four Seasons در یکی از زیباترین میدان های جهان یعنی Piazza San Marco در ونیز اجرا می شود. معماری الهی میدان منظره این اجراست. هنرمندانی که این اجرا را اجرا می کنند، به عنوان ستاره های دهه 70 و 80 به افسانه تبدیل شده اند. اینها Domenic Colfuni، Denis Gagno، Louis Gebanino هستند. R. Petit از خلاقیت و استعداد آنها بسیار قدردانی کرد. به طور خاص، دومنیک کولفونی یکی از بالرین های مورد علاقه پتی است. D. Kolfuni بالرین اپرای ملی پاریس بود، اما به درخواست R. Petit به مارسی رفت. برای او، R. Petit اجراهای بسیاری، به ویژه نمایشنامه "My Pavlova" را خلق کرد. همانطور که زمانی A. Pavlova برای طراح رقص M. Fokin ایده آل بود، D. Colfuni برای R. Petit همان "Pavlova" شد. (مشاهده بخشی از باله "فصول"، "بهار").

علاقه نوازندگان حرفه ای به موسیقی دوران باروک خشک نمی شود. در سال 1997، آندریا مارکون، نوازنده معروف ایتالیایی هارپسیکورد و خبره باروک، ارکستر باروک ونیز را ایجاد کرد. این گروه در مدت چهار سال به عنوان یکی از بهترین گروه های موسیقی باروک، اول از همه، به عنوان مترجم متقاعد کننده موسیقی آنتونیو ویوالدی به شهرت رسید. کنسرت‌های متعدد و تولیدات اپرا این ارکستر در بسیاری از کشورهای اروپایی نه تنها در بین مخاطبان عمومی، بلکه در بین منتقدان موسیقی نیز مورد توجه قرار گرفته است. ارکستر با اجراهای خود بازخوانی جدیدی از آثار A. Vivaldi، F. Cavalli، B. Marcello در اختیار شنوندگان قرار داد.

فصل گذشته کنسرت، کنسرت هایی در 28 شهر ایالات متحده با نوازنده ویولن رابرت مک دافی برگزار شد، تورهایی در ژاپن و کره با شرکت ویولونیست جولیانو کارمینیولو، برنامه ای از آثار آنتونیو ویوالدی در یکی از بهترین سالن های کنسرت آمستردام - Concertogebouw اجرا شد. با شرکت در جشنواره های مختلف در اتریش، سوئیس و آلمان، این ارکستر با تکنوازان مشهوری مانند Magdalena Kozhena، Cecilia Aartoli، Vivica Geno، Anna Netrebko، Victoria Mullova اجرا کرد.
دیسکوگرافی گسترده این ارکستر جوایز معتبر بسیاری را کسب کرده است. شامل مدخل ها می شود کنسرتوهای ویولنویوالدی و لوکاتلی، آلبومی از سمفونی ها و کنسرتوهای زهی ویوالدی، آثار بسیاری از آهنگسازان دوره باروک که توسط نوازندگان برجسته زمان ما اجرا شده است.

علاقه به موسیقی A. Vivaldi خشک نمی شود. سبک او قابل تشخیص است دامنه ی وسیعشنوندگان، موسیقی روشن است و رنگ خود را از دست نمی دهد. نمونه ای از این امر تجدید نظر است طراح رقص معاصر R. Petit به موسیقی ویوالدی و تولید عالی او از باله "فصول"، ایجاد ارکسترهای دستگاهی جدید.

راز این محبوبیت موسیقی آ.ویوالدی چیست؟ گوش دادن به موسیقی آهنگساز گذشته های دور چه چیزی انسان را خوشحال و ناراحت می کرد؟ او برای چه تلاش کرد، به چه چیزی فکر کرد و جهان را چگونه دید؟ موسیقی A. Vivaldi، موسیقی گذشته قابل درک است. احساسات، افکار تجربه انسان مدرن در مقایسه با گذشته به هیچ وجه تغییر نکرده است. این لذت زندگی است، درک دنیای اطراف، که در موسیقی ویوالدی مثبت و مؤید زندگی است. کنسرتوها در کارهای A. Vivaldi ادامه توسعه ژانر کنسرتوی دستگاهی بودند که فرمی تمام شده را دریافت کردند که الگویی برای نسل های بعدی آهنگسازان اروپایی شد.

3. مشق شب: کار در یک نوت بوک خلاق با موضوع "کنسرت ساز".

بازدیدکنندگان از سالن های فیلارمونیک با فضای خاص و شادابی که در یک کنسرت موسیقی دستگاهی حاکم است آشنا هستند. این توجه را به خود جلب می کند که چگونه سولیست با کل تیم ارکستر رقابت می کند. ویژگی و پیچیدگی این ژانر در این است که تکنواز باید دائما برتری ساز خود را بر سایر شرکت کنندگان در کنسرت ثابت کند.

مفهوم کنسرتو دستگاهی، مشخصات

اساساً کنسرتوها برای سازهای غنی از قابلیت های صوتی - ویولن، پیانو، ویولن سل نوشته شده اند. آهنگسازان سعی می‌کنند به کنسرتوها شخصیتی فضیلت‌آمیز بدهند تا امکانات هنری و فضیلت فنی ساز انتخاب‌شده را به حداکثر برسانند.

با این حال، یک کنسرت ساز نه تنها به ماهیت رقابتی دلالت دارد، بلکه هماهنگی دقیقی بین اجراکنندگان تک‌نوازی و بخش‌های همراه دارد. حاوی تمایلات متضاد:

• آشکار کردن امکانات یک ساز در مقابل کل ارکستر.
• کمال و انسجام یک مجموعه کامل.

شاید خاص بودن مفهوم کنسرت معنایی مضاعف داشته باشد و همه اینها به دلیل منشأ دوگانه این کلمه است:

1. کنسرتار (از لاتین) - "رقابت"؛
2. کنسرتو (از ایتالیایی)، کنسرت (از لاتین)، کنسرت (از آلمانی) - "رضایت"، "هماهنگی".

بنابراین، "کنسرتوی ساز" در معنی کلیکانسپت قطعه‌ای از موسیقی است که توسط یک یا چند ساز انفرادی با همراهی ارکستر اجرا می‌شود، که در آن بخش کوچک‌تری از آن‌هایی که شرکت می‌کنند با ساز بزرگ‌تر یا کل ارکستر مخالفت می‌کنند. بر این اساس، «روابط» ابزاری مبتنی بر مشارکت و رقابت است تا فرصتی برای هر یک از تک نوازان برای نشان دادن فضیلت در اجرا فراهم شود.

تاریخچه ژانر

در قرن شانزدهم، کلمه کنسرت برای اولین بار برای اشاره به آثار آوازی و ساز به کار رفت. تاریخچه کنسرتو، به عنوان شکلی از نوازندگی گروهی، ریشه های قدیمی دارد. اجرای مشترک بر روی چندین ساز با ترویج واضح "صدا" انفرادی در موسیقی بسیاری از مردم یافت می شود ، اما در ابتدا اینها آهنگ های معنوی چندصدایی با همراهی ساز بودند که برای کلیساها و کلیساها نوشته شده بودند.

تا اواسط قرن هفدهم، مفاهیم "کنسرت" و "کنسرت" به آثار آوازی و دستگاهی اشاره داشت و در نیمه دوم قرن هفدهم، کنسرت های کاملاً ساز ظاهر شد (ابتدا در بولونیا، سپس در ونیز و رم. و این نام به آهنگ های مجلسی برای چندین ساز اختصاص یافت و نام خود را به کنسرتو گروسو تغییر داد (" کنسرت بزرگ").

اولین بنیانگذار فرم کنسرت، ویولونیست و آهنگساز ایتالیایی آرکانجلو کورلی است، او کنسرتویی را در سه قسمت در پایان قرن هفدهم نوشت که در آن تقسیم بندی به تکنوازی و سازهای همراه وجود داشت. سپس در قرن XVIII-XIXشکل کنسرت توسعه بیشتری پیدا کرد، جایی که محبوب ترین آنها اجرای پیانو، ویولن، ویولن سل بود.

کنسرت ساز در قرن XIX-XX

تاریخچه کنسرتو، به عنوان شکلی از نوازندگی گروهی، ریشه های قدیمی دارد. ژانر کنسرتو با پیروی از روندهای سبک آن زمان، مسیر طولانی را برای توسعه و شکل گیری طی کرده است.

کنسرتو تولد جدید خود را در آثار ویوالدی، باخ، بتهوون، مندلسون، روبینشتاین، موتزارت، سرویس، هندل و دیگران تجربه کرد. قطعه کنسرتاز سه قسمت تشکیل شده است که دو قسمت افراطی به اندازه کافی سریع هستند و قسمت میانی را احاطه کرده اند - کند. به تدریج، با اشغال موقعیت های انفرادی، هارپسیکورد با یک ارکستر جایگزین می شود. بتهوون در آثار خود کنسرتو را به سمفونی نزدیک کرد که در آن قطعات در یک ترکیب پیوسته ادغام شدند.

تا قرن هجدهم، ترکیب ارکسترال معمولاً تصادفی و عمدتاً زهی بود. خلاقیت آهنگسازبه طور مستقیم به ترکیب ارکستر بستگی دارد. AT تحصیلات عالیارکسترهای دائمی، توسعه و جستجوی یک ترکیب ارکستر جهانی به شکل گیری ژانر کنسرت و سمفونیک کمک کرد و آثار موسیقی اجرا شده شروع به نامگذاری کلاسیک کردند. بنابراین، صحبت از اجرای سازهای کلاسیک موسیقی، کنسرت موسیقی کلاسیک است.

انجمن فیلارمونیک

در قرن نوزدهم، کشورهای اروپا و آمریکا به طور فعال توسعه یافتند موسیقی سمفونیکو برای تبلیغات عمومی آن، انجمن های فیلارمونیک دولتی شروع به ایجاد کردند که به توسعه کمک کردند. هنر موسیقی. وظیفه اصلی چنین جوامعی علاوه بر تبلیغ، ترویج توسعه و برپایی کنسرت بود.

کلمه "فیلارمونیک" از دو جزء زبان یونانی گرفته شده است:

فیلارمونیک امروزه معمولاً یک مؤسسه دولتی است که وظیفه سازماندهی کنسرت ها، ترویج آثار موسیقی بسیار هنری و مهارت های اجرایی را بر عهده دارد. کنسرت در فیلارمونیک یک رویداد ویژه سازماندهی شده با هدف آشنایی است موسیقی کلاسیک، ارکسترهای سمفونیک، نوازندگان ساز و آواز. همچنین در فیلارمونیک می توانید لذت ببرید فولکلور موسیقیاز جمله آهنگ و رقص.

محتوای مقاله

کنسرت(کنسرتو ایتالیایی)، یک قطعه موسیقی یک یا چند قسمتی برای یک یا چند ساز انفرادی و ارکستر. منشأ کلمه "کنسرت" کاملاً مشخص نیست. شاید مربوط به ایتالیایی باشد. concertare ("موافقت کردن"، "به توافق رسیدن") یا از lat. کنسرت ("مشاهده"، "مبارزه"). در واقع، رابطه بین ساز تکنواز و ارکستر در کنسرت حاوی عناصر "مشارکت" و "رقابت" است. کلمه کنسرت اولین بار در قرن شانزدهم استفاده شد. برای اشاره به آثار آوازی-ساز، بر خلاف اصطلاح a cappella، که به ترکیبات آوازی صرف اشاره می کند. کنسرتوهای جیووانی گابریلی نوشته شده برای St. مارک در ونیز یا کنسرتوهای لودوویکو دا ویادانا و هاینریش شوتز عمدتاً ساخته‌های معنوی چند گروهی با همراهی ساز هستند. تا اواسط قرن هفدهم. کلمه "کنسرت" و صفت "کنسرت" (concertato ) ارتباط خود را با موسیقی آوازی-سازمانی ادامه داد، اما در نیمه دوم این قرن، ابتدا در بولونیا، و سپس در رم و ونیز، کنسرت های صرفاً دستگاهی ظاهر شد.

کنسرت باروک

تا آغاز قرن 18 چندین نوع کنسرتو مورد استفاده قرار گرفت. در کنسرتوهای نوع اول، گروه کوچکی از سازها - کنسرتینو (کنسرتینو، " کنسرت کوچک"") - مخالف گروه بزرگتر، که مانند خود اثر، کنسرتو گروسو (concerto grosso، "کنسرت بزرگ") نامیده می شد. در میان نوشته های معروفاز این نوع 12 کنسرتو گروسو (op. 6) اثر Arcangelo Corelli است که کنسرتینو با دو ویولن و یک ویولن سل و کنسرتو گروسو با آرایه وسیع تری از سازهای زهی نمایش داده می شود. کنسرتینو و کنسرتو گروسو توسط Basso Continuo ("بیس دائمی") به هم متصل می شوند که با ترکیبی همراه با موسیقی باروک از یک ساز کیبورد (اغلب هارپسیکورد) و یک باس نمایش داده می شود. ساز زهی. کنسرتوهای کورلی از چهار قسمت یا بیشتر تشکیل شده است. بسیاری از آنها از نظر شکلی شبیه سونات سه گانه، یکی از محبوب ترین ژانرهای موسیقی مجلسی باروک هستند. برخی دیگر که از یک سری رقص تشکیل شده اند، بیشتر شبیه یک سوئیت هستند.

نوع دیگری از کنسرتوهای باروک برای یک ساز تکنوازی با گروهی به نام ریپینو ساخته شد. یا توتی چنین کنسرتویی معمولاً از سه قسمت تشکیل می‌شد که اولین بخش تقریباً همیشه به شکل یک روندو بود: بخش مقدماتی ارکسترال (ریتورنلو) که در آن مواد اصلی موضوعی بخش در معرض دید قرار می‌گرفت، پس از هر قطعه به‌طور کامل یا تکه تکه تکرار می‌شد. بخش انفرادی بخش‌های انفرادی معمولاً به مجری این فرصت را می‌داد تا مهارت خود را به رخ بکشد. آنها اغلب مواد ریتورنلو را توسعه می دادند، اما اغلب فقط شامل پاساژهای مقیاس، آرپژ و توالی بود. در پایان حرکت، ریتورنلو معمولاً به شکل اصلی خود ظاهر می شد. بخش دوم و آرام کنسرتو ماهیت غنایی داشت و به صورت آزاد ساخته می شد، گاهی اوقات از تکنیک "باس تکراری" استفاده می کرد. حرکت نهایی سریع اغلب از نوع رقص بود و اغلب نویسنده در آن به فرم روندو بازگشت. آنتونیو ویوالدی، یکی از مشهورترین و پرکارترین آهنگسازان باروک ایتالیا، رسیتال های زیادی نوشت، از جمله چهار کنسرتو ویولن معروف به. فصل ها. ویوالدی همچنین کنسرتوهایی برای دو یا چند ساز انفرادی دارد که عناصری از فرم‌های کنسرتو سولو، کنسرتو گروسو و حتی نوع سوم کنسرتو را ترکیب می‌کند - فقط برای ارکستر، که گاهی کنسرتو ریپینو نامیده می‌شود.

از بهترین کنسرتوهای دوران باروک می توان به آثار هندل اشاره کرد و 12 کنسرتو او (اپس 6) که در سال 1740 منتشر شد، از کنسرتو گروسو کورلی الگوبرداری شده است که هندل در اولین اقامتش در ایتالیا با او آشنا شد. کنسرت های I.S. باخ، شامل هفت کنسرتو برای کلاویر، دو کنسرتو برای ویولن و شش به اصطلاح. کنسرت های براندنبورگ، به طور کلی، آنها همچنین از مدل کنسرتوهای ویوالدی پیروی می کنند: آنها کارهای دیگران را دوست دارند آهنگسازان ایتالیایی، باخ کاملا غیرت مطالعه کرد.

کنسرت کلاسیک

اگرچه پسران باخ، به ویژه کارل فیلیپ امانوئل و یوهان کریستین، بازی کردند نقش مهمدر توسعه کنسرتو در نیمه دوم قرن 18، این آنها نبودند که این ژانر را به ارتفاع جدیدی ارتقا دادند، بلکه موتزارت بودند. در کنسرتوهای متعدد ویولن، فلوت، کلارینت و سازهای دیگر و به ویژه در 23 کنسرتوهای کلاویهموتزارت که تخیل پایان ناپذیری داشت، عناصر کنسرتو سولو باروک را با مقیاس و منطق فرم ترکیب کرد. سمفونی کلاسیک. در کنسرتوهای پیانوی بعدی موتزارت، ریتورنلو به یک نمایشگاه حاوی تعدادی ایده‌های موضوعی مستقل تبدیل می‌شود، ارکستر و تک‌نواز به‌عنوان شرکای برابر با هم در تعامل هستند، در بخش تک‌نوازی هماهنگی بی‌سابقه‌ای بین فضیلت‌گرایی و وظایف بیانی حاصل می‌شود. حتی بتهوون که بسیاری از عناصر سنتی این ژانر را از نظر کیفی تغییر داد، به وضوح شیوه و روش کنسرتو موتسارت را ایده آل می دانست.

کنسرتو ویولن بتهوون در د ماژور (op. 61) با مقدمه ارکستری مبسوط آغاز می شود، جایی که ایده های اصلی به شکل برجسته نمایش سونات ارائه می شود. موضوع شروعظاهری شبیه به راهپیمایی دارد که برای یک کنسرت کلاسیک معمول است، در حالی که بتهوون کیفیت داده شدهبا تاکید نقش مهمتیمپان مضامین دوم و سوم غنایی تر و گسترده تر هستند، اما در عین حال پیچیدگی اصیل ارائه شده توسط مضمون اول را حفظ می کنند. با ورود تکنواز، همه چیز تغییر می کند. در نتیجه چرخش غیر منتظرهانگیزه‌های ثانویه نمایش ارکسترال به منصه ظهور می‌رسند که در بافت درخشان ساز تکنوازی ارائه می‌شود: هر عنصر بازاندیشی و تیزبینی می‌شود. سپس سولیست و ارکستر در توسعه با هم رقابت می کنند موضوعات مختلف، و در تکرار آنها مطالب اصلی موضوعی را به عنوان شریک تکرار می کنند. در پایان موومان، ارکستر ساکت می شود تا به تکنواز اجازه دهد یک کادنزا را اجرا کند، بداهه ای گسترده با هدف نشان دادن مهارت و نبوغ تکنواز (در حال حاضر، تکنوازان معمولا بداهه نمی پردازند، اما کادنزاهای ضبط شده توسط نویسندگان دیگر را می نوازند. ). کادنزا به طور سنتی با یک تریل به پایان می رسد و پس از آن یک نتیجه ارکسترال به پایان می رسد. بتهوون، با این حال، ویولن را وادار می کند تا تم دوم غزلی را به یاد بیاورد (در پس زمینه یک همراهی ارکستر آرام به نظر می رسد) و سپس به تدریج به یک نتیجه درخشان می رسد. موومان دوم و سوم در کنسرتو بتهوون با یک گذر کوتاه و به دنبال آن یک کادنزا به هم متصل می شوند و چنین ارتباطی تضاد فیگوراتیو قوی بین حرکات را آشکارتر نشان می دهد. بخش آهسته بر اساس ملودی موقر و تقریباً سرودانه ای ساخته شده است که فضای کافی برای رشد غزلی ماهرانه آن در بخش انفرادی می دهد. پایان کنسرتو به شکل یک روندو نوشته شده است - این یک بخش متحرک و "بازیگوش" است که در آن یک ملودی ساده با ریتم "خرد شده" خود که یادآور آهنگ های ویولن محلی است با مضامین دیگر آمیخته شده است ، اگرچه در تضاد با رفرین rondo، اما سبک کلی رقص را حفظ می کند.

قرن نوزدهم.

برخی از آهنگسازان این دوره (مثلاً شوپن یا پاگانینی) کاملاً حفظ شدند شکل کلاسیککنسرت با این حال، آنها همچنین از نوآوری های بتهوون در کنسرتو، مانند مقدمه سولو در آغاز و ادغام کادنزا در فرم جنبش، استفاده کردند. ویژگی بسیار مهم کنسرت در قرن نوزدهم. لغو نمایش دوگانه (ارکسترال و انفرادی) در قسمت اول بود: اکنون ارکستر و سولیست با هم در نمایشگاه اجرا کردند. چنین نوآوری هایی از ویژگی های کنسرتوهای پیانوی بزرگ شومان، برامس، گریگ، چایکوفسکی و راخمانینوف، کنسرتوهای ویولن مندلسون، برامس، بروخ و چایکوفسکی، کنسرتوهای ویولن سل الگار و دووراک هستند. نوآوری های دیگری در کنسرتوهای پیانوی لیست و در برخی از آثار نویسندگان دیگر وجود دارد - به عنوان مثال، در یک سمفونی برای ویولا و ارکستر. هارولد در ایتالیابرلیوز، در کنسرتو پیانو بوسونی، جایی که گروه کر مردانه معرفی شده است. در اصل، فرم، محتوا و تکنیک های معمول این ژانر در طول قرن نوزدهم بسیار اندک تغییر کرد. کنسرت در مقابل خود برگزار شد موسیقی برنامهکه روی خیلی ها تاثیر زیادی گذاشت ژانرهای ابزارینیمه دوم این قرن

قرن بیستم.

انقلاب های هنری که در دو دهه اول قرن بیستم رخ داد. و دوران پس از جنگ جهانی دوم، ایده و ظاهر اصلی کنسرت را زیاد دگرگون نکرد. حتی کنسرتوهای نوآوران درخشانی مانند پروکوفیف، شوستاکوویچ، کوپلند، استراوینسکی و بارتوک از اصول اولیه کنسرتو کلاسیک فاصله زیادی ندارد (اگر اصلاً باشد). برای قرن بیستم مشخصه احیای ژانر کنسرتو گروسو (در آثار استراوینسکی، وان ویلیامز، بلوخ و شنیتکه) و پرورش کنسرتو برای ارکستر (بارتوک، کدالی، هندمیت) است. در نیمه دوم قرن، محبوبیت و ماندگاری ژانر کنسرتو ادامه یافت و وضعیت "گذشته در حال" در چنین مواردی معمول است. مقالات مختلفبه عنوان کنسرتوهای جان کیج (برای پیانوی آماده)، سوفیا گوبایدولینا (برای ویولن)، لو هریسون (برای پیانو)، فیلیپ گلس (برای ویولن)، جان کوریلیانو (برای فلوت) و گیورگی لیگتی (برای ویولن سل).