هنر واقعی در داستان. اثر ادبی به عنوان یک پدیده هنری. توابع هنر: استدلال های اضافی

1. تصویر دوریان گری، اسکار وایلد (1891)

2. به فانوس دریایی، ویرجینیا وولف (1927)

3. دختری با گوشواره مروارید، تریسی شوالیه (1999)

4. گلدفینچ، دونا تارت (2013)

5. «اسم من قرمز است»، اورهان پاموک (1998)

6. «ماه و پنی»، دبلیو سامرست موام (1919)

7. صاحب، مایکل فرین (1999)

8. Woman Reading، کتی وارد (2011)

9. دختر زمان، ژوزفین تای (1951)

10. غرور و تعصب، جین آستین (1813)

هنر تقریباً بلافاصله پس از ظهور بشر ظاهر شد و در طول قرن ها بسیاری ظاهر شد بزرگترین آثاردر نقاشی، مجسمه سازی و سایر رشته های هنری. اینکه کدام یک از آنها بهترین در نظر گرفته می شود، موضوع بسیار بحث برانگیزی است، زیرا حتی کارشناسان نیز در این مورد اختلاف نظر دارند. امروز سعی خواهیم کرد فهرستی از ده اثر هنری معروف تمام دوران را گردآوری کنیم.

10 عکس

یک." شب نور ستاره"، ون گوگ.

نقاشی نقاشی شده توسط هنرمند هلندی ونسان ون گوگ در سال 1889. الهام بخش این اثر هنری آسمان شب بود که او از پنجره اتاقش در یتیم خانه سنت پل آن را مشاهده کرد.

ماقبل تاریخ نقاشی های غارحیواناتی که حدود 30 هزار سال پیش ایجاد شدند. غار شووه در جنوب فرانسه قرار دارد.

مجسمه های یکپارچه سنگی واقع در جزیره ایستر در اقیانوس آرام. اعتقاد بر این است که مجسمه ها توسط بومیان جزیره بین سال های 1250 تا 1500 پس از میلاد ساخته شده اند.

بیشترین کار قابل توجه مجسمه ساز فرانسویآگوست رودن، ساخته شده در سال 1880.

این نقاشی که توسط لئوناردو داوینچی بین سال‌های 1494 و 1498 کشیده شده است، صحنه آخرین غذای عیسی با شاگردانش است که در انجیل یوحنا توضیح داده شده است.

یکی از مهمترین نقاشی های دیواری معروفمیکل آنژ، واقع در کلیسای سیستینکاخ حواری در واتیکان. نقاشی دیواری داستان خلقت آدم را از کتاب مقدس پیدایش به تصویر می کشد.

یکی از معروف ترین یونان باستان آثار مجسمه سازی، در جایی بین 130 تا 100 قبل از میلاد ایجاد شده است. مجسمه مرمردر سال 1820 در جزیره میلوس کشف شد.

در تصویر نقاشی شده است هنرمند ایتالیاییساندرو بوتیچلی صحنه ظهور الهه ناهید از دریا به تصویر کشیده شده است. این نقاشی در گالری اوفیزی در فلورانس ایتالیا است. 10. «مونالیزا»، داوینچی.

شاهکاری از لئوناردو داوینچی که تقریباً بین سالهای 1503 و 1506 خلق شده است. این نقاشی در موزه لوور پاریس است.

"هنر واقعی"

انتخاب 1

هنر واقعی تصویری از واقعیت است تصاویر هنری، درک مجازی واقعیت، بخشی از فرهنگ معنوی، منبع شناخت جهان، فرآیند بیان دنیای درونی یک فرد در یک تصویر. این کتاب درسی زندگی است، تلاش انسان برای کمال.

متن K.G. Paustovsky از نقاشی، نقاشی صحبت می کند هنرمند معروفحیف از تأثیر آنها بر یک شخص. در این - در تأثیر مثبت بر روح هر یک از ما - اصالت هنر متجلی می شود. برای استدلال، می خواهم به متن و تجربه زندگی که به من ارائه شده است، مراجعه کنم.

دوم اینکه برای تایید اینکه موسیقی هم جزئی از هنر واقعی است مثالی از زندگی می زنم. زمانی که در رقص باله، فندق شکن بودم، "و از موسیقی ای که بالرین ها با آن می رقصند، بیشتر دوست داشتم. ملودی آن چنان ملایم بود که در نقطه ای فکر کردم: این موسیقی باله نیست، بلکه خود زندگی است. و خود رقص چنان سرم را برگرداند که این ساعت‌ها کاملاً در رقص غرق بودم، در داستانی که بالرین‌ها برایم تعریف کردند و حواسم به چیزی پرت نشد.

بنابراین، من ثابت کردم که هنر، یعنی هنر واقعی، نه تنها بازتابی از دنیای درونی ماست، بلکه کتاب درسی زندگی است که به ما امکان می دهد واقعیت اطراف خود را بشناسیم. بخشی از وجود ماست.

گزینه 2

هنر واقعی چیست؟ به نظر من هنر واقعی بازتاب واقعیت در نقاشی، سینما، ادبیات، معماری و خیلی چیزهای دیگر است. همچنین منبع شناخت واقعیت اطراف و فرآیند بیان دنیای درونی یک فرد است.

من می خواهم به یاد داشته باشم نویسنده انگلیسیچارلز دیکنز و اثرش «داستان کریسمس». چارلز یک هنر واقعی داشت - توانایی نوشتن. کتاب او بسیار آموزنده است، شما را وادار می کند به رفتار خود فکر کنید. "داستان های کریسمس" او بر دیدگاه های دیگران تأثیر می گذارد. این مجموعه به گونه ای نوشته شده است که می خواهید بارها و بارها آن را بخوانید.

بنابراین، من ثابت کردم که هنر واقعی فرآیند آشکارسازی دنیای درونی یک فرد، منبع شناخت جهان است. این بر روح افراد تأثیر می گذارد و آنها را تمیزتر، بهتر و مهربان تر می کند.

گزینه 3

هنر واقعی ، بر اساس مقاله " فرهنگ لغت توضیحیزبان روسی "S.I. اوژگووا، " بازتاب خلاقبازتولید واقعیت در تصاویر هنری. اما آیا می توان معنای این کلمه را در یک عبارت تعریف کرد؟ البته که نه! هنر طلسم و جادو است! این دقیقاً همان چیزی است که تی. تولستوی در متن می گوید.

انتخاب اخلاقی، به نظر من، این است مورد قبول انسانتصمیم گیری برای انجام چه کاری در یک موقعیت خاص این مبتنی بر مفهوم خوب و بد است و نشانگر نگرش های اخلاقی و اخلاقی یک فرد است: اکثر مردم همانطور که وجدان آنها اجازه می دهد عمل می کنند. انتخاب های اخلاقی، به نظر من، خود زندگی هستند. هر انتخابی زندگی انسان را به سمتی هدایت می کند که او قادر به تغییر آن است. حاکمان دولت ها نمی توانند از انتخاب اخلاقی، بنابراین کل، اجتناب کنند تاریخ جهان، تمام بشریت بر اخلاق برگزیدگان استوار است. اما انتخاب اخلاقی شخصی کم اهمیت نیست: خود شخص را مشخص می کند، نشان می دهد که چقدر خوب یا بد است، دوست است یا نه... نمونه هایی از انتخاب شخصی در متن A. Aleksin و در داستانی که برای من اتفاق افتاده وجود دارد. .

فکر می کنم با ارائه دو استدلال، درک خود را از واژه «انتخاب اخلاقی» ثابت کردم. متأسفانه همه مردم این کار را نمی کنند انتخاب صحیح. شما باید هنگام انتخاب اقدام خود در یک موقعیت خاص مراقب و محتاط باشید، در این صورت دنیا به مکان بسیار بهتری تبدیل خواهد شد.

یک اثر ادبی و هنری یک اثر هنری به معنای محدود کلمه *، یعنی یکی از اشکال آگاهی عمومی. مانند تمام هنرها به طور کلی، یک اثر هنری بیان محتوای عاطفی و ذهنی معین، مجموعه ای عقیدتی و عاطفی به شکلی فیگوراتیو و از نظر زیبایی شناختی است. با استفاده از اصطلاحات M.M. باختین، می‌توان گفت که یک اثر هنری عبارت است از «کلمه‌ای درباره جهان» که توسط یک نویسنده، یک شاعر گفته می‌شود، واکنش یک فرد با استعداد هنری به واقعیت پیرامون.
___________________
* در مورد معانی مختلف کلمه "هنر"، نگاه کنید به: Pospelov G.N. زیبایی شناسی و هنری. M, 1965. S. 159-166.

بر اساس نظریه بازتاب، تفکر انسان بازتابی از واقعیت، جهان عینی است. این البته به طور کامل در مورد تفکر هنری صدق می کند. کار ادبیمثل همه هنرها وجود دارد مورد خاصبازتاب ذهنی واقعیت عینی با این حال، انعکاس، به ویژه در بالاترین مرحله رشد خود، که تفکر انسان است، به هیچ وجه نباید به عنوان یک انعکاس مکانیکی، آینه ای، به عنوان یک کپی برداری یک به یک از واقعیت درک شود. ماهیت پیچیده و غیرمستقیم انعکاس، شاید تا حد زیادی، در تفکر هنری منعکس شده است، جایی که لحظه ذهنی، شخصیت منحصر به فرد خالق، بینش اصلی او از جهان و طرز تفکر در مورد آن بسیار مهم است. بنابراین، یک اثر هنری یک بازتاب فعال و شخصی است. چیزی که در آن نه تنها بازتولید واقعیت زندگی، بلکه دگرگونی خلاقانه آن نیز رخ می دهد. علاوه بر این، نویسنده هرگز واقعیت را به خاطر بازتولید خود بازتولید نمی کند: خود انتخاب موضوع انعکاس، همان انگیزه بازتولید خلاقانه واقعیت از دیدگاه شخصی، مغرضانه و بی تفاوت نویسنده به جهان زاییده می شود.

بنابراین، یک اثر هنری وحدت ناگسستنی بازتولید عینی و ذهنی است واقعیتو درک نویسنده از آن، زندگی به عنوان چنین، در اثر هنری گنجانده شده و در آن قابل شناخت است، و نگرش نویسنده به زندگی. این دو جنبه از هنر توسط N.G. چرنیشفسکی در رساله اش رابطه زیبایی شناختیهنر به واقعیت» او نوشت: «معنای اساسی هنر بازتولید هر چیزی است که برای یک فرد در زندگی جالب است. اغلب، به ویژه در آثار شعری، تبیین زندگی، حکم به پدیده های آن نیز به چشم می خورد. درست است، چرنیشفسکی، با تشدید جدلی تز در مورد تقدم زندگی بر هنر در مبارزه با زیبایی شناسی ایده آلیستی، به اشتباه تنها وظیفه اصلی و اجباری را - "بازتولید واقعیت" و دو مورد دیگر را - ثانویه و اختیاری در نظر گرفت. البته درست تر است که در مورد سلسله مراتب این وظایف صحبت نکنیم، بلکه در مورد برابری آنها، یا بهتر است بگوییم، در مورد ارتباط ناگسستنی بین عینی و ذهنی در یک اثر صحبت کنیم: بالاخره یک هنرمند واقعی به سادگی نمی تواند واقعیت را به تصویر بکشد. بدون درک و ارزیابی آن به هیچ وجه. با این حال، باید تأکید کرد که وجود یک لحظه ذهنی در یک اثر هنری به وضوح توسط چرنیشفسکی تشخیص داده شد و این یک گام به جلو در مقایسه با زیبایی‌شناسی هگل بود که بسیار تمایل داشت به یک اثر نزدیک شود. هنر به شیوه‌ای صرفاً عینی‌گرایانه، تحقیر یا نادیده گرفتن کامل فعالیت خالق.
___________________
* چرنیشفسکی N.G. پر شده جمع کردن cit.: در 15 t. M., 1949. T. II. ج 87.

برای تحقق وحدت تصویر عینی و بیان ذهنی در یک اثر هنری نیز لازم است طرح روش شناختی، به خاطر مشکلات عملی کار تحلیلی با محصول. به طور سنتی در مطالعه و به ویژه تدریس ادبیات ما بیشتر به جنبه عینی توجه می شود که بدون شک ایده یک اثر هنری را ضعیف می کند. علاوه بر این، نوعی جایگزینی موضوع تحقیق نیز می تواند در اینجا اتفاق بیفتد: به جای مطالعه یک اثر هنری با قوانین زیبایی شناختی ذاتی آن، شروع به مطالعه واقعیت منعکس شده در اثر می کنیم که البته جالب و جالب است و مهم است، اما هیچ ارتباط مستقیمی با مطالعه ادبیات به عنوان یک شکل هنری ندارد. تنظیم روش شناختی با هدف تحقیق عمدتاً جنبه هدف اثر هنریداوطلبانه یا ناخواسته از اهمیت هنر به عنوان شکلی مستقل از فعالیت معنوی مردم می کاهد و در نهایت به ایده هایی درباره ماهیت مصور هنر و ادبیات می انجامد. در عین حال، یک اثر هنری تا حد زیادی از محتوای عاطفی پر جنب و جوش، اشتیاق، ترحم که البته در درجه اول با ذهنیت نویسنده مرتبط است، محروم است.

در تاریخ نقد ادبی، این جریان روش شناختی بارزترین تجسم خود را در تئوری و عمل مکتب به اصطلاح فرهنگی-تاریخی، به ویژه در نقد ادبی اروپا یافته است. نمایندگان آن در آثار ادبی قبل از هر چیز به دنبال نشانه ها و ویژگی های واقعیت منعکس شده بودند. «آثار فرهنگی و تاریخی را در آثار ادبی می‌دیدند»، اما «ویژگی هنری، همه پیچیدگی‌های شاهکارهای ادبی برای پژوهشگران جالب نبود»*. نمایندگان منفرد مکتب فرهنگی-تاریخی روسیه خطر چنین رویکردی در ادبیات را می دیدند. بنابراین، وی. سیپوفسکی به صراحت نوشت: «به ادبیات نمی توان فقط به عنوان بازتابی از واقعیت نگاه کرد»**.
___________________
* Nikolaev P.A.، Kurilov A.S.، Grishunin A.L. تاریخ نقد ادبی روسیه. M., 1980. S. 128.
** سیپوفسکی وی. تاریخ ادبیات به عنوان یک علم. سنت پترزبورگ؛ م. S. 17.

البته، گفت‌وگو درباره ادبیات ممکن است به گفت‌وگویی درباره خود زندگی تبدیل شود - هیچ چیز غیرطبیعی یا اساساً غیرقابل دفاع در این وجود ندارد، زیرا ادبیات و زندگی با دیواری از هم جدا نمی‌شوند. با این حال، در عین حال، تنظیم روش شناختی مهم است، که اجازه نمی دهد ویژگی زیبایی شناختی ادبیات را فراموش کند، ادبیات و معنای آن را به معنای تصویر تقلیل دهد.

اگر محتوای یک اثر هنری وحدتی از زندگی منعکس شده و نگرش نویسنده به آن باشد، یعنی «کلمه ای در مورد جهان» را بیان کند، در این صورت شکل اثر فیگوراتیو و زیبایی شناختی است. برخلاف دیگر انواع آگاهی اجتماعی، هنر و ادبیات، همانطور که می‌دانید، زندگی را در قالب تصویر منعکس می‌کنند، یعنی از چنین اشیاء، پدیده‌ها، وقایعی خاص و منفرد استفاده می‌کنند که در تکینگی خاص خود دارای تعمیم هستند. بر خلاف مفهوم، تصویر دارای "مشاهده" بیشتری است، نه با منطقی، بلکه با متقاعدسازی ملموس-احساسی و احساسی مشخص می شود. تصویرسازی اساس هنر است، هم به معنای تعلق به هنر و هم به معنای مهارت بالا: آثار هنری به دلیل ماهیت فیگوراتیو خود دارای شأن زیبایی شناختی، ارزش زیبایی شناختی هستند.
بنابراین، می‌توانیم چنین تعریفی کاربردی از یک اثر هنری ارائه دهیم: این یک محتوای عاطفی و ذهنی خاص است، «کلمه‌ای درباره جهان» که به شکل زیبایی‌شناختی و تصویری بیان می‌شود. یک اثر هنری یکپارچگی، کامل بودن و استقلال دارد.

کارکردهای یک اثر هنری

اثر هنری ایجاد شده توسط نویسنده متعاقباً توسط خوانندگان درک می شود، یعنی شروع به زندگی نسبتاً خود می کند. زندگی مستقلدر حین انجام وظایف خاص بیایید مهمترین آنها را در نظر بگیریم.
به قول چرنیشفسکی، یک اثر ادبی به عنوان یک "کتاب درسی زندگی"، که زندگی را به هر طریقی توضیح می دهد، یک کارکرد شناختی یا معرفتی انجام می دهد.

ممکن است این سؤال پیش بیاید: اگر علم وجود دارد که وظیفه مستقیم آن شناخت واقعیت پیرامون است، چرا این کارکرد برای ادبیات، هنر ضروری است؟ اما واقعیت این است که هنر زندگی را در منظری خاص می شناسد که تنها برای او قابل دسترسی است و بنابراین با هیچ شناخت دیگری قابل جایگزینی نیست. اگر علوم جهان را متلاشی کنند، جنبه های فردی آن را در آن انتزاع کنند و هر کدام به ترتیب موضوع خود را مطالعه کنند، هنر و ادبیات جهان را در یکپارچگی، تجزیه ناپذیری و تلفیق آن می شناسند. بنابراین، موضوع دانش در ادبیات ممکن است تا حدی با موضوع برخی از علوم، به ویژه «علوم انسانی» منطبق باشد: تاریخ، فلسفه، روان‌شناسی و غیره، اما هرگز با آن ادغام نمی‌شود. در نظر گرفتن همه جنبه ها مختص هنر و ادبیات است. زندگی انساندر یک وحدت تمایز نیافته، "جفت شدن" (L.N. Tolstoy) انواع پدیده های زندگی در یک واحد واحد تصویر کاملصلح زندگی در مسیر طبیعی خود به روی ادبیات باز می شود. در عین حال، ادبیات علاقه زیادی به آن زندگی روزمره خاص دارد وجود انسان، که ریز و درشت، طبیعی و تصادفی، تجربیات روانی و ... را با هم مخلوط می کند دکمه ای که در آمده است. علم، البته، نمی‌تواند هدف خود را درک این هستی ملموس زندگی در همه تنوع‌اش قرار دهد؛ باید از جزئیات و «ریزه کاری‌های» تصادفی فردی انتزاع کند تا کلیات را ببیند. اما در بعد تلفیق، یکپارچگی، انضمام، زندگی نیز نیاز به درک دارد و این هنر و ادبیات است که این وظیفه را بر عهده می گیرد.

دیدگاه خاصی از شناخت واقعیت نیز راه خاصی از شناخت را تعیین می کند: برخلاف علم، هنر و ادبیات زندگی را می شناسند، به عنوان یک قاعده، نه در مورد آن صحبت می کنند، بلکه آن را بازتولید می کنند - در غیر این صورت نمی توان واقعیت را در تلفیق و انضمام آن درک کرد.
به هر حال، توجه داشته باشیم که برای یک فرد "معمولی"، برای یک آگاهی معمولی (نه فلسفی و نه علمی)، زندگی دقیقاً همانطور که در هنر بازتولید می شود - در تقسیم ناپذیری، فردیت، تنوع طبیعی آن ظاهر می شود. در نتیجه، آگاهی معمولی بیش از هر چیز دقیقاً به چنین تفسیری از زندگی نیاز دارد که توسط هنر و ادبیات ارائه می شود. چرنیشفسکی زیرکانه خاطرنشان کرد که "محتوای هنر هر چیزی است که در زندگی واقعی یک شخص (نه به عنوان یک دانشمند، بلکه صرفاً به عنوان یک شخص) مورد علاقه است"*.
___________________
* چرنیشفسکی N.G. پر شده جمع کردن cit.: در 15 جلد جلد دوم. S. 17. 2

دومین کارکرد مهم یک اثر هنری، ارزشیابی یا ارزش شناسی است. اساساً در این واقعیت است که به قول چرنیشفسکی، آثار هنری "ممکن است معنای جمله ای برای پدیده های زندگی داشته باشند." نویسنده با به تصویر کشیدن برخی از پدیده های زندگی، البته آنها را به گونه ای خاص ارزیابی می کند. معلوم می شود که کل اثر با احساس علاقه مندانه نویسنده آغشته شده است. کل سیستمتأییدها و انکارهای هنری، ارزیابی ها. اما نکته فقط در "جمله" مستقیم به یکی یا دیگری نیست پدیده های خاصزندگی در اثر منعکس شده است. واقعیت این است که هر اثری حامل و در پی استقرار نظام خاصی از ارزش ها، نوع خاصی از جهت گیری عاطفی و ارزشی در ذهن درک کننده است. از این نظر، چنین آثاری کارکرد ارزیابی نیز دارند که در آن هیچ «جمله‌ای» برای پدیده‌های خاص زندگی وجود ندارد. مثلاً بسیاری از آثار غزلی از این قبیل هستند.

بر اساس کارکردهای شناختی و ارزشیابی، اثر قادر است سومین کارکرد مهم - آموزشی را انجام دهد. ارزش آموزشی آثار هنری و ادبی در دوران باستان به رسمیت شناخته شده بود و در واقع بسیار عالی است. فقط مهم است که این معنی را محدود نکنیم، آن را به روشی ساده درک نکنیم، به عنوان انجام یک وظیفه آموزشی خاص. اغلب، در کارکرد آموزشی هنر، تأکید بر این واقعیت است که تقلید را آموزش می دهد. چیزهای خوبیا شخص را به یک یا آن عمل خاص ترغیب می کند. همه اینها درست است، اما اهمیت آموزشی ادبیات به هیچ وجه به این خلاصه نمی شود. ادبیات و هنر این کارکرد را در درجه اول با شکل دادن به شخصیت فرد، تأثیرگذاری بر نظام ارزشی او انجام می دهند و به تدریج به او تفکر و احساس می آموزند. ارتباط با یک اثر هنری از این نظر بسیار شبیه ارتباط با یک کالا است. شخص با هوش: به نظر می رسد که او چیز خاصی به شما یاد نداده است، هیچ توصیه ای یا قوانین زندگیآموزش نداده است، اما با این وجود احساس می کنید مهربان تر، باهوش تر و از نظر معنوی غنی تر هستید.

جایگاه ویژه ای در سیستم کارکردهای یک اثر به کارکرد زیبایی شناختی تعلق دارد که عبارت است از این که اثر تأثیر عاطفی قدرتمندی بر خواننده می گذارد ، لذت فکری و گاه حسی به او می بخشد ، در یک کلام شخصاً درک می شود. نقش ویژه این عملکرد خاص با این واقعیت تعیین می شود که بدون آن انجام تمام کارکردهای دیگر - شناختی، ارزشیابی، آموزشی غیرممکن است. در واقع، اگر کار روح یک شخص را لمس نمی کرد، به سادگی صحبت نمی کرد، آن را دوست نداشت، واکنش عاطفی و شخصی علاقه مندی ایجاد نمی کرد، لذت را به ارمغان نمی آورد، پس همه کار هدر می رفت. اگر همچنان بتوان سرد و بی تفاوت محتوای حقیقت علمی یا حتی دکترین اخلاقی را درک کرد، پس محتوای یک اثر هنری را باید تجربه کرد تا درک شود. و این در درجه اول به دلیل تأثیر زیبایی شناختی بر خواننده، بیننده، شنونده امکان پذیر می شود.

بدون قید و شرط خطای روش شناختیاز این رو، به ویژه در تدریس مدرسه خطرناک است، بنابراین این عقیده رایج و حتی گاهی اوقات این باور ناخودآگاه است که کارکرد زیبایی‌شناختی آثار ادبی به اندازه سایرین مهم نیست. با توجه به آنچه گفته شد، روشن است که وضعیت دقیقاً برعکس است - کارکرد زیبایی‌شناختی اثر تقریباً مهمترین است، اگر اصلاً بتوان از اهمیت نسبی همه وظایف ادبیات که واقعاً در یک کتاب وجود دارد صحبت کرد. وحدت ناگسستنی بنابراین، مطمئناً توصیه می شود قبل از شروع به جدا کردن کار "طبق تصاویر" یا تفسیر معنای آن، به دانش آموز این یا آن را ارائه دهید (گاهی اوقات کافی است خواندن خوب) زیبایی این کار را احساس کند، به او کمک کند لذت، عاطفه مثبت را از آن تجربه کند. و این کمک معمولاً در اینجا مورد نیاز است ادراک زیبایی شناختیآموزش نیز لازم است - در آن شکی وجود ندارد.

معنای روش شناختی آنچه گفته شد، اولاً این است که نباید مطالعه کار را تمام کرد جنبه زیبایی شناختی، همانطور که در اکثریت قریب به اتفاق موارد انجام می شود (اگر اصلاً تحلیل زیبایی شناختی به دست می رسد) و با آن شروع کنید. به هر حال، این خطر واقعی وجود دارد که بدون این، هم حقیقت هنری کار و هم آن درس های اخلاقی، و سیستم ارزش های موجود در آن فقط به طور رسمی درک می شود.

در نهایت، باید در مورد یک کارکرد دیگر یک اثر ادبی گفت - کارکرد بیان خود. این تابع معمولاً به عنوان مهم ترین نامگذاری نمی شود، زیرا فرض بر این است که فقط برای یک فرد - خود نویسنده وجود دارد. اما در واقعیت اینطور نیست و کارکرد ابراز وجود بسیار گسترده تر است، در حالی که اهمیت آن برای فرهنگ بسیار ضروری تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. واقعیت این است که نه تنها شخصیت نویسنده، بلکه شخصیت خواننده نیز در اثر قابل بیان است. با درک اثری که مخصوصاً آن را دوست داشتیم، مخصوصاً مطابق با دنیای درونی ما، تا حدی خود را با نویسنده می شناسیم و با نقل قول (کلاً یا جزئی، با صدای بلند یا برای خودمان)، قبلاً "از طرف خود" صحبت می کنیم. پدیده معروف، زمانی که فرد وضعیت روانی یا موقعیت زندگی خود را با خطوط مورد علاقه خود بیان می کند، آنچه گفته شده را به وضوح نشان می دهد. هر کدام از تجربه شخصیاین احساس معروف وجود دارد که نویسنده، در یک کلمه یا در کل اثر، درونی‌ترین افکار و احساسات ما را بیان کرده است که خودمان نتوانستیم آن‌قدر عالی بیان کنیم. بنابراین، بیان خود از طریق یک اثر هنری، سهم نه تنها چند نویسنده، بلکه میلیون ها خواننده است.

اما اهمیت کارکرد ابراز وجود اگر به یاد داشته باشیم که در کارهای فردیمی تواند نه تنها دنیای درونی فردیت، بلکه روح مردم، روانشناسی را نیز تجسم پیدا کند گروه های اجتماعیو غیره. در «اینترنشنال» پرولتاریای کل جهان خودبیانی هنری یافت. در روزهای اول جنگ، آهنگ "برخیز، کشور بزرگ ..." خود را به همه مردم ما نشان داد.
بنابراین، کارکرد ابراز وجود بدون شک باید در زمره مهمترین کارکردهای یک اثر هنری قرار گیرد. بدون آن، درک آن دشوار و گاهی غیرممکن است زندگی واقعیدر ذهن و روح خوانندگان اثر می گذارد تا به اهمیت و ضرورت ادبیات و هنر در نظام فرهنگی پی ببرند.

واقعیت هنری کنوانسیون هنری

ويژگي بازتاب و تصوير در هنر و به ويژه در ادبيات به گونه اي است كه در يك اثر هنري، به قولي خود زندگي، جهان، نوعي واقعيت را مي بينيم. تصادفی نیست که یکی از نویسندگان روسی یک اثر ادبی را "جهان کاهش یافته" نامیده است. این نوع توهم واقعیت دارایی منحصر به فرددقیقاً آثار هنری که دیگر ذاتی هیچ شکلی از آگاهی اجتماعی نیست. برای تعیین این خاصیت در علم از اصطلاحات «دنیای هنری»، «واقعیت هنری» استفاده می شود. به نظر می رسد اساساً مهم است که دریابیم واقعیت حیاتی (اولیه) و واقعیت هنری (ثانویه) در چه نسبتی هستند.

ابتدا توجه می کنیم که در مقایسه با واقعیت اولیه، واقعیت هنری نوعی قرارداد است. خلق شده است (برخلاف واقعیت معجزه آسای زندگی)، و برای چیزی خلق شده است، به خاطر هدف خاصی، که به وضوح با وجود کارکردهای یک اثر هنری که در بالا مورد بحث قرار گرفت، نشان می دهد. این نیز تفاوت با واقعیت زندگی است که هیچ هدفی خارج از خود ندارد که وجود آن مطلقاً بدون قید و شرط است و نیازی به توجیه و توجیه ندارد.

در مقایسه با زندگی به این عنوان، به نظر می رسد یک اثر هنری یک قرارداد است، همچنین به این دلیل که دنیای آن یک دنیای تخیلی است. حتی با تکیه شدید به مطالب واقعی، نقش خلاقانه عظیم داستان باقی می ماند، که یکی از ویژگی های اساسی است. خلاقیت هنری. حتی اگر یک گزینه تقریباً غیرممکن را تصور کنیم، وقتی یک اثر هنری صرفاً بر اساس توصیف یک رویداد قابل اعتماد و واقعی ساخته می شود، در اینجا داستان، که به طور گسترده به عنوان پردازش خلاقانه واقعیت درک می شود، نقش خود را از دست نخواهد داد. در انتخاب پدیده های به تصویر کشیده شده در اثر، در برقراری ارتباط منظم بین آنها، در دادن مصلحت هنری به ماده زندگی تأثیر می گذارد و خود را نشان می دهد.

واقعیت زندگی مستقیماً به هر فرد داده می شود و به هیچ نیازی ندارد شرایط خاص. واقعیت هنری از منشور تجربه معنوی یک فرد درک می شود و بر اساس برخی قراردادها است. ما از کودکی به طور نامحسوس و به تدریج یاد می گیریم که تفاوت بین ادبیات و زندگی را تشخیص دهیم، "قواعد بازی" را که در ادبیات وجود دارد را بپذیریم و بر سیستم قراردادهای ذاتی آن مسلط شویم. این را می توان خیلی نشان داد مثال ساده: با گوش دادن به افسانه ها، کودک خیلی سریع قبول می کند که حیوانات و حتی اشیاء بی جان در آنها صحبت می کنند، اگرچه در واقعیت چنین چیزی را مشاهده نمی کند. حتی بیشتر سیستم پیچیدهبرای درک ادبیات "بزرگ" باید قراردادها را پذیرفت. همه اینها اساساً واقعیت هنری را از زندگی متمایز می کند. که در نمای کلیتفاوت در این است که واقعیت اولیه قلمرو طبیعت است و واقعیت ثانویه قلمرو فرهنگ.

چرا باید با این تفصیل به مشروط بودن واقعیت هنری و عدم هویت واقعیت زندگی آن پرداخت؟ واقعیت این است که همانطور که قبلاً ذکر شد، این بی هویتی مانع از ایجاد توهم واقعیت در اثر نمی شود که منجر به یکی از رایج ترین اشتباهات در کار تحلیلی - به اصطلاح "خواندن ساده لوحانه-واقع گرایانه" می شود. . این اشتباه در شناسایی زندگی و واقعیت هنری است. رایج ترین نمود آن ادراک حماسه و آثار نمایشی، قهرمان غنایی در اشعار به عنوان واقعی است شخصیت های موجود- با تمام عواقب بعدی. شخصیت ها دارای وجود مستقلی هستند، از آنها خواسته می شود که شخصاً در قبال اعمال خود مسئول باشند، شرایط زندگی آنها حدس زده می شود و غیره. روزی روزگاری در تعدادی از مدارس مسکو مقاله ای با موضوع "تو اشتباه می کنی سوفیا!" بر اساس کمدی گریبایدوف "وای از هوش". چنین جذابیت "به شما" برای قهرمانان آثار ادبی، اساسی ترین و اساسی ترین نکته را در نظر نمی گیرد: دقیقاً این واقعیت که این سوفیا هرگز واقعاً وجود نداشته است، و اینکه کل شخصیت او از ابتدا تا انتها توسط گریبایدوف و ... اختراع شده است. کل سیستم اعمال او (که او می تواند در قبال چاتسکی به عنوان همان فرد خیالی، یعنی در داخل، مسئولیت داشته باشد. دنیای هنریکمدی، اما نه در مقابل ما، مردم واقعی) نیز توسط نویسنده برای هدف خاصی ابداع شده است تا به نوعی اثر هنری دست یابد.

با این حال، موضوع فوق این مقاله هنوز عجیب ترین نمونه از رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه به ادبیات نیست. هزینه های این روش شناسی همچنین شامل "محاکمه" بسیار محبوب شخصیت های ادبی در دهه 1920 می شود - دن کیشوت برای مبارزه با آسیاب های بادی محاکمه شد و نه با ستمگران مردم، هملت به دلیل انفعال و عدم اراده محاکمه شد. شرکت کنندگان در چنین "دادگاه ها" اکنون آنها را با لبخند به یاد می آورند.

فوراً توجه داشته باشید پیامدهای منفیرویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه برای ارزیابی بی ضرر بودن آن. اولاً، منجر به از دست دادن ویژگی زیبایی شناختی می شود - دیگر نمی توان یک اثر را به عنوان یک اثر هنری مناسب مطالعه کرد، یعنی در پایان، اطلاعات هنری خاصی را از آن استخراج کرد و از آن لذت زیبایی شناختی عجیب و غیرقابل جایگزینی دریافت کرد. . ثانیاً، همانطور که درک آن آسان است، چنین رویکردی یکپارچگی یک اثر هنری را از بین می برد و با کندن جزئیات فردی از آن، آن را به شدت ضعیف می کند. اگر L.N. تولستوی گفت: "هر فکری، در کلمات بیان شده استمخصوصاً معنای خود را از دست می دهد ، وقتی یکی از کلاچ هایی که در آن قرار دارد گرفته می شود به طرز وحشتناکی کاهش می یابد "* ، پس چقدر ارزش یک شخصیت فردی که از" کلاچ" پاره شده است "کاهش می یابد"! علاوه بر این، رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه با تمرکز بر شخصیت ها، یعنی روی موضوع عینی تصویر، نویسنده، نظام ارزیابی ها و روابط او، موقعیت او را فراموش می کند، یعنی جنبه ذهنی اثر را نادیده می گیرد. از هنر. خطرات چنین نگرش روش شناختی در بالا مورد بحث قرار گرفته است.
___________________
* تولستوی L.N. نامه ای به ن.ن. استراخوف مورخ 23 آوریل 1876// پولی. جمع کردن cit.: V 90 t. M „1953. T. 62. S. 268.

و در نهایت، آخرین و شاید مهم ترین، زیرا ارتباط مستقیمی با جنبه اخلاقی مطالعه و تدریس ادبیات دارد. نزدیک شدن به قهرمان به عنوان یک شخص واقعی، به عنوان یک همسایه یا آشنا، ناگزیر ساده و فقیر می شود. شخصیت هنری. چهره هایی که توسط نویسنده در اثر ترسیم و درک می شود، همیشه، به ضرورت، مهم تر از آنچه هستند، هستند. افراد موجود، از آنجایی که آنها حالت معمولی را تجسم می بخشند، برخی از تعمیم ها را نشان می دهند که گاه از نظر وسعت بزرگ هستند. با اضافه کردن به اینها خلاقیت های هنریمقیاس زندگی روزمره ما، با قضاوت بر اساس استانداردهای امروزی، ما نه تنها اصل تاریخ گرایی را زیر پا می گذاریم، بلکه هر فرصتی را برای بزرگ شدن در سطح یک قهرمان از دست می دهیم، زیرا ما دقیقاً عملیات مخالف را انجام می دهیم - او را به خودمان تقلیل می دهیم. مرحله. رد منطقی نظریه راسکولنیکف آسان است، حتی ساده تر است که پچورین را به عنوان یک خودخواه، اگرچه یک "رنج کشیده" انگ انگاشت - پرورش آمادگی برای جستجوی اخلاقی و فلسفی برای چنین تنشی که مشخصه است بسیار دشوارتر است. از این قهرمانان سهولت برخورد با شخصیت های ادبی، که گاهی اوقات به آشنایی تبدیل می شود ، مطلقاً نگرشی نیست که به شما امکان می دهد بر کل عمق یک اثر هنری تسلط داشته باشید ، هر آنچه را که می تواند از آن به دست آورید. و این ناگفته نماند که خود امکان قضاوت در مورد فردی که صدا ندارد و قادر به اعتراض نیست، بهترین تأثیر را در شکل گیری صفات اخلاقی ندارد.

نقص دیگری را در رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه به یک اثر ادبی در نظر بگیرید. زمانی، در تدریس مدرسه بسیار محبوب بود که بحث هایی با این موضوع برگزار شود: "آیا اونگین با Decembrists به میدان سنا می رود؟" در این مورد، آنها تقریباً اجرای اصل یادگیری مشکل ساز را دیدند و کاملاً از این واقعیت غافل شدند که در این روش یک اصل مهم تر - اصل شخصیت علمی - کاملاً نادیده گرفته می شود. قضاوت در مورد اقدامات احتمالی آینده فقط در رابطه با شخص واقعیقوانین دنیای هنری، طرح چنین پرسشی را پوچ و بی معنا می کند. نمی توان در مورد سوال پرسید میدان سنا، اگر در واقعیت هنری "یوجین اونگین" خود میدان سنا وجود ندارد، اگر زمان هنریدر این واقعیت قبل از رسیدن به دسامبر 1825 متوقف شد و حتی سرنوشت خود اونگین دیگر مانند سرنوشت لنسکی، حتی فرضی، ادامه ندارد. پوشکین عمل را قطع کرد و اونگین را "در لحظه ای که برای او بد است" رها کرد، اما در نتیجه پایان یافت و رمان را به عنوان یک واقعیت هنری کامل کرد و امکان هرگونه شکاف در مورد " را کاملاً از بین برد. سرنوشت آینده» قهرمان. پرسیدن "بعد چه اتفاقی خواهد افتاد؟" در این شرایط به همان اندازه بی معنی است که بپرسیم چه چیزی فراتر از لبه جهان است.
___________________
* Lotman Yu.M. رومن A.S. پوشکین "یوجین اونگین". نظر: راهنمای معلم. L., 1980. S. 23.

این مثال چه می گوید؟ اولاً درباره این که رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه به یک اثر طبیعتاً به نادیده گرفتن اراده نویسنده، به خودسری و ذهنیت در تفسیر یک اثر منجر می شود. توضیح اینکه چقدر چنین تأثیری برای نقد علمی ادبی نامطلوب است، به سختی لازم است.
هزینه ها و خطرات روش شناسی ساده لوحانه-واقع گرایانه در تحلیل یک اثر هنری به تفصیل توسط G.A. گوکوفسکی در کتاب خود "مطالعه یک اثر ادبی در مدرسه". صحبت از نیاز بی قید و شرط به دانش در یک اثر هنری، نه تنها شی، بلکه تصویر آن، نه تنها شخصیت، بلکه نگرش نویسنده نسبت به او نیز اشباع شده است. حس ایدئولوژیک، GA. گوکوفسکی به درستی نتیجه می گیرد: «در یک اثر هنری، «ابژه» تصویر خارج از خود تصویر وجود ندارد و بدون تفسیر ایدئولوژیک اصلاً وجود ندارد. این بدان معناست که با «مطالعه» ابژه در خود، نه تنها اثر را محدود نمی کنیم، نه تنها آن را بی معنا می کنیم، بلکه در اصل آن را مانند اثر معین از بین می بریم. با انحراف شیء از نور آن، از معنای این اشراق، آن را تحریف می کنیم.
___________________
* گوکوفسکی G.A. مطالعه ادبیات در مدرسه (مقالات روش شناختی روش شناسی). م. L., 1966. S. 41.

مبارزه با تبدیل خواندن ساده لوحانه-واقع گرایانه به روش شناسی تحلیل و آموزش، G.A. گوکوفسکی در همان زمان طرف دیگر قضیه را دید. درک ساده لوحانه-واقع گرایانه از دنیای هنر، به قول او، «مشروع است، اما کافی نیست». GA. گوکوفسکی این وظیفه را تعیین می کند "به دانش آموزان بیاموزد که درباره او (قهرمان رمان. - A.E.) فکر کنند و صحبت کنند نه تنها به عنوان یک شخص، بلکه به عنوان یک تصویر." «مشروعیت» رویکرد ساده لوحانه-رئالیستی به ادبیات چیست؟
واقعیت این است که به دلیل ویژگی های یک اثر ادبی به عنوان یک اثر هنری، ما به دلیل ماهیت درک آن نمی توانیم از نگرش ساده لوحانه-واقع گرایانه نسبت به افراد و رویدادهای ترسیم شده در آن دور شویم. تا زمانی که منتقد ادبی اثر را به عنوان یک خواننده درک می کند (و همانطور که درک آن آسان است، هر اثر تحلیلی با این شروع می شود)، نمی تواند شخصیت های کتاب را مانند افراد زنده (با همه پیامدهای بعدی - او) درک کند. شخصیت‌ها را دوست خواهند داشت یا دوست ندارند، شفقت، خشم، عشق و غیره را برمی‌انگیزند)، و رویدادهایی که برای آنها اتفاق می‌افتد - همانطور که واقعاً اتفاق افتاده است. بدون این، ما به سادگی چیزی در محتوای اثر نخواهیم فهمید، ناگفته نماند این واقعیت که نگرش شخصی نسبت به افرادی که توسط نویسنده به تصویر کشیده شده است، اساس هم مسری بودن عاطفی اثر و هم تجربه زنده آن در ذهن است. از خواننده بدون عنصر «رئالیسم ساده لوحانه» در خواندن یک اثر، آن را خشک و سرد درک می کنیم، یعنی یا کار بد است یا خودمان به عنوان خواننده بد هستیم. اگر رویکرد ساده لوحانه-واقع گرایانه، به گفته G.A. گوکوفسکی، اثر را به عنوان یک اثر هنری از بین می برد، سپس فقدان کامل آن به سادگی اجازه نمی دهد که به عنوان یک اثر هنری به وقوع بپیوندد.
دوگانگی ادراک واقعیت هنری، دیالکتیک ضرورت و در عین حال نارسایی خوانش ساده لوحانه-واقع گرایانه نیز توسط V.F. آسموس: «اولین شرطی که برای ادامه خواندن به عنوان خواندن یک اثر هنری ضروری است، نگرش خاص ذهن خواننده است که در طول خواندن عمل می کند. به موجب این نگرش، خواننده از طریق خواندن با آنچه خوانده می شود یا به «مرئی» ارتباط برقرار می کند، نه به عنوان یک داستان یا افسانه پیوسته، بلکه به عنوان نوعی واقعیت. شرط دوم برای خواندن یک چیز به عنوان یک چیز هنری ممکن است مخالف شرط اول به نظر برسد. برای خواندن یک اثر به عنوان یک اثر هنری، خواننده باید در تمام مدت مطالعه بداند که قطعه زندگی که نویسنده از طریق هنر نشان داده است، بالاخره زندگی آنی نیست، بلکه فقط تصویر آن است.
___________________
* Asmus V.F. سوالات تئوری و تاریخ زیبایی شناسی. M., 1968. S. 56.

بنابراین، یک ظرافت نظری آشکار می شود: انعکاس واقعیت اولیه در یک اثر ادبی با خود واقعیت یکسان نیست، مشروط است، مطلق نیست، اما یکی از شرایط دقیقاً این است که زندگی تصویر شده در اثر توسط خواننده درک شود. به عنوان «واقعی»، اصیل، یعنی یکسان با واقعیت اولیه. این اساس تأثیر احساسی و زیبایی شناختی اثر بر ما است و باید به این شرایط توجه کرد.
درک ساده لوحانه-واقع گرایانه مشروع و ضروری است زیرا ما داریم صحبت می کنیمدر مورد فرآیند ادراک اولیه، خواننده، اما نباید به یک مبنای روش شناختی تبدیل شود تحلیل علمی. در عین حال، خود واقعیت اجتناب‌ناپذیری رویکرد ساده‌لوحانه-واقع‌گرایانه به ادبیات، تأثیر خاصی بر روش‌شناسی نقد ادبی علمی بر جای می‌گذارد.

همانطور که قبلا ذکر شد، کار ایجاد شده است. خالق یک اثر ادبی نویسنده آن است. در نقد ادبی، این واژه در چندین معنی مرتبط، اما در عین حال نسبتاً مستقل به کار می رود. قبل از هر چیز لازم است بین نویسنده واقعی-بیوگرافیک و نویسنده به عنوان مقوله ای از تحلیل ادبی مرزی قائل شد. در معنای دوم، منظور نویسنده حامل مفهوم ایدئولوژیک یک اثر هنری است. با نویسنده واقعی مرتبط است، اما با او یکسان نیست، زیرا اثر هنری تمامیت شخصیت نویسنده را مجسم نمی کند، بلکه فقط برخی از جنبه های آن (اگرچه اغلب مهم ترین آنها) است. علاوه بر این، نویسنده یک اثر هنری، از نظر تأثیری که بر خواننده گذاشته می‌شود، می‌تواند به طرز چشمگیری با نویسنده یک اثر واقعی متفاوت باشد. بنابراین، روشنایی، شادی و انگیزه عاشقانه به سمت ایده آل، نویسنده را در آثار A. Green مشخص می کند، در حالی که A.S. به گفته معاصران، گرینوسکی فردی کاملاً متفاوت بود، نسبتاً عبوس و عبوس. مشخص است که همه نویسندگان طنز، افراد شاد زندگی نیستند. انتقادات مادام العمر چخوف به نام های «خواننده گرگ و میش»، «بدبین»، «خونسردی» که اصلاً با شخصیت نویسنده و... همخوانی نداشت. هنگام در نظر گرفتن مقوله نویسنده در تحلیل ادبی، از زندگینامه نویسنده واقعی، اظهارات روزنامه نگارانه و غیر داستانی او و غیره انتزاعی می کنیم. و ما شخصیت نویسنده را تنها تا جایی در نظر می گیریم که در این اثر خاص تجلی یافته است، به تحلیل مفهوم جهان، جهان بینی او می پردازیم. همچنین باید هشدار داد که نویسنده نباید با راوی اشتباه گرفته شود. کار حماسیو قهرمان غناییدر اشعار
تصویر نویسنده را که در برخی آثار خلق می‌شود، نباید با نویسنده به‌عنوان یک شخصیت واقعی زندگی‌نامه و با نویسنده به‌عنوان حامل مفهوم اثر اشتباه گرفت. هنر کلامی. تصویر نویسنده مقوله زیبایی شناختی خاصی است که با خلق تصویر خالق در درون اثر به وجود می آید. این کار. این ممکن است تصویر "خود" باشد ("یوجین اونگین" پوشکین، "چه باید کرد؟" چرنیشفسکی)، یا تصویر یک نویسنده ساختگی و ساختگی (کوزما پروتکوف، ایوان پتروویچ بلکین اثر پوشکین). در تصویر نویسنده با وضوح زیادی متجلی می شود کنوانسیون هنری، عدم هویت ادبیات و زندگی - مثلاً در "یوجین اونگین" نویسنده می تواند با قهرمانی که خلق کرده صحبت کند - وضعیتی که در واقعیت غیرممکن است. تصویر نویسنده به ندرت در ادبیات ظاهر می شود، مشخص است دستگاه هنری، و بنابراین نیاز به یک تجزیه و تحلیل ضروری دارد، زیرا نشان می دهد اصالت هنریاز این کار

A.B. اسین
اصول و فنون تحلیل یک اثر ادبی: آموزش. - ویرایش سوم -M.: Flinta, Nauka, 2000. - 248 p.

6. قهرمان داستان A. Kuprin "Taper" - یک پسر سیزده ساله لاغر و بد لباس - به طور تصادفی در یک خانواده نجیب به عنوان یک موسیقیدان به پایان رسید. در این مهمان حقیر تصورش سخت بود توانایی موسیقی، اما وقتی شروع به نواختن کرد، برای همه مشخص شد که در مقابل آنها یک نوازنده با استعداد است. در میان مهمانان، از شانس شانس، بود پیانیست معروفآنتون گریگوریویچ روبینشتاین. او متوجه استعداد پسر شد و متعاقباً مربی او شد.

7. شخصیت اصلیداستانلوگاریتم. تولستوی.آلبرت - نوازنده درخشان او به طرز جذابی ویولن می نوازد و به نظر شنوندگان می رسد که دوباره برای همیشه از دست رفته زندگی می کنند و روحشان گرم می شود.

8. شخصیت ری بردبری« لبخند» متر alchik Tom در طول "انقلاب فرهنگی بعدی"، با به خطر انداختن جان خود، بوم نقاشی مونالیزا را به تصویر می کشد و پنهان می کند. او می‌خواهد آن را نگه دارد تا بعداً آن را به مردم بازگرداند: تام معتقد است که هنر واقعی می‌تواند حتی یک جمعیت وحشی را نیز شرافت بخشد.

9. فیلم شکارچیان گنج جورج کلونی درباره سازمانی است که به عنوان واحد نجات یادبودها، هنر و آرشیو شناخته می شود. کارمندان این سازمان که در سال 1943 توسط رئیس جمهور ایالات متحده فرانکلین روزولت ایجاد شد، بسیاری از اموال فرهنگی دزدیده شده توسط نازی ها را به صاحبان واقعی و موزه های خود بازگرداندند. آثار هنری نجات یافته در طول قرن ها ارزش خود را از دست نداده اند.

10. ورا آلنتووا، بازیگر، چنین موردی را به یاد می آورد. یک روز نامه‌ای از زنی ناشناس دریافت کرد که می‌گفت وقتی تنها می‌ماند، نمی‌خواهد زندگی کند. اما، پس از تماشای فیلم "مسکو به اشک ها اعتقاد ندارد"، او تبدیل به یک فرد متفاوت شد: "باورتان نمی شود، ناگهان دیدم که مردم لبخند می زنند و آنقدرها هم که به نظر من در تمام این سال ها به نظر می رسید بد نیستند. . و چمن، معلوم است، سبز است، و خورشید می درخشد ... من بهبود یافته ام، که از شما بسیار سپاسگزارم.

11. طبیعت روسیه نه تنها آهنگسازان، بلکه شاعران بسیاری را نیز الهام بخشید که یکی از آنها سرگئی یسنین است. حتی یک شعر از استاد کلمه بدون عکس طبیعت کامل نیست: او شادی و غم را با شاعر در میان می گذارد، هشدار می دهد، امید را به او القا می کند، بر رویاهای تحقق نیافته اش گریه می کند. طبیعت نه تنها «گهواره» و مکتب شعری اس یسنین است، بلکه روح اشعار یسنین است، سرچشمه ای است که احساسات غنایی شاعر را تغذیه می کند.

12. یک زن شگفت انگیز، هنرمند Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya 12 سال را در اردوگاه استالینیستی گذراند. پس از ترک آن، او شروع به ترسیم این دوره از زندگی خود کرد تا خود را از آن خاطرات سخت رها کند. دوازده دفترچه معمولی توسط او در دهه 60 قرن گذشته نقاشی شد. در سال 1991 آنها به عنوان یک کتاب جداگانه به نام " نقاشی روی سنگ". با نگاهی به این نقاشی‌هایی که خیلی وقت پیش متولد شده‌اند، در جایی در اعماق درونت احساس می‌کنی که چقدر هنر به این هنرمند شگفت‌انگیز و فقط یک زن نجیب کمک کرد تا زنده بماند.

13. هنرمند بوریس سوشنیکوف نیز برای مدت طولانی در زندان بود. آلبوم های او در اسارت کشیده شد، اما آنها نه در مورد اردوگاه بودند، نه در مورد زندگی او در آن زمان - آنها فوق العاده بودند. او برخی از واقعیت های تخیلی و شهرهای خارق العاده را به تصویر کشید. او با یک پر نازک زندگی موازی و مرموزی را در آلبوم هایش ایجاد کرد. و بعداً این آلبوم ها گواه این شد که دنیای درونی، فانتزی و خلاقیت او زندگی او را در این اردو نجات داده است. او به لطف هنر واقعی زنده ماند.

14. هنرمند خارق‌العاده دیگری به نام میخائیل سوکولوف که به دلیل ظاهر پر زرق و برق خود زندانی شده بود نیز سعی کرد آزادی و رستگاری را در خلاقیت جستجو کند. او با مدادهای رنگی و گاهی با قلم های خرد نقاشی های کوچکی می کشید و زیر بالش پنهان می کرد. و این نقاشی های کوچک خارق العاده توسط سوکولوف به یک معنا بزرگتر از برخی از نقاشی های عظیم است که توسط هنرمند دیگری در یک استودیوی روشن و راحت کشیده شده است. شما می توانید واقعیت را به تصویر بکشید، یا می توانید فانتزی را به تصویر بکشید. در هر دو مورد، آنچه از سر، از روح، از قلب، از خاطره به کاغذ منتقل می‌کنید، شما را آزاد می‌کند، آزادتان می‌کند، حتی اگر میله‌های زندان در اطرافتان باشد.

15. بسیاری از سربازان خط مقدم در مورد این واقعیت صحبت می کنند که سربازان دود و نان را با بریده های یک روزنامه خط مقدم مبادله می کنند، جایی که فصل هایی از شعر A. Tvardovsky "Vasily Terkin" منتشر شده است. این بدان معنی است که گاهی اوقات یک کلمه تشویق کننده برای رزمندگان مهمتر از غذا بود. این قدرت ادبیات به عنوان یک هنر است.

16. هنگامی که نازی ها لنینگراد را محاصره کردند، ساکنان شهر تأثیر زیادی داشتند سمفونی هفتم اثر دیمیتری شوستاکوویچ. او همانطور که شاهدان عینی شهادت می دهند، به مردم نیروی تازه ای برای مبارزه با دشمن داد.

17. در تاریخ ادبیات، شواهد زیادی در رابطه با تاریخ صحنه کمدی حفظ شده است. D. Fonvizin "زیست رشد". آنها می گویند که بسیاری از بچه های نجیب با شناختن خود در تصویر میتروفانوشکا لوفر، تولد مجدد کاملی را تجربه کردند: آنها با پشتکار شروع به مطالعه کردند، زیاد خواندند و بزرگ شدند. پسران شایستهوطن

18. مردم به قدرت واقعا جادویی هنر اعتقاد داشتند. بنابراین، برخی از شخصیت های فرهنگی در طول جنگ جهانی اول به فرانسوی ها پیشنهاد کردند که از وردون - مستحکم ترین قلعه خود - نه با دژ و توپ، بلکه با گنجینه های موزه لوور دفاع کنند. "مونالیزا یا مدونا و کودک با سنت آنا توسط لئوناردو داوینچی بزرگ را در مقابل محاصره کنندگان قرار دهید - و آلمانی ها جرات تیراندازی نخواهند کرد!" آنها ادعا کردند.

19. یک روز، نیکولا تسلا مخترع آمریکایی به شدت بیمار شد. جانش در خطر بود. بهبودی، طبق داستان خود تسلا، کاملاً غیرمنتظره بود: در طول بیماری، او شروع به خواندن "ماجراهای تام سایر" اثر مارک تواین کرد. کتاب شاد چنان میل به زندگی را در او برانگیخت که با تلاش اراده خود را مجبور به غلبه بر بیماری کرد و به زودی در کمال تعجب پزشکانی که او را معالجه کردند، بهبود یافت.

20. نخست وزیر انگلیس دبلیو چرچیل با شنیدن گروه کر افسانه ای الکساندروف که با آهنگ های خود شجاعت را در مردم برانگیخت و به آنها قدرت مبارزه می داد، گروه موسیقی را "یک سلاح آواز مخفی" نامید.

21. نویسنده برجسته روسی قرن بیستم، م. پریشوین در خاطرات خود چنین موردی را به یاد می آورد: در روزهای غم انگیزدر طول جنگ جهانی اول، مردم در مقابل خانه او جمع شدند و سخنران شروع به گفتن به مردم کرد که روسیه به زودی به مستعمره آلمان تبدیل خواهد شد. سپس یک زن دهقانی فقیر با روسری سفید از میان جمعیت به سمت سخنران رفت و سخنرانی خود را متوقف کرد و رو به مردم کرد: "رفقا، او را باور نکنید! تا زمانی که لئو تولستوی، پوشکین و داستایوفسکی با ما هستند، روسیه. از بین نخواهد رفت!"

22. تئاتر موزیکال به نام K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko. به درخواست گروهی از هنرمندان تئاتر بولشوی که در مسکو مانده بودند، شعبه ای از تئاتر بولشوی افتتاح شد. با نفس بند آمده، و برای مدتی جنگ را فراموش کرده بود، سالن به دنیای شگفت انگیز موسیقی چایکوفسکی، A. S. Dargomyzhsky، G. Verdi، G. Puccini فرو رفت.

23. آتامان افسانه ای ارماک سیبری را در شرکت پسلنیک ها با مجموعه ای از فتح کرد سازهای عامیانهپیتر اول با درک اهمیت آوازهای نظامی به عنوان یک عامل اخلاقی و روحیه جنگجوی سربازان، در سال 1722 دستوری صادر کرد که هر هنگ خود را داشته باشد. ارکستر ... قهرمانان معجزه سووروف برای حمله به اسماعیل به آهنگ قزاق "شب ها تاریک است ، ابرها مهیب هستند ..." رفتند.

24. مواردی وجود دارد که آهنگ های نظامی جان صدها سرباز را نجات داده است. بنابراین ، در سال 1904 ، در حین نبرد با ژاپنی ها در نزدیکی موکدن ، نوازندگان هنگ پیاده نظام موکشا با تلفات هنگفت و کشته شدن فرمانده هنگ ، سربازانی که از محاصره شکستند روحیه خود را از دست دادند ، حمله کردند. اولین کسی که با سازهای بادی وارد نبرد شد، ایلیا شاتروف، رهبر گروه گروه 25 ساله بود (نویسنده آینده آهنگ "هنگ موکشان در تپه های منچوری"، که بعدا به والس افسانه ای "روی تپه ها" بازسازی شد. منچوری")، در جمع هفت نوازنده - نوازندگان فلوت و ترومپت.

25. در حین آهنگ جنگ بزرگ میهنی- گسترده ترین ژانر موسیقی شوروی. زمان جنگ با تمام قدرت و قدرت خود تحرک و نزدیکی نزدیک به زندگی روزمره جامعه را نشان داد. آهنگ سلاح معنوی جلو و عقب می شود. او به نبرد دعوت می کند، خاطره روزهای صلح آمیز را الهام می بخشد و اعتماد به پیروزی را در قلب انسان القا می کند.

کلمات قصار، اشعار در مورد هنر

هنر بال می دهد و شما را به دور، بسیار دور می برد! کسی که از کثیفی، علاقه‌های خرده‌سواری خسته شده، عصبانی، آزرده و خشمگین است، تنها در زیبایی می‌تواند آرامش و رضایت را بیابد. A.P. چخوف

هنر عفونت با احساسات دیگران است. لو تولستوی

کار یک هنرمند ایجاد شادی است. کیلوگرم. پاوستوفسکی

هنر این است که خارق‌العاده را در معمولی و معمولی را در غیرعادی پیدا کنیم. دنیس دیدرو

فقط هنر واقعی وجود دارد، جایی که مردم احساس می کنند در خانه خود هستند و بازیگری می کنند. V.V. استاسوف

این ویژگی بارز هنر واقعی است، که همیشه به روز، حیاتی و مفید است. F.M. داستایوفسکی

هنر چنان نیاز انسان به خوردن و آشامیدن است. نیاز به زیبایی و خلاقیت، تجسم آن، از انسان جدایی ناپذیر است و بدون آن، شاید انسان نمی خواهد در دنیا زندگی کند. F.M. داستایوفسکی

هیچ جا یک آواز فولکلور به اندازه مردم ما نواخته نشده و نقشی ندارد، هیچ کجا به این غنا، قدرت و تنوعی که نزد ماست حفظ نشده است. V.V. استاسوف

کلمات گاهی به موسیقی نیاز دارند، اما موسیقی به هیچ چیز نیاز ندارد. ادوارد گریگ

\ هنر واقعی همه مردمان و اعصار برای همه بشر قابل درک است. ک.س. استانیسلاوسکی

اشیای بزرگ هنری فقط به این دلیل عالی هستند که برای همه قابل دسترس و قابل درک هستند. لوگاریتم. تولستوی

هنر باید چشم انسان را به روی آرمان های خلق شده توسط خود مردم باز کند. ک.س. استانیسلاوسکی

خوبی به خودی خود قابل مشاهده نیست و تنها در صورتی ما را متقاعد می کند که زیبایی آن آن را روشن کند. به همین دلیل است که کار هنرمند با دور زدن وسوسه شر زیبا، زیبایی را خورشید خیر قرار می دهد. MM. پریشوین

تکنیک های خلاقیت تغییر می کند، اما روح سرمایه گذاری شده در خلق هنر هرگز نمی تواند بمیرد یا منسوخ شود. وی.یا. برایوسوف