فناوری اطلاعات و ارتباطات در آموزش موسیقی

"تکنولوژی های مدرن در کار مدیر موسیقی یک موسسه پیش دبستانی."

تهیه شده توسط: Alyokhina E.V.، مدیر موسیقی مدرسه متوسطه SP GBOU، روستای Novodevichye، منطقه شهرداری Shigonsky منطقه سامارا

در مرحله کنونی رشد، تغییراتی در فرآیندهای آموزشی در حال وقوع است: محتوای آموزش پیچیده تر می شود، توجه معلمان پیش دبستانی بر رشد توانایی های خلاق و فکری کودکان، اصلاح حوزه های عاطفی-ارادی و حرکتی متمرکز می شود. جایگزینی روش های سنتی روش های فعالآموزش و پرورش با هدف فعال سازی توسعه شناختیکودک. در این شرایط متغیر، معلم پیش دبستانی باید بتواند انواع رویکردهای یکپارچه برای رشد کودکان را در طیف وسیعی از فناوری های مدرن هدایت کند.

رویکردهای جدید آموزش موسیقی مستلزم استفاده از موثرترین فناوری های مدرن در رشد موسیقی پیش دبستانی است.

کار یک مدیر موسیقی در یک پیش دبستانی موسسه تحصیلیدر مرحله فعلی، پر از محتوای جدید است - برای پرورش فردی قادر به کار خلاقانه مستقل، یک فرد فعال و جستجوگر. موسیقی منبع شادی ویژه کودکان و استفاده از انواع مختلف است روش های آموزشیمهمترین وظیفه آموزش موسیقی اولیه کودکان - تشکیل مؤلفه اصلی موسیقی - را حل می کند. توسعه واکنش عاطفی به موسیقیبرای حل وظیفه اصلی توسعه آموزش موسیقی پیش دبستانی، از برنامه ها و فناوری های جدید در کار خود استفاده می کنم. انواع مختلف فعالیت موسیقی.

فناوری آموزشی چیست؟ این ابزاری است که به معلم، مدیر موسیقی مهد کودک اجازه می دهد تا به طور موثر (با احتمال زیادبه دست آوردن نتیجه مطلوب) برای حل مشکلات فعالیت های حرفه ای خود.

استفاده از کامپیوتر در پیش دبستانی به من این امکان را داد که مفصل را به طور قابل توجهی احیا کنم فعالیت های آموزشیبا بچه ها. فناوری های رایانه ای امکانات مدیر موسیقی را در ارائه مطالب موسیقایی و آموزشی ارائه شده گسترش می دهد برنامه آموزشیموسسه پیش دبستانی بسیار مهم است که مدیر موسیقی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، فرصت بیشتری برای انتقال اطلاعات بصری به کودکان داشته باشد. دروس موسیقی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، علاقه شناختی کودکان پیش دبستانی را به موسیقی افزایش می دهد، توجه کودکان را فعال می کند، زیرا انگیزه های جدیدی برای تسلط بر مطالب پیشنهادی ظاهر می شود. در چنین کلاس هایی بچه ها در بحث مشترک یک قطعه موسیقی فعال ترند. درس موسیقی معنادارتر، هماهنگ تر و سازنده تر می شود.

وظایف آموزش موسیقی از طریق چندین نوع فعالیت موسیقی انجام می شود: گوش دادن به موسیقی، آواز خواندن، حرکات موزیکال و موزون، بازی های موسیقی و آموزشی، نواختن آلات موسیقی کودکان.

وسایل جدید فناوری اطلاعاتمن در همه نوع فعالیت های موسیقی شرکت می کنم.

بنابراین، در بخش "گوش دادن به موسیقی"، از ارائه های رایانه ای استفاده می کنم که یا خودم ایجاد می کنم یا در اینترنت پیدا می کنم. آنها به شما امکان می دهند فرآیند شناخت عاطفی-تجسمی را غنی کنید، میل به گوش دادن مکرر به یک قطعه موسیقی را ایجاد کنید، به یادآوری قطعه موسیقی ارائه شده برای گوش دادن برای مدت طولانی کمک می کند. ارائه هنگام معرفی کودکان به کار آهنگسازان ضروری است، در این مورد، پرتره های روشن، عکس ها توجه کودکان را جلب می کنند، فعالیت های شناختی را توسعه می دهند و برداشت های کودکان را متنوع می کنند.

آواز خواندن طول می کشد مکان پیشرودر سیستم آموزش موسیقی و زیبایی شناسی کودکان پیش دبستانی. این نوع فعالیت شامل استفاده از فناوری های جدید اطلاعات نیز می شود. پس شرط لفظ خوب، آواز گویا، درک معنای کلمات است. تصویر موسیقیآهنگ‌ها، بنابراین من تصاویر الکترونیکی برای آهنگ‌های مختلف ایجاد کردم که نیاز به توضیح برای شعر دارند. به عنوان مثال، در آهنگ "زمستان گذشت"، کودکان معنی کلمات "شیار"، "دره" را نمی فهمند، در آهنگ "Solnechnaya drops" مفهوم "قطره" را روشن می کنیم، بنابراین پیشنهاد می کنم نگاه کنید. در تصاویر آهنگ، که به درک معنای کلمات کمک می کند.

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در هنگام انجام تمرینات موسیقی و ریتمیک، رقص های مختلف به کودکان کمک می کند تا به دقت دستورالعمل های معلم را دنبال کنند، حرکات را به صورت بیانی انجام دهند.

اجرای با کیفیت آهنگ های رقص با تماشای دیسک های ویدئویی ویژه تسهیل می شود، به عنوان مثال، "مدرسه رقص برای کودکان + چند دیسکو کودکان" برای کودکان از 2 سال. فرآیند یادگیری رقص با استفاده از فیلم های آموزشی هیجان انگیز می شود و زمان کمتری نسبت به توضیح شفاهی حرکات و تمرینات رقص می گیرد. من به طور گسترده از سی دی برای کامپیوتر استفاده می کنم: برنامه ها. برنامه ریزی. چکیده کلاس ها. موسیقی در DOW.

من همچنین بازی‌های موسیقایی و آموزشی را با استفاده از ارائه‌های صوتی رنگارنگ انجام می‌دهم، مانند "صدای یک آلت موسیقی را حدس بزنید"، "چه کسی به دیدن ما آمد؟ "خانه موسیقی"، "حدس بزنید ملودی"، و غیره. اصل ساخت چنین ارائه ها: اسلاید اول وظیفه است، اسلاید بعدی بررسی صحت کار پیشنهادی است.

هنگام یادگیری نواختن آلات موسیقی کودکان، از ضبط ویدئویی کنسرت های یک ارکستر سمفونیک، یک ارکستر روسی استفاده می کنم. سازهای عامیانه، صدای انفرادی ابزارهای مختلف; توضیح می دهم ارکستر، گروه ساز چیست، حرفه رهبر ارکستر را معرفی کنید. پس از تماشای فیلم ها، کودکان علاقه مند به اجرای هماهنگ موسیقی بر روی آلات موسیقی کودکان، استخراج صحیح صدا هستند.

ویدئوها آن را برای کودکان پیش دبستانی با انواع مختلف هنر مانند تئاتر، باله، اپرا جالب، واضح و قابل درک می کند.

تمرین کار با کودکان پیش دبستانی در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی نشان می دهد که استفاده از فناوری رایانه به افشای، توسعه و تحقق توانایی های موسیقی کودک پیش دبستانی کمک می کند.

ما فناوری های صرفه جویی در سلامت را در باغ خود معرفی می کنیم. آموزش موسیقیدر موسسه آموزشی پیش دبستانی ما به طور همزمان مشکلات حفظ سلامت کودکان را حل می کند.

ما در مهدکودک از انواع توانبخشی استفاده می کنیم:

تمرینات تنفسی؛

ژیمناستیک مفصلی؛

گفتار با حرکت یا بازی با کلمات.

تمرینات تنفسی:

نقض تنفس گفتاری را اصلاح می کند، به توسعه کمک می کند تنفس دیافراگمی، به توسعه قدرت و توزیع مناسب بازدم کمک می کند.

در ابتدای آموزش، وظیفه اصلی یادگیری نحوه تنفس صحیح است. من توجه ویژه ای به این بخش کردم، به جلو حرکت کردم، دوره ای به آن بازگشتم، تکرار کردم تمرینات تنفسی، به عنوان یک تمرین گرم کردن قبل از آواز خواندن. در کلاس درس، مجموعه ای از تمرینات برای تنظیم تنفس باید استفاده شود:

ژیمناستیک تنفسی نه تنها به رشد طبیعی صدا کمک می کند، بلکه به محافظت از آن در برابر بیماری ها نیز کمک می کند.

نمونه هایی از تمرینات تنفسی:

"Fluffs" - بازدم سبک، گویی که کرک را می دمد.

"پرواز" یا "زنبور" - یک بازدم تیز.

"همستر کوچک" - گونه های خود را پف کنید، دندان های خود را باز کنید و به سرعت هوا را بچرخانید.

"Tprunyushki" - ما هوا را با قدرت بازدم می کنیم و از خروپف اسب ها کپی می کنیم.

نمونه هایی از ژیمناستیک مفصلی:

کار با زبان (نوک زبان را گاز بگیرید، زبان را به طور متناوب با دندان های سمت چپ و راست بجوید، زبان را در موقعیت های مختلف کلیک کنید، زبان را بکشید، آن را به یک لوله بغلتانید و غیره).

با لب (لب پایین و بالایی را با دندان گاز بگیرید، بیرون زده لب پایینبا دادن حالت توهین آمیز به صورت، لب بالا را بالا بیاورید، دندان های بالایی را باز کنید، به صورت لبخند بزنید)، صورت را از ریشه مو تا گردن با انگشتان خود ماساژ دهید.

· بیرون زدگی زبان تا شکست با گاز گرفتن پی در پی زبان از نوک به سطحی که به طور فزاینده ای دورتر می شود.

گاز گرفتن زبان با دندان های کناری؛

گاز گرفتن سطح داخلیگونه ها؛

حرکات دایره ای زبان بین دندان ها و گونه ها؛

· Tsokonye و زبان کلیک کردن و بسیاری دیگر.

"خمیازه". القای مصنوعی خمیازه آسان است. بنابراین چندین بار متوالی به عنوان ژیمناستیک برای گلو تماس بگیرید. با دهان بسته خمیازه بکشید، گویی خمیازه خود را از دیگران پنهان می کنید.

"لوله". لب ها را با لوله بیرون بکشید. آنها را در جهت عقربه های ساعت و خلاف جهت عقربه های ساعت بچرخانید، لب های خود را به سمت بینی و سپس به سمت چانه خود بکشید. 6-8 بار تکرار کنید.

"خنده". در حالی که می خندید، دست خود را روی گلوی خود بگذارید، احساس کنید که عضلات شما چقدر منقبض شده اند. تنش مشابهی را می توان در تمام تمرینات قبلی احساس کرد. خنده می تواند به طور مصنوعی نیز ایجاد شود، زیرا از نظر کار عضلات، فرقی نمی کند که واقعاً می خندید یا فقط می گویید "ها-ها-ها". خنده مصنوعی به سرعت روحیه بالا را بیدار می کند.

تمرین "وزغ کواک"

برای عضلات کام نرم و حلق ورزش کنید

وزغ کواکا با خورشید طلوع کرده است - آنها دراز می شوند، بازوها را به طرفین می کشند

خمیازه شیرینی کشید. - بچه ها خمیازه می کشند

چمن آبدار جویده شده - حرکات جویدن را تقلید کنید.

آره آب خوردم - بلع

روی نیلوفر آبی نشست

او آهنگی خواند:

"Kwa-ah-ah-ah!" - صداها را ناگهانی و با صدای بلند تلفظ کنید

کوی-ای!

قدردانی!

زندگی کواکی خوب است!

گفتار با حرکت یا بازی با کلمه:

رشد گفتار را تحریک می کند؛

تفکر فضایی را توسعه می دهد.

توجه، تخیل را توسعه می دهد.

سرعت واکنش و بیان عاطفی را توسعه می دهد.

بازی-تمرین "خرس خانه بزرگی دارد"

هدف: توسعه حرکات تقلیدی

خرس خانه بزرگی دارد - بچه ها روی انگشتان پا بلند می شوند، دستانشان می کشند

بالا

خرگوش یک خانه کوچک دارد. - بچه ها چمباتمه می زنند، دست ها

به زمین پایین آمد.

خرس ما به خانه رفت - آنها مانند خرس راه می روند و دست و پا می زنند.

و پشت سر او یک خرگوش است. - پرش روی دو پا - "bunnies".

کارهای موسیقایی و تفریحی:

سطح رشد توانایی های موسیقی و خلاقیت کودکان را افزایش می دهد.

بهزیستی عاطفی هر کودک را تثبیت می کند.

سطح رشد گفتار را افزایش می دهد.

سطح عوارض را کاهش می دهد؛

فیزیکی را تثبیت می کند عملکرد ذهنیدر تمام فصول سال بدون توجه به آب و هوا.

موسیقی برای کودک دنیایی از تجربیات شاد است. من درهای این دنیا را به روی او باز می کنم، به او کمک می کنم توانایی هایش و بالاتر از همه پاسخگویی عاطفی را توسعه دهد. استفاده از فناوری ها و روش های پیشرفته در مجموعه دروس موسیقی توسط اینجانب به دلیل ارتباط نزدیک بین آموزش زیبایی شناسی و تربیت اخلاقی، ذهنی و بدنی، رشد همه جانبه شخصیت کودک را تضمین می کند. هنگام استفاده از انواع فعالیت های موسیقی موجود برای سن پیش دبستانی، امکانات خلاقکودک هماهنگی آموزش موسیقی و زیبایی شناختی حاصل می شود و در نتیجه تصمیم گیری هدف اصلی من به عنوان کارگردان موسیقی این است که به کودکان عشق و درک موسیقی را بیاموزم.

به نظر می رسد از زمانی که اولین رایانه ها که کل اتاق ها را اشغال کرده بودند و در عین حال مطلقاً برای نوشتن موسیقی در نظر گرفته نشده بودند، سال های زیادی نگذشته است که به رایانه های شخصی کوچک تبدیل شدند و قابلیت های کار را نه تنها با محاسبات ترکیب کردند. ، بلکه با گرافیک، ویدئو، صدا و موارد دیگر. در زمینه رشد در همه زمینه های فعالیت، وارد کردن رایانه به فرآیند آموزشی، نه تنها به عنوان یک، بلکه به عنوان کمکی برای یادگیری، کاملاً منطقی به نظر می رسد.

بیایید نگاهی کوتاه به تاریخچه اولین تلاش‌ها برای ترکیب ماشین‌های بی‌روح با هنر داشته باشیم.

مدتها پیش، از زمان فیثاغورث، و شاید حتی قبل از آن، ریاضیدانان به جنبه رسمی سازماندهی موسیقی - مقیاسهای زمان و فرکانس - توجه کردند. با این حال، مکانیسم‌هایی که موسیقی را طبق برنامه پخش می‌کنند، قبل از مکانیزم‌های ماشین حساب ظاهر می‌شوند، بنابراین ما جرأت می‌کنیم که نوازندگان را اولین برنامه‌نویسان بنامیم. با این حال، در میراث مکتوب فرهنگ‌های باستانی، شاید نت‌های موسیقی به‌عنوان توصیف یک فرآیند موقت، به متون برنامه‌ها نزدیک‌تر باشد. بلوک ها، شرایط، حلقه ها و برچسب ها در هر دو شکل وجود دارد، اما همه برنامه نویسان و نوازندگان از این موازی ها آگاه نیستند. اما اگر آنها را به خاطر داشته باشید، دیگر نمی توانید تعجب کنید که مهندسان با ایجاد اولین رایانه ها آنها را مجبور به پخش ملودی کردند. درست است، نوازندگان نمی توانستند موسیقی ماشینی را به موسیقی واقعی نسبت دهند، شاید به این دلیل که چیزی جز صداهای "مرده" یا یک نقشه در آن وجود نداشت. و خود صدای ماشین که در مراحل اول یک پیچ و خم ساده بود، به شدت از صدای سازهای آکوستیک فاصله داشت. با این حال، آزمایش‌های متعدد با ماشین‌های الکترونیکی که قادر به تولید صدا هستند، منجر به پیدایش روش‌های مختلف برای نوشتن موسیقی و از این رو به پیدایش سبک‌ها و جهت‌های گوناگون شده است. صدای جدید، غیرعادی و غیرعادی به گوش، تبدیل به یک نوآوری در موسیقی شد. بسیاری از آهنگسازان مشهور مدرن، به عنوان مثال، K. Stockhausen، O. Messiaen، A. Schnittke، با وجود پیچیدگی کار با تکنولوژی، آثاری را با استفاده از ابزارهای الکترونیکی جدید یا فقط بر روی آنها خلق کردند.

مرحله بعدی در توسعه فناوری های کامپیوتری موسیقی، تحقیق و توسعه روش های سنتز صدا بود.

مهندسان به تجزیه و تحلیل طیف ابزارهای صوتی و الگوریتم‌هایی برای سنتز صداهای الکترونیکی روی آوردند. در ابتدا، محاسبه ارتعاشات صدا توسط پردازنده مرکزی انجام شد، اما، به عنوان یک قاعده، در زمان واقعی نیست. بنابراین، در اولین کامپیوترها، خلق یک اثر موسیقایی فرآیند بسیار خسته کننده ای بود. لازم بود نت‌ها را رمزگذاری کنید و تایمبر را تعیین کنید، سپس برنامه را برای محاسبه موج صدا اجرا کنید و چند ساعت منتظر بمانید تا نتیجه را بشنوید. اگر یک نوازنده، یا بهتر است بگوییم، یک برنامه نویس-اپراتور، تغییری در برنامه موسیقی ایجاد می کرد، دوباره باید چندین ساعت قبل از گوش دادن منتظر می ماند. واضح است که چنین تمرین موسیقایی نمی تواند انبوه باشد، اما محققان پدیده موسیقی می خواستند فراتر از استفاده ساده از دستگاه به عنوان یک جعبه موسیقی الکترونیکی پیش روند. بنابراین، جهت دیگری - کاملاً طبیعی - در استفاده موسیقایی از رایانه ها پدید آمد: نسل، نسل خود متن موسیقی.

قبلاً در دهه 50 ، با استفاده از اولین رایانه ها ، دانشمندان تلاش هایی را برای سنتز موسیقی انجام دادند: آهنگسازی یا تنظیم آن با صداهای مصنوعی. اینگونه بود که موسیقی الگوریتمی ظاهر شد که اصل آن در سال 1206 توسط Guido Marzano پیشنهاد شد و بعداً توسط W. Mozart برای خودکارسازی آهنگسازی مینوت ها - نوشتن موسیقی با توجه به از دست دادن اعداد تصادفی استفاده شد.

ترکیبات الگوریتمی توسط P. Boulez، J. Xenakis، K. Shannon و دیگران ساخته شد. نویسنده کتاب معروف "Illiac Suite" (1957) اول از همه یک کامپیوتر بود و نویسندگان همکار آهنگساز Leyaren Hiller بودند. و برنامه نویس لئونارد ایزاکسون. سه قسمت به موسیقی سخت نزدیک است و قسمت چهارم از فرمول های ریاضی استفاده می کند که ربطی به سبک های موسیقی ندارد. P. Boulez و J. Xenakis برنامه های ویژه ای را برای آثار خود ساختند که هر کدام برای یک آهنگسازی خاص. اولین کار J. Xenakis، نشان دادن روش تصادفی (یا الگوریتمی) آهنگسازی موسیقی، به "متاستاز" (1954) تبدیل شد - اثری که در آن J. Xenakis الگوریتمی را محاسبه کرد که سپس برای اجرای پروژه معماری کوربوزیه در قالب پاویون فیلیپس در نمایشگاه جهانی در سال 1958 استفاده کرد.

تاریخچه توسعه فناوری های کامپیوتری موسیقی تا حد زیادی با دانشمندان و محققان روسی مرتبط است. L. Theremin، E. Murzin، A. Volodin ابزارهای منحصر به فردی برای سنتز صدا را نه "بعد" بلکه "قبل از" همکاران غربی خود ایجاد کردند. A. Tangyan روی مشکلات شناسایی و خودمختاری کار کرد. R. Zaripov که قطعات موسیقی را بر روی ماشین اورال "آهنگ" کرد، تحقیقات خود را به تجزیه و تحلیل و تولید متون موسیقی، ایجاد ترکیبات الگوریتمی اختصاص داد. اساس چنین الگوریتم‌هایی یک فرآیند دقیق برای عناصر مختلف بود بافت موسیقی(شکل، ریتم، گام و غیره). زریپوف مجموعه کاملی از قوانین ریاضی را برای ساخت چنین ملودی ها استنباط کرد. "آهنگ های اورال"، همانطور که او این ملودی ها را نامیده بود، یکنواخت بودند و یا والس یا مارش بودند.

علاوه بر این، این تنها نام آن دسته از محققان است که کار آنها در خارج از روسیه به رسمیت شناخته شده است. با این حال، بسیاری دیگر از تحولات محلی وجود دارد. نه تنها، بلکه یکی از موارد قابل توجه اولین کارت صدای داخلی و رابط MIDI برای رایانه شخصی Agat-7 (مشابه Apple II) با نرم افزار موسیقی خاص خود است. همه اینها به اواسط دهه 80 برمی گردد. قرن بیستم، زمانی که IBM-XT هنوز از همه دانشگاه های فنی دور بود و کاربر معمولی هیچ ایده ای در مورد علائم تجاری Sound Blaster نداشت (Creative Labs, http://www.creat.com) و Voyetra (تکنولوژی های Voyetra، http://www.voyetra.com).

همانند سایر زمینه ها (به عنوان مثال، در گرافیک و انیمیشن)، دو رویکرد اساساً متفاوت در فناوری رایانه موسیقی توسعه یافت. اولی با کنترل مدل پارامتری صدا، قسمت، کار، دوم - با عملکرد آنالوگ یک شی واقعی مرتبط است. هر دو رویکرد دارای مزایا و معایب هستند و دائماً در حال تغییر هستند. در حالی که برخی از مهندسان در تلاش برای دستیابی به حداکثر معقولیت در سنتز صداهای صوتی بودند، برخی دیگر در حال توسعه روش هایی برای کار با صدای واقعی بودند. اگر اولی مشکلات بهینه سازی پارامترهای سنتز و کنترل عملکرد را حل کرد، دومی روی فشرده سازی و رفع فشرده سازی داده ها کار می کرد، یعنی روی مشکلات امواج صوتی. اما مدل های پارامتریک اجسام همیشه برای یک مهندس جذاب تر هستند، آنها برای عملیات و تبدیل بسیار مناسب تر هستند. تمام سوال این است که اگر هدف دستیابی به معقول بودن باشد، مدل‌ها چقدر شی واقعی را توصیف می‌کنند. از تحقیقات انجام شده در زمینه روانشناسی ادراک، مشخص شده است که آستانه های قابلیت اطمینان و مکانیسم های بازیابی تصاویر نقش ویژه ای در فرآیند تشخیص الگو دارند. یک فرد غیرحرفه‌ای دیگر نمی‌تواند صدای سنتز شده پیانو را از واقعی تشخیص دهد، دقیقاً به این دلیل که آستانه اطمینان بالایی ندارد. و کاملاً ممکن است که آینده فناوری‌های رایانه‌ای موسیقی با مدل‌سازی پارامتریک باشد.

امروز موجود است مقدار زیادیبرنامه‌ها/محیط‌ها بر اساس سه روش اساسی هستند: تصادفی، برخی الگوریتم‌های ثابت و سیستم‌هایی با هوش مصنوعی.

روش تصادفی مبتنی بر تولید مجموعه های دلخواه از صداها یا قطعات موسیقی است و می تواند هم با رایانه و هم بدون رایانه ارائه شود، به عنوان مثال، در کار استوکهاوزن.

روش الگوریتمی خود مجموعه ای از الگوریتم های معینی است که قصد آهنگساز را اجرا می کند. الگوریتم را می توان به عنوان یک تکنیک ترکیبی یا به عنوان یک مدل تولید صدا ارائه کرد. همچنین امکان ترکیب این دو عملکرد وجود دارد. یک سیستم برنامه نویسی صدا منحصر به فرد، برنامه CSound است که ابزار اصلی نوازندگان الکتروآکوستیک است. این برنامه تقریباً از هر نوع سنتز، از جمله FM، AM، تفریق و افزودنی، مدل سازی فیزیکی، سنتز مجدد، دانه ای و همچنین هر روش دیجیتال دیگری استفاده می کند. بسیاری از سیستم های دیگر بر اساس CSound ایجاد شده اند (AC Toolbox، CYBIL، Silence، و غیره). برای یک نوازنده، ایجاد آهنگ ها در چنین محیطی تا حدودی دشوار است، زیرا به مهارت و دانش برنامه نویسی نیاز دارد (اگرچه توسعه دهندگان خلاف آن را ادعا می کنند). آهنگساز دستورات را در دو فایل متنی می نویسد، که یکی از آنها مسئول شرح خود صدا/ساز است، دومی باید شامل امتیاز واقعی باشد. اپراتورهای بی‌شماری در برنامه وجود دارند، آن بلوک‌های ساختمانی که فضای صوتی را که برنامه‌نویسی می‌کنیم تشکیل می‌دهند.

یک محیط به همان اندازه محبوب برای برنامه نویسی ابزارهای مجازی و ایجاد الگوریتم های عملکرد تعاملی، برنامه MAX / MSP است که توسط موسسه پاریس توسعه یافته است. موسیقی الکترونیکی(IRCAM). به عنوان یک برنامه نرم افزاری با رابط کاربری شی گرا پیاده سازی شده است. امکانات چنین محیطی، اول از همه، ایجاد موسیقی تعاملی است (در حین اجرا، یک ماژول نرم افزاری از پیش نوشته شده با موسیقی در حال پخش از طریق رابط MIDI در تعامل است). کار در چنین محیطی لذت بخش است، زیرا آزادی عمل کامل را هم به آهنگساز و هم به اجراکننده می دهد. این برنامه به طور گسترده در طول کنسرت های زنده استفاده می شود - صدای یک قطعه در کنسرت های مختلف متفاوت خواهد بود، فقط الگوریتم تعامل بین کامپیوتر و اجرا کننده بدون تغییر باقی می ماند. این برنامه توسط بسیاری از آهنگسازان بزرگ مانند ریچارد بولانجر و درور فیلر استفاده می شود.

در نهایت می توان از سیستم هایی استفاده کرد که از هوش مصنوعی استفاده می کنند. اینها نیز سیستم های مبتنی بر قانون هستند، اما ویژگی اصلی آنها توانایی یادگیری است. هدف خلق ترکیباتی است که دارای احساس، ظرافت و جذابیت فکری باشد. الگوریتم ایجاد شده در نتیجه می تواند یک سیستم موسیقی مستقل، اما به طور مصنوعی ایجاد شده باشد، یا بر اساس تجزیه و تحلیل کار یک آهنگساز باشد. با تجزیه و تحلیل این یا آن ترکیب، مجموعه خاصی از قوانین ترکیبی، دستورالعمل هایی برای توسعه موضوعی، تایم، بافت مشتق می شود. و اینجا یک مورد متناقض پیش می‌آید، از یک سو، ما ماشینی داریم که می‌تواند محصولی کم و بیش نزدیک به استانداردهای بشری تولید کند، اما از سوی دیگر، مهر تکنیک آهنگساز را بر خود دارد. همین را می توان در مورد آهنگسازانی که برنامه های الگوریتمی خود را ایجاد کردند، گفت. در چنین آهنگ‌هایی، کارکردهای آهنگساز و «فرایند آهنگسازی» واقعی برنامه به وضوح از هم جدا می‌شوند.

امروزه این ماشین هنوز قادر به پیشی گرفتن از هوش انسان و تبدیل محصول خود به هنر نیست. این یا آن سیستم قادر به ایجاد افکار و احساسات مستقل نیست. با هر درجه ای از کمال، او هرگز نه تنها یک آهنگساز "درخشان"، بلکه یک آهنگساز "استعداد" نخواهد بود. حتی یک ماشین ایده آل نمی تواند آن چیز گریزان را که همیشه بین طبیعت جاندار و بی جان تمایز قائل شود (هرچند به درجه ای ایده آل از کمال رسیده باشد) بدست آورد. با این حال، او شد کمک خوبدر دستان استاد، آهنگساز، او را از اتلاف زمان زیادی بر روی محاسبات و ساخت و سازهای تکنولوژیکی که با گسترش حوزه ابزارهای بیانی موسیقی پیچیده تر و پیچیده تر می شوند، نجات می دهد.

بنابراین، امروزه برای نوازندگان، رایانه فرصت های گسترده ای را برای جستجوی خلاقانه باز می کند. در چنین فعالیت خاصی مانند هنر موسیقی، رایانه نه تنها یک دستیار عالی است، بلکه در برخی موارد، یک مشاور و معلم است. فقط برخی از امکانات کامپیوتر موزیکال را می توان برشمرد: ضبط، ویرایش و چاپ موسیقی. ضبط، ویرایش و عملکرد بیشتر نمرات با استفاده از کارت های صوتی کامپیوتر یا سینت سایزرهای خارجی متصل شده از طریق رابط MIDI. دیجیتالی کردن صداها، صداهای ماهیت متفاوت و پردازش و تبدیل بیشتر آنها با استفاده از برنامه های ترتیب دهنده. هماهنگ سازی و تنظیم ملودی تمام شده با استفاده از سبک های موسیقی انتخاب شده و امکان ویرایش آنها تا اختراع خود (سبک)؛ ساختن ملودی ها به صورت تصادفی با انتخاب متوالی صداهای موسیقی; با وارد کردن پارامترهای خاص قبل از شروع اجرا، صدای سازهای الکترونیکی را کنترل کنید. ضبط قطعات آلات آکوستیک و همراهی صوتی در قالب دیجیتال با ذخیره سازی و پردازش بعدی آنها در برنامه های ویرایشگر صدا. نرم افزار سنتز صداهای جدید با استفاده از الگوریتم های ریاضی. ضبط سی دی های صوتی

همه این قابلیت های متنوع کامپیوتر امکان استفاده از آن را هم در زمینه آموزش موسیقی و هم در زمینه خلاقیت حرفه ای آهنگسازان، صدابرداران و تنظیم کنندگان فراهم می کند.

درس موسیقی مدرن درسی است که در طی آن مدرن فن آوری های آموزشی، فناوری کامپیوتر، الکترونیک آلات موسیقی. ویژگی درس موسیقی ایجاد یک محیط خلاقانه است، زیرا محتوای درس موسیقی از احساسات و تجربه ذهنی آنها تشکیل شده است. چنین محتوای خاصی انتخاب روش های مختلف، انواع کار و ابزارهای چند رسانه ای جدید را تعیین می کند.

رایانه فرصت های فراوانی را در فرآیند خلاقانه یادگیری موسیقی، هم در سطح حرفه ای و هم در سطح خلاقیت آماتور فراهم می کند.

فناوری کامپیوتر موسیقی اساساً باز شده است مرحله جدیدبازتولید فنی محصولات موسیقی: در نت موسیقی، در ژانرهای موسیقی کاربردی، در رسانه های ضبط، در قابلیت های کیفی تجهیزات بازتولید صدا، در فعالیت های تئاتری و کنسرت، در طراحی صداو پخش موسیقی (از جمله پخش از طریق اینترنت).

یکی از جهت گیری های پیشرو در زمینه آموزش موسیقی قرن بیست و یکم، آشنایی دانش آموزان با فناوری اطلاعات و رایانه است. توسعه فناوری اطلاعات و رایانه از نظر عینی ضروری است:

اول، برای آموزش حرفه ایآهنگسازان و نوازندگان،

دوم، برای استفاده به عنوان منبع کمکی مطالب آموزشی(مرجع، آموزشی، تدوین، ضبط صدا، تکثیر صدا و ...).

در برخی از دانشگاه‌های روسیه، فناوری‌های الکترونیکی مرتبط با خلاقیت موسیقی به عنوان موضوع برنامه درسی مورد مطالعه قرار می‌گیرند. در چنین موسسات آموزشیمستقر سیستم های کامپیوتری"لغت نامه های" صوتی در حال توسعه هستند، ساخته های موسیقیبا استفاده از جلوه های ویژه نور و رنگ، سکانس فیلم-ویدئو، بازیگری پانتومیم.

برنامه های کامپیوتری نیز در آموزش نواختن سازها، در توسعه استفاده می شود گوش موزیکال، در انجام گوش دادن آثار موسیقی، در انتخاب ملودی ها، در تنظیم، بداهه نوازی، تایپ و ویرایش متن موسیقی. برنامه های کامپیوتری به شما این امکان را می دهند که محدوده ابزار، تسلط اجرا کننده در قسمت ها، اجرای ضربات و سایه های پویا، بیان و غیره علاوه بر این، رایانه به شما امکان می دهد قطعات را با یک "ارکستر" یاد بگیرید. همچنین می تواند به عنوان یک "شبیه ساز" برای هدایت (با استفاده از تجهیزات تلویزیون) عمل کند. برنامه های کامپیوتری امکان تجزیه و تحلیل موسیقایی و شنیداری ملودی ها (موضوعات) آثار را در طول تاریخ موسیقی فراهم می کند. برای بسیاری از رشته های موسیقی، رایانه منبع ارزشمندی از اطلاعات کتابشناختی و دایره المعارفی است.

کارهای طراحی گسترده با ارائه های رایانه ای که به شما امکان می دهد مطالب را به صورت بصری یا مصور بیشتری ارائه دهید.

لازم به ذکر است که استفاده از فناوری رایانه با هدف ماهیت فردی کار است که به طور کلی با ویژگی های درس موسیقی مطابقت دارد. یک رایانه شخصی به شما امکان می دهد حالت فردی کار یک نوازنده را مطابق با ریتم تمپو و همچنین با میزان کار انجام شده تغییر دهید.

اخیراً علاقه عمومی قابل توجهی به موسیقی الکترونیک و به ویژه موسیقی و فناوری های رایانه ای وجود داشته است. این به دلایل مختلفی است.

در مرحله اول، فن آوری های کامپیوتری در تمام حوزه های فعالیت نفوذ می کند و فرصت های جدیدی را برای خودآگاهی به ارمغان می آورد.

ثانیا، تطبیق پذیری، بی نهایت فوق العاده در بهبود، کاربرد جهانی موسیقی الکترونیک، یادگیری را به سطح جدیدی ارتقا می دهد، توسعه سریع هوش را تحریک می کند، درس های موسیقی را مورد تقاضا قرار می دهد. دایره های گستردهدوستداران هنر و خلاقیت

ثالثاً سازگاری موسیقی الکترونیک با فناوری های موسیقی سنتی شرایط را برای تداوم ایجاد می کند دوران موسیقیو سبک ها، نفوذ متقابل و ترکیب آنها، در نتیجه به توسعه پتانسیل خلاقانه دانش آموزان و تقویت علاقه به فرهنگ موسیقی به طور کلی کمک می کند.

هر کس نسبت به آنچه در کشور ما با آموزش موسیقی در دهه های آینده اتفاق خواهد افتاد بی تفاوت نباشد، موافق است که یکی از مسیرهایی که امروزه آموزش موسیقی مدرن در حال انجام است، نه تنها آموزش تئوری، بلکه حتی آموزش اجرائی است - این آموزش کامپیوتر و ارتباطات کامپیوتری در سال‌های اخیر، فناوری‌های رایانه‌ای و ارتباطی به‌طور فزاینده‌ای بر حوزه فرهنگ و به‌ویژه موسیقی تأثیر گذاشته است.

تنها حدود یک دهه از ظهور رایانه در زندگی ما می گذرد و امروزه نمی توان تصور کرد که چگونه بسیاری از مشکلات حرفه ای و روزمره را می توان بدون آن حل کرد. فن‌آوری‌های دیجیتال حوزه فعالیت‌های موسیقی چه حرفه‌ای و چه آماتور را تحت تأثیر قرار داده‌اند و دگرگونی‌هایی که در آن رخ می‌دهد در مقیاس و رادیکال بودنشان چشمگیر است.

یک آهنگساز حرفه ای امروز به هیچ نیازی ندارد ارکستر سمفونیو نه نوازندگان و نوازندگان برای صداپیشگی موسیقی خود - چه یک اثر تجربی باشد یا اثری در ژانر آهنگ و رقص، همراهی با یک اجرا، یک فیلم، یک برنامه تلویزیونی و رادیویی یا یک بازی رایانه ای. یک نوازنده از هر یک، از جمله سطح ابتدایی آموزش، امروزه می تواند آهنگ های الکترونیکی صوتی دقیق و متنوعی را ایجاد کند و گسترش چنین فعالیت هایی در بین نوجوانان و جوانان در شخصیت انبوه آن هیچ سابقه تاریخی ندارد.

ابزارهای دیجیتال در حال کسب موقعیت های مطمئن تر و بیشتری هستند آموزش موسیقی. در مدارس موسیقی کودکان، هنرستان ها و سایر موسسات آموزش اضافیکلاس های آزاد و بخش های ساخت موسیقی الکترونیک؛ این فعالیت به طور فزاینده ای در کلاس درس در یک مدرسه جامع متوسل می شود. جشنواره های موسیقی برای آلات موسیقی الکترونیک در شهرهای مختلف روسیه برگزار می شود. در عین حال، بسیاری از مربیان احساسات متناقضی در مورد ابزارهای دیجیتال دارند. سوالاتی که مطرح می شود مشابه هستند. هدف از سینتی سایزر و رایانه در کلاس های موسیقی چیست - آیا آنها برای تسهیل فرآیند تسلط بر دانش، مهارت ها و توانایی های لازم در زمینه های سنتی فعالیت موسیقی طراحی شده اند یا برای خلاقیت موسیقی الکترونیک مورد نیاز هستند؟ استفاده از ابزارهای رایانه ای در فعالیت های موسیقی - آیا این بدان معنا نیست که عمداً به چارچوب موسیقی الکترونیک یک جهت تجربی و در واقع نخبه گرایانه محدود می شود؟ در چارچوب موسیقی پاپ یا راک، در بیشتر موارد بر اساس کلیشه های بدوی ساخته شده است؟ به هر حال، چنین محدودیت های سبکی یا سبکی ناگزیر به کاهش سطح فرهنگ موسیقی هنرجویان می شود.

فرآیندهای فعال نوسازی آموزش جوانان در موسسات آموزشی در بسیاری از مناطق روسیه در حال انجام است. در آینده نزدیک، آلات موسیقی الکترونیک و ساخت موسیقی نه تنها در آموزش موسیقی انبوه - ابتدایی، بلکه در آموزش مدرن نیز جایگاهی محکم خواهد داشت. آموزش حرفه ایبه ویژه مدیریت میانی آن.

در سال‌های اخیر، موسیقی و فناوری‌های رایانه‌ای برای تعداد زیادی از دوستداران موسیقی بسیار جذاب شده است که متأسفانه تحصیلات کافی برای انجام حرفه‌ای خلاقیت موسیقی را ندارند، اما میل به آهنگسازی، آزمایش با صداها و وقف تمام خود دارند. وقت آزاد برای ساخت موسیقی اینها واقعاً آرزوهای بزرگی هستند. در میان چنین آماتورهایی افراد زیادی با حرفه های فنی وجود دارند: مهندسان، متخصصان در زمینه علوم رایانه، آکوستیک، ضبط صدا، فناوری رایانه. تعدادی از برنامه های کامپیوتری مدرن برای ایجاد و تنظیم موسیقی، در واقع، برای این واقعیت طراحی شده اند که کاربران آنها آموزش موسیقی حرفه ای ندارند. در بیشتر موارداین برنامه ها بر ژانرهای آواز و رقص مدرن در فرهنگ های توده ای اروپا و آمریکای لاتین متمرکز است.

البته وقتی ترکیبی از مجموعه‌ای از نمونه‌های خالی یا عناصر ریتمیک-بافتی الگوهای ژانری خاص متولد می‌شود، این نوع «خلاقیت» تنها می‌تواند نوعی مرحله میانی در راه درک مبانی هنر واقعی باشد. اما در اینجا نیز طبیعت خلاق می تواند بر کلیشه ها غلبه کند، قوانین تعریف شده شهودی یا معنادار، قوانین آهنگسازی را برای خود استخراج کند، تا در نتیجه، یک عاشق موسیقی بتواند تکنیک های خلاقانه خود را بیابد.

کار در برنامه های ترتیب دهنده مانند Cakewalk، Cubase، Ableton Live، FL فضای بسیار بیشتری را برای تخیل آهنگساز فراهم می کند. استودیو نسخه‌های بعدی این محصولات نرم‌افزاری که برای رایانه‌های پرسرعت قدرتمند طراحی شده‌اند، عملکردهای مختلفی از ترتیب‌دهنده‌های MIDI، استودیوهای صوتی دیجیتال چند آهنگی و سینت سایزرهای مجازی را با هم ترکیب می‌کنند.

برای نوازندگان، این برنامه ها به دلیل تعدد و "ترفند" گزینه های آنها دشوار است. از طرفداران موسیقی، برعکس، آنها خواستار آموزش موسیقی حرفه ای بی قید و شرط هستند.

بدیهی است که مشکل حرکت به سمت یکدیگر دو بردار فناوری های آموزشی در موسیقی در دستور کار قرار گرفته است: آموزش تمام پیچیدگی های برنامه نویسی رایانه ای صدای مدرن "بوم" به نوازندگان و آموزش متخصصان در زمینه فناوری اطلاعات و کامپیوتر، طراحی صدا برای درک درست قوانین خلاقیت موسیقی. مسائل آموزش موسیقی در مدارس متوسطه شایسته بحث جدی جداگانه است. مشخص است که نوجوانان (به ویژه پسران) با چه کنجکاوی مشتاقانه ای به نوآوری های فنی جذب می شوند، با دیدن تجهیزات رادیویی روی صحنه (میکروفون، کنسول های دوربین و بلندگوهای صدا)، ریتم های جذاب صدای بلند، چه لذتی را برای آنها به ارمغان می آورد. موسیقی رقص، یک طرف اما، از سوی دیگر، آموزش درک شاهکارهای کلاسیک جاودانه و احترام به موسیقیدانان واقعاً بزرگ چقدر دشوار است.

شاید حضور یک کامپیوتر موزیکال در کلاس درس یک مدرسه جامع، یک معلم آواز مبتکر که صاحب رایانه ای آزادانه مانند یک کیبورد پیانو است. قادر به جذب کلاس خود با اشکال مختلف کار با رپرتوار موسیقی به لطف فناوری رایانه است، همه اینها درس های موسیقی را متحول می کند.

برای معرفی فن آوری های کامپیوتری در فرآیند آموزش موسیقی، یک معلم موسیقی به ابزار فنی زیر نیاز دارد: یک پروژکتور چند رسانه ای یا یک تخته سفید تعاملی و انواع برنامه های موسیقی، یک کامپیوتر، یک سینت سایزر. سینت سایزر-ابزار با امکانات الکترونیکی بی حد و حصر. به گفته P.L. ژیواکین، او آینده بسیار خوبی دارد. وی به درستی خاطرنشان می کند: در سال های اخیر فناوری های رایانه ای و ارتباطی به طور فزاینده ای بر حوزه فرهنگ و به ویژه موسیقی تأثیر گذاشته است، زمانی پیانو انقلابی در آموزش موسیقی ایجاد کرد، روزی می رسد که سینتی سایزر نیز نقش مشابهی را ایفا کند.

به عنوان مثال، یک نوع فعالیت موسیقایی ضروری در درس موسیقی سنتی، شنیدن بوده و هست که مستلزم آشنایی با آثار آهنگسازان است. دوران های مختلفو مردم معلم با انتخاب یک قطعه موسیقی می تواند از روش مقایسه استفاده کند که عبارت است از اجرای قطعه بر روی پیانو و سپس روی سینت سایزر و گوش دادن به همان قطعه در نسخه الکترونیکی تنظیم کننده ها. دانش آموزان با درک یک اثر مشابه در اجراهای مختلف، می توانند بسازند تحلیل مقایسه ای، جنبه های مثبت و مزایای هر ابزار را برجسته کنید.

یک فعالیت مهم در درس موسیقی است آواز کرال. در این حالت استفاده از همراهی سینت سایزر یا برنامه کارائوکه را فرض می کنیم. پس از ضبط "آهنگ پشتیبان" این آهنگ، معلم می تواند تمام توجه خود را به کار با گروه کر کودکان معطوف کند. کارائوکه می تواند کاملاً در آن جا شود کار فوق برنامه. چنین تنظیم هایی زمینه بسیار خوبی برای بازی های موزیکال و ریتمیک و غیره خواهد بود. خود معلم می تواند تکنیک ها و روش های زیادی را برای استفاده از کارائوکه در کار خود در مورد آموزش موسیقی کودکان ارائه دهد.

ظهور برنامه های کامپیوتری آموزشی، بازی ها، پرسش ها و پاسخ های بازی، جدول کلمات متقاطع چند رسانه ای به شما امکان می دهد مطالعه کنید. نت موسیقیو دانش اولیه در مورد موسیقی را بدست آورید.

AT کلاس های موسیقیجایی که دروس موسیقی برگزار می شود، نیاز به نصب یک پروژکتور چند رسانه ای یا تخته سفید تعاملی وجود دارد. این فناوری ها غنی خواهند شد روند موسیقیدرس هایی با رویدادهای روشن و جالب در هنر موسیقی، و مطالب نشان داده شده توسط دانش آموزان عمیق تر جذب می شود.

در نهایت، در آموزش حرفه‌ای موسیقی، اگر دشواری آشنایی یک نوازنده با استعداد با پیچیدگی‌های فن‌آوری رایانه‌ای مدرن را در نظر داشته باشیم، احتمالاً باید از مراحل اولیه شروع شود، حتی در یک مدرسه یا کالج موسیقی. اما در اینجا مهم است که معلم حس تناسب نشان دهد تا اصل فنی هنرمند-خالق را با گوش خوب و تحصیلکرده موسیقی در نوازنده جوان سرکوب نکند.

رایانه موزیکال گسترده ترین امکانات را در توسعه خلاقانه فضای موسیقی، هم در سطح هنر حرفه ای و هم در سطح خلاقیت آماتور باز می کند.

فناوری کامپیوتر موسیقی به صورت تکاملی ایجاد شد دوره جدیدبازتولید فنی محصولات موسیقی: در نت موسیقی، در ژانرهای موسیقی کاربردی، در رسانه های ضبط، در قابلیت های کیفی تجهیزات بازتولید صدا، در فعالیت های تئاتر و کنسرت، در طراحی صدا و پخش موسیقی (از جمله از طریق اینترنت).

یکی از گرایش های اصلی در زمینه آموزش موسیقی قرن بیست و یکم، آشنایی دانش آموزان با فناوری اطلاعات و رایانه است. توسعه آنها ضروری است:

اول، برای آموزش حرفه ای آهنگسازان و نوازندگان؛

ثانیا، برای استفاده به عنوان منبع مواد آموزشی کمکی (مرجع، آموزش، ویرایش، ضبط صدا، بازتولید صدا و غیره).

روش های کشف شده در موسیقی الکترو آکوستیک یک تکنیک آهنگسازی جدید را تشکیل می دهد. الزامات حرفه ای مدرن برای یک آهنگساز نیاز به دانش در زمینه آکوستیک، الکتروآکوستیک، ضبط صدا دارد. برای آهنگسازان آینده، مطالعه نرم افزار، روش های سنتز صدا، زبان برنامه نویسی صدا مهم است. لازم است او را با روش های کنترل پارامترهای فردی صداها، مدل سازی رزونانس و آگاهی لایه های بافت آشنا کنیم. فن‌آوری‌های کامپیوتری آهنگساز را قادر می‌سازد تا کارهای فنی را انجام دهد: ایجاد یک کلاژ صدا، "کاهش" قطعات مختلف، ویرایش مواد ضبط شده.

هنرستان ها قبلاً تجربه ای در آموزش دانش آموزان رشته های دانشگاهی تخصصی "ترکیب" در جهت مربوطه به دست آورده اند. در تعدادی از دانشگاه ها (مسکو، سن پترزبورگ)، فناوری های الکترونیکی در رابطه با خلاقیت موسیقیبه صورت اختیاری مطالعه می شوند، اما به عنوان موضوع برنامه درسی - در هنرستان اورال (دوره "موسیقی الکترونیک و کامپیوتر"). کار عملی دانشجویان و همچنین آهنگسازان یکاترینبورگ (T. Komarova، V. Galaktionov، O. Payberdin و غیره) در استودیو موسیقی الکترو آکوستیک انجام می شود. در اینجا ، بر اساس سیستم های رایانه ای ، "فرهنگ لغت" صدا ایجاد می شود ، آهنگ های موسیقی با دخالت جلوه های ویژه نور و گل ، سکانس های فیلم و ویدئو ، پانتومیم بازیگر ایجاد می شود. (T. Komarova. "بازتاب های پاییز" برای صدا و سازهای الکترونیکی؛ "بازتاب"، "احساس" برای سینت سایزر و کامپیوتر. O. Payberdin. "تمدن" برای سینت سایزر و کامپیوتر).

برنامه های کامپیوتری در آموزش نواختن سازها، در توسعه گوش برای موسیقی، در گوش دادن به آثار موسیقی، در انتخاب ملودی، در تنظیم، بداهه نوازی، تایپ و ویرایش متن موسیقی کاربرد دارند.

رایانه همچنین امکان یادگیری قطعات با "ارکستر"، انجام وظایف "شبیه ساز" در هدایت (با استفاده از تجهیزات تلویزیونی)، انجام تجزیه و تحلیل موسیقایی و شنیداری ملودی ها را در طول تاریخ موسیقی فراهم می کند. برای بسیاری از رشته ها، کامپیوتر منبعی ضروری از اطلاعات کتابشناختی و دایره المعارفی است. در نهایت، کامپیوتر به طور گسترده ای به عنوان وسیله ای برای تایپ موسیقایی یک قطعه موسیقی استفاده می شود.

استفاده از فناوری رایانه بر ماهیت فردی کار متمرکز است که به طور کلی با ویژگی های درس موسیقی مطابقت دارد. رایانه شخصی این امکان را فراهم می کند که حالت فردی کار نوازنده مطابق با ریتم تمپو و همچنین با میزان کار انجام شده تنظیم شود. و علیرغم این واقعیت که هنوز همه مشکلات روش شناختی حل نشده اند، مختلف وسایل کمک آموزشیدر سیستم متفاوتی از نت موسیقی منتشر می شود و همه موسسات آموزشی کشور کلاس هایی را در مورد سینتی سایزر و رایانه موسیقی برگزار نمی کنند، آلات موسیقی الکترونیک در فرآیند آموزشی حق استقلال خود را ثابت می کنند.

«... موسیقی باید به شما بیاموزد که آزادانه و مستقیم احساس خود را در صداها بیان کنید و با همه صداها و همه ندایی که فقط در جهان به صدا در می آیند همدردی کنید... هنر باید به هر عصری به شکلی متناسب با درک و مهارت آن نزدیک شود. برای اینکه هرکسی به صحبت کردن، حرکت کردن، شنیدن، دیدن، آزادانه عمل کردن عادت کند، کودک در زندگی خود بدون خجالت خواهد بود، استفاده از این مهارت ها برای تحقق اراده خلاق خود آسان خواهد بود، او راه دادن را می داند. نتیجه این اراده.. از طریق هنر، اراده خلاق کودکان، اراده آنها برای عمل باید پرورش یابد. جایی که گوش دادن، تماشا کردن یا اجرا کردن آثار هنریساخته شده توسط دیگران، بچه ها باید، انگار، دوباره آنها را بیافرینند، درون خود آن اراده قوی و آن احساس قوی را که این کار ایجاد کرده است، تجربه کنند... این جهت تربیت زیبایی شناختی اصلاً شبیه آموزش هنر در مدرسه قدیم نیست، جایی که بچه ها به آنها آموزش داده شد که فقط گوش کنید، نگاه کنید و آنچه را که برنامه ریزی شده بود انجام دهید، با آنچه قبل از آنها انجام شده بود موافقت کنید، سلیقه خود را به مدل های قدیمی و مرسوم عادت دهید ... ". دانش نظری و روش هایی که ویژگی های فناوری های جدید در آموزش موسیقی را به عنوان مثال از مدل سازی هنری و فرآیند خلاقبه مدیر موسیقی اجازه می دهد تا به هدف اصلی برسد - ایجاد ایده دانش آموز در مورد فعالیت های موسیقیدان - آهنگساز، نوازنده، شنونده - به عنوان تجلی بالاپتانسیل خلاق انسان، به عنوان یک کار بزرگ روح، به عنوان بالاترین نیاز برای دگرگونی انسان و جهان.

دانلود:

پیش نمایش:

مؤسسه منطقه ای مورمانسک برای توسعه حرفه ای کارکنان آموزشی و فرهنگی

فن آوری های جدید در آموزش موسیقی

(مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه)

انجام:

مدیر موسیقی

MBDOU "مهد کودک شماره 1" Yakorek "از نوع ترکیبی، شهر Gadzhiyevo، منطقه مورمانسک.

ایوانوا یو.پی.

بررسی شد:

گولووینا بی.جی.

مورمانسک 2012

مقدمه

بخش اول. نظری. جنبه روانشناختی - تربیتی.

1.1. اصطلاح "تکنولوژی" در آموزش و پرورش.

1.2. الگوسازی فرآیند هنری و خلاقانه.

قسمت دوم. کاربردی. فرم ها و روش های کار با کودکان.

2.2. "انتخاب موسیقی"

2.4. "من آهنگ میسازم."

2.5. "کودک و موسیقی".

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

یکی از مفاهیم جدید برای آموزش، مفهوم فناوری است که اغلب در آن یافت می شود ادبیات آموزشی(علمی، روزنامه نگاری، آموزشی). ناهمگونی محتوای سرمایه گذاری شده در این مفهوم توسط نویسندگان مختلف نشان می دهد که هنوز به نیاز به استفاده مشروع از درجه شکل گیری نرسیده است.

تازگی رویکرد مطالعه روند شکل گیری فرهنگ موسیقی عمدتاً در تفسیر داده های به دست آمده نهفته است. این شاخص های فردی با توجه به روش های فردی نیستند که به منصه ظهور می رسند (و آنها ایده خاصی از وضعیت و سطح توسعه فرهنگ موسیقی می دهند)، بلکه درک یک یا آن نتیجه خاص به عنوان شکلی از بیان جنبه های خاصی. رشد معنویکودک به عنوان شکلی از پاسخ معنوی و عاطفی به ارزش های معنوی والای هنر. ایده چنین تفسیری از داده‌ها به «کلید» همه روش‌هایی تبدیل می‌شود که در آن معنویت لزوماً وجود دارد و باید توسط مربی-پژوهشگر (و مدیر موسیقی، در حال بررسی روند توسعه فرهنگ موسیقی) «خوانده شود». کودکان، گویی "به طور خودکار" این وضعیت را به دست می آورند) در تمام اجزای فردی شکل گیری فرهنگ موسیقی. بنابراین، این مطالعه شامل یک تکنیک ویژه است که برای بیان تصویری ارزیابی کودک از رابطه خود با جوهر معنوی موسیقی طراحی شده است.

هدف این مقاله تشریح طیف وسیعی از مفاهیم، ​​دانش نظری و روش‌هایی است که فناوری‌های جدید در آموزش موسیقی را با استفاده از مثال مشخص می‌کند.الگوسازی فرآیند هنری و خلاقانه

در ارتباط با هدف، وظایف زیر قابل تشخیص است:

1. جنبه روانشناختی و آموزشی مرتبط با استفاده از فناوری های جدید در آموزش را در نظر بگیرید.
2. مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه را کاوش کنید.
3. در بخش عملی، اشکال و روش های کار با کودکان را منعکس کنید.
4. نتیجه گیری مطابق با هدف.

روش تحقیق مطالعه ادبیات روش شناختی و منابع اینترنتی است.

بخش اول. نظری.

جنبه روانشناختی - تربیتی.

1. اصطلاح "تکنولوژی" در آموزش و پرورش.

پیشرفت علم تربیتی نشان می دهد که ظهور اصطلاح فناوری و جهت گیری تحقیق در آموزش و پرورش تصادفی نیست. چرا انتقال «تصادفی» واژه «تکنولوژی» از حوزه فناوری اطلاعات به آموزش و پرورش در واقع تصادفی نیست و مبنای جدی دارد. تعریف فناوری را می توان به صورت زیر فرمول بندی کرد: فناوری باید به عنوان مجموعه و دنباله ای از روش ها و فرآیندهای تبدیل مواد خام درک شود که امکان دستیابی به محصولات با پارامترهای مشخص را فراهم می کند. اگر این معنای اصطلاح «تکنولوژی» را به آموزش و پرورش منتقل کنیم، فناوری یادگیری به معنای روش خاصی از یادگیری خواهد بود که در آن بار اصلی بر اجرای عملکرد یادگیری توسط یک ابزار یادگیری تحت کنترل انجام می شود. شخص با فناوری، مدیر موسیقی وظیفه مدیریت ابزار یادگیری و همچنین عملکردهای تحریک و هماهنگی فعالیت ها را انجام می دهد. با توجه به این واقعیت که این فناوری شامل تعیین اولیه یک هدف تشخیصی است، ابتدا باید بررسی کرد که آیا امکان تعیین یک هدف تشخیصی در آموزش موسیقی وجود دارد یا خیر. به این ترتیب، مقدار معینی از مواد موسیقی می تواند عمل کند. بنابراین، هدف اصلی مدیر موسیقی، تشکیل پایه‌های تربیت معنوی و اخلاقی از طریق آشنایی با فرهنگ موسیقی با استفاده از فناوری‌های جدید، به عنوان مهم‌ترین مؤلفه رشد هماهنگ فرد است. همچنین می توانید وظایف زیر را برجسته کنید:

1. القای عشق و احترام به موسیقی به عنوان یک موضوع هنری؛
2. آموزش درک موسیقی به عنوان بخش مهمی از زندگی هر فرد.
3. به شکل گیری واکنش عاطفی، عشق به جهان اطراف کمک می کند.
4. القای پایه های ذوق هنری؛
5. آموزش دیدن رابطه بین موسیقی و سایر اشکال هنری.
6. آموزش اصول سواد موسیقی؛
7. ایجاد نیاز به ارتباط با موسیقی؛
8. شبیه سازی فرآیند هنری و خلاقانه

1. الگوسازی فرآیند هنری و خلاقانه.

موقعیت اصلی روش شناختی که اجرای ایده های توسعه آموزش در موسیقی (به طور کلی در کلاس های هنری) را تضمین می کند باید الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه باشد، زمانی که دانش آموزان در موقعیت یک خالق-آهنگساز، خالق-هنرمند قرار می گیرند. گویی آثار هنری را برای خود و دیگران خلق می کنند. الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه، در واقع گذر از مسیر تولد موسیقی، بازآفرینی آن، به قولی، «از درون» و زیستن در همان لحظه بازآفرینی است. این امر به ویژه هنگامی مهم است که کودکان به آهنگ هایی تسلط پیدا کنند که همیشه فقط "برای گوش دادن" در نظر گرفته شده است. همچنین برای توسعه مخزن مهم است موسیقی محلی- فولکلور ، هنگامی که پیش دبستانی ها در عنصر تولد و وجود طبیعی موسیقی غوطه ور می شوند ، خود ضرب المثل ها ، گفته ها ، معماها ، حماسه ها را به زبان موسیقی می سازند و می گویند. این مهم هم هنگام تسلط (یادگیری) هر آهنگ و هم برای ساخت موسیقی دستگاهی است. این روش جهانی و رایج برای هنر مستلزم: استقلال در کسب و تصاحب دانش (که در گذر از مسیر آهنگساز از کودک بیگانه نمی شود)، خلاقیت (زمانی که کودک مبتنی بر تجربه موسیقیو در تخیل، فانتزی، شهود مقایسه می کند، مقایسه می کند، تغییر می دهد، انتخاب می کند، ایجاد می کند، و غیره)، توانایی شنیدن فردی و تفسیر خلاق را توسعه می دهد.

آیا تشخیص موسیقی "فولکلور" و "آهنگساز" دشوار است؟ معلوم می شود که کودکان تقریباً بدون تردید این تفاوت را در حال حاضر ... از چهار سالگی احساس می کنند!

هدف از چنین سؤالاتی روشن است: قبل از انجام هر کاری، کودک باید معنای فعالیت خود را درک کند. بنابراین، لازم است فرآیند خلاقیت را به گونه‌ای الگوسازی کنیم که کودک به درون خود نگاه کند، خود را از جایگاه شخص دیگری ببیند، یعنی. از نظر علمی، او جهت گیری های ارزشی خود را در این دنیا کشف می کند: آنچه برای او مهم است، آنچه می تواند برای همه مردم مهم باشد. و این مهم که در هنر "ایده هنری" نامیده می شود، انتخاب همه وسایل موسیقی را تعیین می کند. فقط پس از گذراندن مسیر خالق، کودک می تواند بفهمد که چگونه یک ملودی بسازید، چگونه موسیقی پخش کنید، چگونه به آن گوش دهید. شاید پس از چنین تجربیاتی، بچه‌ها از گفتن این که در گروه کر می‌خوانند دست بردارند، «تا صدای خود را تقویت کنند، زیرا با هم جالب است». می خواهم یک هنرمند باشم تا "روی صحنه اجرا کنم، آنها برای من کف می زنند". خوب نواختن یک ساز به معنای "نواختن صحیح همه نت ها و پیروی از دستورات معلم" و موارد دیگر است. واضح است که این روش جهانی کاملاً به صورت ارگانیک برای دروس موسیقی قابل استفاده است. آیا می توان روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه را در درس های ریتم، حرکت هنری به کار برد؟ تئاتر موزیکال، و به طور کلی در فعالیت موسیقی آزاد؟ چگونه می توان این کار را انجام داد؟

در ارتباط با روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه، مناسب است این سوال را در مورد بازنگری در نگرش نسبت به خلاقیت موسیقی کودکان مطرح کنیم. به طور سنتی، در آموزش موسیقی، خلاقیت به عنوان نمای جداگانهفعالیت هایی که عمدتاً با بداهه گویی مرتبط است. با این حال، این "خلاقیت" در عمل به جذب کودکان از فرمول های ریتمیک و ملودیک سنتی "موسیقی عمومی" کاهش یافت، طرح های لحنی، هنگام تفکر، شنیدن درونی موسیقی توسط کودکان در یک مسیر از پیش تعیین شده حرکت می کند. چنین رویکردی به خلاقیت غیرقانونی است، زیرا هر شکلی از آشنایی با هنر، به عنوان یک فعالیت و نه کار بر اساس الگو، باید دقیقاً خلاقانه به معنای واقعی این مفهوم باشد.

ملاک خلاقیت لزوماً چیزی کامل نیست (مثلاً عبارت پایانی یک آهنگ که «تکمیل شده» است، اما نیازی به چیزی جز جستجوی «مهرهای ملودیک» در تجربه آنها ندارد)، بلکه این آمادگی برای خلاقیت است. هنگامی که دانش آموز بخواهد و آماده است تا معنای فعالیت خود را درک کند، زمانی که احساس نیاز به مقایسه، همبستگی، انتخاب و یافتن چیزی دارد که بتواند به بهترین وجه شنیده و بینش او را از یک پدیده، رویداد، واقعیت خاص بیان کند. نگرش هنری خودش در کل نتیجه را گاهی می‌توان فقط با یک لحن، در یک عبارت، حرکت، سطر شاعرانه بیان کرد، یا در ابتدا ممکن است اصلاً ظاهر نشود. معنای آمادگی برای خلاقیت این است که موسیقی بتواند در درون کودک به صدا درآید، او بتواند تصور روشنی از نوع موسیقی داشته باشد، اما ممکن است افکار موسیقایی او هنوز به شکلی واضح، در یک ملودی خاص تحقق نیابد. . این کار درونی - فرآیند آزمایش ذهنی با وسایل بیانی است که بسیار مهمتر از نتیجه نهایی است، به ویژه در مورد مراحل اولیهورود به موسیقی

درک نادرست از طبیعت و شرایط خلاقیت کودکان، تمایل غیرقابل اجتناب مدیر موسیقی برای به دست آوردن نتیجه قطعی می تواند منجر به آسیب به روان کودک و نقض طبیعی بودن و آزادی فرآیند خلاقیت شود. دو نتیجه مهم از این موضوع وجود دارد.

اولاً ، نکته اصلی چندان رشد کودکان نیست (آموزش در " شکل خالص»!) چقدر رصد پیشرفت آنها در تماس با موسیقی و دنیای خارج. و ثانیاً تمرکز بر رشد موسیقی کودک مستلزم رد بسیاری از کلیشه ها و کلیشه های تفکر آموزشی است. اول از همه، شما باید درک کنید که روند ورود به هنر را نمی توان اجباری کرد، به این معنی که نیازی به "کشیدن" کودک به موسیقی نیست. به عبارت دیگر، با توجه به توسعه موسیقینباید با جعل نتیجه سریع دست به خودفریبی زد. چیزی که لازم است طبیعی بودن این فرآیند است که مدیر موسیقی همراه با کودک مسیر موسیقی را مطابق با طبیعت کودک و ماهیت هنر طی کند. برای انجام این کار، باید مطمئن باشید: در انتخاب صحیح هدف - رشد شخصیت دانش آموز، استعدادهای او، فردیت. در موسیقی ای که برای کودکان انتخاب می شود و خود مدیر موسیقی صمیمانه احساس می کند. در روش ها و تکنیک هایی که ممکن است کودکان را به موسیقی علاقه مند کند. و البته این که هر بچه ای هنرمند است و لزوما با استعداد. توانایی دیدن توانایی های کودک، که خود او ممکن است از آن آگاه نباشد و متقاعد کردن او به این بالاترین است، که فقط در آموزش موسیقی و آموزش به طور کلی می تواند باشد.

البته اینها معیارهای تعمیم یافته است. آنها به طور مستقیم در روش های تحقیق از طریق معیارهای خاص تر "فناوری" شناسایی می شوند، جایی که سطح تجلی کلی در خاص، قضاوت در مورد شکل گیری یک یا آن پارامتر (مولفه، عنصر) سواد موسیقی را ممکن می سازد. و فرهنگ موسیقی در کل.

قسمت دوم. کاربردی.

فرم ها و روش های کار با کودکان.

2.1. "انجمن های زندگی موسیقی".

روش اول را می توان به صورت مشروط «انجمن های زندگی موسیقی» نامید. سطح درک دانش‌آموزان از موسیقی را آشکار می‌کند: این امکان را فراهم می‌کند که جهت‌گیری انجمن‌های زندگی موسیقیایی، میزان مطابقت آنها با محتوای زندگی موسیقیایی، پاسخ‌دهی عاطفی به موسیقی شنیده‌شده و اتکای ادراک را نشان دهد. در مورد الگوهای موسیقی موسیقی انتخاب شده برای این منظور باید حاوی چندین تصویر باشد که میزان کنتراست آنها ممکن است متفاوت باشد، اما کنتراست باید به صورت برجسته خوانده شود. در عین حال، یک شرط رعایت می شود: موسیقی باید برای کودکان ناآشنا باشد. شما می توانید به عنوان مثال توصیه کنید: "Humoresque" P.I. چایکوفسکی ( گروه مقدماتی، اکتبر).

قبل از شنیدن صدای موسیقی، یک مکالمه محرمانه بین مدیر موسیقی و بچه ها به منظور تنظیم ادراک انجام می شود. این مکالمه در مورد این واقعیت است که موسیقی کل زندگی فرد را همراهی می کند ، می تواند وقایعی را که قبلاً اتفاق افتاده است به یاد بیاورد ، احساساتی را که قبلاً تجربه کرده ایم را برانگیزد ، به فرد در موقعیت زندگی کمک کند - آرامش ، حمایت ، تشویق. در مرحله بعد، پیشنهاد می شود به موسیقی گوش دهید و به سوالات زیر پاسخ دهید:

1. این موسیقی چه خاطراتی را در شما زنده کرد، با چه اتفاقاتی در زندگی تان می توانست همراه باشد؟

2. این موسیقی در کجای زندگی می تواند صدا کند و چگونه می تواند بر مردم تأثیر بگذارد؟

3. آنچه در موسیقی به شما اجازه می دهد به چنین نتایجی برسید (یعنی موسیقی در مورد چه چیزی می گوید و چگونه می گوید که چگونه آن را دوست دارید وسیله بیاندر هر کار فردی)؟

برای تحقیق، پیشنهاد دادن به کودکان مثمر ثمر است سنین مختلفهمان موسیقی: این علاوه بر این به شما امکان می‌دهد تشخیص دهید که هر عصری در موسیقی به دنبال چه چیزی است و در تداعی‌هایش به چه چیزی متکی است. بسته به فرمول بندی فرآیند آموزشی، سؤال سوم ممکن است دارای درجه متفاوتی از پیچیدگی، محتوای حرفه ای باشد: چند تصویر، چه ژانرهایی را نسبت می دهیم، به چه شکل موسیقی نوشته شده است، چگونه وحدت ابزار بصری و بیانی تحقق می یابد. ، و غیره. پس از گوش دادن به موسیقی، یک مکالمه فردی با هر کودک انجام می شود؛ در صورت وجود مشکل در پاسخ، قطعات موسیقی به کودکان یادآوری می شود. پاسخ ها به بهترین شکل به صورت مکتوب ثبت می شوند (برای "تاریخ": جالب است که پاسخ های کودکان در چند سال آینده را به منظور ردیابی پویایی رشد موسیقی مقایسه کنید). نتایج با توجه به پارامترهای زیر پردازش می شوند: دقت ویژگی موسیقیایی، آشکار شدن و، تداعی های هنری، رنگ آمیزی احساسی پاسخ ها. توجه ویژه ای به جهت گیری تفکر کودکان می شود: از عام به خاص: از محتوای مجازی موسیقی تا وسایل بیانی، عناصر زبانی، ژانر، سبک و ... اگر پاسخ های کودکان نشان دهد که آنها شکل یک اثر را درک می کنند. به عنوان یک پدیده ثانویه که توسط محتوا تعیین می شود، می توان در مورد درک جامع در حال توسعه آنها از تصویر موسیقی گفت.

2.2. "انتخاب موسیقی"

تکنیک دوم "انتخاب موسیقی"به تعریف موسیقی مرتبط با محتوا اختصاص داده شده است: کودکان چقدر منطقی می توانند هنگام مقایسه 3-4 قطعه، صامت را در محتوا پیدا کنند. موسیقی پیشنهادی باید از نظر مشابه باشد نشانه های ظاهری: تشابه بافت، پویایی صدا، عناصر گفتار موسیقایی، آهنگسازی نوازندگان، سازها و... سختی تکنیک در عدم تضاد کارها با یکدیگر است. به عنوان مثال، می توانید چنین آثاری را ارائه دهید:

گزینه 1: "مارس" D.D. شوستاکوویچ و "مارش" نوشته دی. روسینی ( گروه میانی، ژانویه)؛

گزینه 2: "باران" توسط A. Lyadov و "Sad Rain" اثر D.B. Kabalevsky (گروه میانی، مارس).

پس از گوش دادن، دانش آموزان باید تعیین کنند که کدام آثار از نظر "روح" موسیقی مرتبط هستند و بگویند که بر اساس چه دلایلی وجه اشتراک را تعیین کرده اند.

این تکنیک به شما امکان می دهد "حس موسیقی" خاصی را آشکار کنید. نکته اصلی در آن: کودکان چه چیزی را ارزیابی می کنند: احساسات خود ناشی از موسیقی یا به سادگی بیانگر جدا از محتوای زندگی. تنها اتکا به وسایل نشان دهنده سطح پایین ادراک است. تنها به احساسات خود تکیه می کنند - سطح متوسط. سطح بالاایجاد رابطه بین عواطف خود و صدای موسیقیزمانی که کودک بتواند با جزئیات کافی بگوید چرا این احساسات خاص را دارد و نه دیگران.

2.3. "خودت را از طریق موسیقی کشف کن."

روش سوم، «از طریق موسیقی خودت را باز کن» با هدف نفوذ به اعماق روابط شخصی و درک کودکان توسط موسیقی است. تا حدودی، این امکان آشکار کردن یک چیز بسیار مهم را فراهم می کند: تا چه حد کودکان از طریق موسیقی برای خود "کشف" می کنند، تا چه اندازه از احساسات و تجربیات خود آگاه هستند، آیا آنها مشارکت خود را در محتوای موسیقی، تصاویر آن احساس می کنند. ، مناسبت ها.

برای این، یک اثر ارائه می شود، به عنوان مثال، قطعه ای از "رقص الف ها" اثر E. Grieg، "Dance of the Dragee Fairy" توسط P.I. چایکوفسکی و «در غار پادشاه کوهستان» ای. گریگ و دیگران، و سه وظیفه با او مرتبط است ( گروه ارشد، آوریل). در اولین کار، بچه ها در موقعیت "همکار موسیقی" قرار می گیرند. او در مورد چیزی به آنها می گوید، و سپس آنها باید در مورد احساسات خود، در مورد آنچه در آنها در طول "گفتگو" متولد شده است، بگویند. وظیفه دوم شامل این است که کودک محتوای موسیقی را در پلاستیک و در حرکت آشکار می کند (این می تواند یک بداهه پانتومیم مینیاتوری پلاستیکی باشد یا در موارد شدید می توانید به سادگی با دستان خود "نفس بکشید"). وظیفه سوم با تجسم "خود" در نقاشی مرتبط است. اجازه دهید به طور خاص تأکید کنیم: دانش آموز موسیقی را که می شنود نقاشی نمی کند، بلکه خودش احساس می کند که در هنگام پخش این موسیقی چه احساسی داشته است. این شرط برای هر سه وظیفه روش صدق می کند، زیرا در آن ما به خود موسیقی علاقه نداریم، بلکه به کودک، او علاقه مندیم. دنیای معنویدر ارزیابی خود، یعنی. عزت نفس، موسیقی در اینجا به عنوان منبع آن عمل می کند، یک مناسبت معنادار.

2.4. "من آهنگ میسازم."

تکنیک چهارم "من موسیقی می سازم"- با هر کودک به صورت جداگانه انجام می شود و به شناسایی درجه توسعه نمایش های تصویری، فانتزی، تخیل، تفکر در چارچوب کمک می کند. وظایف هنری، شنوایی تصویری، بینایی و غیره. روش اجرای تکنیک شبیه یک فرآیند خلاقانه است. یک کار خلاق اولیه داده می شود که به عنوان اولین انگیزه برای کودک برای سازماندهی فعالیت هنری مستقل عمل می کند. شما می توانید موقعیت های مختلفی را ارائه دهید که از بین آنها دانش آموزان موقعیت هایی را که بیشتر دوست دارند انتخاب می کنند. به عنوان مثال، می تواند چنین موقعیت هایی باشد: "صداهای بهاری"، "روز تابستان"، "صدای یک شهر بزرگ"، " جاده زمستانی"، رویدادهای افسانه ای و غیره. پس از انتخاب موقعیت، بچه ها به همراه مدیر موسیقی (مشارکت او در صورت امکان باید تا حد امکان محدود باشد) به منطق و اصالت توسعه محتوای فیگوراتیو آینده فکر می کنند. اثر هنری. به عنوان مثال، چگونه زندگی در بهار بیدار می شود: برف آب می شود، خورشید می سوزد، قطرات می ریزد، یخ ها می ریزند، جویبارها زمزمه می کنند - چگونه همه اینها را بشنویم و بیان کنیم، و نگرش خود را نسبت به آن؟ ... یا: "جاده زمستان": بی‌صدا، غم‌انگیز، دانه‌های برف کمیاب که می‌ریزند، «جنگل شفاف به تنهایی سیاه می‌شود»... می‌توانید ایده‌تان را روی پیانو، بر روی سازهای دیگر (کودکان و محلی)، با صدا، شکل‌پذیری تجسم دهید. اولین طرح منظرهتبدیل به "زمینه ای" می شود که شخصیت های ظاهر شده به تدریج (به طور معمول، کودکان شخصیت های افسانه و حیوانات را انتخاب می کنند) اقدامات تخیلی را انجام می دهند، مدیر موسیقی به طور سنتی ماهیت شخصیت ها، روابط آنها، نحوه ظاهر شدن آنها، چه عادات و غیره را نظارت می کند. . او با سازماندهی فعالیت خلاقانه تا حد امکان مستقل، روند تجسم یک ایده هنری را مشاهده می کند: چگونه کودکان به دنبال ابزار بیان هستند، ابزارها را انتخاب می کنند، صدای خود را روشن می کنند، انعطاف پذیری - در پشت همه این اقدامات، تفکر کودک به راحتی "رمزگشایی" می شود. ایجاد تصاویر هنری که محتوای آنها را خودش می گوید (یا با کمک سؤالات پیشرو دقیق).

تجزیه و تحلیل خلاقیت کودکان بسیار دشوار است، زیرا، به عنوان یک قاعده، "مهارت فنی" تجسم در سطح پایینی است و خلاقیت خود کودکان اغلب فقط در سطح یک ایده و طرح هایی برای آن باقی می ماند. . با این حال، پارامترهای زیر را می توان به عنوان پارامترهای ارزیابی متمایز کرد:

درجه آگاهی از قصد. در اینجا استقلال ایده، منطقی بودن آن، احساس زمان و مکان در آن آشکار می شود (که از جنبه محتوایی خلاقیت قضاوت می کنیم).

ابتکار، اصالت، فردیت در انتخاب وسایل تجسم. اینجا نقش مهمبازی های غیر استاندارد، غیر سنتی، اما مطلوب است که استدلال شود.

تا چه اندازه کودک جذب تجربه موسیقایی که از قبل دارد می شود. به عنوان مثال، اینکه آیا او به شخصیت ها دستور می دهد تا آهنگ های شناخته شده خود را اجرا کنند، آیا او بر دانش و ایده های مربوط به پدیده ها و حقایق موسیقی تکیه می کند.

توجه اصلی در تجزیه و تحلیل خلاقیت کودکان باید به مطالعه نحوه برنامه ریزی کودک برای فعالیت خود معطوف شود که با انگیزه خلاقیت شروع می شود و با تجسم واقعی ایده خاتمه می یابد. معیار اصلی در اینجا، همانطور که قبلا ذکر شد، درجه هماهنگی ویژگی های فعالیت موسیقی و خلاق است: هماهنگی بین "من می شنوم، فکر می کنم، احساس می کنم، عمل می کنم".

بنابراین، هر جزء انتخاب شده از فرهنگ موسیقی با روش های خاصی مطابقت دارد. برخی از آنها (پرسشنامه ها، پرسش ها، مشاهدات) ماهیتی سنتی دارند، برخی دیگر به طور خاص برای برنامه مطالعه فرهنگ موسیقی ایجاد شده اند، تالیفی هستند (اما آنها به نقوش سنتی نیز نزدیک هستند).

2.5. "کودک و موسیقی".

تکنیک پنجم "کودک و موسیقی". مدیر موسیقی از بچه ها می پرسد: «تصور کنید موسیقی یک موجود زنده است. سعی کنید این موجود، این شخصیت را طوری ترسیم کنید که آن را احساس می کنید، وقتی به آن گوش می دهید یا اجرا می کنید آن را درک می کنید. و فراموش نکنید که خود را در نقاشی خود به تصویر بکشید." تفاوت این تکنیک در این است که کودکان موسیقی خاصی (برداشت از کار) نمی کشند - نقاشی آنها به هیچ وجه با صدای زنده مرتبط نیست. هدف از روش شناسی: پیدا کردن اینکه کودک چقدر با موسیقی به عنوان یک پدیده بزرگ و مهم در جهان شناخته می شود. او به طور کلی موسیقی می کشد. از نقاشی می توان فهمید که آیا او در مقابل او احساس کوچکی می کند یا احساس می کند جزئی از اوست، خود را با او یکی می داند. چقدر او "تصویر موسیقی" را به طور کلی درک می کند (مثلاً بیان آن در چیزی یکپارچه - رنگ ، تکانه ، حرکت و غیره) ، یا آن را بیش از حد جزئیات ارائه می دهد. بیش از 15 دقیقه برای این روش اختصاص داده نمی شود، پس از آن، در یک مکالمه فردی با هر کودک، می توان روشن کرد که چرا او خود و موسیقی را چنین به تصویر کشیده است. مشاهده شده است که از طریق غنای عاطفی و تلاش برای بیان "تصویر موسیقی" در کودکان، نگرش واقعی (گاهی ناخودآگاه) نسبت به آن آشکار می شود. این روش به "آکورد نهایی برنامه برای تشخیص فرهنگ موسیقی پیش دبستانی تبدیل می شود.

نتیجه

«... موسیقی باید به شما بیاموزد که آزادانه و مستقیماً احساس خود را در صداها بیان کنید و با همه صداها و همه ندایی که فقط در جهان به صدا در می آیند همدردی کنید... هنر باید به هر عصری به شکلی متناسب با درک و مهارت آن نزدیک شود. برای هرکسی باید مال خودش شود، زبان خودش... با عادت کردن به صحبت کردن، حرکت کردن، شنیدن، دیدن، آزادانه عمل کردن، کودک در زندگی اش بدون خجالت خواهد بود، استفاده از این مهارت ها آسان می شود. اراده خلاق خود را برآورده می کند، او راه را برای به دست آوردن نتیجه این اراده می داند ... از طریق هنر، اراده خلاق کودکان، اراده آنها برای عمل، باید پرورش یابد. در جایی که با گوش دادن، تماشای یا اجرای آثار هنری ساخته شده توسط دیگران، کودکان باید، انگار، دوباره آنها را خلق کنند، در درون خود آن اراده قوی و آن احساس قوی را که این اثر ایجاد کرده است، تجربه کنند... این جهت تربیت زیبایی شناختی در همه مانند آموزش هنر در مدرسه قدیم، که در آن به کودکان آموزش داده می شد که فقط گوش دهند، نگاه کنند و آنچه را که برنامه ریزی شده بود انجام دهند، با آنچه قبل از آنها انجام شده بود موافقت کنند، سلیقه خود را به مدل های قدیمی و مرسوم عادت دهند ... ".

دانش نظری و روش های مشخص کننده فن آوری های جدید در آموزش موسیقی به عنوان مثالشبیه سازی فرآیند هنری و خلاقانه به مدیر موسیقی اجازه می دهد تا به هدف اصلی برسد - ایجاد ایده دانش آموز در مورد فعالیت های موسیقیدان - آهنگساز، نوازنده، شنونده - به عنوان جلوه ای عالی از خلاقیت انسان، به عنوان یک اثر عالی روح به عنوان بالاترین نیاز برای دگرگونی انسان و جهان.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Burenina A.I. دنیایی از فعالیت های هیجان انگیز. مسئله 1: دنیای صداها و تصاویر و حالات. SPb.، 1999
2. زیمینا ع.ن. مبانی آموزش موسیقی و رشد کودکان سن کمتر. م.، 2000
3. کابالوفسکی D.B. زیبا، خوبی ها را بیدار می کند. م.: روشنگری، 1973
4. لینچنکو N.M.، Kirillova O.A. موسیقی جدی برای بچه ها: راهنمایی برای مربیان و مدیران موسیقی DOW. مورمانسک، 2000
5. Minaeva V.M. رشد احساسات در کودکان پیش دبستانی. درس ها. بازی ها: کتابچه راهنمای تمرین کنندگان موسسات پیش دبستانی. م.، آرکتی. 2001
6. نوویکووا G.P. آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. م.، 2000
7. Radynova O.P.، Gruzdova I.V.، Komissarova L.N. کارگاه آموزشی روش آموزش موسیقی پیش دبستانی. م.، 1999
8. Radynova O.P.، Katenene A.I.، Palandishvili M.L. آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. م.، 2000